Життя – чудова штука, друзі мої! Про розвиток творчих здібностей. Конспект лекції Л.М.Попової «Мій гардероб – це мій життєвий досвід»

Всім привіт! Сьогодні хочу поділитися конспектом лекції Любові Попової, який я перенесла до Макбука з диктофона, поки готувалася до залікустудії розвитку творчих здібностей. Це вступна лекція про мистецтво. Про те, що таке мистецтво та як навчитися його сприймати. Розвивати творчі здібності скажу вам нелегко. Якщо не сказати, що практично неможливо. Все кому цікаво, що відбувається на лекціях у цьому закладі – насолоджуйтесь

Що таке мистецтво і чи можна навчитися його сприймати?

Щоб розібратися в цьому, нам потрібно відповісти на такі питання.

Що таке мистецтво?

Що таке художній образ?

Як навчитися сприймати мистецтво? Чи можна навчитися сприймати мистецтво, чи це інтуїтивна здатність п'яти відсотків населення, як каже статистика? Чи все ж таки ми можемо навчитися сприймати мистецтво, як навчитися їздити на велосипеді? Тобто я говорю про практичну навичку.

Відразу хочу сказати, що цю навичку можна виховати. Дається він не просто, не просто. Все залежить від того, яке життя ви прожили і яке життя прожили ваші батьки.

Але все-таки, моя практика показує, що якщо людина хоче. Якщо він намагається. Якщо він має дві якості, про які я зараз вам розповім, у нього почне виходити.

Які це якості?

Віра у себе, свої можливості. Поширена якість у нашому суспільстві. Однак ніхто не гарантує вам, що у вас все вийде. І я вам не гарантую, що у вас все вийде. Звідси випливає друга якість.

Смиренність. Дуже дивно звучить у нашому суспільстві. Смиренність, коли ти розумієш, що ти не все можеш. Але ти розумієш, що ти не все можеш і все одно намагаєшся. Для цього потрібна мужність, якої часто не вистачає сучасним людям. Мужність, коли ти розумієш, що на тебе може чекати провал і ти все одно йдеш.

Коли це можливо? Коли є любов, безкорислива любов до мистецтва, без зиску для себе. Це дуже важливо для людини, яка входить у простір мистецтва. Тоді мистецтво відкриється перед вами.

Мистецтво це світ людської душі. Це не фраза – це реальність. І це не чорне та біле. Це суперечливо. Це складно. Це багатоскладово.

Отже, перше, що ми повинні усвідомити, що таке мистецтво. У нашому суспільстві існує зовсім неправильне уявлення про те, що таке мистецтво та що таке знавець мистецтва.

Часто ми думаємо, що знавець мистецтва – це людина, яка знає факти про мистецтво, читала Вазарі, знає, що таке Флоренція 14-15 століття, тощо.

Все те, що я зараз перерахувала, це факти культури чи історії. Факти, безумовно важливі сприйняття мистецтва. Для людини, яка не володіє фактами мистецтва, мистецтво закрите.

Фактами культури ви можете опанувати самостійно. Список літератури є у мене в ЖЖ.
Проте факти культури - це ще не мистецтво.

А що таке мистецтво?

Мистецтво - це конкретний твір, а точніше це багато різноманітних конкретних творів. І кожен твір неповторний. А якщо воно не повторне, значить щоразу стоячи перед конкретним твором у вас нове завдання. Ви не можете зробити також, як учора, перед іншим твором.

Ядро витвору мистецтва – це художній образ.

Художній образ - це ідея, виражена в яскравій художній формі.

Ідея – це не думка, це не результат логічних роздумів.

Ідея у художньому образі – це завжди почуття.

Ідея – це не думка.

На основі думки будується не мистецтво, а наука. В основі будь-якої науки логічні побудови. Підсумком логічних побудов є думка.

Ідея - це результат науки.

Підсумок мистецтва – це втілене почуття. Що означає втілене?

Почуття не можна передатиіншій людині. Ми не можемо зрозуміти почуття іншої людини. Ми можемо лише приєднатися до почуттів іншої людини. Спробувати приєднатися. І в мистецтві почуття втілюються у художній формі. Будь-які людські почуття повинні втілитись у художній формі.

Художня форма робить людське почуття зримим та доступним сприйняттю. Ми можемо його побачити це почуття у візуальному мистецтві. Ми можемо це почути у музиці. Ми можемо відчути запах цього почуття у парфумерному мистецтві. Ми можемо спробувати це почуття на мову у кулінарному мистецтві. Це все мистецька форма.

Ідеї у всіх видах мистецтва черпаються з одного джерела – з людської душі, це людські почуття. і тому пристрасть чи ніжність можуть бути втілені у музиці, у колористичній композиції, у кольорових плямах, але це будуть пристрасть та ніжність. Можуть бути втілені у модному образі, а точніше у мистецтві великих модельєрів, втілюється пристрасть та втілюється ніжність. Втілюється розпач і втілюється горда віра, різноманітні почуття. У Вів'єн Вествуд, у Готьє, у Гол'яно у Ів Сен Лорана, Макуїна в основі лежить Почуття. Але почуття не збагнене, значить це почуття потрібно навчитися сприймати.

Перш ніж перейти до цієї теми, я хочу навести вам приклад. Ми трохи зупинимося на художній формі.

Отже, ще раз, художній образ це ідея (людське почуття), виражена в художній формі.

Ідеї черпаються з одного джерела – людської душі.

А художня форма специфічна різноманітних видів мистецтва. Тобто кожен вид мистецтва має свою художню форму. У музиці це звуки, мелодійні ритми, гучність звуку. Тиха мелодія, або гучна, що наповнює весь простір - це певні почуття. І вибір гучності-це робота над втіленням почуття в музиці. Ритми розмірені плавні мелодійні або рвані з ударними інструментами-це різні почуття.

Так само у парфумерії, кулінарному мистецтві і певна специфіка у візуальних мистецтвах.

Що таке художня форма у візуальних мистецтвах?

Художня форма складається з окремих елементів і зв'язків між цими елементами.

Художня форма має окремі частини та зв'язки між цими частинами.

Структура - це побудова художньої форми: які частини і як вони пов'язані між собою - це структура.

Елементи художньої форми, тобто те, що ми бачимо. Які це елементи?

Це насамперед лінія. Насамперед тому, що так розвивалося око людини, спочатку ми бачили контурну лінію. так кажуть вчені, і, швидше за все, так і було. Адже багато людей бачать лінії, а відтінки кольору не розрізняють. У зеленого сотні відтінків, але хоча б десяток назв треба знати. А багато людей і не розуміють, що це різні кольори.

Колірна пляма (колорит-співвідношення кольорових плям)

Фактура – характер поверхні. Усі предмети мистецтво, у світі мають якусь поверхню. Наприклад, мистецтво комстюму фактура тканини має колосальне значення до створення образу. Одна справа Санджена. етканина та за кольором дуже складна, вона змінюється при різному освітленні. Фактура її шорстка і виділяються навіть різні ниточки і ця фактура, що шарудить, здає певний образ.

Зовсім інша справа сукно. Сукно не відображає колір, шовк відображає колір. з

зовсім інший Атлас, там інше переплетення (через п'ять ниток). тут створюється зовсім інша фактура, поверхня. І атлас затребуваний у певному стилі Бароко. У Чуттєвому яскравому стилі.

теж саме в декоративно-прикладному мистецтві меблів. Те саме в Архітектурі як обробляється камінь. Усе це створює художній образ.

Це три основні елементи. Але структура це як окремі елементи, а й зв'язок між ними. Тобто, не просто характер лінії, не просто колорит, не просто колірні плями, не просто характер фактури, а зв'язки між ними. Ці елементи не повинні існувати окремо в художньому образі, вони пов'язані і пов'язані не розумом, не в результаті роздумів, а внаслідок прозріння.

Це поки для вас слова, але ви їх запам'ятовуйте, вони стануть вам у нагоді згодом, тому що Ви будете присутні при цих прозріннях.

Характер зв'язку у візуальних мистецтвах виконують ритми.

Ритм- це повтор чогось. бувають прості ритми коли йде повторення однієї форми. Де ми можемо зустріти це? Наприклад, у Єгипті. Колонада складається з абсолютно однакових колон – це простий ритм. У мистецтві костюма у п'ятдесятих роках колись червона сумочка поєднувалася з червоними туфлями. Нічого такого немає в сучасному мистецтві на зміну простому ритму приходить складний ритм, нюансований ритм. Коли при повторенні відбувається зміна цього повторюваного елемента. Часто нюансована зміна не велика, а часом і складна не видима зміна.

приклад. Візьмемо червону сумку, відкритого червоного кольору. Червоний пігмент лежить в основі червоного відкритого кольору. якщо ми до цього червоного пігменту додамо синій пігмент, то можемо досягти різних градацій від малинового до фіолетового і туфлі до цієї сумки можуть бути малиновими, а можуть бути густого фіолетового кольору. Це нюансований ритм, він відкритий, не явний. Це другий вид ритму.

Але буває й інший прихований ритм. Це смисловий ритм. Про це я не розповідатиму зараз. Але ви зараз запишіть. щоб ви знали, що у мистецтві взагалі немає нічого простого. Якщо ви жили у світі де у вас все чорне та біле, забудьте про це. Тому що у світі насправді немає чорного та білого, це у ваших головках усе чорне та біле. І в мистецтві теж нічого простого не може бути. Мистецтво це духовний досвід великих художників, який відбиває людську душу і все складне, часом недоступне для розуміння та сприйняття.

Навчання будь-яке це завжди спрощення. Не можна навчити не спростивши. Тому я намагаюся спростити, але дати вам зрозуміти, що я спрощую. Є дуже багато того, що ви не зрозумієте. Це треба розуміти. Я присвятила життя мистецтву, я йду вперед, я намагаюся зрозуміти, що недоступне сьогодні. Я намагаюся, щоб це було доступно завтра. і цей процес нескінченний до моєї гробової дошки. Якщо є чому в мене повчитися це моєму шляху, коли я ніколи не заспокоювалася і не говорила ах ти фахівець. Я завжди дивилася з подивом і захопленням, і я розуміла, що щодня переді мною відкриваються нові світи. І ця моя здатність дозволила мені зростати все моє життя.

Ви повинні чітко уявляти, що мистецтво це величезний котлован, і на наших заняттях ми намагатимемося знімати з нього верхній шар, найдоступніший. Я вибираю приклади, щоб вони були доступні для вас. Але вглиб йдуть сотні та сотні верств. І десь дуже глибоко знаходиться Рембрандт, Веласкес, Макуїн, на відміну від Шанель, що на поверхні.

Отже, ми з'ясували, що найголовніше у творі мистецтва – це художній образ. Художній образ - це почуття, втілене у художній формі. І не просто у формі, а цей образ завжди має структуру. Непросто окремі елементи художньої форми, а пов'язані складними зв'язками друг з одним. Ці зв'язки не народжуються в результаті роздумів «я одягну цю сумочку такого кольору з туфлями такого кольору». Так ніколи не буває.

Душа художника є людська душа. Душа є не у всіх людей.

У стародавніх японців є блискучі слова, які багато що розкривають у мистецтві: «Коли душа художника наповнюється до країв враженнями, те що переливається через край душі і є витвір мистецтва». Але ми живемо у суспільстві людей без душі. Система виховання та освіти у суспільстві, знищує почуття. У дитині до шести років є почуття, але до шести років суспільство та освіта справляються із цією проблемою. Почуття знищуються. А з втратою досвіду відчувати втрачається душа.

Стиль це висота у мистецтві. Найвищий образ у мистецтві – це стиль. Від куди з'явиться, якщо немає душі?

Сприйняття мистецтва потребує досвіду почуттів. Якщо люди приймають рішення з розуму і не дають собі можливості бачити світ довкола себе. Якщо ви живете в рамках уявлень суспільства споживання, коли цінне тільки те, що дає гроші.

Якось я зрозуміла, що коли я стою перед різними картинами, моє тіло живе своїм життям. Я зрозуміла, що дихаю по-різному, що м'язи в різному стані. І потім я зрозуміла, що це я відгукуюсь на колір, лінію, композицію, масштаб, пропорцію тощо. Я зрозуміла, що моє тіло відгукується на ці речі. Воно живе життям того твору мистецтва, перед яким я стою.

Без живого тіла, неможливе сприйняття світу та мистецтва. Немає відгуку тіла – немає сприйняття.

По суті, якщо ви бачите ніжний колорит картини, ваше дихання має стати м'якшим.

Сприйняття образу- це відгук приховану структуру художнього образу. Цьому взагалі навчити не можна. тому що структура це дуже складна річ. Сприйняття її – це інтуїтивний процес. Будь-якому інтуїтивному процесу навчити не можна. це погана новина. А тепер хороша - можна навчити відгукуватися і сприймати окремі елементи структури.

Коли у вас накопичиться досвід особистого сприйняття окремих елементів структури, то може несподівано відкритися весь образ.

Інтуїція завжди є результатом досвіду. Чим більше досвіду тим швидше інтуїтивні процеси почнуть рухатися. А коли досвіду немає, стилю нема від куди взятися.

Уміння відгукуватися на смисли мистецтво, розкриває маємо світи і як мистецтва, а навколишній світ. Світ вашого чоловіка, дитини. Часто жінки виховують дитину, виходячи зі своїх егоїстичних уявлень, зовсім не намагаючись сприймати дитину. Не намагаючись відкрити його душу, це ж не ваша душа. Він інший.

А хіба багато дружин, які сприймають своїх чоловіків, розуміють їх, відмовляючись від своїх предств, якими вони мають бути. І люблять їх, а чи не свої фантації. Люблять справжніх людей.

Не одружуйтеся і не одружуйтеся, якщо не бачите навколишній світ. Це означає обов'язкове розчарування. Вчіться бачити світ.

Мистецтво це духовний досвід. Мистецтво не розважає. Мистецтво не дарує насолоди. Мистецтво вчить жити. Мистецтво вчить відгукуватися вашою душею та формувати вашу душу. Мистецтво вчить бути людиною чи вчить, як стати людиною.

Надія Азарова для порталу Осинка.ру

Osinka: Любов Михайлівна, індивідуальний стиль – категорія модна, але досить загадкова. Що ж це таке – стиль людини?

Любов Михайлівна:Стиль людини – це вираз яскравої особистості. Не можна бути стильним і не бути яскравою особистістю. Не можна жити нудним, стандартним життям і бути стильним. Люди часто живуть так само, як їхні сусіди, і чомусь перебувають у впевненості, що за такого життя можна бути стильним. Стиль - природне, органічне продовження суті людини, і яскравої, неповторної. Тому стиль як би проростає з людського ядра, так само природно, як проростає набрякле зерно в добротній землі. Не можна бути стильним зовні та не стильним внутрішньо.

Крім того, Індивідуальний стиль у зовнішньому вираженні - це художній образ.А художній образ – внутрішня, іманентна риса витвору мистецтва. Тобто стиль - завжди мистецтво. Тому індивідуальний стиль - це обов'язковий прояв художніх можливостей особистості, отже, він потребує певних знань у галузі мистецтва. Слід усвідомити, що стиль формується на певному, досить високому, культурному рівні людини.

Osinka: Наведіть, будь ласка, приклади елегантних людей. Що робить їх стильними?

Л. М.:Я підібрала вам фото стильних жінок. Подивіться, з якою повагою до індивідуальності подано їхню відмінність: зовнішній холод і таємний жар Марлен Дітріх, трепетність Одрі Хепберн, природність, природність Софі Лорен, вільний політ Майї Плісецької. Фотографи засобами фотографії зуміли зробити їхній стиль явленим, видимим.

Марлен Дітріх- Класичний приклад трагічних пошуків стилю: мучилася, намагалася, витрачала гроші на одяг, на прикраси, хутра і все дарма. Сама себе називала "волохатою картоплиною". У цьому стільки розпачу! Адже пристрасно любила музику, сама грала на скрипці, читала вірші, а висловити цю себе, внутрішню, у повноцінному візуальному образі не зуміла. Чому? Не вистачило художньої навички, художнього смаку, почуття стилю. І ось зустріч із режисером Штернбергом, фільм "Блакитний ангел". І стає не просто стильною, а символом стилю! Як це відбулося? Що і як довелося змінити Штернберг у провінційній актрисі?

Для мене одним із найяскравіших прикладів стильної людини була і залишається Майя Михайлівна Плисецька. У її стилі немає нічого штучного, наносного, не властивого їй. Політ та енергія досі збереглися у її зовнішності. Але це її своєрідність не виявилося так одразу і так яскраво. І це можна було б сказати про всіх наших героїв. Подивіться на їхні фотографії у молодості. Стиль хіба що виростав у яких у міру формування особистості.

Що робить людей елегантними? Їхнє життя, їхнє творче ставлення до життя, їх зустрічі, їхнє оточення. Це завжди яскраві особи. Вони різні, і вони цінують цю своєрідність.

Важливо знайти себе! У цьому – початок народження стилю людини. Індивідуальний стиль - це прояв особистості і прояв творче, незалежно від діяльності. Мене часто запитують: а чи можуть бути стильні люди, наприклад, у бізнесі, політиці чи науці? Звісно так! І я їх зустрічала у своєму житті. Багато хто з них, ймовірно, здивувався, якщо їх назвали б стильними. Адже про стиль вони навряд чи думали. Вони жили яскравим життям, і в них вистачало культури проявити себе відповідно, тобто художньо, зовні.

Академік В.Я. Пропп, філолог, автор знаменитої роботи "Морфологія казки", безумовно, стильна людина. Його життя, його яскраво характерна зовнішність з гострою борідкою, напіввійськовий планшет замість портфеля - все цілісне, органічне, незважаючи на певну недбалість, а можливо і завдяки їй.

Справжня стильність назріває поступово, бо питання індивідуального стилю – це питання розвитку!

Osinka: Чому так мало стильних людей?

Л. М.:Причина в тому, що в одній людині не часто поєднуються своєрідність особистості та знання, більш того, практичні навички у галузі художньої творчості. Звідси і сліпе наслідування. Воно сліпе саме тому, що в людини не вистачає культури зрозуміти, що цей образ, хоча він і модний, і стильний, можливо, сам собою, але має до нього дуже віддалене відношення. Часто немає бажання зрозуміти себе.Ось і виходить, що сукня кричить про одне, обличчя жінки шепоче про інше, а сумка поскрипує про третє!

Osinka: Любов Михайлівно, наведіть, будь ласка, приклади явних стильових прорахунків?

Л. М.:Часто бачу: дівчина на шпильках, "при параді", а поряд з нею молодик чи не в спортивному костюмі. Зауважу, що сучасна мода сприяє змішанню різних стилів, але це потребує виняткової навички. Подібне можна зустріти і світських вечорах. Елегантна зовнішність жінки часто дисонує із зовнішністю її супутника: мішкуватий піджак, сорочка в блакитну смужку.

Пара має бути в одному стильовому просторі. Якщо є відповідні знання, смак і використовуються різні стильні образи, то вони мають бути вплетені в одну історію: вони ніби чіпляються один за одного, як пазл, доповнюючи один одного і підкреслюючи щось важливе.

Джонні Деппта його дружина, актриса Ванесса Парадізавжди приємно дивують. Вони не просто органічні поряд один з одним, а щоразу це нова захоплююча історія, розказана з тонким смаком та повністю відповідна їх індивідуальності.

Подивіться фотографії цієї пари. Зверніть увагу на Джонні смокінг, але на ногах не туфлі, як можна було б очікувати, а черевики на товстій підошві, на голові ж - фетровий капелюх з досить високим, зовсім не класичним, тулією. Джонні ніби посміюється з себе, з пафосного смокінга. І Ванесса дуже органічна поруч із ним: вона нагадує скуйовджену птицю з мокрим пір'ям. У її образі глузування Джонні перетворилося на теплу посмішку, і це посилює зворушливість Ванесси.

Фото.Джонні Депп та його дружина, актриса Ванесса Параді.

Подивіться наступну фотографію. Джонні одягнений за законами класики, та й Ванесса, здавалося б, просто зі смаком одягнена молода жінка. Але є щось у цій парі, що змушує зупинитися погляду та відгукнутися почуттю. Що ж? І як це вийшло?

Ось, уявіть, я бачу Ванессу в класичній білій сукні, прямої, без деталей, середньої довжини. Раптом щось відбувається з Ванессою, щось змінюється у її стані, і сукня починає стікати вниз ярусами воланів. І відразу ж Джонні відгукується на цю емоцію, і його коротко підстрижене волосся терміново виростає, спадаючи недбалим чубом. Зворушливо, смішно і трохи сумно. Спробуйте подумки зачесати чуби: жодного стилю, жодної історії.

У чому секрет четвертого образу? Класика чорного жакету Ванесси відбивається у круглих окулярах Джоні, кілька безглуздих у своїй крайній традиційності. Образи оживають. Такі образи не вигадуються. Вони бачаться в уяві, і бачаться вже готовими.

Osinka: Але тоді, чи досягнемо стиль для пересічних людей?

Л. М.:Якщо розуміти під "простими" людьми стандартних людей, то ні. Якщо ж виявляти та зберігати свою неповторність, а не бути автоматом, то стиль може бути доступний для всіх. Принаймні до цього ми всі повинні прагнути. Шукати свій стиль – це означає шукати себе: що ти любиш, де ти хотів би працювати, кого ти хотів би бачити поряд із собою. І, зауважте, що це не завжди співпадатиме із загальноприйнятими уявленнями.

Osinka:Любов Михайлівно, як же дійти стилю?

Л. М.:Сучасна людина хоче мати все й одразу. Важливо усвідомити, що істинно стильна людина – не маска, а певний етап розвитку людини. Крім того, треба пам'ятати, що формування індивідуального стилю - не ремісничий процес, а процес творчий: адже в результаті формується єдиний у своєму роді, неповторний образ. Величезну роль цьому процесі грає мистецтво.

Подивіться жіночі образи різних епох. Мистецтво вчить бачити та цінувати різноманітність жіночності. У Боттічеллі - це образ поетичної меланхолії. У Тіціана - розкіш життєствердної чуттєвості. У рокальному образі Фрагонара - кокетлива грайливість. Жінка з віялом на картині Веласкеса - суворість, гідність та побожність.

У розкішній Монне прерафаеліта Габріеля Россетті романтична традиція перехльоснулася з відлунням, як би спогадами, бароко: її чуттєвість агресивна, а тому й небезпечна. Вони різні. І всі чудові.

Фото.Д.Г.Россетті. Монна Ванна.1866.

Мистецтво формує особистість, допомагає знайти себе. І водночас формує навичку сприйняття художнього образу. Адже стильна зовнішність - це завжди образ.

Тому осягайте мистецтво. І пам'ятайте, що знати біографії художників, режисерів, знати, що таке бароко та рококо, італійський неореалізм, перерахувати всіх сюрреалістів у французькій літературі – важливо, але це ще не знання мистецтва. Адже це факти художньої культури. Мистецтво ж – це художній образ. І знати мистецтво – це вміти осягати художній образ. Стиль – це завжди образі образ, народжений у просторі мистецтва.

Osinka: З чого б Ви порадили розпочати свій шлях до розуміння мистецтва?

Л. М.:Зверніться до книг Бориса Робертовича Віппера ("Вступ до образотворчого мистецтва"), Тетяни Валер'янівни Ільїної ("Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво", "Вітчизняне мистецтво").

Б.Р.Віппер – визнаний класик вітчизняного мистецтвознавства. Т.В. Ільїна – професор кафедри історії мистецтва Санкт-Петербурзького університету. Її книги містять основні відомості з історії образотворчого мистецтва. Крім того, у них ви знайдете списки додаткової літератури. Корисні популярні книги Лева Любімова.

І паралельно обов'язково знайомтеся із самими витворами мистецтва у музеях, на виставках, у різноманітних поїздках. Потрібно багато бачити!Підбираючи ілюстрації, я прагнула того, щоб ви побачили, як різноманітний світ мистецтва, як багато він може підказати, розбудити в людині. Усі зображення на останній сторінці можна збільшити. Скористайтеся цим.

А зараз спробуйте сприйняти, наприклад, картину "Ваза з квітами". Пориньте всередину цього букета. Не поспішайте. Відгукніться почуттям на кожну квітку. Вдивіться в обтяжливий півонія, бархатистий сутінковий ірис, прохолодний тюльпан. Відчуйте їх. Чому так нерівномірно висвітлено цей букет? Не поспішайте відповідати! Спочатку відгукніться почуттям, а потім шукайте відповіді.

Можливо, вам захочеться побачити реальні живі квіти, і ви побачите їх вже інакше, при різному освітленні та оточенні? Адже у кожної квітки своє улюблене освітлення і свій простір: боязке ранкове, сутінків, що згущуються, або світлого дня. А яка квітка та яке освітлення Ваше? Де Ваш родинний простір?

Зверніть увагу, як описано твори в анотаціях до фото: автор, назва, рік створення, матеріал, розмір, де зберігається. Наприклад, Андреа Мантенья. Парнас. 1497. Полотно, темпера. 150х192 см. Лувр. Париж. Такий опис твору не випадковий: він допомагає увійти у простір мистецтва. Зверніть увагу, де зберігається твір. Нехай для когось це буде початком знайомства із музейними зборами.

Зауважте, що картини писали не лише на полотні, а й на дереві. І писали їх не завжди масляними фарбами, а й темперою, і в техніці енкаустики, тобто восковими фарбами, коли пігмент, що фарбує, розводили в нагрітому воску. Запитайте себе, чи впливає розчинник (віск в енкаустиці, курячий жовток у темпері, і масло - це все розчинники) на внутрішній зміст художнього образу, і якщо впливає, то як і чому?

Мистецтво допомагає бачити різноманітність світу, його багатство, його суперечливість, його красу. У вас витончується сприйняття, розвивається уява, виробляється поступово, непомітно навіть для вас самих, почуття стилю.

Важливо, щоб ви мали можливість постійно переглядати добре видані альбоми з мистецтва, де ілюстрації адекватні оригіналу. На жаль, у багатьох виданнях замість, наприклад, гірчичного кольору оригіналу бачиш яскраво лимонний, а замість глибокого вишневого – брудно-коричневий. Тому важливо, щоб придбані вами книги були добре видані: ілюстрації мають бути з чітким, а не змащеним зображенням, колір повинен відповідати оригіналу. Тому я рекомендую купувати книги видавництв "Taschen/Джерельце", "АСТ" та "Астрель", які відрізняються високою якістю поліграфічного виконання.

Не забувайте, що освіта має бути системною: не можна перескакувати через три сходинки. Придбайте спочатку необхідний мінімум, з яким ви пізніше зможете прочитати та зрозуміти Генріха Вельфліна, перейти до більш складних питань.

Що таке стиль?
- Чим структура барокового образу відрізняється від структури образу рокального?
- І що це таке – структура художнього образу?
- Який малюнок тканини краще передасть рух легкий, мінливо-кокетливий, рокальний, а який різкий та енергійний, барочний?
- Який колорит, тобто співвідношення кольорових плям, вибрати, якщо я хочу передати радість дещо нахабну, у кітчево-бароковому дусі?
- Яка композиція передасть складне почуття змішаної тривоги та боязкої радості (що, безумовно, найчастіше зустрічається у просторі романтизму), а яка – непохитну впевненість та силу (що ближче до романської стилістики)?

Ці питання не повинні бути для вас terra incognito. Потрібно уникнути блукань у темряві, потрібно вміти не винаходити велосипед. Але найголовніше: дивіться, чіпайте, слухайте, відчувайте, словом – живіть творчо!

Зробіть так, щоб простір мистецтва став для вас спорідненим, щоб на вас там чекали і любили, щоб кожна кольорова пляма розповідала вам свою історію, а характер лінії розкривав приховані таємниці. Вермеєр Дельфський навчить вас бачити красу колориту, Боттічеллі - відгукуватися на характер лінії, Гойя дозволить побачити народження романтизму. Мистецтво відкриє витоки творчості найяскравіших модельєрів 20 століття - Баленсіаги, Ів Сен Лорана, Крістіана Лакруа, Вів'єн Вествуд.

Osinka:Любов Михайлівно, дякую за пізнавальну бесіду! Що б Ви побажали читачкам Осинки?

Л. М.:Пошуки свого стилю – заняття захоплююче. Ви стаєте зрілішими, цілішими, діяльнішими. Життя ваше стає глибшим. Тому шукайте себе, не відступайте за невдач.

І ще. Живіть у мистецтві.
На цьому шляху ви знайдете свій істинний індивідуальний стиль. І це єдиний можливий шлях.

До питання про те, чим ми тут займаємось і)) Це інтерв'ю попалося нам з Наталкою на просторах інтернету більше року тому і свого часу дуже нас зачепило. Назвати його нашим маніфестом буде, мабуть, надто голосно, тим більше, що мопед маніфест не наш. Але з багатьма речами тут ми дуже згодні) Наприклад, з тим,що складно бути стильним з порожньою головою,щонад своїм стилем можна і потрібно працювати, що до стилю треба зрости... Принаймні з нами так і сталося - ми зацікавилися стилем, працюючи над кандидатськими дисертаціями, а не прогулюючи школу, як нам, буває, пишуть) Загалом strongly recommended всім, хто забрав у цю спільноту у пошуках чогось, а не помилився дверима.

А вся річ у тому, що типові поради погано лягають на вашу неповторну індивідуальність. Щоб за книгою можна було створити свій стиль, ця книга має бути написана саме під вас! І написана тим фахівцем, який може не лише судити поверхово (після прочитання пари книг за стилем це може майже кожен), а може заглянути глибше, побачити вашу справжню суть. І тільки тоді, співвіднісши внутрішнє та зовнішнє, він знайде ключ до вашого стилю, до вашого образу.

Про те, як стати таким фахівцем, як народжується індивідуальний образ і кого можна вважати стильною людиною, ми розмовляємо з дивовижним майстром – Любов'ю Михайлівною Поповою. Для багатьох московських стилістів, іміджмейкерів та дизайнерів – це значуще ім'я, символ виняткової майстерності у створенні стильного образу, а також вчитель, який розкрив їхні творчі здібності та став провідником у світ мистецтва.

Отже, дорогі друзі, представляю вам мою співрозмовницю: Любов Михайлівна Попова – кандидат мистецтвознавства, автор методики створення стильного образу, керівник Студії розвитку творчих здібностей.

Osinka: Любов Михайлівна, індивідуальний стиль – категорія модна, але досить загадкова. Що ж це таке – стиль людини?

Крім того, індивідуальний стиль у зовнішньому виразі – це художній образ. А художній образ – внутрішня, іманентна риса витвору мистецтва. Тобто стиль – завжди мистецтво. Тому індивідуальний стиль - це обов'язковий прояв художніх можливостей особистості, отже, він потребує певних знань у галузі мистецтва. Слід усвідомити, що стиль формується на певному, досить високому, культурному рівні людини.

Osinka: Наведіть, будь ласка, приклади елегантних людей. Що робить їх стильними?

Марлен Дітріх - класичний приклад трагічних пошуків стилю: мучилася, намагалася, витрачала гроші на одяг, на прикраси, хутра та все даремно. Сама себе називала "волохатою картоплиною". У цьому стільки розпачу! Адже пристрасно любила музику, сама грала на скрипці, читала вірші, а висловити цю себе, внутрішню, у повноцінному візуальному образі не зуміла. Чому? Не вистачило художньої навички, художнього смаку, почуття стилю. І ось зустріч із режисером Штернбергом, фільм "Блакитний ангел". І стає не просто стильною, а символом стилю! Як це відбулося? Що і як довелося змінити Штернберг у провінційній актрисі?

Для мене одним із найяскравіших прикладів стильної людини була і залишається Майя Михайлівна Плисецька. У її стилі немає нічого штучного, наносного, не властивого їй. Політ та енергія досі збереглися у її зовнішності. Але це її своєрідність не виявилося так одразу і так яскраво. І це можна було б сказати про всіх наших героїв. Подивіться на їхні фотографії в молодості (добірка фото нижче, ілюстрації 5-8). Стиль хіба що виростав у яких у міру формування особистості.

Марлен Дітріх, Майя Плісецька

Одрі Хепберн

Справжня стильність назріває поступово, бо питання індивідуального стилю – це питання розвитку!

Osinka: Чому так мало стильних людей?

Л. М.:Причина в тому, що в одній людині не часто поєднуються своєрідність особистості та знання, більш того, практичні навички у галузі художньої творчості. Звідси і сліпе наслідування. Воно сліпе саме тому, що в людини не вистачає культури зрозуміти, що цей образ, хоча він і модний, і стильний, можливо, сам собою, але має до нього дуже віддалене відношення. Часто немає бажання зрозуміти себе. Ось і виходить, що сукня кричить про одне, обличчя жінки шепоче про інше, а сумка поскрипує про третє!

Osinka: Любов Михайлівно, наведіть, будь ласка, приклади явних стильових прорахунків?

Пара має бути в одному стильовому просторі. Якщо ж є відповідні знання, смак і використовуються різні стильні образи, то вони повинні бути вплетені в одну історію: вони ніби чіпляються один за одного, як пазл, доповнюючи один одного і підкреслюючи щось важливе. Джонні Депп та його дружина, актриса Ванесса Параді, завжди приємно дивують. Вони не просто органічні поряд один з одним, а щоразу це нова захоплююча історія, розказана з тонким смаком та повністю відповідна їх індивідуальності.

Osinka: Але тоді, чи досягнемо стиль для пересічних людей?

Л. М.:Якщо розуміти під "простими" людьми стандартних людей, то ні. Якщо ж виявляти та зберігати свою неповторність, а не бути автоматично, то стиль може бути доступний для всіх. Принаймні до цього ми всі повинні прагнути. Шукати свій стиль – це означає шукати себе: що ти любиш, де ти хотів би працювати, кого ти хотів би бачити поряд із собою. І, зауважте, що це не завжди співпадатиме із загальноприйнятими уявленнями.

Osinka: Кохання Михайлівно, як же прийти до стилю?

Подивіться на жіночі образи різних епох (див. фоторяд нижче: ілл. 13-20). Мистецтво вчить бачити та цінувати різноманітність жіночності. У Боттічеллі - це образ поетичної меланхолії. У Тіціана - розкіш життєствердної чуттєвості. У рокальному образі Фрагонара - кокетлива грайливість. Жінка з віялом на картині Веласкеса - суворість, гідність та побожність.

В образі Прозерпіни - трагічна чуттєвість з присмаком отрути, що ледь відчувається. Рене Нотгафт на полотні Кустодієва – втілення жіночого інтелекту. Образ графині Карпіо на полотні Франциско Гойї, що чимось нагадує тендітну комаху, зберігає загадковість і недоступність. У розкішній Монне прерафаеліта Габріеля Россетті романтична традиція перехльоснулася з відлунням, як би спогадами, бароко: її чуттєвість агресивна, а тому й небезпечна. Вони різні. І всі чудові.

Тому осягайте мистецтво. І пам'ятайте, що знати біографії художників, режисерів, знати, що таке бароко та рококо, італійський неореалізм, перерахувати всіх сюрреалістів у французькій літературі – важливо, але це ще не знання мистецтва. Адже це факти художньої культури. Мистецтво ж – це художній образ. І знати мистецтво – це вміти осягати художній образ. Стиль - це образ, і образ, народжений у просторі мистецтва.

Osinka: З чого б Ви порадили розпочати свій шлях до розуміння мистецтва?

І паралельно обов'язково знайомтеся із самими витворами мистецтва у музеях, на виставках, у різноманітних поїздках. Потрібно багато бачити! Підбираючи ілюстрації (див. фоторяд наприкінці публікації: ілл. 21-52), я прагнула того, щоб ви побачили, як різноманітний світ мистецтва, як багато він може підказати, розбудити в людині. Усі зображення на останній сторінці можна збільшити. Скористайтеся цим.

А зараз спробуйте сприйняти, наприклад, картину "Ваза з квітами" (мал. 25, фото праворуч). Пориньте всередину цього букета. Не поспішайте. Відгукніться почуттям на кожну квітку. Вдивіться в обтяжливий півонія, бархатистий сутінковий ірис, прохолодний тюльпан. Відчуйте їх. Чому так нерівномірно висвітлено цей букет? Не поспішайте відповідати! Спочатку відгукніться почуттям, а потім шукайте відповіді.

Зверніть увагу, як описано твори в анотаціях до фото: автор, назва, рік створення, матеріал, розмір, де зберігається. Наприклад, ілл. 28: Андреа Мантенья. Парнас. 1497. Полотно, темпера. 150х192 см. Лувр. Париж. Такий опис твору не випадковий: він допомагає увійти у простір мистецтва. Зверніть увагу, де зберігається твір. Нехай для когось це буде початком знайомства із музейними зборами.

Мистецтво допомагає бачити різноманітність світу, його багатство, його суперечливість, красу. У вас витончується сприйняття, розвивається уява, виробляється поступово, непомітно навіть для вас самих, почуття стилю.

Важливо, щоб ви мали можливість постійно переглядати добре видані альбоми з мистецтва, де ілюстрації адекватні оригіналу. На жаль, у багатьох виданнях замість, наприклад, гірчичного кольору оригіналу бачиш яскраво лимонний, а замість глибокого вишневого – брудно-коричневий. Тому важливо, щоб книги, які ви купували, були добре видані: ілюстрації повинні бути з чітким, а не змазаним зображенням, колір повинен відповідати оригіналу. Тому я рекомендую купувати книги видавництв "Taschen/Джерельце", "АСТ" та "Астрель", які відрізняються високою якістю поліграфічного виконання.

Не забувайте, що освіта має бути системною: не можна перескакувати через три сходинки. Придбайте спочатку необхідний мінімум, з яким ви пізніше зможете прочитати та зрозуміти Генріха Вельфліна, перейти до більш складних питань.

* Що таке стиль?
* Чим структура барокового образу відрізняється від структури образу рокального?
* І що це таке – структура художнього образу?
* Який малюнок тканини краще передасть рух легкий, мінливо-кокетливий, рокальний, а який різкий та енергійний, барочний?
* Який колорит, тобто співвідношення колірних плям, вибрати, якщо я хочу передати радість дещо нахабну, у кітчево-бароковому дусі?
* Яка композиція передасть складне почуття змішаної тривоги та боязкої радості (що, безумовно, найчастіше зустрічається у просторі романтизму), а яка – непохитну впевненість та силу (що ближче до романської стилістики)?

Ці питання не повинні бути для вас terra incognita. Потрібно уникнути блукань у темряві, потрібно вміти не винаходити велосипед. Але найголовніше: дивіться, чіпайте, слухайте, відчувайте, словом – живіть творчо!

Osinka: Любов Михайлівно, дякую за пізнавальну бесіду! Що б Ви побажали читачкам Осинки?

І ще. Живіть у мистецтві.
На цьому шляху ви знайдете свій істинний індивідуальний стиль. І це єдиний можливий шлях.
***

Любов Михайлівна Попова, кандидат мистецтвознавства,
автор методики розвитку творчих здібностей

Вітаю!

Мене звуть Любов Михайлівна Попова.

Читаючи навчальні курси з історії образотворчого мистецтва у вищих навчальних закладах, я намагалася знайти відповіді на важливі для мене питання: як навчити сприймати мистецтво, а не обмежуватись готовими мистецтвознавчими формулами? як допомогти студентам відійти від поверхневих суджень про твори мистецтва та навчити відгукуватися на почуття, емоцію, думку, закладену у творі художником?

Відкривати моїм студентам шлях до глибокого сприйняття мистецтва давало мені справжню радість. У якийсь момент я зрозуміла, що, навчаючи цьому, по суті навчаю творчості, бо питання, на які я намагалася знайти відповідь, пов'язані з її внутрішньою природою. Працюючи зі студентами, я переконувалась, що мої навчальні прийоми не тільки відкривають для них твори відомих художників, а й розширюють власні творчі здібності, виводять їх на новий рівень художньої діяльності. Я дійшла висновку, що творча діяльність підпорядковується певним закономірностям. Так концептуалізувалися програма навчання та метод розвитку творчих здібностей, які лягли в основу навчального процесу моєї Студії.

Я народилася в місті Армавір Краснодарського краю. 1979 року закінчила кафедру історії мистецтва історичного факультету Ленінградського університету. Петербург подарував мені не лише себе самого, а й зустріч із яскравими пам'ятками мистецтва у його численних музеях, із скарбами його бібліотек.

Після закінчення університету я працювала науковим співробітником-охоронцем фондів Чернігівського державного архітектурно-історичного заповідника. Моя увага привернула українська народна ікона, яка на той час мало вивчена, але має, я в цьому впевнена, світове художнє значення. Підсумком моїх досліджень стала дисертація «Народна ікона Лівобережної України Нового часу», яку я захистила 1985 року.

У Москві я працювала старшим науковим співробітником НДІ художньої промисловості, виїжджала в експедиції в поволжя мені Поволжя, де вивчала сучасне побутування народного мистецтва, намагалася внести посильну лепту в його відродження і збереження.

У цей час розпочалася і моя педагогічна діяльність. Я викладала у Московському педагогічному державному університеті, у Російському університеті Дружби народів, у МДУ, у Московському технологічному інституті, в Інституті моди, дизайну та технологій. Читала навчальні курси («Історія європейського образотворчого мистецтва», «Російське народне мистецтво», «Структура художньої форми візуального образу», «Художній образ у моді XX століття», «Провідні Будинки моди XX століття»), вела семінари («Сприйняття образотворчого мистецтва », «Біблійні сюжети в російському та західноєвропейському образотворчому мистецтві»).

У 90-х роках сформувалася ще одна сфера моїх інтересів: я консультувала низку провідних компаній Москви з питань корпоративного стилю та іміджу.

Але головною моєю справою стала Студія розвитку творчих здібностей.