Маловідомі факти із життя І. І. Шишкіна. Шишкін Іван Іванович — цікаві факти із життя Цікаві факти із життя шишкіна

Коли в людини вагон грошей, у нього все є, і йому давно нічого не треба, він починає збирати витвори мистецтва. Це незаперечний закон. Тоді він стає божевільним колекціонером і готовий на все, щоб придбати старий шматок полотна, вимазаний старими фарбами.

Бізнесмен грошей мав достатньо. Тому теж став колекціонером-фанатиком, скуповував як ковбасу в розбудову російського живопису дев'ятнадцятого століття і вважав себе щасливою людиною... Поки не запросив експерта із Третьяківки похвалитися своєю колекцією.

Та у вас, батечку, картин Кисельова більше, ніж у Третьяковці та Російському музеї, - сказав експерт. - Може, це й не Кисельов. Я подумав би над цим питанням.

Над цим питанням думали і бізнесмен, і експерти. Останні даливисновок – пейзажі ХІХ століття, непогані, лише підписи підроблені.

Бізнесмен, душі на подружжя Уроженських (прізвища змінені), що чаяв у відомих московських арт-дилерах, зібрав йому колекцію, подався до них з питанням - ну як же так вийшло. Як розрулювати будемо? Був посланий у невизначеному напрямку. Потім на нього пообіцяли нацькувати міліцію та братву. І довелося потерпілому йти до міліції самому.

Так ця парочка потрапила нам на очі. І почалася сенсаційна багатостраждальна справа колекціонерів. Його тягла наша слідчо-оперативна група зі співробітників ГУУРу, ДЕБу та Слідокмітету МВС Росії років зо три. І картина перед нами постала феєрична.

На початку двохтисячних почалося зростання цін на нафту, грошей стало дуже багато і буржуї стали затоварюватись витворами мистецтва, розумно розсудивши, що це кращий спосібвкладення капіталу. Вважали за краще з ідейно-патріотичних міркувань російський живопис, щоб з сосновим бором і річкою. В результаті почалося дике зростання цін на ці картини. І склалась дивна ситуація. Беремо картини, однакові за якістю та заслугами авторів, одного періоду. Та, що кисті російського художника, дорожчі за західний у десятки разів. Тут і з'явилася геніальна ідея – якщо картини відрізняються лише підписами, то чому б цей підпис не переробити. Це як чекова книжка – ціна підпису Рокфеллера та Сидорова різні. Так з'явилися «перелицювальники». І західні картини стали росіянами.

Схему ми розкрили таку. Один антиквар, з авторитетних грузинських братанів, Діма Лінійніков скуповував на західних аукціонах картини, за манерою виконання схожі на російських класиків. Їх вивозили до Росії, прибирали зайві елементи пейзажу, на кшталт овець чи німецьких будинків. І Де ла Кур вартістю сім тисяч євриків ставав Кисельовим Олександром вартістю сто п'ятдесят тисяч доларів. На цей твір в інституті реставрації імені Академіка Грабаря виправлялася експертиза дуже довірливої ​​експертки. Після чого картина вручалася подружжю Уроженському, у якого було повно клієнтів. І працювала ця система без збою, оскільки нікому не спадало на думку перевіряти ще раз експертизи. Таким чином, тільки одному потерпілому вони загнали під десяток полотен десь на суму близько мільйона доларів.

Як сказав слідчий з нашої групи за п'ятнадцять років служби, він не пригадає жодної такої скандальної справи. Битви горіли не так на правових, як на корупційних та інформаційних полях. На нас, оперів, виходили з пропозицією: мільйона доларів вам вистачить, а потрібно одне – не збурювати і не писати листів до вищих інстанцій. А ми були гарячі, безсрібні, і влаштували всім таку кузькину матір, що це багато разів поховане воскресало, як Фенікс. Бої точилися і на інформаційних полях. ЗМІ розділилися чітко надвоє – за нас та проти.

Вона до мене заявляється та каже – дуже цікава справа. І за якихось п'ять тисяч доларів я напишу все, як було.

Це так розписував нам потерпілий візит відомої кримінальної репортерки.

А мені прикро стало. Мене й так обікрали. Я тепер і журналістів маю годувати. Загалом послав. Та й ось результат.

Бізнесмен продемонстрував одну відому газету, цілий розворот якої займала щира викривальна стаття про те, як бідні антиквари потрапили в лапи професійних шахраїв. Найсмішніше, що потерпілий за Радянського Союзу відсидів десятку за махінації, а обвинувачені були обидва кандидатами наук – Танюша Уроженська, кандидат мистецтвознавства, а її чоловік Ігор – доцент, кандидат філософії. Отже, історія для тих, хто був не в курсі, була дуже переконлива. Шахраї виводять мистецтвознавців.

Насправді таких відморожених тіток, як Танюша, я не бачив у своєму житті. Якщо вона закушувала вудила, то втримаю їй не було. У Пітері вона сама їздила на стрілки з братвою і виходила переможницею. Свого другого чоловіка вона так прикрутила, що він зітхнути без її дозволу боявся. А перший чоловік взагалі зник безвісти, коли мав необережність поскандалити з нею та наставити фінгал. Вона чудово стріляла, і коли ми заходили до неї в квартиру, зустріла нас із травматом «оса» навперейми. Слава Богу, зібрачі на автоматі та рефлексах її не пристрелили, а тільки знезброїли.

До речі, та журналістка не заспокоїлася, статті писала і тоді, коли її протеже вже давно сиділи, а під кінець видала книгу про найзнаменитіші авторитети кримінального світу в Росії. І там найперша глава, перед Японичками, Китайчиками і Тайванчиками, була про Бізнесмена та його посіпаків ментів – тобто про нас, які занапастили неповживих інтелігентів. На суді журналістка, яку викликали для свідчень, на запитання, звідки у неї такі відомості, сказала:

Так мені Тетяна та її мама розповіли.

Сама Танюша катала папери, куди доведеться. Під копірку направила скарги на свавілля з боку потерпілого на ім'я Генпрокурора та на ім'я одного злодійського авторитету. У письмовому вигляді – прошу вжити заходів. Братва убік відвалила, вирішивши, що в цих антикварних справах сам чорт ногу зломить, а Бізнесмен начебто людина нормальна.

Ажіотаж довкола справи виник дикий. На ТБ вийшло кілька документальних фільміві безліч телепередач. Я втомився давати інтерв'ю. У чергу стояли журналісти з усіх наших ЗМІ, американських інформаційних агенцій, французьких та німецьких журналів, де виходили мої фото на тлі вечірньої Москви з припискою – борець з антикварною мафією Так що я набув якоїсь нездорової слави, яка вийшла мені потім боком.

Найголовніше – лихоманило антикварний ринок. Тому що тільки справжній арт-дилер знає, скільки «фуфла» він збагрив своїм друзям-колекціонерам. Але це був початок. Далі у антикварний світприйшов справжній жах у вигляді найвідомішого московського експерта Сидорова. Той давав висновки практично на всі серйозні картини дев'ятнадцятого століття, що продаються. При цьому мав погану звичку фотографувати їх. Після початку скандалу він підняв свої архіви, звірив їх із каталогами Сотбіса, Крісті, і виявив близько двох сотень підробок, на які сам дав неправильні висновки. Значна їх частина вже була продана, до того ж навіть федеральним музеям. Ціна варіювалася від ста тисяч доларів до двох мільйонів. Загальна сума цього валу була на кілька сотень мільйонів доларів. Вся Москва знала про ці секретні списки Сидорова, але він їх нікому не показував. Враховуючи ціну питання, авторитетні хлопці всерйоз розглядали варіант його ліквідації, у зв'язку з чим його приятель-олігарх дав охорону.

Зустрічалися ми з Сидоровим у центрі Москви, де він прогулювався у супроводі здоров'яків, зацьковано оглядаючись і маючи вигляд камікадзе, який відважно вирішив розлучитися з життям заради святої мети.

Так, я давав висновок, що це полотна російських художників. Між деякими західними та російськими художниками на той час немає взагалі жодної різниці. І сплутати їх неважко. Але ви врахуєте, Дімі підбирав картини дуже хороший мистецтвознавець. І дуже добрий художник робив підписи.

Перевівши дух, він продовжив:

Зрозумійте, що це міжнародна мафія. Це Коза Ностра. Там величезні гроші. І що вони творять. Вони ж не тільки надувають людей. Вони пишуть нову історіюмистецтва. Вони знищують цілі періоди діяльності західних художників. І виникають невідомі періоди росіян. Це створюється віртуальна реальність.

У цьому я незабаром переконався, дізнавшись, що за перелікованою картиною захищено дисертацію про невідомих сторінкахтворчості класики.

Сидоров перестав побоюватися за своє життя, коли виклав плоди своїх розвідок в Інтернеті, а потім ще й Мінкульт видав чорну книжку з усіма виявленими ним перелицювань. І тоді над Росією промайнув крик розпачу та болю. Пішли повернення картин та грошей. Почалися розбирання. Слава Богу нікого не вбили - у цьому середовищі питання вирішуються інтелігентно.

Ми сподівалися, що до нас валом поїдуть потерпілі, але ті зробили простіше. Вони стали різко перепродувати те, що їм загнали Уроженські. Один пітерський бандитний олігарх, якому ці шахраї продали «авангардистів» на п'ять мільйонів доларів, взагалі протягом року переховувався від нас, аби не давати свідчення. Інша пані, дружина великого чиновника, що придбала пейзаж Шишкіна майже за мільйон доларів, навідріз виявилася писати заяву:

Та ви що. Мене спочатку чоловік уб'є – куди мільйон справи. А потім чоловіка розірвуть ЗМІ – звідки він взяв мільйон.

Справа йшла ні хитко ні валко. Слідкомітет його завзято губив – спасибі слідчій. Внаслідок піднятого нами скандалу кримінальну справу передали у провадження ГСУ ГУВС Москви і там запхали його до суду за ч. 4. Ст. 159 (особливо-велике шахрайство) та сь. 164 (розкрадання предметів, що мають особливу культурну цінність). Результат: експертка зуміла відмазатись – «не винна я, помилилася, дурочка». Її виперли з роботи і вона дає висновки у приватній фірмі. Арт-дилери Уроженські отримали близько десятки і вийшли по УДВ через півроку. Діма Ліннейніков перед затриманням зумів змитися з-під нашого носа до Бельгії (хтось його попередив), а потім вмотав в одну Закавказьку республіку і тепер чекає, коли скінчиться термін давності, час від часу надсилає до Москви «Гуманітарну допомогу» - нові підроблені картини із висновками експертів.

Але це був лише початок. Ми з головою поринули в чарівний світ арт-підробок. І невдовзі з'ясували, що підробляють все. Старовинні книги, меблі, посуд. Декоративно-ужиткове мистецтво. Один підробник Фаберже (ввозив його з Ізраїлю) чесно заробив на цьому свій мільйон готівкою, але скористатися не встиг – його труп знайшли на квартирі на Олімпійському проспекті, мільйона при ньому не виявилося. Справа зависла, але за наявною інформацією гримнув його поплічник - хто шапку свиснув, той і бабку тюкнув. Підробляють старовинні книжки, марки. Навіть церковні дзвони. Підробляють фарфор двадцятих років з радянською символікою, продаючи страви з серпом та молотом по сто тисяч доларів. У Конаково ціла виробнича лінія гнала підроблену радянську порцеляну, яка дорожча за імператорську. Один із нащадків Лансере дістав форми і лив чавунні та мідні дрібнички, стверджуючи, що вони старовинні і дісталися у спадок.

У ремеслі підробника чи не головне – вигадати історію речі та спробувати її підтвердити документально (провенанс). Ми затримували цигана, який купив рясу і в клубі Нумізмат пропонував за двадцять тисяч доларів підроблені золоті монети, які нібито знайшов під час ремонту своєї церкви. Для скептиків влаштовував екскурсії до сторонньої підмосковної церкви, яка стояла у будівельних лісах. Московські шахраї знайшли в провінції правнука дуже відомого художникадев'ятнадцятого століття, вивели його в московське світло. І він, між іншим, обмовився, що від дідуся картинки на горищі залишилися. Ці «фуфляки» і висять сьогодні в колекціях багатьох банків та будинках на Рубльовці, а шахраї ті процвітають, один зробив карколомну кар'єру на держслужбі.

Витрати на таку творчість зазвичай у десять, а то й сто разів менші за дивіденди. Весь цей бізнес – міжнародний. Картини продаються на західних аукціонах, з допомогою західних товаришів (переважно німців) переробляються, і реалізуються лохам вже у Росії. Чи навпаки. При цьому на Заході ринок підробок величезний - підробляють античні фігурки, картини - і за десять євро, і за десять мільйонів. Один із великих подільників двадцятого століття де Хорі, відсидівши, зізнався, що купа його картин висить у музеях та приватних зібраннях, але він нікому ніколи про них не розповість. Маститих художників починають підробляти ще за життя. Айвазовський створив близько двох тисяч робіт, а світом їх ходить зараз тисяч п'ятнадцять. Деякі картини обговорюються десятиліттями – оригінал або підробка, і все одно так це залишається незрозумілим, тому що, на відміну від думок, експерти далеко не всесильні і часто дають протилежні висновки, обґрунтовуючи їх дуже авторитетно, і тоді залишається на свій смак вірити комусь. або їх.

Далі пішли нові справи. Особисто затримував батька-засновника «перелицювань» Алекса Лахновського. Такі розумні й жадібні пронири по всій Землі напереч. Усі московські шахраї навчалися в нього. Мозками його Бог не образив. Гросмейстер з шахів, він грав на чемпіонатах з Карповим, Каспаровим. Але найбільших успіхівдосяг як шахрай. Ми його пов'язали, коли він купив картину німецького Гугеля за двадцять тисяч євро, перелицював її в Прибалтиці, отримав висновок і продав за сімсот п'ятдесят тисяч в один із столичних банків. Коли обговорювався запобіжний захід, він, старий і хворий, жалкував жалібно, що правослухняна людина і її немає необхідності тримати за ґратами. Слава ті Господи, ми попросили про нього Інтерпол. На засідання судів ходять ротозеї подивитись. І коли суддя зачитував довідку з Інтерполу, у залі зависло захоплене мовчання.

Звинувачувався у шахрайстві з творами живопису у Німеччині, Бельгії, персона нон-гранта на всіх аукціонах. Зазнавав кримінального переслідування протягом десятків років. але жодна справа не доведена до суду. Також звинувачувався у завданні тяжких тілесних ушкоджень, – суддя зробив паузу і закінчив. – І в наркобізнесі.

Зал вибухнув реготом та оплесками. А адвокат від надміру почуттів мало не кинувся на мене і слідчого у бійку.

Він міг отримати умовно, але не відшкодував потерпілим жодної копійки, хоча за найскромнішими підрахунками накрав сотні мільйонів доларів – усі гроші переводив у діаманти та розсовував по банківських осередках по всій Європі. Нині помер. З огляду на стосунки його з родичами, скарби так і лежать безхазяйні в осередках.

Цікаве, що коли ми його затримали, до нас одразу ж прискакали з посольства Німеччини – мовляв, за що затримуєте нашого громадянина. Потім німці навели про нього довідки і більше не з'явилися. Він примудрився прокинути на шістдесят тисяч євро своїх сусідів, котрі були родичами прокурора цього міста. Тож на Алекса німці додому не чекали.

Потім пішли справи щодо авангардистів. Це взагалі приголомшлива тема. Російський авангард двадцятих років ХХ століття люблять підробляти найбільше. Тому що коштує він шалених грошей, і його найлегше малювати. Тиціана заморудишся писати. А Шагала – на годину роботи. Загалом авангард це суцільна афера. Є закордонний фонддуже відомого російського авангардиста, так без його дозволу жодна картина не визнається справжньою. А визнається лише за відкат у двадцять відсотків. Спадкоємці знаменитого московського письменника, якому цей художник сам подарував своє полотно, вирішили влаштувати торг в обхід фонду. Так все одно покупці пішли до «фондовиків», а ті від душевної доброти написали, що картина належить учням класика, та ще занесли її у відповідний каталог. Так із трьох мільйонів доларів вона схудла до тисячі. У цьому фонді є свій «прифондовий» художник, котрий набив руку, повторюючи класика. І на рік вони роблять одну підроблену картину, відразу визнають її, а це три-чотири мільйони доларів.

Разом із ФСБ Росії ми насунули цілу сімейну конторку. Хлопці написали казку, що в Узбекистані живе бідний колекціонер, якому дуже потрібні гроші. Свого часу він стирав з радянських музеївкартини авангардистів, яких тоді викидали з фондів через їхню чужість і малу художньої цінності. І ось тепер у нього накопичилося кілька сотень унікальних полотен. Два брати художника з ранку до вечора сиділи, малювали авнгардистів і через доньку впарювали їх голові одного художнього фонду, який повністю втратив розум від усвідомлення багатства, що звалилося на нього. І текла річка з баксів – сотні тисяч, щоразу. Вилучили ми триста підроблених робіт. При затриманні доньки, наркоманка зі стажем, викинула наркотики, вкусила гепатиними зубами нашу співробітницю і намагалася викинутися з тринадцятого поверху.

І таких клоунів повно. На Заході була ціла серія скандалів, коли, з нашою допомогою, накрили кілька галерей вихідців із Росії із сотнями полотен підроблених авангардистів.

Виникла і тема заміни картин у фондах на підробки. На моїй пам'яті було засуджено директора та головний охоронецьАстраханського музею, що вкрали картину Айвазовського, яка досі у розшуку. Пам'ятаю випадок, коли, здається, на аукціоні Крісті представники Ханти-Мансійського музею майже змовилися прикупити гарненького великого Шишкіна за два лимони нафтодоларів, коли директор аукціону Гельсінкі «Буковський» заволав:

Пам'ятаю її. Це не Шишкін. У мене її нещодавно за дев'яносто тисяч купили! Там ще корівки були, та їх замазали!

Скільки підробок висить у музеях – ніхто не знає. А скільки замінено монет – їх найлегше тирити, як правило вони не описані.

Можуть взяти у людини картину на реалізацію, а повернути підробку – мовляв, така й була.

Наші співробітники брали участь у обшуках у видної військовоначальниці Васильєвої. Так уся квартира в неї завішана підробленими картинами, які вона в Пітері купила

Ну, а що зараз? Ми досягли головного. Якщо раніше, щоб продати картину, достатньо було кривого запису експерта та чесного словажульмана, то тепер серйозні речі не продають без двох-трьох експертиз. Отже, ринок підробок сильно стиснувся. Але вона існує. Крім перелицювальників є ще й такі подільники, переважно з Санкт-Петербурга, які на старих полотнах роблять старими фарбами такі картини, що цілі комісії експертів визнають їхню справжність.

Наведено відносний порядок із експертизами. Неохайні експерти почали боятися. Правила стали жорсткішими.

Експерти в масі своєї віддані своїй роботі люди. Але іноді трапляються такі… Пам'ятаю двох страшенно нахабних тіток із найзнаменитішого федерального музею, з тридцятьма тисячами рублів зарплати та двокаратними діамантами у вухах. Вони дали висновок про справжність такого Айвазовського, якого навіть школяр без сліз жалю не погляне. А коли ми з'явилися до них з пред'явленнями, вони нахабно оголосили:

Той, що ми дослідили, був ну такий самий Айвазовський як цей, тільки справжній. Фотографії? Рентген? Так давно було. Все вже знищено.

І все. Документи знищено. Терміни давності минули. Слідство закінчено, забудьте.

Загалом провину експерта довести важко. Ми пропонували запровадити в КК статтю «Свідомо неправдивий мистецтвознавчий висновок чи оцінка». А також «Підробка творів та мистецтва». Сьогодні за підробку лікарняного листа термін, а за підробку Рєпіна громадське осуд, оскільки шахрайство доводиться насилу.

З'явився новий видбізнесу. Тепер експерти беруть справжні речі та кажуть, що це підробка. Зробити її знову справжньою коштує грошей. Примудряються спростовувати свої ж висновки, які давали кілька років тому.

Зробити за бажання багато чого можна. Це і паспорти витворів мистецтва. І розвинена система страховок угод, як у Заході. І створення потужної експертної системи… Але чи це потрібно комусь, якщо навіть ліцензування антикварної діяльності прибрали, а правила антикварної торгівлі загубилися в надрах Мінекономрозвитку ще десяток років тому.

Нині на арт-ринку затишшя. Грошей мало. Усі чекають зростання цін на нафту. Тоді бізнес розпочнеться знову. На жаль, усі претрубації у МВС останніх роківпризвели до того, що ліквідовано спеціалізовані підрозділи боротьби з розкраданнями культурних цінностей. Наказали довго жити створені у 1992 році відділи у ГУУР, МУРі, легендарний відділ у Пітері, який повернув до Росії предметів на сотні мільйонів, якщо не більше, доларів. У розі скорочень та оптимізації під ніж пішли чомусь ці підрозділи – мовляв, за статистикою у вас мало злочинів. Хоча одна крадіжка з Ермітажу переважить десять тисяч крадіжок із кишень. Так що нову хвилюантикварних злочинів зустріти буде просто нема кому.

Колись підрозділи відтворять знову, але це буде вже інша історія. І створювати все доведеться з нуля. Ну вистачить про сумне.

Хоч і вийшов за допустимі обсяги тексту, але не стримаюся. Насамкінець улюблений анедкот нашого потерпілого. Братан накрав бабок, вирішив стати колекціонером та їде до антикварного магазину. Там старий єврей-директор, бачачи перед собою тупого бика, загнав йому старий піонерський барабан за сто тисяч доларів під виглядом барабана Страдіварі. Потім братану сказали, що Страдіварі по скрипках, і той поперся до єврея на розбирання.

Страдіварі ж скрипки мастирил! – волає братан.

Не-е, - заперечує директор магазину. – Скрипки він мастирив для лохів. А для правильних пацанів робив барабани.

25 січня у Єлабузі (Татарстан), на батьківщині пейзажиста Івана Шишкіна, масштабно відзначать 185-річчя від дня його народження.

У Єлабугу з'їдуться нащадки художника. За даними фахівця з генеалогії Шишкіних, старшого наукового співробітника музею Івана Шишкіна Надії Курильової, рід художника налічує 15 поколінь (506 імен), його історія триває вже 300 років. 80 осіб – наші сучасники. Живуть вони у Росії, США, Україні, Сербії, Німеччині, Франції, Чехії, Швеції.

І.М. Крамській. Портрет художника І.І. Шишкіна. 1873р. Фото: репродукція

Цікаво, що багато представників роду відзначені «творчим геном», виявили непогані здібності до науки, до малювання. Так, праправнучка Варвара Межинська-Антич (по лінії сестри художника Анни) займається мозаїчною технікою, закінчивши Академію мистецтв у Белграді. Її сестра Олена Межинська-Мілованович – філолог та мистецтвознавець, заступник директора художньої галереїза тієї ж Академії, видала кілька дослідницьких робітпро внесок російських художників у сербське мистецтво. Правнучатий племінник Шишкіна Віктор Рєпін, який проживає в Німеччині, - дизайнер та художник. Талантів у цьому сімействі достатньо.

На одній із зустрічей нащадків побував із сином праправнук художника по лінії дочки Лідії та її дружина Бориса Рідінгера – Сергій Лебедєв, доктор економічних наук, професор Державної морської академії Санкт-Петербурга. Він подарував музею Шишкіна копію портрета онуки художника Олександри, написаний 1918-го самим Іллею Рєпіним. Автору цих рядків нащадок Шишкіна розповів: «Єдина реліквія нашої сім'ї – той самий малюнок, копію якого я привіз до Єлабуги. Зрозуміло, у будинку були оригінали Шишкіна, але під час блокади Ленінграда бабуся обміняла їх у продукти. А коли місто звільнили, то видали указ, яким можна було повернути вимушено продані цінності. Бабуся твердо сказала тоді: «Про це не може бути й мови! Якби не картини Шишкіна, невідомо, чи вижили б ми. Загалом, на полотна знаменитого предка члени нашої родини, як і всі, милуємось виключно у музейних залах…»

Цікаво, що з численних нащадків лише одне носить прізвище Шишкін. Це праправнук дядька художника Василя Васильовича, відставний військовий Олександр Васильович із Липецька. Кажуть, що він напрочуд схожий на Івана Івановича.

У музеї ІЗО відкрилася виставка полотен Івана Шишкіна, тут є маловідомі роботи. Фото: АіФ/ Артем Дергунов

Російський богатир

Шишкін був людиною богатирського становища - високий, стрункий, з широкою бородою і буйною шевелюрою, з пильним поглядом, широкими плечима і великими долонями, що ледь поміщалися в кишенях. Сучасники говорили про Шишкіна: «Будь-який одяг йому тісний, будинок йому тісний, і місто теж тісний. Тільки у лісі він вільний, там він господар».

Він чудово знав життя рослин, дивував своїми знаннями колег, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаником. Одного разу Шишкін написав у своєму щоденнику: «Понад сорок років пишу ліс, ліс ... Для чого пишу? Щоб порадувати чиєсь око? Ні, не лише для цього. Нема нічого прекрасніше за ліси. А ліс – це життя. Люди мають про це пам'ятати». Він палко любив російську природу, а за кордоном - нудився душею. Коли 1893 року «Петербурзька газета» запропонувала йому анкету, то запитання: «Який ваш девіз?» він відповів: «Мій девіз? Бути російською. Хай живе Росія!"

Мазилка-монах

У дитинстві Ваню Шишкіна називали «мазилкою», він розмальовував усе, аж до паркану рідного дому. На відміну від батька, котрий підтримав прагнення сина стати художником, його мати, сувора Дарія Романівна обурювалася: «Невже мій син стане маляром?» Незнайомим людямздавалося, що він замкнутий і похмурий, в училищі мав прізвисько «монах». Але в близькому колі це був життєрадісний, глибока людина. І, кажуть, з добрим почуттямгумору. Шишкін дуже дорожив дружбою з Іваном Крамським. А ще він дружив із Дмитром Менделєєвим.

Трудоголік

Шишкін був трудоголіком: писав щодня, чітко дотримуючись розпорядку. Читаємо у його записах: «О 10.00 год. роблю замальовки на річці о 14.00. - у полі, о 17.00 працюю над дубом». Не могли завадити ні гроза, ні вітру, ні снігопад, ні спека. Ліс, природа були його стихією, справжньою студією. І навіть коли почало здавати здоров'я, відмовляли ноги, Шишкін продовжував виїжджати на етюди та взимку. За спогадами старожилів Єлабуги, разом із художником у ліс вирушала спеціальна людина: він роздмухував вугілля і в особливій грілці підставляв до ніг майстра, щоб той не змерзнув, не переохолодився.

Помилуватися картинами Шишкіна можна в Казані та Єлабузі. Фото: АіФ/ Артем Дергунов

Ціна таланту

До нього рано прийшли успіх та визнання. Роботи Шишкіна добре продавалися: малюнок вугіллям середньої величиникоштував 500 рублів, мальовнича робота – півтори-дві тисячі рублів. На момент закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкіна вже цінували за кордоном. Описано випадок, коли власник крамниці в Мюнхені навідріз відмовився розлучитися з малюнками та офортами Шишкіна, не дивлячись на жодні обіцянки величезного куша. Творчість Шишкіна, як і раніше, в ціні. У червні 2016 року на Тижні російських торгів у Лондоні аукціону Sotheby's пейзаж Шишкіна продали за 1,4 млн фунтів.

Шишкін любив ліс і як ніхто вмів його написати. Фото: АіФ/ Артем Дергунов

Невдалі шлюби

Мрія про смерть

Він мріяв померти миттєво та безболісно. У віці 66 років 20 березня 1898 Шишкін помер за мольбертом, він тільки почав картину «Лісова казка». Критик писав: «Він упав, як могутній дуб, убитий блискавкою». Художника поховали на Смоленському православному цвинтаріСанкт-Петербурга, а 1950-го його прах перенесли на Тихвінський цвинтар в Олександро-Невській Лаврі.

Ведмедики та Шишкін

Усі знають картину «Ранок у сосновому бору». Але не всі знають, що ведмежат намалював не Іван Шишкін, а його товариш, художник Костянтин Савицький. Останній зазирнув у майстерню, подивився на нову роботуі сказав – «Чогось тут явно не вистачає». Так виникла трійця клишоногих.

У Казані є не лише пейзажі, а й графіка Шишкіна. Фото: АіФ/ Артем Дергунов

Твердження, що Шишкіну погано вдавалися тварини, докорінно невірно. За словами представника Державної Третьяковської галереїГалини Чурак, був період, коли Шишкін надзвичайно захопився «тваринною темою»: корови та вівці буквально переходили з однієї картини до іншої.

Деякий час Шишкін часто писав тварин. Фото: Public Domain

Винний натюрморт

Шишкін писав великі полотна олією, створив тисячі графічних малюнків, офортів. Але хто підозрював про Шишкіна-аквареліста? У фондах Російського музею зберігаються альбоми чудових шишкінських акварелей. Зазвичай ми говоримо про Шишкіна, як про неперевершений пейзажист. Проте митець виявив себе й у жанрі натюрморту. Зазвичай Шишкін використовував у композиції кухонне начиння, овочі, фрукти та …винні пляшки (до міцних напоїв Іван Іванович у свій час сильно пристрастився після смерті першої дружини).

Жнива після розрухи

У Росії її існує щонайменше десятка вулиць Шишкіна. У Санкт-Петербурзі на честь нього названо художня школа. Але тільки в Єлабузі встановлено єдиний у світі пам'ятник великому живописцю на повний зріст. Бронзовий монумент стоїть на набережній річки Тойма, неподалік меморіального будинку-музей Шишкіна. Тут же зберігається перша з картин, що здобули популярність, «Жнива». Іван написав їх у юності, ще до вступу до училища живопису. Довгий часкартина вважалася втраченою. Але 40 років тому родове гніздо Шишкіних почали відновлювати. радянський часбудинок повністю пограбували, тут була комуналка) і розкрили підлогу, а між перекриттями і виявили скруток. Експерти підтвердили справжність. І «Жниво» залишилося в тому будинку, де і було створено.

У середині 1980-х молоді пітерські біологи провели експеримент із картинами відомого живописцяі з'ясували, що поряд із картиною Шишкіна « Корабельний гаймолоко залишається свіжим до трьох-чотирьох діб. При повторному досвіді з'ясувалося, що найшвидше молоко (за лічені дві-три години) скисало перед картинами абстракціоністів і сюрреалістів – Далі, Кандинського, Пікассо, найшвидше – перед знаменитим «Чорним квадратом» Малевича. Середній результат показали картини Левітана, Айвазовського. Самий найкращий результатпоказали, зокрема, роботи Шишкіна «Струмок у лісі» та «Корабельний гай». Етюди для цих картин автор писав, до речі, у лісі, у рідній Єлабузі і – з натури.

185 років тому 25 січня (13-го за старим стилем) у Єлабузі (Татарстан) народився великий російський живописець Іван Шишкін. За прихильність до російської природи його називали «лісовим царем».

На одній із зустрічей нащадків великого художника, які проходять у дні його народження в Єлабузі, побував із сином праправнук художника за лінією дочки Лідії та її дружина Бориса Рідінгера – Сергій Лебедєв, доктор економічних наук, професор Державної морської академії Санкт-Петербурга.

І.М. Крамській. Портрет художника І.І. Шишкіна. 1873р.

Він подарував музею Шишкіна копію портрета онуки художника Олександри, написаний 1918-го самим Іллею Рєпіним. Автору цих рядків нащадок Шишкіна розповів: «Єдина реліквія нашої сім'ї – той малюнок, копію якого я привіз до Єлабуги. Зрозуміло, у будинку були оригінали Шишкіна, але під час блокади Ленінграда бабуся обміняла їх у продукти. А коли місто звільнили, то видали указ, яким можна було повернути вимушено продані цінності. Бабуся твердо сказала тоді: «Про це не може бути й мови! Якби не картини Шишкіна, невідомо, чи вижили б ми. Загалом, на полотна знаменитого предка члени нашої родини, як і всі, милуємось виключно у музейних залах…»

Російський богатир

Шишкін був людиною богатирського становища - високий, стрункий, з широкою бородою і буйною шевелюрою, з пильним поглядом, широкими плечима і великими долонями, що ледь поміщалися в кишенях. Сучасники говорили про Шишкіна: «Будь-який одяг йому тісний, будинок йому тісний, і місто теж тісний. Тільки у лісі він вільний, там він господар».

Він чудово знав життя рослин, дивував своїми знаннями колег, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаником. Одного разу Шишкін написав у своєму щоденнику: «Понад сорок років пишу ліс, ліс ... Для чого пишу? Щоб порадувати чиєсь око? Ні, не лише для цього. Немає нічого прекраснішого за ліси. А ліс – це життя. Люди мають про це пам'ятати». Він палко любив російську природу, а за кордоном – нудився душею. Коли 1893 року «Петербурзька газета» запропонувала йому анкету, то запитання: «Який ваш девіз?» він відповів: «Мій девіз? Бути російською. Хай живе Росія!"

Мазилка-монах

У дитинстві Ваню Шишкіна називали «мазилкою», він розмальовував усе, аж до паркану рідного дому. На відміну від батька, котрий підтримав прагнення сина стати художником, його мати, сувора Дарія Романівна обурювалася: «Невже мій син стане маляром?» Незнайомим людям здавалося, що він замкнутий і похмурий, в училищі мав прізвисько «монах». Але в близькому колі це була життєрадісна, глибока людина. І, кажуть, із добрим почуттям гумору. Шишкін дуже дорожив дружбою з Іваном Крамським. А ще він дружив із Дмитром Менделєєвим.

Трудоголік

Шишкін був трудоголіком: писав щодня, чітко дотримуючись розпорядку. Читаємо у його записах: «О 10.00 год. роблю замальовки на річці о 14.00. – у полі, о 17.00 працюю над дубом». Не могли завадити ні гроза, ні вітру, ні снігопад, ні спека. Ліс, природа були його стихією, справжньою студією. І навіть коли почало здавати здоров'я, відмовляли ноги, Шишкін продовжував виїжджати на етюди та взимку. За спогадами старожилів Єлабуги, разом із художником у ліс вирушала спеціальна людина: він роздмухував вугілля і в особливій грілці підставляв до ніг майстра, щоб той не змерзнув, не переохолодився.

Ціна таланту

До нього рано прийшли успіх та визнання. Роботи Шишкіна добре продавалися: малюнок вугіллям середньої величини коштував 500 рублів, мальовнича робота – півтори-дві тисячі рублів. На момент закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкіна вже цінували за кордоном. Описано випадок, коли власник крамниці в Мюнхені навідріз відмовився розлучитися з малюнками та офортами Шишкіна, не дивлячись на жодні обіцянки величезного куша. Творчість Шишкіна, як і раніше, в ціні. У червні 2016 року на Тижні російських торгів у Лондоні аукціону Sotheby's пейзаж Шишкіна продали за 1,4 млн. фунтів. До речі, художник створив цю картину «На околиці соснового бору», за спогадами від останньої поїздки з дочкою Лідією до рідної Єлабуги.

Невдалі шлюби

Шишкін був одружений двічі, обидва рази за коханням, але щастя сімейного не знайшов. У перший шлюб він вступив у 37 років, його дружина Євгенія (Васильєва) була молодшою ​​на 15 років. Щастя тривало недовго, через шість років дружина померла від сухот. Євгенія народила дочку Лідію та двох синів, але хлопчики не вижили. Лише за три роки в житті Шишкіна з'явилася молода талановита художниця Ольга Лагода. Повінчалися вони в 1880 році, з'явилася на світ друга дочка Шишкіна - Ксенія. Через півтора місяці після пологів Ольга померла. Мати малютці замінила сестра дружини – Вікторія Ладога. Ця самовіддана жінка прожила в сім'ї Шишкіна все життя, дбала і про двох доньок художника, і про нього самого. Більше спадкоємців у Івана Івановича ніколи не було.

Мрія про смерть

Він мріяв померти миттєво та безболісно. У віці 66 років 20 березня 1898 Шишкін помер за мольбертом, він тільки почав картину «Лісова казка». Критик писав: «Він упав, як могутній дуб, убитий блискавкою». Художника поховали на Смоленському православному цвинтарі Санкт-Петербурга, а 1950-го його прах перенесли на Тихвінський цвинтар в Олександро-Невській Лаврі.

Ведмедики та Шишкін

Усі знають картину «Ранок у сосновому борі». Але не всі знають, що ведмежат намалював не Іван Шишкін, а його товариш, художник Костянтин Савицький. Останній заглянув у майстерню, подивився на нову роботу і сказав – чогось тут явно не вистачає. Так виникла трійця клишоногих.

Твердження, що Шишкіну погано вдавалися тварини, докорінно невірно. За словами представника Державної Третьяковської галереї Галини Чурак, був період, коли Шишкін надзвичайно захопився «тваринною темою»: корови та вівці буквально переходили з однієї картини до іншої.

Винний натюрморт

Шишкін писав великі полотна олією, створив тисячі графічних малюнків, офортів. Але хто підозрював про Шишкіна-аквареліста? У фондах Російського музею зберігаються альбоми чудових шишкінських акварелей. Зазвичай ми говоримо про Шишкіна, як про неперевершений пейзажист. Проте митець виявив себе й у жанрі натюрморту. Зазвичай Шишкін використовував у композиції кухонне начиння, овочі, фрукти та … винні пляшки (до міцних напоїв Іван Іванович у свій час сильно пристрастився після смерті першої дружини).

Жнива після розрухи

У Росії її існує щонайменше десятка вулиць Шишкіна. У Санкт-Петербурзі на честь нього названо художню школу. Але тільки в Єлабузі встановлено єдиний у світі пам'ятник великому живописцю на повний зріст. Бронзовий монумент стоїть на набережній річки Тойма, неподалік меморіального будинку-музей Шишкіна. Тут же зберігається перша з картин, що здобули популярність, «Жнива». Іван написав їх у юності, ще до вступу до училища живопису. Довгий час картина вважалася втраченою. Але 40 років тому родове гніздо Шишкіних почали відновлювати (за радянських часів будинок повністю розграбували, тут була комуналка) і розкрили підлогу, а між перекриттями і виявили скруток. Експерти підтвердили справжність. І «Жниво» залишилося в тому будинку, де і було створено.

До речі

У середині 1980-х молоді пітерські біологи провели експеримент із картинами відомого живописця і з'ясували, що поряд із картиною Шишкіна «Корабельний гай» молоко залишається свіжим до трьох-чотирьох діб. При повторному досвіді з'ясувалося, що найшвидше молоко (за лічені дві-три години) скисало перед картинами абстракціоністів і сюрреалістів Далі, Кандинського, Пікассо, найшвидше перед знаменитим «Чорним квадратом» Малевича. Середній результат показали картини Левітана, Айвазовського. Найкращий результат показали, зокрема, роботи Шишкіна «Струмок у лісі» та «Корабельний гай». Етюди для цих картин автор писав, до речі, у лісі, в рідній Єлабузі і з натури.

Від Редакції: Я, головний редактор сайту, можу охоче підтвердити за власним суб'єктивним враженням, що найсвітліше відчуття при відвідуванні Третьяковської галереї залишає зал саме з роботами І. І. Шишкіна.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Про кого з вітчизняних художників можна сказати: «Найросійськіший художник»? Звісно ж, це Іван Іванович Шишкін. Біографія майстра життєвий шлях талановитої людини, не обтяженого психологічними чи психічними патологіями, тобто тим, що рухає багатьма представниками світу мистецтва. Адже талант, на думку багатьох, це певне відхилення від норми, своєрідна аномалія. Однак про Івана Шишкіна так не скаже навіть найглибший психоаналітик.

Світовідчуття художника

Художник Шишкін, біографія та творчість якого добре відомі та вивчені яскравий прикладдоброї душі, божої іскри, працьовитості та любові до рідній природі. Його талант розвинувся на благодатному та чистому ґрунті

Як виглядає біографія Шишкіна художника? З самого народження - добра сім'я, православні традиції, доброта, турбота та бережливе ставленнядо кожної істоти, яка зустрілася на шляху. Таке світовідчуття відбилося у кожному мальовничому полотні, яке створив Шишкін.

Біографія та картини художника будуть розглянуті у цій статті у дещо незвичному ракурсі. Нами рухають велике коханнята повага до майстра. Його життя та творчість позбавлені скандалів та загадок.

Раннє визнання та популярність

Слава сама знайшла Івана Івановича, причому прийшла до нього вона досить рано, не заразивши небезпечною. внутрішній світ, патріархальне виховання, висока моральність та духовність створили йому міцний імунітет. Адже ця хвороба - слава - занапастила дуже багато життів і зруйнувала цілі долі.

"Ранок у сосновому лісі"

Прекрасним та чесним був Іван Шишкін. Біографія його - це опис особистості, рідкісної за своїм душевним якостям. Цікава у зв'язку історія зі знаменитою картиною«Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано у співавторстві із Костянтином Аполлоновичем Савицьким. Савицький запропонував ідею. Він хотів намалювати краєвид із ведмежим сімейством.

Іван Іванович намалював незайманий глухий ліс, яким не ступала нога людини. Для Шишкіна похмура природа – нонсенс. На всіх його картинах є або промені полуденного сонця, або багато відкритого неба, або водоймище, або дорога. «Ранок…» повністю позбавлений всього цього. Випадковість? Похмурий настрій? Ані не бувало! Картина вийшла повного життя та радісної свіжої енергії. Три ведмежа-сосунка можуть подібним чином гратися, тільки перебуваючи в повній безпеці. Сувора мати-ведмедиця не допустила б галасливої ​​метушні поблизу людського житла. Тим більше, що у неї не два малюки, як це буває зазвичай, а аж три. Ведмедицю та двох ведмежат намалював Савицький, а третього того, що праворуч, для більшої гармонії та правдоподібності домалював Шишкін.

Робота дуже сподобалася знаменитому колекціонеру Петру Третьякову, але він вимагав виморяти підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним. Савицький погодився, хоч і вважав за рішення несправедливим. Дуже засмучувався через це Шишкін Іван Іванович. коротка біографія шляхетної людини, здатного йти на компроміс, показано на прикладі історії з цією картиною. Адже Іван Іванович писав її для Савицького і підбирав краєвид для тла, що відповідає задуму друга, адже сам він не любив таких глухих місць. Третьяков вирішив долю картини по-своєму. Він мав якісь свої тертя з Савицьким.

Дитинство

Як мало хто з художників Іван Іванович знався на тонкощах зображення природи. Звідки черпав свої знання Шишкін? Біографія художника тісно і нерозривно пов'язана з Центральною частиною Росії, з її лісами, полями та річками. Він народився в Єлабузі у купецькій сім'ї. А купецтво на той час було шановним станом - освіченим і культурним.

Батько Івана Івановича любив книги, захоплювався історією, навіть написав книгу про рідному краї. Будучи багатим та успішним підприємцем, він чималі кошти витрачав на благодійність, чи то будівництво церкви чи

Інтерес до живопису син викликав у ньому схвалення. Хлопчику купували фарби, папір, наймали добрих учителів. Іван у дитинстві навіть розмалював паркан свого будинку, про що збереглися відомості в його архівах рідного міста. Адже біографія Шишкіна не є таємницею та не має білих плям. Все чисто та прозоро, як промені сонячного світлана його краєвидах. Не будучи складною і не зазнаючи різких зльотів і падінь, біографія Шишкіна, художника та людини, аж ніяк не була безтурботно щасливою та рівною.

Професійну освіту

Іван Іванович отримав хороша освіта. Він навчався в Москві в Училищі живопису та створення, потім - у Санкт-Петербурзькій Академії мистецтв. Ці навчальні закладидавали чудові фундаментальні знання у сфері мистецтва та архітектури. Вони стали успішним стартом для багатьох талановитих людей. Не став винятком і Іван Шишкін.

Біографія художника показує, що до вивчення ремесла він ставився серйозно та сумлінно. Професійну освітудало художнику розуміння того, що мальовнича картина- це складно побудована вміння поводитися зі світлом і тінню, бачити все, але зображувати на полотні лише характерне та основне.

Ставлення до ремесла

Деякі дилетанти стверджують, що картини Шишкіна – це своєрідні фотографії того часу.

Якщо хронологічно розглянути картини, які написав Шишкін Іван Іванович, коротка біографія, навіть не коротка, а повна простежується у його роботах. У них немає політики та соціальної спрямованості. Це очевидно. У його картинах – чуйне ставлення до деталей. Звідси і достовірність, і життя його картинах. Судіть самі.

Залишилося свідчення про розмову, що відбулася між Іваном Івановичем та Іллею Юхимовичем Рєпіним. Розглядаючи нариси лісосплаву, Шишкін запитав Рєпіна, яке дерево сплавляли річкою. Рєпін здивувався: «Не знаю, а в чому річ?» Іван Іванович пояснив, що кожна порода дерева від вологи по-різному поводиться. Одні зруби розбухають, інші тонуть, а треті відштовхують воду. Мабуть, він вважав, що важливо правильно зобразити колоди, з яких зроблені плоти. Тоді тільки картина виглядатиме достовірно. Якщо використовувати кольори, що відповідають модрині, яка у воді тоне, то від картини буде відчуття недостовірності, дисгармонії.

Саме точність у деталях і зробила картину «Ранок у сосновому лісі» такою знаменитою. Там все точно та чесно. Тому його картини такі улюблені та популярні. Їхня спокійна гармонія ніколи не викликала суперечок і конфліктів.

Любителям «смажених» фактів і будуарних секретів нема чого копатися в особистого життяхудожника. Там все чесно та чисто. Біографія Шишкіна, його душевні переживання, злети та падіння – все це є в його картинах. За своє життя, а прожив Іван Іванович 66 років, він написав кілька сотень картин.

Художник полудня

Чому Івана Шишкіна називають художником полудня, здогадатися не важко. Взагалі пейзажисти дуже люблять зображати природу під час сходів чи заходів сонця, в грозу, бурю або туман. Іван Іванович вибирав такий час доби, коли тінь практично відсутня, і виразність та достовірність досягаються іншими способами. Проживши все дитинство в Єлабузі, ввібравши в себе красу та спокій улюбленого краю, до дорогих серцю пейзажів згодом все життя повертатиметься Іван Іванович Шишкін. Біографія художника тісно сплітає між собою віхи його долі та створені ним мальовничі полотна. Характерна в цьому сенсі «Жито».

«Жито»

Вона написана в Єлабузі у 1878 році. Південне сонце не створює тіні, але ми виразно відчуваємо пориви вітру крізь задуху літнього дня. Вони тільки почали тріпати важкі колосся. За кілька хвилин вибухне гроза, яка змочить землю, і зерно не сиплеться.

Пейзаж сповнений життя та здорової енергії, але чому на задньому плані - засохла сосна? Так у реального життяне буває. Це дерево давно мали спиляти на дрова. Що говорить біографія Шишкіна про цей період його життя? Він нещодавно поховав дружину та двох маленьких синів. Так у реальному житті не буває, повторюємо ми. Не згоден з такою долею і художник, але він намагається змиритися, шукає спосіб, як навчитися жити у нової реальності. Звідси й дорога, що губиться в полі. Що попереду? «Чи варто йти нею, намагаючись вилікуватися від горя роботою?», - думав Іван Шишкін. Біографія художника зашифрована у його творах. Це безперечно.

Спроба розпочати нове життя

Після низки трагедій з близькими Іван Іванович спробував утопити горе старовинним способом. Проте опускати руки було над його характері. Поступово він упорався і почав життя спочатку. Біографія Шишкіна містить відомості про другий його шлюб, але він закінчився трагедією. Молода дружина померла. Більше Іван Іванович не шукав супутницю життя. Допомагати ростити та виховувати двох дівчаток від першого шлюбу приїхала сестра другої дружини.

Картини як відображення ситуації в країні

Народився Іван Іванович Шишкін 13 січня 1832, а помер 8 березня 1898 року. Судячи з його малюнків, це був найпрекрасніший, найспокійніший, найситіший і безтурботний час для нашої країни, лише зрідка затьмарюваний, але, загалом і в цілому, багатіла і процвітала. Це було у роки, коли звичайні студенти, мають хорошу успішність, отримували державну стипендію і навчалися частково у Росії, частково - Італії, Франції, Німеччини чи інших країнах. Так само було і з Шишкіним.

Картина-прощання

Як прожив своє життя Іван Шишкін? Біографія коротка та пронизлива читається в його останній роботі-заповіті «Корабельний гай». що не ламається під ударами долі, і до кінця життя зберіг у своєму серці світло і християнське смирення, не пустивши в нього морок і тінь образ і розчарувань.

Пройдуть сотні років, і люди, дивлячись на картини Шишкіна, дізнаватимуться, як виглядала наша планета, коли на ній ще були ліси та незасвоєні території. Їх охоплюватиме почуття ніжності до своєї землі, до своєї малій батьківщині. Художник Шишкін, біографія та творчість якого нерозривно пов'язані з Росією, писав не лише вітчизняні пейзажі. Він має цілий пласт робіт, зроблених у Німеччині, Швейцарії та Фінляндії, де жила його старша дочказ чоловіком. Він часто приїжджав до неї, і, працюючи на пленері, для своїх сюжетів вибирав такі місця, які нагадували йому Елабугу, зрозумію Ками, соснові гаї.