Музична культура як система шафеїв раміль наїлевич. Музична культура у розвитку особистості педагога Періодизація історії музики

Тема 6. Дитина як суб'єкт музичного виховання

Запитання:

1. Поняття про музичну культуру особистості

2. Особливості розвитку компонентів музично-естетичної свідомості дошкільнят

3. Поняття про музичність як комплекс музичних здібностей. Її трактування

4. Теорії детермінації музичних здібностей

5. Особливості розвитку музичності дошкільнят. Діагностика музичних здібностей та контроль за їх розвитком у дошкільному віці

Визнання людини біосоціокультурною істотою дозволяє говорити про формування особистості як процес прилучення до культури. Суть виховання у такому контексті полягає у «перетворенні культури суспільства на культуру даної конкретної особистості» (М.С. Каган).

Оскільки освоєння будь-якої сфери культури суспільства особистістю можливе виключно через діяльність, рівень оволодіння діяльністю може бути критерієм зовнішнього прояву рівня культури особистості. У широкому значенні діяльність – специфічна людська форма активного ставлення до навколишнього світу, зміст якого становить його доцільну зміну та перетворення. У музикознавчій та музично-педагогічній літературі отримало визначення поняття «музична діяльність», сутність якої трактується в таких її основних проявах, як творчість, виконавство, сприйняття (Б.В. Асаф'єв, А.М. Сохор, Н.А. Ветлугіна, Д.Б. Кабалевський та ін.), характерних і для дітей дошкільного віку.

Принцип єдності свідомості та діяльності показує сферу внутрішніх проявів будь-якої особистісної освіти, у тому числі музичної культури. Так, музична свідомість, будучи внутрішнім планом музичної діяльності, утворює, на думку Р.А. Тельчарової, другий, що повторює її за змістом і відмінний формою компонент музично-естетичної культури особистості. Воно є «сукупністю соціально-психологічних процесів і виражає ідеальну форму зовнішніх практично-операційних дій, визначальних стан музичної діяльності». Одночасно та музична діяльність, відбиваючи рівень свідомості особистості, стимулює його розвиток.

Сполучною ланкою між діяльністю та свідомістю у структурі музично-естетичної культури особистості виступають здібності. Вітчизняна теорія здібностей (С.Л. Рубінштейн, Б.М. Теплов, Б.Г. Ананьєв, К.К. Платонов та ін.) виходить з двох методологічних положень: формування та розвитку здібностей у діяльності та діалектичної єдності природної та набутої в структуру особистості. Звертаючись до здібностей у музичній діяльності, за Б.М. Тепловим, Н.А. Ветлугіна, К.В. Тарасової необхідно підкреслити як значення загальноестетичних здібностей, так і здібностей музично-слухових, які традиційно визначаються терміном «музикальність».

Зміст поняття музична культура дитиниу працях основоположників вітчизняної методики музичного виховання, починаючи з теоретичних робіт 20-х років 20 століття, розкривалося через аналіз змісту загальноестетичних складових музичної культури особистості. Так, Б.В. Асаф'єв та Б.Л. Яворський, виступаючи проти сухого навчання музиці, наголошували на важливості виховання потреби спілкування з музикою, здатності естетичного сприйняття та оцінки музики. Естетичні переживання, судження, оцінку музики В.М. Шацька безпосередньо пов'язувала з успішністю музичної діяльності. Програма музичного виховання Д.Б. Кабалевського, власне, розвивала ідеї педагогіки 20-х, і ставила за мету виховання дитині через освоєння їм музичної культури, формування людини через мистецтво, тобто. розглядала формування музичної культури школяра як невід'ємну частину його духовної культури.

Питання формування музичної культури дошкільнят досліджено меншою мірою, що пов'язано зі збільшеною актуальністю розгляду питань формування культури особистості дошкільника лише в останнє десятиліття. Загалом їхнє рішення йшло шляхами, аналогічними до вирішення проблеми визначення сутності та структури музичної культури школярів.

Пошукам шляхів формування окремих сторін музичної культури дошкільнят присвячено дослідження К.В. Тарасової (музикальність), Н.А. Чичеріна (передумови музичного смаку), І.В. Груздовий (емоційна чуйність на музику), А.В. Шумакова (емоційна чуйність на музику), Г.А.Нікашиної (естетичні почуття), Е.В.Могіліної, (музичні здібності).

Вперше розгляд всього комплексу якостей, пов'язаних із музичним розвитком дошкільника через призму поняття «музична культура дошкільника» здійснено О.П. Радинової. У її трактуванні музична культура дошкільника – це «інтегративна особистісна якість, що формується у процесі систематичного, цілеспрямованого виховання та навчання на основі емоційної чуйності на високохудожні твори музичного мистецтва, музично-образного мислення та уяви, накопичення інтонаційного пізнавально-ціннісного досвіду у творчій творчості. розвитку всіх компонентів музично-естетичної свідомості – естетичних емоцій, почуттів, інтересів, потреб, смаку, уявлень про ідеал (у доступних віком межах), що народжує емоційно-оцінне ставлення дитини до музики, що актуалізується у проявах естетичної та творчої активності». У цьому вся визначенні перебуває безпосереднє вказівку роль таких компонентів музичної культури, як музична діяльність, музичне свідомість, музичні здібності, оцінне ставлення. Подібним чином розглядає структуру музичної культури дошкільника А.І. Катінене, виокремлюючи музичну діяльність, музичний досвід, музично-естетичну свідомість. При цьому дослідник говорить про необхідність систематично розвивати музичну культуру дитини, починаючи з 4-х років.

Таким чином, формування основ музичної культури дитини передбачає цілеспрямовану роботу:

· З розвитку музичності дитини

· З формування умінь і навичок у різних видах музичної діяльності

· За формування музичних інтересів, передумов смаку, оцінного відношення як компонентів музичної свідомості

· З формування ціннісного ставлення до музики

Вступ

Розділ I Філософські основи проблеми музичної культури

1.1. Поняття музичної культури 13

1.2. Функції музичної культури 35

1.3. Системний підхід до вивчення музичної культури. Музична культура як система елементів 56

Глава II Основні елементи структури музичної культури

2.1. Музика як вираження сутнісних сил людини та як домінантний елемент музичної культури 78

2.2. Музична теорія та музична критика як структурні елементи музичної культури 104

2.3. Музична освіта та музичне виховання як структурні елементи музичної культури 129

Висновок 154

Список литературы 159

Введення в роботу

актуальність теми дослідження

Проблема вивчення духовних цінностей, їх виробництво та споживання особливо гостро постає в період ламання системи, що склалася, і пошуку нових культурних основ. Показовим у цьому плані є російське суспільство, яке на етапі переживає радикальні зміни у всіх сферах своєї життєдіяльності, зокрема й у сфері духовної культури. Ця ситуація характеризується зміною цінностей, що з руйнацією тих духовних цінностей, які були пріоритетними під час радянського ладу і твердженням у суспільстві духовних цінностей, мають іншу спрямованість.

На етапі розвитку російського суспільства музична культура грає значної ролі у формуванні свідомості членів суспільства, окремих соціальних груп, і спільностей. Акумулюючи та транслюючи цінності, музична культура впливає на розвиток усієї духовної культури соціуму. У сучасних умовах, коли формування особистості Росії носить переважно стихійний характер, світогляд підростаючого покоління нерідко формується під впливом продуктів музичної культури сумнівної якості, зумовлюючи відповідні погляди, смаки, звичаї та ідеали. Ця обставина вказує на необхідність створення системи музичної культури, яка включала б диктувані інтересами суспільства та перевірені багаторічним людським досвідом виробництво та споживання духовних цінностей.

Актуальність теми роботи зумовлена ​​також потребами сучасної гуманітарної освіти, особливо - культурології, що швидко розвивається в останні десятиліття як однієї з гуманітарних дисциплін. Музична культура у всьому різноманітті почала досліджуватися порівняно недавно. На етапі розвитку культурологічної науки існує величезний пласт явищ вивчення музичної культури як цілісності.

Внаслідок цього виникає проблемна ситуація, яка полягає у невідповідності соціально-культурних потреб суспільства та ступеня вивченості музичної культури як системи у вітчизняній науці. Звідси випливає необхідність застосування підходу до вивчення музичної культури як цілого.

Застосування системного підходу до вивчення музичної культури передбачає пізнання цілого як у розщепленому, анатомизированном вигляді, унаслідок чого досягається найповніше розуміння його сутності та специфічних особливостей. Вивчення явища в даному аспекті може дати можливість виявити існуючі тенденції розвитку музичної культури суспільства та закономірності її функціонування, а також визначити механізм та можливі важелі керування цією системою. Повне і глибоке пізнання музичної культури як багатогранного явища у найближчій перспективі може дозволити чітко оцінити реальний стан, і навіть перспективи розвитку музичної культури суспільства.

На сучасному етапі розвитку гуманітарних дисциплін існує лише спеціалізоване вивчення - музики чи музичної теорії, музичної критики чи музичної освіти та музичного виховання як окремих явищ музичної культури. У цій роботі ці явища виступають як структурні елементи цілісної системи музичної культури. При цьому домінуючим, системоутворюючим елементом системи музичної культури є музика як носій духовних цінностей.

Ступінь розробленості проблеми. Вивченням музичної культури, різних її сторін займається низка науково-теоретичних дисциплін музикознавчої, суспільної та гуманітарної спрямованості. Серед них найбільш значними, безумовно, є музикознавство та пов'язані з ним історія музики, психологія музики, музична фольклористика, музична палеографія, музична текстологія, а також соціологія музики, музична педагогіка, музична естетика, останніми роками – культурологія.

У нашій країні найбільш повне та глибоке вивчення різноманітних явищ музичної культури отримало в радянський період. Роботи вітчизняних дослідників дозволили пізнати окремі сторони такого складного явища, як музична культура (теоретичні дослідження В.П.Бобровського, Н.А.Гарбузова, Г.Е.Конюса, А.В.Луначарського, Л.А.Мазеля, Є.А. .Мальцева, В.В.Медушевського, Є.В.Назайкінського, В.В.Протопопова, С.Х.Раппопорта, С.С.Скребкова, Б.М.Теплова, Ю.Н.Холопова, В.А.Цуккермана1 та ін історичні дослідження Б.В.Асаф'єва, В.М.Бєляєва, М.В.Бражнікова, Р.І.Грубера, Ю.В.Келдиша, Ю.А.Кремльова, А.Н.Сохора, Н.Д. . Успенського та ін.). Крім того, активно досліджуються різноманітні національні музичні культури, їх самобутні риси та національні особливості.

З поступовим розширенням потреб у пізнанні музичної культури як багатогранного явища виникає і безліч аспектів її дослідження. Так, порушуються питання функціонування музичного твору у суспільстві, його культурного контексту, що активізує пошуки вітчизняних музикознавців у галузі загальної теорії та методології (Б.В.Асаф'єва, Р.І.Грубера, Б.Л.Яворського та ін.). Вітчизняними дослідниками вперше розширюються межі вивчення музичної культури через пізнання її соціальних аспектів, а також закладаються основи для вивчення музичної культури як системи, що зумовило виникнення міждисциплінарних досліджень музичної культури.

Пізнання низки сторін та явищ музичної культури знайшло відображення у різних дослідженнях зарубіжних авторів (у роботах польських дослідників - З.Лісса, Ю.Хоміньського, німецьких - Т.Адорно, А.Веберн, Г.Кнеплера, Е.Майєра, К.Фішера, угорських - Я.Мароті, Б.Сабольчі, болгарських - В.Кристева, С.Стоянова, Д.Христова, австрійських - К.Блаукопф1 та ін.).

На сучасному етапі музична культура як складне за своєю будовою та багатогранне явище привертає дедалі більшу увагу вітчизняних дослідників. Однак, незважаючи на те, що цей термін досить широко вживається, теоретичні роботи, в яких обгрунтовувалася сутність музичної культури, зустрічаються рідко. Про недостатню розробленість наукового апарату даного явища висловлюються у своїх роботах М.М.Бухман, О.П.Кеєріг, Е.В.Скворцова, А.Н.Сохор та ін. Маловивність цієї проблеми проявляється і в авторитетних довідкових виданнях. Навіть в енциклопедичних словниках сутність музичної культури як специфічне явище не аналізується.

Під час розробки виділеної проблеми ми спираємося, передусім, ті роботи, у яких музична культура досліджується як цілісне явище. Це дослідження Б.В.Асаф'єва, Р.І.Грубера, ЗЛісса, М.Є.Тараканова, А.Н.Сохора. Особливий інтерес становлять сучасні дослідження музичної культури М.М.Бухмана, Ю.Н.Бичкова, Н.Н.Гаврюшенко, О.В.Гусєвої, О.П.Мальцева, Е.В.Скворцової, М.Т.Усової та ін. .

Розглядаючи музику як вираз «сутнісних сил людини» (К.Маркс), дисертант спирається на праці мистецтво класиків марксизму. Безсумнівний інтерес становлять дослідження Е.А.Железова, В.В.Медушевського, Е.А.Мезенцева, В.Д.Никульшина, у яких культура і мистецтво сприймаються як прояв людських сутнісних сил.

При виявленні та вивченні структурних елементів музичної культури важливими орієнтирами служили дослідження з музичної теорії та музичної критики НА.Борєва, Р.І.Грубера, Ю.В.Келдиша, Л.А.Мазеля, Т.В.Чередніченко, В.П. Шестакова, Н.А.Южаніна, а також роботи з музичної освіти та музичної. вихованню Ю.Б.Алієва, Л.А.Баренбойма, М.І.Катунян, Г.В.Келдиша, В.П.Шестакова та ін. При розгляді виділених у дисертації структурних елементів музичної культури, їх функціонування та розвитку в контексті російської музичної культури другої половини ХІХ століття використовувалися праці Л.Баренбойма, Е.Гордєєвої, Т.Кисельова, Т.Ліванова та ін. При вивченні структурних елементів музичної культури в рамках становлення татарської професійної музики за основу бралися роботи АЛ.Валіахметової, Я.М. Гіршмана, Г.М.Кантора, А.Л.Маклигіна, Т.Є.Орлової, Н.Г.Шахназарової та ін.

Об'єкт дослідження – музична культура як багатогранне явище.

Предмет дослідження – музична культура як система елементів.

Метою дисертаційного дослідження є пізнання музичної культури як системи. Реалізація мети досягається шляхом вирішення наступних завдань:

Виявлення та теоретичне осмислення структурних елементів музичної культури як системи;

Визначення домінуючого, системоутворюючого елемента музичної культури як цілісності;

Обґрунтування музики як вираження сутнісних сил людини;

розгляд структурних відносин між елементами музичної культури як системи;

Оцінка значення структурних елементів системи музичної культури з прикладу історії розвитку музичної культури суспільства.

Теоретико-методологічні основи дослідження. В основі цього дослідження лежить системний підхід як вираз діалектичного методу. Цей підхід дозволяє пізнати таке складне явище як музична культура у різноманітті і водночас у єдності його елементів. Системний підхід не обмежується виявленням складу системи, що вивчається, він, розкриваючи взаємозв'язок структурних елементів цілісності, дозволяє розплутати найскладніший клубок причинно-наслідкових зв'язків і закономірностей функціонування даної системи. Теоретико-методологічною основою дисертаційного дослідження послужили роботи з системного підходу В.Г.Афанасьєва, Л.Берталанфі, І.В.Блауберга, К.Т.Гізатова, М.С.Кагана, В.М. .

У дисертації музична культура досліджується не як статичне, а як явище, що динамічно розвивається. Музична культура стає предметом філософського дискурсу, у якому використовуються такі філософські категорії, як категорії «загального» і «окремого».

Наукова новизна дослідження.

Формулювання власної операційної визначення музичної культури як явища;

обґрунтування положення про багатофункціональність музичної культури через аналіз об'єктивних функцій музичної культури;

Розкриття того становища, що цінність музики у тому, що музика - одне із проявів сутнісних сил людини. У дослідженні даного предмета нами дається власне розгорнуте визначення "сутнісних сил людини", на основі загальної характеристики К. Маркса;

Музична культура сприймається як цілісна система, визначаються її складові елементи, їх структурні взаємини усередині цієї системи, виявляється домінуючий, системообразующий елемент цілісності; обґрунтовуються закономірності функціонування цієї системи;

У наукових дослідженнях у галузі музики розглядаються музика, музична теорія та музична критика, музична освіта та музичне виховання лише як самостійні явища музичної культури. У цій роботі всі ці явища вперше розглядаються як елементи цілісності із застосуванням системного підходу;

На основі виявленої системи музичної культури визначаються структурні відносини цілісності на прикладах історії розвитку російської музичної культури другої половини ХІХ століття та становлення татарської професійної музики.

На захист виносяться такі положення:

1. На основі визначення сутності музики, а також сутності культури дається власне наукове визначення музичної культури, згідно з яким музична культура - це сукупність духовних цінностей у галузі музики в їхньому різноманітному прояві, а також діяльність людей зі створення та споживання музичних цінностей.

2. Виходячи з того, що музична культура – ​​багатофункціональне явище, у дисертації в результаті дослідження виділяються такі функції музичної культури: аксіологічна, гедоністична, пізнавальна, освітня, виховна, перетворююча, комунікативна, семіотична, релаксаційна функції.

3. Музична культура як цілісна система складається з таких структурних елементів: музики як носія духовних цінностей; 2) музичної теорії та музичної критики; 3) музичної освіти; 4) музичного виховання. Наведені вище структурні елементи існує не ізольовано один від одного, а в тісному діалектичному зв'язку, взаємопроникаючи і обумовлюючи один одного. Як домінуючий елемент у цій системі виступає музика як носій духовних цінностей, яка, проникаючи у всі елементи цілісності, цементує цю систему. Даний елемент-домінанта, володіючи системоутворюючою властивістю, служить засобом синтезу інших елементів в єдиний цілісний організм. Музика є носієм цінностей, тоді як музична теорія та музична критика, музична освіта, музичне виховання виступають як елементи, що відповідають за виробництво та споживання цих цінностей.

4. Дослідження системи музичної культури в контексті російської музичної культури другої половини XIX століття і в рамках становлення татарської музичної культури радянського періоду показує, що розроблена концепція дозволяє розглядати музичну культуру як ціле, що динамічно розвивається, збагачується за рахунок міжкультурного обміну цінностями.

Теоретична та практична значимість роботи полягає в поглибленому розумінні сутності музичної культури як цілісності, з її різноманітними проявами. Наукове пізнання системи музичної культури, її структурних елементів дає можливість виявити механізм та важелі управління цією системою. Виявлення певних тенденцій та закономірностей функціонування системи музичної культури дозволяє визначити перспективи розвитку та вдосконалення музичної культури суспільства. Застосування цієї системи у найближчій перспективі може дозволити суттєво впливати на перебіг та розвиток музичної культури сучасного суспільства.

Результати дослідження, його висновки та положення можуть бути використані у навчальних курсах з культурології, філософії, естетики, а також у мистецтвознавчих та музикознавчих дисциплінах.

Апробація роботи. Основні висновки та положення знайшли відображення у низці публікацій, а також у виступах автора з доповідями на науково-практичних конференціях, конгресах міжнародного, всеросійського та республіканського рівнів.

1. Шафєєв, Р.М. Системний підхід до вивчення музичної культури. Структура музичної культури/Р.Н.Шафєєв// Вісник СамДУ: гуманітарна серія. – 2007. – №3 (53). – С.223-231.

Публікації в інших виданнях:

2. Шафєєв, Р.М. Європейські та східні традиції в татарській музичній культурі / Р. Н. Шафеєв // Схід та Захід: глобалізація та культурна ідентичність: матеріали міжнародного конгресу. - Вісник КДУКІ. – Казань, 2005. – №3 (Спеціальний випуск. Частина III). – С.163-165.

3. Шафєєв, Р.М. Музика як вираження сутнісних сил людини / Р. Н. Шафєєв // Наука та освіта: матеріали VI міжнародної наукової конференції. -Бєлове, 2006. - 4.4. – С.609-613.

4. Шафєєв, Р.М. Музика як прояв сутнісних сил людини/Р.Н.Шафєєв// Молодь, наука, культура: дослідження та інновації: матеріали міжвузівських аспірантських читань. Вісник КДУКІ. – Казань, 2006. – №4. – С.14-17.

5. Шафєєв, Р.М. Поняття музичної культури / Р.Н.Шафєєв // Науки про культуру - крок у ХХІ століття: збірка матеріалів щорічної конференції-семінару молодих вчених (м.Москва). – К.: РІК, 2006. – Т.6. -С.259-263.

6. Шафєєв, Р.М. Проблема сумісності музики та ісламу у контексті татарської музичної культури / Р.Н.Шафєєв // Концепт та культура: матеріали II міжнародної наукової конференції (м.Кемерово). -Прокоп'євськ, 2006. – С. 154-163.

7. Шафєєв, Р.М. Людина в парадигмі музичної культури свого часу / Р. Н. Шафєєв // Наука та освіта: матеріали VI міжнародної наукової конференції. – Бєлово, 2006. – Ч.З. – С.468-472.

Структура роботи. Дисертація складається із вступу, двох розділів, кожен із яких складається з трьох параграфів, а також висновків та списку літератури.

Поняття музичної культури

Музичній культурі будь-якої нації притаманні свій зміст, характер, своє самобутнє обличчя. Розвиток музичної культури має значення для розвитку всього сучасного суспільства. Особливо це стосується російського суспільства, яке на сучасному етапі переживає радикальні зміни у всіх сферах своєї життєдіяльності, у тому числі й у сфері духовної культури, що пов'язано із руйнуванням тих духовних цінностей, які були пріоритетними під час радянського ладу, визнані світовою спільнотою.

На етапі поняття «музична культура» дедалі більше привертає увагу різних дослідників. Однак, незважаючи на те, що цей термін досить широко вживається, теоретичні роботи, в яких обгрунтовувалася сутність музичної культури, зустрічаються рідко. Деякі дослідники, взявши музичну культуру як предмет дослідження, часто оминають питання сутності цього явища. Про недостатню розробленість наукового апарату даного явища висловлюються у своїх дослідженнях М.М.Бухман, О.П.Кеєріг, Е.В.Скворцова3, А.Н.Сохор4 та ін Маловивченість цієї проблеми проявляється і в авторитетних довідкових виданнях. Навіть в енциклопедичних словниках сутність музичної культури як специфічне явище не аналізується.

Поняття «музична культура» утворюється за допомогою таких термінів, як «музика» і «культура». У зв'язку з цим, виявлення сутності музичної культури необхідно, передусім, усвідомити зміст даних понять. Щоправда, слід зауважити, що дослідниками різних дисциплін виконано вже чималу роботу в цьому напрямку, що, здавалося б, полегшує дисертантові вирішення завдання. Однак на даному етапі існує безліч дефініцій "музики", а також "культури", що значно відрізняються один від одного за своїм змістом. У зв'язку з цим автор дисертації вважає за можливе прийняти за основу принаймні врахувати ті дефініції, які, на його думку, найбільш адекватно виражають суть явища.

На етапі про музику створено чимало робіт. Великий історичний матеріал, що стосується дефініцій «музики», трактування його змісту, починаючи давніми навчаннями та закінчуючи сучасними дослідженнями (включаючи роботи Г.В.Плеханова, Б.В.Асаф'єва, Г.Кнеплера та ін.), міститься в роботі З. «Вступ до музики». Розглядаючи кілька десятків визначень музики в різних авторів, З.Лисса в результаті робить висновок, що «сьогодні створення визначення музики є справою виключно складною», т.к. «Кожна епоха визначає музику інакше, залежно від панівних поглядів та актуальної музичної практики».

Безсумнівно, з наведеного вище твердження слід робити висновок про непізнаваність феномена «музики». Однак при визначенні сутності музики ми повинні враховувати, що кожна епоха характеризується певною музичною мовою, стилем, мисленням та іншими особливостями.

Зважаючи на те, що на даному етапі є безліч різних дефініцій «музики», а також той факт, що виявлення визначення, що найбільш об'єктивно виражає сутність «музики», виявляється справою надзвичайно складною, ми звернемося до авторитетних довідкових видань.

У одному джерелі музика сприймається як «вид мистецтва, у якому художні образи формуються з допомогою звуків, і який характеризується особливо активним і безпосереднім впливом внутрішній світ человека»1.

У іншому - «музика - одне із видів мистецтва, що відбиває у художніх образах дійсність у всьому її різноманітті ставлення людини до того, що відбувається»2.

Згідно О.А.Шаповалової, музика - «мистецтво з'єднання експресивних і понятійних комбінацій вокальних та інструментальних звуків, що приносять задоволення»3.

Т.Попова музику розглядає як «мистецтво звукового висловлювання, відтворення життя, що оточує нас, у звукових образах»4.

Функції музичної культури

Вироблене наукове визначення музичної культури як явища вимагає конкретизації цього поняття шляхом аналізу безлічі функціональних проявів даної сутності. Проте, як свідчать теоретичні дослідження, функціональна характеристика музичної культури пов'язані з безліччю труднощів. На відміну від музичної культури, функції культури, і навіть функції музики досліджується досить активно. На сучасному етапі функціональний аналіз застосовується в основному до культури та музики, у відриві один від одного. Тим часом проблеми функціональних складових музичної культури як явища, яке не зводиться ні до культури, ні до музики, як правило, обходяться.

При ознайомленні з роботами, у яких порушується питання функцій тієї чи іншої явища, виявляється який завжди чітке тлумачення останніх. Саме тому, перш за все, хотілося почати з розуміння змісту самого поняття функція. Для виявлення сутності "функції" звернемося до довідкової літератури.

Так, в одному джерелі функція сприймається як «1) діяльність, роль об'єкта у межах певної системи, що він належить; 2) вид зв'язку між об'єктами, коли зміна одного з них тягне за собою зміну іншого, при цьому другий об'єкт також називається функцією першого» .

У іншому - як «відношення двох об'єктів, у якому зміна одного з них веде до зміни іншого. Функція може розглядатися з погляду наслідків (сприятливих, несприятливих - дисфункціональних або нейтральних - афункціональних), що викликаються зміною одного параметра в інших параметрах об'єкта (функціональність), або взаємозв'язку окремих частин у межах деякого цілого (функціонування)».

У наступному, «як відношення двох або більше об'єктів, для якого характерна супутня зміна одного з них при зміні іншого»3.

Відповідно до роботи Е.П.Никитина, функція - це «зовнішнє прояв властивостей будь-якого об'єкта у цій системі відносин, наприклад функції органів чуття в організмі. У математиці та логіці функцією називається операція зіставлення кожному елементу деякого класу (називається областю визначення цієї функції) цілком певного елемента іншого класу (області значень цієї функції)».

М.С.Каганом функція розуміється, як «призначеність певної системи до певної дії як її здатність виконувати певну работу»5. А.Ш.Назаровой функція сприймається як - «об'єктивне призначення предмета і явления»1. Саме, останнє, на думку дисертанта, є, по-перше, лаконічним, по-друге (що найголовніше) є найбільш адекватним.

Виявлена ​​дефініція «функції» дозволяє нам виявити і об'єктивні функції музичної культури, проте, говорячи про функції головного предмета дослідження, ця проблема, по суті, залишається не розробленою (що було сказано раніше). На етапі дослідниками найчастіше обходиться питання функціональності музичної культури. Розглянемо у зв'язку з цим поодинокі спроби дослідників виявити об'єктивні функції музичної культури.

Музика як вираження сутнісних сил людини та як домінантний елемент музичної культури

Людина, її сутність багато століть є предметом дослідження представників різних філософських напрямів. Тривалим був шлях до наукового пізнання сутності самої людини. Ведучи дослідження, філософи за всіх часів виявляли у ньому щось нове. Іноді це нове бачилося ними як споконвічно-сутнісне, істинно людське (втім, новизна у цих дослідників найчастіше виявлялася невиправданою). Людина розглядався лише як природне явище, лише як суспільне, ігноруючи у своїй його інші іпостасі.

Наприклад, людина у філософії Стародавньої Індії мислився як частина світової душі. Представники мілетської школи, які стоять на позиції гилозоїзму, людину представляли як частину космосу (мікрокосм), що є відображенням макрокосмосу.

У концепції Аристотеля людина розглядалася як істота суспільна. І ця соціальна природа людини відрізняє його і від тварини, і від «надлюдини»: «той, хто не здатний вступати в спілкування або, вважаючи себе істотою самодостатньою, не відчуває потреби ні в чому, не становить елемента держави, стаючи або твариною, чи божеством»1.

Для Р.Декарта характерний механістичний погляд на людину, розглядаючи її як «машину». Людина Л.Фейєрбахом розуміється як частина природи, при цьому вона виявляється ізольованою від соціальних зв'язків. Н.А.Бердяєвим людина представляється як мікрокосм та макротеос:

«Людина є мікрокосм та мікротеос. Він створений за образом і подобою Бога. Але в той же час людина є істотою природною і обмеженою»1...

В даний час досить перспективним у методологічному відношенні може бути визнана розробка та обґрунтування більш багатовимірних і об'ємних моделей природи людини, наприклад, такі як «біосоціальна» (І.Т.Фролов, В.В.Орлов, В.Ф.Сержантов і ін), «біокультурна» (М.Шеллер, А.Гелен, Х.Плеснер, Л.П.Воронкова та ін), «біосоціокультурна» (М.С.Каган, Ю.В.Ларін та ін), орієнтуються на те, щоб досягнуті в цій галузі результати розглядалися не як альтернативні, а як взаємодоповнюючі один одного початку, які наближають нас до пізнання самої сутності людини (зауважимо при цьому, що визнання в людині соціального початку апріорно передбачає і культурне, тому немає потреби , як це роблять деякі дослідники, знаходити у людині, крім соціального, і культурне начало).

У цьому, звертає він увагу «біосоціальна» модель природи людини, яка полягає у взаємодії складових її начал. Біологічний початок - що розкривається в самовизначенні людиною свого буття як представника homo sapiens, соціальне - що розкривається в самовизначенні людиною свого буття як індивіда, представника людської особини як розумної істоти. Отже, утвердження людини у світі обумовлено дією одночасно біологічних та соціальних засад.

Людина не відразу стала тим, ким вона є сьогодні. Олюднення наших віддалених мавпоподібних предків, приблизний опис яких дав нам Ч.Дарвін, має дуже велике значення для нашого світогляду. Але якщо дарвінізм вивчає, як розвивалися живі організми на землі під впливом природного відбору, то марксизм показує нам, яким чином доцільна діяльність людини надалі розвивала людину і перетворила наших мавпоподібних предків на сучасних висококультурних людей, які у своїй життєдіяльності виявляють свої «сутнісні сили». ». А цей факт для нашого дослідження є найважливішим.

Дослідження у сфері «сутнісних сил людини» є одним із спроб пізнати сутність самої людини. Вивчення цього явища для наукового пізнання не є новою (до цієї теми зверталися багато вітчизняних дослідників, у різний час). Проте, слід зауважити, незважаючи на велику кількість робіт у цій галузі, досі з багатьох аспектів явища, що вивчається, немає єдиної точки зору. Визначення змісту поняття «сутнісних сил» людини, а також їхня класифікація досі носять дискусійний характер.

Вочевидь, що поняття «музична культура» входить у русло загальніших понять: «культура», «художня культура» і «художня культура особистості».

Сучасне поняття «художня культура» включає «сукупність процесів і явищ духовно-практичної діяльності зі створення, поширення, освоєння творів мистецтва або матеріальних предметів, що володіють естетичною цінністю». [Художня культура: поняття терміна. / За ред. Л Н. Дороговий. – М., 1978 – с. 67].

Таким чином, художня культура – ​​сукупність художніх цінностей, а також певна система їх відтворення та функціонування у суспільстві. Зазначимо, що як синонім художньої культури іноді використовується поняття «мистецтво».

Оскільки ці визначення стали синонімами, базовими для десятків інших та їх похідних, необхідно зазначити, що ключовою особливістю даного підходу є виділення двох граней художньої культури, а саме – художньої культури суспільства, і через цю призму – художню культуру особистості.

Поняття «художня культура особистості» може бути виділено на підставі того, що у визначеннях художньої культури нерідко наголошуються такі її сторони, як «здатність розуміти мистецтво та насолоджуватися ним» Рапацька Л.А. Формування мистецької культури вчителя музики. – М., 1991 – с. 41.; активна творча діяльність людей; процес створення, сприйняття та засвоєння художніх цінностей. Саме це дає підстави вченим розвести поняття «художня культура» та «художня культура особистості».

Вихідним поштовхом для такого поділу стало твердження про перетворення особистості під впливом мистецтва. Визначаючи культуру як свого роду духовне оснащення особистості, вчені мають на увазі під нею якусь «проекцію» образів на сприймає, заздалегідь освоєні знання, називаючи індивідуальною культурою.

Очевидно, не можна повністю розділити цю точку зору, оскільки вона відображає лише одну із численних сторін поняття «індивідуальна культура». Культура особистості - це не «склад» готових ідей, а реальний інструмент для пізнання та перетворення світу та самої особистості. Незважаючи на очевидну однобічність, сама думка про перетворення самої особистості здалася нам дуже плідною та гідною для подальшого розгляду.

Серед дослідників, які відстоюють позицію диференціації культури нашого суспільства та культури особистості, можна назвати Ю.Б. Алієва, Ц.Г. Арзаканьяна, С.Б. Байрамова, Г.М. Бреслава, А.В. Гордєєву, Л.В. Горюнову, Л.М. Дорогову, Ю.А. Лукіна, Л.П. Пічко, А.В. Пірадова, Л.А. Рапацьку, В.Б. Чурбанова та низка інших. При всій різниці напрямів досліджень перелічених вище авторів, їх ріднить одне - аналіз функціональних змін, які відбуваються в особистості під впливом художнього (естетичного, духовного).

Невід'ємною частиною естетичного виховання є музичне виховання як визначальний чинник формування музичної культури особистості. У педагогіці музичне навчання та виховання трактуються як процес організованого засвоєння основних елементів соціального досвіду, перетворених на різні форми музичної культури. У дослідженні Г.В. Шостак під музичної культурою розуміється складне інтегративне освіту, що включає у собі вміння орієнтуватися у різних музичних жанрах, стилях і напрямах, знання музично-теоретичного і естетичного характеру, високий музичний смак, здатність емоційно відгукуватися зміст тих чи інших музичних творів, і навіть творчо- виконавські навички - співи, ігри на музичних інструментах тощо.

Відповідно до діяльнісного підходу до культури М.С. Кагана, культура, є проекцією людської діяльності (суб'єктом якої може бути індивід, група чи рід) і включає три модуси: культуру людства, культуру соціальної групи, культуру особистості. Музичну культуру особистості можна як специфічну субкультуру певної соціальної групи. У ній можна виділити два компоненти:

• · Індивідуальна музична культура, що включає музично-естетичну свідомість, музичні знання, вміння та навички, що склалися в результаті практичної музичної діяльності;
• · музична культура певної соціальної вікової групи, що включає у собі твори народного та професійного музичного мистецтва, що застосовуються у роботі з дітьми та різні інститути, що регулюють музичну діяльність дітей.

Поняття вікової музичної субкультури може бути представлено як своєрідний набір музичних цінностей, яким випливають представники цього вікового шару. Дослідники вказують на такі її складові, як: внутрішнє прийняття чи неприйняття певних жанрів та видів музичного мистецтва; спрямованість музичних інтересів та смаків; дитячий музично-літературний фольклор та ін.

Основою індивідуальної музичної культури дитини можна вважати його музично-естетичну свідомість, яка формується у процесі музичної діяльності. Музично-естетичне свідомість - компонент музичної культури, що є музичну діяльність, здійснювану у внутрішньому ідеальному плані.

Деякі аспекти естетичної свідомості досліджувалися в педагогічному та психологічному аспектах С.М.Бєляєвої-Екземплярської, Н.А.Ветлугіної, І.Л.Дзержинської, М.Нільсон, А.Катінене, О.П.Радинової, С.М.Шоломович та ін.

Елементи музично-естетичної свідомості, що виділяються О.П. Радинової:

• · Потреба в музиці - відправна точка формування естетичного ставлення дитини до музики; виникає рано поряд із потребою спілкування з дорослим у насиченому позитивними емоціями музичному середовищі; розвивається з придбанням музичного досвіду і вже до 6 років може сформуватись стійкий інтерес до музики;
• · Естетичні емоції, переживання - основа естетичного сприйняття; поєднує емоційне та інтелектуальне ставлення до музики. Теплов писав: «Щоб зрозуміти музичний твір, важливо його емоційно пережити і вже на цій підставі поміркувати над ним». Розвинені естетичні емоції є показником розвитку індивідуальної музичної культури;
• · Музичний смак - здатність насолоджуватися цінною в художньому відношенні музикою; не є вродженим, формується у музичній діяльності;
• · Оцінка музики - свідоме ставлення до своїх музичних запитів, переживань, установок, смаку, міркувань.

Людмила Валентинівна Школяр, говорячи про музичну культуру як частини всієї духовної культури, підкреслює, що становлення дитини, школяра як творця, як художника (а це і є розвиток духовної культури) неможливо без розвитку фундаментальних здібностей - мистецтва чути, мистецтва бачити, мистецтва відчувати, мистецтво думати. Розвиток людської особистості взагалі неможливий поза гармонією його «індивідуального космосу» - бачу, чую, відчуваю, думаю, дію.

Структура поняття «музична культура» дуже різноманітна, у ній можна назвати безліч компонентів, параметрів музичного розвитку: рівень співочого розвитку, навички сприйняття сучасної музики, рівень творчої активності тощо. Але розвиненість, просунутість дітей у різних сторонах розуміння музики все-таки в сумі не становлять музичної культури. Компоненти мають бути узагальненими, змістовно висловлювати найістотніше у ній, стати загальними стосовно приватного. Такою основою можуть і повинні виступати ті новоутворення в духовному світі дитини, які розвиваються завдяки заломленню в його думках і почуттях морально-естетичного змісту музики і які дозволяють з'ясувати, наскільки музична культура особистості пов'язана з величезною матеріальною та духовною культурою людства. Ю.Б.Алієв вважає, що до основних критеріїв у визначенні розвитку музичної культури школярів відносяться:

• · Рівень розвитку художніх переваг;
• · Участь школярів у будь-якій сфері художньої творчості;
• · Поінформованість у галузі художньої культури суспільства.

Аналогічні компоненти виділяє Л.В. Школяр:

• · Музичний досвід школярів;
• · музична грамотність;
• · Музично-творчий розвиток школярів.

Критеріями наявності музичного досвідуможуть виступати:

• · Рівень загальної поінформованості про музику;
• · Наявність інтересу, певних уподобань і переваг;
• · Мотивація звернення дитини до тієї чи іншої музики - що дитина шукає в ній, що чекає від неї.

Спрямована на виявлення духовних утворень методика має три варіанти: 1) зустрічі з музикою на уроці; 2) музика для домашньої фонотеки; 3) музика для друзів. Пропонується скласти програму заключних уроків чверті, вибрати платівки для прослуховування вдома у родинному колі, програму вечірки для друзів.

Додатково можна провести розмову:

• 1. Як ти ставишся до музики?
• 2. Навіщо музика потрібна у житті?
• 3. Які музичні твори ти знаєш, які з них найулюбленіші?
• 4. Що ти співаєш у класі, які пісні ти знаєш?
• 5. Де ти слухаєш музику (телебачення, радіо, концерти)?
• 6. Чи зустрічаєшся ти з музикою у школі, крім уроку? Де?
• 7. Чи любиш ти співати вдома? Що співаєш?
• 8. Чи співають твої батьки вдома, в гостях? Що співають?
• 9. Яку музику ти чув востаннє з батьками? Де?
• 10. Які музичні передачі тобі сподобалися останнім часом? Чому?

Також можливі анкета для батьків та виявлення певних навичок музичного виконавства.

Анкета для батьків:

• 1. Якою, на вашу думку, має бути дитина, щоб її можна було вважати культурною в галузі музики?
• 2. Що необхідно для досягнення вашою дитиною певного рівня музичної культури?
• 3. У чому ви бачите допомогу сім'ї у вирішенні цього завдання?

Другий компонент - музична грамотністьрозуміється, як:

• · Здатність сприймати музику як живе, образне мистецтво, народжене життям і нерозривно з життям пов'язане;
• · Особливе «почуття музики», що дозволяє сприймати її емоційно, відрізнити в ній хороше від поганого;
• · Вміння на слух визначити характер музики та відчувати внутрішній зв'язок між характером музики та характером її виконання;
• · Здатність на слух визначити автора незнайомої музики, якщо вона характерна для даного автора.

Використовується кілька методик виявлення музичної грамотності «Музично-життєві асоціації», «Вибери музику» (визначення спорідненої за змістом музики); "Відкрий себе через музику".

Методика «Музично-життєві асоціації» передбачає відповіді на запитання щодо якогось незнайомого твору:

• 1. Які спогади викликала в тебе ця музика, з якими подіями у твоєму житті вона могла бути пов'язана?
• 2. Де в житті могла б звучати ця музика та як могла б вплинути на людей?
• 3. Що в музиці дозволило тобі дійти таких висновків (мається на увазі, про що розповідає музика і як розповідає, які її виразні засоби в кожному окремому творі)?

Методика "Відкрий себе через музику". Дітям пропонується музичний твір і з ним пов'язуються три завдання:

• · Діти ставляться в позицію «співрозмовника музики»: вона їм про щось розповідає і вони повинні потім розповісти про свої почуття, про те, що в них народилося під час діалогу;
• · 2-е завдання передбачає розкриття дитиною музичного змісту у пластиці, у русі;
• · Третє завдання пов'язане з втіленням «самого себе» в малюнку, самооцінка, а музика виступає тут як джерело, змістовний привід.

Творчість (креативність) розглядається як особлива якість особистості, що характеризується здатністю до саморозвитку. У широкому значенні слова - це свідома цілеспрямована діяльність людини у сфері пізнання та перетворення дійсності. У музиці творчість відрізняється яскраво вираженим особистісним змістом і проявляється як особливе вміння відтворювати, інтерпретувати, переживати музику. Параметрами оцінки володіння дітьми творчими навичками та вміннями є:

• · Емоційність;
• · Ступінь усвідомленості задуму;
• · Винахідливість, оригінальність, індивідуальність у виборі засобів втілення;
• · художність здійснення задуму;
• · Залучення наявного музичного досвіду.

Рівень музично-творчого розвитку перевіряється насамперед спостереженням за дітьми в процесі їх спілкування з музикою (яку роль вибирає дитина: композитора, виконавця, слухача).

Інша методика «Сочиняю музику» проводиться індивідуально та допомагає виявити ступінь розвиненості образних уявлень, фантазії, уяви, мислення в рамках мистецьких завдань, образного чуння, бачення тощо. Надається вихідне творче завдання, ситуація: «Весняні голоси», «Літній день», «Звуки великого міста» тощо. Після вибору ситуації школяр разом із педагогом розмірковують про логіку та оригінальність розвитку образного змісту майбутнього твору мистецтва. Можна втілювати свій задум на фортепіано, інших інструментах, голосом, пластикою.

Третя методика «Дитина та музика». Музика – жива істота. Школяру пропонується намалювати її так, як він відчуває, розуміє музику, коли виконує чи слухає. Не забути зобразити себе у цьому малюнку.

Блок предметів естетичного циклу в початковій школі націлений на вивчення основних законів взаємовідносин людини і навколишнього світу, осягнення смислових значень процесу відображення людиною навколишнього світу в художньо-знакових формах, покликаний сприяти освоєнню дитиною навколишнього світу, буття, простору, соціуму, вироблень орієнтацій через розширення можливостей самовираження. Цей етап націлений на цілеспрямовану підготовку учнів до усвідомленого сприйняття культурознавчої інформації надалі.

Основними навичками та вміннями для даного етапу є:

• · розуміння мови мистецтва, як засоби комунікації для людей;
• · Розшифровка та передача інформації за допомогою доступних засобів виразності різних видів мистецтва (зокрема, музичного);
• · Переклад інформації, закладеної в художньому образі у творі одного виду мистецтва у вираз за допомогою іншого виду мистецтва;
• · Естетичне сприйняття явища навколишнього світу та передача свого сприйняття світу через художній образ.

Особливістю побудови змісту естетичних предметів середньої ланки має стати паралельне вивчення історичного розвитку світової та національної художньої культури, що сприятиме розумінню ролі та місця національної культури у загальносвітовому контексті. Така побудова матеріалу, що викладається, забезпечуючи єдність теоретичної та практичної підготовки учнів, відповідає не тільки психологічним особливостям процесів сприйняття у дітей даного віку, а й відповідає специфіки гуманітарного знання.

Навички та вміння, які повинні демонструвати учні в результаті вивчення можуть зводитися приблизно до наступного:

ü усвідомлено сприймати та характеризувати художній образ у творах досліджуваного виду мистецтва;

ü характеризувати засоби виразності, жанрові критерії, стильові особливості конкретних музичних творів;

ü розуміти та виявляти зв'язки між створенням конкретного художнього твору та культурою відповідного суспільства;

ü розуміти та використовувати у своїй творчості характерні для народної музичної культури засоби виразності.

Музична культура розуміється як життєве і духовне середовище, в рамках якого тільки може осмислено існувати власне музика. Життєве і духовне середовище, яке називається музичною культурою, і до якого так чи інакше причетна більшість людей, далеко не однорідне. В одних випадках межі музикокультурних областей дуже жорстко визначені та важкопроникні. В інших випадках ці межі можуть бути не настільки помітними з першого погляду, але вони є. У різних текстах зустрічаються спроби відокремлення в межах музичної культури різних музичних сфер: серйозної музики та розважальної, музики народної та професійної, музики усної традиції та музики писемної, масової та елітарної, музики первинних жанрів, яка безпосередньо включена в потік життя, та музики вторинних жанрів , що існує в особливих позапобутових формах.

Кожна з цих та інші подібні відмінності спираються на різні критерії, продиктовані потребою дослідження чи публіцистичною задачею. У цьому музика найчастіше у її соціологічної проекції, тобто. або з точки зору тих суспільних завдань, до здійснення яких вона примикає, або з точки зору інтересів тих громадських груп, усередині яких вона переважно поширена (сільське чи міське населення, молодь тощо). Але коли мета полягає в тому, щоб зрозуміти власну природу музичної культури як духовної взаємодії людей з приводу музики, незалежно від їхнього професійного, соціального, вікового або якогось іншого соціологічного визначення, потрібно обирати критерії, суттєві для протікання власне музичного процесу.

Є принаймні два критерії, що характеризують якість внутрішньої організації музикокультурного середовища. Один із них - прийнятий у ній статус музичного твору. Він може бути різним: від уявлення про музичний твор, як про завершене у своїх межах і продумане у всіх деталях створення індивідуальної композиторської творчості, до уявлення про музику як про несамостійну складову цілісного обрядового дійства. Зрозуміло, що ці два полярні один одному підходи всередині кожної культури до ступеня автентичності та стабільності музичного тексту відображають і всю несхожість відповідних музикокультурних систем загалом.

Інший критерій для розрізнення музичних культур спирається те що, як по-різному осмислені і самостійно розвинені у яких основні види музичної діяльності людей: твір, виконання і слухання. У музичній культурі фольклорного типу, де немає «спеціалізації» авторів, виконавців і слухачів, різницю між ними мінімальні, а музичній культурі концертного типу вони максимальні. Але найцікавіше те, що між цими двома змінними існує однозначний зв'язок: у строго раціоналізованій культурі концертного типу музичний твір є річ, стабільна у всіх своїх подробицях, а у фольклорній культурі дифузності її внутрішньої структури відповідає дифузність структур та меж її музичних проявів.

Основна тенденція історичних змін у світовій музичній культурі полягала в послідовній автономізації структурних елементів музичного середовища та відповідному ускладненні зв'язку між ними.

Запитання для повторення

1. Подібності та відмінності музичних культур.

2. Основні тенденції розвитку світової музичної культури.

Лекція №1

поняттяяк: « мистецтво», «

«мистецтво» та «культура».

Так, слово мистецтво мистецтво

Старослав. искоусъ

Найбільш .

Культура

Музика(З грец. - Мистецтво муз) -

тимчасовою природою музики,

Крім того, засобами музики можуть бути створені портрети різних персонажів (реальних і фантастичних), відображені взаємини між ними, передані найтонші психологічні деталі їх характерів: Н.Римський-Корсаков симфонічна сюїта «Шехерезада»-образи грізного царя Шахріяра і царів; М. Мусоргський «Малюнки з виставки» - п'єси «Гном», «2 євреї» та багато інших. ін;

Іноді художній задум музичного твору пов'язаний із будь-яким літературним твором або (рідше) з твором образотворчого мистецтва. Таку музику називають програмного.Основна ідея може втілюватися або в узагальненій несюжетній композиції, де назва лише вказує загальний напрямок розвитку музичних образів, або в композиції, що більш послідовно передає події (як правило, це твори з яскраво конфліктним сюжетом).

Засобами здійснення музичних образів служать музичні звуки, певним чином організовані. Основні елементи музики (її виразні засоби або її музична мова) – це мелодія, гармонія, метр, ритм, лад, динаміка, тембр) і т.д.

Музика формується в нотному записі та реалізується в процесі виконання. Розрізняють музику одноголосну (монодія) та багатоголосну (Поліфонія, гомофонія).Застосовують підрозділ музики на пологи і види, тобто. жанри.

Музичний жанр – багатозначне поняття, пов'язане з походженням, умовами виконання та сприйняттям музики.Жанр відображає взаємозв'язок між позамузичними факторами музичної творчості (життєве призначення, зв'язок зі словом, танцем, іншими мистецтвами) та його внутрішньомузичними характеристиками (тип музичної форми, стиль).

На перших етапах історії музики жанр виступав як традиційний художній канон, у якого композиторська індивідуальність не виявлялася. Канонізація норм музикування повністю диктувалася певними громадськими функціями музики (наприклад, культовими, церемоніальними). У прикладної музикисформувалися первинні жанри: пісня, танець, марш, особливості яких від функцій, виконуваних музикою у різних побутових, трудових, обрядових ситуаціях.

З часом поняття «жанр» стало застосовуватися ширше і узагальнено, позначаючи той чи інший вид художньої творчості за різними ознаками. Цим зумовлено існування безлічі жанрових класифікацій : за характером тематики (комічний, трагічний тощо), за витоками сюжету (історичний, казковий тощо), за складом виконавців (вокальний, інструментальний тощо), за призначенням (етюд, танець та т. п.).

Найбільш уживаною є класифікація за складом виконавців:

Музична культура кожного народу має специфічні риси, які проявляються насамперед у народній музиці. На основі народної творчості відповідно до закономірностей еволюції суспільства розвивається професійна музика, виникають та змінюють одна одну різні школи, художні напрямки, стилі, у яких по-різному здійснюється відображення духовного життя людей.

Музика(грец. Μουσική від грец. μούσα - муза) - вид мистецтва, художнім матеріалом якого є звук, організований за висоті, часуі гучностізвучання. Крім того, музичний звук має певне «забарвлення» - тембр (тембр скрипки, труби, фортапіано). Музика - специфічний різновид звукової діяльності людей. З іншими різновидами (мова, інструментально-звукова сигналізація і т. д.) її поєднує здатність висловлювати думки, емоції та вольові процеси людини в чутній формі та служити засобом спілкування людей та управління їх поведінкою. Найбільшою мірою Музика зближуєтьсяз мовою, Точніше, з мовленнєвою інтонацією, що виявляє внутрішній стан людини та її емоційне ставлення до світу шляхом змін висоти та інших характеристик звучання голосу. Ця спорідненість дозволяє говорити про інтонаційної природи музики.Разом з тим Музика істотно відрізняється від решти різновидів звукової діяльності людей.

Музичні звуки або тониутворюють різні історично сформовані музичні системи, відібрані художньою практикою суспільства, де вони існують(напр. Музичні лади).

Нас оточують не лише музичні звуки. Звуки природного походження є музичним мистецтвом. Як згадувалося вище, звуки, з яких, як з атомів складається музичний твір, повинні мати такі властивості, як певна висота (звук природи може не мати одного основного тону), тривалість, гучність і тембр.

Музичне мистецтво- Специфічне мистецтво, оскільки твори мистецтва створюються за допомогою звукового матеріалу. Музичне мистецтво можна визначити як майстерність композиторів, виконавців, результати діяльності яких (створення та виконання муз. произв.) здатні приносити естетичне задоволення.

Музична культура - сукупність музичних цінностей, їх виробництво, зберігання та поширення та відтворення.

Походження музики.

Існує низка гіпотез про походження музики. міфічного, філософськогоі науковогохарактеру. Процес формування музики відобразила антична міфологія. Міфи оповідають про грецьких богів, які й створили мусикійські мистецтва, дев'ять Муз, помічниць бога краси та покровителя музики Аполлона, рівних якому у грі на лірі не було. У Стародавній Греції виникла легенда про Пана і прекрасну німфу Сірінг. У ній пояснюється народження багатоствольної флейти свисткової (флейти Пана), що зустрічається у багатьох народів світу. Бог Пан, котрий мав козлячий вигляд, погнавшись за прекрасною німфою, втратив її біля берега річки і вирізав солодкозвучну сопілку з прибережної тростини, яка зазвучала дивовижним чином. У цей самий очерет була перетворена прекрасна Сиринга, що злякалася його богами. Інший давньогрецький міф розповідає про Орфея, прекрасного співака, який підкорив злих фурій, які пропустили його в царство тіней Аїд. Відомо, що своїм співом та грою на лірі (кіфарі) Орфей міг оживляти каміння та дерева. Музикою та танцем відрізнялися також святкові почети бога Діоніса. У музичній іконографії є ​​чимало діонісійських сцен, де поряд з вином і виявами в його оточенні зображені граючі на музичних інструментах.

Перші пранаукові, філософські та музично-теоретичні спроби обґрунтування походження музики також беруть свій початок у часи античності.

Піфагор,який довгий час навчався на Сході і багато своїх знань виніс із таємних святилищ давньоєгипетських храмів, створив основи наук про Числах, Космосі, Музика небесних сфер,був автором космологічної теоріїпоходження музики. Космогонічний процес невіддільний від першозвуку,що супроводжує утворення неба та землі, виникнення космосу з хаосу. При цьому звук, або звуки, що народжуються в момент космогенезу (утворення космічних тіл), а потім супутні кожному новому циклу космічного часу, відразу гармонійні, це - «світова музика».

Піфагор вважав, що Музичний закон є насамперед закон матеріальний, і проявляється він у вигляді певного фізичного порядку, втіленого в ієрархії музичних тонів, що складаються в музичний звукоряд. Суть цього закону зводиться до усвідомлення зв'язку між висотою звуку, довжиною струни, що звучить, і певним числом, з чого випливає можливість математичного обчислення звукового інтервалу через вираження його за допомогою поділу струни, наприклад: октава з поділами 2:1, квінта - 3:2, кварта - 4:3 тощо. Ці пропорції однаково притаманні як струні, що звучить, так і будові космосу, чому музичний порядок, будучи тотожний космічного світоустрою, проявляється в особливій «світовій музиці»-Musica mundana.

Світова музика виникає внаслідок того, що планети, що рухаються, видають звуки при терті про ефір, а так як орбіти окремих планет відповідають довжині струн, що утворюють консонуюче співзвуччя, то і обертання небесних тіл породжує гармонію сфер. Однак ця небесна сферична гармонія, або музика, спочатку недоступна людському вуху та фізичному сприйняттю, бо її можна сприймати лише духовно через інтелектуальне споглядання.

За Musica mundana, за вченням піфагорійців, у космічній-ієрархії слідує Musica humana, або людська музика, бо людській істоті також властива гармонія, що відображає рівновагу протилежних життєвих сил. Гармонія є здоров'я, хвороба є дисгармонія, відсутність консонантності. Звідси безпрецедентне значення музики життя людини у вченні Піфагора. Так, Ямвліх (послідовник Піфагора і Платона) повідомляє: «Піфагор встановив виховання за допомогою музики, звідки відбувається лікування людських вдач і пристрастей та відновлюється гармонія душевних здібностей. Він наказував і встановлював своїм знайомим так званий музичний устрій або примус, придумуючи чудовим чином змішання тих чи інших мелодій, за допомогою яких легко звертав і повертав до протилежного стану пристрасті душі. І коли його учні відходили ввечері до сну, він звільняв їх від денної смути і гомону у вухах, очищав схвильований розумовий стан і приготував у них безмовність тим чи іншим спеціальним співом і мелодійними прийомами, які отримували від ліри чи голосу. Собі ж самому цей чоловік складав і доставляв подібні речі вже не так, через інструмент чи голос, але, користуючись якимось невимовним і немислимим божеством, встромляв розум у повітряні симфонії світу, слухав і розумів універсальну гармонію і співзвуччя сфер, що створило повнішу, ніж у смертних. , і більш насичену пісню за допомогою руху та кругообігу. Зрошений як би цим і досконалим, він задумував передавати своїм учням образи цього, наслідуючи, наскільки можливо, інструментами і простим голосом». Таким чином, третій вид музики – музика інструментальна, або Musica instrumentalis, є лише образ та подоба вищої музики Musica mundana. І хоча божественна чистота числа в земній чутній музиці не може отримати повного тілесного втілення, все ж таки звуки інструменту здатні приводити душу в стан гармонії, готової у свою чергу сприйняти гармонію небесну, бо подібне впливає на подібне і може бути подібним.

У 19-20 століттях, на основі вивчення музики різних народів світу, відомостей про первинний музичний фольклор племен ведда, кубу, вогнеземців та інших, було висунуто кілька наукових гіпотез походження музики. Одна з них стверджує, що музика як вид мистецтва народилася у зв'язку з танцем на основі ритму (К. Валлашек). Підтвердженням цієї теорії служить музичні культури Африки, Азії та Латинської Америки, в яких домінуюча роль належить рухам тіла, ритму, ударності, і переважають ударні музичні інструменти.

Інша гіпотеза (К.Бюхер) також віддає першість ритму, що лежав основу появи музики. Остання сформувалася внаслідок трудової діяльності людини, у колективі, під час узгоджених фізичних дій у процесі спільної праці.

Принагідно зазначимо, щотермін музика , що сформувався в європейській культурі, не завжди є в інших культурах світу. Наприклад, у більшості народів Африки, Океанії, в індіанців Америки вона традиційно не виділяється з інших сфер життя. Музичне дійство, як правило, невіддільне тут від ритуальних дій, пов'язаних з полюванням, обрядом ініціації, весіллям, військовими зборами, поклонінням предкам ін. Те, що для нас, європейців є музикою – гра на барабанах, ритмічний стукіт палиць, звучання різних примітивних народних інструментів, які співають хором чи поодинці мотиви тощо – аборигени, наприклад, Океанії музикою не вважають. Аборигени розповідають, як правило, міфи та різного роду казкові історії, в яких пояснюються витоки тих чи інших музичних явищ, які виникають у якомусь потойбіччя і прийшли у світ живих людей від надприродних сил (богів, духів, тотемних прапредків) або звукових явищ природи (грози, звучання тропічного лісу, співи птахів, крику звірів та ін.); часто вказується на народження музичних інструментів та музичних здібностей людини у світі духів чи джинів (духів лісу, померлих людей, богів).

Теорія Ч.Дарвіна, що виходить із природного відбору та виживання найбільш пристосованих організмів, давала можливість припускати, що музика з'явилася як особлива форма живої природи, як звуко-інтонаційне суперництво в коханні самців (хто з них голосистіший, хто красивіший).

Широке визнання здобула «лінгвістична» теорія походження музики, в якій розглядається інтонаційні підстави музики, зв'язок її з промовою. Одна думка про витоки музики в емоційному мовленні висловлювалася Ж.-Ж. Руссо і Г.Спенсером: необхідність висловити торжество чи скорбота приводила мову у стан збудження, афекту і починала звучати; а пізніше, абстрагуючись, музика мови була перекладена інструментами. Більш сучасні автори (К.Штумпф, В.Гошовський) стверджують, що музика могла існувати навіть раніше, ніж мова – у мовній артикуляції, що не оформилася, що складається з глісандуючих підйомів, підвивань. Необхідність подачі звукових сигналів призвела людини до того, що з неблагозвучних, нестійких по висоті звуків голос став фіксувати тон на одній і тій же висоті, потім закріплювати певні інтервали між різними тонами (розрізняти інтервали більш милозвучні, насамперед октаву, яка сприймалася як злиття ) та повторювати короткі мотиви. Велику роль осмисленні і самостійному побутуванні музичних явищ грала здатність людини транспонувати той самий мотив, наспів. При цьому засобами для звучання були як голос, так і музичний інструмент. Ритм брав участь у процесі інтонування (інтонаційний ритм) і допомагав виділяти найбільш значущі для співу тони, розмічав цезури, сприяв формуванню ладів (М. Харлап).

Музика супроводжує людину з давніх часів. Підтвердження цього ми можемо знайти в археологічних розкопках, етнографічних довідниках та колекціях. Завдяки рясним ілюстративним матеріалом із зображенням музикантів або музичних інструментів, наскальним малюнкам, керамічним виробам, статуеткам, монетам та ін. , мембрафони (ударні інструменти з натягнутою шкірою тощо), аерофони (духові) та хордофони (струнні).

(Докладніше з відомостями про музику стародавніх епох ми познайомимося

на наступних лекціях).

ПЕРІОДИЗАЦІЯ ІСТОРІЇ МУЗИКИ

Лекція №1

Історія музичного мистецтва (історія музики), це галузь музикознавства, гуманітарна наука, що відбиває цілісну картину розвитку музичної культури та підрозділяється: 1) на загальну історію музичного мистецтва, що охоплює історію музичної культури всіх часів та народів; 2) на історію музыки окремих народів та країн; 3) на історію жанрів та форм музики, різновидів композиторського та виконавського мистецтва тощо.

Курс «Історія музичного мистецтва» є невід'ємною складовою професійної підготовки студентів-культурологів.

Цей курс тісно пов'язані з іншими навчальними дисциплінами, які виявляють специфіку історичного процесу розвитку. Це такі дисципліни як «Історія світової художньої культури», «Історія зарубіжної культури», «Історія української культури», «Культура ХХ століття», «Культура регіонів», «Етика. Естетика», «Історія новоєвропейської культури», «Історія мистецтв», «Історія літератури», «Історія країн Європи», «Історія релігії», «Історія філософії», «Історія театру», «Історія кіно», «Історія хореографічного мистецтва» , «Історія української художньої культури», «Народознавство та фольклор України», «Етнокультурологія», «художня культура півдня України», «Історія костюма та моди».

Курс «Історія музичного мистецтва» поділяється на музичне мистецтво Стародавнього світу та розгляд історичних шляхів розвитку західноєвропейської, російської та української музичної культури.

Вивчення західноєвропейської, російської та української музики побудовано за історико-монографічним принципом. Вибір музичних творів, які включені до програми, обумовлений їхньою історичною вагомістю, яскравістю художньо-образного змісту та стильових якостей.

Виходячи з цього, історія західноєвропейської, російської та української музики розглядається в аспекті формування та функціонування таких художніх напрямків та стилів як: середньовіччя, ренесансний гуманізм, бароко, класицизм тощо.

Метою курсу є поглиблення уявлень студентів у галузі світової музичної культури. У зв'язку з цим планується ознайомлення із змістом понять «музика», «музична культура», «музичне мистецтво» основними характеристиками музичних культур різних епох (від доби первісного суспільства до наших днів).

У процесі занять студенти підвищать свої знання з історії музики, теорії музики, музичної естетики (зокрема, отримають інформацію про різні жанри, напрямки, течії в музиці, у тому числі - сучасну), познайомляться з багатьма музичними творами.

Матеріал пропонованих занять сприятиме загальнокультурному збагаченню учнів, вихованню їх художнього та естетичного смаку, дозволить їм легше, а головне безпомилковіше орієнтуватися у сучасному культурному, насамперед – музичному житті.

В історії музики часто застосовуються такі поняттяяк: « мистецтво», « культура», «музика», «музичне мистецтво», «музична культура».

У світі існує безліч філософських та наукових визначень понять

«мистецтво» та «культура».

Так, слово мистецтво(у перекладі з церковнослов'янської мистецтво(лат. eхperimentum – досвід, проба); має багато значень У більш вузькому значенні, наприклад, це:

Старослав. искоусъ- досвід, рідше катування, тортури;

Образне осмислення дійсності; процес чи результат висловлювання

внутрішнього чи зовнішнього світу творця у (художньому) образі;

Творчість, спрямоване в такий спосіб, що вона відбиває що цікавить як самого автора, а й інших;

Один із способів пізнання та сприйняття навколишнього світу.

Поняття мистецтва вкрай широко, і у широкому значенні воно може виявлятися як:

Надзвичайно розвинена майстерність у певній галузі.

Довгий час мистецтвом вважався - вид культурної діяльності, що задовольняє любов людини до прекрасної.

Разом з еволюцією соціальних естетичних і оцінок мистецтвом отримала право називатися будь-яка діяльність, спрямовану створення естетично-выразительных форм.

У масштабах всього суспільства, мистецтво - особливий спосіб пізнання та відображення дійсності, одна з форм художньої діяльності суспільної свідомості та частина духовної культури як людини, так і всього людства, різноманітний результат творчої діяльності всіх поколінь.

У найбільш широкому сенсі мистецтвом називають майстерність, продукт якого приносить естетичне задоволення.

Культура(лат. cultura – обробіток, землеробство, виховання, шанування) – предмет вивчення культурології.

Слово культура має багато значень:

1. сукупність матеріальних і духовних цінностей, створених і створюваних людством і його духовно-суспільне буття.

2. історично певний рівень розвитку суспільства та людини, виражений у типах і формах організації життя та діяльності людей, а також у створюваних ними матеріальних та духовних цінностях.

3. Культура – ​​результат гри-співтворення людини, спрямованої на еволюцію, де, з одного боку, – ігровий майданчик, створений Творцем, її умови, ресурси та потенціал, а з іншого – творчість людини, спрямована на покращення цього майданчика та себе на її території, шляхом набуття досвіду та знань. Таким чином, культура є причиною і наслідком навчальної гри. (Нарек Бавікян)

4. загальний обсяг творчості людства (Данило Андрєєв)

5. складна, багаторівнева знакова система, моделює у кожному соціумі картину світу і визначальна місце людини у ньому.

6. «продукт граючої людини!» (Й.Хейзінга)

7. «сукупність генетично неуспадкованої інформації у сфері поведінки людини» (Ю.Лотман)

8. обробіток, обробка, вдосконалення, вдосконалення;

9. виховання, освіту, розвиток моралі, етики, моральності;

10. розвиток духовної сфери життя, мистецтво – як творчість;

11. творчі досягнення у певній приватній сфері, обмеженої часом, місцем, чи деякою іншою загальною властивістю (культура Стародавньої Русі, сучасна культура, поп-культура, слов'янська культура, масова культура, Культура древнього Єгипту);

12. "вся сукупність позабіологічних проявів людини".

Музика(З грец. - Мистецтво муз) - вид мистецтва, що відбиває дійсність у звукових художніх образах і активно впливає психіку людини. Музика здатна безпосередньо і переконливо передавати емоційні статки людей. Вона висловлює і пов'язані з почуттями ідеї узагальненого плану. Музика часто приваблює засоби інших мистецтв, наприклад, слово (література).

Музичний твір ми сприймаємо не так, як, наприклад, твори образотворчого мистецтва. Музика має тимчасову природу, що тече в часі.Скульптуру чи картину можна довго і докладно розглядати, музика ж на нас не чекає, вона постійно рухається вперед, тече в часі. Однак це властивість, звана тимчасовою природою музики, дає музичному мистецтву величезні переваги над іншими видами творчості: у музиці можна зображати процеси розвитку.

Звукова природа музики дає можливість встановити зв'язок зі звуками навколишньої дійсності. Музичні звуки та їх поєднання можуть нагадувати звукові явища зовнішнього світу (спів птахів, дзижчання джмеля, тупіт коней, стукіт коліс поїзда, шелест листя тощо) – цю властивість називають «звуконаслідуванням» або «звукообразівливістю». Звичайно, зображення в музиці має умовний характер, але дає поштовх фантазії слухача.

Звукообразівність у музиці найбільше наближає її до природного світу. Це здатність наслідувати явища природи (імітувати їх), такі як: спів птахів П І Чайковський «Пісня жайворонка» з «Дитячого альбому», (деякі композитори-«орнітологи», наприклад О.Месіан, який вивчав, записував у нотах і передавав у нових виконавських прийомах гри на фортепіано співи, вигуки, звички та ходи різноманітного світу птахів – він містив їх у себе вдома «Екзотичні птахи»); плескіт хвиль, дзюрчання струмка, гру води, бризки та сплески фонтану (музичні «мариністи» – це насамперед М.Римський-Корсаков симфонічна сюїта «Шехерезада ч. 1 «Море і Синдбадів корабель», К.Дебюссі «Затонулий» .Равель "Гра води", Б. Сметана симфонічна поема "Влтава", Ф. Глас "Води Амазонії"; картини природи, відображення пір року, Вівальді "Пори року", Г. Свиридов "Трійка", "Весна і осінь"; часу доби, Е.Григ «Ранок», Р. Штраус-«Схід сонця». ). Музика може наслідувати й інші прояви життя, імітувати, передавати за допомогою музичних інструментів або шляхом введення конкретних звучачих предметів звукові реалії життя. Наприклад, пістолетний або кулеметні постріли, дріб військового барабана (постріл Онєгіна в опері Євгеній Онєгін П.Чайковського, кулеметні черги в частині «Революція» з кантати С.Прокоф'єва До XX-річчя Жовтня), бій годинника, дзвін (в операх Борис Годік) М.Мусоргського, фортепіанний концерт №2 С.Рахманінова Частина 1), роботу механізмів, рух поїзда (симфонічний епізод «Завод» А.Мосолова, симфонічна поема Пасифік 231 А.Онеггера).