В полонах роки життя. Запізніле кохання «лицаря краси» Василя Полєнова: Невідомі сторінки особистого життя російського генія. Фахверковий сарай - виставкова зала

Василь Поленов - одне із головних російських пейзажистів ХІХ століття. Художник запам'ятався суспільству як натураліст, що тонко відчуває, ревний послідовник християнства. Його неприйнята суспільством картина «Христос і грішниця» стала частиною особистої колекції імператора, а полотно «Московський дворик» стало родоначальником жанру «інтимний пейзаж».

Дитинство і юність

Василь Дмитрович Поленов народився 20 травня (1 червня за новим стилем) 1844 року у Санкт-Петербурзі. Хлопчик та його сестра-близнючка Віра стали первістками уславленого археолога Дмитра Васильовича та художниці, дитячої письменниці Марії Олексіївни Воєйкової. У сім'ї виховувалися ще троє дітей: Костянтин (1848), Олексій (1849), Олена (1850). Брат Олександр помер у дитинстві.

Марія Олексіївна, котра займалася живописом під керівництвом, любила малювати портрети. Завдяки цьому сучасники знають, як виглядав Василь Поленов у дитинстві.

Діти виховувалися у творчій сім'ї. Бабуся Віра Миколаївна Воєйкова чудово знала російську історію, любила народну поезію та казки. Онуки часто приїжджали до її маєтку до Тамбовської області. У рідному домі на них чекали змагання у мистецтві малювати, складати та ін. За кращі роботи бабуся дарувала саморобні медальки.

Батьки теж підтримували творчі пориви дітей, наймали іменитих педагогів із Академії мистецтв, наприклад, Павла Чистякова. Згодом Василь Дмитрович досяг успіху у пейзажному жанрі, а його сестра Олена стала однією з перших жінок-ілюстраторів дитячих книг.

Поленов рано відчув потяг до полотна і збирався вступати до Академії мистецтв, але батьки наполягли на здобутті «серйозної» освіти. У 1861-1863 роках юнак отримав загальні знання в Олонецької губернської чоловічої гімназії в Петрозаводську, потім разом з братом Олексієм опановував точні науки на фізико-математичному факультеті Санкт-Петербурзького Імператорського університету.

У вільний від занять час Поленов відвідував курси в Академії мистецтв, вивчав як живопис, а й анатомію, накреслювальну геометрію, біологію. Тут майбутній митець розкрив ще й музичний талант: співав у хорі, складав композиції на фортепіано, був завсідником опери. Значно пізніше, в 1906 році, в Московській консерваторії відбулася прем'єра опери Полєнова «Привиди Еллади».

Закінчивши 1867 року учнівський курс зі срібними медалями за свої картини, Поленов не залишив альма-матер, а вступив на юридичний факультет. Через 5 років успішно захистив дисертацію на тему «Про значення мистецтва в його застосуванні до ремесел».

Живопис

1867 року Поленов зобразив улюблену бабусю Віру Миколаївну на полотні, і цей портрет став дебютною роботою автора.

Цікавий факт: у низці джерел зазначено, що у 1869 році митець отримав малу золоту медаль за картину «Йов та його друзі». Насправді робота належить однокурснику Полєнова, уславленому живописцю. Василь Дмитрович отримав першу творчу нагороду - велику золоту медаль - в 1871 році за полотно «Христос воскресає дочка Іаїра».

За виявлений талант Полєнова та Рєпіна направили на стажування до Європи. Попри усвідомлений вік - 27 років, Василь Дмитрович було визначитися, якому жанру себе присвятити. За натхненням він пішов у музеї, звернувшись до майстрів пера: Карла Пілоті, Габріеля Макса, Арнольда Бекліна, Ганса Макарта.

У 6-річному стажуванні народилися краєвиди «Білий кінь». Нормандія» (1874), «Італійський пейзаж із селянином» (1874), «Абатство в Редоні» (1876), портрет «Арешт гугенотки Жакобін де Монтебель, графині д"Етремон" (1875), який у 1876 році забезпечив Поленову звання академії мистецтв.

Відвідавши Відень, Мюнхен, найстаріші міста Італії та Франції, 1876 року художник повернувся до Росії з чітким баченням подальшого творчого шляху.

«Я спробував і перепробував усі пологи живопису: історичну, пейзаж, марину, портрет голови, образи тварин, nature morte і т. д. і дійшов висновку, що мій талант всього ближче до пейзажного, побутового жанру, яким я і займуся», - писав у щоденнику Поленов.

Зайнятися творчістю одразу після приїзду Василь Дмитрович не встиг – почалася Російсько-турецька війна. Втім, государі, які чули про випускника Академії мистецтв, запросили Поленова зайняти місце офіційного художника за Олександра III.

Жахи війни майстер пера переносив не так на монументальні полотна, але в папір - його фронтові ескізи друкувалися у журналі «Бджола». Більше уваги Поленов приділяв мирним краєвидам. У роки протистояння Російської та Османської імперій було створено «Бабусин сад» і «Московський дворик» (1878), відразу після війни - «Зарослий ставок» (1879).

Картина «Московський дворик» вважається однією з найвідоміших у творчості Полєнова. Вона відобразила життя городян у розпал літнього дня: жінка тягне коромисло, діти грають у траві, а поруч пасеться запряжений кінь. На задньому фоні – загороджений будинками, але могутній Спас на Пісках. Колеги Полєнова за ремеслом віднесли полотно до самобутнього жанру – «інтимний пейзаж».

На початку 1880-х років у творчості Василя Дмитровича з'явилися східні краєвиди та біблійні мотиви. У той період біографії художник здійснював поїздку по колисках християнства: Константинополю, Палестині, Сирії. Дорогою народилися картини «Віфлеєм», «Олива в Гефсиманському саду», «Джерело Діви Марії в Назареті» (1882).

Тоді Поленов починав писати епохальне полотно «Христос і грішниця». Задум картини «Христос і грішниця» (інша назва – «Хто без гріха?») з'явився у Полєнова під враженням від полотна «Явление Христа народу» Олександра Іванова. Художника хотів показати, що не просто з'являється, а існує серед мирян.

Робота над твором велася довго, і якби не сестра-близнючок Василя Дмитровича, навряд чи завершилася б - помираючи, Віра взяла з брата обіцянку, що він допише картину і зробить її великого формату. Перші ескізи житейської історії Христа з'явилися у 1870-х роках, а остаточний твір – у 1888-му.

«Христос і грішниця» сприйняли із сумнівом, цензори навіть відмовлялися пускати полотно на виставку. Олександр III придбав картину для своєї колекції, і прихильність імператора до художника одночасно змінило думку суспільства.

На виручені кошти Поленов купив ділянку Тульської губернії, березі річки Оки. Пізніше тут було споруджено садибу Борок. Вигляд, що відкривається з вікон маєтку, ліг в основу полотен «Золота осінь», «Стине. Осінь на Оці поблизу Таруси», «Каплиця на березі Оки» (1893).

У 1900-ті роки художник збирав матеріал для першої та єдиної серії картин «З життя Христа». Виставка, що відбулася 1909-го, мала гучний успіх і назавжди помістила ім'я Полєнова до списку найкращих живописців сучасності.

Фінальна картина Василя Дмитровича Ока. Пароплав "Володимир", перетворений на буксир» датується 1920 роком.

Особисте життя

В особистому житті Василя Полєнова була лише одна жінка – Наталія Василівна Якунчикова, дочка московського купця. Вона стала дружиною художника у 1882 році.

У шлюбі народилося 6 дітей. Первенец Федір, з'явившись на світ 1884-го, не прожив і двох років. Потім народилися Дмитро (1886 р. н.), Катерина (1887 р. н.), Марія (1891 р. н.), Ольга (1894 р. н.) та Наталія (1898 р. н.).

Смерть

Смерть наздогнала Василя Дмитровича Полєнова на 83-му році життя, 18 липня 1927 року, у садибі Борок. Похований на сільському цвинтарі на березі Оки. За останньою волею покійного на могилі встановлено олонецький хрест.

Після смерті продовжила жити спадщина Полєнова. Нині у садибі Борок розташований Державний меморіальний історико-мистецький та природний музей-заповідник В. Д. Полєнова. Керівниками установи за всіх часів були родичі художника.

Картини

• 1867 – «Портрет Віри Миколаївни Войєкової»
• 1873 – «Берези та папороті»
• 1874 – «Біла конячка. Нормандія»
• 1874 – «Млин у Веле. Нормандія»
• 1875 – «Арешт гугенотки Жакобін де Монтебель, графині д"Етремон"
• 1877 - "Московський дворик"
• 1878 – «Бабусин сад»
• 1879 – «Зарослий ставок»
• 1882 – «Віфлеєм»
• 1888 – «Христос і грішниця»
• 1891 – «Ранній сніг»
• 1896-1909 – «Виповнився премудрості»
• 1908 – Хто з вас без гріха?

Відомий художник-живописець-пейзажист, Василь Дмитрович Поленов у своїх творах відбиває свій внутрішній світ. Він неперевершений пейзажист. У його полотнах природа нашого дивовижного краю - середньої смуги Росії, зображена так, що складається враження, що вона продовжує там жити і радувати його шанувальників. Всім шанувальникам таланту Полєнова відома любов до дорогого його серця родового сільського будинку-садиби, заснованого ним у середній смузі Росії, у Тульській області. Там же, довкола будинку, заклав і заснував Василь Поленов приголомшливий парк, що знаходиться на мальовничих берегах річки Оки, який дійшов до нас зовсім без змін.

Друзі та соратники прозвали його Великим Лицарем Краси або Живопису Поетом – за його неперевершене розуміння та передачу природної краси Середньоруської смуги. З усіх чотирьох часів життя року В. Д. Поленов дуже любив осінь. Лише восени у середній смузі Росії грають фарби.

Він казав, що буйство квітів і відтінків у природі так і проситься на полотно. Взимку переважає білий колір, а весна та літо – всі мислимі та немислимі відтінки зеленого. І лише кожної осені відбувається переродження художника. Щороку на протязі свого життя, Поленов В. Д. зі своїми дітьми або один з першого по десяте жовтня, кидав усі свої справи і вирушав у піші походи берегом улюбленої річки Оки писати свої приголомшливі уяву пейзажі, дивитися і захоплюватися Золотою Восени, коли неподільно панують Краса та Натхнення. Адже саме на цей період пори року припадає пік осінньої гармонії в багатобарвності. Тут він знайшов собі цілісне узагальнення образу російської природи. Тут він написав найзнаменитіші свої твори-пейзажі.

Полотна, що прославили його на весь світ, - це і "Рання сніг", написаний ним в 1891р, і написані в 1893р. полотна "Літо на Оці", "Осінь на Оці поблизу Таруси", "Золота Осінь". Знамениті картини «Стине» 1892 і «Розлив на Оці» 1918 Саме в цих роботах можна побачити і відчути, як безмежно любив В. Д. Поленов свою малу Батьківщину. У цих роботах видно душу Майстра, яку він так старанно, чуйно і радісно витрачав на свої пейзажі, на яких, як ніде передано статки та велич природи.

Твори пензля Василя Полєнова, за всієї своєї простоті сприйняття багатогранні, складні, інколи ж навіть дуже суперечливі. Як і сам художник, з його талантом багатогранним, складним, а іноді, як і його твори-картини суперечливим.

Крім свого постійного малярства, Поленов займався, і треба відзначити досить успішно, архітектурою, музикою, театром і прикладним мистецтвом, де також досяг великих висот. Він один із тих рідкісних людей, які обдаровані рідкісною якістю – різносторонніми талантами.

Поленова мав талант, переданий йому від батьків при народженні, це неабиякий дар, як архітектора, так і музиканта: виконавця і композитора. Він чудово грав на клавішних інструментах, на скрипці та акордеоні. Він спробував себе на сцені як артист та режисер. Був відомим для свого часу талановитим театральним педагогом та Вчителем живопису. Він мав цілісну громадянську позицію, яку він скрізь пропагував і відстоював. Він був досить відомим і активним борцем за справедливе ставлення до нижчих верств суспільства свого часу. Саме він – перший із російських живописців зацікавився такими областями в мистецтві, які раніше не привертали увагу знаменитих майстрів-живописців. Це і книжкова ілюстрація, і сценічне оформлення, і прикладне мистецтво. Він вважав, мистецтво – це і є щастя та радість буття, інакше воно нічого не може коштувати у житті. Він був переконаний, що прояв мистецтва у всіх його видах може перетворювати світ за законом краси.

Сам Поленов вважав, що міг би жити без занять мистецтвом. Він любив усі види мистецтва. Заняття архітектурою приносили заробіток та задоволення. А заняття поезією та скульптурою насолода та радість. А без живопису та музики його в житті просто не було б. І це зрозуміло, тому що в Поленові, в його прагненні охопити різні галузі мистецтва, народився новий тип художника, якому підвладний будь-який із напрямів мистецтва. Це – Поленов У. Д. – перший у Росії художник-універсал.

Ілля Рєпін. Портрет художника В.Д. Полєнова, 1877, полотно, олія, 80 x 65 см. Державна Третьяковська галерея.

Державна Третьяковська галерея продовжує серію блокбастерів. Після Рєпіна, восени 2019 року черги стоятимуть на Василя Полєнова (1844–1927), ювілейну виставку, присвячену 175-річчю від дня народження художника. Вперше у Москві виявиться найбільше твір Полєнова «Христос і грішниця» зі зборів Російського музею у Санкт-Петербурзі.

150 творів із 14 державних та приватних зборів (пейзажі, портрети, ескізи декорацій) прикрасять зали Нової Третьяківки. Мистецтво «має давати щастя і радість, інакше воно нічого не варте», тому що «життя тяжке, там багато вульгарності та бруду», - говорив Василь Поленов, якого за особистісні та професійні якості називали «лицарем краси».

Василь Поленов. Портрет художника Іллі Рєпіна, 1879.

ПетербуржецьВасиль Поленов народився у багатодітній дворянській сім'ї історика, секретаря Російського археологічного товариства. Мати художника брала уроки у Карла Брюллова, а Василь із 14 років навчався живопису у Павла Чистякова. "Він колорист, так становить тони, що і мені не скласти", - зазначав Чистяков. Закінчивши із золотою медаллю Академію мистецтв, Поленов паралельно відучився на математика і отримав диплом юриста, захистивши дисертацію на тему «Про значення мистецтва у його застосуванні до ремесел». Разом з таким же відмінником, однокурсником по Академії Іллею Рєпіним, юний живописець отримав право на шестирічне закордонне стажування, яке повністю оплачувалося скарбницею.

Василь Полєнов. Портрет Н.В.Якунчікова (Поленової) за етюдом, 1882.

Від Неаполя до НормандіїУ 27 років Поленов ще не визначився, що малювати. Під час закордонного стажування він часто бував у музеях. У Німеччині Поленов вивчав мистецтво Пілоті, Макса, Арнольда Бекліна, Ганса Макарта. Після цього він вирушив до Неаполя, Венеції та Флоренції. У Парижі познайомився з барбізонцями та краєвидами Каміля Каро. Слідом за Рєпіним поїхав до Нормандії, де написав безліч пейзажів: «Білий кінь», «Нормандія», «Старі ворота. Вель»... Його паризькі роботи сподобалися на батьківщині. За картини «Право пана», «Арешт гугенотки» та 50 паризьких етюдів Василь Поленов дуже скоро, у 32 роки, отримав звання академіка.

Пейзажист та майстер жанрового живописуДо Росії художник повернувся достроково, за два роки до офіційного закінчення стажування. «Корисну вона мені принесла у багатьох відношеннях, головне, у тому, що все, що досі я робив – не те; все це треба кинути і почати знову здорово. Тут я пробував і перепробував усі пологи живопису: історичну, жанр, пейзаж, марину, портрет голови, образи тварин, nature morte і т. д. і прийшов до висновку, що мій талант всього ближче до пейзажного, побутового жанру, яким я і займусь ».

Академік-доброволецьВідразу після повернення до Росії Василь Поленов вирушив добровольцем на сербсько-турецький фронт. Його ілюстрації з поля бою щедро публікував журнал «Бджола». Але посилав він побутові, а чи не батальні замальовки. "Я відчуваю ще в собі якийсь недолік, не виходить у мене того, що є насправді, там воно таке жахливо і так просто".

Передвижник 1877 року Василь Поленов переїхав до Москви. Етюд, який він створив біля церкви Спаса на Пісках з вікна своєї квартири на розі Дурновського та Трубниковського провулків, ліг в основу картини «Московський дворик», що дебютувала на виставці Товариства передвижників (ТБО) у 1878 році, разом з роботами «Бабусин сад» та «Зарослий ставок». Критикам московський дворик з літнім сонцем, парканом, що гралися малюками, жінкою і конем полюбився відразу. Так Поленов став ліричним художником, родоначальником «інтимного живопису». Відносини з ТБО у Полєнова були не найпростішими. Він проти натуралистических зображень «страданий російського народу». "Для чого це потрібно? Чи не вистачає цієї обивательщини, цих міщан, що блукають задвірками до своїх жалюгідних барлогів? Куди вони тягнуть глядача? Чим насичують його серце та думи? Зав'язли ми досить у нашому російському болоті, копошимось у своїх затхлих будках і боїмося сонця та свіжого повітря».

Христос та грішницяЗадум майбутнього епохального 325×611 см полотна «Христос і грішниця» склався під впливом картини Олександра Іванова «Явление Христа народу» та книги «Життя Ісуса» французького філософа-гуманіста Ернеста Ренана. Реалізація задуму, розпочавшись 1868-го, розтягнулася на двадцять років і зажадала багатьох зусиль та багатьох закордонних поїздок.

Василь Полєнов. Етюд фігури Христа для картини "Христос і грішниця", 1888. Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

Російський живописець Василь Поленов додав до списку своїх закордонних відряджень Близький Схід: Константинополь, Олександрію, Каїр, Асуан, Палестину та Сирію. Пізніше, знову-таки заради картини та збору матеріалу для неї, викладач Поленов взяв у училище річну відпустку і вирушив до Риму, Відня, Венеції та Флоренції.

Влітку 1885 художник нарешті створив повноформатний ескіз картини, а її остаточну версію - через рік, в кабінеті Сави Мамонтова на Садовій-Спаській вулиці в Москві. Крім рідних та близького друга Сави, Поленов радився зі своїм учнем художником Костянтином Коровіним та фізіологом Петром Спіро. Головна прем'єра для широкого загалу полотна «Христос і грішниця (Хто без гріха?)» мала відбутися 25 лютого 1887 року на 15-й виставці ТБО.

Василь Полєнов. "Ескіз до картини Христос і грішниця (Хто без гріха?)". 1888

За кілька днів до відкриття вона була показана цензору, який не дав дозвіл на участь картини та доповів про це керівництво. В результаті «Хто без гріха?» спочатку побачили петербурзький градоначальник Петро Грессер, обер-прокурор Костянтин Побєдоносцев та президент Академії мистецтв великий князь Володимир Олександрович. Долю твору вирішив імператор. Олександр III купив полотно за 30 00 рублів, перебивши ціну у «конкурента» – московського колекціонера Павла Третьякова. На царський гонорар (у переказі на нинішні гроші - близько 23 млн. рублів) Поленов, мріючи про «будиночок на березі Оки… де буде музей, галерея та бібліотека», купив ділянку землі та збудував за своїм проектом сімейну садибу.

Поленов у своїй майстерні в садибі «Борок» (нині Полінова), 1908.

Хто з вас без гріха«Картина була названа мною «Хто з вас без гріха», - писав набагато пізніше Поленов. У цьому був її сенс... У музеї потім її назвали «Блудна дружина»...» Сюжет картини пов'язаний з історією про Христа та грішницю: до Христа привели жінку, викриту в перелюбі. Відповідно до законів Мойсея, вона мала бути побита камінням. У результаті Христос опинявся перед дилемою - або порушити закони Мойсея, або вчинити протиріччя зі своєю проповіддю. За свідченням Михайла Чехова, обличчя Христа Поленов писав із художника Ісака Левітана. "Загалом, Поленов залишився витонченим, елегантним живописцем, яким ми його знаємо давно вже, з самого початку його кар'єри в 1871", - коментував критик Стасов.

Дмитровича Полєнова, особливо у тій його частині, де митець є творцем ліричного, «інтимного» пейзажу, вплинуло на весь подальший розвиток російського мистецтва.

У Полєнова вчилися такі великі майстри живопису, як І. Левітан, К. Коровін, І. Остроухов, А. Головін, С. Іванов, А. Архіпов, та багато інших російських художників.

В. Д. Поленов народився 1 червня 1844 року. У 1863 році, після закінчення гімназії, Поленов вступив до Академії мистецтв, спочатку вільним, а потім, з 1866 року, був зарахований вже як студент в майстерню одного з кращих академічних професорів, Чистякова. Займаючись в академії, Поленов одночасно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету. У 1871 році він закінчив університет, а в 1872 році академію, отримавши вищі нагороди та закордонне відрядження за картини «Іов та його друзі» та «Воскресіння дочки Яїра». За кордоном він відвідав Мюнхен, Венецію, Флоренцію, Неаполь, Рим та Париж.

У Париж, куди Поленов приїхав з Італії, прожив до 1876 року. Водночас там жили інші пенсіонери
Академії мистецтв: І. Рєпін, К. Савицький, П. Ковалевський, які становили всі разом дружну сім'ю. Тут під впливом мюнхенських історичних живописців і таких французьких художників, як Деларош і Реньо, Поленовим були написані його перші картини на історичні сюжети, взяті з європейської історії.

Це були картини «Право пана» (1874) та «Арешт гугенотки» (1875); за останню він отримав звання академіка. Обидва ці твори написані в дусі тогочасних зразків історичного отрути. Під витонченою декорацією та театральною бутафорією не відчувається ані справжньої драми, ані справжнього проникнення в історичний дух зображуваної епохи. Роботи ці ще настільки академічні, що без застережень були схвалені і прийняті тодішньою академією.

Але в той же час у Полєнова прокидалося прагнення до барвистості, яскравості та чистоти тонів. З художників особливо сильно впливав на Полєнова іспанець Фортуні. У листі до І. М. Крамського Поленов пише: «Але мене особисто охопив і поглинув один художник [Фортуні], твори якого складають, на мою думку, найвищу точку розвитку нашого мистецтва; він, як мені здається, є останнє слово художності в живописі в даний час ... Він поєднує з найсуворішим, але не умовно мертвим академічним, а життєвим малюнком, з невловимо тонким реальним, хоч і особистим почуттям кольору (його картини, якщо можна так висловитися, сріблясто-перламутрові) найправдивіше зіставлення предметів, як воно в живій дійсності тільки буває, і тому до разючості нове і своєрідне...»

Вплив Фортуні, безперечно, можна простежити в колориті Поленова, але не виключно до нього придивлявся в цей час наш художник. За його нормандським етюдам, наприклад «Рибальський човен в Етрета» (1874), за колоритом ескізу «Блудний син». (1874) цілком виразно можна судити про його знайомство з імпресіоністами, хоча в його висловлюваннях ніде немає згадки ні про них, ні про барбізонців, з якими він також знайомився. Нормандські етюди Поленова говорять про його захоплення пейзажами, про прагнення наситити їх кольором, про колористичні пошуки сріблясто-перламутрового тону.

З таким двоїстим багажем – реалістичного мальовничого відчуття природи та виконаних театральністю історичних картин – повертається Поленов до Росії.

Повернувшись до Росії в 1876 році, Поленов і тут думав продовжувати роботу над історичними картинами, але в цей час його ставлення до завдань мистецтва дуже змінюється. У листі до Крамського він пише: «Почав працювати в селі, сфотографував [так називає Поленов роботу з натури] мужичка та дещо інше; Рєпін схвалив, казав, що інша людина писала, що паризькі речі в порівнянні з цими фотографіями - без натури писані». Судячи з цього листа, можна зробити висновок про пробудження в художника інтересу до навколишнього життя, а отже, віддалення від театрального історизму, про інтерес до національних мотивів і, нарешті, про реалістичний підхід до дійсності.

У цей час Поленов замислює серію картин із російської історії. Він переселяється з Петербурга до Москви і, ставлячи завданням реальне трактування історичного сюжету, пише серію етюдів кремлівських теремів, що блищать за фарбами. Але на цьому робота обривається. Почалася сербсько-турецька війна, а потім і російсько-турецька, і Поленов вирушає на фронт як художник. Тільки після повернення з фронту, в 1879 році, художник вступає в Товариство пересувних виставок, з головними членами якого - Рєпіним, Крамським, Савицьким-він був ще задовго до цього в найближчих відносинах. Поленов, по суті, ніколи не належав до основного ядра «передвижників». Він повільно, з найбільшою обережністю підходив до питання вступу до членів товариства. Натомість він не дуже охоче поривав і з академією. В одному з листів до Крамського він пише: «Остаточно розірвати з нею не доводиться – користі від цього вийде мало, а собі нашкодиш; становище, як бачите, не дуже приємне. Звичайно, можна було б йти напролом, та на це, відчуваю, сил не вистачає; що робити – слабкий, сам у цьому зізнаюся». Поленов точно відчував, що попереду у творчості позначаться ще академічні впливу, що має з'явитися його академічний «Христос і грішниця».

Але не в цій картині і не в інших із циклу, присвяченого християнським легендам, сила та значення поленівської творчості. Так пересувній виставці 1879 року він був представлений картинами «Бабусин сад», «Московський дворик» і «Літо», що склали цілу еру в розвитку російського пейзажу і знаменували поворот у його власній художній діяльності, Цими картинами Поленов створив новий вид пейзажу - інтимного пейзажу і ліричного. У цих своїх пейзажах художник пориває з умовністю, він виходить на сонце, тіні набувають багатства відтінків і м'якість відносин, повітря пронизує простір картини. Ці поленівські пейзажі, звичайно, ще далекі від мальовничого розуміння пленеру імпресіоністами, але в той час вони були такі нові, що з'явилися одкровенням для багатьох художників.

Світлові відносини взагалі захоплювали Полєнова. Про це свідчить і створена в 1886 картина «Хвора», де вдало вирішене завдання передачі раннього, ще зовсім синього ранкового світла зі штучним освітленням - жовтим світлом лампи під зеленим абажуром.

На початку 80-х Поленов замислює серію картин на сюжети біблійних і євангельських легенд. Подібно до того як він почав з вивчення обстановки для нездійснених картин 1з російської історії, так і тепер він почав з вивчення природи та обстановки, серед якої протікала дія. Для здійснення цього завдання з листопада 1881 по квітень 1882 Поленов подорожує Сходом (Палестині, Сирії), Греції та Єгипту і привозить звідти безліч етюдів пейзажного і етнографічного характеру. Ці етюди справили в мистецькому середовищі на той час приголомшливе враження. Ніколи ще до них не було такого вторгнення сонця та повітря, гри світла у освітлених барвистих тінях, такої тонкості стосунків, багатства незліченних відтінків різних тонів. Етюди дозволяли завдання повітряної перспективи, тобто передачу враження більшої чи меншої віддаленості предметів за допомогою цих відтінків.

У східних етюдах Полєнова відчувається подальший рух художника на шляху до оволодіння пленером, до збагачення живопису відтінками кольору. І цілком зрозуміло, що тільки під керівництвом Полєнова міг скластися блискучий митець, перший російський імпресіоніст К. А. Коровін.

Результатом подорожі Схід стала велика картина «Христос і грішниця» (1887). Незважаючи на її реалізм, що виразився у вивченні типів і місцевості, у композиції картини, що прагне передати правдоподібність всієї сцени, вона все ж таки зберігає багато зв'язку з традиційним академічним стилем. Тим новим, що міститься у ній проти академічними картинами, є пейзаж. Пейзаж у Полєнова як додатковий тло, у якому розігрується сцена,-пейзаж грає тут самостійну роль. Якщо в «Грішниці» це позначається ще не настільки ясно, хоча і тут ми бачимо праворуч групу кипарисів і пагорби, що йдуть в далечінь, то в інших картинах з циклу біблійних легенд пейзаж грає ще більш значну роль, а найчастіше переважає над основною дією картини - психологічна драма відступає другого план. У цьому циклі картин Поленов ставить своїм завданням показати людину серед природи, її злиття з нею.

Після завершення 1909 року циклу біблійних картин Поленов остаточно звернувся до пейзажу. З неодноразових поїздок за кордон (1887-1896) і до Криму він вивозив багато етюдів, у яких переслідував ті самі завдання. На велику увагу заслуговують його окські пейзажі, писані ним у своєму маєтку Бехово на Оці, поблизу Таруси, де їм після революції був створений музей і де він помер.

Якщо значної ролі Поленова як новатора, збагатив російську живопис новими світловими і колірними відносинами, то не менш значні його суспільні заслуги як пропагандиста театрального мистецтва в товщі робочої маси ще задовго до революції.

Споконвічне кохання Полєнова до барвистої мальовничої стихії ще в молодості залучило художника до театру. Його діяльність як театрального декоратора почалася в Абрамцеві, в гуртку молодих художників (Рєпін, брати Васнєцови, Сєров, К. Коровін, Нестеров, Врубель та ін.), що (групувалися навколо сімейства мецената С, І. Мамонтова. В Абрамцеві Поленовим був написаний ряд пейзажів та театральних декорацій як для абрамцевського театру, так і для мамонтівського театру в Москві, згодом з цього театру виросло велике оперне підприємство Мамонтова, яке мало у ті роки Заслужену популярність.
за задумами та фарбами в сферу театрально-декоративної творчості. |

Любов до театру призвела до пропаганді театрального мистецтва у широких трудових масах Стародавньої Росії. У 1912 році за Союзу сценічних діячів була організована секція народного театру. Після розпаду союзу як організації демократичної секція народного театру знайшла собі притулок у Російському технічному суспільстві, звідки перейшла до Московського товариства народних університетів. На той час головою її було обрано В. Д. Поленов, який зберіг цей пост до 1920 року-часу своєї хвороби та остаточного переселення в Бехово. На власні кошти Поленовим було збудовано будинок, у якому мала працювати секція. Згодом (1927-1928) звідси виросла інша, вже ширша організація - Центральний дім народної творчості ім. Крупській.

За мистецькі та суспільні заслуги Поленову в 1926 було присвоєно звання народного художника Республіки.

Як ми вже говорили, значення Полєнова як творця ліричного пейзажу, як попередника та вчителя Левітана, К. Коровіна та багатьох інших російських художників величезне. У всіх його творах, чи це чистий пейзаж чи жанр на тему біблійної легенди, завжди виступає на перший план одна головна дійова особа - сонце, сонячне світло з усіма його нескінченно різноманітними відтінками. Картини Полєнова пройняті бадьорістю та життєрадісністю, вони звуть до милування природою і світом, виявляючи нам зразки свіжого реалізму, і тому їхнє значення велике.

Майбутній талановитий майстер пейзажного, жанрового та історичного живопису народився 1844 року в багатодітній та освіченій дворянській родині. Саме оточення Василя в дитячі роки зробило на нього величезний вплив, зробивши його сприйнятливим до різних проявів життя та подарувавши можливість відображати свої почуття на полотні.

Дивовижний талант художника сформувався під впливом бабусі, яка виховувала дітей, прищеплюючи їм любов до мистецтва та російської природи. Вона заохочувала художні здібності онуків та їхню любов до малювання. У дитинстві на Василя вплинув північний Олонецький край з найбагатшою природою, практично незачепленою людським впливом.

Майбутній митець після гімназії пішов навчатися на фізмат університету, але свою любов до живопису не забув. Після занять він навчався в Академії Мистецтв, відвідуючи безліч різноманітних занять та класів з різних дисциплін у цій сфері. Василь був різнобічною і багато обдарованою людиною. Крім малювання, він захоплювався оперним мистецтвом, добре співав та писав музичні твори.

Для здобуття художньої освіти майстру довелося перервати курс навчання в університеті та закінчити Академію (зі срібною медаллю). У цей час він уже успішно виставлявся і отримував за свої визначні роботи визнання та нагороди у вигляді золотих медалей. Але все це не запаморочило молоду людину, і він успішно завершив навчання в університеті на юридичному факультеті. За допомогою академічної стипендії митець їде закордон, побувавши в країнах, які зараз стали . Він багато часу прожив в , в , де створив знамените полотно "Арешт графині д" Етремон ", яке принесло йому звання академіка.

Життя художника було бурхливим і дуже цікавим. У 1874 році він разом з живе і працює у французькій Нормандії, де пише численні пейзажі, що відбивають красу місцевої природи. Через два роки він повертається в , а коли починається російсько-турецька війна, стає офіційним художником при ставці майбутнього імператора Олександра III.

Наступні роки життя митця тісно пов'язані з викладанням та роботою з театральними декораціями. Викладання у знаменитому Училищі живопису, скульптури та зодчества пов'язане з іменами таких у майбутньому відомих художників, як Коровин, та безліч інших.

На виставці художників-передвижників в 1877 картина Поленова «Московський дворик» стає відомою і дуже популярною, а сам майстер набуває статусу засновника нового жанру, названого «інтимним пейзажем».

Ставши членом Товариства пересувних художніх виставок, художник захоплюється пейзажним живописом і багато подорожує місцями, пов'язаними з давньою історією та зародженням християнства. Любов до природи та великих відкритих просторів змушує його придбати маєток над річкою Ока, який зараз усім добре відомий як Полінова. Там майстер облаштував усе на свій смак, побудувавши будинок та художні майстерні за своїм проектом. У своєму маєтку він багато і продуктивно працював над полотнами, а також займався освітою сільських дітей, у тому числі навчаючи їх живопису.

У наступні роки митець неодноразово виїжджає закордон для отримання потрібних відомостей та художнього матеріалу для своїх полотен. Він провів багато років над створенням серії картин на євангельську тематику, побував в Італії та Німеччині.

Під час Першої Світової війни його картини брали участь у благодійних виставках, що проводяться для збору коштів пораненим та постраждалим від воєнних дій. Після революції художник жив у своєму маєтку і продовжував працювати над художніми творами, відбиваючи в них красу та безмежну міць російської природи.

Майстер прожив довге, плідне та насичене подіями та звершеннями творче життя. Він помер у віці 83 років і похований у Полєново, у своєму улюбленому місці, де він часто малював з натури. Після художника залишилося безліч картин та його будинок, який став музеєм.