«Нещодавно Леонід Агутін відзначив свій 50-річний ювілей, – пише головний редактор ОК! - А мені здається, що це людина без віку. Льоня і зараз захоплює і дивує глядачів так само, як це було майже двадцять п'ять років тому, коли він тільки-но з'явився на нашій естраді. Можливо, популярність музиканта сьогодні навіть вища. Залишатися актуальним упродовж стількох років – це вже талант. Ну а музичний та поетичний дар Агутіна поза конкуренцією. Попереду на нього чекають ювілейні концерти. Перший відбудеться у Баку, на фестивалі "Жара"»

ЛОня, ми сидимо в твоєму кабінеті в продюсерському центрі, а я зараз згадав, як спілкувався з тобою вперше: я вів телепрограму «Повня» і в 1994 році записував інтерв'ю з тобою.

Так, це був знаковий для мене час - дев'яносто четвертий рік, все починалося. Був пошук себе, спроба відповісти на запитання, хто я та чим можу здивувати людей.

Слухай, а з якого віку ти почав ставити собі такі запитання?

Тоді й почав. В юності саме все було зрозуміло. Я завжди займався тим, що подобалося: грав у театрі, пісні писав.

А у якому театрі ти грав?

У школі ми робили драматичні вистави. Це були і музичні історії. Мені пощастило. Тато мого однокласника Васі Борисова був цирковим артистом, і він розповідав нам про режисуру та сценічну майстерність. Мене це все захоплювало, я прочитав багато книг, Станіславського читав...

«Робота актора над собою»?

Так. Ще книги про Мейєрхольда та актрису Віру Комісаржевську.

А ти, однак, підкований!

Мені все це було дуже цікаво. А в п'ятнадцять-шістнадцять років, коли я навчався у музичній школі, у мене з'явився гурт-«Кредо» називався.

Ти, звісно, ​​був там лідером?

Ну так. Потім було джазове училище. А коли постало питання про вищій освітія чомусь зупинився на інституті культури.

Досить дивний вибір. Напевно, зі своїм бекграундом ти міг розраховувати і на престижніші виші.

Мене спокушало, що до цього інституту вступають здебільшого професіонали – ті, які десь працюють і приходять сюди не просто за «корочкою», а щоби підвищити свою кваліфікацію. А мені завжди було цікаво спілкуватися з тими старшими. Я хотів вступати на фортепіанний факультет, але зрозумів, що це марно: на репетиціях перед вступом я побачив таких людей як Валера Маклаков, Руслан Горобець...

Це той Горобець, який керував ансамблем у Пугачової?

Так. Загалом такі серйозні хлопці. Я зрозумів, що мені не пробитися, і перекинувся на режисуру естради, тоді це називалося «режисура театралізованих вистав». Я любив цим займатися – у школі не лише грав, а й ставив, тож був трошки обізнаний у цій справі.

При вступі я добре себе виявив - наприклад, треба було швидко вигадати етюд, а в мене завжди були гарні ідеїя навіть ділився ними з тими, хто вступав разом зі мною.

Щедрий хлопець.

Я був там наймолодший. Здебільшого брали у напрямку із радгоспів, колгоспів та тих, хто пройшов армію.

Ось ось. Цікаво, а батьки одразу схвалили твій вибір?

Мама схвалила, а з батьком ми тоді вже жили окремо, і мені треба було довести йому, що я самостійно можу вступити до інституту, що не бездар. Адже мене не відразу взяли, хоча бали були дуже високі, але перевагою користувалися ті, хто «з напрямком». А потім хтось перейшов на заочне навчання і мене прийняли автоматично.

Ти, звісно, ​​був щасливий.

Абсолютно. Одразу ж поїхав, як і належить першокурсникам, на картоплю в радгосп і там сколотив якийсь ансамбль.

Навколо тебе завжди творче життявирувала?

Так, і в школі, і в армії також. Я служив на заставі і там організував ансамбль, вигадував пісні.

А ось це, Льоня, окрема тема. Ти два роки служив у прикордонних військах, на радянсько-фінському кордоні. Невже не було бажання всіма можливими та неможливими шляхами обійти армію стороною?

А я сам хотів служити. Емоційний такий, любов була нерозділене до однокурсниці, прямо серце рвалося, і я нічого не міг з цим вдіяти, так що треба було повністю змінити своє життя. Загалом я сам прийшов у військкомат і попросився до армії. Але мені сказали, що набір закінчується 15 липня, а оскільки 18 років мені виповнювалося шістнадцятого, то у військкоматі порадили прийти восени, що я зробив.

А мама не казала: одумайся, синку, відучися спочатку в інституті?

Мама не знала, що я в армію зібрався. Я прийшов до неї, коли мене постригли наголо. Вона довго не відчиняла двері, бо не могла впізнати мене, коли дивилася в вічко: дзвонить якийсь незнайома людината ще й на сходовій клітці було темно. ( Усміхається.) Ну а потім, що їй залишалося робити? У принципі мама з ранніх роківвже ставилася до мене як до людини дорослої та самостійної.

Скажи, Льоне, коли ти відчув, що армія - це не притулок від особистих проблем, а щось серйозніше і жорсткіше?

Та одразу відчув. На призовному пункті, коли нас проводжали, хтось приніс алкоголь. У поїзді, коли ми поїхали до Карелії, я напився за компанію і мене змусили мити весь цей поїзд. Нас привезли до міста Кем, збудували, було страшенно холодно, осінь вогка, листопад. І прапорщик каже: «Отже, бійці. Сюди Катерина посилала людей до такої матері, а ми з вами поїдемо ще далі». Нас запхали у вантажівку, і ми їхали цілу ніч, у Калевалу- там, на навчальній заставі, все й почалося. Я багато чого очікував, але, звичайно, було важко неймовірно.

Що саме?

На дворі мінус сорок, всього дефіцит: одяг не за розміром (яка дісталася), валянки - обидва на ліву ногу, лазня раз на тиждень, пекельні пробіжки - по п'ятнадцять кілометрів, причому з повною бойовою (автомат, ящик патронів, хімзахист), а навколо сніг, ти постійно весь мокрий. Спиш по три-чотири години, їж якусь баланду жахливу... Було дуже важко.

Тобто такий суворий курс молодого бійця. Що змінилося у тобі за ці два роки? Чи можна сказати, що з армії ти повернувся іншою людиною?

Та нічого не змінилося. Просто армія зробила мене дорослою людиною, яка відповідає сама за себе. Мене як гастролера нічого не лякає. Я можу сам випрати, погладити, приготувати якусь їжу, а якщо виникає складна ситуаціяя можу собі сказати: «Спокійно, зараз все вирішимо».

Бо в армії з першого дня всі питання доводилося вирішувати самому: як домовитися з людиною, коли це здається неможливим, як не залишитися приниженим, як перемогти, як бути сильним, як вижити. Ти починаєш розуміти, що нічого страшного немає, з будь-якої ситуації є вихід.

Ти кажеш дуже важливі речі... Але давай про музику. До інституту ти закінчив джазове училище. Це тобі було важливо?

Мене завжди тягнуло в цей бік. До речі, таких закладів, що спеціалізуються на джазі, на той час було лише два - у Москві та Пітері. Мистецтво пісенного жанру – це окрема штука. Ось я сьогодні вдень записувався з Бі-2. Мені Льова показав чудову пісню, в якій немає, звичайно ж, жодного джазового акорду, але є така рок-фанкова основа. Лева має свої мелодійні ходи, він цікаво це робить. Я чітко зробив свою роботу - грубо кажучи, не змінив жодної ноти, заспівав точно так, як вигадав автор, а потім сів за піаніно і говорю: «Для мене ця пісня інша», - і гармонізував мелодію так, як я її бачив. Вийшов якийсь Гершвін. ( Усміхається.) Просто я думаю так, і м'язова пам'ять весь час спрацьовує. І те, що ти любиш джаз, тобі стає одним із засобів виразності: ти це використовуєш десь або відкрито, або трохи і все робиш заради конкретного твору. Можна не використовувати джаз - можна застосовувати прийоми фламенко, рок-н-рол та що завгодно, можна застосовувати сьогоднішню електронну диско-музику. Головне – настрій.

Взагалі придумати просту, хорошу мелодію, яка була б недурною, осмисленою, з цікавим текстом, не одноденною, - це дуже складна робота.

Я саме цього прагнув, ще коли навчався в інституті. Адже якісна поп-музика обіймає дуже багато. Мене запросили до попсової передачі «50х50», я заспівав пісню, куди напхав купу складних акордів, намагався зробити це фірмово, фанково, слова були не дуже, а музон хороший. Вірші у мене виходили, а ось пісенні тексти - ні, на це потрібен був час. Наступного ранку після ефіру йду інститутом, назустріч хлопець з іншого курсу: «Слухай, чувак, це ти був учора чи мені здалося?» Киваю і чекаю з нетерпінням, що він скаже. "Я три хвилини дивився і не зрозумів, коли сміятися?" Тому що він звик, що в інституті ми завжди робимо щось таке, де обов'язково має бути прикол, якийсь сенсотворчий трюк, щоб зачепити увагу аудиторії. «Так я не жартував», - говорю. Це було дуже дивно для хлопців із нашого інституту: ми тут займаємось серйозними речами, режисурою, а він – поп-музикою.

Ти намагаєшся зробити щось просте, а сама освіта написана у тебе на обличчі. Те, що міг зробити, наприклад, Женька Білоусов, і це одразу був хіт, ніяк не виходило в мене. Ось я й намагався знайти себе: чим я можу бути цікавим.

Фірмовий стиль босоногого хлопчика ти сам вигадав? Довге волосся, вільний одяг.

У мене була дівчина в інституті - скрипалька Світла, чудова людина, дуже розумна і талановита. Вона мені казала: Ти коли на сцену виходиш, у тебе такий вигляд, ніби студент фізтеху зібрався співати поп-музику. А в мене після армії була така коротка стрижка. "Шрами" загоїлися, сніговий карельський наліт зійшов, а обличчя московського інтелігента як було, так і залишилося. ( Усміхається.) Так ось Світлана каже: «Тобі треба щось із собою зробити - відростити волосся, придумати якийсь хаєр. Ти співаєш і граєш на піаніно, це якось не сценічно, краще візьми до рук гітару», - і таке інше.

Загалом, дівчина Світлана стала твоїм першим іміджмейкером.

Точно. Волосся, зараза, довго росло, це був пекельний період. Спочатку я був схожим на Боніфація, потім стали трошки звисати буклі. Я став зображати якогось мафіозі, гелем зализував волосся назад, багато експериментував, доки не знайшов стиль ось цього хіпі. І тоді все зійшлося. Музика, стихія, зовнішній вигляд. за внутрішньому станумені цілком зрозуміла ця джазова свобода - таке інтелігентське роздовбайання, коли ти прочитав цілу шафу книг, але при цьому не гребуєш пластикового стаканчикапортвейшку з нормальними людьми десь вмазати. Ще я пам'ятаю, мені один хлопець – танцюрист із якогось колективу – поставив Джеремі Джексона: «Ось бачиш, яку електронну музикувін робить. Він грає на гітарі, і начебто в кімнаті подуло справжнім вітром, це не пластмасова музика, а з якимсь об'ємом». Мене це просто вразило. А я слухав свого коханого Ел Джерро і думав: «От би поєднати зрозумілу людям движуху, цікаві живі інструменти, а щоб усередині був культурний пласт, і одразу з'явилася б атмосфера - начебто на площі сидять вуличні музиканти і класно грають. Це той самий настрій». Так поступово я намацав свій стиль: записав «Босоногого хлопчика» і просто очманів, наскільки все зійшлося воєдино.

Так-так, тоді була ціла революція – стиль латино, який на нашу естраду привніс Агутін. І це потрапило до десятки: ти одразу став шалено популярним. А одного разу настав момент, коли ти вийшов на сцену з акуратною короткою стрижкою, у костюмі-трійці, і це теж була бомба – такого від тебе ніхто не чекав.

Я вважаю, довге волосся хлопчики повинні носити. Морда для цього має бути молодою. У сорок три я радикально змінив свій образ, хоч хотів зробити це ще раніше. Хотів, але думав: дочекаюся п'ятдесяти років. Слава богу, не дочекався, інакше було б викинуто з життя сім років. ( Усміхається.) І дружина ще підготувала: «Ти зі своїм довгим волоссям став схожий на вірменську бабусю. Просто вже смішно». І тут у нас з'явилася пісня "Як не думати про тебе?". Я кажу дружині: «Давай мене прямо в кадрі підстрижуть, коли ми зніматимемо кліп?» Наш стиліст Діана, бідна, хвилювалася більше за мене, коли зістригала моє волосся! Зйомка була у Ризі. Після неї ми з друзями одразу пішли плавати у море. Один мій друг зовсім лисий, другий – із короткою стрижкою. І ось ми пірнаємо у воду, і хвиля так приємно починає пестити волосся. Я виринаю і говорю: «І ви раніше замовчували?!» У мене одразу настало щастя, ніби відрізали мертвий проміжок, антенки мої почистили, вони загострилися, і свіжа хвиля дала приплив нового натхнення.

Здорово. І костюм на тобі виглядає дуже органічно.

Знаєш, я себе нормально почуваю сьогодні якраз на свої п'ятдесят років. Я з радістю перестав виступати в джинсах, бо я вже мав відчуття, ніби я забув одягнутися на сцену, якийсь неохайний вигляд, і в цьому проявляється неповага до глядачів. Я ніколи раніше не помічав, у чому виступає Філ Коллінз, і десь після сорока років придивився. Він виконує у принципі рок. Ось він запалює, у нього стадіони величезні, він поводиться абсолютно рокерською. І раптом я звернув увагу, що він завжди працює в штанах і в такій сорочці з комірцем, наче він у гольф прийшов грати. Головне - душа та пісні, які ні з чим не переплутаєш. Я зрозумів, що таке справжня органіка на сцені. Нещодавно я виступав на рок-фестивалі «Кінопроб» і мало не попався, чесно скажу. Там усі – рок-імена, і чомусь мене покликали. На виступ я вирішив одягнути майку, сірі штани, чорні черевики вище. А перед самим виходом на сцену подумав: що я з себе ідіота буду будувати? Навіщо я прикидатися? Адже запросили мене, а не якусь іншу людину.

Я вдягнув звичайну свою білу сорочку, синю жилетку з брюками. А під час виступу спіймав себе на думці, що люди зовсім не звертають увагу на те, як я одягнений. Вони побачили того Агутіна, до якого звикли за останні сім років, вони знають мої пісні, підспівують мені – навіщо мені бути іншою людиною?

Абсолютно вірно... Скажи, коли ви вперше зустрілися з Анжелікою Варум - з Манею, як звати її близькі, - тобі спочатку її голос сподобався чи як вона виглядає?

Він у неї такий м'який, вкрадливий, огортаючий...

Коли я розмовляю зі своєю дружиною телефоном, то розумію, що без цього голосу просто не можу жити. Їй, звісно, ​​сам бог велів стати зіркою – навіть каже вона так приємно! А побачив я її вперше у «Лужниках», на «Звуковій доріжці». Мене брати участь тоді не взяли. Я зайшов у самому кінці зали, а на сцені на той момент виступала дівчинка-дюймовочка, її майже не було видно. Маня співала «Опівнічного ковбоя». Попсові пісні бути не може, враховуючи ще мої музичні уподобання та вимоги, але я встав заворожений, і в мене мурашки на шкірі з'явилися. У неї ще голосок такий дитячий, інфантильний. Ось ці мурашки я пам'ятаю й досі. Пізніше я побачив її по телевізору, потім познайомився з її батьком - Юрієм Варумом.

А чому ти був такий нерішучий? Адже можна було з дівчиною відразу познайомитися?

Мій тодішній адміністратор розповів мені, що в неї є молодий чоловік Максим, з яким вони мало не з дитинства, і таке інше. Та й у мене була дівчина на той момент. Ми зустрілися з Манею на «Пісні року», я подарував їй свою платівку, потім вона сказала мені, що пісні їй сподобалися, потім ми зустрілися на якійсь зйомці, я зробив їй комплімент. Загалом я намагався справити на неї враження якось ненав'язливо. Мені вона здавалася зовсім недоступною. Я навіть боявся нашого зближення. Тоді я знайомився з усіма дівчатами поспіль, пив усе, що давали, і при цьому все встигав. А вона мені здавалася ангелом, і я розумів, що такий хлопець, як я, навряд чи влаштував би її... Одного разу мій продюсер Олег сказав: «Добре б тобі записати дует». І ми одразу вирішили, що це буде Анжеліка Варум. Я приїхав до батька додому, запропонував пісню. З Юрою ми в результаті проговорили всю ніч. А Маня з'явилася в кімнаті лише один раз. Вона збиралася на зйомку і сказала татові: Як тобі мій костюм? Костюм був мереживний, трохи просвічуючий, коротка спідниця, ульотна просто. Я трохи з дивана не впав: Маня повернулася спиною ніби до батька, а насправді до нас обох. Я потім зрозумів, що це був тактичний хід, чудово виконаний нею. Тоді цим костюмом вона вбила мене остаточно! Ми записали «Королеву», зняли кліп, почали навіть виступати разом. Але в неї, як і раніше, був Максим (вони завжди приїжджали разом), він працював у її команді освітлювачем. Ще через рік я написав пісню «Лютий», яку передбачали для фіналу наших спільних концертів. Ця пісня мені дуже легко далася: кохання, якісь назрілі близькі стосунки - все це давало крила.

Ми поїхали записувати пісню до студії, і тоді у нас все й почалося. Пізніше, вже будучи моєю дружиною, Маня мені сказала: «Я замучилась чекати, поки ти зробиш перший крок, тому що «я сама не можу, я ж дама».

А в тебе на той момент вже старша дочка народилася, так?

Так вийшло. З Машею Воробйовою ми познайомилися ще до зустрічі з Манею (Анжелікою). Я їй одразу сказав: «Маше, у нас все добре, але я відчуваю, що ми з тобою не чоловік та дружина. Поки що ми разом, але якщо щось у моєму житті станеться...» А коли у нас з Манею почалися стосунки, я чесно у всьому зізнався. Зараз ми з Машею у чудових стосунках, у мене є Поліна, чудова донька. До речі, Маша та Маня народилися з різницею в один день, обидві Близнюки. Ось така дивна історія.

Наскільки Поліна старша за твою молодшу, Лізу?

Три роки.

Дівчатка спілкуються?

Вони почали спілкуватися, коли Лізі було дванадцять років. Причому Полька сама організувала цю зустріч. Вона хватка дівчина, говорить багатьма мовами, у неї дуже рухливий розум. Поля продумала всі деталі нашої поїздки до Парижа, де вона на той момент жила: сама замовила готель, усі екскурсії. Дівчатка одразу потоваришували і з того моменту постійно переписуються. Щороку в липні обидві прилітають до Москви на мій день народження: Поля, як і раніше, живе у Франції, а Ліза вже багато років у Майамі.

А з енергетики в якій із дочок більше вгадується твоє коріння?

У молодшій більше. Вона дуже музична. Вона має свою групу. Цими днями, до речі, Ліза випустила перший кліп. Якось ми намагалися записувати платівку її пісень під моїм керівництвом. Їй все подобалося, але в кінці вона благала: «Тату, ну це не я. Тут твій погляд на аранжування. Прости мене". О'кей, що я можу зробити? Я її чудово розумію, бо сам такий самий. Тож нехай шукає себе.

Ну і про те, щоб заспівати разом із 19-річною Лізою, не може бути й мови.

Подивимося. Принаймні ми домовилися, що вона виступатиме на моєму ювілейному концерті в «Олімпійському» 10 жовтня.

А старша дочка від музики далека, га?

Поліна навчається у Сорбонні. Надходила до Ніцци, зараз переїхала до Ліону. Вона займається юриспруденцією. Жах. ( Усміхається.) Для мене все це абсолютна загадка. Вона сама вступила до Сорбоні, пройшла колосальний конкурс. Поле було чотири роки, коли її мама поїхала до Італії, і вона деякий час жила в Москві з бабусею та дідусем. Я час від часу займався з нею, вчив її читати, писати. Їй усе це так легко давалося, ми її називали Софія Ковалевська.

Вона, наприклад, може мені так буденно написати: я закінчила школу із золотою медаллю, або я закінчила рік найкраще на курсі... Ліза мене, звичайно, більше турбує. Вона ж музикант, що душа в неї метушиться, і ці проблеми я дуже добре знаю.

Ліза живе в Майамі з раннього дитинства, і ви з Манею-Анжелікою часто там буваєте. Що тобі найприємніше в тій частині світу? Прогулянки велосипедом, пробіжки вздовж моря, щось ще?

Ну, мене насамперед насичує океан. Я це знав про себе давно, море з дитинства люблю. Я коли вперше на морі опинився, років о дванадцятій, одразу зрозумів, що це моє, і все. Це було у Грузії, у Кобулеті. Ми туди приїхали відпочивати, бо батько допоміг одному грузину пройти без черги, - той запізнювався на вокзал. "Ти мій кращий друг. Приїдь відпочивати». І ми поїхали всією родиною. Жили там десять днів у невеликому будиночку на березі моря. Я пам'ятаю, що батько грошей хотів залишити за їжу, так господар сприйняв це як кровну образу... Пам'ятаю, я вперше вийшов на берег моря і просидів там цілий день, батьки не могли мене відтягнути. Ця стихія – морська, океанська – мене рятує, відтягує все зайве та оновлює. Часто кажуть: «Ти в Америці, ти в Америці!..» А справа не в Америці, власне, а в Гольфстрімі. Якби в Підмосков'ї був Гольфстрім, я б звідси взагалі не виїжджав. Ніколи.

Ліза в Майамі живе з вами чи окремо?

Окремо. У неї вдома студія невелика. Я під'їду, зіграю щось - для мене це щасливі моменти. Ліза мене нагодує, ми поспілкуємось, але все у справі. Так щоб «дочка, давай поговоримо до душі», ми соромимося, це все-таки більше з мамою.

Є дві речі. По-перше, я дуже багато одержав від тих людей, яким багато дав, від моїх підопічних. Мені, до речі, тут допомогла і моя режисерська освіта - адже я брав участь у постановці майже всіх номерів. А друге... У Майамі є легендарна студія Hit Factory, її організували свого часу Bee Gees – хто тільки там не записувався! Я записав там дві платівки: одну – англомовну, іншу – російськомовну. Хто я такий? Співак із Росії, який грав із Ел Ді Міолою? Ну о'кей, це ж не сам Ді Міола. А коли ти кажеш, що ти коуч із російської версії «Голосу», на тебе починають інакше дивитись. Це ніби ти маєш значок, що ти обраний.

А мені здається, тобі одного значка достатньо, де було б написано: «Леонід Агутін». Це і покликання, і найвища нагорода. Попутного вітру тобі, любий ювіляре!

Інтерв'ю музиканта Леоніда Агутіна відеоблогеру Юрію Дудю наробило багато галасу. Артист так і сипав одкровеннями – розповідав, як після пекельної пиятики побився в американському стриптиз-клубі, згадував про секс-ігрища з дружиною. "Я вирішив, що потрібно поекспериментувати у ванній, і трохи свою дружину не втопив. Ось це було смішно. Ледве відкачав, правда. Є що згадати", - наприклад, зізнався артист. Словом, інтерв'ю викликало значний резонанс. А як сам співак його оцінює?

ПО ТЕМІ

"Дуже популярний в інтернеті і, що вже там казати, талановитий молодий журналіст, – поділився враженням від зустрічі Леонід. – Вже знакова постать нинішнього часу. Пішов не зовсім на своє поле. Я не дисидент, не рок, не реп і не відчайдушний матюка Загалом, нічого в мені чесного… Зізнаюся: погодився через те, що передача дуже популярна… Звичайно ж, не обійшлося без провокацій, слизьких тем і політичних питань, обговорювати які я ненавиджу. Як наслідок, отримав купу негативу, хоча сам Юра – людина ввічлива та вихована. Просто для всіх добрим бути неможливо».

"Якщо вже бути зовсім чесним, дуже хотілося подивитися, як це буває. Разок відчути це на собі, коли за добу передачу за твоєю участю зморять 3000 000 чоловік і ставлять 70 000 лайків. Щоправда, ще й 10 000 дизлайків. Але ж і ці люди отримали задоволення. Тому що не любити, дратуватися і вважати себе розумнішими - це теж емоція. Головне, що я такого повинен був заспівати, щоб у YouTube мене стільки народу за добу подивилося?! Немає у мене таких епатажних пісень", - резюмував артист. .

Співак та композитор, автор «Босоногого хлопчика», «Хоп Хей Лала Лей» та інших безсмертних хітів давно вже не скаче по сцені без взуття. Тепер Леонід Агутін - солідний музикант, вірний чоловік, досвідчений батько та з недавніх пір наставник .

— Наскільки несподіваною була пропозиція прийти на дитячий «Голос»?

— Я не мріяв про це. Нічого проти не маю, але мамі ніколи не заздрив — вона вчитель молодших класів. Ніколи не захоплювався дитячими піснями та не мріяв, наприклад, стати дитячим композитором.

- І як стосунки з дітьми?

— Дякувати Богу, одразу налагодилися чудові взаємини. Складність в іншому – діти 7 та 14 років зовсім різні. По суті маленькі діти змагаються з маленькими дорослими. Коли співає малюк, який поки що не навчився керувати голосом, це виглядає чесніше та зворушливіше порівняно з підлітковим співом. До малюка виникає розчулення. І співпереживання. Йому хочеться допомогти. А до симпатичної дівчинки-підлітка люди таких почуттів не відчувають. Не зовсім справедливо, але, мабуть, неминуче.

— Колеги писали, що гонорар наставника за сезон — мільйон доларів. Це правда?

— На жаль, ніколи ще за жодну роботу не отримував мільйон доларів. Загалом не знаю, у кого з артистів можливий такий великий гонорар. Система фінансових відносинз каналом у мене така. Існує мій концертний графік. Він складається на півроку, а то й рік наперед. А про участь у «Голосі» ми дізнаємось раптово. Відповідно, Перший канал бере на себе зобов'язання. Перенесення концертів, неустойки, гонорари – відшкодування витрат. Я говорю: «Так, я згоден брати участь, але в мене є плани, гастрольний тур, сім'я та інше. Я, може, й готовий щось не заробити, але втрачати не готовий». Вони відповідають: «О'кей, ми сплатимо». І я поринаю в процес.

"І звідки в дочках стільки таланту?"

— Чим вас зацікавили непопулярні у нашій країні жанри — джаз, реггі, боссанова, фламенко?

— Я роблю поп-музику із елементами улюблених стилів. Вони надають певної одухотвореності та глибини настрою пісням. Ну і потім, кожен має робити свою справу, щось властиве йому. Здається, чому б не співати прості, нехитрі пісеньки? Так само простіше заробити, та й більше вийде. Але для такої дороги є щасливчики. Ось є перед людиною багато дверей. Усі вони залізні, а одна з них — намальована і справді паперова. Щоб пройти свій шлях, треба відгадати, які з дверей паперові. Для Юрія Шатунова, наприклад, ці двері були у пісні «Білі троянди», бо це його музика. Буває, що над дверима написано « Атомна енергетика», а ти співати хотів. Ну що зробити? Твоє двері тут — співатимеш собі в кабінеті інженера-енергетика (посміхається).

— Чому дехто співає під фонограму, а їх не закидають помідорами?

- Їм вірять! Вони народжені у тому, щоб співати під фонограму. Це їхня стихія. У цьому немає нічого неорганічного. Люди цілеспрямовано йдуть на концерт, щоб послухати фонограму та подивитися на гарні костюми. Це реальність! Увійди до зали та крикни: «Люди, що ви робите? Вас дурять!» Тебе проженуть: «Іди, не заважай, нам добре».

— Ваша нова платівка із живими музикантами?

- Як завжди. Це гарні мелодії та важливі для мене тексти — про друга, про кохання, про минуле, сьогодення, про батьків, втрати та радість. Але головне, що ця платівка є! Диск - це цілісне, концептуальний твір. У новій платівці «Просто про важливе» це чути. Проблема в тому, що достукатися до своєї аудиторії стало складніше. Час такий…

— Ваша 17-річна дочка Ліза, на відміну від вас, грає важкий рок. Це підлітковий хід від неприємного?

- Не думаю. Я у її віці теж рок слухав. — це ніби круто, це своєрідне оточення. Її хлопець теж ортодоксальний рокер — волохатий, ходить у кльошах, все як треба, дотримуються всіх обрядів рокерів та хіпі 70-х. Я їздив з нею на концерти – це страшно! Мене мало не затоптали. Виходять перед натовпом чотири бідні маленькі дівчинки та співають рок. При цьому Ліза має гарний тембр голосу, але коли вона кричить, все забарвлення пропадає. Пояснити чи переконати я не можу. Та й навіщо? Вона до цього прийде. Зараз вона перейшла з гітари на клавіші, почала використовувати складні акорди, стилістично почала співати ближче до Емі Вайнхаусабо . Відчула, як люди балдять, коли вона співає лірику.

— У яких питаннях ви для неї порадник?

— Коли треба купити щось (сміється). На день народження ми мали купити їй комбік (комбопідсилювач) для електрогітари. Поїхали обирати. Намагався тикати в комбік за $700, Marshall, він добрий! Але ні, довелося взяти найбільший Orange помаранчевого кольоруза $3500. Ледве довезли його додому. Виставили на день народження, приїхали її музиканти і всі випали в осад від заздрості. Їй приємно – і мені теж.

— Складно усвідомлювати той факт, що вона майже доросла дівчина?

— Мені потрібні три речі. Щоб вона була щаслива та здорова. Щоб я мав можливість іноді говорити, що це моя дочка. Щоб вона про мене ніколи не забувала. Все інше роблю, як і інші батьки.

— Друга дочка Поліна, якій виповнилося 20, дуже відрізняється від Лізи?

- Ліза непроста. Вона богемно-творчого складу. Така собі. І так із раннього дитинства — фотографує, знімає міні-фільми, малює. Має особливе бачення. Все має бути талановитим і непопсовим. Це розум гуманітарного складу. А Поля в цьому сенсі простіше — вона не має творчих закидонів. Грає на гітарі, так. Але ж без претензій. Основний її талант – інтелект. Весь її розум йде в науку та навчання. Говорить п'ятьма мовами вільно. Перемикається за секунду — і розмовляє. Зараз вчить японську — думаю, доб'ється свого.

- А де вона вчиться?

- У Сорбонні на юридичному факультеті. Причому надходила на філологічну, але там їй здалося надто просто. Перепрофілювалася, причому так, що з їхнього потоку відібрали лише чотирьох. Її зокрема. Дуже вузька спеціалізація. Загалом вона у нас — Софія Ковалевська. І ось дивлюся на обох і не розумію, звідки таланти? Чому розумна, добра та відкрита — розумію. Але чому так? Від кого це перейшло? Загадка…

- Вони спілкуються?

— Вкрай рідко очно — таки одна у Франції, інша в США (Ліза з 2003 року живе і навчається в Майамі, де Агутін купили квартиру. — Ред.). Заочно – постійно. Списуються, розмовляють. Декілька разів улітку вибиралися всі разом до Франції. Поля організовувала візит. Це ще один її талант. Цього року подумуємо про подорож до Лондона. Діти мріють. Тато спантеличений…

— Весілля з Анжелікою було не першим вашим шлюбом.

- Я до зустрічі з нею пройшов і одруження, і різні романи(Леонід був одружений до шлюбу з Варум. - Ред.). У мене був великий, спустошуючий досвід зоряної вседозволеності. А потім зустрів жінку, з якою зустрічі не чекав. Спершу я не розглядав її як свою дівчину. У неї був хлопець, і я шанував його. Ми просто спілкувалися та їздили разом на гастролі.

— Вона лишала вам простір для маневрів?

— Вже потім, коли ми були разом, вона зізналася, що чекала на мене активних дій. А не походів на більярд, де вона нічого не розуміла. Або ресторан, до якого вона ходити не любить. На щось більше чекала. Адже чутки про нас уже ходили. Але ми грали в цю гру — начебто ми не разом. Нас фотографували, але ми все одно були не разом. І це був не обман журналістів. Тільки потім я зрозумів, що грати в ту гру було дуже цікаво. А коли ми стали разом жити, то, навпаки, стали приховувати це.

- Навіщо?

— Це було щастя, яке страшне. Не хотілося його руйнувати. Ми навіть від батьків це приховували! Не знав ніхто, окрім наших водіїв. І коли вже Анжеліка стала помітно вагітною, довелося здаватися.

— Ваш друг, як він зізнався сам, «одного разу побачив у дзеркалі бабусю, що стрибає», і підстригся коротко. У вас так само?

— Я давно мав намір це зробити. Спочатку позначив рубіж у 50 років. Потім наблизив позначку до 45. Розумів, що робити це потрібно. Дружина досі вважає, що саме вона підстригла мене. Звичайно, якби я не захотів цього сам, нічого не сталося б. Мені довге волосся перестало подобатися років у 38. Як морда вшир пішла, одразу зачіска стала смішною. Уявіть собі Чиполліно, голову якого облягає довге волосся. Це смішно. Коли молоде, підсмажене, сухе обличчя з такою зачіскою і довгим носом, Ти - Джон Леннон. А потім обличчя розширюється і зачіска перестає бути ідеєю.

- Які відчуття були без волосся? Сила, як Самсон, не пішла?

— Перший шок стався на океані. Ми поїхали відпочивати з друзями, я пірнув, і вода почала так приємно шебуршити коротке волосся на голові. Стало так приємно! Виринаю і кричу їм: "І ви мені жодного разу про це не говорили?!" Відчуття безмежної свободи.

— Чи були у вашому житті події, які перевернули погляд на життя?

- Таких було чимало. Наприклад, після оголошення результатів конкурсу «Ялта-92» дивився на публіку, яка разом зі мною висипала на сцену без взуття співати «Босоногого хлопчика», якого я виконував уже втретє на біс, причому за лаштунками, бо місця на сцені мені вже не вистачало! Тоді й переглянув ставлення себе. Подумав: «А чи не так я й поганий, як думав?» (Усміхається.) Кажуть, що корисно з неба на землю опускати себе. Навпаки – теж. Іноді.

Особиста справа

Народився 16 липня 1968 року в Москві в сім'ї музиканта та вчительки. З 1986 до 1988 року служив у Прикордонних військах. 1992 року закінчив Московський державний інституткультури за спеціальністю режисер-постановник. З 1989 року почав виступати. З піснею «Босоногий хлопчик» став лауреатом кількох великих вокальних конкурсів. Записав близько 20-ти студійних альбомів. Заслужений артист Росії. 2012 року виграв шоу «Дві зірки» (Перший канал). Як наставник брав участь у трьох сезонах проекту «Голос», тепер навчає вокалістів дитячого «Голосу». З першою дружиною Світланою Бєлих прожив близько п'яти років. Потім зустрічався з балериною Марією Воробйовою, яка народила йому доньку Поліну, яка зараз живе у Франції. 2000 року одружився з Анжелікою Варум, з якою досі щасливий. Пара виховує дочку Лізу.

Фінал « »: Дві малюки проти всіх

У третьому сезоні глядачі побачили не лише юрби талановитих діточок, а й нового старого наставника Леоніда Агутіна, який прийшов на зміну Максиму Фадєєву, у кріслі журі. Сотні вокалістів пройшли сито відбору, майже 50 артистів минули сліпі прослуховування, але до фіналу дісталися лише дев'ять дітей*.

Хто вони? зробила ставку на маленьку блондинку з явними талантами в галузі народної музики Таїсію Підгорну (7 років, стан. Кущовська) та Азера Насібова (14 років, Сястрой). впевнений у Єві Тимуш (13 років, Кишинів) та Раяні Асланбековій (14 років, Грозний). Але найпотужніший склад, мабуть, у Діми Білана: відкриття проекту (7 років, Гуково), перший виступ якої на «Голосі» набрав понад 9 мільйонів переглядів в інтернеті, та Данило Плужніков (14 років, Сочі), ймовірно, головні претенденти на перемогу. Вирішувати долю переможця в прямому ефірібудуть глядачі. За допомогою SMS- та телефонного голосування. Цікаво, що цього року у фіналі практично не було артистів середнього для дитячого «Голосу» віку. Тобто з дорослими колегами змагатимуться дві малечі — Яся Дегтярьова та Тая Підгірна. Характеру дівчаткам не забирати, але чи довірять їм головний призпубліка?

* На момент підписання номера ми не знали про результати, за підсумками якого глядачі обрали ще трьох артистів для фіналу.

« »
П'ятниця/21.30, Перший

Не люблю інтерв'ю «в тапочках» - Time to Eat (2018)

Леонід Агутін: Не люблю інтерв'ю «у тапочках»

Леонід Агутін - про музичну журналістику, мільйонні перегляди та головний кайф у житті.

Time to Eat:Леоніде, чому ви так рідко даєте інтерв'ю? Чи не любите журналістів?

Агутін: Як правило, журналісти вважають поп-музику дуже легковажним жанром, і тому серйозні професіонали, вдумливі, розумні, талановиті люди, яких і так небагато, про неї майже ніколи не пишуть. Зірок у цій сфері можна перерахувати буквально на пальцях: Гаспарян, Кушанашвілі, Барабанов. А в основному в темі зайняті дуже молоді дівчата і хлопці, часто взагалі без освіти, яких насправді зовсім не цікавить, як грають музиканти, як зроблені аранжування, який музичний жанрвикористовується. «Вийшла Анжеліка Варум у гарне платтяА на п'ятій пісні вона сукню змінила і вийшла в іншому, а Леонід заспівав “Босоногого хлопчика”», хоча цього навіть і не було, вона просто не досиділа до кінця - ось максимум, який їм цікавий. Таким журналістам хочеться писати про скандали, інтриги, розслідування, і вони зовсім нічого не знають про мою творчість. Цікаво, що більшість читачів впевнені, що й самим музикантам потрібні скандали. Але я людина не з цієї галузі. Я зі світу професійної музики, і таке спілкування мені зовсім нецікаве.

Я чудово розумію, що іміджеві видання дуже тримаються за свої рейтинги та роблять те, що хоче бачити їхня аудиторія. Наприклад, журнал випускає інтерв'ю з артистами лише в них удома, «у тапочках», бо людям цікаво подивитися, який там ремонт, яка софа, яка дружина. І вони кажуть: «Давайте даси на даси. Ми вас, Леоніде, запитаємо про те, як ви примудрилися в Америці записати платівку з Алом Ді Меолою і тиждень протриматися в десятці найкращих джазових альбомів, а ви знову розкажете, як познайомилися з Анжелікою Варум, звідки у вас латиноамериканський мотив і таке інше». І це повторюється постійно.

Тобто, вам просто нецікаво з журналістами.

Справа не в цьому. Просто загалом про поп-музику прийнято говорити ніби з іронією, як про нісенітницю. Але насправді це складна справа. У поп-сфері працюють дуже професійні музиканти, можливо, найпрофесійніші з усіх естрадних напрямів. Для того, щоб вижити в цьому жанрі, потрібно створювати масові хіти, народні пісні, наскільки можна не переступаючи через свої принципи. Коли таке вдається, це високий клас. Але зробити це дуже важко. Тут потрібно багато чого, не лише обдарування, а й володіння професією та різні інші складові.

Я займався режисурою, закінчував режисерський факультет, навчався у джазовому училищі, але найкраще, що у мене виходить, те, що подобається всім, – це твір музики та пісень. Це моє, я можу залучити туди різні пласти музичної культури, різні жанрилади, робити пісні з пристойною літературою, в пристойній гармонії - щоб освіченим людямне було соромно їх вмикати та слухати. Є чимало таких музикантів, я їх знаю, дружу з ними, люблю їх. І ми складаємо якийсь конгломерат під назвою «доросла професійна музика» у жанрі «поп». Цю музику слухає багато людей. Залишатися в ній і бути вузькоспрямованим, хизуватися своєю ексклюзивністю - це подібно до смерті.

Як вирішили відкрити свій продюсерський центр?

Почалося все з того, що я був у «Голосі», і знайомим бізнесменам сподобалося моє амплуа наставника та вчителя. Вони запропонували створити щось схоже. Ця катавасія тривала дуже довго. Моєю підопічною була, наприклад, Наргиз Закірова – зараз вона вже справжня зірка, Олена Тоймінцева, Антон Бєляєв, Еліна Чага, Настя Спірідонова. Це артисти, якими я хотів займатися, допомагати їм. Але Антон Бєляєв сам уже був серйозним, дорослим хлопцем, продюсером. Наргіз пішла до продюсерського центру Макса Фадєєва і в творчому плані зробила абсолютно правильно. Олена Тоймінцева взяла курс на джаз, вирішила вибрати альтернативну музику. І залишилася в мене тільки Еліна Чага, з якою ми зробили платівку і досі співпрацюємо. Ось і весь мій продюсерський центр був.

Ті люди, які мене хотіли підтримати, говорили, що доки я не відкрию свою будівлю, не зроблю студію, репетиційну кімнату, нічого не почнеться. І ось минулого року ми з Андрієм Сергєєвим, музичним продюсеромпрограми «Голос», взялися, підвалилися, і цей центр знайшов свої стіни. Справді, одразу все закрутилося: і фінансова підтримказ'явилася, і люди знайшлися. У нашому полку вже два хороші кавер-колективи, які ми зараз шліфуємо. Слава Задорожний, якого ми назвали Слава Фокс, – дуже цікавий, креативний та незвичайний хлопець. Ще є Ревшат, чудовий хлопець з Узбекистану, готовий співак, який робить класні аранжування в кращих традиціяхранніх "А-Студіо". Також ми збираємо біт-групу, де всі учасники грали б на музичні інструменти, рухалися. Тож уже працюємо. Мені дуже цікаво це все.

Загалом найуспішніші продюсери відомі тим, що зробили один-два проекти, які звели їх у ранг великих. Але при цьому насправді вони мали ще з десяток імен, які не вистрілили і залишилися баластом. Так само, як і у будь-якого артиста, зі ста твоїх пісень десять стають хітами, а дев'яносто не стають, але ти все одно вже хітмейкер.

Ви себе зараз відчуваєте продюсером?

Так, до того ж вже давно. Поки що я не маю таких прикладів, щоб я з нуля з людини зробив зірку. Але я маю сто історій, коли я взявся за якусь пісню і зробив її гордістю чийогось репертуару, створив дует і зробив його популярним або довів людину до фіналу всупереч усьому, як було в «Голосі». Мої підопічні – вже всі самостійні артисти, вони працюють, вони популярні. У мене взагалі великий досвід реалізації музичних проектів. Я озвучив п'ятнадцять фільмів, пишу пісні для кіно, і ще не було жодної нагоди, щоб мені сказали: «Не підійшло. Ви не зрозуміли, не влучили». Я просто віддаю матеріал, і мені кажуть: «Дякую величезний, ми вам дуже вдячні». Жодного разу не доводилося нічого переробляти. І таких прикладів у мене дуже багато. Тому я вмію працювати та знаю, як що робити. Наприклад, як опанувати професію, як стати артистом, знаю дуже багато речей, які будуть необхідні людині, коли вона стане зіркою, щоб далі вона не ганьбився і працювала професійно. І у моєму продюсерському центрі працюватимуть лише такі професійні люди. Це моя важлива позиція.

Проте момент випадку та удачі теж ніхто ще не скасовував. Адже просто стати знаменитим – це зараз не так складно. Наприклад, модно читати реп. І якщо ти більш-менш талановитий у цьому, то начитаєш кілька рядків – і в тебе вже буде робота. А якщо робити це два-три роки, збиратимеш уже палаци спорту. До того ж читати бажано матом, бо інакше ти будеш не в тренді. (Усміхається.)

Чи не любите мат у піснях?

Якщо чесно, до матю погано ставлюся. Але дуже поважаю Сергія Шнурова, з яким ми дружимо і навіть готуємо спільну пісню. Правда, в ній немає матюки як такого, є пара напівпристойних, але цілком літературних слів. Але Сергій став популярний не тому, що він матюкається. Він розумна, освічена людина, літературно дуже талановита. Те, що він робить, - це чудово, дуже цікаво сюжетно, ідейно. Для нього мат – це виразний засіб, народне та чесне. Він не співає, що думає, він споглядач, розповідає нам історію. Фактично це Салтиков-Щедрін. А я розповідаю про себе, про те, що мене турбує.

Ви, до речі, бачили новий кліпФіліпа Кіркорова «Колір настрою синій»?

Я його першим подивився. Мені Філя показав це відео телефоном, коли ми випадково зустрілися. І, подивившись, я йому сказав: «Філю, ти мій кумир». Ось якщо щось тільки з'явилося в атмосфері, він одразу це чує, просто бере і робить те, що потрібне саме зараз, а не завтра і позавчора. Це справжній хист.

А якби вам запропонували зняти на вашу пісню ось таке неоднозначне відео, чи ви погодилися б на такий експеримент?

Це мрія, якби хтось запропонував. Для цього потрібна пісня – у цьому весь прикол. Наприклад, у мене є дуже задерикуватий, забійний, класний трек. Кому не ставиш, усі кажуть, що дуже круто, ось у літо це добре пішло б. А я маю сумнів. Мені здається, це буде не смішно та не весело. Я не можу собі дозволити зробити цю пісню так, як зараз роблять все, бо вийде безглуздо та антимузично. Кожному своє. Нехай інші роблять, як їм подобається, але я таку музику робити не можу. І вважаю, що знімати на пристойні пісні якісь смішні відеонеправильно. А варто зробити жарт трохи тоншим, і в тебе вже не буде мільйонних переглядів. До речі, я через це й пішов на інтерв'ю до Юрія Дудя, бо хотів подивитися, як це мати сто мільйонів переглядів.

І як?

Приємно! Було 120 тисяч лайків. Яку пісню я маю написати, щоб мене подивилося сто мільйонів людей? Таких пісень ніколи не буде в житті. Я не можу робити щось на потребу часу, це якось неправильно.

Наша пісня з Серьогою Шнуровим – це трохи інше. Я належу до нього з повагою, у нас схожий склад інструментів, наші колективи дружать. І мені щиро цікаво з талановитою людиною розкрити тему, яка мені давно була цікавою. Це пісня про те, що за що б ти не взявся, виходить якась фігня, і з цим нічого не вдієш, змінитися неможливо. Це і Сергію, і мені дуже знайоме. У цьому значенні ми дуже схожі. Якщо пісня стане хітом, я буду щасливим.

Цього року на фестивалі «ЖАРА» у вас буде ювілейний вечір. Чи готуєте щось екстраординарне?

На жаль немає. Я пропонував провести цікавий молодіжний вечір, але маю просто сольний годинний концерт. Моя дружина, Анжеліка Варум, заспіває зі мною пару дуетів, нас просили це зробити. А наступного дня буде концерт Шнура, і якщо ми встигнемо, то презентуємо свою пісню. Далі буде концерт Успенської, де я теж співаю з нею дуетом пісню «Небо».

Загалом фестиваль «ЖАРА» дуже швидко став знаковим. На другий рік існування він уже був крутим заходом. Емін - розумниця, все, чим він займається, завжди серйозно, і це не пропадає, не губиться на півдорозі.

Який ідеальний день Леоніда Агутіна?

Ідеального дня, звісно, ​​не існує. З одного боку, ідеальний день можна провести в Майамі: просто піти зранку на море, потім на теніс, потім в ресторан з дружиною. Це буде чудовий, чудовий день, коли на душі спокійно та приємно. Але якщо таких днів буде багато поспіль, то стане тривожно, бо я відчую, що чогось не зробив, щось упускаю.

З іншого боку, ідеальний день - це коли я зробив купу справ і всі вони вдалися. Шалений втомлений прийшов додому, а там - прекрасна вечеря, як те, що я хотів з'їсти. І це теж чудово. Тому головне – щоб усі ідеальні дні були різними. У цьому кайф життя.

Текст: Пілягін.
Дата публікації: липень 2018 р.

Розмовляв Андрій Коняєв.

«У мене на вухах смаки співгромадян»

Леонід Агутін розповів «Ленте.ру» про компроміси, музику для народу та «Голос»

У неділю, 8 грудня, у «Крокус Сіті Холл» пройде концертЛеоніда Агутіна, присвячений його 45-річчю. За кілька тижнів до цього у співака вийшов новий альбом«Таємниця склеєних сторінок», тому на концерті, окрім старих речей, прозвучать і зовсім нові пісні. Втім, зараз естрадну популярність Агутіна заступив телевізійний успіх - співак як один із наставників бере участь у вокальному шоуПершого каналу "Голос". "Лента.ру" поговорила з Леонідом Агутіним і з'ясувала, чому в Росії так не люблять мажор і чому вітчизняний слухач байдужий до пісень Вітні Х'юстон у виконанні російських співаків.

В інтерв'ю «Ленте.ру» Леонід Агутін розповів про те, як він пише і записує свою музику. При цьому, за словами співака, смаки росіян нерідко змушують його йти на компроміси – спрощувати власні творидо «їстівної» форми. Агутін також пояснив, чому вітчизняному виконавцю важко вийти на західний музичний ринок, - виявилося, що власне марнославство артиста є далеко не останньою перешкодою на цьому шляху. Нарешті, Агутін розповів, куди йдуть талановиті переможці різного роду вокальних конкурсів і чому «Голос» – це своєрідна музична Олімпіада.

Леонід Агутін:Він першого дня в iTunes був на другій позиції. А зараз навіть і не знаю, чи не питав.

У вас в Останнім часомвиходить багато дисків. Здається, лише цього року три штуки?

Ну, у мене й раніше понад три роки не було перерви. Але тут ніби прорвало. Я взагалі цього року багато чого зробив.

Розкажіть докладніше?

У мене був у Юрмалі ювілейний концерт, тридцять два номери – все треба було підготувати, нові версії для кожної пісні написати, сорок артистів зібрати та з ними відрепетирувати. На мою думку, знакова подія вийшла: тригодинний прямий ефір на центральному телебаченні, абсолютно живий концерт. І без накладок пройшло просто дивно! Великий живий концерт – не тільки для нас рідкість, а й на Заході таке рідко буває, адже ті концерти, які ми дивимося на DVD, живі концерти, вони все ж таки змонтовані, зміксовані, іноді навіть переписані.

А окрім концерту був ще запис платівки, підготовка до іншого ювілейному концерту, вже у «Крокус Сіті Холл». Там теж треба багато номерів готувати. «Голос» ось багато часу забирає.

Де писали альбом? Де зводили?

Записували у Твері, де більшість моїх платівок, у студії SALAM. Я там працюю з 91-го року, тобто вже 22 роки. До того, як я до них прийшов, я всього дві платівки - хоча якісь платівки, касети - записав. Але ніяк не міг знайти соратників за звуком, щоби могли зі мною разом творити, а не просто час відпрацьовувати. Загалом знайшов таких хлопців, які тебе без гарного матеріалуне відпустять, у Твері.

Зараз я часто в Москві можу записувати якісь окремі треки - у Твер не наїздишся постійно. Або можемо зводити у Штатах. Але початок процесу створення аранжування все одно як і раніше відбувається в Твері, тому що я звик. Там стіни рідні, там я замикаюсь на два-три дні і видаю.

Ну, якісь референси у вас були?

Звичайно. Набір прийомів, знайомих ладів, фішок будь-якого музиканта є. За основу я брав латинські, кантрі та блюзові прийоми. Усе це ставилося за власну мелодійну фактуру, виходив симбіоз. Але зрештою все одно неможливо було робити схоже на когось конкретно, тому що поп-музика – це самий складний жанр. Добре, якщо є гітарист, котрий майже як Пако де Люсія, але при цьому не копіює його повністю, а робить щось своє. Мені такого музиканта знайти пощастило. Це Сашко Ольцман, який зіграв усі гітари на першій платівці. Він колись працював у групі «Співаючі серця», в якій мій тато був директором та гастрольним менеджером. Сашко мене пам'ятав ще маленького, а потім я його випадково зустрів, попросив допомогти. А він каже: "Ти не уявляєш, я три роки просидів в іспанському шинку і так набив руку на фламенко, я тобі точно допоможу!" Я зрадів, але, зізнаюся, такого рівня, який він показав, я не очікував. Він просто геній. І при цьому він фламенко грає, але зовсім по-нашому, російською.

Коли ви так кажете, я собі уявляю Am-F-C-E, зіграні у ритмі фламенко.

Ну не настільки по-нашому ( сміється). Щоб ви розуміли, якого рівня він музикант, я розповім історію. Ми в 94-му знімали в Іспанії кліп «Того, на кого [не варто було б чекати]». Ми мали вільний день (справа була в Барселоні), і ми пішли перекусити в старе місто. Знайшли там типово туристичне місце. Сидить там гітарист грає, фламенко танцюють.

Гітарист дуже гарний грав, і я запитав, можливо він міг би зіграти з нашим гітаристом. Нам пояснили, що це неможливо, що в нього професійний інструмент взагалі ніяк. Ми посиділи, почали збиратися і в гардеробі зіштовхнулися із цим гітаристом. У нього також робочий день закінчився. І якось Сашко попросив у нього гітару просто скуштувати. І далі ми дві години сиділи у цьому гардеробі, грали. Гітарист отетерів просто: людина з Москви, а так фламенко грає...

Добре. А як ви сприймаєте свою творчість у контексті світової?

Мені дуже складно сприймати у світовому контексті свою творчість. Я все-таки людина суцільних компромісів. Я вихований на форматах, російському радіо. У мене на вухах смаки співгромадян. Тобто мені іноді доводиться десь шкодувати аудиторію, укладати у чотири чверті щось, що можна було зробити на п'ять. Або спрощувати якісь речі. Трохи відійти до складного бриджу, а потім повернутися до їстівного приспіву. Просто, щоб запам'яталося.

Я мав спроби, навіть досить успішні для тієї музики, яку я робив, вийти на міжнародний ринок. Ми з Cosmopolitan Life одного разу дуже добре продавалися в Німеччині. Дуже добре. Але я зробив помилку, пішов на поводу у німецького продюсера, який запропонував поширювати диск у всьому світі. В результаті великі кошти були витрачені на просування диска різних країнах. Це було безглуздям. Треба було хапатися за ту країну, де добре йде, і дотискати, а ми цього не зробили. Але ми вирішили, що це все ж таки нормально, і треба підкорювати Італію, Східну Європу, США.

Марнославство зіграло роль?

Так, марнославство зіграло свою погану роль. А треба було стати, скажімо, гастролерами однієї окремо взятої європейської країни. І потім уже думати, що робити далі. Аж до випуску наступної платівки.

Але що було, було. Вдруге до цієї річки увійти неможливо. Загалом у нас із тим альбомом складно вийшло: для інтелектуалів – це поп-музика, а для любителів поп-музики – це надто складно. Незрозуміло було, через що промоутувати. Чи не MTV і не джазові фестивалі, Ось що це? Мексиканську музику зазвичай транслюють на радіостанціях, де звучить звичайний сільський латино. Тобто зовсім у жанрі, куди ти ніяк не можеш потрапити, бо ти з акцентом, бо ти робиш не зовсім як у них, а треба щоб зовсім як у них.

Коли я слухаю якесь мексиканське радіо, я розумію, що я, хлопців, порівняно з вами просто Бетховен, вірніше Моцарт, будь-яка моя пісня буде принаймні чимось новим для вас. Пісня «Остров» має бути у вас суперхітом, бо ніхто з вас такої пісні навіть приблизно не придумав. Ви такі передбачувані все жахливо, ви навіть боїтеся ліворуч відхилятися. Але вони такі і є, їм не потрібна «інша» пісня, їм потрібні свої, щоб 180-та була схожа на 179 пісню. І саме це їм подобається, і саме від цього вони одержують задоволення.

А як же цифрові методипоширення?

Все одно треба розпочинати з нуля. У мене зараз багато пропозицій, зокрема зі Штатів. Звичайно, зараз не потрібно бути молодою людиною, яку Sony бере на великий бюджет. Зараз байдуже, скільки тобі років, байдуже, що ти граєш, ти знайдеш свого споживача. Зараз, кажуть, ти двадцять тисяч платівок продаси і в тебе вже, вважай, золото, бо це дуже круто. Але я говорю: «Я вже старий для цього».

Вам же лише 45 років, звідки раптом «я вже старий для цього»?

Так, але мені жахливо ліньки знову починати доводити. Знову всі ці тьютори, співати англійською. Я і так тут щось доводжу постійно – музика непроста, мучаюсь, що масове щось важко зробити. Але тут мене знають. Є дуже багато артистів у Штатах, яким сімдесят і вони популярні, але колись вони були популярними у двадцять. З нуля ніхто не починає. А я б ще сам когось продюсувати хотів би.

Ну ви самі скаржилися на компроміси. А там могли б скуштувати щось нове. Чи не обмежувалися б думкою слухачів.

Це майже слово в слово докази тих, хто вмовляє мене виїхати. Кажуть, мовляв, там ти зможеш, уже не замислюючись про формат, зробити, як сам захочеш. Мовляв, у тебе багато російських шанувальників, вони зрозуміють. Я їм пояснюю, що росіяни по-іншому влаштовані. Російським не потрібна платівка англійською мовою. Знаєш, коли Марк Ентоні досить середню, сіреньку платівку записав (з електронними дудками), він з нею виступав у Madison Square Garden. Так ось, він два повних Madison Square Garden"а битком зібрав. На 90 відсотків це були латиноамериканці, яким пофігу було, що зіграно не в живу! Людина по-іспанськи співає в Америці, він наш, ми прийдемо, скажемо "Viva Cuba! Viva Argentina!».

Росіяни трохи по-іншому: «Ой можна подумати, можна подумати, ну я не знаю, зараз ви будете в Америці зіркою!» Немає такого: «Наш, ось ми за нього зараз!» Наш має знати своє місце. Співай російською, не треба починати цей випендреж. Для американця твій акцент буде кумедний, симпатичний, а для російської він буде свій, російський, це їм не подобається. Ось не треба цього, ти ось давай, роби як робиш і не викаблучуйся, будь ласка.

Мені здається, що весь час! ( сміється). Я постійно думаю про проект. Справа навіть не в тому, скільки часу йде на репетиції, а в тому, що голова постійно у процесі. Досить складно скласти всі ці програми, щоб і номери були цікаві, і кожну людину з моєї команди у вигідному світлі уявити

А ви ставите перед собою і таку мету – уявити кожного?

Так звісно. Мені дуже важливо, щоби хлопці по максимуму отримали від цього проекту. Він для кожного з них має стати подією. Ну і, як я казав, із деякими хочу потім попрацювати. Імена зараз не назву, бо генії ще можуть і самі не захотіти.

Увага до вас із боку іноземців якось пов'язана з участю у «Голосі»?

Так, це світова мережа, корпорація. Якщо ти береш участь у цьому проекті, то вважається, що ти у себе в країні визнана людина, і це круто. Треба розуміти, що судді у різних країнах завжди сидять приблизно в одному порядку. Тобто Градський сидить на місці, де сидить Том Джонс, Діма Білан сидить на місці, де сидить хтось із R&B чи реп музики. Жінка в журі завжди одна, а я сиджу на місці профі приблизно мого віку, тобто 40 років. Це обов'язково, незалежно від країни, крайнє ліве крісло.

Нещодавно я був у Майамі, на студії Criteria Hit Factory (допомагав доньці записати альбом, у неї гурт Without Gravity). Мене там усі добре знають. І ось, коли ми записували, прибіг шеф студії і каже: Voice, ти молодець, я бачив все. Їм байдуже, і в Ірані теж Voice, не важливо де. У цю контору просто так не беруть, начебто вважається.

Я придумав номер, босоногий хлопчик буде в такій повільній самбі. Там буде величезний розгорнутий бридж португальською мовою, який співатиме вся моя команда хором. Щонайменше потрібно дванадцять людей, щоб це прозвучало. Краще – більше. Ось така буде їхня участь, слава богу, ніхто не відмовився.

Є ще кілька відомих гостей, без яких не можна. Я не можу співати «Аеропорти», можу в концертах співати, але по телевізору не можу її заспівати без Володі ( Преснякова - прим. «Стрічки.ру»), просто недобре, негарно, та й нудно.

Ви знали, що ця пісня досить популярна у караоке? Як «Черка горілки» Лепса чи «Без тебе» Михайлова.

Так, так, я знаю. З цією піснею взагалі була ціла історія – ми її цілий рік носили по радіостанціях. Радіостанції казали: «Та що ви? Темний ліс! Ви що, рок? Це складно". Там же мажор, потім у мінорі приспів.

Щоб проштовхнути цю пісню, ми з Володею майже рік ходили з нею на всі зйомки в Останкіно, на всі ці дні працівника народного господарства, збірні солянки під фанеру. Ми кліп показували, пісню півроку на радіо мій директор носив. Внаслідок цього вона через телебачення і розкрутилася. Потім її взяли на радіо та бац – «Золотий Грамофон»!

А потім минає пару років, я несу нову пісню- «Час останніх романтиків». І що мені кажуть? Правильно. Що це складно, ні, цього не треба.

Ви сказали про мажора. У нас народна музика або сумна, або дуже сумна. Он, навіть веселі дитячі пісні – «Вчать у школі», «Блакитний вагон», про чарівника та день народження у Гени – все у мінорі.

У нас у країні до мажора дуже дивне ставлення. Це фірмово, це музично, це сучасно – робити сумні балади у мажорі. "Аеропорт", в принципі, теж тяжіє до мажора. Але там мінорний приспів. Якщо немає мінорного приспіву – все, нічого не вийде. А в мене ж є пісні – «Час останніх романтиків», «Іграшки», то там мажор повний. Чистий, фірмовий мажор: блюзові ходи, знижені щаблі, тяжіння до якихось розгорнутих акордів. Але така музика чомусь у нас у країні не прижилася...

А як ви ставитеся до інтернет-піратства?

Як я можу ставитись до піратства? Ніяк. Та мене це не повинно цікавити. Це поза моєю компетенцією.

Тобто якщо ви бачите у когось у «Вконтакті» свою пісню на стіні, ви, на відміну від Сергія Лазарєва, жаху не відчуваєте?

Ні, я можу цей жах випробувати, якщо я вже домовився з компанією, що випускає, а пісня з'явилася ще до виходу альбому. Це, звичайно, неправильно – ще подумають, що це я зробив, злив. А маю договір. А все інше - не моя турбота, а турбота компанії, що випускає, нехай вони переживають.

Та й не помічав я, якщо чесно, щоби у Фейсбуці багато музики слухали. Здебільшого фотки розглядають. Вірш можуть зацінити. А в інших соцмережах мене немає.

Сам не знаю, але скоріше мені не хочеться. Повинна бути інша людина, яка все по-новому робитиме. Боюся набриднути, я ж зробив у принципі, що міг. Зробив непогано. Хтось мусить мене змінити.

Та й мені морально це важко – кожні півроку. Першу половину року Юрмалу готував, другу – «Голосом» займаюсь. А жити колись?

Як вам другий сезон?

Хороший, вдалий і сильніший за перший. Це ж конкурс для професіоналів, а в чому тоді прикол? Це не Фабрика зірок, тут не вчать співати. Тут уже у першому турі відбирають лише тих, хто вміє співати. А чи вміють співати хто? Хто має досвід.

Коли на сліпому турі обирали людей, було простіше? Уявляли, кого зведете в пари?

Ні, не уявляв. Я не маю принципу: кістяк узяв, а далі на викид. Це погано, на мій погляд. Я всіх набрав абсолютно свідомо. Потім дуже важко розлучатися, але нічого не поробиш. Я дуже багато витрачаю часу на психологічні тренінги, щоб вони розуміли, що ми робимо концерт, ми робимо шоу. Головне, бути частиною чогось дуже гарного. Це важливіше, ніж бути найкращим у себе вдома, у чотирьох стінах. Що навіть один-два рази виступити з найкращими – це вже дуже здорово.

Ось є співачка Нюша, яка виграла "СТС запалює суперзірку". Не згинула на корпоративах і начебто навіть співає. Але співає на 10 відсотків від можливостей - адже вона ж і блюз вміє, і взагалі. А що буде далі, на вашу думку, з учасниками «Голосу»?

Блюз, джаз, соул, фанк, р"н"б і дуже сильні, потужні голоси - це для нас те саме, що спортивне змагання. Це сприймається лише у рамках конкурсу. Ось поки що йде конкурс, дуже важливо, хто краще заспіває Вітні Х'юстон. І всі, хто любить шансон, хто любить російську рок, хто любить російську поп-музику, під час цієї Олімпіади, чемпіонату Росії за голосом, збираються – їм цікаво, їм подобається. Але щойно закінчується конкурс, нікому Уїтні Х'юстон більше не потрібна.

Це дуже дивно. У нас чимало іноземної музики.

То я про це говорив. Їм можна, нашим не можна. Simply Red прибувають та збирають Олімпійський. Simply Red. Мелодійно, але складно. Але досить просто для мене. Для мене це просто. Я можу це робити просто так. ( Клацає пальцями). Але мені це не можна робити. Не треба, дякую, чувак, для цього є Simply Red.

А у чому причина?

Це питання, на яке я не можу відповісти. Я лише знаю, що це так. І водночас постійно кажуть: у нас так не можуть. А як ми це зможемо, якщо ви, слухачі, нам цього робити не даєте, ви не хочете від нас це чути? Радіо в нас цього не бере. Ми хочемо робити щось складніше - нехай ті ж три акорди, але по-іншому взяті, натиснуті в іншому ритмі, зроблені в іншій гармонії. Але ви хочете слухати те, до чого звикли. Як ми можемо стати зірками, не роблячи те, чого ви звикли? Ми не можемо. З нашим розумом та талантом сидіти вдома та кричати «Я невизнаний геній!» ми відмовляємось, хлопців. І якщо ви хочете це слухати, значить ми використовуємо наші прийоми, які ми знаємо, більш-менш так перемежуючи їх з вашими, але не принижуючись сильно, щоб вам було зрозуміло.

Ось ти, скажімо, інженер. Тебе запитають: ти добрий інженер? А ти такий у відповідь: мовляв, мене просто поки що не зрозуміли, тому я нічого не збудував. Як? Виходить, ти поганий інженер. Чим більше ти отримуєш, тим краще робиш свою роботу. Тому доводиться її робити в такий спосіб.

Це замкнуте коло. Що стосується культурних надбань, то все поступово, трохи: ось ця пісня шлягернула, а ось ця ні. На цю ти нічого не витратив, яка шлягернула, вона просто вистрілила, а на цю ти витратив вісімдесят тисяч доларів на кліп. Її два тижні показували і все. Натомість вона в моєму житті є. Отака у мене робота, і є ті п'ять відсотків слухачів, які звернули увагу на це, – їм стало не так сумно, тим, що розуміють. Все ж таки є у нас щось таке, щось святе ще. Маєш артиста, розумієш. Я зобов'язаний балувати цих людей, які не окупаються, хоча мені це коштує грошей. Але я окупаю це якимись іншими речами. От і все. Пісень про водія, наприклад.

Ось вам 45. Де ви бачите себе ще через 25 років?

Не знаю. Головне, щоб не в труні.

Ну, наприклад, де ви житимете? Тут? У вас є донька в Америці. Буде до мами та тата, як до села, до Росії приїжджати?

Дуже важке питання. Життя змінюється швидко. Просто я хочу, щоб мої діти прожили без глобальних потрясінь, які здатні перевернути їх назавжди в гірший бік. І це головне, що хочу.

Привозити її не збираєтесь назад до Росії?

Ні. Я просто не хочу зараз, на цьому етапі взяти і все в ній поміняти. Слава Богу, російську вона не забуває, це єдине, що я в неї зараз прошу. В іншому життя йдеЯкщо вона сама захоче в двадцять років приїхати, то приїде. Не буду її чіпати принципово, щоб жодних потрясінь. У тому числі й політичних.

Вона там із бабусею та дідусем. Чи не переживаєте за неї?

Звісно переживаю. Не хочу щоб її хтось образив, хтось серце їй розбив. Будь-який батько, гадаю, за дитину хвилюється.

Я пам'ятаю себе у 15 років, я був впевнений у тому, що я розумніший за батьків. Мовляв, тут мені поможіть, а далі я сам. Вона абсолютно така сама. Я, знаєте, так хотів сина, а отримав дочку, з усіма здібностями, які мені хотілося б бачити в сині. І, може, це краще, ніж якби народився син, але з іншим складом характеру, розуму тощо. У той же час я дуже за неї турбуюся, тому що бачу в ній все-таки ті ж комплекси, якісь небезпечні рифчики, на які вона по життю може наскакувати. Її відкритість, її сердечність, її ставлення до людей, ранимість, постійний творчий стан, стан життя у вигаданому світі.

Все це складно та небезпечно, і для дівчинки навіть небезпечніше, ніж це було для мене, для хлопчика. До чого це все приведе, я не знаю, не знаю, ким вона стане, яку кар'єру вибере. Можливо, вона взагалі не буде музикантом. Адже в неї взагалі дуже потужні літературні здібності. Те, що вона пише тексти, — це одне. Але ж вона ще пише прозу, мене навіть спеціально викликали до школи її педагоги, казали, що їй слід щільніше займатися літературою. Вона має талант, вона може почати писати серйозно вже скоро. Знову ж таки англійською. Важко це пережити. Я сама людина, яка працює зі словом і добре знає літературута історію. Вона не може в тонкощах зрозуміти, що я роблю, а я не можу в тонкощах зрозуміти, що робить вона. Це не дуже...

Сучасну музику слухаєте?

Ні, не стежу, слухаю що підвернеться. В основному навколоджазову музикуі, чесно кажучи, більша старість.

За політикою, економікою стежите? Новини читаєте?

Так, я ж доросла людина. Ось, наприклад, Україна – дуже важлива для мене країна. Мені, звісно, ​​страшно за те, що там відбувається. Але політика – це дуже довгий і серйозна розмова. Ще більше, мабуть, аніж ми з вами проговорили. Мене просто звуть, мені треба йти.