Реалістичний напрямок у літературі 20 століття. Реалізм у мистецтві (XIX-XX ст.). Реалізм у мистецтві ХІХ століття

Перша половина. 20 століття - достаток експериментів у літературі, винаходять нові форми, нові прийоми, нові релігії. Модернізм 20 століття вступає у нову стадію, яка називається. "Авангардизм". Але найяскравішим спрямуванням стає Реалізм. Поряд із тард. Класич. Формами реалізму, у 20 ст. у цьому напрямі широко використовують фантастичний абсурд, поетика сну, деформація. Реалізм 20 століття відрізняється тим, що використовує раніше несумісні прийоми. У літературі складається як концепція людини. Діапазон концепції розширюється протягом усього сторіччя. Відбуваються відкриття у сфері психології - Фрейд, з'являється екзистенціалізм, вчення марксистів. З'являється паралітература, тобто масова література. Вона не є мистецтвом, це популярна комерційна література, яка дає моментальний дохід. Масове мистецтво є зручним засобом маніпулювання свідомістю. Масова культура має перебувати під контролем.

Основні теми – тема війни, соціально-політичні катастрофи, трагедія особистості (трагедія особистості, яка шукає справедливості та втрачає душевну гармонію), проблема віри та безвір'я, співвідношення особистого та колективного, моральності та політики, проблеми духовного та етичного.

Особливості реалізму 20 століття - відмовився від пріоритетності принципу наслідування. Реалізм став використовувати прийоми опосередкованого пізнання світу. У 19 столітті використовували описову форму, у 20 столітті - аналітичні дослідження (ефект усунення, іронія, підтекст, гротеск, фантастичне та умовне моделювання. Реалізм 20 століття почав активно використовувати багато модерністичних прийомів - потік свідомості, сугестивність, абсурд. Реалізм стає більш філософічним. філософи входить у літературу як прийом глибоко проникає у структуру твори, отже розвивається жанр притчі (Камю, Кафка).

Герої реалізму також змінюються. Людина зображується складнішою, непередбачуваною. Література реалізму ставить складніші завдання - проникнути у сферу ірраціонального, у сферу підсвідомості, досліджуючи сферу інстинктів.

З жанрів залишається роман, але змінюється його жанрова гамма. Він стає різноманітнішим, використовує інші жанрові різновиди. Відбувається взаємопроникнення жанрів. У 20 столітті структура роману втрачає свою нормативність. Відбувається поворот від соціуму до особистості, від піїтичного до індивідуального, домінує інтерес до суб'єкта. З'являється суб'єктивна епопея (Пруст) - в центрі знаходиться індивідуальна свідомість і вона є об'єктом дослідження.

Поруч із новими віяннями продовжує існувати тенденція класичного реалізму. Реалізм - метод живий і розвивається, відкриття майстрів минулого і постійно збагачується новими прийомами та образами.

Реалізм є напрямом у літературі та мистецтві, правдиво і реалістично відображає типові риси дійсності, в якому відсутні різні спотворення та перебільшення. Даний напрямок слідував за романтизмом, і був попередником символізму.

Цей напрямок зародився 30-х роках 19 століття і досяг свого розквіту до його середини. Його послідовники різко заперечували використання у літературних творах будь-яких витончених прийомів, містичних віянь та ідеалізації персонажів. Основною ознакою цього напряму в літературі є художнє відображення реального життя за допомогою звичайних і добре знайомих читачів образів, які для них є частиною їхнього повсякденного життя (родичі, сусіди чи знайомі).

(Олексій Якович Волосков "За чайним столом")

Твори письменників-реалістів відрізняються життєстверджуючим початком, навіть якщо їхній сюжет характеризується трагічним конфліктом. Однією з головних особливостей даного жанру є спроба авторів розглянути навколишню дійсність у її розвитку, виявити та описати нові психологічні, суспільні та соціальні відносини.

Прийшовши на зміну романтизму, реалізм має характерні ознаки мистецтва, що прагне знайти правду і справедливість, який бажає змінити світ на краще. Головні герої у творах авторів-реалістів роблять свої відкриття та умовиводи, після довгих роздумів та проведення глибокого самоаналізу.

(Журавльов Фірс Сергійович "Перед вінцем")

Критичний реалізм майже одночасно розвивається у Росії та Європі (приблизно 30-40-ті роки 19 століття) і швидко постає як провідний напрямок у літературі та мистецтві в усьому світі.

У Франції літературний реалізм, передусім, пов'язані з іменами Бальзака і Стендаля, у Росії з Пушкіним і Гоголем, Німеччині з іменами Гейне і Бюхнера. Всі вони переживають у своїй літературній творчості неминучий вплив романтизму, але поступово віддаляються від нього, відмовляються від ідеалізації дійсності та переходять до зображення ширшого соціального тла, де й протікає життя головних героїв.

Реалізм у російській літературі ХІХ століття

Основним основоположником російського реалізму в 19 столітті є Олександр Сергійович Пушкін. У своїх творах «Капітанська дочка», «Євгеній Онєгін», «Повісті Бєлкіна», «Борис Годунов», «Мідний вершник» він тонко вловлює і майстерно передає саму суть усіх важливих подій у житті російського суспільства, представленого його талановитим пером у всьому різноманітті , барвисті та суперечливості. Слідом за Пушкіним багато письменників того часу приходять до жанру реалізму, поглиблюючи аналіз душевних переживань своїх героїв і зображуючи їх складний внутрішній світ («Герой нашого часу» Лермонтова, «Ревізор» та «Мертві душі» Гоголя).

(Павло Федотов "Розбірлива наречена")

Напружена соціально-політична обстановка у роки правління Миколи I викликала гострий інтерес до життя і долі простого народу в прогресивних громадських діячів на той час. Це відзначається у пізніх творах Пушкіна, Лермонтова та Гоголя, а також у поетичних рядках Олексія Кольцова та творах авторів так званої «натуральної школи»: І.С. Тургенєва (цикл оповідань «Записки мисливця», повісті «Батьки та діти», «Рудин», «Ася»), Ф.М. Достоєвського («Бідні люди», «Злочин і кара»), А.І. Герцена («Сорока-злодійка», «Хто винен?»), І.А. Гончарова («Звичайна історія», «Обломов»), А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму», Л.М. Толстого («Війна і мир», «Анна Кареніна»), А.П Чехова (оповідання та п'єси «Вишневий сад», «Три сестри», «Дядя Ваня»).

Літературний реалізм другої половини 19 століття отримав назву критичного, головним завданням його творів було виділити існуючі проблеми, торкнутися питань взаємодії людини і суспільства, в якому він живе.

Реалізм у російській літературі XX століття

(Микола Петрович Богданов-Бєльський "Вечір")

Переломним моментом у долі російського реалізму став рубіж 19 і 20 століть, коли цей напрямок переживало кризу і голосно заявило нове явище у культурі — символізм. Тоді й виникла нова оновлена ​​естетика російського реалізму, у якому головним середовищем, що формує особистість людини, тепер вважалася сама Історія та її глобальні процеси. Реалізм початку 20-го століття розкривав всю складність формування особистості людини, вона складалася під впливом як соціальних чинників, сама історія виступала як творець типових обставин, під агресивний вплив яких і потрапляв головний герой.

(Борис Кустодієв "Портрет Д.Ф.Богословського")

Виділяють чотири основні течії у реалізмі початку ХХ століття:

• Критичний: продовжує традиції класичного реалізму середини 19 століття. У творах наголошується на соціальну природу явищ (творчість А.П. Чехова та Л.М. Толстого);
• Соціалістичний: відображення історико-революційного розвитку реального життя, проведення аналізу конфліктів в умовах класової боротьби, розкриття сутності характерів головних персонажів та їх вчинків, скоєних на благо оточуючих. (М. Горький «Мати», «Життя Клима Самгіна», більшість творів радянських авторів).
• Міфологічний: відображення та переосмислення подій реального життя крізь призму сюжетів знаменитих міфів та легенд (Л.Н. Андрєєв «Юда Іскаріот»);
• Натуралізм: гранично правдиве, часто непривабливе, детальне зображення дійсності (А.І. Купрін "Яма", В.В. Вересаєв "Записки лікаря").

Реалізм у зарубіжній літературі XIX-XX ст.

Початковий етап формування критичного реалізму у країнах Європи у середині 19 століття пов'язують із творами Бальзака, Стендаля, Беранже, Флобера, Мопассана. Меріме у Франції, Діккенс, Теккерей, Бронте, Гаскелл - Англія, поезія Гейне та інших революційних поетів - Німеччина. У цих країнах у 30-х роках 19 століття наростає напруга між двома непримиренними класовими ворогами: буржуазією та робочим рухом, спостерігається період підйому у різних сферах буржуазної культури, відбувається низка відкриттів у природознавстві та біології. У країнах, де склалася передреволюційна ситуація (Франція, Німеччина, Угорщина) виникає та розвивається вчення про науковий соціалізм Маркса та Енгельса.

(Жюльєн Дюпре "Повернення з полів")

Внаслідок складної творчої та теоретичної полеміки з послідовниками романтизму критичні реалісти взяли для себе найкращі прогресивні ідеї та традиції: цікаві історичні теми, демократичність, віяння народного фольклору, прогресивний критичний пафос та гуманістичні ідеали.

Реалізм початку ХХ століття, що пережив боротьбу кращих представників «класиків» критичного реалізму (Флобера, Мопассана, Франса, Шоу, Роллана) з віяннями нових нереалістичних напрямів у літературі та мистецтві (декаданс, імпресіонізм, натуралізм, естетизм тощо). характерні риси. Він звертається до соціальних явищ реального життя, визначає соціальну мотивованість людського характеру, розкриває психологію особистості, долю мистецтва. В основу моделювання художньої реальності лягають філософські ідеї, дається авторська установка насамперед на інтелектуально-активне сприйняття твору при його читанні, а потім уже на емоційне. Класичним взірцем інтелектуального реалістичного роману є праці німецького письменника Томаса Манна «Чарівна гора» та «Визнання авантюриста Фелікса Круля», драматургія Бертольда Брехта.

(Роберт Кохлер "Страйк")

У творах автор-реалістів ХХ століття посилюється та поглиблюється драматична лінія, присутня більше трагізму (творчість американського письменника Скота Фіцджеральда «Великий Гетсбі», «Ніч ніжна»), з'являється особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Спроби зобразити свідомі та несвідомі життєві моменти людини призводять до появи нового літературного прийому, наближеного до модернізму під назвою «потік свідомості» (твори Анна Зегерс, В. Кеппена, Ю.О’Ніла). Натуралістичні елементи проявляються у творчості американських письменників-реалістів, таких як Теодор Драйзер та Джон Стейнбек.

Реалізм ХХ століття має яскраве життєствердне забарвлення, віру в людину та її сили, це помітно у творах американських письменників-реалістів Вільяма Фолкнера, Ернеста Хемінгуея, Джека Лондона, Марка Твена. Великою популярністю наприкінці 19 початку 20століття користувалися твори Ромена Роллана, Джона Голсуорсі, Бернарда Шоу, Еріх Марія Ремарка.

Реалізм продовжує існувати як напрямок у сучасній літературі та є однією з найважливіших форм демократичної культури.

Як ви знаєте, межі XIX-XX століть значно оновилася естетична система російського реалізму. Традиційний реалізм у вигляді, як і склався у минулому столітті, був охоплений кризовими явищами. Але криза була в даному випадку плідною, і реалістична естетика вийшла з неї оновленою. Реалізм ХХ століття змінив традиційну систему мотивації характеру. Гранично розширилося розуміння середовища, що формує особистість: як типові обставини тепер виступала історія, глобальні історичні процеси. Людина (і літературний герой) виявлявся тепер віч-на-віч із самою історією. У цьому вся позначилася довіра художників-реалістів до особистості. Одночасно в процесі художнього освоєння світу, що змінився, відкрилися небезпеки, що стояли перед особистістю. Під загрозою виявилося найголовніше для людини: її приватне буття.

У XX столітті право приватного буття було поставлене під сумнів. Людина виявилася втягнутою дійсністю в кругообіг історичних подій - часто проти власної волі. Сама історія хіба що формувала типові обставини, агресивному впливу яких піддавався літературний герой.

У літературі XIX століття право приватного буття декларувалося як природне і невід'ємне: адже його і стверджував своєю долею та соціальною поведінкою «зайва людина», подібна до Онєгіна або Печоріна; його стверджував Ілля Ілліч Обломов, віддавши перевагу диванові в будинку на Гороховій вулиці перспективі державної служби; його стверджував Федір Іванович Лаврецький, який усамітнився в дворянському гнізді від негараздів, що обрушилися на нього.

Велику роль розвитку реалізму на початку ХХ століття зіграв М. Горький. Мабуть, вперше у російської літературної історії цей письменник позбавив свого літературного героя права бути Робінзоном - бути у суспільстві і водночас поза суспільством. Історичний час став у горьківському епосі найважливішим фактором, що впливає на характер. Взаємодії з ним - чи то позитивного, чи то згубного - не зміг уникнути ніхто з його героїв. Ще у Толстого були персонажі, які як би не помічали оточуючого, ступаючи сходами кар'єри: Берги, Друбецькі, Елен. Але якщо Берги і Курагін могли замкнутися в межах свого соціального клану, то Горький вже не залишав своїм героям такого права. Його персонажі не можуть уникнути дійсності, навіть якщо вони дуже цього хочуть.

Клим Самгін, герой чотиритомної епопеї «Життя Клима Самгіна», відчуває на собі чинну силу соціальних обставин, справжнє насильство історичного процесу, війни, революції. Але це історичне «насильство», досліджене письменником, якраз і стало фактором, що видозмінив реалізм, що дав йому нові та дуже потужні імпульси самооновлення. Переживши болісний криза рубежу століть, реалізм зовсім здав свої позиції у літературі, навпаки, призвів до дивовижним художнім відкриттям, без яких немислима як російська, а й європейська культура нового століття. Але реалізм став зовсім іншим, ніж у минулому столітті. Оновлення реалізму виявилося насамперед у трактуванні споконвічного для цього літературного напряму питання взаємодії характерів та обставин.

Ця взаємодія стає по-справжньому двонаправленою. Тепер як характер відчуває у собі вплив середовища: стверджується можливість і навіть необхідність «зворотного» впливу - героя на середу. Формується нова концепція особистості: людина, що не рефлектує, але створює, реалізує себе не у сфері приватної інтриги, але на суспільній ниві.

Перед героєм і художником відкрилися перспективи доброго перетворення світу. Але цим надіям далеко не завжди судилося реалізуватися. Можливо, майбутні історики російської літератури назвуть період 20-30-х років періодом нездійснених надій, гірке розчарування у яких припало вже на другу половину століття. Стверджуючи права особистості перетворення світу, нова література стверджувала і права особистості на насильство щодо цього світу - нехай і здійснювалося воно з благих цілях.

Суть у тому, що найбільш доступною і природною формою цього перетворення мислилася революція. Наступним логічним кроком було виправдання революційного насильства як стосовно іншій людині, а й стосовно загальним основам буття. Насильство виправдовувалося високою метою: на руїнах старого несправедливого світу передбачалося створити новий світ, ідеальний, світ, заснований на добрі і справедливості.

Подібна зміна реалістичної естетики була пов'язана зі спробою реалізму адаптуватися до світовідчуття людини XX століття, до нових філософських, естетичних, та й просто побутових реальностей. І оновлений реалізм, як ми умовно назвемо, впорався з цим завданням, став адекватним мисленню людини XX століття. У 30-ті роки він досягає своєї художньої вершини: з'являються епопеї М. Горького «Життя Клима Самгіна», М. Шолохова «Тихий Дон», А. Толстого «Ходіння по муках», романи Л. Леонова, К. Федіна та інших реалістів .

Але поруч із оновленим реалізмом у роки виникає відмінна від нього естетика, генетично, проте, теж висхідна до реалізму. У 20-ті роки вона ще не домінує, але активно розвивається як би в тіні оновленого реалізму, становлення якого дає безперечні художні результати. Але саме новий напрямок приніс у літературу, насамперед антигуманістичний пафос насильства над особистістю, суспільством, бажання зруйнувати весь світ навколо себе в ім'я революційного ідеалу.

Дослідницькі функції, традиційні для реалізму, поступаються місцем функцій суто ілюстративним, коли місія літератури бачиться у створенні певної ідеальної моделі соціального і природного світу. Віра в завтрашній ідеал настільки сильна, що людина, вражена утопічною ідеєю, готова пожертвувати минулим і сьогоденням лише тому, що вони не відповідають ідеалу майбутнього. Змінюються принципи художньої типізації: це не вивчення типових характерів у взаємодії з реалістичною середовищем, але твердження нормативних (що мають бути з позицій якогось соціального ідеалу) характерів у нормативних обставинах. Цю естетичну систему, принципово відмінну від нового реалізму, ми називатимемо нормативизмом.

Парадоксальність ситуації полягала в тому, що ні в суспільній свідомості, ні в літературно-критичному побуті ці дві тенденції не відрізнялися. Навпаки, і оновлений реалізм, і нормативизм осмислювалися нерозчленовано як єдина радянська література. У 1934 році це нерозрізнення закріплюється загальним терміном – соціалістичний реалізм. З того часу дві різні естетичні системи, нормативна і реалістична, багато в чому протистояли одне одному, мислилися як ідейно-естетичну єдність.

Більше того, часом вони були сусідами у творчості одного і того ж автора або навіть в тому самому творі. Прикладом останнього може бути роман А. Фадєєва «Розгром» (1927).

Подібно до горьківського Павла Власова улюблені персонажі Фадєєва проходять шлях морального відродження. Морозка, який бачив у житті тільки погане і брудне, пішов у партизанський загін, як він сам каже, не заради прекрасних очей командира, а для того, щоб побудувати найкраще, праведніше життя. До кінця роману він позбавляється властивого йому анархізму, вперше відчуває несподіване почуття любові до Вари. Колектив став рідним, і Морозка, не замислюючись, віддає своє життя за товаришів, попереджаючи загін про небезпеку. Розвідник Метелиця, який вважав, що йому глибоко байдужі люди, заступається за пастушонка і перед смертю відкриває для себе, що любить людей, що його оточують.

Роль активного вихователя мас А. Фадєєв довіряє командиру загону Левінсону, за кволою зовнішністю якого бачить духовну силу, переконаність у необхідності революційним шляхом перетворити світ.

Цілком традиційно для російської реалістичної літератури розвінчує А. Фадєєв індивідуаліста Мечіка. Романтичний максималізм Мечика, його ширяння над дійсністю, постійні пошуки виняткового - чи в приватному житті, чи в соціальному - призводять його до заперечення реального буття, виявляють неуважність до насущного, невміння його цінувати та бачити красу. Так він відкидає кохання Варі в ім'я прекрасної незнайомки на фотографії, відкидає дружбу простих партизанів і врешті-решт залишається в гордій самоті романтика. По суті, автор карає його зрадою саме за це (так само, як і за його соціальну чужість простим партизанам).

Характерно, що найсильніші місця роману містять психологічний аналіз поведінки персонажів. Невипадково критика дружно відзначила впливом геть молодого радянського письменника традицій Л. Толстого.

Водночас ідея «соціального гуманізму», коли заради вищої мети можна жертвувати людиною, особистістю, зближує роман А. Фадєєва з нормативізмом.

Якщо революція робиться від імені і для трудящого народу, то чому прихід загону Левінсона обіцяє селянинові-корейцю і всій його родині голодну смерть? Тому що вища соціальна необхідність (нагодувати загін і продовжити шлях до своїх) важливіша за «абстрактний гуманізм»: життя членів загону означає більше, ніж життя одного корейця (або навіть усієї його родини). Та одразу арифметика! - хочеться вигукнути за Раскольниковым.

Лікар Сташинський і Левінсон приходять до думки про необхідність добити пораненого партизана Фролова. Його смерть неминуча: рана смертельна, а нести його з собою неможливо - це сповільнить рух загону і може занапастити всіх. Залишити – потрапить до японців і прийме ще страшнішу смерть. Полегшуючи свого героя рішення, Фадєєв змушує самого Фролова прийняти отруту, що має майже самогубство.

У цій частині роману Фадєєв поривав із гуманістичною традицією російського реалізму, заявляючи принципово нову етичну систему, засновану на жорстко раціональному ставленні і до людини, і до світу загалом.

Не менш двозначно звучить і фінал роману. Левінсон залишиться жити "і виконувати свої обов'язки". Для того, щоб з далеких поки людей, яких він бачить вже після загибелі загону, людей, які працюють на землі, обмолочують хліб, зібрати ще один загін. Фадєєву здається безперечною ідея Левінсона «зробити [цих селян] такими ж своїми, близькими людьми, якими були ті вісімнадцять, що мовчки їхали слідом» і повести їх дорогами Громадянської війни - до нового розгрому, бо в такій війні переможців не буває і фінальний спільний розгром неминучий.

Втім, не виключено, що художник переміг у Фадєєві-політиці. Адже роман названо «Розгромом», а не «Перемогою».

Якщо книга А. Фадєєва несе у собі як риси справжнього реалізму, так і нормативізму, то повість Ю. Лібединського «Тиждень» (1922) написана виключно у традиціях нормативізму та утопізму. Один із її героїв, більшовик Стельмахов, вимовляє такий монолог-сповідь: «Возненавидів я в революції раніше, ніж полюбив... І потім тільки після того, як мене побили за більшовицьку агітацію, після того, як я в Москві, у жовтні , штурмував Кремль і розстрілював юнкерів, коли я ще в партії не був і політично нічого не розумів, тоді в хвилини втоми став мені здаватися попереду далекий відпочинок, ось як царство небесне для християнина, далекий, але неодмінно обіцяний, якщо не мені, так майбутнім людям, синам чи онукам моїм... Це й буде комунізм... Який він - не знаю...»

На службу прекрасному, але зовсім незрозумілому міфічному майбутньому віддають усі сили герої повісті. Ця ідея дає їм сили переступити через природні людські почуття, такі, наприклад, як жалість до поваленого ворога, відраза перед жорстокістю, страх убивства: «Але коли голову каламутить від втоми або робота погано йде, або розстрілювати потрібно когось, тоді я в умі подумаю моє тепле слово - комунізм, і хто мені червоною хусткою махне».

За цією жахливою сповіддю, яку герой і автор сприймають як піднесено-романтичну, стоїть утопічне світовідчуття у найстрашнішій та найжорстокішій його формі. Саме воно стало ідеологічним обґрунтуванням соцреалізму.

Реальність у новій естетиці сприймалася як ворожий, відсталий, консервативний початок, що потребує корінної ситуації. Вищою цінністю для письменника нового напряму виявлялося майбутнє, ідеальне і позбавлене протиріч, що існує, звісно, ​​лише у проекті. Цей проект, до того ж, був слабо деталізований, але виправдовував будь-яке насильство над сьогоденням.

Як відбувалося формування нового погляду світ у соціалістичному реалізмі? Насамперед слід зазначити, що у літературі 20-х склалася нова концепція особистості. Включеність людини в історичний процес, утвердження його прямих контактів з «макросередовищем» парадоксальним чином знецінює героя, він ніби позбавляється самоцінності і виявляється значимим лише остільки, оскільки сприяє історичному руху вперед. Така девальвація можлива через фіналістську концепцію історії, яка дедалі більше поширюється в суспільстві. Історія в такому трактуванні набуває сенсу і значення лише остільки, оскільки рухається до «золотого віку», локалізованого десь далеко попереду.

Мало того, сам герой усвідомлює абсолютну цінність майбутнього і відносну цінність своєї особистості, готовий свідомо і цілком спокійно жертвувати собою. Крайню форму такої антигуманістичної позиції втілив (цілком співчутливо до ідей героя) письменник А. Тарасов-Родіонов у повісті «Шоколад», яка розповідає про те, як чекіст Зудін вирішує пожертвувати своїм життям, але не кинути й малої тіні на мундир ЧК. Звинувачений у хабарництві Зудін засуджений до розстрілу. І для його товаришів, впевнених у його невинності, але тих, що винесли смертний вирок, і для нього самого це рішення є єдиним вірним: краще пожертвувати життям, ніж дати хоч найменший привід для обивательських чуток.

Романтизація майбутнього, його різке протиставлення сьогодення, створення зрештою міфу про «золотому столітті» - найважливіша риса естетики соціалістичного реалізму. У найбільш оголеному вигляді цю ідею заявлено А. В. Луначарським у статті «Соціалістичний реалізм».

Тільки майбутнє, з погляду теоретика-марксиста, є єдиним гідним предметом зображення. «Уявіть собі, – каже А. В. Луначарський, ніби обґрунтовуючи естетичні принципи «золотого століття», – що будується будинок, і коли він буде збудований, це буде чудовий палац. Але він ще недобудований, і ви намалюєте його в цьому вигляді і скажете: «Ось ваш соціалізм», - а даху й немає. Ви будете, звичайно, реалістом, ви скажете правду: але відразу впадає у вічі, що ця правда справді неправда. Соціалістичну правду може сказати лише той, хто розуміє, який будується будинок, як будується, хто розуміє, що він матиме дах. Людина, яка не розуміє розвитку, ніколи правди не побачить, тому що правда - вона не схожа на себе, вона не сидить на місці, правда летить, правда є розвиток, правда є конфлікт, правда є боротьба, правда - це завтрашній день, і треба її бачити саме так, а хто не бачить її так, - той реаліст буржуазний, і тому песиміст, скиглій і найчастіше шахрай і фальсифікатор, і принаймні вільний чи мимовільний контрреволюціонер і шкідник».

Наведена цитата дуже важлива розуміння основний ідеї соцреалізму. Насамперед затверджуються нові в порівнянні з традиційним реалізмом функції мистецтва: не дослідження реальних конфліктів та протиріч часу, а створення моделі ідеального майбутнього, моделі «чудового палацу». Дослідницька, пізнавальна функція літератури йде на другий чи навіть третій план; головною ж виявляється функція пропаганди того, який прекрасний будинок буде коли-небудь збудований на місці реальних жител, що нині існують.

Ці ідеї, відразу ж закладені в програму нового напряму, прокидаючись і все більш активно розвиваючись, виявилися своєрідними «раковими клітинами» нового мистецтва. Саме вони призвели до переродження нового реалізму на нормативну нереалістичну естетику протягом 20-50-х років. Саме наказ бачити не реальність, а проект, не те, що є, а те, що має бути, призводить до втрати реалістичних принципів типізації: художник тепер не досліджує характери, а створює їх відповідно до запропонованої норми і тим самим перетворює їх на примітивні. соціальні маски (ворог, друг, комуніст, обиватель, селянин-середняк, кулак, спец, шкідник тощо).

Нормативність трансформує саме поняття художньої правди. Монополія на правду належить тепер тому, хто може прозріти правду завтрашнього дня. А той, хто не може зробити цього, зображує дійсність такою, якою вона є, - «часто шахрай і фальсифікатор і принаймні вільний чи мимовільний контрреволюціонер і шкідник». Нормативність трактується вже не лише як естетична, а й як політична вимога.

Таким чином, мистецтво виявляється знаряддям створення художнього міфу, здатного організувати суспільство, відвернути його від реальних проблем життя. Його мета точно визначена: це насильство над дійсністю з метою її перебудови, «виховання нової людини», бо «мистецтво має як здатність орієнтувати, а й формувати». Це становище пізніше, в 1934 році, у зміненому вигляді увійде до Статуту Спілки письменників СРСР: як найважливіша для соціалістичного реалізму буде заявлено «завдання ідейної ситуації та виховання трудящих людей у ​​дусі соціалізму».

Особливе місце у нормативній естетиці посіло питання творчої свободи художника. «Соціалістичний реалізм забезпечує художній творчості виняткову можливість прояву творчої ініціативи, вибору різнорідних форм, стилів, жанрів», - сказано у Статуті Спілки письменників. Характерно, що свобода художника локалізована лише у сфері форми – але не змісту. Змістовна сфера жорстко регламентована уявленнями про функції мистецтва, які бачаться у створенні ідеалізованого образу майбутнього. Така надзавдання визначає і стиль конкретного твору, його поетику. Наперед визначено конфлікт, шляхи його вирішення. Заздалегідь розписані соціальні ролі героїв: керівник, спец, комуніст, ворог, що крадеться, жінка, яка знаходить свою людську гідність.

Реалістична література ХХ століття досліджує зв'язок між мистецтвом і мораллю, наполягає у тому, що у основі твори має бути моральне зміст, у ньому полягають моральні цілі та функції літератури.

У житті, доводять своїми творами Джон Голсуорсі (1867—1933), Теодор Драйзер (1871 — 1945), Ернест Хемінгуей (1899—1961), Томас Манн (1875—1955), моральна і прекрасна перебувають у неосяжній комбінації. , і саме цей синтез є основою їхньої нерозривності в літературі. Але звідси не випливає, що завдання мистецтва і художника в тому тільки полягає, щоб показати або зробити видимими для всіх ці зв'язки, цю гармонію або протиріччя морального і прекрасного в житті. Завдання літератури, стверджують письменники, набагато глибше та складніше за своїм характером. Художні твори покликані досліджувати та осмислювати різноманіття конкретних проявів людини в умовах відповідної епохи та втілювати у художніх образах.

Письменники-реалісти розмірковують над вчинками своїх героїв, засуджують їх чи виправдовують, читач переживає разом із ними, захоплюється ними чи обурюється, страждає, хвилюється — бере участь у тому, що відбувається у художньому творі.

Питання про моральні координати людського існування набуває надзвичайно важливого значення в реалістичній літературі. Художній образ у реалістичній літературі вбирає пізнання соціальних відносин та їх оцінку: це складна єдність реальних чуттєвих вражень та уяви, розуму та інтуїції, свідомого та несвідомого, об'єднання громадянської біографії письменників та їхньої громадської позиції; і саме тому, що художній образ є результатом чуттєво-інтелектуальної діяльності художника, він наводить і рух тих самих духовних сил і в читачі.

У літературі XX століття поглиблюються і вдосконалюються принципи реалістичного мистецтва, що вимагає зображення людини в її нескінченно складних і безперервно змінюваних зв'язках із суспільством.

Реалістична література досліджує політичні, ідеологічні, моральні проблеми, не заперечує художнього експерименту, створює багатозначні та поліфонічні образи, активно залучає інтелектуально-емоційні художні рішення, пов'язані з розширенням можливостей художнього відображення та моделювання дійсності.

Феномен людини та форми його художнього втілення досліджуються літературою XX століття з різних точок зору. Традиційні методи співіснують із новаторськими. І перші та другі показують свою правомірність та потенціал.

Що ж до сутності та цінності результатів, досягнутих у процесі розуміння і художнього пізнання світу, вони є одним із способів, за допомогою яких література XX століття пізнає феномен людини. Реалістичне мистецтво, модерністські напрями та стилі прагнуть вивчити з різних боків, за допомогою різних підходів складну природу співвідношення мистецтва та людини.

Жоден з літературних напрямів неспроможна претендувати на вичерпну характеристику феномена людини. У сукупності вони створюють цілісну картину суперечливої ​​художньої практики XX століття, дозволяють глибше осмислити духовний світ людини, філософію вчинку, взаємозв'язок суб'єктивного та соціального, поглиблюють художньо-естетичне пізнання життя та самопізнання людини.

Реалістичні та модерністські стилі та напрямки дозволяють з несподіваного боку розкрити дійсність XX століття, взяту в її неосяжній складності та багатогранності.

Іван Олексійович Бунін.Життя та творчість. (Огляд.)

Вірші "Хрещенська ніч», "Собака", "Самотність" (можливий вибір трьох інших віршів).

Тонкий ліризм пейзажної поезії Буніна, вишуканість словесного малюнка, колориту, складна гама настроїв. Філософічність та лаконізм поетичної думки. Традиції російської класичної поезії у ліриці Буніна.

Розповіді: "Пан із Сан-Франциско", "Чистий понеділок"". Своєрідність ліричного оповідання у прозі І. А. Буніна. Мотив в'янення та запустіння дворянських гнізд. Передчуття загибелі традиційного селянського устрою. Звернення письменника до найширших соціально-філософських узагальнень у оповіданні "Пан із Сан-Франциско". Психологізм бунінської прози та особливості "зовнішньої образотворчості". Тема кохання в оповіданнях письменника. Поетичність жіночих образів. Мотив пам'яті та тема Росії у бунінській прозі. Своєрідність художньої манери І. А. Буніна.

Теорія литературы. Психологізм пейзажу у художній літературі. Розповідь (поглиблення уявлень).

Олександр Іванович Купрін.Життя та творчість. (Огляд.)

Повісті "Поєдинок", "Олеся", оповідання "Гранатовий браслет" (один із творів на вибір). Поетичне зображення природи у повісті "Олеся", багатство духовного світу героїні. Мрії Олесі та реальне життя села та її мешканців. Толстовські традиції у прозі Купріна. Проблема самопізнання особистості у повісті "Поєдинок". Сенс назви повісті. Гуманістична позиція автора Трагізм любовної теми у повістях "Олеся", "Двобій". Кохання як найвища цінність світу в оповіданні "Гранатовий браслет". Трагічна історія кохання Желткова та пробудження душі Віри Шеїної. Поетика оповідання. Символічне звучання деталі у прозі Купріна. Роль сюжету в повістях та оповіданнях письменника. Традиції російської психологічної прози у творчості А. І. Купріна.

Теорія литературы. Сюжет та фабула епічного твору (поглиблення уявлень).

Леонід Миколайович Андрєєв

Розповідь «Іуда Іскаріот». Психологічно складний, суперечливий образ юди. Кохання, ненависть та зрада. Трагізм самотності людини серед людей. Традиції Достоєвського у прозі Андрєєва.

Максим Горький. Життя та творчість. (Огляд.)

Оповідання «Челкаш», "Стара Ізергіль". p align="justify"> Романтичний пафос і сувора правда оповідань М. Горького Народнопоетичні витоки романтичної прози письменника. Проблема героя у розповідях Горького. Сенс протиставлення Данко та Ларри. Особливості композиції оповідання "Стара Ізергіль".

"На дні". Соціально-філософська драма. Сенс назви твору. Атмосфера духовного роз'єднання людей. Проблема уявного та реального подолання принизливого становища, ілюзій та активної думки, сну та пробудження душі. "Три правди" у п'єсі та їхнє трагічне зіткнення: правда факту (Бубнів), правда втішної брехні (Лука), правда віри в людину (Сатін). Новаторство Горького-драматурга. Сценічна доля п'єси.

Літературний портретний нарис як жанр. Публіцистика. "Мої інтерв'ю", "Нотатки про міщанство" "Руйнування особистості".

Теорія литературы. Соціально-філософська драма як жанр драматургії (початкові уявлення).

Срібний вік російської поезії

Символізм

Вплив західноєвропейської філософії та поезії на творчість російських символістів. Витоки російського символізму.

"Старші символісти": М. Мінський, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб.

"Младосимволісти": А. Білий, А. Блок, Вяч. Іванов.

Валерій Якович Брюсов. Слово про поета.

Вірші: "Творчість", "Юному поетові", "Муляр", "Прийдешні гуни". Можливий вибір інших поезій. Брюсов як основоположник символізму у російській поезії. Наскрізні теми поезії Брюсова – урбанізм, історія, зміна культур, мотиви наукової поезії. Раціоналізм, відточеність образів та стилю.

Костянтин Дмитрович Бальмонт.Слово про поета. Вірші (три вірші на вибір вчителя і учнів). Шумний успіх ранніх книг К. Бальмонта: "Будемо як сонце", "Тільки кохання", "Семиквітник" як виразниця "говору стихій". Квітопис та звукопис поезії Бальмонта. Інтерес до давньослов'янського фольклору ("Злі чари", "Жар-птиця"). Тема Росії у емігрантській ліриці Бальмонта.

Андрій Білий(Б. Н. Бугаєв). Слово про поета. Вірші (три вірші на вибір вчителя і учнів). Роман "Петербург" (оглядове вивчення з читанням фрагментів). Вплив філософії Вл. Соловйова на думку А. Білого. Радісне світовідчуття (збірка "Золото в блакиті"). Різка зміна відчуття світу художником (збірка "Попіл"). Філософські роздуми поета (збірка "Урна").

Акмеїзм

Програмні статті та «маніфести» акмеїзму. Стаття Н. Гумільова "Спадщина символізму та акмеїзму" як декларація акмеїзму. Західноєвропейські та вітчизняні витоки акмеїзму. Огляд ранньої творчості Н. Гумільова. С. Городецького, А Ахматової, О. Мандельштама, М. Кузміна та ін.

Микола Степанович Гумільов. Слово про поета.

Вірші: "Жираф". "Озеро Чад", "Старий Конквістадор", цикл "Капітани", "Чарівна скрипка", "Заблуканий трамвай" (або інші вірші на вибір вчителя та учнів). Романтичний герой лірики Гумільова. Яскравість, святковість сприйняття світу. героя, неприйняття сірості, повсякденності існування.Трагічна доля поета після революції.Вплив поетичних образів і ритмів Гумільова на російську поезію 20 століття.

футуризм

Західноєвропейський та російський футуризм. Футуризм у Європі. Маніфести футуризму. Заперечення літературних традицій, абсолютизація самоцінного, "самовитого" слова. Урбанізм поезії буделян. Групи футуристів: егофутуристи (Ігор Северянін та ін.). кубофутуристи (В. Маяковський. Д, Бурлюк, В. Хлєбніков, Вас. Кам'янський), "Центрифуга" (Б. Пастернак, Н. Асєєв та ін.). Західноєвропейський та російський футуризм. Подолання футуризму є найбільшими його представниками.

Ігор Северянін(І. В. Лотарєв),

Вірші зі збірок. "Громокиплячий кубок". "Ананаси в шампанському", "Романтичні троянди", "Медальйони" (три вірші на вибір вчителя та учнів). Пошук нових поетичних форм. Фантазія автора як суть поетичної творчості. Поетичні неологізми Северянина. Мрії та іронія поета.

Теорія литературы. Символізм. Акмеїзм. футуризм (Початкові уявлення).

Образово-виразні засоби художньої літератури: стежки, синтаксичні постаті, звукопис (поглиблення та закріплення уявлень).

Олександр Олександрович Блок. Життя та творчість. (Огляд.)

Вірші: "Незнайомка". "Росія", "Ніч, вулиця, ліхтар, аптека...", "У ресторані", (з циклу "На полі Куликовому"), "На залізниці" (вказані твори обов'язкові для вивчення).

"Я входжу в темні храми...", "Фабрика", "Коли ви стоїте на моєму шляху". (Можливий вибір інших віршів.)

Літературні та філософські уподобання юного поета. Вплив Жуковського, Фета, Полонського, філософії Вл. Соловйова. Теми та образи ранньої поезії: "Вірші про Прекрасну Даму". Романтичний світ раннього блоку. Музичність поезії Блоку, ритми та інтонації. Блок та символізм. Образи "страшного світу", ідеал та дійсність у художньому світі поета. Тема Батьківщини у поезії Блоку. Історичний шлях Росії у циклі "На полі Куликовому" та у вірші «Скіфи». Поет та революція.

Поема «Дванадцять». Історія створення поеми та її сприйняття сучасниками. Багатоплановість, складність мистецького світу поеми. Символічне та конкретно-реалістичне у поемі. Гармонія непоєднуваного у мовній та музичній стихіях твору. Герої поеми, сюжет, композиція. Авторська позиція та способи її вираження у поемі. Багатозначність фіналу. Невщухаюча полеміка навколо поеми. Вплив Блоку на російську поезію ХХ століття.

Теорія литературы. Ліричний цикл. Верлібр (Вільний вірш). Авторська позиція та способи її вираження у творі (розвиток уявлень).