Опис картини після дощу. Історія та опис картини «Після дощу» відомого радянського живописця А. М. Герасимова
/ Альбом Герасимов Олександр Михайлович Alexander Gerasimov
Розмістив: Івасів Олександр
"Після дощу (Мокра тераса)"
1935 р. Полотно, олія 78 х 85
Державна Третьяковська галерея, Москва
За цю картину в 1937 році художник отримав Гран-прі Всесвітньої виставки в Парижі.
А.М. Герасимов згадував: "На моїй виставці "25 років творчості" був етюд, відомий під подвійною назвою "Мокра тераса" та "Після дощу" (зараз він знаходиться в Третьяковській галереї). Я зробив етюд о півтори години. Сталося так: я писав на терасі груповий портрет моєї родини. Припікало сонце, яскравими плямами розбігаючись зеленню. І раптом... рвучкий вітер, зриваючи пелюстки біля троянд і розсипаючи їх по столу, перекинув склянку з водою. Хлинув дощ, ... мене охопило невимовне захоплення від свіжої зелені і блискучих потоків води, що залила стіл з букетом троянд, лавку і половиці... Я гарячково почав писати...
Я не надав особливого значення цьому етюду і тільки на виставці не без прикрості помітив, що багато глядачі більше віддають уваги етюду "Мокра тераса", ніж величезній картині "Перша Кінна"..."
(Цит. з вид.: Герасимов A.M. Життя художника. М., 1963. С. 157-158).
______________________
До 1935, написавши безліч портретів В.І. Леніна, І.В. Сталіна та інших радянських керівників, А.М. Герасимов вирушив у найбільші майстри соцреалізму. Втомившись від боротьби за офіційне визнання та успіх, він поїхав відпочити у своє рідне та улюблене місто Козлов. Тут і було створено «Мокру терасу».
Сестра художника згадувала, як було написано картину. Її брат був буквально вражений виглядом їхнього саду після одного надзвичайно сильного дощу. «У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалось і біліло небо.
— Митю, скоріше палітру! — закричав Олександр своєму помічнику Дмитру Родіоновичу Паніну. Картина, яку брат назвав "Мокра тераса", виникла з блискавичною швидкістю - вона була написана протягом трьох годин. Наша скромна садова альтанка з куточком саду отримала під пензлем брата поетичний вираз».
Натомість картина, що виникла спонтанно, написана невипадково. Мальовничий мотив освіженої дощем природи приваблював художника ще роки навчання в Училище живопису. Йому вдавалися мокрі предмети, дахи, дороги, трава. Олександр Герасимов, можливо, сам не здогадуючись, йшов до цієї картини довгі рокиі приховано хотів побачити на власні очі те, що ми зараз бачимо на полотні. Інакше він міг просто не звернути увагу на залиту дощем тераску.
У картині немає напруженості, немає переписаних шматків і вигаданого сюжету. Вона дійсно написана на одному диханні, такому ж свіжому, як і дихання зеленого листя, обмитого дощем. Образ підкуповує безпосередністю, у ньому видно легкість почуттів художника.
Художній ефект картини багато в чому визначила висока мальовнича техніка, побудована на рефлексах. «На терасу лягли соковиті відблиски садової зелені, на мокру поверхню столу — рожеві, блакитні. Тіні барвисті, навіть кольорові. Відбиття на вологих дошках відливають сріблом. Художник використовував лесування, наносячи поверх просохлого шару нові шари фарби — напівпрозорі та прозорі, наче лакові. Навпаки, деякі деталі, наприклад, садові квіти, написані пастозно, підкреслено фактурними мазками. Мажорну, піднесену ноту вносить у картину контражур, прийом освітлення ззаду, впритул, крон дерев чимось нагадують мерехтливі вітражі» (Купцов І.А. Герасимов. Після дощу // Юний художник. 1988. № 3. С. 17.).
У російському живописі радянського періодутрохи знайдеться творів, де було так виразно передано стан природи. Я вважаю, що це найкраща картинаА.М. Герасимова. Художник прожив довге життя, написав багато полотен на різні сюжети, за які отримав багато нагород та премій, але наприкінці шляху, озираючись на пройдений, вважав саме цей твір найзначнішим.
Відомий російський, а потім і радянський живописець А.М. Герасимовпройшов довгий творчий шлях. Він бачив і славу за часів Сталіна, і невідомість під час правління Хрущова, коли його твори видалялися з музеїв. Втішно, що нині талант художника отримав гідну оцінку.
Свою творчу діяльністьвін починав імпресіоністом, а закінчив реалістом. Велике місце у його творчості приділено соціалістичної тематики, що не дивно, якщо врахувати, який історичний період припав пік творчості художника.
Картина живописця "Після дощу", написана ним у 1935 році, відома також під назвою «Мокра тераса», — це один з нечисленних його творів, позбавлений будь-якого політичного підґрунтя і створений виключно під впливом моменту. Люди старшого покоління, можливо, ще пам'ятають ілюстрацію цієї картини на сторінці підручника російської мови, де вона публікувалася багато років. Створювалася вона у садибі А.М. Герасимова в Мічурінську.
Примітною рисою картини є його жанрова невизначеність. Є в ній елементи як натюрморту-стіл, ваза з квітами, склянка-, так і пейзажу-обмитий дощем літній сад.
Зображена на картині тераса вся мокра і блищить від дощу, що тільки-но припинився. Блиск води передано художником неймовірно реалістично. Здається, варто доторкнутися до столу або провести рукою по лавці, як відчуєш вологу на руці. Можна навіть уявити собі, як художник, боячись згаяти момент, поспіхом розміщує свій мольберт у глибині тераси, як він зосереджено додає мазок за мазком, щоб не проґавити красу моменту.
на передньому планіми бачимо темний різьблений стіл із вигнутими ніжками. На ній ваза з квітами та перекинута склянка. Можливо, його перекинув вітер, а може люди, які покидали терасу поспіхом, рятуючись від зливи, що раптом вибухнула. Краплі дощу збили кілька пелюсток із квітів і розкидали їх по столу та підлозі.
На задньому плані за балюстрадою починається дивовижний краєвид. Квітучий літній сад просто чудовий після дощу. Так і відчувається в посвіжілому повітрі волога, запах дощу, мокрої трави та зеленого листя. Крізь листя видніється невисокий, непоказний хлів. Але від позитивного настрою, що передається картиною, хлів цей теж здається красивим.
При уважному погляді можна побачити, що фарби від переднього плану до заднього починають плавно світлішати. Подібним чином митець змушує свого глядача так само плавно пройтися поглядом до світлого та сонячного.
У своєму творінні художник зумів передати не тільки пишність моменту, але й захоплення, що охопило його, і піднятий настрій.
Садиба, в якій створювалася ця картина, наразі перетворена на музей-садибу художника. Тут організована картинна галерея, що є найбільшою у Росії міською. картинною галереєю. Це данина незаперечному таланту народного художникаА.М. Герасимова.
"Мокрий" ефект у картині Герасимова "Після дощу".
Давайте разом подивимося на картину Олександра Герасимова "Після дощу". Що це? Жанрова сцена без людей? Натюрморт? Краєвид? Ця картина включає елементи різних жанрів і тим цікава. Ми бачимо терасу, на якій, може, лише годину тому сиділи люди – пили чай, читали газети, хтось, напевно, вишивав на тепер уже порожній лаві. Це могла бути жанрова сцена. Художник міг би зобразити, як люди тікають з тераси через дощ, що раптово наринув. Ми можемо лише здогадуватися про це, але ситуація типова для гарної жанрової сцени. Ми бачимо стіл, на якому розташовані ваза з квітами та перевернута склянка (мабуть, її перевернув порив вітру) – типовий натюрморт. На задньому плані перед нами чистий гарний краєвид- Літній сад, обмитий дощем.
Дивлячись на картину, ми відчуваємо свіжість після дощу, вологість повітря. Художнику дуже добре вдалося передати саме атмосферу, яка виникає після літньої зливи. Все, що ми бачимо, намокло від дощу. І це, можливо, найдивовижніше, як успішно художникові вдалося написати дощову воду практично на всіх поверхнях. Видно, що злива пройшла щойно і ще ні крапельки не висохло, не випарувалося. Вода блищить, завдяки сонцю, що вже виглянуло, ми бачимо його промені, що пробиваються в саду. Всі поверхні - стіл, підлога, лавка, листя, в бликах. Райдужні відблиски написані з великою майстерністю і в нас не залишається сумнівів - якби вдалося покласти долоню на цю лаву або провести рукою по листі дерева - на ній залишилися б краплі води.
Так достовірно написати природу після дощу вдавалося не кожному художнику. Не всі вміють точно передати "мокрий" ефект. А ось російський художник Герасимов завжди любив і вмів його зображати. Одного разу, коли він уже був дуже знаменитим майстромВін приїхав до своїх батьків до міста Козлів, де в літній день вся сім'я сиділа на терасі. Раптом хлинув дощ, та такий сильний, що навіть тераса, захищена поруччям та дахом, миттєво промокла. Тут же визирнуло сонце. Все сяяло такою чистотою, виглядало так чудово, що художник не став чекати й хвилини, схопив полотно та палітру і одразу почав писати картину. Ми можемо уявити, де він розташував мольберт – у глибині тераси. Герасимов використовував темніші фарби передньому плані картини, яскраві - на середньому, дуже світлі - на задньому. Наш погляд прагне до найсвітлішого, сонячного. Живописець зумів не лише зобразити красу моменту, а й передати настрій – захоплений, піднятий.
Герасимов написав за своє життя безліч визначних робіт, за які отримував премії та нагороди. Але картина "Після дощу. Мокра тераса" була його коханою. Він вважав її найкращою своєю картиною.
Опис та аналіз
Букет квітів у вигляді контрастної яскравої плями написано підкреслено широкими пастозними мазками, завдяки чому квіти у вазі виглядають об'ємно та природно.
Заслуговують на увагу також правильно розставлені світлові акценти. Вони роблять зображення на полотні живим та трохи урочистим. Джерела світла розташовані поза площиною полотна – десь за деревами. Світло в картині розсіяне неяскраве, воно не б'є в очі, завдяки чому створюється ефект літнього сонця, що проглядає з-за хмар, яке перевалило за полуденну межу і почало хилитися до заходу сонця.
Дерева, зображені на задньому плані, здаються зітканими з безлічі мерехтливих зеленими відтінками вітражних скель. Вони освітлені за контуром і тим самим виділені з загальної композиції. В даному випадку Герасимов вдало використав спеціальний прийом, що називається в образотворчій техніці контражуром - підсвічування зворотного бокузображення.
У картині переважає свіжий піднятий настрій. Художнику вдалося достовірно передати поетичність і особливу красу звичайнісіньких речей.
Щирість почуттів, які Герасимову вдалося висловити у своєму творі, заряджає глядача особливою енергією свіжості. За цю картину майстер був удостоєний Гран-прі на виставці у Парижі. Пізніше митець згадував, із яким захопленням він працював над створенням цього полотна. Можливо, тому робота вийшла настільки чудовою та правдивою.
Опис картини «Після дощу» А.Герасимова
Роботи відомого радянського художникаА. М. Герасимова відносяться до реалістичному напрямкув образотворчому мистецтві. У його творчій скарбничці багато портретів, натюрмортів та пейзажів. Пейзажі Герасимова здавалося б прості, проте у кожному їх виявляється щось таке, що зачіпає душу і надовго запам'ятовується глядачеві. Картина "Після дощу" відрізняється від інших робіт художника.
Споглядання картини «Після дощу» породжує в душі кожного глядача відчуття підбадьорливої новизни. Обмитий дощем навколишній світвиглядає зовсім по-новому, і цей новий поглядна звичні речі дозволяє відкрити дивовижне у повсякденній дійсності, а й у власній душі.
Опис та аналіз
У 1935 році Герасимов поїхав відпочити та усамітнитися для творчості до себе на батьківщину до міста Козлів. Тут і було створено улюблену багатьма картину.
Картина "Після дощу" була написана спонтанно, буквально на одному подиху. Водночас вона не є миттєвим витвором. Художник довго готував себе до створення цієї роботи. Він виконував замальовки з натури листя, трави та різних предметів, мокрі від дощу. Знайомі Герасимова визнавали, що цей досвід давався йому особливо добре.
Сестра Герасимова у своїх спогадах описувала процес створення картини: того дня почалася сильна літня злива. Після нього все навколо виглядало по-особливому мальовничо і свіжо - вода, переливаючись фарбами на сонці, виблискувала на підлозі веранди, листі та доріжках; над деревами проглядалося безхмарне вимите дощем небо.
Захоплений виглядом майстер схопив палітру і став за мольберт. За лічені години він написав мальовниче полотно, яке стало одним із найвдаліших його творінь. Після цього, виставляючи картину на різних вернісажах поряд з іншими своїми роботами, Герасимов не без здивування зазначав, що саме вона користувалася особливою увагою у глядачів.
Чим же так привабливий цей легкий поетичний твір для звичайного глядача? На картині зображений на перший погляд звичайний пейзаж - куточок веранди з різьбленими поручнями і невеликою лавочкою вздовж них.
Праворуч, трохи порушуючи композиційний баланс, художник помістив старовинний столик та вазу із квітами. На лівому плані ми бачимо підлогу, а також лавку та перила веранди. На всіх зображених предметах блищать і переливаються краплі води. Відразу за верандою проглядається сад - мокрий від зливи.
Фарби на картині кристально чисті і мажорні – соковита зелень намоклого листя, темна бронза вологого дерева, небесна блакит, що відбилася в калюжах, розлитих на підлозі веранди. Окремим колірним акцентом виділено букет квітів у вазі – інтенсивний рожевий колірвдало поєднується із зеленими та білими мазками.
Картина не викликає відчуття надуманості. Створені художником образи свіжі та правдиві, відрізняються невимушеністю та чистотою – у них відчувається віртуозність пензля живописця. Завдяки чому досягнута така приголомшлива достовірність?
Працюючи над картиною Герасимов використовував високо відточену техніку рефлексів. Цей образотворчий прийом передбачає ретельне опрацювання невеликих, але важливих деталейкомпозиції.
У разі картини «Після дощу» ключовими моментамизавдяки яким досягається особливий стансвіжості та чистоти, є відблиски світла та відображення: соковиті зелені мазки на стінах веранди – відображення зеленого листя; рожеві та блакитні плями на столі – відблиски, що залишаються на мокрій поверхні букетом квітів.
всі мальовниче полотноніби пронизане хитромудрими переплетеннями світла і тіні. При цьому тіньові ділянки не викликають гнітючого відчуття у глядача, оскільки виконані кольорово та барвисто. У картині дуже багато срібних та перламутрових відтінків – у такий спосіб художник передає численні сонячні відблискина вологому листі та мокрих поверхнях предметів. Працюючи над створенням образотворчого ефекту мокрих поверхонь, художник застосував техніку лісування. У процесі використання цього прийому фарба наноситься на полотно кілька шарів. Перший мазок є основним, наступні – полегшені напівпрозорі штрихи. Завдяки цьому зображені поверхні виглядають блискучими, наче вкриті лаком. Це особливо помітно під час розгляду фрагментів картини, у яких зображені ділянки дощатої підлоги, лава, кришка столу.
Художник Олександр Михайлович Герасимов стояв біля витоків нового, радянського мальовничого мистецтва. Його пензля належить безліч офіційних, «парадних» та неформальних, «побутових» портретів керівників перших осіб держави, зокрема Леніна та Сталіна, представників більшовицької, комуністичної інтелігенції. Зняв він і найважливіші подіїу житті країни – запуск станції метрополітену, круглу дату святкування Жовтневої революції. Багаторазовий лауреат нагороджений медалями та орденами, зокрема заслужений діяч мистецтв, Перший президент Академії мистецтв, Олександр Михайлович водночас головними у своїй творчості вважав не ці роботи. Найдорожчим його дітищем було невелике полотно, дуже просте за сюжетом, в якому, однак, відобразилася справжня душа великого Художника, Майстри.
«Мокра тераса»
Це картина Герасимова «Після дощу», друга назва якої – «Мокра тераса». Вона відома кожному школяру ось уже якого покоління, включена до шкільну програмуяк посібник з навчання написання творів. Репродукції з полотна поміщені до підручників з російської мови для 6-7 класів (різної редакції). Сама ж картина Герасимова «Після дощу» знаходиться в одному з виставкових Написана вона олією на полотні, розмір твору невеликий - 78 на 85 см. Перед полотном незмінно юрмляться глядачі, уважно вдивляються в деталі, вивчають, милуються, вбирають у себе.
Найкращий витвір
У радянського живопису, особливо у першій половині 20 століття, налічується зовсім небагато робіт такого типу, як картина Герасимова «Після дощу». Тонкий ліризм, напрочуд точна передача поетично чистої, свіжої атмосфери літньої природи, обмитий дощем, соковитий колорит, особлива енергетика - все це робить роботу митця абсолютно особливою. Недарма майстер її і лише її вважав найкращим своїм творінням. Час підтвердив розстановку пріоритетів. Звісно, яскравий талант автора наочно демонструється й інших його роботах. Але саме картина Герасимова «Після дощу» пережила ідеологічні бурі та суперечки і виявилася поза часом, поза політизацією мистецтва, довівши свою справжню естетичну цінність.
Створення шедевру
Давайте перенесемося у далекий 1935 рік. Що відбувається у цей час у СРСР? По-перше, 7-й З'їзд Рад, знаменний важливими державними рішеннями. З'їзд ударників-колгоспників, у якому трудове селянство рапортує уряду про вірність обраному курсу. Починається рух ткачів-багатоверстатників. Здійснюється запуск першої лінії московського метро. Перебуваючи в гущавині подій, Герасимов відгукується на них яскравою, самобутньою творчістю. До 1935 року він висувається у перші ряди найкращих майстрівсоціалістичного живопису Проте дедалі виразніше відчуває художник якийсь душевний надлам, втома і бажання закинути все й поїхати на батьківщину, у далеке провінційне містечко Козлов, що на Тамбовщині – відпочити.
Там і було написано картину Герасимова «Після дощу». Історія створення шедевра дійшла до нас у спогадах його сестри. Художник був захоплений абсолютно перетвореним після найсильнішої зливи садом, мокрою терасою, що сяє, немов дзеркало, незвичайною свіжістю і пахощами повітря, найдивовижнішою атмосферою, що панує в природі. У гарячковому нетерпінні взявшись за палітру, Олександр Михайлович на одному диханні, лише за 3 години написав полотно, яке увійшло до золотого фонду російського та радянського пейзажного живопису.
Приступаючи до аналізу твору (елемент уроку)
Як мовилося раніше, у шкільному курсі розуміється картина Герасимова «Після дощу». Твір по ній допомагає розвинути навички зв'язного письмового мовлення, творчі здібностіучнів сприяє формуванню естетичного смаку, тонкого сприйняття природи. Давайте і ми долучимося до чудового полотна. У якому році була написана картина Герасимова «Після дощу», ми вже знаємо, - 1935-го, влітку. На передньому плані бачимо тераси. Вона сліпуче блищить, немов ретельно відполірована і покрита лаком. Щойно закінчилася сильна літня злива. Природа ще не встигла прийти до тями, вся стривожена і скуйовджена, і останні краплі ще ні-ні та й зриваються з гулким стукотом на дерев'яні половиці. Темно-коричневі, з калюжами, що стоять, вони відображають як дзеркало кожен предмет. Сонечко, що пробивається, залишає на підлозі свої теплі золотаві відблиски.
Передній план
Чим Герасимова «Після дощу»? Опис полотна складно робити частинами, фрагментами. Приголомшливе враження робить воно на глядача цілком. Кожна деталь роботи Герасимова є значущою і гармонійною. Ось поруччя та лава. Ближче до внутрішньої частини веранди вони темніші, оскільки ця частина тераси освітлена менше. А ось там, куди попадає ще рідкісне сонечко, все більше золотистих відблисків, і сам колір дерева теплих, жовто-коричневих відтінків.
Зліва від глядача на терасі стоїть стіл на витончених різьблених ніжках. Фігурна стільниця, темна сама по собі, здається зовсім чорною від того, що деревина мокра. Як і все навколо, вона дзеркально сяє, відбиваючи і перевернуту склянку, і глечик з букетом, і небо, що все більше світлішає після грози. Навіщо знадобився художнику цей предмет меблів? Він органічно вписується в навколишнє оточення, без нього тераса була б порожньою, створювала враження необжитою, незатишною. Стіл вносить у картину натяк на дружну сім'ю, гостинні чаювання, радісну, серцеву атмосферу Скляна склянка, перевернена вихором і дивом не впала, говорить про те, якими сильними були вітер і злива. Про це ж натякають розпатлані квіти в букеті, розсипані пелюстки. Білі, червоні та рожеві троянди виглядають особливо зворушливо та беззахисно. Зате ми можемо уявити, як солодко і ніжно пахнуть вони зараз, обмиті дощем. Надзвичайно поетично виглядає цей глечик і троянди в ньому.
Задній план картини
А за межами тераси шумить і буйствує сад. З мокрого листя ще великими бусинами скочуються дощові краплі. Вона чиста, темно-зелена, яскрава, свіжа, якою буває тільки після освіжаючої зливи. Дивлячись на картину, починаєш дуже виразно відчувати п'янкий запах мокрої зелені та нагрітої сонцем землі, квітів із саду та ще чогось дуже рідного, близького, дорогого, за що ми й любимо природу. За деревами видно дах сараю, у просвітах гілок - біле, що світлішає після грози небо. Легкість, просвітлення, радість буття ми відчуваємо, милуючись чудовим твором Герасимова. І вчимося бути уважними до природи, любити її, помічати дивовижну красу.
