Модільяні коротка біографія. Амедео Модільяні: невизнаний геній. Власне бачення героїв полотен
Він помер у злиднях, щоб його нащадки змагалися своїми статками, прагнучи отримати у свої колекції картини знаменитого майстра. Ім'я Амедео Модільяні оповите легендами, пов'язане з скандалами. Шум і піна часто супроводжують долі справжніх геніїв. Так сталося і з цим великим художником.
Геніальний з дитинства
Відомий італійський художник єврейського походження Амедео Модільяні народився Ліворно в 1884 році. Його батько оголосив себе банкрутом, коли його син був зовсім маленьким, і всю турботу про сім'ю взяла він мати Амедео, Євгенія.
«Хлопчик у блакитній сорочці» 1919
Жінка буквально обожнювала свого молодшого сина. Він був болючим і тому коханою матір'ю ще більше. Амедео відповідав Євгенії реальністю і, як і в більшості єврейських сімей, був дуже прив'язаний до матері.
Євгенія Модільяні намагається, щоб її улюблений малюк отримав всебічну освіту. Коли Амедео виповнилося 14, вона віддає його до школи художника Мікелі. Підліток буквально божеволіє по живопису і малює дні і ночі безперервно.
Однак здоров'я юного Модільяні все ще слабке, і щоб підлікувати його, в 1900 Євгенія відвозить сина на Капрі, по дорозі відвідавши Рим, Венецію, Флоренцію. Там молодий художник знайомиться з картинами найбільших італійських майстрів і навіть бере кілька уроків у самого Боттічеллі.
«Рожева блуза» 1919 р.
Через два роки Амедео починає вивчати флорентійську школу живопису, а потім бере уроки у венеціанських майстрів.
Так, навчаючись на великих зразках, Модільяні почав виробляти власну техніку.
Богемний Париж
Декілька років пропрацювавши в Італії, в якийсь момент Амедео розуміє, що йому не вистачає повітря. Потрібен новий грунт, новий простір, щоб рости і рухатися вперед. І він переїжджає до Франції.
Модільяні прибуває в Париж у 1906 році без грошей, з одним лише приладдям для малювання. Блукає дешевими мебльованими квартирами, багато п'є, кутить і, як кажуть, навіть пробує наркотики, що не заважає йому суворо стежити за своїм зовнішнім виглядом. Модільяні завжди одягнений бездоганно, навіть якщо для цього йому доводилося прати свою сорочку щоночі. Не дивно, що жінки божеволіють від богемного, але жебрака художника.
Ахматова та Модільяні
Знайомство з великою російською поетесою Анною Ахматовою відкрило новий етап у творчості Амедео. Ахматова приїхала до Парижа з чоловіком Миколою Гумільовим. Але це не зупиняє художника. Амедео починає доглядати Ганну і буквально обожнює її. Називає єгипетською царицею і багато малює.
"Дружина художника" 1918 р.
Щоправда, донині зберігся лише один портрет майстра, який Ахматова вважала головним своїм багатством. Ще два олівцеві малюнки оголеної Ахматової знайшли нещодавно.
Інші картини Модільяні загинули чи зникли після революції.
Модільяні та Гастінгс
Після розлучення з Ахматової Модільяні впав у депресію, з якої його вивели нові відносини. Журналістка та літературний критик, мандрівниця та поетеса Беатріс Гастінгс познайомилася з художником у 1914 році.
Вони виявилися обоє настільки емоційними та гарячими, що за їхнім бурхливим романом з цікавістю стежив увесь Париж. Сварки, сцени ревнощів, вистрибування з вікон, бійки і таке ж бурхливе примирення. Ця любов виснажувала їх обох.
«Жанна Ебютерн у червоній шалі» 1917 р.
Беатріс намагалася відучити Амедео від алкоголю, проте їй це погано вдавалося. Скандали ставали дедалі тривалішими. І зрештою жінка наважується на розрив стосунків.
Проте саме цей період вважається найбільш плідним у плані творчості. Критики називають картини, написані під натхненням музи Беатріс, найкращими у творчій спадщині Модільяні.
Остання любов
Художник не може без кохання. Холодне серце не здатне творити. І ось у 1917 році він знайомиться зі студенткою на ім'я Жанна, яку спочатку робить своєю натурщицею, а потім закохується в неї до непритомності.
Батьки Жанни повстали проти таких стосунків. Єврей, що веде розгульний спосіб життя, представляється їм найгіршою партією для дочки з усіх, які тільки можна вигадати. Проте пара щаслива. Щоб їхнього щастя не заважали, вони їдуть до Ніцци. Там Жанна дізнається, що вагітна. Модільяні пропонує їй узаконити відносини, проте стан здоров'я, що різко погіршився, загострений туберкульоз змушує відкласти ці плани.
"Портрет Жанни Ебютерн" 1918 р.
Народження доньки, яку назвали на честь коханої Амедео, Жанною, на якийсь час змушує забути про проблеми. Проте ненадовго.
У 1919 році Амедео та Жанна з дочкою повертаються до Парижа. Художник був дуже поганий. Туберкульоз прогресує. Амедео потрапляє до клініки для бідних.
У цей час його агент починає потихеньку продавати картини майстра. До живопису Амедео Модільяні став прокидатися інтерес. Проте митець уже про це не дізнається.
Він помер у повному злиднях у притулку для бездомних, а його подруга Жанна, дізнавшись про це, з горя викинулася з вікна. У цей час вона носила під серцем другу дитину Амедео.
Весь Париж вийшов на вулиці міста, щоби проводити генія в останню путь. Його подругу скромно поховали наступного дня, визнавши за нею права подружжя художника.
«Дівчинка у чорному фартуху» 1918 р.
Зрештою, з такою долею доньки змирилися і батьки Жанни, через десять років погодившись перепоховати порох дівчини у могилі Модільяні. Так після смерті закохані назавжди поєдналися один з одним.
Ну а їхня дочка виросла і присвятила все своє життя вивченню творчості батьків.
Особливий світ Амедео Модільяні
Світ Амедео Модільяні – це людина-всесвіт. Його герої – майже боги. Вони чудові своєю зовнішньою, тілесною красою. Але це надзвичайно незвичайна краса. Іноді здається, що характери героїв вириваються з тілесної оболонки та починають жити своїм окремим життям, настільки яскраво вони прописані.
«Оскар Мєщанінов» 1917 р.
Модільяні пише перехожих, знайомих, дітей. Йому не цікавий антураж – йому важливі люди.
Часто він платив за їжу цими картинами. І за іронією долі, через роки після смерті вони стали коштувати цілі статки. За життя ж генія їх не розуміли, а Модільяні по суті завжди залишався неймовірно самотнім, невизнаним генієм.
На жаль, так часто буває зі справжніми творцями: їхня слава наздоганяє тільки після смерті.
Амедео (Ієдідія) Клементе Модільяні (італ. Amedeo Clemente Modigliani ; 12 липня 1884, Ліворно, Королівство Італія - 24 січня 1920, Париж, Третя французька республіка) - італійський художник і скульптор, один з найвідоміших представник експресіонізму.
Модільяні виріс в Італії, де вивчав античне мистецтво та творчість майстрів епохи Відродження, поки що у 1906 році не переїхав до Парижа. У Парижі він познайомився з такими художниками, як Пабло Пікассо і Костянтин Бринкуші, які дуже вплинули на його творчість. Модільяні мав слабке здоров'я - він часто страждав на захворювання легень і у віці 35 років помер від туберкульозного менінгіту. Про життя митця відомо лише з небагатьох достовірних джерел.
Спадщина Модільяні становлять головним чином картини та ескізи, проте з 1909 по 1914 роки він займався переважно скульптурами. Як на полотнах, так і в скульптурі, основним мотивом Модільяні була людина. Крім цього, збереглося кілька пейзажів; натюрморти та картини жанрового характеру не цікавили художника. Часто Модільяні звертався до творів представників Ренесансу, а також популярного на той час африканського мистецтва. У той же час творчість Модільяні не можна віднести до жодного з сучасних напрямків того часу, як, наприклад, кубізм чи фовізм. Через це мистецтвознавці розглядають творчість Модільяні окремо від основних течій того часу. За життя роботи Модільяні не мали успіху і стали популярними лише після смерті художника: на двох аукціонах «Сотбіс» у 2010 році дві картини Модільяні були продані за 60,6 і 68,9 млн доларів США, а в 2015 році «Оголена, що лежала», була продано на аукціоні «Крістіс» за 170,4 млн. доларів США.
Амедео (Ієдідія) Модільяні народився в сім'ї євреїв-сефардів Фламініо Модільяні та Євгенії Гарсен у Ліворно (Тоскана, Італія). Він був наймолодшим (четвертим) із дітей. Його старший брат, Джузеппе Емануеле Модільяні (1872-1947, сімейне ім'я Мено), – згодом відомий італійський політик-антифашист. Прадід його матері, Соломон Гарсен, та його дружина Реджина Спіноза оселилися в Ліворно ще у XVIII столітті (проте їхній син Джузеппе у 1835 році переїхав до Марселя); родина батька перебралася до Ліворно з Риму в середині XIX століття (сам батько народився в Римі у 1840 році). Фламініо Модільяні (син Емануеле Модільяні та Олімпії Делла Рокка) був гірським інженером, керував вугільними шахтами в Сардинії і керував майже тридцятьма акрами лісових угідь, якими володіла його родина.
На час появи світ Амедео (сімейне ім'я Дідо) справи сім'ї (торгівля дровами і вугіллям) занепали; матері, яка в 1855 році народилася і виросла в Марселі, доводилося заробляти на життя викладанням французької мови та перекладами, у тому числі творів Габріеле д'Аннунціо. У 1886 році в будинку Модільяні оселився його дід - збіднілий і перебрався до дочки з Марселя Ісаако Гарсен, який до своєї смерті в 1894 серйозно займався вихованням онуків. У будинку також жила його тітка Габріела Гарсен (згодом наклала на себе руки) і таким чином Амедео з дитинства був занурений у французьку мову, що пізніше полегшило йому інтеграцію в Парижі. Вважається, що саме романтична натура матері вплинула на думку молодого Модільяні. Її щоденник, який вона почала вести невдовзі після народження Амедео, одна із небагатьох документальних джерел про життя художника.
У віці 11 років Модільяні захворів на плеврит, у 1898 році - на тиф, який був на той час невиліковним захворюванням. Це стало поворотною точкою у його житті. За розповідями його матері, лежачи в гарячковому маренні, Модільяні марив шедеврами італійських майстрів, а також розпізнав своє призначення як художник. Після одужання батьки дозволили Амедео покинути школу, щоб той міг почати брати уроки малювання та живопису в ліворнській Академії мистецтв.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
Амедео Клементе Модільяні - італійський художник і скульптор, один з найвідоміших художників кінця XIX - початку XX століття, яскравий представник експресіонізму.
Біографія Амадео Модільяні
«Людська особа – вищий витвір природи» – ці слова художника могли б стати епіграфом для його творчості.
Модільяні Амедео (Modigliani Amedeo) (1884-1920), італійський живописець, скульптор, графік, рисувальник; належав до «Паризької школи». Народився Модільяні в Ліворно 12 липня 1884 року. Почав навчатися мистецтву живопису 1898 року у майстерні скульптора Габріеле Мікелі. З 1902 року займався у «Вільній школі малювання з оголеної натури» при Флорентійській Академії мистецтв, головним чином, у живописця Джованні Фатторі, з ім'ям якого в італійському живописі пов'язується течія «маккьяйолі», споріднена з французьким «ташизмом». 1903 року, переїхавши до Венеції, Модільяні навчався у «Вільній школі оголеної натури» Венеціанського Інституту образотворчих мистецтв. З 1906 року влаштувався в Парижі, де брав уроки в Академії живопису Колароссі. 1907 року Модільяні вперше показав свої роботи в «Осінньому салоні», з 1908 року виставлявся у «Салоні незалежних». У кафе «Ротонда» на бульварі Монпарнас, де збиралися письменники та художники, Модільяні був серед друзів, які жили, як і він, проблемами мистецтва. В ці роки митець загострено шукає свою «лінію душі», як назвав творчі пошуки Модільяні його друг, поет Жан Кокто. Якщо перші твори паризького періоду виконані в манері, близькій графіці Тулуз-Лотрека, то вже в 1907 р. художник відкрив для себе живопис Сезанна, познайомився з Пабло Пікассо і деякий час перебував під впливом цих майстрів.
Про це свідчать роботи 1908-1909 років («Єврейка», 1908, «Віолончеліст», 1909 – обидві у приватних зборах, Париж).
Особливо важливу роль у формуванні індивідуального стилю Модільяні зіграло також його захоплення африканською скульптурою, її грубувато-простими, але виразними формами та чистою лінією силуету.
Разом з тим мистецтво рідної Італії і насамперед малюнки Боттічеллі, живопис треченто та віртуозно складна графіка маньєристів – джерела натхнення майстра. Найбільш повно розкрився складний талант Модільяні у портретному жанрі.
«Людина – ось, що мене цікавить. Людська особа – найвище створення природи. Для мене це невичерпне джерело», - пише Модільяні. Ніколи не роблячи портретів на замовлення, художник писав лише людей, долі яких добре знав, Модільяні начебто відтворював свій образ моделі.
У гостро виразних портретах Дієго Рівери (1914, Художній музей, Сан-Паулу), Пабло Пікассо (1915, приватні збори, Женева), Макса Жакоба (1916, приватні збори, Париж), Жана Кокто (приватні збори, Нью-Йорк), Хаїма Сутіна (1917, Національна галерея мистецтва, Вашингтон) художником точно знайдені деталі, жест, лінія силуету, колірні домінанти, ключ до розуміння всього образу - завжди тонко уловлений характерний стан душі.
Творчість Амадео Клементе Модільяні
Серед інших видатних французьких майстрів початку століття Модільяні здається найбільш пов'язаним із класичною традицією.
Його не захоплювали експерименти кубістів з «чистим» простором і часом, він не прагнув, подібно до фовістів, до втілення універсальних закономірностей життя. Для Модільяні людина була «світом, який часом вартий багатьох світів», і людська особистість у її неповторному своєрідності-єдиним джерелом образів. Але, на відміну портретистів попередніх епох, не створював мальовничого «дзеркала» натури. Характерно, що, працюючи завжди з натури, він не так «змалював» її риси, як звіряв їх зі своїм внутрішнім баченням. Використовуючи витончену стилізацію вигляду моделі та абстрактні ритми ліній та пластичних мас, за допомогою їхньої експресії, динамічних «зрушень» і гармонійної єдності Модільяні створював свої вільно-поетичні, чисто духовні, овіяні смутком образи.
Найбільш характерна риса його стилю – особлива роль лінії, проте у всіх своїх найкращих роботах художник домагався гармонії лінії та кольору, багатства валерів, об'єднаних у узагальнені колірні зони.
Скульптурна цілісність обсягів поєднується у його картинах з ліпленням кольором, простір здається впресованим у площину полотна, а лінія не лише окреслює предмети, а й поєднує просторові плани. У загальній м'якості стилю Модільяні, у світлі, що наповнює його роботи, ясно відчутна італійська основа його мистецтва.
Модільяні майже ніколи не писав буржуа та багатих замовників.
Його персонажі-прості люди, служниці, селяни, а також оточуючі його художники та поети. Кожен із образів продиктований натурою. Жінки сповнені витонченої грації або простонародної енергії, виглядають то гордовитими, то беззахисними. В «Автопортреті» зображення втілює стриманий ліричний порив, що здається наповненим зсередини музикою. Свого друга і майже єдиного «маршана» поета Л. Зборовського Модільяні зображує зануреним у мрії, художника-експресіоніста X. Сутіна- відкритим та імпульсивним, більш класичного живописця М. Кіслінга-упертим і внутрішньо стислим. У пластичному рішенні портрета Макса Жакоба витонченість невіддільна від сучасних синкопованих ритмів ... При всій своїй неповторності ці портрети несуть у собі риси єдиного почерку (мигдалеподібні або озера, що нагадують, очі, стрілоподібні носи, підібгані губи, переважання овальних і т.д.). єдиного бачення. У всіх них відчуваються співчуття та ніжність до людини, м'який, споглядально-замкнений ліризм.
Модільяні не прагне розгадати загадку особистості своїх героїв, навпаки, кожен його образ виявляє свою особливу таємницю та красу.
Автопортрет Портрет поета Зборовського Портрет Хаїма Сутіна
Не менш яскрава сторінка його творчості-зображення оголеної натури. Порівняно з оголеними інших сучасних майстрів, зокрема А. Матісса, «ню» Модільяні здаються завжди індивідуальними та портретними. Тим контрастніше виглядає втілення повного безпосереднього життя натури в образи, очищені від усього емпіричного, сповнені просвітленої та позачасової краси. У цих образах зберігається конкретно-чуттєвий початок, але він «сублімований», одухотворений, перекладений мовою музично-текучих ліній і гармоній насичених охристих тонів - світло-золотистих, рудувато-червоних, темно-коричневих.
Майже невичерпна частина спадщини Модільяні-малюнки (портрети або «ню»), виконані олівцем, тушшю, чорнилом, аквареллю або пастеллю.
Малювання було хіба що способом існування художника-в ньому знаходили втілення властива Модільяні любов до лінії, його постійна жага творчості та її невичерпний інтерес до людей; олівцями він часто розплачувався за чашку кави або тарілку їжі. Створені з одного разу, без виправлень, ці малюнки вражають стильовою енергією, образною закінченістю, точністю форми.
Цікаві факти: сексуальне життя та драма
Сексуальне життя
Модільяні любив жінок, а ті любили його. Сотні, можливо, тисячі жінок побували у ліжку цього елегантного красеня.
Ще у школі Амедео зауважив, що дівчатка звертають на нього особливу увагу. Модільяні розповідав, що у 15 років його спокусила покоївка, яка працює в їхньому будинку.
Хоча він, як багато його колег, був не проти пройтися борделями, все ж основна маса його коханок були його ж натурниця.
А протягом своєї кар'єри він змінив сотні натурниць. Багато хто позував йому оголеними, протягом сеансу кілька разів перериваючись на заняття любов'ю.
Найбільше Модільяні подобалися жінки прості, наприклад прачки, селянки, офіціантки.
Цим дівчатам страшенно лестила увага гарного художника, і вони покірно віддавали йому себе.
Сексуальні партнери
Незважаючи на безліч сексуальних партнерок, любив Модільяні у своєму житті лише двох жінок.
Першою була Беатріс Хастінгс, англійська аристократка, поетеса, п'ятьма роками старша за художника. Вони познайомилися в 1914 році і відразу стали нерозлучними коханцями.
Вони разом пили, розважалися і часто билися. Модільяні в люті міг тягати її за волосся тротуаром, якщо підозрював у увазі до інших чоловіків.
Але незважаючи на всі ці брудні сцени, саме Беатріс була його головним джерелом натхнення. У період розквіту їхнього кохання Модільяні створив свої найкращі твори. Проте цей бурхливий роман було існувати довго. У 1916 році Беатріс втекла від Модільяні. З того часу вони більше не бачилися.
Художник сумував за своєю невірною подругою, але недовго.
У липні 1917 року Модільяні познайомився з 19-річною Жанною Ебютерн.
Молода студентка походила із французької родини католиків. Субтильна бліда дівчина та художник оселилися разом, незважаючи на опір батьків Жанни, які не бажали зятя-єврея. Жанна не тільки була моделлю для творів художника, вона пережила з ним роки тяжкої хвороби, періоди грубості та відвертої бешкетності.
У листопаді 1918 року Жанна народила Модільяні дочку, а в липні 1919 року він запропонував їй одружитися, «як тільки прийдуть усі папери».
Чому вони так і не побралися, залишається загадкою, оскільки ці двоє були, що називається, створені один для одного і залишалися разом до самої його смерті через 6 місяців.
Коли Модільяні лежав при смерті в Парижі, він запропонував Жанні приєднатися до нього в смерті, "щоб я міг бути з моєю улюбленою моделлю в раю і разом з нею насолоджуватися вічним блаженством".
У день похорону художника Жанна перебувала на межі розпачу, але не плакала, а лише весь час мовчала.
Вагітна їхньою другою дитиною, вона кинулася з п'ятого поверху і розбилася на смерть.
Через рік, на вимогу сім'ї Модільяні, їх поєднали під однією могильною плитою. Другий напис на ній говорив:
Жанна Ебютерна. Народилася у Парижі у квітні 1898 року. Померла в Парижі 25 січня 1920 року. Вірна супутниця Амедео Модільяні, яка не захотіла пережити розлуку з ним.
Модільяні та Ганна Ахматова
А. А. Ахматова познайомилася з Амедео Модільяні в 1910 в Парижі, під час весільної подорожі.
Знайомство її з А. Модільяні продовжилося у 1911 році, тоді ж художник створив 16 малюнків – портретів А. А. Ахматової. У своєму нарисі про Амедео Модільяні вона писала:
У 10-му році я бачила його надзвичайно рідко, лише кілька разів. Проте він усю зиму писав мені. (Я запам'ятала кілька фраз із його листів, одна з них: Vous etes en moi comme une hantise). Що він писав вірші, він мені не сказав.
Як я тепер розумію, його найбільше вразило в мені властивість вгадувати думки, бачити чужі сни та інші дрібниці, до яких ті, хто знає мене, давно звикли.
У цей час Модільяні марив Єгиптом. Він водив мене в Лувр дивитися Єгипетський відділ, запевняв, що все інше не варте уваги. Малював мою голову в оздобленні єгипетських цариць і танцівниць і здавався цілком захопленим великим мистецтвом Єгипту. Очевидно Єгипет був його останнім захопленням. Незабаром він стає настільки самобутнім, що нічого не хочеться згадувати, дивлячись на його полотна.
Малював він мене не з натури, а в себе вдома, ці малюнки дарував мені. Їх було шістнадцять. Він просив, щоб я їх окантувала та повісила у моїй кімнаті. Вони загинули в царсько-сільському будинку в перші роки революції. Вцілів один, у ньому, на жаль, менше, ніж у решті, передчуються його майбутні».
Бібліографія та фільмографія
Література
- Парізо К. «Модільяні», М., Текст, 2008.
- Віленкін Ст Ст «Амедео Модільяні», М. 1970.
Фільмографія
- У 1957 році француз Жак Беккер зняв фільм «Монпарнас, 19» («Коханці Монпарнасу») із Жераром Філіпом у головній ролі.
- 2004 року британець Мік Девіс зняв фільм «Модільяні», головну роль зіграв Енді Гарсіа.
При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:bibliotekar.ru ,
Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.
Художник Амедео Модільяні – родоначальник реалістичного зображення оголеної натури, талановитий скульптор, живописець та вільнодумець був знаковою фігурою свого часу. Однак за життя творець був знаменитий не своїми творами, а безпутним способом життя.
Початок шляху
Амедео Модільяні народився Італії в дрібнобуржуазної єврейської сім'ї. Його батьки мали шляхетне коріння і дали синові гідну освіту. Амедео з дитинства зростав у атмосфері, просякнутій творчістю епохи Відродження. Завдяки своїй матері, уродженці Франції, він чудово знався на поезії та філософії, історії та живопису, а також опанував французьку мову, що згодом допоможе йому жити і творити в Парижі.
До свого повноліття Амедео Модільяні двічі був на межі смерті. Спочатку він захворів на плеврит, а потім - на тиф. Мучений хворобою, у маренні він бачив твори італійських майстрів живопису. Саме це визначило його життєвий шлях. І вже 1898 року він починає брати уроки у приватній художній школі Гульєльмо Мікелі. Але він змушений був перервати навчання через хворобу, що знову здолала його. На цей раз Амедео підхопив туберкульоз. Після невеликої вимушеної перерви майбутній митець відновлює навчання, але цього разу вже у Вільній школі живопису оголеної натури, а після – у венеціанському Інституті образотворчих мистецтв.
Париж: новий етап творчості
Мати завжди захоплювалася талантом свого молодшого сина та всіляко сприяла його творчому становленню. Так, у 1906 році завдяки матері, яка зібрала гроші для сина, Амедео вирушає за натхненням та славою до Парижа. Тут він поринає у творчу атмосферу Монмартра і знайомиться з багатьма творцями того часу - Пікассо, Утрілло, Жакобом, Мейднером.
У столиці світового мистецтва Амедео Модільяні постійно зазнає фінансових труднощів. Дещо одужує його тяжке становище в 1907 році, коли він знайомиться з Полем Олександром, дружбу з яким пронесе через все життя. Олександр опікується художником - купує його роботи, організовує замовлення на портрети, а також першу виставку Модільяні. Однак слава та визнання все ніяк не приходять.
Амедео Модільяні деякий час повністю присвячує себе скульптурі. Він працює з кам'яними блоками та мармуром. Великий вплив на творчість Модільяні на той період надають Брынкуши, Эпстайн, Липшиц. В 1912 деякі його роботи навіть були куплені. Але слабке здоров'я і туберкульоз, що загострився, змушують його повернутися до живопису.
Художник продовжує творити і під час Першої світової війни, яку його не взяли за станом здоров'я. У 1917 році було відкрито виставку Модільяні, де він представив свої роботи в жанрі ню. Проте місцева влада визнала його роботи непристойними і буквально за кілька годин після відкриття прикрила експозицію.
Про подальший період життя митця відомо дуже мало. Амедео Модільяні помер на початку 1920 року від туберкульозного менінгіту, який здобув перемогу над його життям.
Історії кохання
Художник вирізнявся палкістю натури та влюбливістю. Він захоплювався жіночою красою, обожнював і оспівував її. Відомо, що у 1910 році у нього був роман Анною Ахматовою, який тривав півтора роки. 1914 року стався ще один серйозний роман у його житті. Яскрава та ексцентрична Беатріс Гастінгс була не лише коханою та музою Амедео, а й промоутером. Завдяки її скандальним статтям про Модільяні він набув певної популярності. Щоправда, не як геніальний художник, а як богемний любитель алкоголю та наркотиків.
Після роману з Беатріс у життя художника вривається юна муза – дев'ятнадцятирічна Жанна Ебютерн. Її красу він оспівав у 25 портретах. Жанна народила йому дитину, і коли митець дізнався про другу вагітність музи, то поспішив зробити їй пропозицію. Але повінчатися в церкві пара так і не встигла через смерть художника. Не зумівши витримати розлуки, наступного дня після смерті коханого Жанна наважується на самогубство.
Характеристика творчості
Амедео Модільяні, фото творів якого не передають і сотої частки майстерності художника, був майстерний у створенні портретів. Він відтворював шляхом плавності ліній та мазків. Його роботи поєднують у собі, здавалося б, непоєднувані речі - експресію та гармонію, лінійність та узагальненість, пластику та динамізм. Його портрети не були схожими на відображення у дзеркалі чи фотографію. Швидше, вони передавали внутрішнє відчуття Модільяні та відрізнялися витягнутими формами та узагальненими колірними зонами. Він не грає із простором. На картинах воно наче спресоване, умовне.
Модільяні є нащадком великого філософа Спінози.
«Модільяні. Єврей» - такими словами митець представлявся незнайомцям. Його завжди бентежила його національність, але він вибрав шлях не заперечення, а твердження.
Амедео мав спадкоємця, але від сина він відмовився ще до появи на світ.
Перший сплеск затребуваності та щирий інтерес громадськості до його творчості виник після смерті Модільяні, а точніше, під час його похорону.
Мав репутацію невгамовного бешкетника і гуляки, і його пускали далеко не до всіх закладів.
Амедео мав Він міг годинами безперервно цитувати вірші поетів епохи Відродження та сучасних творців.
Насправді сучасники мало знали про життя Амедео Модільяні. Біографія відтворювалася вже після його смерті за щоденниками матері, листами та розповідями друзів.
Цей невизнаний геній помер у страшному злиднях, а зараз за його картини на аукціонах викладають цілі статки. Ім'я скандального художника, про якого один із колег сказав, що "самобутній живописець був зірковим хлопчиком, і для нього не існувала реальність", оповите легендами. Творчість великого творця, який нічого не робив напоказ, неможливо вкласти в рамки одного художнього спрямування.
Амедео Модільяні: коротка біографія
Італійський живописець і скульптор Amedeo Modigliani народився у місті Ліворно у 1884 році в єврейській родині. Його батько оголошує себе банкрутом, і главою сім'ї у важкий час стає мати хлопчика. Має сильний характер і непохитну волю, жінка, яка чудово знає кілька мов, підробляє перекладами. Молодший син Амедео - дуже гарна і болісна дитина, і Євгенія Модільяні душі не сподівається у своєму малюку.
Хлопчик сильно прив'язаний до своєї матері, яка швидко розпізнає здатність до малювання. Вона відправляє 14-річного сина до школи місцевого художника Мікелі. Підліток, який здобув на той час різнобічну освіту, забуває про все, він тільки й робить, що цілодобово малює, повністю віддаючись своїй пристрасті.
Знайомство із шедеврами світового мистецтва
Хлопчика, який часто хворіє, у якого до того ж виявили туберкульоз, в 1900 році мати відвозить на острів Капрі, щоб поправити його здоров'я. Амедео Модільяні, який побував у Римі, Венеції, Флоренції, знайомиться з найбільшими шедеврами світового мистецтва і в своїх листах згадує про те, що "прекрасні образи з того часу турбують його уяву". Вчителями молодого художника стають визнані італійські фахівці, зокрема і Боттічеллі. Пізніше митець, який мріє присвятити своє життя мистецтву, воскресить у своїх роботах витонченість та ліризм їхніх образів.
Через два роки юнак переїжджає до Флоренції і вступає до школи живопису, а пізніше продовжує навчання у Венеції, де, як вважають дослідники творчості генія, пристрастився до гашишу. Молода людина виробляє індивідуальну манеру листа, яка кардинально відрізняється від художніх напрямків.
Богемне життя у Парижі
Через кілька років Амедео Модільяні, який втратив натхнення в Італії, замислюється про богемне життя у Франції. Він прагне свободи, а його мати допомагає коханому синові переїхати до Парижа на Монмартр і підтримує всі його творчі пошуки. З 1906 року Моді, як називають художника нові друзі (до речі, слово maudit з французької перекладається як "проклятий"), насолоджується особливим духом міста. Симпатичному живописцю, який не має відбою від шанувальниць, не вистачає грошей.
Він блукає найдешевшими мебльованими кімнатами, багато випиває і пробує наркотики. Проте всі відзначають, що художник, що пристрастився до алкоголю, відрізняється особливою любов'ю до чистоти, і єдину свою сорочку стирає щодня. Ніхто не міг змагатися щодо елегантності з чарівним Амедео Модільяні. Фото художника, які дійшли до наших днів, якнайкраще передають його дивовижну красу та витонченість. Всі жінки божеволіють побачивши крокуючого вулицею одягненого в велюровий костюм високого живописця з етюдником наперевагу. І жодна з них не могла встояти перед чарівністю бідного майстра.
Багато хто вважає його італійцем, проте Модільяні, який протистоїть антисемітам, не приховує того, що є євреєм. Незалежна людина, яка вважає себе ізгоєм у суспільстві, нікого не вводить в оману.
Невизнаний геній
У Франції Амедео шукає свій стиль, пише картини, а на виручені від продажу гроші пригощає нових приятелів у барах. За три роки, проведені в Парижі, Модільяні не отримує визнання глядачів та критиків, хоча друзі художника вважають його невизнаним генієм.
У 1909 році Амедео Модільяні, біографія якого наповнена драматичними подіями, знайомиться з ексцентричним скульптором Бранкузі і захоплюється роботою з каменем. Грошей на дерево чи піщаник для майбутніх шедеврів у молодої людини не вистачає, і він краде вночі з будівництва міського метро потрібний матеріал. Пізніше він кидає займатися скульптурою через хворі легені.
Платонічний роман з Ахматовою
Новий період у творчості майстра починається після знайомства з А. Ахматовою, яка приїхала до Парижа з чоловіком Н. Гумільовим. Амедео захоплюється поетесою, називає царицею Єгипту та нескінченно захоплюється її талантом. Як пізніше зізнається Ганна, їх пов'язували лише платонічні відносини, і цей незвичайний роман підживлював енергією двох творчих людей. Натхненний новим почуттям, палкий чоловік пише портрети Ахматової, які дійшли донині.
Більшість робіт, відправлених до Росії, зникли під час революції. У Анни залишився один портрет, яким вона неймовірно дорожила і вважала за головне своє багатство. Нещодавно було знайдено три вцілілі нариси оголеної поетеси, хоча сама Ахматова стверджувала, що ніколи не позувала без одягу, і всі малюнки Моді - це лише його фантазія.
Нові відносини
В 1914 художник Амедео Модільяні знайомиться з англійською мандрівницею, поетесою, журналісткою Б. Гастінгс, і за бурхливими з'ясуваннями відносин двох людей стежить весь Париж. Емансипована муза генія була під стать своєму коханому, і після запеклих сварок, образ, скандалів, що трясли місто, йдуть перемир'я. Емоційний художник ревнує свою подругу, б'є, підозрюючи у флірті та зрадах. Він тягає її за волосся і навіть викидає жінку з вікна. Беатріс намагається позбавити свого коханця від згубних звичок, однак у неї це погано виходить. Втомлена від нескінченних сварок журналістка через два роки кидає Модільяні, який написав у цей період свої найкращі роботи. Більше вони ніколи не бачились.
Головне кохання всього життя живописця
У 1917 році скандальний художник знайомиться з 19-річною студенткою Жанною, яка стає його улюбленою натурницею, музою та найвідданішим другом. Закохані селяться разом, незважаючи на протести з боку батьків дівчини, які не хочуть бачити своїм зятем єврея, що веде розгульний спосіб життя. У 1918 році пара перебирається до Ніцци, де комфортний клімат сприятливо впливає на підірване алкоголем та наркотиками здоров'я майстра, проте запущений туберкульоз лікуванню вже не піддається. Восени щасливі Амедео Модільяні і Жанна Ебютерн стають батьками, і закоханий художник пропонує подрузі зареєструвати шлюб, але хвороба, що стрімко розвивається, руйнує всі плани.
У цей час агент художника влаштовує виставки та займається продажами картин, а інтерес до творчості геніального творця зростає разом із цінами на художні твори. У травні 1919 року молоді батьки повертаються до Парижа. Моді дуже слабкий, і через сім місяців помирає в лікарні для безпритульних в абсолютному злиднях. Дізнавшись про смерть коханого, Жанна, яка чекає на другу дитину, викидається з шостого поверху. Життя без Амедео їй здається безглуздим, і Ебютерн мріє приєднатися до нього, щоб насолоджуватися вічним блаженством в іншому світі. Свою любов дівчина пронесла до останнього подиху, і в найскладніші хвилини саме вона була єдиною опорою для улюбленого бунтаря і була його вірним ангелом-охоронцем.
В останній шлях художника проводжав весь Париж, а його кохану, яку богемне коло визнало дружиною, скромно поховали наступного дня. Через десять років родина Жанни погодилася перенести її порох у могилу до Амедео Модільяні, щоб душі закоханих нарешті здобули спокій.
Дочка Жанна, названа на честь матері, померла 1984 року. Вона присвятила своє життя вивченню творчості батьків.
Людина – це цілий світ
Художник нічого не хоче знати, крім самої людини, особистість якої є для неї єдиним джерелом натхнення. Він не пише натюрморти та пейзажі, а звертається до портретного живопису. Абстрагований від реалій життя творець працює і вдень і вночі, за що отримує прізвисько "лунатик". Який живе у своєму світі, він не помічає, що відбувається за вікном і не стежить за тим, як минає час. Зовсім не так, як інші, бачить людей, що захоплюється тілесною красою Амедео Модільяні. Твори майстра це підтверджують: на його полотнах усі персонажі подібні до давніх богів. Художник заявляє, що "людина - це цілий світ, який вартий багатьох світів".
На його полотнах живуть не лише занурені в тихий смуток герої, а й їх яскраво виражені характери. Художник, який часто розплачується олівцевими нарисами за їжу, дозволяє своїм моделям дивитися в очі автору, немов об'єктив фотоапарата. Він пише знайомих людей, дітей на вулицях, натурниць, і його анітрохи не займає природа. Саме у жанрі портрета автор розвиває індивідуальну манеру письма, свій канон живопису. І коли він його знаходить, то вже не змінює.
Унікальний талант
Творець захоплюється оголеним жіночим тілом і знаходить гармонію між ним та трепетною душею героїнь. Витончені силуети, за словами дослідників його творчості, виглядають як "фрагменти фрески, написані не з певних моделей, а немов синтезовані з інших натурниць". Амедео Модільяні перш за все бачить у них свій ідеал жіночності, а його полотна живуть у просторі за своїми законами. Твори, що прославляють красу людського тіла, стають відомими після смерті майстра, а колекціонери з усього світу починають полювання за його полотнами, на яких у людей немислимо витягнуті голови і довгі шиї ідеальної форми.
Як вважають мистецтвознавці, такі видовжені особи з'явилися з африканської пластики.
Власне бачення героїв полотен
Амедео Модільяні, твори якого не можна розглядати побіжно, пильну увагу приділяє характерним особам, які на перший погляд нагадують плоску маску. Чим більше вдивляєшся в полотна майстра, тим чіткіше розумієш, що всі його моделі індивідуальні.
Багато портретів генія, що створює власний світ, скульптурні, видно, що майстер старанно опрацьовує силует. У пізніших роботах художник додає округлості витягнутим особам, тонує рожевим кольором щоки героїнь. Це типовий перебіг справжнього скульптора.
Невизнаний за життя Амедео Модільяні, фото полотен якого передають його унікальний талант, пише портрети, які не схожі на відображення в дзеркалі. Вони передають внутрішні відчуття майстра, який не грає з простором. Автор сильно стилізує натуру, але щось невловиме він схоплює. Талановитий майстер не просто змальовує риси моделей, він звіряє їх зі своїм внутрішнім чуттям. Живописець бачить омріяні образи і використовує витончену стилізацію. Скульптурна цілісність поєднується з гармонією лінії та кольору, а простір впресований у площину полотна.
Амедео Модільяні: твори
Картини, створені без єдиного виправлення та вражаючі точністю форм, продиктовані натурою. Свого друга-поета він бачить зануреним у мрії (Портрет Зборовського), а колегу - імпульсивним і відкритим для всіх людей (Портрет Сутіна).
На полотні "Аліса" перед нами постає дівчинка з обличчям, яке нагадує африканську маску. Любов подовжені форми Модільяні малює витягнутий силует, і зрозуміло, що пропорції героїні далекі від класичних. Автор передає внутрішній стан юного створення, в очах якого читається відстороненість та холодність. Видно, що за роками серйозної дівчинці майстер симпатизує, і глядачі відчувають тепле ставлення до неї художника. Він часто малює дітей та підлітків, і від його персонажів віє творами Достоєвського, якими зачитувався Амедео Модільяні.
Картини з назвами "Оголена", "Портрет дівчинки", "Дама з чорною краваткою", "Дівчинка у блакитному", "Жовтий светр", "Маленький селянин" відомі не лише в Італії, а й інших країнах. У них відчувається співчуття до людини, і кожен образ таїть особливу таємницю та дивовижну красу. Жодне полотно не можна назвати бездушним.
"Жанна Ебютерн у червоній шалі" - одна з останніх робіт автора. Жінка, яка чекає на другу дитину, зображена з великою любов'ю. Модільяні, що обожнює свою кохану, зі співчуттям ставиться до її бажання відгородитися від недружнього зовнішнього світу, а одухотвореність образу в цьому творі досягає небувалих висот. Амедео Модільяні, творчість якого висвітлено у статті, проникає в саму сутність людських переживань, і його Жанна, яка здається беззахисною та приреченою, смиренно приймає всі удари долі.
Неймовірно самотній геній, на жаль, прославився лише після смерті, яке безцінні роботи, які він частенько роздаровував перехожим, здобули світову популярність.
