Цифровий живопис: три способи створення ілюстрацій на комп'ютері. Створення ілюстрацій до своєї книги

Під час роботи над виданням ведеться підготовка оригіналів ілюстрацій до репродукування та розміщення у тексті. Ілюстрації у книзі штрихові та напівтонові. При створенні ілюстрацій я спиралася на такі критерії:

• · Усі малюнки мають бути виконані в пропорціях, відповідних дизайн-проекту видання. Саме макет книги дає змогу досить точно визначити остаточні розміри ілюстрацій.
• В· Обсяг використовуваного ілюстративного матеріалу, а також спосіб його раціонального розміщення визначався спільно з автором на початковій стадії роботи над книгою.
• В· Вимоги, яким повинен задовольняти ілюстративний матеріал можна звести до наступних для штрихових та напівтонових зображень:

Штрихові оригінали:

• · малюнки повинні бути виконані на гладкому білому художньому папері;
• · Виправлення повинні бути виконані за допомогою зафарбовування яскравим білим кольором;
• · Малюнок повинен бути виконаний в масштабі 1:1, 1,5:1, 2:1 по відношенню до майбутньої ілюстрації в книзі і мати відповідну товщину штрихів. Не можна допускати занадто тонких штрихів, які можуть зникнути при зменшенні розміру;
• · Штрихування пунктиром або перехресними штрихами повинна бути однорідною, з поступовим переходом, і не мати занадто тонких або коротких штрихів у текстурі. Вони можуть бути втрачені у разі зменшення розміру.

Одноколірні напівтонові оригінали:

• · Чорно-білі відбитки на глянцевому папері (не тонованому, не матовому, не рельєфному);
• · Допустима широка гама тонів, але з поступовим переходом відтінків, без надто явних контрастів;
• · Можливість використання приблизно півторного розміру для отримання друкованого розміру;
• · Не повинні мати згинів, пошкоджень.

необхідно, щоб малюнок був на гнучкій підкладці, щоб його можна було сканувати.

Працюючи над ілюстрацією, художник вирішує найрізноманітніші професійні проблеми: композиційної організації, декоративності, емоційної виразності, стилістичної відповідності духу літературного твору, що зображується епосі. Книжкова ілюстрація – частина книги. Художник має враховувати вид видання, спосіб відтворення, формат, сусідство зі шрифтовою смугою, наявність графічних прикрас, щоб знайти гармонійне рішення, створити художній образілюстровані книги.

Задум художника стосується головним чином образотворчої системи в ілюстраціях, завдання якої - повести до найкращого пізнавального та пояснювального результату. Художник вирішує не тільки питання образотворчо-пластичного боку майбутньої серії ілюстрацій, а й – це головне – питання образного ладу, тлумачення твору та його художніх особливостей, створення композиційного цілого з окремих малюнків, які увійшовши в книгу та зливаючись органічно з текстом, непомітно підводили б читача-глядача до того аспекту тлумачення образів, який задуманий художником, щоб найповніше та яскравіше довести думку твору до читача. Така особливість задуму оформлення художнього творунадає глибокий вплив на тематичний планілюстрації. Не вдаючись до розгляду тем у всій їх різноманітності, загальне тематичне коло ілюстрування художнього твору можна у наступному списку.

Опис роздумів та почуттів дійової особи, характеристика її зовнішнього вигляду, міміки, жест, манери говорити, діяти. В ілюстраціях цей матеріал відповідає портрету, який може бути узагальненого характеру, без приурочення до будь-якого місця тексту, або, навпаки, з прив'язкою до певного невеликого або зовсім короткого текстового шматка, коли персонаж зображують у конкретному внутрішньому або зовнішній дії. Портрети можуть бути зображені поза будь-яким середовищем, з середовищем у вигляді фону, іноді символічного значення, і в середовищі, що активно характеризує зображену особу. Головна метапортрета - дати соціальну та психологічну характеристикузображуваного персонажа.

2. Опис подій, що відбуваються при зустрічах дійових осіб, їх зіткненнях між собою та природою. З цієї групи тим особливо важливі ті, які яскраво розкривають характер дійових осіб або є поворотним моментом у їхній долі, а також ті, які не відіграють особливої ​​ролі у розвитку сюжету, натомість підкреслюють основну ідею у задумі художника. У ілюстраціях цей матеріал виражається сюжетно-тематичними композиціями. Головна мета їх - розкриття характеру та стану учасників події у дії, розкриття значення зображуваної сцени в ході подій та для вираження основної ідеї. Це найпоширеніші ілюстрації. Як і портрети, сцени можуть бути зображені поза середовищем, з середовищем у вигляді фону та в середовищі, що активно діє.

Опис картин природи, міських видів, внутрішніх приміщень, що підкреслюють і допомагають зрозуміти та відчути лейтмотив, тональність, загальний настрій, головну думкутвори, характер навколишнього героя середовища та її вплив на нього, характер самого героя та його настрій. Цьому матеріалу відповідає пейзаж чи інтер'єр, мають як ілюстрація самостійне значення, настільки самостійне, що вписані у яких постаті персонажів твори служать лише підкреслення приналежності зображення до певного місця тексту чи відтінку його основний теми і задуму. З ілюстрацій цієї групи найчастіше зустрічається пейзаж.

Опис окремих споруд, будівель, предметів побуту, рослин, тварин і т. д., які виділяють і допомагають зрозуміти ту чи іншу межу в характері та настрої дійової особи або мають особливе значення у розвитку подій. У ілюстраціях цієї групи тем відповідають своєрідні графічні натюрморти чи ізольовані зображення предмета, постаті. Ілюстрації, які стосуються цієї групи, рідкісні.

Кожну з описаних тематичних групможна поділити на підгрупи залежно від того, до яких дійовим особамвідноситься: головним, другорядним, третьорядним або епізодичним. А також підрозділити групу залежно від того, чи належить вона до головної. сюжетної лініїабо бічний, чи супроводжує вона сюжет чи належить до позасюжетних частин твору.

Діапазон технік, що використовуються у сучасній книжковій графіці, дуже широкий. Від найтонших акварельних робітдо шовкографії, від гуаші та пастелі до вирізки ножем на телячому пергаменті, від малюнка пером до колажу та експериментальних цифрових форм. Різні позиції художників від абсолютно серйозних до наївних, від іронічних до скептичних. Висока якість та дивовижна різноманітність – ось те, що має характеризувати сучасні роботи.

Сучасна ілюстрація, що часто створюється за допомогою комп'ютерної графіки стає все ближче і ближче до дизайну . Роботи можуть бути виконані у найрізноманітнішій техніці – векторна графіка, живопис та малюнок, змішана техніка.

Робота над ілюстрацією вимагає уваги до деталей, глибокого знання предмета, про який йдеться, та здатності передавати у графічній формі складні ідеї. Одні ілюстрації створюються в техніці акварелі, гуаші та відносяться до образотворчого мистецтва, інші створюються за допомогою комп'ютерних програм, треті - це синтез традиційних засобів та комп'ютерних технологій. Тут переплітається робота руки та очі з роботою програм та машин.

В ілюстраціях до п'єси "Ах, життя наше сучча!" було взято три теми (епізод): "Хірін із собакою", "конфлікт мільйонера з представниками банку та поліцейськими на бал-маскараді", "відстоювання інтересів чоловіка Мерчуткіної перед присутніми на весіллі". І в ілюстраціях до п'єси "Біс поплутав!" також було взято три теми (епізоду): "розмова генеральші з Блистановим", "конфлікт Ломова з Наталією Степанівною та Чубуковим", "розбирання Блістанова та Наталії Степанівни".

Важлива роль композиції ілюстрацій відводиться середовищі, у якому відбувається дію. Оточення героїв має значення для розкриття змісту картини. Єдність враження, цілісність композиції досягається знаходженням типового російського інтер'єру рубежу 19-20 ст.

Ілюстрації для книги "Чехонтини" створені у техніці - чорно-білій контрастній графіці, чорною тушшю з використанням пера та рапідографа. Після сканування оброблені у програмі Adobe Photoshopза допомогою графічного планшетного ПК.

У рамках цієї дипломної роботибула поставлена ​​мета - створення макета та ілюстрацій для оформлення книжкового видання Г. І. Юденича "Чехонтини", враховуючи особливості сприйняття дорослої категорії людей, використовуючи основні графічні інструменти, характерні для створення книжкової графіки. Метою роботи було не просто створити графічне оформлення та ілюстрації книги, а й спроектувати цілісний макет, у якому гармонійно поєднувалися б усі елементи книги.

Було проведено комплексну роботу з розгляду книжкової ілюстраціїяк особливого виглядуграфічного мистецтва, виявлено відмінні рисикнижкової графіки від інших видів образотворчого мистецтва.

Книжкова графіка з погляду дизайну не лише об'єктом образотворчого мистецтва (створення ілюстрацій чи шрифту), а й об'єктом творчої діяльності, що включає технічне редагування, набір, верстку тощо.

Для того, щоб виявити відмітні особливостікнижкової графіки від інших видів мистецтва були вивчені книги та видання періодичного друку про мистецтво книги.

Крім правил верстки у роботі розглянуто спеціальні вимоги, встановлені державними стандартами.

Була проведена комплексна робота з вивчення історії розвитку книжкової ілюстрації, виявлення основних особливостей розвитку. Ілюстрація розвивалася і часто відповідала тенденціям, що існували на той час. Виявлено основні інструменти, що використовуються на сьогоднішній день для створення ілюстрацій.

Історичний досвід свідчить, що стан книжкової справи завжди був визначальною домінантою розвитку суспільства протягом багатьох століть. Сам винахід друкарства послужив потужним поштовхом для докорінних змін у житті людства, серйозних перетворень у сфері продуктивних сил і виробничих відносин, у галузі науки, культури, освіти, у вирішенні багатьох соціальних та економічних завдань.

Вивчивши структуру книги, можна зробити висновок, що одна з найважливіших особливостейілюстрації - залежність її від літературного тексту. Її мета - доповнення у наочно-зорових образах оповідання автора. На відміну від станкової графіки, що виникає як результат безпосереднього спостереження художником навколишнього середовища та вивчення матеріалів історичної дійсності. Книжкова графіка своїм відправним об'єктом має не саме життя, а літературний твір, що є відображенням життя через призму того чи іншого письменника чи поета. Ілюстрація не лише тлумачить текст, а й збагачує його у своїх зорових образах, коментує, розвиває та доповнює думки та образи письменника чи поета.

Книжка - це хоч і складний, але єдиний організм. І тому у її оформленні все взаємопов'язане. Не можна вирішувати зовнішнє оформлення книги у відриві від внутрішнього, призначати розмір шрифту незалежно від формату, вибирати формат, не враховуючи ступінь складності ілюстрацій тощо.

На основі отриманих висновків було досягнуто поставленої мети - створено ілюстровану книгу за твором Г. І. Юденича "Чехонтини". Ця книга призначена для дорослої категорії людей. Вона створювалася з урахуванням переваг цієї вікової групи. Було розроблено макет книги, що систематизує розташування та характерну форму ілюстрацій. Він дозволив гармонійно поєднати шрифтове оформлення основного тексту, заголовків з ілюстративним матеріалом та іншими графічними складовими книги, такими як колонцифри. Стиль ілюстрацій є гіперболічним, з елементами гротеску, але наближеним до реальності. Він досить опрацьований, деталізований. Для створення макета та ілюстрацій використовувалися сучасні технології. Особливу увагу було приділено розробці обкладинки, для якої було створено ілюстрацію, що включає шрифтову композицію. Усі елементи, створені задля побудови образу книжки інноваційні у своїй унікальності.

Виконана робота відповідає сучасним тенденціяму розвитку книжкової графіки. В даний час відбувається як би відкриття нової добикнижкового мистецтва, у зв'язку з цим, особливий інтерес представляє вивчення світової історії книговидання, виявлення, пошук тонкощів художньо-технічного оформлення стародавніх майстрів. Основний вектор цього пошуку – вдосконалення сучасного мистецтвакниговидання на основі нових технологій

Створення ілюстрацій – одна із супутніх послуг у нашому креативному агентстві. Як правило, ми пропонуємо використовувати ілюстрації для оформлення буклетів або каталогів, особливо в тих випадках, коли немає можливості зробити професійну зйомку. Іноді фотографії навмисне замінюють ілюстраціями, наприклад, щоб створити меню у вінтажному стилі.

 
До речі, варто дуже уважно ставитися до гармонійного продовження стилю оформлення кафе або ресторану в стилі ілюстрацій, щоб уникнути еклектики. Невдало виглядають невиправдане використання стилю модерн та шрифтів модерн у дизайні, якщо оформлення ресторану, наприклад, чисте бароко. Можливо, не всі відвідувачі помітять це, але буде відчуття, що щось не те.

 
Створення Векторні ілюстрації, особливо в сучасному стилі flat, чудово підходить для оформлення інфографіки. Також ми часто використовуємо векторні зображеннядля оформлення презентацій. Наші ілюстратори працюють у різних техніках: це і ботанічний малюнок, і міський скетчінг.

 
Вартість та строки створення ілюстрації залежать від складності та обраної стилістики. Перед початком створення ілюстрації, ми пропонуємо клієнту визначитися зі стилістикою майбутньої картинки. Можливо, це буде детально промальований tech design, або акварель, переведена у вектор. На початку робіт ми завжди пропонуємо кілька нарисів, ескізів або ідей, щоб визначитися з композицією, а потім уже за затвердженим макетом ретельно малюється фінальна картинка.

 
Приклади робіт у категорії створення ілюстрацій

 
Створення Векторні ілюстрації для шахового підручника

У мене за останні дніякийсь небувалий творчо-робочий підйом. Нарешті подобаються власні роботи, зроблені як для замовників, так і для стоків. Тому малюється і верстається легко, приємно, що тішить.
Хочу трохи відкрити таємницю робочого процесу. Давно теплиться думка записати відео, як малюються предмети для стоків, але поки що щось руки не доходять, тож покажу лише у картинках та словах.

Етап 1. Вибрати тему
З чого починається робота? З вибору теми. Якщо чесно, я поки що не дуже примудряюся з приводу тенденцій, вибору ніш (може тому маю скромні цифри в гаманці), малюю, що хочеться. Для себе обрала стиль, обізвала його «мульти-реалізм», тобто досить реалістично, щоб передати обсяг, тіні, але залишити при цьому лють і мультфільм. Нині працюю у жанрі «предмети», але пізніше планую включити сюди людей та невеликі сюжети.

Переді мною ніколи не постає питання "Що намалювати", скоріше "Що намалювати в першу чергу". Я вражаюсь абсолютно всім: їжею в кафе, вітринами магазинів, гарними фотографіямилюдей, роботами інших авторів. На щастя, мені не доводиться сидіти за монітором, тягати туди-сюди різні квіточки, сподіваючись, що вийде щось гідне. Я повністю відмовилася від створення фонів, текстур, візиток та іншого досить популярного серед інших стокерів. Просто не пішло, я не отримувала задоволення від процесу, коли їх робила, і вони зовсім не продавалися.
Сідаючи за комп'ютер, завжди вже маю уявлення, що хочу побачити в результаті, але це трохи забігаю вперед.

Отож, вибір теми. Завжди і скрізь я тягаю із собою щоденник, який, до речі, теж неслабо налаштовує на творчий лад. І як тільки мені на думку спадає ідея, додаю її в Інтелект-карту. Не буду вдаватися до подробиць що це, дана інформаціяспокійно гуглиться, уточню лише, що метод справді класний. Дозволяє структурувати ідеї, не затискаючи їх у рамки, допускаючи розвиток однієї думки нескінченно довго.
Ось так мої карти зазвичай виглядають.
Ідеї ​​записуються в павутинку, потім обмірковуються, аналізуються. Щось відкладається, а щось одержує життя на другому етапі.

Етап 2. Ескізи
Тут все дуже просто і зрозуміло, якщо я вибираю тему, то накидаю, які саме предмети можуть ставитися до неї. А далі шукаю картинки потрібних предметів та змалюю їх у свій молескін. Змалювати потрібно обов'язково, стоки не дозволяють використовувати чужі фотографії як прямі референси (перемальовування чужих фото), але якщо підібрати кілька картинок, взяти щось з одного, щось з іншого і в результаті отримати власний малюнок, то все добре, авторське право не постраждало.
Малюю я, якщо чесно, так собі, рука не поставлена ​​на створення рівних лінійАле це не особливо потрібно, за що і люблю вектор.
Ескізи тут носять роль зразкових схематичних нарисів, з них я братиму загальну форму. Від кривості ліній пізніше врятують інструменти Ілюстратора, що дозволяють креслити рівні колата прямокутники.

Етап 3. Як це роблять інші?
Для себе я затвердила основний принцип роботи зі стоками: мої картинки за якістю повинні бути не гіршими за ті, що представлені на перших сторінках серед популярних. Якщо робота не дотягує, я мусолитиму її, поки не задовольнюся результатом. Звичайно тут мова йдеі роботах з тієї ж теми і в тій самій техніці, що й у мене.

Вчора я задумала помалювати на тему Fast Food. За цим пошуковим запитом знайшла симпатичні сосиски в тісті, картоплі, колі. Вибирала те, що купила б сама, якби я мала таке замовлення, і просто те, що порадувало око. Знайдені картинки прямо кидаю на аркуш, де збираюся працювати. З них нічого не беру, ні кольору, ні форми, ні стилю. Мені потрібне лише загальне враження, все інше піде з моїх ескізів та підібраних палітр.

Етап 4. Оформлення основних форм.
Далі розпочинається робота з комп'ютером. У мене є графічний планшет, але користуюся ним вкрай рідко, люблю похвалитися, що всі мої роботи зроблені мишкою, що, до речі, чиста правда. Основний інструмент: перо. Ті, хто розуміється на векторі, зрозуміють у чому суть. Коротко, перо дозволяє за допомогою точок та векторів малювати вигнуті лініїбудь-яких форм.
Пером (для предметів, що вимагають рівності: кружки, тарілки, коробки - еліпси, прямокутники) я обводжу основні деталі, зафарбовую їх у хаотичні кольори, щоб визначити форму.
У результаті виходять такі непривабливі ілюстрації, але загальна ідея вже ясна, далі лише ускладнення.


5. Підбір кольору.
Підбір кольору, один з найважливіших моментів, який я собі категорично не довіряю та сама кольори не підбираю. Є багато сервісів, що дозволяють зібрати гарні палітри, але це не зовсім те. Головним помічником у підборі кольору став сервіс: shutterstock.labs. Цікава штука, рекомендую покопатися, навіть просто заради загального розвитку. Сайт дозволяє підбирати фотографії з цікавих тем з урахуванням кращої палітри. Наприклад, я знаю, що для малювання Fast Food мені швидше за все знадобляться жовтий, червоний, помаранчевий, коричневий та їхні відтінки. Формую відповідний пошуковий запит і програма видає мені готові фотографії з тими ж хот-догами, картоплею та іншим, та ще й у яскравих, красивих кольорах, які я згодом і використовуватиму в роботі завдяки інструменту піпетка.

Етап 6. Розробка предмета.
Чорнова частина процесу закінчена, починаємо творити. Для відмальованих деталей підбираю кольори зі знайдених фотографій, потім додаю нові деталі: тіні, відблиски, світло, текстуру. У результаті отримую набір окремих предметів, які можна компонувати.


Етап 7. Упорядкування композицій.
Предмети намальовані, час подумати, як їх подати. Навіть за мою недовгу стокерську діяльність я встигла збагнути, що композиції продаються краще, ніж просто предмети на білому тлі (хоча в такому вигляді теж завантажую, іноді купують). Тому тепер просто комбіную всю нашу колекцію у різні картинки, з фоном, без фону, з написами, без них. Що більше вдається наробити з однієї колекції картинок, то краще. Особливо мені подобається, коли якісь предмети можна взяти із минулих робіт. Наприклад, у набір «Fast Food» я додала морозиво з колекції «Літо». Тому намагаюся малювати в одному стилі, щоб можна було все комбінувати.


Отак виглядає моя робота над картинками. Виявила, що такі етапи відклали відбиток і на моїй дизайнерській діяльності, я стала робити продукти вже іншого стилю та набагато якіснішою, що теж тішить.

Французький художник Ксав'єр Коллет пояснює, як зробити процес малювання ефективнішим на прикладі своєї роботи з темною феєю в оточенні лісу.

Я думаю, що такі правила малювання можуть допомогти вам розвинути свої навички, але іноді може здатися, що вони намагаються обмежити вас. Намагаючись задовольнити широкий спектр художніх критеріїв, таких як: дизайн персонажів, продумані композиції та ефективні кольорові схеми – ви можете сповільнитись, але швидка роботане завжди буває якісною, пам'ятайте про це.

Я вважаю, що найкращий шлях до вершини – це навчитися відчувати, робити речі інстинктивно. З практикою, бачити речі, які є у зображенні, та визначати ті елементи, які досі потребують доопрацювання – стає другою натурою, що заповнюють підсвідомість під час роботи.

З практикою це стає другою натурою – бачити речі, які потребують доопрацювання

Єдине, що я зробив, перш ніж почати малювати – відсторонився від усіх та фотографій у голові, щоб моя підсвідомість почала генерувати ідеї. Після цього я повністю поринув у процес малювання.

Початкові ескізи

Я не знаю, як далеко зайду з цією ілюстрацією. Зате я знаю, що хочу, щоб Головна героїнябула свого роду королевою - кимось, хто змусить вас боятися, відчувати тривогу, дивлячись їй у вічі.

Тож я почну з грубого начерку, щоб зрозуміти, яка тут буде композиція. Вона гуляє лісом і спостерігає за вами. Ну, що ж, почнемо малювати когось, хто змусить вас відчути справжній страх і чарівний жах.

П'ятдесят відтінків сірого

Важливо врахувати глибину зображення та визначитися з площинами: фон із двома-трьома рівнями глибини; головна площина вашого героя та передній план.

Я починаю в моно - це швидше і буде легше щось змінити. Я вибрав палітру з безлічі відтінків сірого і, додавши персонажу рогу і довгу сукню на весь зріст, почав визначати її характер.

Відправний пункт

У нас у всіх є свої маленькі слабкості. Моя полягає в тому, що я не можу встояти на ранніх стадіях перед промальовуванням персонажа. Часто кажуть, що деталізація елементів в ізоляції – не дуже хороша практика, бо зрештою не можна побачити загальну картину.

Корисна порада, не сперечаюся, але я не можу винести того, що на обличчі буде лише трохи деталей, у мене жахливо сверблять руки доповнити їх. Тому я витратив трохи часу, щоб намалювати обличчя, корону, роги та волосся.

Іноді дуже важко визначити, у яких кольорах буде ілюстрація. Тож ось вам маленька порада. Візьміть старий малюнокабо навіть фотографію, не має значення. Дублюйте шар зображення та застосуйте ефект Розмиття Гауссом до дубліката. Потім змініть Установки накладання – Режим накладання – Перекриття. І подивіться, чи надихає вас така кольорова гама для вашої робочої ілюстрації.

Пошук колірної теми

Після цього я налаштував Відтінок/Насиченість і малюю пензлем у кольоровому режимі. Ще одна порада – застосуйте Авто Рівні або Авто Контраст, а потім пограйтеся з режимами змішування шару. Іноді щасливі випадковості надихатимуть вас і допомагатимуть вам долати стіну «некреативності».

Додайте деталі

Я починаю малювати деталі персонажа, починаючи з голови та погруддя, перш ніж перейти до розробки одягу.

Я не втілюю будь-які ідеї щодо сукні, як я сказав, я просто перегортаю великий набір з різноманітних зображень, щоб мій креатив наповнився свіжими соками і я зміг придумати незвичайний дизайндля сукні.

Контраст

Добре, якщо у малюнку буде контраст. Більш конкретно: протиставлення форм, яскравості та кольору. Мій вибір для цієї ілюстрації – блакитне світло, яке вказуватиме на магічну силу та контроль над усіма живими істотами на цьому малюнку.

Більше деталей

Тепер, коли я задоволений у виборі кольорів, я можу завершити розробку її костюма, додавши такі деталі як прикраси, і зобразити ряд таких матеріалів як хутро, шкіру, метал, блискітки, які разом зроблять дизайн більш цікавим.

Пластика ваш друг

Пам'ятайте про переваги цифрових програм. Фотошопівський фільтр Пластика є потужною редакторською опцією. Тут, у моїй ілюстрації, я використовую його, щоб підправити обличчя феї, тому що я вирішив, що воно надто довге.

Закінчуємо з нею

Час малювати останні деталі персонажа. Я додав останні мазки на корсеті, намалював на її палиці череп, додав блакитного свічення до костюма і т.д.

А тепер настав час оживити фон променями світла та деяким шумом. Плямисті пензлі в режимі Освітлення підійдуть мені ідеально.

Створюємо домашніх улюбленців

Я хочу, щоб у моєї темної феї були… вихованці. У нижній частині композиції трохи вільно, так що це ідеальне місце, щоб намалювати істот, які оживають за допомогою її темної магії

У мене немає певного уявлення про те, що я збираюся робити, так що я роблю малюнок темним пензлем, а потім використовую кисть у режимі Освітлення основи, щоб додати такі деталі як очі та роти, з яких виходять пучки магії.

Звіринець монстрів

Поки що я працюю інстинктивно і цілком задоволений дизайном моєї істоти. Тепер можу додати інші. Я застосовую той самий робочий процес: створюю невеликий ескіз, а потім додаю деталі, використовуючи кисть у режимі Освітлення основи.

Розмиті елементи

Я майже закінчив цю ілюстрацію і тепер застосовуватиму деякі хитрощі, яким я навчився за роки моєї роботи. Я хочу, щоб моя фея дивилася на спостерігача – глядача, який ховається у лісі.

Так що я домалюю гілки мазками жорсткого пензля. Немає необхідності малювати їх у деталях. Потім я додав до них ефект Розмиття Гауссом і все – вони готові!

Зерно додає текстуру

Я люблю додавати текстуру до моїх малюнків. Іноді це просто текстура паперу, створена за допомогою Накладення шару. Але зараз я робитиму щось зовсім інше.

Я додав нейтральний сірий шар (Насиченість - 0, Яскравість - 50) і застосував Фільтр>Шуми>Додати шум двічі (поставити на максимум) і Фільтр>Розмиття>Розмиття тричі. Потім я поставив цей шар на Перекриття (Накладення) і натиснув на Непрозорість шару, поставивши налаштування на 5-6%

Чарівніше життя

Я вирішив, що картині потрібно більше життя. Моє рішення - швиденько домалювати метеликів на передньому планізнову дати малюнку більше глибини.

Остання хитрість

Остання порада. Простий спосіб додати трохи більше різноманітності у ваше мистецтво – це створити новий шар та заповнити його за допомогою м'якого хмарного пензля.

Встановіть основний колір на світло-сірий і використовуйте м'який хмарний пензель, щоб створити контраст. Потім поставте шар у режим Накладання.

Я дотримувався моїх порад і закінчив малюнок!

Ви побачите, як я створюю концепт-малюнок, фон, а потім поступово покращую зображення, вимальовуючи деталі. До речі, ви можете легко застосовувати техніки, показані в цьому уроці при створенні своїх ілюстрацій, лого та інших проектів! Наслідуючи подібні уроки, процес малювання завжди здається легшим, але якщо ви вважаєте, що ви недостатньо добре малюєте, то ніколи не буде зайвим просто спробувати, оскільки мета подібних уроків, так чи інакше, полягає в покращенні ваших навичок! Я впевнена, що ті з вас, хто не може створювати масштабні малюнки, можуть почати з швидких нарисів, на кшталт цього.

Я використовувала такі інструменти:
- Photoshop CS3
- Планшет Wacom Graphire 3 USB (Блакитний)

Крок 1: Я почала з ескізу Потім я пофарбувала поверхню землі. Тут, як ви бачите на готовому малюнку, багато зеленої трави і вона нагадує мені стару пісню: "Зелена зелена трава біля будинку". Тому спробуйте уявити щось таке. Можливо, тут неподалік маленького будиночкастоїть старий дуб, під покровом якого ви так любили грати в дитинстві. Як тільки я визначилася зі сценою, я почала обмірковувати кольори: основні та фонові відтінки. Тут я спробувала уявити чіткий образ. Я почала малювати на порожньому фоні, на який додала кілька кольорів. Я не люблю працювати з малюнками, фон яких простий і невиразний. Додавання різних кольорів зберігає інтерес до зображення, а також допомагає досягти потрібного настрою.

Крок 2: Я додала деталі за допомогою кисті з маленьким діаметром Для цих ілюстрацій я використовую лише ті пензлі, які вже є у Photoshop за промовчанням. Якщо хочете, ви можете завантажити інші пензлі. Ось пензлі, які я використала для цієї ілюстрації. У моєму малюнку я користуватимуся лише стандартними кистями. Перед тим, як приступити до малюнка, вам потрібно налаштувати свої пензлі.

Крок 3: Тепер вам потрібно вибрати основні кольори для вашої композиції І ось мої кольори для цієї ілюстрації. Як зазвичай я хочу створити дуже яскравий малюнок. Для фону я вибрала жовті та блакитні відтінки. Всі інші кольори – для навколишнього оточення. Відкрийте інший файл та збережіть свої кольори. І нехай цей новий файл завжди буде відкритий, доки ви малюєте.

Крок 4: Я вирішила прибрати стару машину, яка стояла біля будинку Вона, щоправда, сюди зовсім не підходить. Цей автомобіль не узгоджується з іншими елементами малюнка. Тому мені довелося стерти машину та намалювати старий дуб замість неї, можливо, ви захочете намалювати якесь інше дерево. Я зробила чорновий малюнок у кольорі круглим жорстким пензлем великого діаметру, а потім приблизно намалювала деталі таким самим пензлем тільки з меншим діаметром. Я також створила новий шар для трави і зробила грубий малюнок.

Крок 5: Потім я приступила до більш детальній промальовцізеленої трави за допомогою маленького жорсткого круглого пензля, а м'яким круглим пензлем згладила зображення... але пізніше я можу змінити це, наприклад, там можливо з'являться червонувато-сині або жовті квіти. Але на Наразі, я думаю що Зелена трава– це саме те, що потрібно.

Крок 6: Коли я шукаю відповідний колір, я роблю так:

Крок 7: Тепер зверніть увагу на те, як я малюю деревину У цьому уроці не показую безліч типів деревини. Тут представлені лише два види: один для дверей, а другий – для огорожі.

Крок 8: А тепер дозвольте мені змінити розмір полотна Як бачите, якщо хочете отримати малюнок з великою кількістю деталей, то вам доведеться працювати на полотні великого розміру(Приблизно 2000 або 2600 пікселів).

Крок 9: Додати деталі, використовуючи маленьку пензель. Тут зверніть увагу на те, як я малюю деталі даху.

Крок 10: На наступних етапах, я збираюся створити ще кілька шарів для зеленої трави Причина створення кількох шарів полягає в тому, що пізніше вам потрібно відкоригувати малюнок. Набагато простіше виправити помилки, якщо основні елементи вашого малюнка є окремими об'єктами. Я вчорне розфарбувала малюнок за допомогою великої круглої жорсткої кисті, а потім додала деталі таким же пензлем, але вже з меншим діаметром. Я також створила новий шар для волосся і зробила грубий малюнок. Повертаючись до питання, як малювати траву. Просто клацніть на значок пензля, виберіть інший колір і малюйте так, як показано на моїх ескізах. Потім просто повторюйте одну і ту ж дію.

Крок 11: Тепер настав час приступити до деталізації хмар Малюючи хмари, я надала форму білим кольором на окремих шарах, а потім змінила режим накладання шару на Накладення (Overlay) для того, щоб цей ефект був помітний на малюнку. І я використовувала лише два шари для хмар. Один колір – як базовий, а інший – для збільшення яскравості фону. Спробуйте знайти баланс, комбінуючи різні формикистей, і спробуйте намалювати хмари за допомогою різних штрихів. Вам також потрібно визначити світло та тіні. У цьому питанні вам допоможуть фотографії справжнього неба. Просто пошукайте в Google різні форми хмар.

Крок 12: Я також хотіла додати трохи яскравого сонячного світлата інших деталей, таких як, наприклад, спалах блискавки. Після кількох спроб я зупинилася на тому варіанті, який зображений на моєму малюнку. На цьому етапі це виглядало досить приблизно, але я повернуся до цього пізніше. Я також мушу зазначити, що кожен елемент малюнка опинився на окремому шарі, що дозволило мені швидко вибрати потрібний об'єкт і легко змінити кольори. Натисніть Command+Клік (на Mac) або Control+Клік (на Windows) на значку шару в палетці "Шари" ("Layers"), щоб вибрати непрозорість (opacity).

Крок 13: Налаштування. Це дуже важливо. Ви можете підібрати потрібний колірі цим змінити всю атмосферу. Тепер я використовую баланс кольору. Після цього я змінила яскравість та контраст. Ви помітите, як зміниться світловий ефект.

Висновки:

Тепер настав час закрити Photoshop. Я сподіваюся, що вам сподобалося! Як завершальний штрих, я додаю фільтр "Розумна" різкість (Smart Sharpen) на плоский малюнок, для того щоб отримати більш чіткі, різкі лінії. Це допомагає виділити дрібні деталі, такі як відблиски. Я сподіваюся, читання цього уроку доставило вам задоволення.