стасов та її значення як художнього критика. Значення критичної діяльності В.В. Стасова у розвиток російського мистецтва І. З. Тургенєв

14 січня 1824 року народився Володимир Стасов, художній та музичний критик, історик мистецтва та один з організаторів Товариства передвижників (пом. 1906)

Історію російської музики та живопису XIX століття у вищих проявах свого генія неможливо уявити без цієї людини. Сам він не малював картин і не корпів над партитурами, проте живописці і композитори схилялися перед ним. Володимир Стасов визначив перспективи розвитку національного мистецтва на віки вперед.

У дитинстві Стасов мріяв закінчити Академію мистецтв і у чомусь повторити шлях батька - архітектора Василя Петровича Стасова. Натомість пішов до Училища правознавства. Стезя присяжного повіреного не привабила його: «Я твердо мав намір сказати все те, що давно вже лежало в мені.

Коли я почав розбирати всі існуючі витвори мистецтв і разом став розглядати все писане про них... то я не знайшов художньої критики в тому сенсі, як вона має бути».

Мета була визначена, проте строгий татко старався у своїй наполегливості: мистецтво, навіть якщо це критика, потребує таланту, а титулярному раднику достатньо й однієї посидючості. Послужний формуляр прикрасився першим записом – «Межовий департамент урядуючого сенату». Служачи потім у Міністерстві юстиції, Стасов тим щонайменше головним своєю справою вважав вивчення мистецтва. Неабиякою мірою йому допомогло знайомство з Анатолієм Демидовим, у якого він три роки служив секретарем в Італії. Батько Демидова Миколу Микитович свого часу був призначений посланцем у Флоренцію і суттєво поповнив там сімейну колекцію картин, книг, ікон. І Стасов у супроводі Анатолія Демидова, який купив собі титул італійського князя Сан-Донато, брав участь у вивченні цих самобутніх зборів та перевезенні його з Флоренції до Росії – на двох кораблях! Стасов серйозно вивчив історію та теорію мистецтв. І ось у журналах «Вітчизняні записки», «Сучасник», «Вісник Європи» та «Бібліотека для читання» стали з'являтися його музичні та художні статті, огляди французької, німецької та англійської літератури (він знав шість мов).

Стасов став першим на Русі незаперечним авторитетом у сфері професійної художньої критики та наукової історії образотворчого мистецтва. Більш того. У той час, коли володарями дум були нігілістично налаштовані критики-порушники, Стасов опинився залежно лише від здорового глузду і своїх нехай навіть часом суб'єктивних пристрастей. Їм ніколи не опановували тенденційні ідеї.

Він півстоліття прослужив у Публічній бібліотеці. Спершу так і взагалі без платні, потім став помічником директора, а ще пізніше - завідувачем рукописного та художнього відділів і по своїх чинах піднявся до статського генерала - таємного радника. Він становив каталог видань, що стосуються Росії, - "Rossika", написав ряд історичних робіт для читання Олександра II. «У Стасова, – згадував Маршак, – не було свого окремого службового кабінету. Перед великим вікном, що виходило надвір, стояв його великоваговий письмовий стіл, обгороджений щитами. Це були стенди з гравірованими у різні часи портретами Петра Першого... Втім, стасовський куточок бібліотеки не можна було назвати «мирним». Тут завжди кипіли суперечки, душею яких був цей високий, широкоплечий, довгобородий старий чоловік з великим, орлиним носом і важкими віками. Він ніколи не сутулився і до останніх своїх днів високо ніс непохитну сиву голову. Говорив голосно і, якщо навіть хотів сказати щось по секрету, майже не знижував голосу, а лише символічно затуляв рот ребром долоні, як це робили старовинні актори, промовляючи слова «убік».

Наталія Нордман, Стасов, Рєпін та Горький. Пенати. Фото К. Булли.

А на Сьомій Різдвяній його домашній кабінет – вузька кімната, строгі старі меблі та портрети, серед яких виділяються два репинські шедеври – на одному Лев Толстой, на іншому – сестра Стасова Надія Василівна, одна із засновниць Бестужевських жіночих курсів. Тут неодноразово бували Мусоргський, Бородін, Римлянин (як називав Стасов Римського-Корсакова), Рєпін, Шаляпін... Кого тільки не знав він за своє життя! Його величезна рука колись потискала руку Крилова, руку Герцена. Доля обдарувала його дружбою зі Львом Великим - як і незмінно називав Толстого. Він знав Гончарова і Тургенєва... Сучасники згадували, як одного разу Стасов і Тургенєв снідали в шинку. І раптом – о диво! - їхня думка збіглася. Тургенєва це здивувало настільки, що він підбіг до вікна і закричав:
- В'яжіть мене, православні!

По суті, це була людина-епоха. Народився рік смерті Байрона. У його дитинстві всі навколо ще говорили про Вітчизняну війну, як про особисто пережиту подію. Свіжа була пам'ять про повстання декабристів. Коли помер Пушкін, Стасову було тринадцять років. Юнаком він читав уперше надрукованого Гоголя. Він був єдиним, хто проводжав Глінку, що виїжджає назавжди за кордон.

Існує історія російської культури феноменальний факт - співдружність ентузіастів від музики, по суті, дилетантів, які здійснили своєрідний переворот у композиторському майстерності. Вони створили нову російську музичну школу. Самоучка Балакірєв, офіцери Бородін та Мусоргський, спеціаліст з фортифікації Цезар Кюї... Військовий моряк Римський-Корсаков був єдиним, хто професійно освоїв усі премудрості мистецтва композиції. Стасов із його всебічними знаннями став духовним лідером гуртка. Його надихала ідея зробити російську національну музику провідною в ансамблі європейських музичних мистецтв. Ця мета і стала альфою та омегою балакірівського гуртка.

Вся родина Стасових була відзначена талантами, обдарованістю. Брат Дмитро був відомий як юрист, зайнятий на багатьох гучних політичних процесах, наприклад у справі зазіхав на вбивство царя Каракозова. До речі, його дочка Олена загалом стала професійною революціонеркою, стала соратницею Леніна. При цьому Дмитро Стасов був одним із організаторів Російського музичного товариства та творців Петербурзької консерваторії, проти якої завзято боровся його брат Володимир. Адже коли Рубінштейн за підтримки імператорської влади відкрив консерваторію і запросив іноземних вчителів, Володимир Стасов з товаришами піддали його неприємній критиці. За цією конфронтацією стояли напружені стосунки слов'янофілів та західників. На думку Стасова, створення консерваторії було бар'єром на формування національної культури. Балакірєв так і взагалі вважав, що систематична «шкільна» освіта, вивчення правил, норм і законів, що склалися, може тільки пошкодити самобутнім талантам його підопічних. Він визнавав лише такий метод навчання, який полягав у програванні, прослуховуванні та спільному обговоренні музичних творів визнаних майстрів минулого та сучасності. Але такий шлях був придатний лише виняткових осіб і особливих обставин. В інших випадках він породжував лише дилетантизм. Конфлікт було вичерпано 1872 року, коли Римський-Корсаков погодився стати професором консерваторії.

У 1883 році Стасов написав програмну статтю «Наша музика за останні 25 років», де підкреслював, що коли Глінка думав, що він створює лише російську оперу, то помилявся: він створював цілу російську музичну школу, нову систему. (До речі, Стасов присвятив розбору творчості Глінки понад тридцять робіт.) Російська школа з часу Глінки існує з такими своєрідними рисами фізіономії, які відрізняють її від інших європейських шкіл.

Стасов із Маршаком та майбутнім скульптором Герцелем Герцовським, 1904.

Стасов виділив характерні риси російської музики: звернення до фольклору у найширшому значенні, переважно пов'язане з великими хоровими партіями і «екзотизмами», натхненними музикою кавказьких народів.

Стасов був іскрометним полемістом. Якщо десь у суспільстві він бачив у будь-кого ворога своїх ідей, то відразу починав громити підозрюваного ворога. І було можна з ним не погоджуватися, проте не зважати на його думку було не можна. Скажімо, коли з Петербурга до Москви перевели Рум'янцевський музей, обуренню Стасова не було меж: «Рум'янцевський музей відомий всій Європі! І раптом він витер він, як гумкою. Який приклад і наука майбутнім патріотам, коли вони знатимуть, що в нас немає нічого твердого, нічого міцного, що в нас усе, що завгодно, можна зрушити, відвести, продати!

Стасов багато зробив, проте не встиг завершити головну свою працю - про шляхи розвитку світового мистецтва, адже він усе життя готувався написати цю книгу.

У тих, хто дає поради, голова не болить. У тому, що одні намагаються щось творити, а інші їх повчають, є парадоксальне, руйнівне. Але є критика, яка не просто лікує душі творців, не просто спрямовує шлях їх думки, не тільки усуває неполадки, а й прагне прокреслити перспективу. Та чи можливе таке? Неодмінно можливо, якщо сам цей критик - натура творча і цілеспрямована; саме таким творцем і був Володимир Васильович Стасов.
Bruno Westev

Співробітники РНБ – діячі науки та культури

Біографічний словник, т. 1-4

(14.01.1824, Петербург – 23.10.1906, там же), муз. і художній. критик, історик мистецтва, публіцист, у ПБ 1872-1906.


Із дворян. Батько – архітектор В. П. Стасов. У 1836 зарахований до Училища правознавства, яке закінчив у 1843. Службу почав пом. секр. у межовому деп.Сенату. З 1848 року служив секр. у Деп. герольдії, а з 1850 - прим. юрисконсульта у Деп. юстиції. Вільно володів шістьма мовами. Зацікавившись вивченням мистецтва, в 1851 вийшов у відставку і поїхав за кордон з уральським промисловцем, меценатом А. Н. Демидовим у кач-ві його секр. та консультанта з питань мистецтва. Побував у Англії, Німеччині, Франції, Швейцарії, майже у всіх містах Італії. Працював у найбільших зарубах, б-ках та арх. Був б-рем у маєтку Демидова у Сан-Донато поблизу Флоренції.

У 1854 С. повернувся до Петербурга, де зблизився з молодими композиторами М. А. Балакірєвим, М. П. Мусоргським, Н. А. Римським-Корсаковим, А. П. Бородіним, Ц. А. Кюї, яких назвав " могутньою купкою". У 1860-х ідеолог і пропагандист реалістичний. та демокр. мистецтва "передвижників". Діяч енц. типу. Початок літ. діяльності відноситься до 1847, коли в "Отеч. зап." помістив кілька "розборів" іностр. кн. Публікувався більш ніж 50 рус. та іностр. період, вид. Друкувався в "Вест, витончених мистецтв", "Б-ке для читання", "ЖМНП", "Щорічний імп. театрів", "Іст. вест.", "Півн. вест.", "Ізв." та "Зах. "Муз. та театр, вест." та багато інших. ін У 1869 році за роботу "Походження російських билин" отримав Уваровську премію. У 1900 обрано шану, акад. АН за розрядом красного письменства як представник худож. критики. Авт. багаточисельний. моногр. та ст. про музику, живопис, скульптуру, рус. композиторів та художників; робіт у обл. археології, історії, філології, фольклористики, етнографії Велике значення мав альбом малюнків "Слов'янський і східний орнамент", над яким працював майже 30 років, широко використовуючи матеріали не тільки отеч., а й заруб. б-к та музеїв. На вид. альбому отримав із Держ. казначейства 12 тис. н. За цей тр. отримав чин т. сов. Брав активну участь у вид. коштом А. У. Звенигородського на русявий, фр., нем. яз. кн. "Історія та пам'ятки візантійської емалі" (СПб., 1894). У літ. спадщині С. визнач. місце посідають кн. та ст., зв'язок. з його бібл. діяльністю.

С. вперше відвідав Б-ку в 1845, збираючись вивчити гравюри, що зберігаються тут. Ок. 1850 р. допомагав співр. Б-ки сходознавця Ф. Н. Попову в описі кн. У 1855 став систематично відвідувати Б-ку, особливо Відділення витончених мистецтв, яким тоді завідував В. І. Соболициков. В кін. 1855 прийняв пропозицію Соболицикова скласти сист. каталог Відділення "Россіка", який завершив в 1857. Запропонував. їм схема сист. каталогу було схвалено АН. Брав участь у комплектуванні Відділення образотворчих мистецтв, розбирав естампи, влаштовував виставки.

В кін. 1856 дір. Б-ки М. А. Корф запропонував С. місце свого прим. по Коміс. для збирання матеріалів з історії життя та царювання Миколи I. У Коміс. написав ряд іст. тр.: "Молоді роки Миколи I до одруження", "Огляд історії цензури в царювання імп. Миколи I", "Історія імператора Івана Антоновича та його сімейства", "Історія спроб до запровадження грегоріанського календаря в Росії та в деяких слов'янських країнах та ін. Всі ці ісл. були написані спеціально для Олександра II і надійшли до його особистої б-ки. У липні 1863 визначено у II відділення прив. е. в. в. Канц. "з залишенням під час занять" по сост. історії життя та царювання Миколи I. Служив там по 1882. На поч. 1860 р. був ред. "Ізв." археол. відділення РГО.

У 1856-72 продовжував "безоплатно" працювати у ПБ, маючи на Худож. відділення свого столу. Разом із Собольщиковим влаштував виставку произв. русявий. гравіювання школи. З його ініціативи організуються виставки давньорус. рукописів з мініатюрами, давньорус. гакових рукописів із XI ст. З 1856 становив "Звіти" ПБ (1856-61, 1872-73). Велику роботу провів з підготовки. звіту "Десятиліття імператорської Публічної Бібліотеки (1849-1859)". У 1857 р. висунув ідею створення колекції гравірів. портр. Петра I і блискуче її здійснив. Колекція включала понад 200 портр., зображення різних сцен та подій із життя Петра I, багаточисельний. лубочні картинки, карикатури, зображення його будинків та пам'ятників. На поч. 1862 р. був підготовлений каталог колекції, вид. лише у 1903. У 1864 взяв активну участь у полеміці, що розгорілася на сторінках петерб. газ. про переведення Б-ки до будівлі Інженерного замку, виступивши проти цього проекту. 27 лист. 1872, після смерті Соболицикова, С. прийнято на штат, посаду б-ря, очолив Відділення мистецтв та технології, де пропрацював 34 роки – до останніх днів свого життя. Вів всю роботу з відділення: комплектування, обробка фондів, заняття з відвідувачами. Уважно стежив за бібліогр. указ., книготорговельних каталогами, становив списки відсутніх вид. З його ініціативи придбано зібр. фотогр. І. Ф. Барщевського, поївши, пам'ятникам русявий. старовини. Збирав фотогр., що стосуються Росії. Приділяв велику увагу портр. зібр., русявий. і сх. лубочним картинкам. З метою поповнення фондів домігся отримання відбитків цінних гравюр, що зникли з обігу, зі старих дощок, що зберігаються в Акад. мистецтв і в Ген. штабі. Майже щороку дарував Б-ке рукописи, фотогр., кн. (1500 од.). За його роботи фонди Худож. відділення збільшилися на одну третину, і воно стало одним із найбагатших у світі. У 1874 р. розібрав багатотис. колекцію дрібних муз. произв., розділивши їх у дві гол. групи: п'єси для інструментів та п'єси для голосів з інструмент, акомпанементом. Вів усі каталоги: інвентарний, алф. та сист. Склав велику "Записку про зміну деяких правил щодо ведення систематичного каталогу", наполягаючи на однаковій формі карток для каталогів усіх відділень та на спрощенні бібліогр. описи вид. У сист. каталозі зробив безліч найцінніших анот. на картках. Виставкам та екскурсіям відводив просвітити, роль. Під час обслуговування відвідувачів давав висококваліфікований. консультації, поради, підбирав літ. Велику допомогу довідками, підбором літ. надав М. О. Мікешину, М. М. Антокольському, В. М. Васнєцову, І. Є. Рєпіну, М. П. Мусоргському, Н. А. Римському-Корсакову, А. П. Бородіну, Л. Н. Толстому, М. А. Балакірєву, Д. А. Ровінському, Н. П. Собко та багато інших. ін У Б-ку вручав композиторам щорічно. премії ім. М. І. Глінки. За його сприяння до ПБ надійшли рукописи та арх. композиторів, художників, скульпторів (М. І. Глінки, А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, М. А. Балакірєва, А. Г. Рубінштейна, П. І. Чайковського, Ц. А. Кюї, А. К. Лядова, А. К. Глазунова, М. М. Антокольського, К. П. Брюллова, І. К. Айвазовського, І. Є. Рєпіна та ін.). У 1876 висунув ідею створення замість одного читального залу двох: для "наукових та серйозних занять" і для "учнівської молоді та читаючої публіки". Проект на той час не було здійснено. Брав участь і в комплектуванні ін. відд-ний Б-ки, прагнув своєчасно забезпечити замовлення на нізкі кн. з історії, етнографії, археології, географії, мовознавства, произв. худож. літ. Був проти вичерпного комплектування ("пасторських промов", "трактатів про столовіріння" тощо). Збирав матеріали з декабристського руху, по студ. та рев. руху 1880-1900, произв. "вільної російської друку", з історії першої рос. революції. Через нього надійшли мн. неліг. вид., у т. ч. та більшовицький газ. Сприяв придбання колекції вид. Паризької Комуни. Ратував за розширення приміщення новою прибудовою. У 1897 представив у Строіт, коміс., Чл. який він був, грандіозний проект нової будівлі, складений за його ідеєю архітектором І. П. Ропетом. У проекті широко використовувалися мотиви давньорусів. архітектури та орнаменти. Проект був відкинутий через невідповідність класич. стиль старої будівлі. У 1905 С. склав ілюстрирів. путівник Б-кою (неопубл.). 15 липня 1886 року художники, музиканти, вчені, письменники вручили С. адресу з подякою за 40-річне служіння русявий. мистецтву. Вони ж домоглися встановлення в Б-ку погруддя С. роботи М. М. Антокольського і зібрали велику суму грошей на вид. його соч. У 1882 С. пропонували пост віце-дир., У 1899 - дір. Але він відмовився, хоча за час служби йому неодноразово доводилося заміщати віце-дір. та дір. З 1 січня. 1884 р. призначено щорічно. посібник у 3 тис. н. "За праці зі збирання матеріалів для історії царювання імператора Миколи I", з 1 січня. 1900 р. призначено оренду по 1500 р. на рік на 6 років. Від нагородження орденами відмовлявся. 27 лист. 1902 С. отримав диплом на звання шана, чл. ПБ у зв'язку з 30-річчям діяльності посаді б-ря.

Похований на Тихвінському цвинтарі. Олександро-Невська лавра в Петербурзі.

На фасаді будівлі ПБ укріплено меморіальну дошку С.

Соч.:Зібр. тв. Т. 1-4 (СПб., 1894-1906); Листи до рідних. Т. 1-3 (М., 1953-62); Звіти імп. Громадської бібліотеки за 1856-61, 1872, 1873 (СПб., 1857-62, 1873, 1874); Нові придбання імп. Громадської бібліотеки з Відділення образотворчих мистецтв //СПбВед. 1859. 25 червня; ЖМНП. 1859. Ч. 103, липень - сент., Від. 7; Десятиліття імп. Громадської бібліотеки (1849-1859): Записка, предст. государю. імп, ... (СПб., 1859); Зауваження про мініатюр Остромирова євангелія (СПб., 1863); Слов'янський та східний орнамент за рукописами стародавнього та нового часу: [Альбом і пояснить, текст до табл.] (СПб., 1887); Історія книги "Візантійські емалі" А. В. Звенигородського (СПб., 1898); Мініатюри деяких рукописів візантійських, болгарських, джагатайських та перських (СПб., 1902); Галерея Петра Великого в імп. Громадській бібліотеці / Передисл. В. В. Стасова. Ч. 1. Анот. каталог (СПб., 1903); Марк Матвійович Антокольський, його життя, твори та статті, 1853-1883 / Под ред. Ст Стасова (СПб., 1905); Толстой Л. Н., Стасов В. В. Листування, 1878-1906. (Л., 1929); Рєпін І. Є., Стасов В. В. Листування. Т. 1-3 (М.; Л., 1948-50).

Бібліогр.:Володимир Васильович Стасов: Матеріали для біографії. Опис рукописів / Упоряд. Е. Н. Вінер та ін. М., 1956; Показів З. М. У. У. Стасов, 1824-1906: Аннот. указ. літ. за 1950–1973. Л., 1974.

Справ.:БСЕ; Брокгауз; Книгознавство; Межів. Історія; Ріман; Слов'янознавство.

Літ.:Соболициков У. І. Спогади старого бібліотекаря //ІВ. 1889. Т. 38 №11; Ювілей Володимира Васильовича Стасова 2-го січня. 1894. СПб., 1894; Тимофєєв Г. М. Володимир Васильович Стасов: Нарис життя і діяльності //BE. 1908. № 2-5; Незабутньому Володимиру Васильовичу Стасову: Зб. восп. СПб., 1910; Моск. археол. про-во; Боцяновський В. Ф. Пам'яті В. В. Стасова // Життя мистецтва. 1923. № 23; Каренін Вл. Володимир Стасов: Нарис його життя та діяльності. Л., 1927; Реєт Б. Книги та люди: Нариси з історії Держ. Громадської б-ки ім. М, Є. Салтикова-Щедріна, 1814-1939. Л., 1939: Лебедєв А. К. Володимир Васильович Стасов, 1824-1906. М.; Л., 1944; Володимир Васильович Стасов 1824-1906: До 125-річчя від дня народження: Зб. ст. та восп. М.; Л., 1949; Бабінцев З. М. У. У. Стасов - бібліотекар Громадської бібліотеки //Бібліотекар. 1950. №11; Мебіль Б. І., Месеняшин І. А. Бібліотечна діяльність В. В. Стасова // Рад. бібліогр. 1У52. Вип. 2; Стефанович В. Н. Бібліотечна діяльність В. В. Стасова. Автореф. дис. ... канд. пед. наук. М., 1954; Її ж. В. В. Стасов (1824-1906): Нарис бібл. діяльності. М., 1956; Суворова Є. І. В. В. Стасов та російська передова суспільна думка. М., 1956; Гольденблюм А. М. Володимир Васильович Стасов. Омськ, 1957; Чистякова А. В. Робота В. В. Стасова з читачами Відділення мистецтв Публічної бібліотеки //Тр. / ДПБ. 1957. Т. 3; Хотяков (1); Враська О. Б. Про роботу В. В. Стасова з підготовки до друку матеріалів з історії російської архітектури / / Книга: Иссл. та матеріали. М., 1962. Вип. 6; Маркевич А. П. Стасов – громадянин, критик, демократ. Київ, 1969; Саліта Є. Р., Суворова Є. І. Стасов у Петербурзі. Л., 1971; Лебедєв А. К., Солодовников А. В. В. В. Стасов: Життя та творчість. Л., 1982; Бархатова Є. В. В. В. Стасов // Рад. бібліотекознавство. 1984. № 6; Stuart M. Vladimir Stasov і професійність літератури в Росії // Solanus. 1993. Vol. 7.

100-річчя. С. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Некр.:Мова. 1906. 11 жовт.; Петерб. газ. 12, 14 жовт.; Світло. 12 жовт.; СПбВед. 12 жовт.; Товариш. 12, 22 жовт.; Таганрог, вест. 15 жовт.; ІВ. Т. 106, лист.; Візант. часник. Т. 13, вип. 2; ЖМНП. Н. С. 1907. Ч. 7, січ.; Изв. АН. Сер. 6 № 10; Звіт про діяльність ОРЯС АН. СПб., 1906; Кондаков Н. П. Володимир Васильович Стасов: Некр., 1824-1906. СПб., 1907; Енгель Ю. Д. Пам'яті В. В. Стасова // Рос. муз. газ. 1907. №41-42.

Арх.:Арх. РНБ. Ф. 1, оп. 1, 1872 № 78; ОР РНБ. Ф. 362; ЦГАЛІ. Ф. 238; Ф. 888; ОР ІРЛІ. Ф. 294.

Іконогр.: PC. 1895. Т. 83, лют.; Нива. 1904. № 1; 1907. № 43; Грабар І. Рєпін. М., 1964. Т. 2.

О. Д. Голубєва

Володимир Васильович Стасов(2 січня 1824 р., Санкт-Петербург - 10 жовтня 1906 р., Санкт-Петербург) - російський музичний і художній критик, історик мистецтв, архівіст, громадський діяч.

Син архітектора Василя Петровича Стасова. Старша сестра Володимира, Надія (1822-1895) була визначною громадською діяльницею, молодший брат Дмитро (1828-1918) - видатним адвокатом.

Біографія

В 1836 Володимир Стасов був відданий в Училище правознавства. Ще в училищі Стасов перейнявся живим інтересом до музики, але особливих композиторських задатків у собі не знайшов, і вирішив вперше спробувати свої сили на терені критика. У 1842 році він написав статтю про Ф. Ліст, який приїхав до Петербурга, хоч і ніде не надрукував її.

Після закінчення в 1843 році училища він вступив на службу помічником секретаря в Межовий департамент Сенату, з 1848 служив секретарем в Департаменті герольдії, а з 1850 - помічником юрисконсульта в Департаменті юстиції. Стасов вільно володів шістьма мовами.

У 1847 році, з публікацій у «Вітчизняних записках» його першої статті – про французького композитора Гектора Берліоза, почалася його літературно-критична діяльність. Цього ж року Стасова було запрошено видавцем «Вітчизняних записок» Краєвським до співпраці у відділ іноземної літератури. З того часу Стасов почав писати невеликі огляди з питань живопису, скульптури, архітектури та музики. У 1847-1848 рр. він опублікував близько 20 статей.

У 1848 році, за зв'язок з петрашевцями, Стасов був відсторонений від роботи в журналі, заарештований і ув'язнений у Петропавлівську фортецю. У 1851 році В. В. Стасов вийшов у відставку і як секретар уральського промисловця і мецената А. Н. Демидова, дуже багатої людини, шанувальника мистецтв, поїхав за кордон. Працював у найбільших бібліотеках та архівах. Був бібліотекарем у маєтку Демидова в Сан-Донато поблизу Флоренції, часто відвідував російських художників та архітекторів, які проживали в Італії – Олександра Брюллова, Сергія Іванова, Воробйова та Айвазовського.

У травні 1854 року В. В. Стасов повернувся до Петербурга. У той час з його допомогою і оформилося художнє об'єднання композиторів, яке стало відомим під ім'ям, даним Стасовим Могутня купка. У 1860-х роках Стасов підтримував «Товариство пересувних виставок», з яким тісно пов'язана вся його діяльність. Стасов був одним із головних натхненників та істориком «передвижників», брав активну участь у підготовці першої та низки наступних їх виставок. Наприкінці 1856 директор Публічної бібліотеки в Петербурзі М. А. Корф запропонував Стасову роботу в якості свого помічника, а саме - для збирання матеріалів з історії життя і царювання Миколи I.

У 1856-1872 роках Стасов працював у Публічній Бібліотеці, маючи у Художньому відділенні свій стіл. З його ініціативи організується низка виставок давньоруських рукописів. У листопаді 1872 р. прийнятий на штатну посаду бібліотекаря, до кінця життя завідував Художнім відділом. На цій посаді постійно консультував письменників, художників, композиторів, збирав рукописи російських митців, особливо композиторів (багато в чому завдяки Стасову Російська національна бібліотека має нині найповніші архіви композиторів петербурзької школи).

В 1900 одночасно зі своїм другом Л. Н. Толстим обраний почесним членом Імператорської Санкт-Петербурзької АН.

Помер 23 жовтня 1906 р. у Санкт-Петербурзі. Похований у некрополі майстрів мистецтв Олександро-Невської лаври. Бронзовий пам'ятник над могилою – роботи скульптора І. Я. Гінцбурга та архітектора І. П. Ропета.

Погляди

Стасов активно підтримував рух Передвижників і виступав проти безальтернативного панування академічного мистецтва. Його критичні статті та монографії про нині знаменитих представників російського мистецтва (Н. Н. Ге, В. В. Верещагін, І. Є. Рєпін, М. П. Мусоргський, А. П. Бородін, К. П. Брюллов та ін. ), і навіть велике листування із нею представляють найбільший інтерес. Він також відомий як опонент музичного критика (і колишнього свого друга) А. Н. Сєрова в обговоренні переваг двох опер М. І. Глінки; Стасов був дослідником та пропагандистом творчості композитора.

Стасов був ідеологом нового напряму музики, представленого групою петербурзьких композиторів, названої їм «Могутня купка».

Стасов також був активним критиком антисемітизму, і був шанувальником єврейського мистецтва. Так у відповідь на нарис Ріхарда Вагнера «Єврейство в музиці», він відповів в есе «Жидівство в Європі / За Ріхардом Вагнером» (1869), де виступив з різкою критикою антисемітизму композитора

Адреси в Санкт-Петербурзі

  • 02.01.1824 – 1830 – 1-а лінія Василівського острова, 16;
  • 1854-1873 – Мохова вулиця, 26;
  • 1873-1877 - будинок Трофімова - вул. Шестилавкова, 11;
  • 1877-1881 – Сергіївська вулиця, 81;
  • 1881-1890 - прибутковий будинок - Знам'янська вулиця, 26, кв. 6;
  • 1890-1896 - прибутковий будинок - Знам'янська вулиця, 36;
  • 1896 – 10.10.1906 року – 7-ма Різдвяна вулиця, 11, кв. 24.

Пам'ять

  • На будинку за адресою Мохова вулиця 26 в 1957 році була встановлена ​​меморіальна дошка з текстом: "У цьому будинку з 1854 по 1873 жив і працював видатний російський художній критик Володимир Васильович Стасов". .

Увічнення імені

І. С. Тургенєв:

Сперечайся з людиною розумнішою за тебе: вона тебе переможе… але з твоєї поразки ти можеш отримати користь для себе. Сперечайся з людиною розуму рівного: за ким би не залишалася перемога, ти принаймні зазнаєш задоволення від боротьби. Сперечайся з людиною розуму найслабшого: сперечайся не з бажання перемоги, але ти можеш бути йому корисним. Сперечайся навіть з дурнем! ні слави ні вигоди ти не здобудеш… Але чому іноді не потішитись! Не сперечайся тільки з Володимиром Стасовим!

  • У Липецьку є вулиця Стасова.
  • У Володимирі є вулиця Стасова.
  • У Краснодарі є вулиця Стасова (з 1957 року).
  • «Дитяча музична школа ім. В. В. Стасова» у Москві.
  • У Мінську є вулиця Стасова.
    • Сторінки:

    В.В. Стасів. Із серії «Масова бібліотека». 1948. Автор: А.К. Лебедєв

    У статті «Мистецька статистика» Стасов розкритикував політику самодержавства, яке у 80-х роках, у період реакції, всіляко перешкоджало проникненню до шкіл «кухарчиних дітей» і зачинило двері Академії мистецтв для вихідців з народу.

    У статті «Виставка в Академії мистецтв» (1867) він високо оцінює картину Народився в селі Лужники (Тульська губернія) у 1832 р. у селянській родині. Спочатку навчався у іконописця в Могильові, потім (1847-1858) займався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ); водночас продовжуючи писати ікони. Викладав у МУЖ... « . 1862 Полотно, олія., 173 x 136» за виражене у ній викриття безправ'я жінки. Розбираючи її зміст, він пише: «Старий генерал, напівзруйнована мумія із зірками на грудях і, мабуть, мішками золота в скриньках, вінчається з молодою дівчинкою, в якої очі опухли і почервоніли від сліз — це продана турботливою матінкою чи тітонькою жертва». «Здається, так і бачиш насправді цього старого нареченого, з останнім волоссям, що стирчить, розпомаженим і роздушеним, бачиш його тремтячу голову... здається, чуєш, що думає ця нещасна продана дівчинка, яка вже подає руку священикові, а сама з пониклою головою і опущеними очима мало не відвертається від неприємного старого Нареченого, що скоса на неї поглядає; руки в неї точно мертві, вони готові впасти, вінчальна свічка, здається, ось-ось вислизне з похолоділих пальців і запалить багаті мережива на сукні, про які вона тепер забула, а вони, напевно, грали важливу роль, коли всі близькі вмовляли бідну дівчину. виходити за багатого генерала».

    Розкривши, таким чином, художній образ, пояснивши та засудивши сенс зображеного явища, Стасов підкреслив, що «цей мотив — мало не щодня скрізь повторюється».

    Кожен його розбір побудований так, ніби перед очима глядача знаходиться саме життя, а не лише його відображення у мистецтві.

    Про репінські « . 1872—1873 Полотно, олія, 131,5×281 смДержавний Російський музей» він пише: «Перед Вами широка Волга, що нескінченно розкинулася, ніби мліюча і заснула під палючим липневим сонцем. Десь вдалині миготить пароплав, що димить, ближче золотиться вітрило бідного суденця, що надується, а попереду, важко ступаючи по мокрих мілинах і відбиваючи сліди своїх лаптей на сирому піску, йде ватага бурлаків. Запрягшись у свої лямки і натягуючи поромки довгої бичеви, йдуть за крок ці одинадцять чоловік, жива машина возова, нахиливши тіла вперед і в такт розгойдуючись усередині свого хомута».

    Оцінюючи картину, що з'явилася Великий російський художник, художник, найбільший майстер історичного живопису. Навчався у петербурзькій Академії мистецтв. Був членом Товариства передвижників з 1881 по 1907 р., потім перейшов у "Союз російських художників". З 1895 р. був... « . 1887 Полотно, олія, 304 x 587,5Державна Третьяківська галерея» і окресливши в яскравих фарбах фанатичну розкольницю і всіх цих людей, що співчувають і глумляться над нею, Стасов звертається до самого російського життя XVII століття і каже: «...Нас не можуть більше хвилювати ті інтереси, які двісті років тому хвилювали цю бідну фанатичку … але не можна не схилитися перед цією силою духу, перед цією незламністю жіночого розуму та серця боярині, що журилася, за поняттями народу, про його потреби та горе».

    «Ми знизуємо плечима на дивні помилки, на марні, безбарвні мучеництва, але не стоїмо вже на боці цих бояр і попів, що регочуть, не радіємо з ними тупо і по-звірячому. Ні, ми симпатичним поглядом відшукуємо в картині вже інше: всі ці пониклі голови, опущені очі, тихо і болісно світяться, всі ці лагідні душі, які були в цю хвилину найкращі й найсимпатичніші люди, але стислі й задавлені, а тому не владні вони були сказати своє справжнє слово...»

    Цікаві стиль, характер і методи критики Стасова.

    Стасов розкривав передусім ідею твору. Тільки виходячи зі змісту твору, він розглядав і його форму, причому неодноразово вказував художникам на недоліки їхньої художньої мови, на недоліки малюнка, тьмяність колориту, закликав до вдосконалення майстерності.

    «...Хоч би великий і прекрасний зміст, наш час через нього одного не помириться з невмілістю форми; більше, ніж будь-коли воно вимагає від художника суворого, глибокого вчення, майстерності, повного володіння засобами мистецтва, інакше визнає твори не художніми», — писав він.

    Важливою особливістю критичного методу Стасова є його історизм. Він ніколи не розглядав нових явищ художньої культури, не озираючись на історію мистецтва. Він добре розумів величезне визначальне значення навколишнього життя у формуванні мистецтва тієї чи іншої епохи і водночас враховував роль внутрішнього зв'язку явищ мистецтва. Так, розглядаючи мистецтво передвижників як дітище громадського підйому 60—70-х років, він бачить у художника своєрідного попередника цього напряму. А в свою чергу до Великий російський художник, родоначальник критичного реалізму. Художник, графік. Майстер жанрової картини. Народився 22 червня 1815 року у Москві, у ній бідного чиновника. Навчався в 1-му московському кадетському корпусі, весь вільний час.простягаються Стасовим творчі нитки від малих голландців та англійського художника XVIII століття Гогарта.

    Розглядаючи кожен новий твір художника, Стасов розбирає його у зв'язку з роботами цього майстра, що передували, визначаючи, таким чином, його творчий шлях. Це дає критику можливість завжди відзначати зростання та подальший розвиток художників, відзначати у їхній творчості появу нових особливостей.

    Критика Стасова відрізнялася широтою охоплення культурних явищ. Образотворче мистецтво розбиралося їм у найтіснішого зв'язку з літературою, архітектурою та музикою. Стасов, наприклад, бачив у російській літературі «старшу сестру» образотворчого мистецтва, передову і розвинену. Тому порівняння живопису з літературою звучало у Стасова високою похвалою.

    « — реаліст, як Гоголь, і стільки ж, каже він, глибоко національний. Зі сміливістю у нас безприкладною він... занурився з головою на всю глибину народного життя, народних інтересів, народної щемливої ​​дійсності», — говорив Стасов у зв'язку з появою репінських. . 1872—1873 Полотно, олія, 131,5×281 смДержавний Російський музей».

    Розбираючи окремі твори Російський художник. Син Є.І. Маковського та брат художника. Від Академії Мистецтв отримав медалі: 1864 року — 2 срібну медаль; у 1865 році - 2 срібну медаль за картину "Майстерня художника"; в..., Стасов порівнює їх із творами Островського, роботи - З творами Тургенєва, окремі репінські картини - з творами Пушкіна і т.п. Стасов у ряді випадків порівнює твори живопису та скульптури з творами музичними. Так, наприклад, він написав велику спеціальну статтю про Найбільший художник другої половини ХХ ст., представник критичного реалізму. Чудовий портретист, автор картин на історичні та біблійні теми.та Мусоргському, у якій проводить паралель у їхній творчості та розглядає обох художників як синів епохи суспільного піднесення 60-х років.

    Як особливо позитивну рису критичної діяльності Стасова слід відзначити його повсякденну дружню та товариську допомогу художникам. Володимир Васильович був критиком-другом, товаришем, порадником художників і всім, чим міг, допомагав їхньому творчому зростанню. Стасов давав художникам у зв'язку з творчими завданнями, що стояли перед ними, численні довідки і, поради з різних галузей знання. Коли Великий російський художник, художник, майстер жанрової та історичної картини, портретист. Педагог, професор, керував майстернею, був ректором в Академії мистецтв. Автор книги мемуарів "Далеке близьке". Серед його учнів,...пише картину « . 1972 Полотно, олія Московська державна консерваторія Москва», Стасов підбирає йому біографічний матеріал про персонажів картини; коли Великий російський художник, художник, майстер жанрової та історичної картини, портретист. Педагог, професор, керував майстернею, був ректором в Академії мистецтв. Автор книги мемуарів "Далеке близьке". Серед його учнів,...працює над « . 1879 Полотно, олія, 204.5 x 147.7Державна Третьяківська галерея», Стасов шукає йому старовинні зображення Софії. У період роботи над статуєю « . 1882 Мармур Державний Російський музейСтасов невпинно допомагає йому своїми довідками про побут, костюми, начиння, вдачі Голландії XVII століття. Будучи добре знайомий з бібліотекарями найбільших книжкових сховищ столиць європейських держав, Стасов постійно звертається і до них з метою відшукання рідкісних видань необхідного для його друзів-художників матеріалу. Під впливом дружніх вказівок та порад Стасова були створені художниками, у тому числі й Великий російський художник, художник, майстер жанрової та історичної картини, портретист. Педагог, професор, керував майстернею, був ректором в Академії мистецтв. Автор книги мемуарів "Далеке близьке". Серед його учнів,..., багато видатних творів російського живопису та скульптури. За вказівками Стасова Великий російський художник, художник, майстер жанрової та історичної картини, портретист. Педагог, професор, керував майстернею, був ректором в Академії мистецтв. Автор книги мемуарів "Далеке близьке". Серед його учнів,...значно переробив та покращив свою картину « . 1884—1888 Полотно, олія, 160,5x167,5Державна Третьяківська галерея». Художники глибоко цінували та поважали цю дружбу критика, поділяючись з ним своїми творчими планами, враженнями та думками.

    У майстерню Відомий російський художник, майстер батальної картини. У 1860 вступив до петербурзької Академії мистецтв, але залишив її в 1863 незадоволений системою викладання. Відвідував майстерню Жана Леона Жерома в паризькій Школі образотворчих мистецтв (1864)., куди доступ було закрито всім, Стасов мав вільний вхід. Великою подякою маститому критику звучать адресовані йому листи художників.

    У своєму листі до Стасова Найвизначніший скульптор другої половини ХІХ століття. За статую художник був удостоєний звання академіка. Член-кореспондент Паризької академії. Нагороджений орденом Почесного легіону. Почесний член багатьох західноєвропейських...говорив (1896): «Я пишаюся дружбою такого великого громадянина, як Ви, що носив у собі таку велику душу, душі якого вистачає на всіх і все, що дорого російському мистецтву та людському взагалі. Але мені хотілося сказати Вам ось що: вчорашня моя урочистість була завойована Вами, і завойована переможно, зі славою».

    Водночас критика Володимира Васильовича вирізнялася прямотою. Навіть щодо найближчих йому художників, яких критик вважав при цьому видатними майстрами, Стасов не зраджував цього принципу.

    Позитивною рисою художньої критики Стасова є її систематичність. Виступаючи протягом півстоліття своєї діяльності з приводу будь-якої значної події в галузі образотворчого мистецтва, він не залишав поза увагою ні нових творів художників, ні лекцій з мистецтва, ні виставок, ні художньої освіти, ні нових художніх товариств, ні критичних виступів газет та журналів. Така систематичність художньої критики, що спиралася на серйозне повсякденне вивчення художнього життя, сильно підвищували її вплив на суспільство та сприяла встановленню міцного зв'язку автора з художниками та широкими колами суспільства.

    Статті Стасова були розраховані як на фахівців, а й у широкі маси читачів. Вони відрізняються простотою, образністю, доступністю та захоплюючістю, найчастіше містять у собі народні приказки та прислів'я.

    У його полемічних виступах постійно наводяться образи, запозичені з літератури. Наприклад, за адресою художників, що відходять від ідейного реалізму та національних тем у мистецтві у бік академізму, Стасов говорив, що вони — перебіжчики, як «Андрій Бульба в чужому таборі, в обіймах красуні-польки, забувши і борг, і сором, і честь , і правду».

    Він дотепний і вміє звернути доводи противника у злу з нього карикатуру. Так, наприклад, борючись за вільний вибір тем дипломних робіт студентами, які закінчують Академію мистецтв, Стасов, заперечуючи статтю ректора Академії Бруні, якого називає «адвокатом Академії», пише: «Адвокат Академії» продовжує уявляти, що немає ніякого способу вирішити, хто між учнями гідний якоїсь нагороди, якщо не засадити їх за ту саму тему. Це чому? Він робить тим дуже поганий комплімент Академії, він ніби стверджує, що академічні фахівці можуть розсудити тільки між предметами зовсім одного змісту, а якщо цей зміст буде різний, то вони вже відразу і розгубляться. Після цього невже можна вирішити лише, який із двох персиків кращий, а якщо буде питання в тому, що краще: хороший персик чи погана ріпа, то ми маємо вже сісти на мілину».

    У полеміці з реакційною газетою «Новий час», яка безглуздо намагалася «розвінчати» передвижників порівнянням їхньої творчості з творами Льва Толстого, Стасов писав: «На графа Льва Толстого теж дуже хороші посилання... Граф Лев Толстой тепер уже звернувся для письменника «Нового часу» в калатушку, щоб по головах бити тих, хто не подобається. Хто має сумніви, що Лев Толстой великий письменник? Але хто ж сказав, що всі мають створювати свої твори тільки на його манер і ні кроку убік? Що в нього є, то неодмінно й подавай, а не подали — зараз хлоп по голові. На, мовляв, тобі, навіщо ти не Лев Толстой! І просто, і розумно».

    Стасов, як і невіддільні від нього «артільники» і передвижники, виступав зі сміливою, сповненою бойового демократизму, критикою старого, феодально-кріпосницького світу. Це була сильна сторона робіт Стасова. Але не бачив ясних шляхів перетворення суспільства. Він виходив лише з одного гарячого бажання «розумного» та «природного» життя, виходив із віри у щасливе майбутнє людства. З розвитком суспільства, ускладненням суспільних відносин Стасов було зрозуміти багатьох явищ навколишнього життя. У зв'язку з цим незрозумілими залишилися для критика і багато явищ мистецтва 90-х і 900-х років. Будучи передовим демократичним художнім критиком протягом кількох десятиліть і величезний вплив на розвиток мистецтва епохи реформ і пореформеного періоду, Стасов у 90-х роках втратив певною мірою свій колишній вплив на долі мистецтва, хоча його гарячі виступи на захист ідейного реалістичного мистецтва проти містики , символіки та формалізму до кінця життя були правильними та прогресивними.

    У період свого розквіту критика Стасова була сповнена почуття громадянського обов'язку. Вона плекала зростаюче національне мистецтво. Вона розвивала любов до нього, а через нього до батьківщини у широких мас російського суспільства. Вона брала участь у демократичному русі епохи і боролася своїми засобами за життєві інтереси широких народних мас. Стасов був як критиком творів музики, живопису і скульптури, а й видатним знавцем історії мистецтва, зокрема історії прикладного і декоративного мистецтва. Ним було створено капітальну працю з історії орнаменту. Його археологічні дослідження найдавніших зображень у кримських печерах представляють великий інтерес для науки.

    Пам'ять про Стасова дорога нашому народові. Мав рацію Рєпін, коли передбачав, що значення видатного критика буде гідно оцінено в майбутньому.

    «Ця людина геніальна за своїм складом, за глибиною ідей, за своєю оригінальністю та чуттям кращого, нового, його слава попереду, — писав Великий російський художник, художник, майстер жанрової та історичної картини, портретист. Педагог, професор, керував майстернею, був ректором в Академії мистецтв. Автор книги мемуарів "Далеке близьке". Серед його учнів,...про Стасова. — Але через багато років, коли все більше й вище спливатимуть оригінальні створіння Даргомизького, Мусоргського та інших, які все ще закидаються гноєм рутини, до Стасова звернуться і будуть дивуватися його прозорливості та вірним положенням про безперечні достоїнства творів мистецтва».

    Слова Великий російський художник, художник, майстер жанрової та історичної картини, портретист. Педагог, професор, керував майстернею, був ректором в Академії мистецтв. Автор книги мемуарів "Далеке близьке". Серед його учнів,...справдилися. У радянську епоху Стасов оцінений високо і гідно.

    Критична діяльність Стасова є багатющою спадщиною, яку необхідно глибоко вивчати в інтересах розвитку радянського мистецтва і нашої художньої культури.

Діяльність Товариства пересувних художніх виставок. Основні представники. Художня критика про мистецтво передвижників.

Передвижники цілеспрямовано протиставляли себе представникам офіційного академізму. Засновниками товариства були І. Н. Крамський, Г. Г. М'ясоїдов, Н. Н. Ге та В. Г. Перов. У своїй діяльності передвижники надихалися ідеями народництва. Передвижники вели активну просвітницьку діяльність, зокрема організуючи пересувні виставки; життя Товариства будувалася на кооперативних засадах. 9 листопада 1863 року 14 найвидатніших учнів імператорської Академії мистецтв, допущених до змагання за першу золоту медаль, звернулися до Ради Академії з проханням замінити конкурсне завдання (написання картини за заданим сюжетом зі скандинавської міфології «Бенкет бога Одіна у Валгалі») на вільне написання картини на обрану самим художником тему. На відмову Ради усі 14 осіб залишили Академію. Ця подія увійшла до історії як «Бунт чотирнадцяти». Саме вони організували «Санкт-Петербурзьку артіль художників» пізніше, 1870 рокувона була перетворена на «Товариство пересувних художніх виставок».

Розквіт діяльності Товариства передвижників припав на 1870-1880-ті роки. До складу передвижників у різний час входили

· І. Є. Рєпін,

· В. І. Суріков,

· Н. Н. Дубовський,

· В. Є. Маковський,

· І. М. Прянішніков,

· А. К. Саврасов,

· І. І. Шишкін,

· В. М. Максимов,

· К. А. Савицький,

· A. M. та В. М. Васнєцови,

· А. І. Куїнджі,

· П. І. Келін,

· В. Д. Поленов,

· Н. А. Ярошенко,

· Р. С. Левицький,

· І. І. Левітан,

· В. А. Сєров,

· А. М. Корін,

· А. Є. Архіпов,

· В. А. Суренянц,

· В. К. Бялиницький-Біруля,

· А. В. Моравов,

· І. Н. Крамський

та ін Учасниками виставок Товариства були М. М. Антокольський, В. В. Верещагін,А. П. Рябушкін, І. П. Трутнєв,Ф. А. Чирко та ін. Велику роль у розвитку мистецтва передвижників грав відомий дослідник мистецтва та критик В. В. Стасов; П. М. Третьяков, набуваючи у своїй галереї твори передвижників, надавав їм важливу матеріальну та моральну підтримку. Багато робіт передвижників було зроблено на замовлення Павла Михайловича Третьякова.

Останнім главою товариства, обраним 1918 року, був Павло Олександрович Радімов. Для картин передвижників були характерні загострений психологізм, соціальна і класова спрямованість, висока майстерність типізації, реалізм, що межує з натуралізмом, трагічний погляд на реальність. Провідними стилями мистецтво передвижників були імпресіонізм і реалізм.

Значення критичної діяльності В.В. Стасова у розвиток російського мистецтва.

Діяльність Володимира Васильовича Стасова (1824-1906) як художнього критика була нерозривно пов'язана з розвитком російського реалістичного мистецтва та музики у другій половині XIX століття . Він був їхнім пристрасним пропагандистом та захисником. Він був видатним представником російської демократичної реалістичної художньої критики. Стасов у своїй критиці творів мистецтва оцінював їх з погляду вірності художнього відтворення та трактування дійсності. Він намагався порівнювати образи мистецтва з життям, яке їх породило. Тому його критика творів мистецтва найчастіше розширювалася до критики самих явищ життя. Критика ставала утвердженням прогресивного та боротьбою з реакційним, антинародним, відсталим та поганим у суспільному житті. Художня критика була водночас і публіцистикою. На відміну від колишньої художньої критики - вузькоспеціальної або розрахованої лише на фахівців-художників та поціновувачів, знавців мистецтва, - нова, демократична критика зверталася до широких кіл глядачів. Стасов вважав, що критик є тлумачем громадської думки; він повинен висловлювати смаки та запити публіки. Багаторічна критична діяльність Стасова, перейнята глибокою переконаністю, принципова та пристрасна, справді отримала суспільне визнання. Стасів не тільки пропагував реалістичне мистецтво передвижників, а й найновішу, демократичну, прогресивну критику . Він створив їй авторитет, суспільне значення.

Стасов був надзвичайно різнобічно і глибоко освіченою людиною. Він цікавився як образотворчим мистецтвом і музикою, а й літературою. Він писав дослідження, критичні статті та рецензії з археології та з історії мистецтва, з архітектури та музики, з народно-декоративного мистецтва, дуже багато читав, володів більшістю європейських мов, а також класичною грецькою та латиною. Своєю величезною ерудицією він був завдячуючи безперервній праці та своїй невичерпній допитливості. Ці його якості - різнобічність інтересів, начитаність, високу освіченість, звичку до постійної, систематичної розумової праці, як і кохання писати, - виробило в ньому його виховання та життєве оточення.

Володимир Васильович Стасов народився 1824 року. Він був останньою, п'ятою дитиною у великій родині видатного архітектора В. П. Стасова. Батько з дитинства прищеплював йому інтерес до мистецтва та працьовитості. Він привчив хлопчика до систематичного читання, до звички викладати у літературній формі свої думки та враження. Так ще з юності були закладені основи тієї любові до літературної праці, того полювання та легкості, з якою писав Стасов. Він залишив по собі величезну літературну спадщину.

Закінчивши в 1843 році Училище правознавства, молодий Стасов служить у Сенаті і одночасно самостійно вивчає музику та образотворче мистецтво, які особливо його вабили. У 1847 році з'являється його перша стаття - "Живі картини та інші художні предмети Петербурга". Нею відкривається критична діяльність Стасова.

Велику користь принесла Стасову робота секретарем у російського багатія А. М. Демидова Італії, у володінні його Сан-Донато, поблизу Флоренції. Живучи там у 1851 – 1854 роках, Стасов старанно працює над своєю художньою освітою.

Незабаром після повернення додому в Петербург Стасов починає працювати в Публічній бібліотеці. Він пропрацював тут усе життя, очолюючи Художній відділ. Збирання та вивчення книг, рукописів, гравюр тощо розвиває далі знання Стасова, стає джерелом його величезної ерудиції. Він допомагає порадами та консультацією художникам, музикантам, режисерам, видобуючи їм необхідні відомості, розшукуючи історичні джерела для їхньої роботи над картинами, скульптурами, театральними постановками. Стасов обертається у широкому колі видатних діячів культури, письменників, художників, композиторів, артистів, громадських діячів. Особливо тісні зв'язки зав'язуються в нього з молодими художниками та музикантами реалістами, які шукали нових шляхів у мистецтві. Він жваво цікавиться справами передвижників та музикантів із угруповання « Могутня купка »(до речі, сама назва ця належить Стасову), допомагає їм і в організаційних та ідейних питаннях.

Широта інтересів Стасова позначилася у цьому, що він органічно поєднував роботу історика мистецтва з діяльністю художнього критика. Жива, активна участь у сучасному художньому житті, у боротьбі демократичного, передового мистецтва зі старим, відсталим та реакційним допомагала Стасову та у його роботі з вивчення минулого. Кращими, найбільш вірними сторонами історичних і археологічних досліджень своїх, суджень про народне мистецтво Стасов був завдячував своїй критичній діяльності. Боротьба за реалізм та народність у сучасному мистецтві допомагала йому краще розібратися у питаннях історії мистецтва.

Погляд на мистецтво, художні переконання Стасова склалися за високого демократичного підйому кінця 1850-х - початку 1860-х років. Боротьба революційних демократів з кріпацтвом, з феодальним становим ладом, з самодержавно-поліцейським режимом за нову Росію поширювалася і область літератури та мистецтва. Це була боротьба проти відсталих поглядів на мистецтво, що панували в панівному класі та мали офіційне визнання. Дворянська естетика, що вироджувалася, проголошувала «чисте мистецтво», «мистецтво для мистецтва». Піднесена, холодна і абстрактна краса або нудотна умовна зовнішня краса такого мистецтва протиставлялися реальній дійсності. Цим реакційним і омертвілим поглядам на мистецтво демократи протиставляють пов'язані з життям, що живляться нею реалістичне мистецтво та літературу. М. Чернишевський у своїй знаменитій дисертації «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» проголошує, що «прекрасне є життя», що область мистецтва – це «все, що цікаве для людини в житті». Мистецтво має пізнавати світ і бути «підручником життя». Крім того, воно має виносити свої міркування щодо життя, мати «значення вироку про явища життя».

Ці погляди революційних демократів стали основою естетики Стасова. Він прагнув у своїй критичній діяльності виходити з них, хоча сам і не підносився до революційності. Він вважав Чернишевського, Добролюбова, Писарєва «колонновитими нового мистецтва» («25 років російського мистецтва»). Він був демократом і глибоко прогресивною людиною, яка обстоювала ідеї свободи, прогресу, мистецтво, пов'язане з життям і пропагує передові ідеї.

В ім'я такого мистецтва він і починає свою боротьбу з Академією мистецтв, з її системою навчання та з її мистецтвом. Академія була йому ворожа як реакційний урядовий заклад, і застарілістю, відірваністю від життя, педантизмом своїх художніх позицій. 1861 року Стасов публікує статтю «З приводу виставки в Академії мистецтв». Нею він починає свою боротьбу з академічним мистецтвом, що віджив, в якому переважали далекі від життя міфологічні та релігійні сюжети, за нове, реалістичне мистецтво. Це було початком багаторічної та пристрасної його критичної боротьби. У тому року була написана його велика робота «Про значення Брюллова і Іванова у російському мистецтві». Стасов розглядає протиріччя творчості цих знаменитих художників як відбиток перехідного періоду. Він розкриває у тому творах боротьбу нового, реалістичного початку зі старим, традиційним і прагне довести, що ці нові, реалістичні риси і тенденції у творчості і забезпечили їх роль розвитку російського мистецтва.

1863 року 14 художників відмовилися від виконання заданої ним дипломної теми, так званої «програми», обстоюючи свободу творчості та реалістичне відображення сучасності. Цей «бунт» вихованців академії був відображенням революційного піднесення та пробудження громадськості у галузі мистецтва. Ці «протестанти», як їх називали, започаткували «Артель художників». З неї виріс потім потужний рух «Товариства пересувних художніх виставок». Це були перші не урядові та не вельможні, а демократичні громадські організації художників, у яких вони були собі господарями. Стасов гаряче вітав створення спочатку «Артелі», а потім Товариства передвижників». Він справедливо бачив у них початок нового мистецтва і всіляко потім пропагував і захищав передвижників та їхнє мистецтво. російські художники". У ній Стасов гаряче і справедливо повстає проти приниження значення чудового художника, вождя та ідеолога пересувництва - І. Н. Крамського. Цікавим зразком захисту творів реалістичного мистецтва від реакційної та ліберальної критики є розбір Стасовим знаменитої картини І. Рєпіна "Не ж У ньому Стасов спростовує спотворення її суспільного сенсу, читач знайде це у статті «Наші художні справи».

Стасов завжди шукав мистецтво глибокого ідейного змісту і життєвої правди і з цього погляду передусім оцінював твори. Він стверджував: «Тільки те й мистецтво, велике, потрібне і священне, яке не бреше і не фантазує, яке не старовинними іграшками тішиться, а на всі очі дивиться на те, що скрізь навколо нас відбувається, і, забувши колишнє панське розподіл сюжетів на високі та низькі , палаючі груди притискається до всього того, де є поезія, думка і життя » («Наші мистецькі справи»). Він навіть схильний часом вважати тягу до висловлювання великих, хвилюючих суспільство ідей однією з характерних національних ознак російського мистецтва. У статті «25 років російського мистецтва» Стасов за Чернишевським вимагає від мистецтва бути критиком громадських явищ. Він захищає тенденційність мистецтва, розглядаючи її як відкритий вираз художником його естетичних та суспільних поглядів та ідеалів, як активну участь мистецтва у суспільному житті, у вихованні людей, у боротьбі за передові ідеали. Стасов стверджував: «Мистецтво, що не виходить із коренів народного життя, якщо не завжди марно і нікчемно, то вже принаймні завжди безсиле». Великою заслугою Стасова і те, що він вітав відбиток народного життя картинах передвижників. Він всіляко заохочував це у творчості. Він дав уважний аналіз та високу оцінку показу образів народу та народного життя в картинах Рєпіна «Бурлаки на Волзі» і особливо «Хресна хода в Курській губернії». Він особливо висував такі картини, у яких дійовою особою є маса, народ. Він називав їх "хоровими". За показ народу на війні він хвалить Верещагіна, у зверненні до народності мистецтва вбачає схожість у творчості Рєпіна та Мусоргського.

Стасов тут справді схоплював найважливіше і значне у творчості передвижників: риси їхньої народності. Показ народу у його гнобленні і стражданні, а й у його силі і величі, у красі і багатстві типів і характерів; відстоювання інтересів народу було найважливішою заслугою та життєвим подвигом художників-передвижників. То справжній патріотизм і передвижників та його глашатая - критика Стасова.

З усією пристрастю своєї натури, з усім публіцистичним жаром та талантом Стасов протягом свого життя обстоював думку про самостійність та оригінальність розвитку російського мистецтва. Разом про те йому була далека помилкова ідея нібито ізольованості, чи винятковості, розвитку російського мистецтва. Обстоюючи його оригінальність та самобутність, Стасов розумів, що воно загалом підпорядковується загальним законам розвитку нового європейського мистецтва. Так, у статті «25 років російського мистецтва», говорячи про зародження російського реалістичного мистецтва у творчості П. Федотова, він зіставляє його з аналогічними явищами у західноєвропейському мистецтві, встановлюючи як спільність розвитку, і національне його своєрідність. Ідейність, реалізм та національність - ці основні риси Стасов відстоював та пропагував у сучасному йому мистецтві.

Широта інтересів та велика різнобічна освіченість Стасова дозволили йому розглядати живопис не ізольовано, а у зв'язку з літературою та музикою. Особливо цікавим є співставлення живопису з музикою. Воно характерно виражено у статті «Перів та Мусоргський». Стасов боровся проти теорій «чистого мистецтва», «мистецтва для мистецтва» у всіх їх проявах, чи то далека від життя тематика, чи то «охорона» мистецтва від «грубої повсякденності», чи то прагнення «звільнити» живопис від літератури, чи то Нарешті, протиставлення художності творів їх практичної корисності, утилітарності. Розквіт критичної діяльності Стасова відноситься до 1870 – 1880 рокам . У цей час написані його найкращі роботи, і в цей час він мав найбільше суспільне визнання та вплив. Стасов і надалі, до кінця свого життя, відстоював громадське служіння мистецтва, стверджував, що воно має бути суспільним прогресом. Стасов все життя боровся з противниками реалізму різних етапах розвитку російського мистецтва. Але, тісно пов'язаний із передвижництвом 1870-1880 років як критик, що склався на основі цього мистецтва та його принципів, Стасов не зміг згодом піти далі. Він не зміг по-справжньому сприйняти і зрозуміти нові художні явища у російському мистецтві кінця XIX – початку XX ст. Будучи принципово правий у боротьбі з декадентськими, занепадницькими явищами, він часто несправедливо зараховував до них твори художників, які були декадентами. Старілий критик у запалі полеміки часом не розбирався у складності та суперечливості нових явищ, не бачив їх позитивних сторін, все зводячи лише до хибності чи обмеженості. Але, зрозуміло, і в кращих роботах критика не все правильно і прийнятно для нас. Стасов був сином свого часу, і в його поглядах і поняттях були поряд з дуже цінними і слабкими та обмеженими сторонами. Особливо значні вони були у його наукових історичних дослідженнях, де він часом відступав від своїх власних позицій самостійності розвитку мистецтва народу, ототожнював поняття народності і національності і т. д. І його критичні статті не вільні від помилок і однобічностей. Так, наприклад, в запалі боротьби з старим мистецтвом, що зживав себе, Стасов приходив до заперечення досягнень і цінності російського мистецтва XVIII - початку XIX століття як нібито несамостійного і ненаціонального. Він певною мірою розділяв тут помилки тих сучасних йому істориків, які вважали, що реформи Петра I обірвали нібито національну традицію розвитку російської культури. Так само точно у боротьбі з реакційними позиціями сучасної йому Академії мистецтв Стасов доходив до повного та абсолютного її заперечення. В обох випадках ми бачимо, як видатний критик втрачав часом у запалі пристрасної полеміки історичний підхід до явищ мистецтва. У найближчому та сучасному йому мистецтві він часом недооцінював окремих художників, як, наприклад, Сурікова чи Левітана. Поряд із глибоким і вірним аналізом одних картин Рєпіна він неправильно розумів інші. Правильному і глибокому розумінню народності у живопису протистоїть Стасова зовнішнє розуміння її у сучасної йому архітектурі. Це зумовлювалося слабким розвитком самої архітектури його часу, її малої художністю. Він був сильний і воістину великий як критик-демократ, який надав художній критиці велике суспільне значення та вагу. Він мав рацію в основному, головному і вирішальному: у суспільному розумінні мистецтва, у відстоюванні реалізму, у твердженні, що саме реалістичний метод, зв'язок мистецтва з життям, служіння цього життя забезпечують розквіт, висоту та красу мистецтва. Це твердження реалізму мистецтво становить історичне значення, силу і гідність Стасова.

Поділитися з друзями:
Подібні публікації