Презентація "Музичне мистецтво класицизму XVIII ст. Віденська класична школа". Музика Музична культура 18 ст.

У 30-х рр. було створено придворну оперу, де грали італійські артисти. На її сцені ставилися опери серіа. Поступово у спектаклях почали брати участь і російські співаки із придворної капели (тут виховували професійних музикантів). У Росії її працювали відомі іноземні композитори; саме вони до середини XVIII сторіччя визначали музичне життя столиці. Італієць Франческо Арайя (1709 - близько 1770) написав першу оперу на російський текст - "Цефал і Прокріс". У 1755 р. відбулася прем'єра опери; виконували її російські співаки. У 60-х роках. з'явилися вітчизняні композитори-професіонали, які представляли національну музичну школу. Вони працювали в галузі оперної, хорової та інструментальної музики.

Найкращі майстри хорового концерту XVIII ст. - Максим Созонтович Березовський (1745-1777) та Дмитро Степанович Бортнянський (1751 – 1825). Найкращі майстри хорового концерту XVIII ст. - Максим Созонтович Березовський (1745-1777) та Дмитро Степанович Бортнянський (1751 – 1825). Концерти Бортнянського – видатні зразки російської хорової музики. Секрет чарівності його творів - у піднесеній простоті та сердечності. Він створив велику кількість концертів для різних складів: для одного та двох чотириголосних хорів, для шестиголосного хору та ін. Бортнянський був всебічно обдарованим композитором. Крім духовної хорової музики їм написані опери та твори для клавіра. Одне з видатних російських оперних композиторів XVIII в. - Євстигней Іпатович Фомін. Він здобув блискучу освіту в Італії; був членом Болонської філармонічної академії. Найвідоміші його твори - опери "Ямщики на підставі" та "Орфей".

Світське мистецтво, особливо театр, вважалося гріховною розкішшю. У 1660 відбулася реставрація (відновлення) монархії: на трон зійшов Карл II Стюарт. Художнє життя зосередилося (як і інших державах у період) навколо королівського двору. Карл II, повернувшись на батьківщину з французької еміграції, прагнув наслідувати Людовіка XIV. Відновилася діяльність Королівської капели; при англійському дворі давала вистави італійська оперна трупа, виступали відомі співаки та інструменталісти. Англійські музиканти знов отримали можливість знайомитися з досягненнями італійських та французьких майстрів. Світське мистецтво, особливо театр, вважалося гріховною розкішшю. У 1660 відбулася реставрація (відновлення) монархії: на трон зійшов Карл II Стюарт. Художнє життя зосередилося (як і інших державах у період) навколо королівського двору. Карл II, повернувшись на батьківщину з французької еміграції, прагнув наслідувати Людовіка XIV. Відновилася діяльність Королівської капели; при англійському дворі давала вистави італійська оперна трупа, виступали відомі співаки та інструменталісти. Англійські музиканти знов отримали можливість знайомитися з досягненнями італійських та французьких майстрів.

Французька музика поряд з італійською – одне із значних явищ культури XVII-XVIII століть. Розвиток музичного мистецтва був пов'язаний насамперед з оперою та камерною інструментальною музикою. Французька опера зазнала сильного впливу класицизму (від латів. classicus - "зразковий") - художнього стилю, що у Франції XVII в. Французька музика поряд з італійською – одне із значних явищ культури XVII-XVIII століть. Розвиток музичного мистецтва був пов'язаний насамперед з оперою та камерною інструментальною музикою. Французька опера зазнала сильного впливу класицизму (від латів. classicus - "зразковий") - художнього стилю, що у Франції XVII в. При дворі короля сонця Людовіка XIV опера зайняла важливе місце. Королівська академія музики (театр, у якому проходили оперні постановки) стала одним із символів розкоші королівського двору та могутності монарха.

Березовський Максим Созонтович 1745-1777Руський композитор українського походження, працював так само
Італії.
Народився 16 жовтня 1745 року у Глухові.
Вищу освіту здобув у Києво-Могилянській академії, де
почав писати власні твори.
В 1758 за виняткові вокальні дані посланий до Петербурга,
де став солістом у Придворній співочій капелі князя Петра
Федоровича.
Виступав як співак-соліст (італійська опера в Оранієнбаумі).
У 1765-1774 жив в Італії, куди був направлений на
вдосконалення. Написав там концерт "Не відкинь мене під час
старості» та Пісноспіви божественної літургії.
1771 - Витримав іспит у Болонській філармонічній академії на
звання академіка-композитора.
1771р. Написав оперу «Демофонт» (лібретто П. Метастазіо),
поставлена ​​в1773 в Ліворно), і, внаслідок цього, став першим у
Російська імперія оперним композитором.
Помер 22 березня 1777 року.

Бортнянський Дмитро Степанович 1751-1825

Пашкевич Василь Олексійович 1742 – 9 березня 1797

Твори

Фомін Євстигней Іпатійович 1761 - 1800

«Росія у XVIII столітті» - На завершення подавали солодкий десерт. З'явилися й перші професійно-мистецькі училища. Живлення. З 60-х років. 18 століття селянська тема стане провідною в російській літературі. Основний конфлікт 18-го століття Росії - конфлікт між поміщиками і кріпаками. Рукави були прикрашені золотим шиттям та перлами.

"Культура Росії 18 століття" - XIX ст.). Архітектура та скульптура. Новизна розробки: Розділ 3. Формування російської національної культури (сер. Авторська програма спецкурсу. Рівень опрацьованості розробки. Андрій Костянтинович Нартов. Очікувані результати від впровадження: Зміст розробки. Мета програми: Завдання програми:

«Російська культура XVIII століття» - У 1738 р. у Петербурзі було відкрито першу російську школу балету. Скульптура у Росії XVIII в. РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА У XVIII ст. Шубін Федот Іванович (1740-1805) – скульптор. Засновник російської скрипкової школи. Д.І, Фонвізін – автор комедій «Бригадир», «Недоук». Іван Євстафійович Хандошкін - (1747-1804, російський скрипаль-віртуоз, композитор та педагог.

"Театр 18 століття" - Томас Гейнсборо Незакінчений портрет дочок художника Ок. 1759. Англійський театр 18 століття більше хвилювали прибутки, ніж філософські проблеми. Фрідріх Шиллер створив п'єсу про пристрасне кохання і безприкладну підступність. "Марія Стюарт". Тріумф нової театральної форми зажадав будівництва нової театральної будівлі.

"Культура Росії XVIII століття" - Олександр Миколайович Радищев (1749 - 1802). Російський державний академічний театр драми імені Федора Волкова (Ярославль). Тетяна Василівна Шликова – Гранатова Просковья Іванівна Ковальова – Жемчугова. Михайлівський замок. Зимовий палац у Петербурзі. Напрямок у літературі. Живопис та скульптура.

«Мода XVIII століття» – Придворні дами носили низько декольтовані приталені сукні на каркасній основі (корсет та фіжми). В. Боровіковський Портрет М.І. Лопухіною. Мода за Катерини II (1762-1796). Ф.Рокотов І.Аргунов Портрет Маркіної Л.А. Портрет Шереметьєвої В.П. Перетворення Петра I збіглися з пануванням французької моди у Європі.

Всього у темі 24 презентації

Вступ

Бароко, рококо, класицизм - основні напрями у мистецтві 18 століття, проявили себе у всьому - у літературі, живопису, архітектурі й у музиці.

Еволюція музики у 18 столітті досягає блискучої епохи. Форми, які зароджувалися на початку 17 століття, досягають найвищого ступеня досконалості.

На початку 18 століття найпопулярнішим стилем музики був сентиментальний класицизм. Це була повільна некваплива музика, не дуже складна. Грали на струнних інструментах. Зазвичай вона супроводжувала бали та бенкети, але також її любили слухати і в невимушеній домашній атмосфері. Потім, у лютневу музику почали потрапляти риси та прийоми Рококо, такі як трель та прапорець. Вона набула більш хитромудрого вигляду, музичні фрази стали складнішими і цікавішими. Музика стала відірвана від реальності, більш фантастична, менш правильна і, тим самим, ближче слухачеві.

Ближче до другої половини 18 століття риси Рококо настільки влилися у музику, що вона почала набувати певної орієнтації. Так, незабаром у музиці чітко виділилися два напрями: музика для танців та музика для співу. Музикою для танців супроводжувалися бали, музика для співу звучала у конфіденційній обстановці.

Класицизм став кульмінацією класичного мистецтва.

У цій роботі висвітлюється музичне мистецтва XVIII століття як епохи створення музичної класики у її основних явищах та жанрах (опера, фуга, соната, симфонія), характеризується творчість Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта та інших композиторів; розуміється творчість видатних композиторів. Робота складається із вступу, трьох розділів основної частини, висновків та списку літератури.

1. Музична культура XVIII ст.

В історії музичного мистецтва XVIII століття набуло величезного значення і понині представляє першорядний інтерес. Це епоха створення музичної класики, народження великих музичних концепцій, по суті, вже світського образного змісту. Музика не тільки стала на рівень інших мистецтв, що переживали свій розквіт з епохи Відродження, на рівень літератури в її кращих досягненнях, але в цілому перевершила досягнуте поряд інших мистецтв (зокрема, образотворчих) і до кінця століття виявилася здатна створити великий синтезуючий стиль такої високої та тривалої цінності, як симфонізм віденської класичної школи.

Бах, Гендель, Глюк, Гайдн та Моцарт - визнані вершини на цьому шляху музичного мистецтва від початку до кінця століття. Однак значна роль і таких оригінальних та шукаючих художників, як Жан Філіп Рамо у Франції, Доменіко Скарлатті в Італії, Філіп Емануель Бах у Німеччині, не кажучи вже про безліч інших майстрів, які супроводжували їх у загальному творчому русі.

Як відомо, Німеччина, Італія та Франція з їхніми творчими школами займали провідне становище у розвитку музичного мистецтва того часу. Але участь інших країн у цьому процесі також не викликає сумнівів. Музично-суспільні умови Англії, в якій створювалися ораторії Генделя, вплив іспанської музичної культури на Скарлатті, керівна роль чеських майстрів у формуванні мангеймської капели, слов'янські та угорські витоки низки гайднівських тем - переконливі приклади.

Взагалі творчі зв'язки між різними європейськими країнами, помітні й раніше, хоча б у XV, XVI, XVII століттях, міцнішають та посилюються протягом XVIII. Це виявляється не лише у взаємозбагаченні власне музичного письма, музичних жанрів, їх тематизму, принципів розвитку в музичних формах, а й загальної ідейно-естетичної дії, що посилилася за нових історичних умов. Якби можна було теоретично уявити собі Йоганна Себастьяна Баха чи Глюка (а також Генделя чи Моцарта), що розвиваються в ізольованій обстановці їхньої країни, то багато з найголовніших якостей їхнього великого мистецтва видалися б безпідставними, важко зрозумілими, чи не парадоксальними. Звідки виникає високий трагізм у мистецтві Баха, яке, однак, залишається мудрим та гармонійним? Звідки це найгостріше почуття трагічного, яке не досягало подібної сили у художників ХVII століття? Якщо воно йде від усвідомлення важких доль своєї батьківщини, то чому воно не знайшло втілення набагато раніше? Тому що саме історичні умови XVIII століття, приклад інших країн, пробудили у нового покоління нову гостроту самосвідомості, а з нею і нові почуття, нові оцінки.

Відомо, що в розореній та розрізненій феодальній Німеччині Просвітництво дещо запізнилося і не мало там настільки явно революційного характеру. Але напередодні Просвітництва музичне мистецтво німецьких майстрів піднімається до високих вершин образних узагальнень та творчих концепцій у Баха та Генделя, які синтезують усе найкраще з історичних традицій і прозрівають шляхи до далекого майбутнього. А в результаті епохи Просвітництва складається австро-німецька творча школа, представлена ​​віденськими класиками, яка на новому етапі досягає найвищого творчого принципу симфонізму. У цій атмосфері, яка, так чи інакше, відчувається у всіх європейських країнах, відбувається інтенсивний розвиток низки національних творчих шкіл, які набувають сили, самостійності, що завойовують художній авторитет саме у XVIII столітті завдяки новим здобуткам у сфері світського музичного мистецтва.

Російська творча школа суто світського напрями складається саме у XVIII столітті, хоча витоки її сягають далеко в глибину століть. Зростає значення і творчий вплив чеської музичної школи, що широко представлена ​​інструментальними жанрами і заявила про себе створенням опер.

Плідним виявляється XVIII століття для польської творчої школи, яка має давні традиції і тепер володіє новими великими жанрами інструментальної та театральної музики.

На загальних шляхах музичного розвитку від початку до кінця XVIII століття багато вже об'єднує або зближує країни Західної Європи (що стає найбільш очевидним в останній третині століття). У Франції та Італії починається полеміка навколо старих оперних жанрів, що зазнають серйозної та гострої критики соціально-естетичного порядку. У низці країн виникають нові оперні прогресивні напрями, пов'язані із зародженням комічних, комедійних оперних жанрів: опери-буффа в Італії, комічної опери у Франції, зінгшпиля в Німеччині та Австрії, комедійних музичних вистав в Іспанії. І що особливо показово, всі країни Західної Європи так чи інакше беруть участь у русі до нового стилю віденської школи, що знаменує торжество гомофонно-гармонічного складу та сонатно-симфонічних форм. Як не різні традиції та творчі можливості кожної з країн, стильовий перелом близько середини століття та подальший розвиток сонатно-симфонічних принципів підготовлені цілою системою творчих зусиль багатьох майстрів Італії, Франції, Німеччини, не кажучи вже про народно-національні витоки, що йдуть звідусіль.

Образотворче мистецтво та архітектура цього періоду характеризувалися досить химерними формами, складністю, пишністю та динамікою, пізніше це слово застосували і до музики того часу. Творчі та виконавські прийоми періоду бароко стали невід'ємною і чималою частиною музичного класичного канону. Музичний орнамент став дуже витонченим, дуже змінилася музична нотація, розвинулися способи гри на інструментах. Розширилися рамки жанрів, зросла складність виконання музичних творів. Велика кількість музичних термінів та концепцій ери бароко використовується досі.

Композитори епохи бароко працювали у різних музичних жанрах. Опера, що виникла під час пізнього ренесансу, стала однією з головних музичних форм. Можна згадати твори таких майстрів жанру, як Алессандро Скарлатті (1660-1725), Генделя, Клаудіо Монтеверді та інших. Жанр ораторії досяг піку свого розвитку на роботах І.С. Баха та Генделя. В епоху бароко народилися такі геніальні твори, як фуги Йоганна Себастьяна Баха, хор "Алілуйя" з ораторії "Месія" Георга Фрідріха Генделя, "Пори року" Антоніо Вівальді, "Вечірня" Клаудіо Монтеверді.

Інструментальні сонати та сюїти були написані як для окремих інструментів, так і для камерних оркестрів. З'явився жанр концерту в обох своїх формах: для одного інструменту з оркестром і як гросо, в якому невелика група солюючих інструментів контрастує з повним ансамблем. Пишнощі та пишноті багатьом королівським дворам додали і твори у формі французької увертюри, з їх контрастними швидкими та повільними частинами. Твори для клавішних часто писалися композиторами для власної розваги або як навчального матеріалу. Такими роботами є зрілі твори І.С. Баха, загальновизнані інтелектуальними шедеврами ери бароко: «Добре темперований клавір», «Варіації Гольдберга» та «Мистецтво фуги».

Основним музичним інструментом бароко став орган у духовній та камерній світській музиці. Також широкого поширення набули клавесин, щипкові та смичкові струнні, а також дерев'яні духові інструменти: різні флейти, кларнет, гобой, фагот.

Занепад бароко супроводжувався тривалим періодом спільного існування старої та нової техніки. У багатьох містах Німеччини барочна практика виконання збереглася до 1790-х років, наприклад, у Лейпцигу, де наприкінці свого життя працював І.С. Бах. В Англії стійка популярність Генделя забезпечила успіх менш відомим композиторам, які складали у бароковому стилі, що вже минає: Чарльзу Авісону, Вільяму Бойсу і Томасу Августину Арну. У континентальній Європі цей стиль вже вважався старомодним; володіння їм вимагалося лише твори духовної музики й закінчення що з'являлися тоді безлічі консерваторій. Проте, т.к. багато в музиці бароко стало основою музичної освіти, вплив барокового стилю зберігся і після відходу бароко як виконавського та композиторського стилю.

Музикою періоду класицизму чи музикою класицизму, називають період розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Визначним досягненням другої половини XVIII ст. є формування Віденської класичної школи, представниками якої є Й. Гайдн, В. Моцарт і Л. ван Бетховен, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Саме в цей період в основному сформувався склад сучасного симфонічного оркестру, жанри симфонії, сонати, тріо, квартету та квінтету. У сонатній алегорі зароджується, а пізніше, у творчості Бетховена формується новий метод музичного мислення - симфонізм. Істотного реформування у творчості В.А. Моцарта та К.Ф. Глюка відчуває оперний жанр, долаючи закостенілу умовність аристократичної опери. У творчості К.Ф. Глюка і Л. Ван Бетховена відокремлюється як самостійний жанр балет.

Естетика класицизму ґрунтувалася на переконанні в розумності та гармонійності світоустрою, що виявилося у увазі до збалансованості частин твору, ретельного оздоблення деталей, розробки основних канонів музичної форми. Саме в цей період остаточно сформувалася сонатна форма, заснована на розробці та протиставленні двох контрастних тем, визначився класичний склад частин сонати та симфонії. У період класицизму з'являється струнний квартет, що складається з двох скрипок, альта та віолончелі, значно розширюється склад оркестру.

Отже, з усіма своїми труднощами, естетичними протиріччями і навіть потрясіннями, зі своїми контрастами і своєю вищою єдністю XVIII століття було великим століттям музичного мистецтва, часом його прекрасного сходження. При всьому стильовому та жанровому розмаїтті в музичній культурі 18 століття можна виділити основні тенденції розвитку:

Світська музика поступово витісняє духовну, стирається насамперед чіткий кордон між цими полюсами музичної культури.

Все більшого поширення набуває інструментальна музика.

Формується симфонічний оркестр та фундаментальні прийоми оркестрового листа.

Чергові етапи у розвитку опери. Поява нових жанрів, класичних та романтичних.

Розквіт класицизму – соната, симфонія, концерт. Сонатна форма.

Нова гармонія та нові образи у романтизмі.

Виникнення національних шкіл.

Культурна спадщина 18 століття досі вражає надзвичайною різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною розуміння людських пристрастей, найбільшим оптимізмом, вірою в людину та її розум.

бах бароко класицизм композитор

2. Видатні композитори XVIII ст.

Найвідоміші імена цього періоду І.С. Бах, Г.Ф. Гендель. Можна по-різному оцінювати їх твори: оцінка залежить від смаків та напрямків. Але кожен у своїй галузі вони виконали свою місію з рівною досконалістю. Сила їхньої творчості сконцентрувала навколо себе все суттєве, що було досягнуто доти європейською музикою.

Йоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) – один із найбільших композиторів в історії музики. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значні жанри на той час, крім опери; він узагальнив усі досягнення музичного мистецтва цього періоду.

У формуванні особистості та творчості Баха важливу роль відіграла музична культура німецького протестантизму. Невипадково більшість спадщини композитора - духовна музика. До найпопулярнішого жанру XVIII в., Опері, він не звертався.

Бах ніколи не залишав Німеччини, більше того, жив переважно не в столичних, а в провінційних містах. Тим не менш, він був знайомий з усіма значними досягненнями музики того часу. Композитор зумів поєднати у своїй творчості традиції протестантського хоралу із традиціями європейських музичних шкіл. Твори Баха відрізняються філософською глибиною, зосередженістю думки, відсутністю суєтності. Найважливіша особливість його музики – дивовижне почуття форми. Все тут гранично вивірено, врівноважено і водночас емоційно. Різні елементи музичної мови працюють створення єдиного образу, у результаті досягається гармонія цілого.

Творчість Баха, музиканта-універсала, узагальнила досягнення музичного мистецтва кількох століть на межі бароко та класицизму. Яскравий національний художник, Бах поєднав традиції протестантського хоралу з традиціями австрійської, італійської, французької музичних шкіл.

Провідний жанр у вокально-інструментальній творчості Баха – духовна кантата. Бах створив 5 річних циклів кантат, які різняться за приналежністю до церковного календаря, за текстовими джерелами (псалми, хоральні строфи, «вільна» поезія), роль хорала тощо.

Зі світських кантат найбільш відомі «Селянська» та «Кавова». Вироблені в кантатедраматургії, принципи знайшли втілення в месах, «Страстях». «Висока» меса h-moll, «Страстіпо Івану», «Пристрасті за Матвієм» стали кульмінацією багатовікової історії цих жанрів.

Центральне місце в інструментальній творчості Баха займає органна музика. Синтезуючи успадковані від своїх попередників (Д. Букстехуде, І. Пахельбеля, Г. Бема, І.А. Рейнкена) досвід органної імпровізації, різноманітні варіаційні та поліфонічні прийоми твори та сучасні йому принципи концертування, Бах переосмислив і оновив традиційні жанри фантазію, пасакалю, хоральну прелюдії.

Виконавець-віртуоз, один з найбільших свого часу знавців клавішних інструментів, Бах створив велику літературу для клавіра. Серед клавірних творів найважливіше місце посідає «Добре темперований клавір» - перший історії музики досвід художнього застосування розробленого межі 17-18 ст. темперованого ладу.

Найбільший поліфоніст, у фугах Бах створив неперевершені зразки, свого роду школу контрапунктичної майстерності, що знайшло продовження та завершення в «Мистецтві фуги», над яким Бах працював протягом останніх 10 років життя. Бах-автор одного з перших клавірних концертів - Італійського концерту (без оркестру), що повністю затвердив самостійне значення клавіру як концертного інструменту.

Музика Баха для скрипки, віолончелі, флейти, гобою, інструментального ансамблю, оркестру - сонати, сюїти, партити, концерти - знаменує значне розширення виразних та технічних можливостей інструментів, виявляє глибоке знання інструментів та універсалізм у їхньому трактуванні.

Серед творів Баха для інших інструментів чільне місце належить скрипковим сонатам, партитам та концертам. Будучи з юних років чудовим скрипалем, Бах-композитор досконало збагнув можливості інструменту, його «стиль», так само, як володів «стилем» органу та клавіра. Новий у той час склад скрипкової музики послужив йому взірцем при створенні не тільки скрипкових творів, що вже було на прикладі концертів. Одночасно розвинене багатоголосся, вироблене у формах органної та клавірної музики, Бах прагнув перенести й у сонати для скрипки, висуваючи до цього інструменту гранично високі вимоги. «По суті, всі його твори створені для ідеального інструменту, що запозичує від клавішних можливості поліфонічної гри, а від струнних - усі переваги у вилученні звуку», - справедливо укладає Альберт Швейцер 6 Бранденбурзьких концертів для різних інструментальних складів, що втілили жанрові та композиційні принципи concerto gro , стали важливим етапом на шляху до класичної симфонії.

За життя Баха було опубліковано невелику частину його творів. Творчість Баха настільки глибоко і багатогранно, що сучасники не змогли гідно оцінити його. Справжній масштаб генія Баха, який дуже вплинув на подальший розвиток європейської музичної культури, почав усвідомлюватися лише його смерті. Мав пройти ціле століття, щоб Бах отримав визнання як великий композитор.

З ім'ям Георга Фрідріха Генделя (1685-1759) пов'язано розвиток опери та ораторії. Вже у дванадцятирічному віці Гендель писав церковні кантати та органні п'єси. У 1702 р. він обійняв посаду органіста протестантського собору рідному місті - Галле, але невдовзі зрозумів, що церковна музика не його покликання. Набагато більше за композитора приваблювала опера.

Як оперний композитор Гендель відбувся Італії. Популярність йому принесла постановка «Агріпіни» (1709) у Венеції, а опера «Рінальдо» (1711), поставлена ​​в Лондоні, зробила Генделя найбільшим оперним композитором Європи. Він брав участь у оперних підприємствах (т.зв. академіях), ставив свої опери, і навіть твори інших композиторів; Особливо успішною для Генделя була робота в «Королівській академії музики» у Лондоні. Гендель створював кілька опер на рік. У 1730-ті роки. композитор шукає нові шляхи в музичному театрі – посилює роль хору та балету в операх («Аріодант», «Альчина», обидві – 1735).

На оперну творчість Генделя вплинула музична драматургія Р. Кайзера. Художник Просвітництва Гендель узагальнив досягнення музичного бароко і проклав шляхи до музичного класицизму. Не пориваючи остаточно з канонами опери-серіа, шляхом контрастного зіставлення драматургічних пластів Гендель домагався напруженого розвитку події.

Він працював і в жанрі італійської опери-серіа. Музика незвичайної краси справляла величезне враження на слухачів. Загалом майстер створив понад сорок творів цього жанру. Однак оперу-серіа в Англії приймали не всі. Невипадково величезний успіх мала «Опера жебрака» (1728 р.; музика Йоганна Крістофа Пепуша, лібретто Джона Гея), яка пародіювала італійські опери, які заважали, як вважали деякі, розвитку національного театру.

Італійську оперу-серіа він підвів до порогу реформи. Її почне здійснювати Глюк лише через двадцять із лишком років, коли складуться для того необхідні історичні умови. А сам Гендель продовжить свої пошуки у жанрі ораторії.

Творам Генделя властиві монументально-героїчний стиль, оптимістичне, життєствердне початок, що поєднує в єдине гармонійне ціле героїку, епіку, лірику, трагедійність, пасторальність. Ввібравши та творчо переосмисливши вплив італійської, французької, англійської музики, Гендель залишався по витоках творчості та способу мислення німецьким музикантом.

У 40-х рр., після провалу опери «Дейдамія» (1741 р.), Гендель більше звертався до цього виду музичного мистецтва і присвятив весь свій час ораторії - найвище творче досягнення Г.Ф. Генделя.

Нові твори композитора були палко прийняті публікою. Гендель створив тридцять дві ораторії. В ораторії, не пов'язаної жорсткими жанровими обмеженнями, Гендель продовжив шукання в галузі музичної драми, у сюжетному та композиційному.

Цей поворот не залишиться без наслідків і подальшому шляху композитора. Створюючи справді героїчні ораторії, він буде звертатися до тем і образів, пов'язаних з ідеєю жертви, жертовності в долі людини, непереборної фатальної приреченості героя чи героїні. Та й усе, чого досяг Гендель за багато років в оперному мистецтві, все найкраще, що він знайшов тут, не пройде повз ораторію. Серед найпопулярніших творів Генделя – ораторії «Ізраїль у Єгипті» (1739), «Месія» (1742), яка після успішної прем'єри в Дубліні зустріла різку критику духовенства. Успіху пізніх ораторій, зокрема. "Іуди Маккавея" (1747), сприяла участь Генделя у боротьбі проти спроби реставрації династії Стюартів. На матеріалі біблійних оповідей та їх заломлення в англійській поезії Гендель розкрив картини народних лих та страждань, велич боротьби народу проти гніту поневолювачів. Гендель став творцем нового типу вокально-інструментальних творів, які поєднують у собі масштабність (потужні хори) та сувору архітектонічність. Ораторії Генделя вражають потужністю звучання хору, віртуозним використанням поліфонії, м'якими та гнучкими, виразними мелодіями арій. Хор покликаний підкреслювати монументальність події, її величезну значущість для людства, а арії - силу почуттів героя.

У жанрі ораторії, як у жодному іншому, Гендель міг вільно розпоряджатися хоровими масами, залучаючи хор у епічне оповідання чи драматичну дію. Він і не думав наслідувати італійські зразки ораторії, яка в його час тяжіла до оперних форм набагато більше, ніж до хорової монументальності. Подібно до Баху Гендель, мабуть, завжди відчував глибокий творчий інтерес до великих поліфонічних форм.

Протягом усього творчого шляху Гендель працював у інструментальних жанрах; Найбільше значення мають його concerti grossi. Мотивна розробка, особливо в оркестрових творах, гомофонно-гармонічний стиль переважають у Генделя над поліфонічним розвитком матеріалу, мелодика відрізняється довжиною, інтонаційною та ритмічною енергією, чіткістю малюнка. Тільки порівняно з операми та ораторіями Генделя його інструментальна музика може бути меншою. Але сама по собі вона дуже показова для нього, міцно пов'язана з найголовнішими областями його творчості та сповнена художнього інтересу. Хоча на тернистому шляху композитора інструментальні твори були скоріше відпочинком, ніж граничною напругою сил, він встиг написати їх дуже багато: понад 50 концертів, понад 40 сонат і близько 200 п'єс для клавіру, клавіру чи органу, а також різних інструментальних складів. Отже, якби Гендель не створив нічого, крім ораторій, його творчу спадщину все одно слід би визнати грандіозною. Але йому належить ще більше сорока опер, що включають незліченні сторінки прекрасної музики. За всіх істотних жанрових відмінностях, за іншого співвідношенні музики та тексту, італійські опери Генделя у власне музичному сенсі підготували багато й у кола образів у його ораторіях. У свою чергу безперервна еволюція його ораторіальної творчості, багатосторонні пошуки в цій галузі мали неоціненне значення і для історії ораторії, і для подальшої історії опери. Його твори вплинули на художників наступних поколінь, особливо на представників віденської класичної школи. Творчість Генделя вплинула на Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, М.І. Глінки.

3. Російська музика XVIII століття

До свого розквіту та становлення перших національних композиторських шкіл на початку 19 століття вона пройшла довгий шлях розвитку. До середини 18-го століття світська музика була професійної, основні музичні жанри лежали у сфері народного фольклору і духовної музики. Основними жанрами були кант та хоровий концерт. Хоровий концерт став важливим перехідним щаблем від церковної до професійної світської музики. Найскладнішою формою російського музичного мистецтва 18 століття вважається «духовний концерт для хору». У 18 столітті відбувається вирішальний перелом у всьому укладі російської музики. Починає переважати світська музика, запроваджуються сучасні форми професійної музики – симфонічні та камерні концерти, розвивається домашнє музикування. Успішно утверджувалася музика європейського типу з нотним записом.

Зароджується російський музичний театр, який спирався на традиції хорового співу, використання різноманітних тропарів, кантів. В останній третині 18 століття в Росії з'являється справжній музичний театр. Були особливо відомі фортечні театри Шереметьєвих і Воронцових. З 1730-х років у Петербурзі існував придворний італійський театр, для якого працювали такі композитори, як Бальтассаре Галуппі та Доменіко Чимароза. У 1780 у Москві було засновано перший у Росії музичний Петровський театр. З 1783 музичні спектаклі ставилися в Петербурзі в Кам'яному театрі. Цей приклад наслідували провінційні міста. В останній чверті 18 століття формується національна композиторська школа, що ввібрала волелюбні просвітницькі ідеї, інтерес до народної пісні, для якої основними жанрами були комічна опера, ліричний романс та варіації на російські теми. Серед різних жанрів професійної музики кінця XVIII століття опера посідає перше місце. Саме опера в цю епоху стає найрозвиненішим, найпрофесійнішим і водночас наймасовішим видом музичної творчості. Не дивно, що саме в оперному жанрі найяскравіше проявилися творчі можливості російських композиторів XVIII століття. Опера приваблює себе і широку аудиторію, і найкращі творчі сили. Опера викликає живі відгуки у громадській думці, у поезії, літературі та критиці. З великою безпосередністю та повнотою вона відображає передові, демократичні тенденції російського мистецтва.

Поруч із оперним мистецтвом у Росії набувають популярності різні жанри камерної музики. У XVIII століття камерні концерти при дворі стають звичайним явищем. Великий успіх камерне музикування користувалося в аристократичних аматорських колах. На той час помітно зросла роль придворного оркестру. На початку 60-х оркестр був розділений на дві самостійні групи музикантів - виконавців оперно-симфонічної та бальної музики. Така диференціація була безперечною ознакою зростання виконавських сил.

Максим Березовський та Дмитро Бортнянський були блискучими оперними, інструментальними композиторами. Євстигней Фомін прославився в жанрі «пісенної» опери на російські мотиви («Ямщики на підставі» на текст М.А. Львова) та в жанрі опери-трагедії («Орфей» на текст Я.Б. Княжніна). Скрипіач-віртуоз Іван Хандошкін – автор чарівно мелодійних сонат та варіацій на російські народні теми. Осип Козловський завоював популярність патріотичними полонезами («Гром перемоги, лунай!») та «російськими піснями».

Таким чином, російська музика XVIII століття відобразила той різкий і швидкий зліт, який відбувся у всіх сферах життя в післяпетровській Росії.

Своєрідне переплетення національного та загальноєвропейського, у чомусь наївного та зрілого, старого та нового, духовного та світського – все це разом і становить неповторний вигляд російської музики століття Просвітництва.

Висновок

Завершуючи роботу, коротко відзначимо таке. У XVIII столітті починає складатися та музична мова, якою потім заговорить вся Європа, форми, досягають вищого ступеня досконалості. Великі майстри, що працюють у різних країнах, визначають своєю творчістю все музичне мистецтво цього періоду.

У композиторській творчості цей період представлений такими мистецькими стилями, як класицизм, бароко, рококо. Поруч із існуючими вже монументальними жанрами меси і ораторії у період виникає і незабаром стає провідним принципово новий жанр - опера. Остаточно закріплюється панування світської музики. Її зміст охоплює широке коло тем та образів; розвивається громадське музичне життя; відкриваються постійно діючі музичні установи – оперні театри, філармонічні товариства; удосконалюються струнні та духові музичні інструменти; розвивається нотний друк.

Музика XVIII століття висунула дві гігантські недосяжні вершини - Генделя та Баха. Минуло понад двісті років, а інтерес до їхньої музики лише зростає.

Наприкінці цього періоду починається формування симфонії та балету. Паралельно з розквітом поліфонії вільного стилю, що приходить на зміну поліфонії строгого стилю, в побутовій танцювальній, а пізніше у професійній музиці зароджується гомофонно-гармонічний склад. У країнах, де у цей час триває процес становлення націй, формуються високорозвинені національні музичні культури. Так в Італії зароджуються опера, ораторія та кантата, оновлюється інструментальна музика, у Франції – опера-балет, нові форми клавірних мініатюр, в Англії – клавірна школа верджіналістів.

У російській музиці у XVIII столітті відбувається вирішальний перелом: починає переважати світська музика, вводяться сучасні форми професійної музики - симфонічні та камерні концерти, розвивається домашнє музикування, успішно утверджувалася музика європейського типу з нотним записом, з'являються перші опери.

Слайд 1

Музика 18 століття

Слайд 2

Іоган Себастьян Бах
Йоганн Себастьян Бах народився 1685 року в Німеччині. З 1723 і до самої смерті він живе в Лейпцигу. Там він створює свої найкращі твори одним із найвідоміших грандіозний твір для хору, солістів та оркестрів «Пристрасті за Матвієм». Основи для нього послужив текст Євангелія, за переказом, написаний учнем Христа апостолом Матфеєм, що розповідає про останні дні Ісуса, його страждання і смерть. власними стражданнями викупаючи людські гріхи і відкриваючи їм шлях до спасіння. Йоганн Себастьян Бах помер 1750р.

Слайд 3

Вольфганг Амадей Моцарт
. Вольфганг Амадей Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі і був охрещений другого дня життя в соборі святого Руперта. Схильність до музики виявилася у Моцарта у ранньому дитинстві, йому було приблизно три роки. Його батько Леопольд – один із провідних європейських музичних освітян того часу. Він навчив сина основ гри на клавесині, скрипці та органі З 1770 по 1774 рік Моцарт жив в Італії. У 1771 і 1772 роках у Мілані з великим успіхом пройшли опери Моцарта "Мітрідат, цар Понтійський" та "Lucio Sulla". До сімнадцятиріччя композитора, серед його творів вже налічувалися 4 опери, кілька духовних віршів, 13 симфоній, 24 сонати та безліч дрібних композицій.

Слайд 4

В 1779 композитор отримує місце придворного органіста в Зальцбурзі. 26 січня 1781 року з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей», з якої розпочалася реформа лірико-драматичного мистецтва. Опера «Викрадення з сералю» була написана в 1782 році і широко поширилася в Німеччині. Моцарт написав її під час романтичних відносин із Констанцею Вебер, яка стала його дружиною. З 1786 починається дуже плідна діяльність композитора, що стала причиною розладу його здоров'я. Оперу "Весілля Фігаро" він написав всього за 6 тижнів і відразу ж після її написання приступив до роботи над оперою "Дон Жуан", що мала ще більший успіх у Празі в 1787 році. Моцарт помер 5 грудня 1791 року. Досі ніхто не знає, що спричинило смерть композитора.

Слайд 5

Людвіг ван Бетховен (1770-1827) – великий німецький композитор, піаніст, диригент. Бетховен народився 17 грудня 1770 року у місті Бонн у музичній сім'ї. З дитинства його почали навчати грі на органі, клавесині, скрипці, флейті. Вперше серйозно займатися із Людвігом став композитор Нефі. Вже 12 років у біографії Людвіга ван Бетховена було отримано першу роботу музичної спрямованості –помічник органіста при дворі. Бетховен вивчав кілька мов, намагався складати музику.
Людвіг Ван Бетховен

Слайд 6

Після смерті матері в 1787 він взяв на себе матеріальні обов'язки сім'ї. Людвіг Бетховен став грати в оркестрі, слухати університетські лекції. Випадково зіткнувшись у Бонні з Гайдном, Бетховен вирішує брати в нього уроки. Для цього він переїжджає до Відня. Після деяких спроб Гайдн направляє Бетховена на заняття Альбрехтсбергера. Гайдн зазначив, що музика Бетховена була похмурою та дивною. Однак у ті роки віртуозна гра на піаніно приносить Людвігу першу славу. Твори Бетховена відрізняються від класичної гри клавеністів. Там, у Відні, були написані знамениті у майбутньому твори: Місячна соната Бетховена, Патетична. У 1802-1812 роках Бетховен сонати писав з особливим бажанням та запопадливістю. Тоді були створені цілі серії творів для фортепіано, віолончелі, знаменита дев'ята симфонія, урочиста меса. У біографії Людвіга ван Бетховена тих років слава, популярність композитора були дуже великі. Навіть влада, незважаючи на його відверті думки, не сміла чіпати музиканта. Однак сильні переживання за свого племінника, якого Бетховен взяв на піклування, швидко зістарили композитора. 26 березня 1827 року Бетховен помер.

Слайд 7

Дякую за увагу, а тепер питання:
1У якому роки народився Бах? 2Де він жив увесь цей час? 3У якому році він помер? 4У якому році і де жив Моцарт? 5У якому році була поставлена ​​"Идомений"? 6 Коли він помер? 7 коли народився Бетховен? 8 хто з ним займався? 9Коли померла мати? 10 коли помер Бетховен?
1685 року
У Лейпцигу
1750 року
27 січня 1756 року в Зальцбурзі
У 1781 році
У 5 грудня1791 року
У 1770 році
Нехе
У 1787 році
У 1827 році