Опис картини шишкіна корабельний гай. Опис картини «Корабельний гай» І. Шишкіна

Картина написана: 1898
Полотно, олія.
Розмір: 165 × 252 см

Опис картини " Корабельний гай» І. Шишкіна

Художник: Іван Іванович Шишкін
Назва картини: «Корабельний гай»
Картина написана: 1898
Полотно, олія.
Розмір: 165 × 252 см

З 18 століття Корабельний Гай неподалік Нижнього Афанасова був відомий тим, що тут заготовлялися сосни для щогл суден, які сплавляли за течією річки Ками. Власне, сосновий бір забезпечував деревом весь російський флот. Це тепер, через сторіччя, тут є будинки відпочинку, готелі, тенісні майданчики, сауни та навіть дискотеки. А все завдяки тому, що І. Шишкін прославив це місце, написавши картину «Корабельний гай біля Єлабуги».

Цей митець був досить популярним серед своїх сучасників. Слово «Шишкін» тоді означало черговий пейзажний «хіт», вивішений у провінційній їдальні чи розкішному будинку міщанина.

Він умів оминати вимоги академічного пейзажу, де необхідними були шляхетність живопису чи ототожнення її з ідеальним мистецтвом. Якщо подивитися на природу, яку зображають полотна Шишкіна, це абсолютна природа, де немає «Я» художника. Його голос єдиний з голосом соснового боруабо самотньої сосни, або жита. До речі, про сосни. Вони присутні в кожній картині, як, втім, і їли з корінням, що вилазило з-під землі. А ще світ Шишкіна наповнений камінням-валунами, що обросли мохом, кущами та хмизами, травою та папоротями з величезним листям.

Дивлячись на полотна цього художника, кожен з нас бачить ту саму природу, про яку розповідали російські казки або яка є традиційною російською. Якщо розглядати колористичні особливості картин Шишкіна, то неможливо не помітити буяння зелених відтінків, що органічно поєднуються з ними коричневі стовбури сосен і ялин, переливи заходів сонця, світанків і полудень. Талант Шишкіна дослідники ставлять в один ряд із Рембрандтом, Да Вінчі та Веласкесом, а про картину «Корабельний гай» кожен знає з самого дитинства.

Це полотно - завершення всього творчого шляху живописця, його прощальна пісня, де він вкотре звернувся до улюбленої теми хвойних дерев. Тонка поросля молодих сосонок наче показує, що на зміну йому прийдуть нові, але не менш талановиті майстри пензля.

Він пропагує «Корабельним гаєм» і думка про кругообіг і вічність життя, в якій вікові сосни освітлюватимуться сонцем і переховуватимуться в тіні заходу сонця, даючи можливість насолоджуватися їх спогляданням багатьом поколінням. Ця картина є і своєрідним гімном рідній землі, її вічній красі та невичерпній силі.

При словосполученні «російський пейзаж» ми одразу представимо саме цей хвойний бір, з узлісся, залитим літнім сонцем. Його світло золить листя і запалює справжній феєрверк відблисків, сяйв і спалахів від променів небесного світила. Кожен, хто хоч раз бачив картину «Корабельний гай», неодмінно скаже, що відчув запах сосни – такий терпкий та рідний.

Сонце на картині гріє усі. Його золотаво-жовті, охристі і навіть іржаві відтінки наповнюють струмок із невеликою кладкою через нього. Причому остання єдине свідчення присутності людини на картині. Придивіться до ґрунту, що виглядає з джерела – просто мрія каліфорнійського золотошукача: кожну піщинку пронизує золотисте світло.

На перший погляд здається, що на картині лише тьмяні відтінки, адже насправді корабельні гаї не славляться буянням фарб. Те саме можна сказати і про рослинність - тільки сосни, але це і є основною ознакою соснового бору.

Але придивіться до полотна уважніше: воно настільки величне і водночас повсякденно, що цілком може стати еталоном російської природи. Тут абсолютно немає місця низинним і дрібним деталям- Насичено-зелені сосни просто поглинають їх своїм могутнім виглядом.

Якщо розглядати колористику «Корабельного гаю», то можна побачити зелені мазки трави на тлі рудуватих плям піщаного ґрунту, причому таких самих, як і висохла рослинність. Стовбури сосен яскраві, золотисті - від них віє теплотою, гармонію в яку вносять сизо-лілові переливи кори. Соковита зелень сосен ніби манить до себе охристими, вмристими та бірюзовими тонами. А ідеально чистий відтінок синього неба! Він ніби підштовхує до звучання червонувато-руді відтінки землі. Подивіться на струмок: у ньому немає відображення неба, що анітрохи не є недоліком майстерності художника – це те, що сьогодні називають тривимірним оглядом.

«Корабельний гай» утихомирює і несе незворушність, спокій та позитивні емоції. Воно й не дивно: митець не шукає переливів світанку, що грає дощу, таємничого туману – він відійшов від цих звичних деталей.

Цю картину часто порівнюють і часто плутають із «Сосновим бором», не помічаючи справжньої різниці. А вона присутня і полягає в тому, що «Сосновий бір» – це зображення дерев, які зливаються з небом, а «Корабельний гай» дещо зрушує композиційний план. Зникають кущі та дерева, які митець зазвичай мав у лівій частині полотна, замінивши їх на центральні стовбури, які ніби рухаються до глядача. Сосни тепер ростуть рівніше, немає такого звичного розмаїття близьких та далеких об'єктів. Шишкін замінює деталізацію інший прийом привернення уваги – він протиставляє кілька груп, які несуть різну смислове навантаження.

Наприклад, у лівій частині він акцентує увагу на кількох соснах, які освітлює сонце. Дерева трохи лівіше ніби намагаються сховатись у гаю, то показуючись на світлі, то тікаючи в тінь. У правій стороні полотна – зелений масив, який цілком мирно вживається у вікові дерева. Молоді пагони ніби намагаються дотягнутися до давніх сосен, гілки яких тягнуться далеко за верх полотна – їм начебто не вистачає місця. Ще один приклад антитези в «Корабельному гаю» - це тендітний міст із тоненьких жердинок, перекинутий через струмок.

"Корабельний гай" називають найбільшим за розміром серед усіх полотен І. Шишкіна і кажуть, що саме воно є символом богатирської сили російських просторів. Задум цієї картини – один із найбільш монументальних у вітчизняного живописуі, водночас, найбагатший. Полотно стало лебединою піснею художника, який відомий і сьогодні. Багатьом пейзажистам наших днів навряд чи вдасться дотягнутися до його рівня та стати одним із вітчизняних символів.

"Сосною на виставці запахло, сонця, світла прибуло", - писав К. Савицький, побачивши картину. Це полотно, що поєднує в собі гармонію та велич, стало гідним завершенням цілісної та самобутньої творчості "співака російського лісу". В основу пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамських лісах. У творі втілено те глибоке знання природи, яке було накопичено майстром за майже піввікову творчий шлях. Монументальна картина (найбільша за розміром у творчості Шишкіна) – останній урочистий образ лісу у створеній ним епопеї, що символізує богатирську силу російської природи.

Картина заграла, нота сильна, чудова, – вітаю, не я один, усі захоплені; браво!.. Сосною на виставці запахло – сонця, світла…
Савицький І.І.Шишкіну
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

З усіх боків обступають нас богатирські сосни і велетенські замшелі ялинки з гілками, що химерно згинаються. Усі на полотнах художника заповнили численні, любовно виписані прикмети лісового життя: коріння, що вилазило з-під землі, величезні камені-валуни, оброслі мохом і опеньками пні, кущі та обламані суччя, трава і папороті. Все це до найдрібніших подробиць вивчено, облюбовано і написано І. Шишкіним, половину життя провів у лісі і навіть зовнішністю своєю старого-лісовика.

Творчість художника – це захоплена ода, що оспівує епічну красу та міць російського лісу. Недарма І. Крамський говорив: "До Шишкіна в Росії були пейзажі надумані, такі, яких ніде і ніколи не існувало". Навіть з урахуванням категоричності такого твердження І. Крамський не надто погрішив проти історичної істини. Велична російська природа, що служила джерелом поетичних образів у фольклорі та літературі, дійсно, довго не зображувалася так яскраво пейзажного живопису. І лише колорит пейзажів І. Шишкіна відрізнявся вишуканістю найбагатших відтінків зеленого кольору, в м'яку гаму яких органічно включаються коричневі плями стовбурів дерев. Якщо він зображує водну гладь ставка, вона переливається в нього перламутром хиткіх відбитків дерев, чагарників і трав. І ніде митець не впадає в салонність, сентиментальне сприйняття природи було чуже І. Шишкіну. Саме це і дозволило йому в 1898 написати справді епічний шедевр - картину "Корабельний гай", яка вважається однією з вершин творчості художника.

На полотні представлений типово російський лісовий пейзаж з могутньою стіною, що піднялася, густого хвойного бору. Узлісся його буквально купається в променях благодатного літнього сонця. Його сліпуче світло не тільки позолотило крони дерев, але і, запалюючи тремтливе сяйво відблисків, проникло в глиб лісу. Враження від картини у глядача створюється таке, ніби він наяву вдихає терпкий запах нагрітого сонцем соснового бору.

Прогрітою до самого дна здається і вода залізистого струмка, що витікає з-за дерев. Пронизана світлом і кожна піщинка грунту його русла, що оголилася.

Здавалося, в цій картині немає особливо яскравих фарб, як немає їх у сосновому лісінасправді – з його одноманітним забарвленням зеленого убору дерев та їх стволів. Немає в картині та різноманітності рослинних форм, як не зустрічається це і в сосновому борі, де панує лише одна порода дерев. Багато чого ще немає, здавалося б...

А тим часом картина одразу підкорює глядача національними особливостямиросійського пейзажу - величною своєю красою, силою та фортецею. Конкретні земні сили природи у І. Шишкіна здаються по неземному потужними, що поглинають все випадкове, низинне та дрібне.

Перше враження від картини – це великий спокій і незворушність. І. Шишкін написав її, не шукаючи тих мінливих ефектів – ранку, дощу, туману, які були в нього раніше. Це полотно начебто нагадує і "Сосновий бір", але різниця між ними дуже багатозначна. Якщо дерева в "Сосновому борі" зображалися повністю - повністю з небом над ними, то в "Корабельному гаю" кущі та дерева зліва полотна зникли, а інші насунулися на глядача і зайняли все полотно. Строй сосен вирівнявся, і контраст близького та віддаленого відсутній. Натомість колишньої деталізації І. Шишкін знаходить інший прийом привернути увагу глядача, протиставляючи то подібні, то різноманітні мотиви.

У центрі картини виділяє кілька сосен, освітлених сонцем. Лівіше сосни йдуть углиб гаю, то з'являючись на світлі, то ховаючись у тіні. З іншого боку полотна показаний суцільний масив зелені. Поруч із могутніми деревами, що живуть уже сотні років, І. Шишкін зображує молоду поросль, що йде на зміну старим велетням – тягнуться догори, говорячи про молоде життя, тонкі сосонки. Вершини великих дерев ховаються поза рамою картини, ніби їм бракує місця на полотні, і погляд не може охопити їх цілком. Тут же на першому плані тонкі жердинки перекинуті через дрібний струмок, що розтікається шаром прозорої води.

"Корабельний гай" був написаний художником під враженням природи рідних місць, пам'ятних І. Шишкіну ще з дитинства. На малюнку до картини він зробив напис: "Афанософський корабельний гай поблизу Єлабуги", і цим полотном Іван Шишкін завершив свій творчий шлях.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

Картина "Корабельний гай" (найбільша за розмірами у творчості Шишкіна) - як би останній, завершальний образ у створеній ним епопеї, що символізує богатирську російську силу. Здійснення такого монументального задуму, як цей твір, свідчить, що шістдесятишестирічний художник перебував у розквіті творчих сил, але на цьому його шлях у мистецтві обірвався.
8 (20) березня 1898 року він помер у своїй майстерні за мольбертом, на якому стояла нова, щойно розпочата картина "Лісове царство".

Російського художника І. І. Шишкіна.

Дата створення: 1898 рік.

Матеріал: полотно, олія.

Розміри: 165 х 252

Сучасне місцезнаходження: Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) увійшов до історії світового живопису як видатний художник-пейзажист. Природа для художника - саме шляхетність вже за своєю суттю. Його полотна-пейзажі – це не просто замальовки навколишньої природи, не просто оспівування краси світу; це спроба проникнення в саму суть природи, спроба виявлення Божественної суті її, це схиляння перед її могутністю та силою. І ще це завжди відображення душі та настроїв самого художника. Природа була з ним завжди – і в радості, і у тяжкому горі. І. Шишкін не оспівував природу - він відчував себе частиною її, а її - частиною себе. І відокремити ці частини одна від одної у його творчості немислимо.

«Людина-школа, але жива школа», - сказав про Шишкіна І. М. Крамської у своєму листі до іншого художника-пейзажиста Ф. А. Васильєва (І. Шишкін був одружений першим шлюбом на сестрі Ф. Васильєва). Цими словами ідейний вождь пересувництва хіба що підкреслював невпинне значення творчості І. Шишкіна.

Історик мистецтва та художній критик А. В. Прахов відзначив творчість І. Шишкіна такими словами: «Він перший поставився до лісу з такою щирою і глибоким коханням, і перший зумів відтворити російський ліс з такою блискучою, зразковою досконалістю» .

Критик Дмитро Успенський писав про І. Шишкіна: «Вдивіться в будь-який твір Шишкіна, і ви будете вражені дивовижним знанням кожного дерева, кожної трави, кожної зморшки кори, згинання гілок, поєднання стебел листя в букетах трав. Але це не холодне вивчення, в якому дорікають великорусам. Без щирого кохання не можна дійти до такого точного знання: набридло і набридло б» .

Стихією І. І. Шишкіна була природа північної Європи- ця непомітна, неяскрава краса мужності і сутінки приваблювала його, в ній він знаходив риси, подібні до свого характеру. Він малював ліси Європи, північної її частини - писав пейзажі Німеччини, Швейцарії, багато працював у Фінляндії, куди переїхала після заміжжя його старша дочкаЛідія від першого шлюбу (потім за нею туди ж поїде і молодша дочка Ксенія від другого шлюбу художника); він живописав і дорогу серцю природу середньої лінії Росії. Це й підвело. Ім'я великого художника Івана Шишкіна використовували напівграмотні псевдопатріоти-націоналісти як свого російського художника. Як його тільки не називають: і "співак великого російського духу", і "художник величної російської природи", і "символ мощі російського лісу", і "гордість Росії", і "богатир російського лісу" (заодно проводиться і екологічна лекціяпро необхідність збереження лісів у Центральній частині Російської Федерації)… А фрази «Шишкін багато зробив у розвиток російського пейзажу»і "Глибоке проникнення у світ природи, зосередження на її житті, розуміння її суворої та величної краси привели Шишкіна до епічного пейзажу, втілення у своїй творчості піднесеного образу Батьківщини", безумовно, повинні увійти в історію російської художньої критики. Щоправда, цьому сприяла і стилістика на той час, зокрема слова У. У. Стасова : «Шишкін – художник народний. Все життя він вивчав російську, переважно північний ліс, російське дерево, російську хащу, російську глуш. Це його царство, і тут він не має суперників, він єдиний». Але Стасов вимовляв ці слова у 19 столітті, коли російське мистецтвоще нещодавно зародилося як національне, самобутнє і як частина світової культури. Ах, як заважає людству ідеологія, помножена на безграмотність! Ім'я художника виявилося жертвою в чіпких руках псевдопатріотів, які навіть не бажають знати та вивчати витоки рідної російської культури. Адже Шишкін часто не перемальовував, а конструював свої твори, об'єднуючи власні етюди, створені ним у різний часі в різних місцях: на його полотнах знаходили єднання швейцарські, фінські та російські замальовки. До речі, І. Шишкіну належить авторство безлічі кримських пейзажів, які аж ніяк не належать до півночі Європи. Та не оспівував ніколи І.Шишкін російську природу, він зливався з нею, усвідомлював себе частиною її – тільки не слово «російська» головне тут – а «природа»! - через яку - не оспівував - уособлював себе. Не оспівував – а передавав полотну власні страждання та біль. А болю та туги в його житті було багато – художник був двічі вдівцем, двічі ховав коханих, а ще двічі ховав дітей – два його сини померли зовсім маленькими. Його надії на відродження щастя та сім'ї у другому шлюбі обернулися лише ще однією трагедією та ще однією смертю близької та коханої людини. Мабуть, це один із самих ліричних художників, який відобразив у своїх творах власну душу, власну покірність долі, покірність усьому, що випав на його частку.

Хоча, звичайно, нікому на думку не спаде заперечувати «російськість» художника.

Остання картина І. Шишкіна «Корабельний гай» - це справді картина російської природи. Вона була створена під враженням природи рідних місць, пам'ятних І. Шишкіну ще з дитинства. В основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамських лісах. На малюнку до картини він зробив напис: «Афанософський Корабельний гай біля Єлабуги». А Велика Радянська Енциклопедія, в черговий раз тішивши читачів, навіть дав цей запис як назву картини, тільки в сучасному написанні: «Афанасьєвський корабельний гай поблизу Єлабуги» .

Корабельна сосна – це певний вид сосни. Смолиста деревина корабельної сосни відрізняється міцністю, пружністю та легкістю. Це дерева, що досягли 80-100 років, заввишки до 40 метрів та близько півметра в діаметрі. Саме такі дерева з давніх-давен йшли для будівництва суден. Високий легкий стовбур дуже годився на щогли кораблів.

Сюжет картини – як завжди у Шишкіна – простий. Художник, як завжди, надає величезного значення деталям, чітко виписуючи чи не кожне стебло і кожну травинку: все в природі знає своє власне місце, тут немає зайвого і все покірно могутності творця. Величезні сосни утворюють цілу сосновий гай. Попереду перед глядачем галявина, залита сонцем. А далі, поступово – полотно все більше поглинається сутінком. Це сутінки лісу, через які ніяким сонячним відблискувже не пробратися. Сосни, сосни... Магічна краса природи - і все... Огорожа, пов'язана з гілок, покосилася і забута тими, хто її колись ставив... А може, тих, хто її ставив, уже й немає на цьому світі...

Картина «Корабельний гай» вперше була виставлена ​​на XXVI пересувній виставці, що проходила в Санкт-Петербурзі 22 лютого – 29 березня 1898 р., і викликала загальну похвалу колег-художників та відвідувачів. А художник К. А. Савицький відразу відгукнувся захопленим листом І. Шишкіну: «Картина заграла, нота сильна, чудова – вітаю, не я один, усі захоплені, браво… Сосною на виставці запахло! Сонця, світла прибуло!..»

«Шишкін нас просто дивує своїми знаннями,
по два, по три етюди на день катає, та яких складних,
та повністю закінчує. І коли він перед натурою...
то точно у своїй стихії, тут він і сміливий і спритний,
не замислюється, тут він усе знає...»

(З листа Крамського Ф. Васильєву)

Багато художників надихалися природною красою Русі — Куїнджі, Саврасов, Левітан. Серед майстрів пейзажу особливий щабель займають полотна Івана Івановича Шишкіна, для якого ліси та луки були більшими, ніж натура. Це було його життя. І тому його картини такі реалістичні та трохи загадкові. Адже далеко не кожному матінка-природа готова відкрити свої таємниці. А ось пейзажист Шишкін став одним із секретів, що спіткали її.

Чому Івана Шишкіна називають співаком російського лісу? У галереї митця ми бачимо багато картин, присвячених темі лісової епопеї. Це і всім відоме полотно"Ранок у сосновому лісі", і одна з перших картин "Рубка лісу", і звичайно епічне твір«Корабельний гай» - фінальний пейзаж, який поставив крапку у творчості знаменитого пейзажиста.

Перед полотном «Корабельний гай» можна стояти нескінченно, і щомиті очі будуть знаходити все нові деталі. Це особливість стилю Івана Шишкіна: він скрупульозно прописував крихітні елементи, надаючи значення будь-якої дрібниці. Кожен камінчик на березі струмка, кожна травинка промальована з фотографічною точністю. Так і хочеться сісти на величезний валун, торкнутися його долонею і відчути тепло нагрітого жарким липневим сонцем каменю.

Картина буквально оживає: біжить, брязкаючи, вода в струмку, легкий шерех вітру проноситься у вершинах столітніх сосен. Їхні замшелі стволи, здається, випромінюють запах бурштинової смоли. У струмку самотньо лежить стовбур спиляної кимось берізки. Напевно, сільські мужики заготовили віники для лазні. У кронах вікових дерев загубилося проміння сонця. Тільки маленьку галявину змогло висвітлити літнє сонечко, а в глибину лісової хащі. сонячне світлопроникнути не в змозі.

Іноді здається, що в картині «Корабельний гай» Шишкін розповідає про взаємини поколінь: ось символізують мудрість і досвід старі сосни, ось гілка, що впала з пожухлою хвоєю, означає дряхлість, а поряд засліплює зеленню молода поросль — невисокі сосонки змагаються один з одним, вище та стрункішою. Незабаром вони займуть місце своїх предків. Бачите, як підмиває вода берега? Оголилося коріння старої сосни. Пройде не так багато часу, і ураган повалить могутній стовбур, видерши його з коренем із ослабленого водою грунту.

Іван Шишкін жив і дихав російською природою, ототожнюючи її з людським побутом. Саме тому його картини начебто оживають перед поглядом спостерігачів, настільки вони опуклі та рельєфні. Любов художника до рідної землі виявилася у грі фарб, майстерності кисті та темі російської природи, якій присвячені епічні полотна великого пейзажиста.

Напрочуд прекрасний пейзаж «Корабельний гай» був написаний Шишкіним у 1898 році. Це полотно можна вважати справжнім шедевром. Художник любив малювати російську природу і представляв її такою, якою вона є. Тільки він міг так точно показати всю красу нашої рідної природи. Його пейзажі живі та справжні, дивлячись на них, складається враження, що ти сам перебуваєш у місці, зображеному на полотні. Ти буквально вдихаєш запах соснового бору чи свіжість весняного дощу.

На картині представлений ліс із високими соснами. Їхні стволи неможливо обійняти руками, вони довгожителі цього лісу і багато чого бачили за своє життя. Верхівки сосен тягнуться вгору до напрочуд чистого блакитному небу. Там дихається вільніше і повітря чистіше та свіжіше. Тут багато дерев та їх пухнасті крони не пускають сонячного проміння, хоча їм все-таки вдається пробитися крізь хвою. Тому на землі у глибині лісу можна побачити сонячні плями.

Праворуч ледве видно стежку, що йде в чудовий ліс. Біля цього лісу молоді деревця, які згодом перетворяться на таких же могутніх велетнів. На передньому плані струмок, що йде вглиб лісу. Зважаючи на те, що з нього стирчать каміння і видніється дно, він зовсім не глибокий. Можливо вода в ньому з підводного ключика, тож прохолодна. На відкритій місцевості під сонячним промінням вода в струмку нагрівається і можна пройтися босоніж. Поперек струмка стоїть якась огорожа з лозин. Зрозуміло, що тут буває людина.

Дивлячись на картину, є відчуття присутності у цьому лісі. Чуєш дзюрчання струмка, шелест дерев, які змушує поворухнутися вітер, спів птахів та стукіт дятла. Відчуваєш запах хвої, тепло сонця та прохолоду води в струмку. І.І. Шишкін допомагає нам поринути у світ прекрасної російської завдяки тонкому відчуванню природи. Тільки він один може точно передати всю красу і унікальність нашого лісу.