Біографія марини дев'ятової, виконавиці російських народних пісень. Російські народні пісні Російські народні виконавці Список
Бачу чудове привілля,
Бачу ниви та поля...
Це - російське роздолля,
Це – російська земля!
Савинов Ф.П.
1. Російські філософи та письменники про народну пісню
Дослідження російського національного характеру завжди буде неповним, усіченим поза зверненням до російської народної пісні. Коротка формула: «Пісня - душа народу», прямо і безпосередньо виражає значення народної пісні. Пісня розкриває такі глибини, такі схованки російського характеру, які невимовні, незбагненні в інших життєвих ситуаціях. Російська людина співала і співає майже завжди - у поході, у короткі хвилини відпочинку, у горі та радості, у будні та свята, у юності, зрілому віці та старості. Пісня настільки повно висловлює особливості національного характеру, що було відзначено багатьма російськими мислителями. «Покажи мені, як ти віриш і молишся; як прокидаються у тебе доброта, геройство, почуття честі та обов'язку; як ти співаєш, танцюєш і читаєш вірші, - говорив І.А.Ільїн, - скажи мені все це, а я скажу тобі, який нації ти син».
Народна пісня – найдемократичніша, доступна всім форма залучення до музичної творчості. Де, як не в пісні, можна осягнути характер народу: його безмірну широту, доброту і щедрість, самородну вдачу, молодецтво і молодецтво. У пісні, як і молитві, відбувається очищення душі, катарсис, як казали давньогрецькі мудреці. На жаль, сьогодні за умов універсальної глобалізації ми спостерігаємо негативні тенденції у розвитку російської культури, зокрема і забуття російської народної пісні, витіснення її попсою. Для сучасних мас-медіа російська пісня виявилася «поза форматом». Формату ЗМІ та ТБ, виявляється, відповідають випускники інкубатора «фабрики зірок», численні рок-ансамблі та завзяті витівники-сміхолюби.
Як показує мій особистий досвід викладацької діяльності, студенти двох останніх десятиліть практично не знають російських народних пісень. Уявімо на хвилину таку ситуацію: у молодіжному студентському таборі, де зібралися студенти різних країн, проводиться концерт, в якому виконуються народні пісні. Кожен із учасників цього імпровізованого концерту із жаром та непідробним пафосом виконує пісні своєї батьківщини. І тільки російському студенту, у якого стерті з пам'яті народні пісні, залишається розвести руками або пробелькотати щось поганою англійською, що сьогодні роблять багато хто.
Все це - велика біда, яка стала результатом стирання глибинних основ російської національної самосвідомості на етапі. Як каже художній керівник Академічної капели ім. М.І.Глінки, народний артист СРСР В.Чернушенко, пісня - сховище душі народної, а без душі та народу не буде. В ансамблі хорового співу, чим завжди славилася Росія, в гармонії поєднуються душі та серця, а якщо перестане народ співати свої пісні, то він перестане і існувати як нація. У хоровому співі максимально виражена соборність, як найважливіша риса російського національного характеру. Сьогодні перед нами стоїть сенсожиттєва дилема: чи будемо ми спадкоємцями великої російської культури, у тому числі й пісенної творчості, чи станемо іванами, які не пам'ятають спорідненості.
Народну пісню дуже важко, майже неможливо зробити об'єктом рефлексії. Спів, сам акт виконання пісні пов'язані з емоційним переживанням, ніж з раціональним осмисленням. Тому в дослідженні цієї теми нам доведеться звернутися до російської художньої літератури та до російської філософії, де ми знаходимо дорогоцінні розсипи, що свідчать про російську пісню, її значення для розуміння своєрідності та самобутності російського національного характеру. Інший шлях аналізу – звернення до творчості видатних знавців російської народної пісні від Федора Івановича Шаляпіна до сучасних виконавців
Російська народна пісня - основний вид музичної творчості російського народу - з давніх-давен; співається соло, ансамблем, хором («Одному не заспівати, артіль - легше»). Тісно пов'язана з життям і побутом, що передається усно від покоління до покоління, вона шліфується у процесі виконання у всіх верствах народу. Народна пісня багата різними жанрами: пісні трудові, обрядові, календарні, весільні, хорові, ігрові, танцювальні, історичні пісні та духовні вірші, романси, ліричні протяжні пісні, частівки і т.д. Стародавній селянській пісні властиві багатоголосний склад у вигляді підголоскової поліфонії, ладовість, ритмічна свобода, співи без музичного супроводу. Свою специфіку мають міські пісні, різноманітні за змістом та стилем, що створювалися різними соціальними групами (робочі, солдатські, студентські, міщанські). Ці пісні відрізняються гармонійним складом, чергуванням та поєднанням мажорних та мінорних інтонацій.
З кінця XVIII століття російська народна пісня записується та видається; вона зіграла значну роль становленні російської композиторської школи. Хорова народна пісня довгий час була улюбленим видом побутового музикування. Пісня завжди була органічним поєднанням слова (тексту) та музики. Нове життя російська народна пісня набула за радянських часів, завдяки її широкому поширенню (самодіяльні хори, професійні колективи, радіопередачі, грамплатівки та магнітофони), вивченню пісенної спадщини та виникненню нових пісень, які стали вважатися народними («Катюша» та ін.).
Неможливо переоцінити значення російської народної пісні у формуванні національної самосвідомості та національного характеру, того, що сьогодні називають менталітетом, властивим російському народові. За свідченням І.А.Ільїна, дитина повинна чути російську пісню ще колиски. Спів несе йому перше душевне зітхання і перший духовний стогін: вони мають бути росіянами. Спів навчить його першому одухотворенню душевного єства - російською; спів дасть йому перше «не - тварина» щастя - російською. «Російська пісня, - писав він, - глибока, як людське страждання, щира, як молитва, солодка, як любов і втіха; у наші чорні дні, як під ярмом татар, вона дасть дитячій душі вихід з озлоблення і каміння, що загрожує» .
У житті російська співає на кожному кроці, особливо селянські дівчата, під час і після роботи, каліки перехожі, солдати на марші, студенти при першій нагоді і всі верстви суспільства під час якоїсь тяжкої та нудної праці. Ільїн наводить точку зору людини іншої національності. 1879 року російський німець проф. Вестфаль з Юр'єва (Дерпт) опублікував чудову роботу про російську народну пісню. На основі досліджень Ю. Н. Мельгунова він встановив, що російська народна пісня займає унікальне місце у світовій музиці. Її співають у винятково своєрідній тональності, яка нагадує грецьку, але не тотожна їй. Ці пісні відрізняються оригінальністю гармонії, голосознавства та каденції, які звучать чудово, але не відповідають європейській теорії музики, вченню про гармонію та композиторську практику. Вони виконуються селянським хором без будь-якої музичної підготовки, без камертону та диригента, без супроводу, a capella; це - чотириголосся, в якому ніколи не буває поганого і нудного унісона, а звідси - вільні варіації та рухливі підголоски, які час від часу імпровізують, виходячи безпосередньо з внутрішнього почуття, слуху та смаку. Багатство цих пісень невичерпне, їх вік часом не можна встановити, їх мелодика, ритм і виразність просто полонять, особливо при виконанні стародавніх різноманітних весільних пісень, що жалібно звучать, то вдумливо-благословляють.
Російська людина, згідно І. А. Ільїну, протягом століть жила в ритмі, що коливається: горіння або спокій, зосередженість або розслабленість, стрімкість або сонливість, тріумфуючий або сутінковий, пристрасний або байдужий, «радісний до небес - до смерті сумний». Це подібно до полум'я, яке згасло до пори, ослабленої зібраності і дрімотної інтенсивності, яке можна виявити в сяйві очей, в посмішці, в пісні і в танці.
Хто хоче ближче дізнатися про російську душу, той повинен познайомитися з російською піснею. «Коли, наприклад, після навчань солдати строєм повертаються до казарм або особливо коли після благополучно завершеного огляду військам віддається команда: «Заспівували, вперед!» - тоді попереду марширує хор, виконуючи народні пісні, причому співає починає, а хор приєднується у кожній другій чи третій строфі пісні. Потрібно чути цей запал, цей сповнений гумором азарт. Цей вільно синкопований ритм, це різке підсвискування, що раптом вибухає, ці підхвати, ці б'ють ключем лади. Ніколи ти не почуєш унісона, ніколи не почуєш фальшивих голосів, ніколи не стає пісня хоровим речитативом. Усі стоять, захоплені цим, і не можуть наслухатися» .
Російська класична література XIX століття містить численні свідчення про своєрідність, душевний лад і емоційну глибину російської народної пісні. Дивну, чарівну силу народної пісні зобразив Н.В.Гоголь у «Мертвих душах»: «Русь! Русь! Бачу тебе, з мого чудового, прекрасного далеко тебе бачу: бідно розкидане і неприютне в тобі... Але яка ж незбагненна, таємна сила тягне до тебе? Чому чується й лунає незмовно у вухах твоя тужлива, що мчить по всій довжині та ширині твоєї, від моря до моря, пісня? Що в ній, у цій пісні? Що кличе, і плаче, і вистачає за серце? Які звуки болісно лобзають і прагнуть душі, і в'ються біля мого серця?» .
У Л.Н.Толстого є оповідання «Пісні на селі». Але, мабуть, найбільше враження справляє розповідь «Співаки» в «Записках мисливця» І.С.Тургенєва. У цьому оповіданні йдеться про змагання двох співаків, яке відбувається у Притинному шинку. Це змагання - своєрідний конкурс, у якому беруть участь два герої тургенєвського оповідання: рядчик та Яків-Турок. Рядчик першим виконав веселу танцювальну пісню із залихватським завзятістю, і всі присутні вирішили, що переміг він. Але настала черга Якову-Турку виконувати свою пісню. І.С. Тургенєв докладно описує як співак «входить у образ», налаштовується психологічно. «Він глибоко зітхнув і заспівав... «Не одна в полі доріжка пролягала» - співав він, і всім нам солодко ставало і моторошно. Я, зізнаюся, рідко чув подібний голос: він був трохи розбитий і дзвенів, як надтріснутий; він навіть спочатку відгукувався чимось болючим; але в ньому була і непідробна глибока пристрасть, і молодість, і сила, і насолода, і якась захоплююча безтурботна сумна скорбота. Російська, правдива, гаряча душа звучала і дихала в ньому і так хапала вас за серце, хапала просто за його російські струни! Пісня росла, розливалася. Яків, мабуть, опанував захват: він уже не боявся, він віддавався весь своєму щастю; голос його не тремтів більше - він тремтів, але тим, ледь помітним внутрішнім тремтінням пристрасті, яка стрілою встромляється в душу слухача, і безперестанку міцнішав, твердів і розширювався ».
Тургенєв неодноразово вживає словосполучення - "російська душа", "російські серцеві струни", "російський народ", "російська людина", тим самим підкреслюючи, що подібна пісенна творчість повною мірою є виразом російської національної самосвідомості та російського характеру. «Він співав, і від кожного звуку його голосу віяло чимось рідним і неозоро широким, ніби знайомий степ розкривався перед вами, йдучи в нескінченну далечінь. У мене, я відчував, закипали на серці і підводилися до очей сльози; глухі, стримані ридання раптово вразили мене... Я озирнувся - дружина цілувальника плакала, припавши грудьми до вікна... Не знаю, чим би розв'язалася загальна томля, якби Яків раптом не скінчив на високому, надзвичайно тонкому звуку - наче голос у нього обірвався. Ніхто не крикнув, навіть не ворухнувся; всі ніби чекали, чи він ще не співатиме; але він розплющив очі, ніби здивований нашим мовчанням, питаючим поглядом обвів усіх довкола і побачив, що перемога була його ... ».
Наведений мною вельми розлогий фрагмент з оповідання «Співаки», з повною очевидністю представляє одного з багатьох російських самородків, виплеканих у гущавині народного життя. Саме тих, яким властива безмірна широта російської душі, обдарованість і здатність до вищих форм досвіду. Тургенєв, відомий у нас як письменник-західник, зумів надзвичайно виразними мистецькими засобами показати своєрідність російського національного характеру у пісенній творчості.
Російська народна пісня завжди була і, сподіваюся, буде втіленням життя народу та його культури, його пам'яті, його історичного буття, його повсякденного побутового життя: праці та відпочинку, радості та горя, кохання та розлуки. Російська людина у пісні уособлює світ природи, проектує на неї свої душевні властивості та переживання: «Що затуманилася, зоренька ясна...», «Липа вікова над річкою стоїть...», «Калинка...». Це уособлення природи ми осягаємо з якимось особливим щемним серцем сумом у «Тонкій горобині»:
Що стоїш, хитаючись,
Тонка горобина,
Головою схиляючись
До самого тину?
За словами знаменитого російського історика В.О.Ключевского, безпосереднє буття російського народу, це - річка і ліс, степ і полі, цим він стверджує злиття людини з природою, укоріненість у ній. І в російській пісні стверджується безмірна широта російського характеру, що відповідає безмірності російських неосяжних просторів: «Ах ти, степ широкий...», «Вниз по матінці, по Волзі...», «Все-то я всесвіт проїхав...» . Образ Батьківщини проникливо зображений у пісні «Рідне» на вірш Ф.П.Савинова:
Чую пісні жайворонка,
Чую трілі солов'я.
Це - російська сторона,
Це – Батьківщина моя!
Лідія Русланова, виступаючи на зльоті ямщиків наприкінці 20-х років. минулого століття, говорила, що існує понад 80 пісень про ямники, а вона сама виконувала близько 30 з них. У кожній із цих пісень злиті воєдино безмірні російські простори і так само безмірні пристрасті та душевні пориви. У російській народній пісні оспівані Алтай і Валдай, Урал і Сибір, Тихий Дон і Волга, Байкал і Російська Північ: "На дикому брезі Іртиша ...", "Славне море - священний Байкал ...", "Жигулі", "По Дону гуляє козак молодий...». Навіть, коли дія пісні розгортається не більше першопрестольної Москви, і тут присутня безмірна широта російської душі: «Москва золотоголова» і «Вздовж Пітерської...» - пісня, виконувана великим російським співаком Федором Івановичем Шаляпиным.
У російських народних піснях відбито і узагальнені, і конкретні образи дорогих, особливо шанованих, священних для російської людини природних явищ - одне з різноманітних ликів Святої Русі. З ними російська людина спілкується, розмовляє, як із живими, уособлює, персоніфікує їх, наділяючи їх своїми, властивими лише людині, властивостями. Особливо широко відомі пісні, в яких співається про більш шановані природні явища - Волгу, Дону, священний Байкал. Ці пісні знала вся Росія. Одні з них радісні, інші сумні, але у всіх піснях річки чи озера, немов живі, «їхнє життя» і доля російських людей – героїв пісні – злита воєдино. З такими піснями, звісно, надовго закріплюються у пам'яті людей шановані природні феномени землі російської.
Важливе значення має народна пісня у шкільній освіті та вихованні. Серед багатьох доданків, що становлять основу національного характеру, відомий педагог початку XX ст. В.М. Сорока-Росинський називає народну пісню. Така пісня перегукується з архетипів наших предків, з допомогою її здійснюється причетність нових поколінь російських людей до національних святинь і моральних цінностей. «Треба, - писав він, - щоб школяр з ранніх років чув свою рідну пісню і звик надихатися при звуках її і відчувати в собі кров свого народу і все те героїчне та високе, що приховується в народній душі; треба, щоб національна пісня супроводжувала всі урочисті моменти життя школяра, щоб він відчував потребу висловити свої почуття в ті моменти, коли душа буває, сповнена так, як це робить будь-який народ, що нормально розвивається - в народній пісні, що виконується хором, усім світом ».
2.Видатні виконавці російської народної пісні
Російська народна пісня стає ще більш відомою та популярною завдяки великим російським виконавцям, серед яких перші місця займали і займають Федір Шаляпін, Надія Плевицька, Лідія Русланова, Борис Штоколов, Людмила Зикина, Дмитро Хворостовський та багато інших.
Особливе місце у цьому списку займає Ф.І. Шаляпін(1873-1938), який, будучи оперним співаком, постійно давав концерти, виконував російські народні пісні. У своїй автобіографічній книзі «Маска та душа. Мої сорок років життя на театрі» він багато разів наголошував на тому, яке значення для його становлення як оперного співака мала російська народна пісня. На його переконання математична вірність у музиці і найкращий голос мертві до тих пір, поки математика та звук не одухотворені почуттям. Цей високий дух Шаляпін увібрав у себе народної пісні. Пісня – не випадкова комбінація звуків, а результат творчого акту народу. «Я вважаю знаменним, - писав він, - і для російського життя високою мірою типовим, що до співу мене заохочували прості майстрові російські люди. Російські люди співають пісні від народження. Так це було за днів мого юнацтва. Народ, який страждав у темних глибинах життя, співав страждальні та до відчаю веселі пісні. А як добре співали! Співали в полі, співали на сінах, на річках, біля струмків, у лісах і за скіпкою. Від природи, від побуту російська пісня та від кохання. Адже кохання – пісня».
Навчався співу Шаляпін у церковному хорі, як і багато співаків з того часу народу. Завдяки природним даним, а Шаляпін мав богатирську статуру, був справжній русак, йому була притаманна безмірна обдарованість і якась, особлива розбійницька молодецтво. Він реалізував у собі якийсь зразок російської людини на сцені. Проте він завжди підкреслював, що душевний початок, стан душі мають бути у кожному слові, у кожній музичній фразі, а вони неможливі без уяви. Уява актора має зіткнутися з уявою автора та вловити суттєву ноту пластичного буття персонажа. Співака, який не має уяви, ніщо не врятує від творчої безплідності - ні гарний голос, ні сценічна практика, ні ефектна постать.
Ця теза Шаляпін ілюструє, ділячись досвідом виконання народної пісні «Пам'ятаю, я ще молодою була». Співак повинен уявити, що це було за село, що це було за Росія, що це було за життя в цих селах і яке б'ється серце в цій пісні». Треба все це відчути, щоб співаку стало боляче, якщо він уявить, як у селі працювали, як вставали до зорі, в якій сухій обстановці прокидалося юне серце. Ці шаляпінські роздуми багаторазово підтверджувалися і практично; він розповідає, як вони разом на природі виконували «Лучину» з мірошником Никоном Йосиповичем, які нюанси, які тонкощі запозичив він і зміг втілити у своїй концертній діяльності. Завдяки звукозапису, ми і сьогодні можемо слухати звук шаляпинського голосу, як він співав «Через острови на стрижень...», «Дубинушку» та багато інших пісень. Коронним номером у кожному концерті Шаляпіна, безперечно, була всім відома пісня:
Ех, уздовж Пітерської,
За Тверською-Ямською,
Тверською-Ямською, так
З дзвіночком...
І.А.Ільїн у своїй статті «Художнє покликання Шаляпіна» аналізує ті впливи, під впливом яких прокинувся, виріс і зміцнів талант артиста. Це, перш за все, російська простонародна пісня, що ллється по всій Росії з кінця до кінця багато сотень років. Їй щирість та емоційність, її виразність зробили Шаляпіна, як національне явище, можливим. Ми знаємо, що Шаляпін її наслухався і пішов від неї. Чи не підлягає сумніву, що і циганська пісня дала Шаляпіну своє. Церковно-православний піснеспів впливав на Шаляпіна. Лише у найкращих молитовних місцях його ролей можна простежити деяку традицію духовних співів. Саме ці впливи започаткували творчий шлях Шаляпіна. «Шаляпін не просто співав, а дихав вам у душу своїм звуком: у його масивному до дзвону глибокому звуку тремтіло подих, а в диханні тремтіла душа; його голос мав владу взяти слухача та довести його негайно до сугестивної покірності; щоб змусити його співати з собою, дихати з собою і тремтіти з собою; дихання та продихання давало звуку життя; звук переставав бути дзвоном, а ставав стогнанням: ви чули в ньому здіймається і падаючу, лінію почуття, що згущується і розріджується - і ваша душа пливла в ньому і жила їм; виходив звук, гранично насичений одухотворенням, наказово що охоплює душу слухача» .
Проте І.А. Ільїн, певною мірою і справедливо, вказує на негативні риси його характеру. Все це призвело до того, що Шаляпін не створив, не залишив після себе школи, подібно до школи К. Станіславського, в якій варто було б втілити метод своєї творчості та живу школу нового оперного мистецтва. Пісенна спадщина Шаляпіна завжди є своєрідним камертоном та взірцем для багатьох поколінь професійних співаків та любителів російської народної пісні.
Визначною виконавицею російських народних пісень була Надія Плевицька(Віннікова) (1884-1941). Співачка-самородок – Плевицька народилася у селі Вінникове поблизу Курська у простій селянській родині. Любов до співу привела її до церковного хору Троїцького монастиря в Курську, де вона була ученицею понад два роки. Перший великий успіх прийшов на гастролях у Нижньому Новгороді у 1909 році на благодійному концерті у дні Нижегородського ярмарку, де він виступав на запрошення Л.В.Собінова. Через рік Плевицька вже з тріумфом співала в Москві та Санкт-Петербурзі. Дуже тепло її вітав Ф.Шаляпін, який після концерту на батьківщині наказав співачку: «Допомагай тобі Бог, рідна Надюша. Співай свої пісні, що від землі принесла, у мене таких немає – я слобожанин, не сільський». Все життя Плевицька зберігала у себе фотографію Шаляпіна з дарчим написом: «Моєму рідному Жайворонку Надії Василівні Плевицької, який сердечно любить її Ф.Шаляпін».
Про те, як співала Плевицька, збереглося свідчення шанувальника її таланту журналіста О.Кугеля: «Вона співала... Не знаю, може, й не співала, а казала. Очі змінювали вираз, але з деякою штучністю. Натомість рухи рота та ніздрів були, що розкрита книга. Говір Плевицької - найчистіший, найдзвінкіший, найчарівніший російський говірка. Вона заламує пальці, зчепивши кисті рук, і ці пальці живуть, кажуть, страждають, жартують, сміються». Багато знавців відзначали її рідкісну музичність, гнучкий і соковитий від природи поставлений голос - меццо-сопрано широкого діапазону.
Репертуар Плевицької був величезний. Вона виконувала широко відомі російські народні пісні: «Коробейники», «Ухар-купець», «Трійка», «Стінка Разін», «По Муромській доріжці», «Серед долини рівні», «Дикими степами Забайкалля» та багато інших. Вона співала на вечорі К.С.Станіславського у присутності російських майстрів Художнього театру. 1910 року Плевицька отримала запрошення до Царського Села, де з успіхом виступила перед імператором Миколою II та його родиною. Імператорові так сподобався спів Плевицької, що згодом вона неодноразово виступала перед Государем, великими князями та вищими чинами Російської імперії. У дні Першої світової війни Плевицька виступала у концертах перед російськими солдатами, а роки Громадянської війни - перед бійцями Червоної армії.
Надалі доля Плевицької складалася трагічно. Видатна співачка опинилася на еміграції. У 1937 році вона була заарештована французьким урядом у зв'язку з викраденням генерала Є.К. Міллера. Незважаючи на відсутність прямих доказів, суд засудив Плевицьку до 20 років каторжної в'язниці, де вона і загинула 1941 року. Ім'я Плевицької й досі живе у Росії у легендах, піснях та романсах.
Велика російська співачка Лідія Андріївна Русланова(1900-1973) народилася в селі Чернавка, Саратовської губернії (справжнє ім'я – Агафія Лейкіна). Протягом XX століття вона була однією з найпопулярніших виконавиць, а її виконання російських народних пісень вважається еталонним. Русланова мала гарний і сильний голос широкого діапазону. Вона створила свій стиль виконання народних пісень, що їх збирала все життя. Серед найпопулярніших її пісень - "Степ, та степ навколо", "Златі гори", "Забарвився місяць багрянцем", "Світить місяць", "Валянки", "Липа вікова" та багато інших. Однією з перших вона виконала «Катюшу» М. Ісаковського. Деякий час, завдяки допомозі викладача М. Медведєва, Русланова навчалася в Саратовській консерваторії, але після вирішила, що її життя має бути пов'язане з народною піснею: «Зрозуміла, що академічною співачкою мені не бути. Моя вся сила була у безпосередності, у природному почутті, у єдності з тим світом, де народилася пісня».
У роки Першої світової війни Русланова була на фронті сестрою милосердя. У 20-ті роки остаточно сформувався її стиль у виконанні, поведінці на сцені, у підборі концертних костюмів. Це були селянські сарафани, кольорові хустки та шалі. У 30-х роках співачка їздила з гастролями по всьому Радянському Союзу. Її голос мав велику силу і витривалість, нерідко за один вечір вона брала участь у 4-5 концертах. З перших днів Великої Вітчизняної війни Русланова виїжджає на фронт у складі однієї з найкращих концертних бригад. Якось, за 17 днів ця бригада дала 51 концерт. Пісня "Валенки" стала "візитною карткою" всенародно улюбленої співачки. Виступати доводилося просто неба, в окопах, у землянках, у госпіталях. Своїми піснями Русланова вливала у душу солдатів життєвий еліксир – російський національний дух. На свої кошти, зароблені під час гастролей країною передвоєнні роки, Лідія Русланова придбала дві батареї гвардійських мінометів «Катюша», які були відправлені на Перший Білоруський фронт.
Русланова співала на передовій, під обстрілом у кузові вантажівки у яскравому російському національному костюмі. Співала про Росію, про Волгу, про Батьківщину, нагадуючи кому матір, кому дружину, кому сестру. А після концерту солдати йшли у бій. Якось на передовій Русланова давала тригодинний концерт, який транслювався радіо через підсилювачі. Протягом трьох годин не було жодного пострілу, ні з того, ні з іншого боку фронту. За ці три години було проведено передислокацію наших військ, було завершено підготовку до контрнаступу. І в поваленому Берліні відбулося кілька концертів Лідії Русланової - біля будівлі рейхстагу та біля Бранденбурзьких воріт. Загалом на фронтах Великої Вітчизняної війни вона дала понад 1120 концертів. За всі ці здобутки Русланова була нагороджена орденом Вітчизняної війни І ступеня.
Виконавчий стиль Русланової перегукується з співочим традиціям селян Поволжя. Вона мала глибокий, грудний голос (ліричне сопрано, що переходить у драматичне, проте «народного плану») великого діапазону і могло переходити від контральто до верхніх нот сопранівського звучання. Маючи абсолютний слух і чудову музичну пам'ять, Русланова не прагнула весь час виконувати один і той же репертуар, збираючи російські народні пісні. Вона знала так багато пісень – поволзьких, середньоросійських, північних, сибірських, козацьких – що могла б здивувати навіть досвідчених фольклористів. Вона виконувала пам'ятні, богатирські, молодецькі, розбійницькі, протяжні, тужливі, веселі, ігрові, кругові, хороводні, танцювальні, балагурні, бурлацькі, скомороші, обрядові, весільні, гулові, підблюдні, баби, посиденькові пісні, та думи. Кожна пісня ставала невеликою виставою.
Легкість, з якою Русланова виконувала народні пісні, давалася наполегливою працею. Вона неодноразово казала: «Добре співати – дуже важко. Зведешся, поки спіткаєш душу пісні, поки розгадаєш її загадку. Пісню я не співаю, її граю. Це ціла п'єса з кількома ролями». Русланову по праву називали «Царицею російської пісні» та «Гвардії співачкою» у роки Великої Вітчизняної війни. І сьогодні, у низці міст Росії проводяться конкурси народних пісень імені Лідії Русланової (Саратов, Волгоград, Пенза, Козельськ та ін.). У творчості Русланова повною мірою втілила кращі риси російського національного характеру - душевну щедрість, безмірність, пристрасність, обдарованість, соборність і патріотизм.
Такі талановиті російські самородки, як Федір Шаляпін, Надія Плевицька, Лідія Русланова – плоть від плоті, кров від крові російського народу – висловили у своїй творчості найкращі властивості російського національного характеру. Пісня – втілення життя народу, його культури; є і завжди була виразом щирості, емоційності та виразності народної душі. А як затягнеш пісню – і важка робота не в тягар, і горе – не горе, і біда – не біда. Для російської людини спів подібний до молитви: у пісні і наплачешся, і розкаєшся, і повинишся, і душу свою полегшиш, і тяжкість з душі каменем відвалиться. Величезний внесок у популяризацію російської народної пісні зробили відомі оперні співаки - Сергій Лемешев, Іван Козловський, Борис Штоколов, Олександр Ведерніков, Юрій Гуляєв, Олена Образцова, Дмитро Хворостовський. У другій половині XX століття російська пісня постійно звучала у концертах Людмили Зикиної, Клавдії Шульженка, Валентини Толкунової, Володимира Трошина та багатьох інших виконавців.
3. «Гори, гори, моя зірка...»
Романс є ще одним і дуже важливим складовим скарбниці російської пісенного творчості. За твердженням народної артистки Росії Ізабелли Юр'євої, романс – дивовижне явище нашої пісенної культури. Романс – суто російське явище. У російському романсі, як і у старовинної російської пісні, висловилася душа нашого народу з її тонким ліризмом, з її непереборною тугою і мрійливістю; з її веселою завзятістю і відчайдушною нерозсудливістю.
У чому відмінність російського романсу з інших жанрів, інших вокальних форм? Які специфічні риси властиві романсу можна назвати? Насамперед, це простий сюжет. Простір романсових сюжетів обмежений сферою людських переживань: перша зустріч, кохання, зрада, розлука, самотність, смерть коханої (коханого) - те, що є розуміння кожної людини. До цього треба додати простоту та доступність форм, якщо спосіб вираження ускладнюється, мова романсу перестає бути зрозумілою. Усі почуття виражаються прямо, відкритим текстом. Зміст романсу насичений словами-символами, за кожним з яких прихована реальна історія:
Все було лише брехня та обман,
Прощай і мрії, і спокій,
Але біль незачинених ран
Залишиться разом зі мною.
Чутливість, здатність викликати людські почуття ще одна обов'язкова риса російського романсу. Чим сентиментальніший романс, тим вища його популярність. Найголовніше в романсі - інтонація, довірча, але не фамільярна стосовно слухача. Це ще одна перевага російського романсу. Саме в інтонації полягає невловима чарівність романсу, яка надає йому непідробну глибину, щирість почуттів, що переживаються, елегійний настрій, світлий смуток. Відмінною рисою російського романсу є специфічна мова, в якій досить багато слов'янізмів, що надають романсу високий стиль:
Я поцілунками покрию
Уста і очі, і чоло.
Заміни ці слова сучасними і весь аромат і чарівність романсу розсиплеться і зникне.
Найцінніше у музиці російського романсу - багата та виразна мелодія. Широка розспівність, гнучкість та пластичність романсу успадковані від російської народної пісні. Слід зазначити, деякі романси, далеко віддалені від народно-пісенних витоків, будь-коли втрачають зв'язки України із ними. Часто російські романси виконували і хором циган, що призводило до посилення мелодраматичних моментів, екзальтувало малюнок мелодії. І тоді російський романс ставав нібито циганським. У цьому випадку забувається російське походження романсу («О, говори хоч ти зі мною, подруга семиструнна» А.Григор'єва, «Очі чорні» О.Гребенки.)
Художнім епіцентром російської музично-поетичної культури стає у ХІХ столітті романс-елегія. Романс завжди був синтетичним мистецтвом - єдністю слова і звуку. З боку поезії глибоке впливом геть розвиток романсу справила творчість великих російських поетів - А.С.Пушкина, Ф.И.Тютчева, А.А.Фета, А.К.Толстого. Разом з тим талановиті композитори - М.І.Глінка, А.А.Аляб'єв, А.М.Верстовський, П.П.Булахов, А.Л.Гурильов, А.Є. форми. І сьогодні класичними романсами вважаються твори на вірші Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить...», на вірші Тютчева «Я зустрів вас...», на вірші А.К.Толстого «Серед шумного балу...». До цього слід додати численні тексти віршів М.Ю.Лермонтова, Є.А.Боратинського, А.В.Кольцова, А.А.Блока, С.А.Єсеніна, які стали основою романсів. Вершиною романсної творчості є твори П.І.Чайковського («Чи день панує...», «Я тобі нічого не скажу...»), у яких виразність музики відповідає настрою тексту. Але цей різновид романсу знаходить відгук у обраної, а не масової публіки. Класичний романс стає інтелектуальним, втрачаючи при цьому легкість та простодушність.
На початку XX століття романс стає більш виконавським мистецтвом, ніж композиторським та поетичним. Про це ми можемо судити, порівнюючи різні виконавські манери того часу, завдяки записам, що збереглися. Ці виконавці – зірки міського романсу – О.Вяльцева, В.Паніна, Н.Плевицька, О.Давидов, Н.Дулькевич; дещо пізніше - А.Вертинський, П.Лещенко, І.Юр'єва, А.Баянова та ін. Популяризації романсу сприяла поява грамофона та платівок. Виконання романсів захоплено приймалося як завсідниками ресторанів, а й відвідувачами концертних залів і видатними митцями. Виконання романсу завжди передбачає збіг, співзвуччя душевного пориву, внутрішнього настрою виконавця та слухача, артиста та аудиторії. Слухач найчастіше - це людина, яка багато перечула і перестраждала, має серцеві рани і рубці, що не затягнулися. Лише такий слухач може повною мірою осягнути чарівну силу романсу.
Зберігся документальний репортаж відомого російського журналіста початку XX століття Власа Дорошевича про виступ Сашка Давидова в оперетковому спектаклі «Циганські пісні та романси в особах...»:
«Я пам'ятаю виставу в “Ермітажі” Лентовського.
Було весело, людно, розкішно.
Йшли "Циганські пісні".
Давидов співав "Плач" та "Ноченьку".
І ось він підійшов до рампи.
Обличчя стало суворим, урочистим.
Пара гнідих, запряжених із зорею...
Перше виконання нового романсу.
І з другого, із третього вірша театр перестав дихати.
Де ж тепер, у якій новій богині
Шукають вони своїх ідеалів?
Артистка Є. Гільдебрандт похитнулася. Її відвели зі сцени.
Раїсова – Стеша – нахилилася до столу і заплакала.
Гарні хористки втирали сльози.
У залі пролунали схлипування.
Розросталися ридання.
Когось винесли непритомні.
Хтось із гучним плачем вибіг із ложі.
Я глянув ліворуч від мене.
У ложі сиділа оперна артистка Тільда, яка з гастролювала тоді в "Ермітажі" французької опери Гінцбурга.
По щоках у неї текли великі сльози.
Вона не розуміла слів.
Але розуміла сльози, якими співав артист.
Французький письменник Арман Сильвестр, який був у театрі гостював у Москві, легкий, приємний письменник, товстий, життєрадісний буржуа, в антракті розводив руками:
Дивовижна країна! Незрозуміла країна! У них плачуть в оперетці.
Ви, тільки ви і вірні їй досі,
Пара гнідих... пара гнідих...
Давидов закінчив сам із обличчям, залитим сльозами
Під якесь загальне ридання.
Такий спектакль я бачив ще раз у житті...» .
Такий вибагливий суддя, як К.С.Станіславський, який був дуже далекий від естради, писав, оцінюючи творчість А.Давидова: «Він виявив високе мистецтво слова в дилетантській області циганського співу і змусив нас замислитися про той секрет декламації та виразності, який був йому відомий». Не дивно, що захоплена публіка нерідко після концерту виносила на руках улюблених виконавців російських романсів.
Аналогічні міркування зустрічаємо ми у відомого російського письменника А.Купріна, який відвідував концерт Ніни Дулькевич (Бабуріної): «Я ніколи не забуду цього раптового, сильного, пристрасного та солодкого враження. Точно в кімнату, де пахло модними парфумами, раптом повіяв аромат якоїсь дикої квітки. Я чув, як притихли потроху зачаровані глядачі, і довго жодного звуку, ні шереху не лунало у величезній залі, крім того милого, тужливого і полум'яного мотиву... Слухаєш її - і слухаєш не одними вухами, а всіма нервами, усією кров'ю та всією душею". Н.Дулькевич нерідко протягом одного концерту виконувала по 30,40 та навіть по 50 романсів та пісень! І це без мікрофона та іншої техніки, що посилює звук. Навряд чи здатне «чужоземне» вухо та інша душа зрозуміти всю глибину, пристрасть та магічну силу російського романсу. Але все це відкрито російській душі, яка, відповідно до культурної генетики, здатна гармонійно зливатися у виконанні артиста та сприйнятті слухача.
Російський романс пройшов довгий шлях – через великосвітські салони, галасливі гусарські та студентські сходки, солдатські привали – дійшов до нашого часу, продовжуючи і сьогодні хвилювати серця людей своїм м'яким ліризмом та задушевною сентиментальністю. Російський романс - невигадливий і зворушливий - увібрав у себе всю гаму людських почуттів: піднесену любов і фатальні пристрасті, непереборну смуток і веселу завзятість, відчайдушну нерозсудливість і сентиментальну мрійливість. Російський романс вічний, як вічна любляча і страждаюча душа людини.
4. Пісні нашої Перемоги
p align="justify"> Особливе місце в пісенній творчості російського народу займають пісні Великої Вітчизняної війни. Пісні Великої Вітчизняної... І відразу на згадку приходять «Землянка», «Темна ніч», «Солов'ї». Чому, незважаючи на неодноразову зміну моди в естрадній пісні, до пісень Великої Вітчизняної зберігається тепле, трепетне ставлення? Напевно, тому, що вони прості, як солдатський побут, і щирі, як спогад про кохану. Вони напрочуд мелодійні і легко запам'ятовуються. Їх відрізняє оптимізм, невичерпна віра в дружбу та любов, все найкраще, за що треба було битися і перемагати.
І сьогодні, понад півстоліття після закінчення Великої Вітчизняної, завмирає серце російської людини і тремтить душа, коли лунає тихий наспів:
Б'ється в тісній печурці вогонь,
На полінах смола, мов сльоза.
І співає мені в землянці гармонь
Про усмішку твою та очі.
Пісня Великої Вітчизняної – пласт духовного життя нашої країни, нашого народу. Вони схожі на російську народну пісню. Моє особисте ставлення до військової пісні - ставлення людини, що належить до покоління, батьки якого загинули на фронті. Тому слова з пісні – «до тебе мені дійти нелегко, а до смерті – чотири кроки» – сприймаються мною не як поетичний прийом, а як рядок з останнього фронтового листа мого батька. Тому перемогу нашої армії, нашої країни я завжди сприймав та сприймаю як свою особисту перемогу.
Пісня Великої Вітчизняної відобразила події війни, стала її музичним літописом. Теми, образи, зміст пісні виключно повно передають емоційну атмосферу воєнного часу. У ній представлені всі відтінки героїки та лірики військових років: висока громадянська позиція і патріотизм («Священна війна»); дух мужності та боротьби («Заповітний камінь»); солдатська дружба та фронтове братство («Двоє друзів»); любов до рідного вогнища та жінки («Жди меня»); пісня-жарт, що створює атмосферу молодецького запалу та веселощів («Вася-Волошка»); фронтова частівка, написана на злобу дня.
Англійський військовий журналіст А. Верт, який перебував на Східному фронті, говорив, що за піснею можна було визначити психологічний стан Червоної армії. Якщо «Землянка», писав він, відобразила крайню ступінь психологічного надлому в 1941 р., то «Темна ніч» стала виразом віри та надії. Любов до пісні, свідомість того, що пісня полегшує фізичні та душевні страждання, гранично ясно виражена в поетичних рядках:
Після бою серце просить
Музики подвійно.
Людина навіть в умовах військового часу не може перебувати нескінченно у стані постійної тривоги та душевного дискомфорту. З найбільшою проникливістю цю ситуацію відбив А. Твардовський у поемі «Василь Тьоркін»:
А гармонь кличе кудись,
Далеко, легко веде...
Ні, який ви всі, хлопці,
Дивовижний народ (...)
Пам'ять про військову пісню - це пам'ять про її авторів та виконавців. Це композитори А. Александров, В. Соловйов-Сєдий – автор пісень «Вечір на рейді», «Солов'ї», «На сонячній галявинці»; Н. Богословський – автор пісні «Темна ніч»; Т. Хренніков, М. Блантер, І. Дунаєвський. Це поети А. Сурков, М. Ісаковський, А. Фатьянов, Є. Долматовський, В. Лебедєв-Кумач, Н. Букін. Це відомі виконавці Л. Утьосов, Г. Виноградов, К. Шульженко, М. Бернес, Л. Русланова, В. Бунчиков та В. Нечаєв. Це, нарешті, артисти фронтових концертних бригад, невідомі автори та виконавці.
Тільки професійними поетами та композиторами за перші два місяці війни було написано понад тисячу пісень. Не всі з них здобули визнання та популярність, але безсумнівно одне: пісенний арсенал війни винятково великий. Фронтова пісенна творчість породила численні перекладення на відомі мотиви: «Розкинулося море широко», «Катюша», «Ех, яблучко», «Вогник» та багато інших.
Існують дивовижні збірки пісень, збережені для нас подвижниками пісенного мистецтва: пісні Сталінградської битви, пісні Південного фронту, пісні Карельського фронту та ін. Вони відображені мотиви фронтового життя. Їхніми героями є захисники нашої Батьківщини. Тому і сьогодні необхідна велика та кропітка фольклорно-збиральна робота.
Слід віддати належне найпопулярнішим пісням про війну, написаним після війни. Це «День Перемоги» (автори В. Харитонов та Д. Тухманов), «Журавлі» (Р. Гамзатов та Я. Френкель), «Він не повернувся з бою», «Братські могили» (В. Висоцький). Ці пісні сприймаються нами сьогодні як фронтові. Ясно одне: існує величезна пісенна спадщина, яка розповідає про трагічні і водночас героїчні сторінки нашої історії. Багато чого забуто, втрачено, стерто часом, витіснено модними сучасними ритмами. Збереження цієї спадщини подібне до створення Червоної книги, в яку будуть занесені духовні цінності, що зникають. Нам слід їх зберегти, не розгубити в метушні та озлобленості. Можливо, пісні воєнних років допоможуть нам подолати потрясіння та негаразди, які сьогодні випали на нашу частку.
Нехай кожного дня Перемоги дорога приведе нас на братські могили, де «немає жодної персональної долі – всі долі в єдину злиті». Вічна пам'ять захисникам нашої Батьківщини! Нехай наша стежка приведе нас до храму, де буде відслужено молебень за полеглими воїнами Великої Вітчизняної. Нехай деякі ветерани Великої Вітчизняної, які дожили до наших днів, постійно відчувають нашу увагу і турботу.
Безсумнівно одне - пісні Великої Великої Вітчизняної війни формували і сьогодні формують властивості російського національного характеру - патріотизм, героїзм, національну стійкість, братерство, невичерпне терпіння і почуття соборності. Сьогодні, в пострадянській Росії, є дефіцит цих якостей. Наскільки необхідні вони нових поколінь російських людей.
5. "Я люблю тебе, Росія ..."
Величезний пласт російської пісенного творчості репрезентують пісні радянського часу, що збігаються хронологічно з другою половиною XX століття. Вони продовжують традиції класичної російської національної пісні - за змістом, інтонацією, жанровим розмаїттям. Але найголовніше, вони мають ідентичну російській народній пісні культурну генетику, виражають базові риси російського національного характеру. Серед різноманітних тем, сюжетів та мотивів цих пісень, я хотів би зупинитися на двох основних темах.
Перша тема – Росія, Батьківщина, російська природа, буття російського народу. Піснями цієї тематики властива безмірна широта, розспівність, безмежне привілля та глибоке патріотичне почуття. Це – «Підмосковні вечори» М.Матусовського; «Тече Волга» – Л.Ошаніна, «Росія – Батьківщина моя!» - В.Харитонова, «Російське поле» - І.Гофф, «Село моє» - В.Гундарьова, «Тиха моя батьківщина» - Н.Рубцова, «Трава біля дому» - А.Поперечного, «Надія» - М.Добронравова , "Росія" - І.Талькова.
Безмежність Росії і така безмежна любов до Батьківщини проникливо виражена в пісні «Росія» М.Ножкіна:
Я люблю тебе, Росія,
Дорога наша Русь,
Невитрачена сила,
Нерозгаданий смуток.
Ти розмахом неосяжна,
Ні ні в чому тобі кінця,
Ти століттями незрозуміла
Чужоземним мудрецям.
Друга тема - російські пісні ліричного жанру, які оповідають про кохання і розлуку, про радість і горе, про надії та розчарування. Вони, як і народні пісні, надзвичайно мелодійні, часом сентиментальні, але в кожній з них тремтить російська душа, що любить і страждає. До цієї тематики можна віднести такі популярні пісні: «Оренбурзька пухова хустка» на вірші. В.Бокова, «А де мені взяти таку пісню» - М.Агашиної, «Надивись зірка в річечку» - О.Фокіної, «Розквітла під віконцем біла вишня» - А.Буригіна, «Стою на півстаночку» - М.Анчарова, «Уральська горобина» – М.Пилипенко, «Береза біла подруга» – О.Овсянніковій, «Яка пісня без баяна» – О.Анофрієва. Список цих пісень можна продовжувати нескінченно.
У цей період історії нашої пісенної культури було покладено на музику багато віршів С.Єсеніна, М.Заболоцького, М.Рубцова. А.Сафронова, В.Солоухіна та багатьох інших російських поетів. Популярність російських пісень цієї епохи стала можлива завдяки відомим композиторам-піснярам - А.Пахмутової, Є.Родигину, Г.Пономаренко, а також виконавцям - Людмилі Зикіній, Володимиру Трошину, Марії Мордасової, Олександрі Стрельченку, Олегу Анофрієву, Валентині Толкуновій. та багатьом іншим.
На превеликий жаль, сьогодні рідко можна почути російську народну пісню. До «формату» мас-медіа сьогодні підходять різні імпортні та доморощені шлягери та хіти, які не мають нічого спільного з нашою пісенною культурою.
Тим не менш, російські народні пісні, російські романси та пісні радянського періоду досить широко затребувані за межами нашої батьківщини. На підмостках багатьох зарубіжних країн виконувалися і звучать і досі – «Очі чорні» (Є.Гребенка), «Дві гітари» (С.Макаров), «Пара гнідих» (А.Апухтін), пісні радянського часу – «Катюша» та "Підмосковні вечори". Але, мабуть, досі найбільший успіх має романс К.Подревського «Дорогою довгою», на музику Б.Фоміна. Цей романс перекладено багатьма мовами. По-французьки та італійськи його багаторазово виконувала зірка французького кінематографа Даліда. Цей романс звучав у виконанні знаменитого тріо оперних співаків – П. Домінго, Л. Паваротті, Х. Каррераса, причому один куплет вони виконували російською мовою. Російські пісні та романси багато років виконував Борис Рубашкін - нащадок російських емігрантів першої хвилі. Хор Єльського університету (США) з давніх-давен виконує російські народні пісні - «Калинка», «Ех, ти російське наше роздолля». Ці пісні були виконані навіть у роки холодної війни на Червоній площі в Москві 1958 року.
Валерій Ганичов – голова Спілки письменників Росії, з глибоким жалем каже, що сьогодні російська народна пісня зникла, її не знають, не співають. «А російська пісня – це також наша велика російська святиня. З нею боролися так само, як Омелян Ярославський із церквою, знищували, перекручували, підміняли. Країна затопила скоростилками, бадьоренькими маршами, і лише Велика Вітчизняна війна знову викликала російську пісню до життя. Геніальна пісня-оберег "Священна війна" породила нові духовно-піднесені, драматично-героїчні, лірично-романтичні пісні... Хор Александрова, хор П'ятницького, "Берізка" були відомі усьому світу, еталоном пісенної культури були Архангельський, Воронезький, Уральський хори. Країна співала свої пісні. Щовечора о 19 годині 15 хвилин по всьому Радянському Союзу по всіх радіоточках розучувалися народні пісні, пісні Великої Вітчизняної. І раптом все звалилося... На Василівському узвозі співають заїжджі рок-музиканти, і звучить різного роду попса, в ефірі залишилася одна передача народної пісні "Грай, гармонь!" Лише весь поранений багаторічною боротьбою Віктор Захарченко проривається зі своїм визначним Кубанським народним хором на головний концертний майданчик країни – до Палацу З'їздів. Відхід народної пісні з життя країни позбавив її духовного кисню традиції та самосвідомості, віковічного звуку та руху. Клітини свідомості та душі нашої молодої людини заповнили ритми Флориди та Техасу, мелодії лондонських передмість, дискотек Амстердама та Гамбурга. Він перестає бути росіянином, він не знає наших пісень, він не вміє їх співати» .
Ганичов розповідає про одну поїздку молодіжної делегації до Америки. Там нас попросили заспівати наші пісні. Хлопці з Вірменії затягли свій мотив, два українці і я заспівали «Пови вітру на Вкраїну», а москвичі та пітерці так нічого і не згадали. Американські господарі підказали: «Калинку» – хлопці не знали, «Очі чорні» – теж. Давайте хоч «Підмосковні вечори» – запропонував я зі злістю. Без підтримки всієї делегації й не заспівали б. Гарні співвітчизниці. Та й чи співвітчизниці? Так, громадяни світу другого ґатунку.
Таня Петрова розповідала, що у Японії у музичних школах обов'язковим правилом є знання десяти російських пісень, як найдосконаліших мелодійних і гармонійних зразків. Чи можемо ми таким знанням похвалитися? Чи знає наш учень десять народних пісень, чи може їх виконати? Зрозуміло, що ні. Велика чорна діра утворилася в музичному образі Росії... Або ми заспіваємо свої пісні, або народ наш розчиниться в чужорідній мелодії, а отже, в чужих думках і дусі... .
Видатний керівник Московського камерного хору Володимир Мінін нарікає, що на Русі тепер зовсім не співають. Він бачить вихід у музичному вихованні дітей, які могли б увібрати в себе де-не-де збережені ще справжні традиції національного багатоголосся. Знаменитий бас, народний артист СРСР Євген Нестеренко казав, що ми росіяни за природою – співоча нація.
Але не перевелися ще на Русі подвижники-виконавці російської пісні. Олександр Васін-Макаров, творець тріо «Надія», каже: «Ми взяли на себе завдання поєднання всіх видів російської пісні – народної, радянської та авторської. У Росії її не можна співати, над новонародженим співають, співають при апогеї його розвитку, на весіллі, співають і за його похованні; співають, йдучи з важкої денної роботи, співають солдати, повертаючись із гарячого вчення, інколи ж ідучи на штурм. Він зазначає, що за останні 20 років на вірші М.Рубцова написано 150 мелодій! На вірші М.Лермонтова – 450! Тріо «Надія» виконує пісні на вірші Тютчева, Апухтіна, Фета, Блоку, Рубцова, Передрєєва, Тряпкіна, а також на власні вірші Васіна-Макарова, покладені на написану ним музику.
Щирість, емоційність і виразність російської народної пісні, з особливою силою, представлена І. А. Ільїним у його книзі «Співаюче серце. Книга тихих споглядань». Згідно Ілліну, серце людини бачить у всьому Божественне, радіє і співає, серце світить з тієї глибини, де людсько-особисте зростається з надлюдсько-божественним до нерозрізненості: бо Божі промені пронизують людину, а людина стає Божим світильником. Серце співає побачивши довірливої, ласкавої і безпорадної посмішки дитини. Серце співає, коли бачить людську доброту. Серце співає побачивши таємниць, чудес і краси Божого світу. Серце співає під час натхненної молитви, яка є зосередженою спрямованістю людини до Бога. Серце співає, коли ми в мистецтві споглядаємо справжню святиню, коли у мелодії земної музики чуємо голоси ангелів. «Нам треба побачити і визнати, і переконатися, що саме божественні миті життя становлять справжню субстанцію світу; і що людина з співаючим серцем є острів Божий – Його маяк. Його посередник».
Російська народна пісня завжди була і буде виразницею російського національного самосвідомості та російського характеру. Традиції, що йдуть від Шаляпіна, Плевицької, Русланової та інших видатних виконавців російської народної пісні, сьогодні продовжують Тетяна Петрова, Світлана Копилова, Олена Сапогова, наш земляк Євген Бунтов та багато виконавців, які дбайливо зберігають традиції російської народної пісні, яка дійсно є втіленням душі невід'ємний елемент нашої духовної субстанції.
Віталій Ілліч Копалов , професор, доктор філос. наук, УРІБ ім. І. А. Ільїна, Єкатеринбург
1. Ільїн І.А. Шлях духовного поновлення // Ільїн І.А. Зібр. тв. : о 10 т. - М.,1993. – Т. 1. – С.202.
2. Там же. С. 203.
3. Див: Ільїн І.А. Сутність та своєрідність російської культури// Ільїн І.А. Собр.соч.: о 10 т. М.,1996. Т.6, кн. ІІ. С.389.
4. Там же. С. 395.
5. Гоголь Н.В. Повісті. Мертві душі. М., 1996. С.500.
6. Тургенєв І. С. Записки мисливця // Тургенєв І.С. Полн.собр.соч.: 30 т. М., 1979. Т.3. С.222.
7. Там же. С.222-223.
8. Сорока-Росінський В.М. Національне та героїчне у вихованні // Духовні засади російського національного виховання: хрестоматія. Єкатеринбург, 1994. С.67.
9. Шаляпін Ф.І. Маска та душа. Мої сорок років життя на театрі. Перм, 1965. С.242-243.
10. Ільїн І.А. Художнє покликання Шаляпіна // Ільїн І.А. Собр.соч.: о 10 т. М., 1998. Т.7. С.430.
11. Гори, гори, моя зірка. Старовинний російський романс. М., 1999. С.38-39.
12. Ганічів. У. З Санаксарського монастиря... Долі, роздуми, надії // Наш сучасник. 2010. №1. С.189-190.
13. Див: Там же. З. 190.
14. Див: Завтра. 2008. №22.С.8.
15. Ільїн І.А. Вогні життя. М., 2006. С.292.
Ольга Василівна Ковальова (1881 - 1962) народилася в селі Любівка (Окунівка) Аткарського повіту Саратовської губернії і там провела дитячі роки.
У шістнадцять років вона залишає рідну домівку і йде до міста. У Самарі Ольга Ковальова живе у далеких родичів, навчається грамоті, у двадцять років вступає на курси фельдшера. У ці роки вона ще не усвідомлює свого істинного покликання, хоча постійно співає народні любовні пісні. Гарний голос та музичність селянської дівчини привертають увагу оточуючих. Її помічають музиканти та допомагають вступити до музичної школи — вчитися співу.
Вже будучи ученицею (1904-1906), вона бере участь у концертах, організованих самарським відділенням Російського Музичного Товариства (РМО). Після закінчення музичних курсів при самарському РМО Ольга Ковальова їде до Петербурга, де бере уроки у професора І. М. Прянішнікова на трирічних приватних оперних курсах (1907-1909). За сприяння Прянішнікова вона надходить у пересувну оперну трупу Ростова-на-Дону, що гастролює містами Поволжя (Самара, Царицин, Астрахань).
Пропрацювавши в ній один зимовий сезон (1909/10), Ольга Василівна Ковальова йде з театру, але виступає у концертах із різними партнерами як «оперна співачка» (1910/11). У програмі в неї лише арії та романси російських та зарубіжних композиторів.
Після недовгого перебування у Любівці Ольга Василівна вирішує включити у свої концертні виступи та народні пісні. Першою проспіваною нею піснею була «Лучинушка» (любовський варіант), що стала своєрідною музичною емблемою всіх наступних концертів. Народно-пісенний репертуар Ольга Василівна черпає зі збірок М. А. Балакірєва, Н. А. Римського-Корсакова, А. В. Лядова, де пісні представлені в одноголосному викладі із супроводом фортепіано.
Влаштувавшись у Новоросійську (1911/12), О. В. Ковальова виступає з іншими артистами в містах та селищах південної Росії. А 1912-13 роки вона концертує з постійним партнером - скрипалем Германом Клеменсом * - у середньоросійських областях та в містах Поволжя як співачка-селянка, виконавиця народних пісень. Як повідомляють афіші, вона «виступає у народному селянському костюмі Рязанської губернії».
На початку 1914 року вони у Москві. Цей рік стає значним для Ольги Василівни Ковальової. Безліч афіш та рецензій того часу показують, що виконавський профіль О. В. Ковальової ніби стабілізується та «укрупнюється». Якщо раніше провідною фігурою ансамблю був скрипаль Герман Клеменс, який «закінчив Московську народну консерваторію», який виступав «за участю пані Ольги Ковальової», то тепер Ольга Ковальова — головна виконавиця програми; скрипаль Г. Клеменс грає варіації на теми однієї-двох народних пісень, а в іншому складає дует зі співачкою, підігруючи «підголоски» до пісень.
Особливо значним для Ольги Василівни був "Вечір пісні" - концерт у Політехнічному музеї, організований Є.Е. Ліневий у лютому 1914 року. О. В. Ковальова з провінційної, маловідомої мандрівної співачки перетворюється на «відому» виконавицю народних пісень. Помітно серйозніша, тематично поглиблюється і водночас «демократизується» її репертуар. Велике місце починають займати в ньому власні записи Ольги Василівни-пісні її рідної Любовки, етнографічні записи Є. Лінева, Ю. Мельгунова, Н. Пальчикова. Її портрет друкується поруч із портретом М. Є. П'ятницького (газета «Новина» за 1914 рік). У рецензіях відзначається справжність народної майстерності, правдивість, простота, стриманість, властива жіночому народному співу*.
У важкі воєнні роки (1914—1916) Ольга Василівна виступає у благодійних концертах, у шпиталях («сестриця з піснями»), у казармах, керує гуртком співу у притулок для сліпих воїнів-інвалідів, співає пісні для простих людей, обходячи з Клеменсом московські двори. Продовжуються гастролі віддаленими та глухими куточками країни.
1917 року починається новий, другий період артистичної діяльності Ковальової, який приніс їй і славу, і добробут, і величезне творче задоволення. Ольга Василівна стає активною учасницею концертів для народу. Вона співає у цехах заводів та фабрик, у казармах, на площах та вокзалах. Популярність її зростає. Тепер її постійні партнери – співак Анатолій Доливо та квартет домр під управлінням Г. П. Любімова. 1921 року разом із ними Ольга Василівна їде до Швеції, Норвегії, де артисти дають концерти на користь голодуючих Поволжя. (Наступні виїзди зарубіжних країн у тому складі були у 1925 году—в Париж на всесвітню художню виставку, й у 1927 року —у Франкфурт-на-Майне на декаду радянського мистецтва.)
З 1924 року Ольга Василівна виступає по радіо, переважно у передачах для селян. Вона зустрічається у концертах з гусляром К. М. Сіверським, хором М. Є. П'ятницького, з П. Г. Ярковим та його хором, з Ірмою Яунзем, продовжує спілкуватися з діячами музично-етнографічної комісії Московського університету, родичами Є. Е. Ліньової , сім'єю Денисових (жіноче тріо), чоловічим квартетом «Народна пісня» під керівництвом В. А. Федорова, співачкою А. І. Третьякової та багатьма знавцями народної пісні. Саме у цьому середовищі складалися традиції сучасного виконання народної пісні на естраді, створювався репертуар радянських виконавців народних пісень.
Другий період, роки розквіту творчої та виконавчої діяльності Ольги Василівни, завершився присвоєнням їй звання заслуженої (1934) та народної (1946) артистки РРФСР.
Перебуваючи на основній роботі як соліст Всесвітнього радіо, Ольга Василівна в третій — останній період свого трудового життя складається консультантом хору російської пісні Всесоюзного радіо. Вона консультує молодих виконавиць М. Кірюшову, А. Савельєву, Є. Шурупову, Є. Семенкіну, А. Фролову, Л. Зикіна, передає їм свій виконавський досвід. Померла Ольга Василівна 2 січня 1962 на вісімдесят першому році життя.
Російські народні пісні є дуже важливим пластом національного фольклору і сягають корінням у глибоку давнину. Частина має язичницьке походження, а деякі виникли під впливом християнства. Стародавні пісні становили східнослов'янські племена, які мешкали біля Русі. Про це можна судити за результатами проведених археологічних розкопок та ряду елементів творчості, що збереглися у пізнішому фольклорі. На момент заснування давньоруської держави красиві пісні займали важливе місце у культурі русичів, але з приходом християнства фольклор почав занепадати. Пісні для танців та інструментальна музика не віталися офіційною владою, а нерідко взагалі потрапляли під заборону як язичницькі. Наступний період розквіту народна інструментальна музика почала переживати майже через двісті років після прийняття християнства.
Основні напрямки
До основних жанрів музичного фольклору Росії відносять танцювальні пісні, хороводні пісні, весільні, обрядові та ліричні. У дев'ятнадцятому столітті популярними стали частушки. Також російська народна музика славиться своїм багатим інструментальним акомпанементом. Широкого поширення набули струнні та духові інструменти, а народні пісні під гармонь і зовсім стали візитівкою країни. Але, незважаючи на це, пісні Росії все ж спираються більшою мірою на вокал. Пов'язано це, очевидно, із запровадженням церквою низки обмежень використання музичних інструментів. Веселі пісні в ті часи не віталися, хоча суворої заборони на них також не було.
Сучасні виконавці російських народних пісень славляться весь світ. Така популярність обумовлена насамперед унікальним вокалом. Ансамбль народної пісні вже багато років знаменитий на всю планету. Його учасники неодноразово ставали призерами багатьох музичних конкурсів у різних номінаціях. Також дуже популярними стали такі виконавці російських народних пісень, як Микола Єрмілін, Лариса Курдюмова. На сайті Зайцев.нет ви можете слухати онлайн або скачати безкоштовно будь-який музичний збірник у форматі mp3. У нас ви зможете знайти музику на будь-який смак – максимально швидко, безкоштовно та без необхідності реєструватися на сайті.
Фольклорні колективи – колорит будь-якого заходу!
Ви готуєтеся до весілля, ювілею, концерту, корпоративу чи іншого значущого заходу? Сьогодні жодна урочистість не може обійтися без музичного супроводу та розважальної програми. А правильно підібрана музика якраз і стає головною запорукою успіху будь-якого свята!
Але тут виникає дилема – а як же догодити всім гостям та присутнім, різним за віком, статусом, статтю, музичними уподобаннями. І ми собі знайшли таке універсальне рішення – організувати виступ російсько-народних виконавців. Напевно, важко знайти таку людину, яка б не була поціновувачем традицій, не поважала б народну творчість і не цікавилася б історією. Крім того, фольклор завжди несе цікаве смислове навантаження, чудово передає переживання, радості простих людей, а інструментальний супровід нікого не залишить байдужим. Саме тому виступ російського ансамблю народних пісень стане найкращим рішенням для заходу будь-якого формату.
З сьогодні неймовірно популярні «Буранівські бабусі». Це легко зрозуміло. Людям близьке щире, душевне виконання народних пісень. Ми вирішили розповісти вам про інших, не менш прекрасних, але менш відомих виконавців фольклору з російської глибинки.
«Аліошні» пісні села Плехове
Яскравою рисою музичної культури села Плехово Суджанського району Курської області є «алільошні» пісні, що виконуються під танець, розвинена традиція інструментальної гри, специфічні хореографічні жанри – танки (обрядовий танець) та карагоди (хороводи).
Місцеві награші, що прославили Плехово на весь світ, - "Тимоня", "Чеботуха", "Батюшка", "Спекотно орати" - виконуються ансамблем з унікальним набором інструментів: кугікли (флейта Пана), ріжок (жалейка), скрипка, балала.
Виконавча манера плєхівців відрізняється багатством імпровізації, складним багатоголосством. Інструментальна музика, спів та танець є нероздільними компонентами плеховської традиції, якими володіють усі справжні майстри: гарні співачки часто вміють грати на кугіклах, а скрипалі та рожечники із задоволенням співають – і всі без винятку спритно танцюють у карагоді.
В інструментальному виконавстві є традиційні правила: на кугіклах грають лише жінки; на ріжку, скрипці, гармонії – лише чоловіки.
«Ой, що це за дивовиж». Карагодова пісня на Масляну у виконанні мешканців села Плехово
Страждання у селі Руська Тростянка
Пісенна традиція села Російська Тростянка Острогозького району Воронезької області відрізняється гучним грудним тембром жіночих голосів, звучанням у верхньому регістрі чоловічих голосів, барвистим багатоголоссям, високим рівнем виконавчої імпровізації, використанням особливих співочих прийомів - «кіксів», «скиданням» , Зазвичай високий регістр).
До жанрової музично-фольклорної системи села входять календарні, весільні, протяжні, хороводні, ігрові пісні. Значне місце в репертуарі місцевих жителів займають частівки та страждання. Їх могли виконувати як сольно під гармоній чи балалайку («Матаня», «Семенівна», «Бариня»), так і хором без інструментального супроводу («Починаю співати страждання», «Пува, пува»).
Ще одна особливість пісенної традиції села Руська Тростянка – наявність особливих весняних пісень, що виконуються від Червоної Гірки до Трійці. Такими піснями, що маркують сезон, є протяжні «За ліском, лісом соловей з зозулею зліталися», «У нас у лісі добре влітку було».
Протяжна пісня «Соловей мій, солов'юшок» у виконанні фольклорного ансамблю «Селянка» із села Руська Тростянка Острогозького району Воронезької області
Балади Духівщинського району
Ліричні пісні є одним із домінуючих жанрів у пісенній традиції Духівщинського району. У поетичних текстах цих пісень розкриваються емоційні стани та душевні переживання людини. Серед сюжетів є навіть баладні. У наспівах ліричних пісень поєднуються вигуково-кличові та оповідальні інтонації, важливу роль відіграють виразні співи. Пісні традиційно приурочені до календарних періодів (літні, зимові) та окремих свят (Масленіце, Духовного дня, престольних свят), осінньо-зимових посиденьок, проводів до армії. Серед особливостей місцевої виконавської традиції - характерний тембр та спеціальні виконавські прийоми.
Лірична пісня «Ходили дівки» у виконанні П.М. Козлової та К.М. Титової із села Шеболтаєве Духівщинського району Смоленської області
Голосіння в селі Зозуля
Село Зозуля, що в Пермському краї, все одно що заповідник комі-перм'яцького традиційного співу. Область спеціалізації учасників ансамблю – співоче мистецтво, традиційні танці, танці та ігри, народний костюм. Типовий для кочівських комі-перм'яків «масивний», темброво-напружений, «наповнений» ансамблевий спів набуває особливої яскравості та насиченої емоційності у виконанні кукушанських пісеньниць.
У складі ансамблю - мешканці села Зозуля, пов'язані один з одним сімейними, спорідненими, сусідськими зв'язками. Учасники колективу збирають усі жанри місцевої пісенної традиції: протяжні, ліричні комі та російські пісні, танцювальні, ігрові, хороводні пісні, пісні весільного обряду, духовні вірші, частівки та співи. Вони володіють традицією причитування, знають дитячий фольклорний репертуар, казки та колискові, а також танцювальні, танцювальні, ігрові форми місцевого фольклору. Нарешті, вони зберігають та відтворюють місцеві обрядові та святкові традиції: старовинний весільний обряд, обряд проводів до армії, згадування померлих, різдвяні ігрища та троїцькі лугові гуляння.
Плясова пісня («йӧктӧтан») «Басӧк нылка, волькит юра» («Красива дівчина, гладка голова») у виконанні етнографічного ансамблю з села Зозуля Кочівського району Пермського краю
Карагодні пісні Іловки
Традиційні пісні південноруського села Ілівка Олексіївського району Білгородської області відносяться до пісенного стилю воронезько-білгородського прикордоння. У музичній культурі Іловки домінують протяжні широкорозспівані пісні та хороводні (карагодні) пісні з танцем перетну.
У співочій традиції села яскраво виявляються й ознаки південноруського стилю: відкрита яскрава подача голосу, використання високих регістрів у чоловіків та низьких у жінок у співі, вплив стилістики хороводно-танцювальних пісень.
Вкрай мало в іловській традиції календарно-обрядових пісенних форм. Єдина календарна пісня, що збереглася до наших днів, - колядка «Ой, каледа, з-під лісом, лісом!», яка виконується багатоголосно. Мало та сезонно приурочених пісень, серед них можна відзначити троїцьку хороводну «Всесвітній мій вінок».
Хороводна пісня «Всесвітній мій вінок» у виконанні мешканок села Ілівка Олексіївського району Білгородської області
Бражництво в Афанасьївському районі
Жителі сіл Кіровської області пам'ятають, люблять та дбайливо зберігають місцеві співочі традиції.
Ліричні пісні становлять одну з найважливіших частин культурної спадщини області. Спеціального терміна для позначення жанру ліричних пісень в районах Афанасьєвського Кіровської області не існує. Найчастіше такі пісні характеризуються як довгі, протяжні, тяжкі. У розповідях виконавців вони згадуються як старовинні, оскільки їх співали за старих часів. Поширені найменування, пов'язані з відсутністю приуроченості пісні до дати (прості пісні) або їх приналежністю до свят (святкові пісні). У деяких місцях збереглися спогади про спів певних ліричних пісень при проводах до армії. Тоді їх називають солдатськими.
Ліричні пісні тут, як правило, не мали приуроченості до певних життєвих ситуацій: співали, коли підійде. Найчастіше їх співали під час польових робіт, а також у свята як жінки, так і чоловіки: хто хоче, той співає.
Важливе місце у традиції займали пивні свята, коли гості бражничали. Учасники застілля робили складинки – кожен приносив мед, брагу чи пиво. Посидівши годину-дві в одного хазяїна, гості йшли в іншу хату. На цих святах обов'язково лунали ліричні пісні.
Лірична пісня «Крути гори веселі» у виконанні П.М. Варанкіної з села Ічетівкіни Афанасьєвського району Кіровської області
Щедрівки у селі Камінь
У пісенній традиції Брянської області характерне домінування весільних, хороводних та пізніх ліричних пісень. У селі Камінь досі популярні весільні, хороводні, ліричні та календарні пісні. Календарний цикл представлений тут жанрами святкового періоду - щедрівками та піснями, що супроводжували водіння кози, та масляними піснями, що виконувались у пору гулянь на Масляну.
Жанр, який у Стародубському районі зустрічається найчастіше – це весільні пісні. Один із небагатьох «живих» на сьогоднішній день жанрів – ліричні пісні. Місцеві співачки вважають, що вони мають незаперечну красу, про них говорять: «Гарні пісні!»
Весільна пісня «Ой теща зятя на вечерю чекала» у виконанні мешканок села Камінь Стародубського району Брянської області
