Великі історичні стилі кохання попова. Школа стильних образів та ідей. Як не треба

Переслуховувати те, що говорить Любов Михайлівна, можна нескінченно, а тепер нескінченно можна буде ще й перечитувати. Законспектувала першу лекцію курсу "Я творець". Хочу сказати, що занурення в матеріал та усвідомлення почутого якісно інше після виконаної роботи.
Дуже сподіваюся, що незабаром можна буде ознайомитись з методикою Любові Михайлівни у її виданих книгах, про публікацію яких вона говорила на підготовчих заняттях. А поки що для себе і, сподіваюся, своїх соратників вивішую підказку - методику багатоступінчастого глибинного сприйняття творів мистецтва та навколишнього світу, авторство якої цілком належить незрівнянній Любові Михайлівні Поповій.

Перше – уважне зосереджене розгляданнядля того, щоб уловити нюанс. Не думати, а бачити.

Друге – спроба відгуку тілом. Не на структуру, хоча на окремі елементи структури: лінії (лінеарна чи мальовнича структура), колірні плями/ колорит/ контраст, фактура/ характер поверхні, ритми. Не можна навчитися відгукуватися на структуру, вона надто складна і не видно, її сприйняття завжди інтуїтивне. Але це звичка можна сформувати внаслідок системного досвіду сприйняття окремих елементів структур.

Третє - спроба вловити почуття. Почуття, яке має зав'язатися всередині внаслідок тілесного відгуку.

Четверте – треба назвати це почуття.Потрібно знайти слово. Причому слово має бути нюансованим, слово має виражати саме це почуття, саме цей відтінок почуття. А для цього потрібно мати багатий словниковий запас. Думка виявляється лише у слові.

Допомогти у багатоступінчастому процесі сприйняття можуть правильно задані питання:
Які елементи структури бачу?
а) лінія (цілісна чи дробова? нервова чи спокійна? ніжна чи пристрасна? енергійна чи млява? рокайльна чи барочна? гнучка?). Пам'ятайте, що характер лінії залежить від характеру руху руки художника, який у свою чергу залежить від стану тіла художника, характеру його чуттєвого переживання в цей момент.
б) колірна пляма (жорстко окреслена, графічно або з м'якими переходами, мальовничо? , а тільки в оточенні інших кольорових плям) Пам'ятати, що характер мазка залежить від консистенції фарби (рідка або густа, з розчинником або без), від кисті (від її розміру, від жорсткості/м'якості щетини)
в) фактура поверхні
г) композиція (де центр композиції)? Пропорції?
д) ритми (горизонтальні чи вертикальні? приховані ритми чи явні ритми?)

Що відбувається з тілом, коли я бачу окремі елементи структури?
а) Що з хребтом? (Випрямляється чи скручується?)
б) Що з диханням? (Дихання глибоке або поверхневе? Плутаний ритм - напружений ритм або розмірений ритм? Вдих-видих різкі чи м'які? Тривалі чи короткі? Рване чи спокійне дихання?)
в) Що з м'язами? (вони сіпаються? Вони напружені? Вони набухають, бо кров приливає?)
г) Що з кровотоком? (багато крові пульсує в тілі? або пульсація невловима і непомітно протікає?)
д) Що з кістками?
е) Що із сухожиллями?

Яке почуття народжується усередині? Яка емоція?

Прийоми, які можуть допомогти, сприйняти витвір мистецтва:
- Опиниться всередині твору картини, що розглядається.

Надія Азарова для порталу Осинка.ру

Osinka: Любов Михайлівна, індивідуальний стиль – категорія модна, але досить загадкова. Що ж це таке – стиль людини?

Любов Михайлівна:Стиль людини – це вираз яскравої особистості. Не можна бути стильним і не бути яскравою особистістю. Не можна жити нудним, стандартним життям і бути стильним. Люди часто живуть так само, як їхні сусіди, і чомусь перебувають у впевненості, що за такого життя можна бути стильним. Стиль - природне, органічне продовження суті людини, і яскравої, неповторної. Тому стиль як би проростає з людського ядра, так само природно, як проростає набрякле зерно в добротній землі. Не можна бути стильним зовні та не стильним внутрішньо.

Крім того, індивідуальний стиль у зовнішньому вираженні– це художній образ.А художній образ – внутрішня, іманентна риса витвору мистецтва. Тобто стиль - завжди мистецтво. Тому індивідуальний стиль - це обов'язковий прояв художніх можливостей особистості, отже, він потребує певних знань у галузі мистецтва. Слід усвідомити, що стиль формується на певному, досить високому, культурному рівнілюдини.

Osinka: Наведіть, будь ласка, приклади елегантних людей. Що робить їх стильними?

Л. М.:Я підібрала вам фото стильних жінок. Подивіться, з якою повагою до індивідуальності подано їхню відмінність: зовнішній холод і таємний жар Марлен Дітріх, трепетність Одрі Хепберн, природність, природність Софі Лорен, вільний політ Майї Плісецької. Фотографи засобами фотографії зуміли зробити їхній стиль явленим, видимим.

Марлен Дітріх- Класичний приклад трагічних пошуківстилю: мучилася, намагалася, витрачала гроші на одяг, на прикраси, хутра і все дарма. Сама себе називала "волохатою картоплиною". У цьому стільки розпачу! Адже пристрасно любила музику, сама грала на скрипці, читала вірші, а висловити цю себе, внутрішню, у повноцінному візуальному образі не зуміла. Чому? Не вистачило художнього досвіду, художній смак, почуття стилю. І ось зустріч із режисером Штернбергом, фільм "Блакитний ангел". І стає не просто стильною, а символом стилю! Як це відбулося? Що і як довелося змінити Штернберг у провінційній актрисі?

Для мене одним із самих яскравих прикладівстильної людини була і залишається Майя Михайлівна Плисецька. У її стилі немає нічого штучного, наносного, не властивого їй. Політ та енергія досі збереглися у її зовнішності. Але це її своєрідність не виявилося так одразу і так яскраво. І це можна було б сказати про всіх наших героїв. Подивіться на їхні фотографії у молодості. Стиль хіба що виростав у яких у міру формування особистості.

Що робить людей елегантними? Їхнє життя, їхнє творче ставлення до життя, їх зустрічі, їхнє оточення. Це завжди яскраві особи. Вони різні, і вони цінують цю своєрідність.

Важливо знайти себе! У цьому – початок народження стилю людини. Індивідуальний стиль - це прояв особистості і прояв творче, незалежно від діяльності. Мене часто запитують: а чи можуть бути стильні люди, наприклад, у бізнесі, політиці чи науці? Звісно так! І я їх зустрічала у своєму житті. Багато хто з них, ймовірно, здивувався, якщо їх назвали б стильними. Адже про стиль вони навряд чи думали. Вони жили яскравим життям, і в них вистачало культури проявити себе відповідно, тобто художньо, зовні.

Академік В.Я. Пропп, філолог, автор знаменитої роботи"Морфологія казки", безумовно, стильна людина. Його життя, його яскраво характерна зовнішністьз гострою борідкою, напіввійськовий планшет замість портфеля - все цілісне, органічне, незважаючи на певну недбалість, а можливо і завдяки їй.

Справжня стильність назріває поступово, бо питання індивідуального стилю – це питання розвитку!

Osinka: Чому так мало стильних людей?

Л. М.:Причина в тому, що в одній людині не часто поєднуються своєрідність особистості та знання, більш того, практичні навички в області художньої творчості. Звідси і сліпе наслідування. Воно сліпе саме тому, що в людини не вистачає культури зрозуміти, що цей образ, хоча він і модний, і стильний, можливо, сам собою, але має до нього дуже віддалене відношення. Часто немає бажання зрозуміти себе.Ось і виходить, що сукня кричить про одне, обличчя жінки шепоче про інше, а сумка поскрипує про третє!

Osinka: Любов Михайлівно, наведіть, будь ласка, приклади явних стильових прорахунків?

Л. М.:Часто бачу: дівчина на шпильках, "при параді", а поряд з нею молодик чи не в спортивному костюмі. Зауважу, що сучасна мода сприяє змішанню різних стилівале це вимагає виняткового навички. Подібне можна зустріти і на світських вечорах. Елегантна зовнішність жінки часто дисонує із зовнішністю її супутника: мішкуватий піджак, сорочка в блакитну смужку.

Пара має бути в одному стильовому просторі. Якщо є відповідні знання, смак і використовуються різні стильні образи, то вони мають бути вплетені в одну історію: вони ніби чіпляються один за одного, як пазл, доповнюючи один одного і підкреслюючи щось важливе.

Джонні Деппта його дружина, актриса Ванесса Парадізавжди приємно дивують. Вони не просто органічні поряд один з одним, а щоразу це нова захоплююча історія, розказана з тонким смаком та повністю відповідна їх індивідуальності.

Подивіться фотографії цієї пари. Зверніть увагу на Джонні смокінг, але на ногах не туфлі, як можна було б очікувати, а черевики на товстій підошві, на голові ж - фетровий капелюх з досить високим, зовсім не класичним, тулією. Джонні ніби посміюється з себе, з пафосного смокінга. І Ванесса дуже органічна поруч із ним: вона нагадує скуйовджену птицю з мокрим пір'ям. У її образі глузування Джонні перетворилося на теплу посмішку, і це посилює зворушливість Ванесси.

Подивіться наступну фотографію. Джонні одягнений за законами класики, та й Ванесса, здавалося б, просто зі смаком одягнена молода жінка. Але є щось у цій парі, що змушує зупинитися погляду та відгукнутися почуттю. Що ж? І як це вийшло?

Ось, уявіть, я бачу Ванессу в класичній білій сукні, прямої, без деталей, середньої довжини. Раптом щось відбувається з Ванессою, щось змінюється у її стані, і сукня починає стікати вниз ярусами воланів. І відразу ж Джонні відгукується на цю емоцію, і його коротко підстрижене волосся терміново виростає, спадаючи недбалим чубом. Зворушливо, смішно і трохи сумно. Спробуйте подумки зачесати чуби: жодного стилю, жодної історії.

У чому секрет четвертого образу? Класика чорного жакету Ванесси відбивається у круглих окулярах Джоні, кілька безглуздих у своїй крайній традиційності. Образи оживають. Такі образи не вигадуються. Вони бачаться в уяві, і бачаться вже готовими.

Osinka: Але тоді, чи досягнемо стиль для пересічних людей?

Л. М.:Якщо розуміти під "простими" людьми стандартних людей, то ні. Якщо ж виявляти та зберігати свою неповторність, а не бути автоматом, то стиль може бути доступний для всіх. Принаймні до цього ми всі повинні прагнути. Шукати свій стиль – це означає шукати себе: що ти любиш, де ти хотів би працювати, кого ти хотів би бачити поряд із собою. І, зауважте, що це не завжди співпадатиме із загальноприйнятими уявленнями.

Osinka:Любов Михайлівно, як же дійти стилю?

Л. М.:Сучасна людина хоче мати все й одразу. Важливо усвідомити, що істинно стильна людина – не маска, а певний етап розвитку людини. Крім того, треба пам'ятати, що формування індивідуального стилю - не ремісничий процес, а процес творчий: адже в результаті формується єдиний у своєму роді, неповторний образ. Величезну роль цьому процесі грає мистецтво.

Подивіться на жіночі образи різних епох. Мистецтво вчить бачити та цінувати різноманітність жіночності. У Боттічеллі - це образ поетичної меланхолії. У Тіціана - розкіш життєствердної чуттєвості. У рокальному образі Фрагонара - кокетлива грайливість. Жінка з віялом на картині Веласкеса - суворість, гідність та побожність.

В образі Прозерпіни - трагічна чуттєвість з присмаком отрути, що ледь відчувається. Рене Нотгафт на полотні Кустодієва – втілення жіночого інтелекту. Образ графині Карпіо на полотні Франциско Гойї, що чимось нагадує тендітну комаху, зберігає загадковість і недоступність.

У розкішній Монні прерафаеліта Габріеля Россетті романтична традиціяперехльоснулася з відлунням, ніби спогадами, бароко: її чуттєвість агресивна, а тому й небезпечна. Вони різні. І всі чудові.

Мистецтво формує особистість, допомагає знайти себе. І водночас формує навичку сприйняття художнього образу. Адже стильна зовнішність - це завжди образ.

Тому осягайте мистецтво. І пам'ятайте, що знати біографії художників, режисерів, знати, що таке бароко і рококо, італійський неореалізм, перерахувати всіх сюрреалістів у французькій літературі- Важливо, але це ще не знання мистецтва. Адже все це факти художньої культури. Мистецтво ж – це художній образ. І знати мистецтво – це вміти осягати художній образ. Стиль – це завжди образі образ, народжений у просторі мистецтва.

Osinka: З чого б Ви порадили розпочати свій шлях до розуміння мистецтва?

Л. М.:Зверніться до книг Бориса Робертовича Віппера ("Вступ до образотворчого мистецтва"), Тетяни Валер'янівни Ільїної ("Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво", "Вітчизняне мистецтво").

Б.Р.Віппер – визнаний класик вітчизняного мистецтвознавства. Т.В. Ільїна – професор кафедри історії мистецтва Санкт-Петербурзького університету. Її книги містять основні відомості з історії образотворчого мистецтва. Крім того, у них ви знайдете списки додаткової літератури. Корисні популярні книги Лева Любімова.

І паралельно обов'язково знайомтеся із самими витворами мистецтва у музеях, на виставках, у різноманітних поїздках. Потрібно багато бачити!Підбираючи ілюстрації, я прагнула того, щоб ви побачили, як різноманітний світ мистецтва, як багато він може підказати, розбудити в людині. Усі зображення на останній сторінці можна збільшити. Скористайтеся цим.

А зараз спробуйте сприйняти, наприклад, картину "Ваза з квітами". Пориньте всередину цього букета. Не поспішайте. Відгукніться почуттям на кожну квітку. Вдивіться в обтяжливий півонія, бархатистий сутінковий ірис, прохолодний тюльпан. Відчуйте їх. Чому так нерівномірно висвітлено цей букет? Не поспішайте відповідати! Спочатку відгукніться почуттям, а потім шукайте відповіді.

Можливо, вам захочеться побачити реальні живі квіти, і ви побачите їх вже інакше, при різному освітленні та оточенні? Адже у кожної квітки своє улюблене освітлення і свій простір: боязке ранкове, сутінків, що згущуються, або світлого дня. А яка квітка та яке освітлення Ваше? Де Ваш родинний простір?

Зверніть увагу, як описано твори в анотаціях до фото: автор, назва, рік створення, матеріал, розмір, де зберігається. Наприклад, Андреа Мантенья. Парнас. 1497. Полотно, темпера. 150х192 см. Лувр. Париж. Такий опис твору не випадковий: він допомагає увійти у простір мистецтва. Зверніть увагу, де зберігається твір. Нехай для когось це буде початком знайомства із музейними зборами.

Зауважте, що картини писали не лише на полотні, а й на дереві. І писали їх не завжди олійними фарбами, але і темперою, і в техніці енкаустики, тобто восковими фарбами, коли пігмент, що фарбує, розводили в нагрітому воску. Запитайте себе, чи впливає розчинник (віск в енкаустиці, курячий жовток у темпері, і масло - це все розчинники) внутрішній змістхудожнього образу, і якщо впливає, то як і чому?

Мистецтво допомагає бачити різноманітність світу, його багатство, його суперечливість, його красу. У вас витончується сприйняття, розвивається уява, виробляється поступово, непомітно навіть для вас самих, почуття стилю.

Важливо, щоб ви мали можливість постійно переглядати добре видані альбоми з мистецтва, де ілюстрації адекватні оригіналу. На жаль, у багатьох виданнях замість, наприклад, гірчичного кольору оригіналу бачиш яскраво лимонний, а замість глибокого вишневого – брудно-коричневий. Тому важливо, щоб придбані вами книги були добре видані: ілюстрації мають бути з чітким, а не змащеним зображенням, колір повинен відповідати оригіналу. Тому я рекомендую купувати книги видавництв "Taschen/Джерельце", "АСТ" та "Астрель", які відрізняються високою якістюполіграфічного виконання.

Не забувайте, що освіта має бути системною: не можна перескакувати через три сходинки. Придбайте спочатку необхідний мінімум, з яким ви пізніше зможете прочитати та зрозуміти Генріха Вельфліна, перейти до більш складних питань.

Що таке стиль?
- Чим структура барокового образу відрізняється від структури образу рокального?
- І що це таке – структура художнього образу?
- Який малюнок тканини краще передасть рух легкий, мінливо-кокетливий, рокальний, а який різкий та енергійний, барочний?
- Який колорит, тобто співвідношення кольорових плям, вибрати, якщо я хочу передати радість дещо нахабну, у кітчево-бароковому дусі?
- Яка композиція передасть складне почуття змішаної тривоги та боязкої радості (що, безумовно, найчастіше зустрічається у просторі романтизму), а яка – непохитну впевненість та силу (що ближче до романської стилістики)?

Ці питання не повинні бути для вас terra incognito. Потрібно уникнути блукань у темряві, потрібно вміти не винаходити велосипед. Але найголовніше: дивіться, чіпайте, слухайте, відчувайте, словом – живіть творчо!

Зробіть так, щоб простір мистецтва став для вас спорідненим, щоб на вас там чекали і любили, щоб кожна кольорова пляма розповідала вам свою історію, а характер лінії розкривав приховані таємниці. Вермеєр Дельфський навчить вас бачити красу колориту, Боттічеллі - відгукуватися на характер лінії, Гойя дозволить побачити народження романтизму. Мистецтво відкриє витоки творчості найяскравіших модельєрів 20 століття - Баленсіаги, Ів Сен Лорана, Крістіана Лакруа, Вів'єн Вествуд.

Osinka:Любов Михайлівно, дякую за пізнавальну бесіду! Що б Ви побажали читачкам Осинки?

Л. М.:Пошуки свого стилю – заняття захоплююче. Ви стаєте зрілішими, цілішими, діяльнішими. Життя ваше стає глибшим. Тому шукайте себе, не відступайте за невдач.

І ще. Живіть у мистецтві.
На цьому шляху ви знайдете свій істинний індивідуальний стиль. І це єдиний можливий шлях.

У московській школі сучасної фотографії Photoplay пройшов унікальний майстер-клас кандидата мистецтвознавства Любові Михайлівни Попової « Національні традиціїу нашому гардеробі».

Кількість людей в аудиторії говорила, що тема є вкрай актуальною! Ціла вбиральня поруч із лекторієм заздалегідь підігріла цікавість.

Українські панів, яскраві анораки, мереживні шалі, таджицькі гикати, японські кімоно – неможливо було повірити, що вся ця «музейна краса» може увірватися до наших гардеробів не вінтажною міллю, а свіжим ковтком нового стилю.

І ми переконалися: так, може!

Любов Михайлівна виходила в зал у нових вбраннях, поєднуючи сукню від Кирила Гасилина з українською панєвою, таджицькі гикати – з вінтажною оксамитою, японське кімоно – з прикрасою у стилі «рязанське бісероплетіння», а сукню з африканської тканини – із сережками від “Лакруа”. Чому це було стильно та навіть моментами розкішно? Бо сполучним елементом була особистість Любові Михайлівни.

"Мій гардероб - це мій життєвий досвід"

Любов Михайлівна Попова, кандидат мистецтвознавства, автор методики створення стильного образу, керівник Студії розвитку творчих здібностей.

На сьогоднішній день тема національної гордості знову з'явилася в наших серцях та умах, але не в гардеробах. Одягти щось у народному стилі – значить бути трохи «дивним», і напевно про тебе скажуть, що «вона працює в музеї» або «мабуть, мадам із театру». А якщо подивитися глибше, то саме автентичні речі несуть у собі душу світу, найсильнішу енергетику, ДНК наших предків!І нам потрібна russian_style-тенденція, russian_style-тренд.

Історик Олександр Васильєв неодноразово «пропонував» нашому естеблішменту, актрисам, зіркам шоу-бізнесу стати патріотичними трендсеттарами! "Вплітати" у свій образ елементи національного російського стилю.

"Наприклад, кокошник або вінець як аксесуар на червоній доріжці!"

“Можливо, не все ще дозріли до кокошника! Але ідея в тому, як поєднувати автентичні речі і при цьому виглядати стильно, а не як матрьошка чи керівник фольклорного ансамблюКадишева, і це актуально!”.

6 правил, як треба і як не треба
носити речі з національним характером.

Як не треба:

1. "Більше двох вже багато"

Наявність більше 2-х речей у вашому аутфіті - це можливість виявитися найкращим експонатом на виставці і не тільки.

2. “Не експериментуйте із взуттям у етнічному стилі”

Червоні чоботи та боярські черевики занапастить навіть найсучасніші аутфіти. Актор не встиг перевзутися саме так про вас і подумають:).

3. "Не йдіть на поводу у старих кліше-поєднань!"

Наприклад, найулюбленіше – павлопосадська хустка та шуба.

Як треба:

1 . Поєднуйте автентичну річ із незвичайними цікавими фактурами, які додадуть їй нове актуальне звучання. Шкіра, джинс, неопрен.

2. Вибирайте хоча б одну сучасну трендову річ для такого аутфіту.

3. Взуття – це перше та головне, що дозволяє таким комплектам виглядати свіжо та актуально 👌🏻

Виглядати "porusski" стильно можна і потрібно! Впустіть у ваші гардероби свіжий вітер змін!

І хто знає, можливо, вже завтра весь світовий стріт стайл копіюватиме наші аутфіти. Скуповувати анораки та панєви! А на щорічні стрибки в Аскоті королева Єлизавета змінить капелюшку і одягне кокошник.

У мене є чудова подруга - Любов Михайлівна Попова. Звичайно, я її називаю Любочкою, але це лише між нами, дівчатками. Для решти вона тільки - Любов Михайлівна, причому, вимовляється зазвичай з трепетом і повагою, що межує з обожненням. Таке кохання у студентів до Любові Михайлівни виникло від того, що її лекції, та й взагалі викладання, перебувають на неймовірному. інтелектуальному рівні. Заснована нею Школа стилю - дитя великого коханняі розуміння всього того, що вкладено у поняття "стиль". Я не вчилася у Любові Михайлівни, але була на її лекціях, де вражалася не лише знанням та логічним слідуванням за стилем художника, а й артистизму, з яким вона читає лекції.
Знаєте, буває, що ти даєш людині, нічого не отримуючи натомість? У нас з Любою завжди тільки взаємний контакт: вона надихає мене своїми міркуваннями, я ділюся своїми висновками.
Тут я викладаю "для затравки" шматочок прекрасного посту Л.М. Попова, опублікована в спільноті її Школи.

"Майстер клас. Трансформація як шлях до стилю

Стиліст створює Мири. І тому знаходиться десь там, поряд із Богом.
Зрозуміло, що забратися туди, з власної волі, неможливо.
Ось чому професійні навички стиліста я сприймаю як ПОДАРУНОК.
Але подарунок, який не дається кожному. Це подарунок за пристрасть до мистецтва.

Я вирішила викладати деякі матеріали моїх навчальних курсів.
Сьогодні ми поговоримо про трансформацію як єдиний можливий шлях до стильного образу.

Навчання стиліста, в якій області він не працював ( стильний інтер'єр, Світлина, індивідуальний образлюдини) передбачає обов'язкове розуміння (саме розуміння, а чи не просто знання) великих історичних стилів.
По-перше, це опора у роботі професіонала: не треба винаходити велосипед. А по-друге, у процесі навчання і виробляється ПОЧУТТЯ СТИЛЮ, без якого немає стиліста.
Великі історичні стилі- це класика, бароко, рококо, класицизм, романтизм, релігійно-символічний стильовий напрямок. Великими їх назвали тому, що вони охоплюють найчастіше всі чи найбільш характерні для цього періоду види мистецтва.

Коли ви знайомитеся з творчістю художників певних стильових напрямів, то складається враження, ніби вони жили на різних планетах. Так у епоху бароко світ був багатий на природні дари: лавки ломляться від різноманітної живності, а інтер'єри потопають у квітах. Розміри багатьох барокових архітектурних споруд змушують припустити, що бароко любили проводити час на публіці, заповнюючи ці колосальні простори. Жінки відрізнялися тілесною пишністю, а чоловіки - були хоч і грубуваті, зате чудово здорові. Потрапляючи в барочний світ, ви ніби заражаєтеся енергією, дещо грубуватою життєрадісністю: штовхаєтеся, пристрасно тиснете в обіймах, притискаєтеся пишними грудьми і голосно смієтеся.