Які бувають циркові номери? Що таке цирк? Циркове мистецтво. Циркові артисти. Падіння на лід

Кожна дитина знає, що таке цирк – це сміх, веселощі, клоуни, розумні тварини, фокусники та спритні акробати. Але рідко хто з дорослих може пояснити, у чому полягають особливості цирку як виду мистецтва. Адже ми його найчастіше уявляємо як захоплююче видовище, шоу. А насправді циркові артисти все життя освоюють не лише майстерність, а й мистецтво – вміння передати емоцію та викликати естетичні почуття у глядачів.

Поява цирку

Назва «цирк» походить від римських овальних майданчиків, де проводилися різні народні свята, змагання, показувалися шоу. У ті часи римляни любили спостерігати за людьми, що змагаються в силі, спритності, різних навичках. Так і з'явився особливий виглядвидовищ, що сьогодні зветься цирком. Але таким, яким ми його знаємо та любимо, він став лише у 18 столітті. У Парижі було збудовано спеціальну круглу будівлю для показу мистецтва джигітівки та акробатичних етюдів. Пізніше італійці підхоплюють цю ідею та додали до програми представлення номера з тваринами та мімами. Що таке цирк, у Росії дізнаються наприкінці 18 століття. У 1764 році в Москві з гастролями побував англійський вершник, і це шоу започаткувало відкриття відразу декількох стаціонарних цирків. До середини 19 століття у багатьох російських містах було збудовано такі майданчики. Поступово рамки шоу розширювалися, формувалися традиційні програми та складалися циркові професії. Сучасний цирк – це складний синтез індустрії видовищ, мистецтва, менеджменту та технологій.

Цирк як вид мистецтва

Витоки цирку дослідники бачать у стародавніх змаганнях у силі та спритності. Він формувався як спосіб демонстрації особливих умінь, які часто не мали практичного застосування. Фахівці, які характеризують цирк як мистецтво, насамперед звертають увагу саме на відсутність будь-якої результативності у діях артистів. Вони не змагаються, завойовуючи призи, а саме дозволяють побачити можливості людини та випробувати при цьому естетичне задоволення. Головний виразний засіб циркового мистецтва – трюк, він розрахований на те, щоб викликати у глядачів емоцію: сміх, подив, переляк, захоплення. Все це споріднює цирк з іншими видами видовищних мистецтв: театром, кіно. На арені людина показує здібності природи до метаморфоз, тільки об'єктом цих перетворень є не камінь, глина чи фарба, а сама людина. Він творить за законами ексцентрики, демонструючи вищі основними циркового мистецтва є: реприза, трюк, номер, надзавдання, ексцентричність.

Влаштування цирку

Для особливого мистецтва потрібен особливий простір. Цирк є не просто будівлею круглої форми, а складною конструкцією з численними можливостями. Циркова арена – серце майданчика. Традиційно вона буває круглої форми, близько 13 метрів у діаметрі. Від сцени амфітеатром піднімаються місця глядачів. У сучасних, стаціонарних цирках нерідко існує кілька арен для різних видівуявлень: кінних, ілюзійних, світлових, льодових, водних. Але арена – це лише видима частина цирку. За лаштунками знаходиться безліч службових приміщень: гримерок, репетиційних залів, місць для утримання тварин, костюмерних. Також велику роль у конструкції театру відіграють технічні служби: світло, кріплення обладнання, декорації, завіса – все це служить тому, щоб глядач побачив незвичайну та складну виставу.

Циркові професії

Почувши питання "що таке цирк", ми згадуємо людей різних професій. Кожна з них вимагає особливих умінь та навичок від артиста і є особливим мистецтвом, з власними законами, секретами та традиціями. Класична циркова програма включає виступи різних артистів, класифікувати їх можна за основними виразними засобами та матеріалами. Так, існують люди, які працюють з тваринами - це дресирувальники, людським тілом- жонглери, еквілібристи, гімнасти, канатоходці. Є й особливі професії, що знаходяться на стику майстерності та технологій – це ілюзіоністи. Вищий щабель у цирковій професійній ієрархії займають клоуни, які поєднують у собі акторську гру, пантоміму, блазенство. Але циркові артисти не можуть працювати без служителів театру, які беруть на себе забезпечення різноманітних служб та помічників.

Жонглери

Як уже зрозуміло з назви професії, жонглери вперше з'явилися у Франції. Це слово означає буквально «потішник». Спочатку люди цієї професії співали пісні, танцювали на ринкових площах та ярмарках. Але як вид діяльності жонглювання виникло ще в Стародавньому Єгипті. Спритні маніпуляції з багатьма предметами зачаровували глядачів, викликаючи здивування та захоплення. Сьогодні рідкісна циркова вистава обходиться без цих артистів, їхні виступи стали обов'язковим елементом циркового мистецтва. У своїх номерах жонглери дивують публіку, підкидаючи у повітря безліч різних предметів, а також використовують еквілібристичні, комічні та акробатичні елементи для ускладнення трюку. Жонглювання буває парним і сольним, артисти не тільки підкидають і ловлять предмети, вони можуть одночасно обертати їх, ритмічно чергувати, перекидаючи партнеру. Ритм жонглювання змушує глядачів не відриваючись стежити за предметами, що злітають, і спритність артиста викликає у них почуття захоплення.

Еквілібристи

Ще одним артистом, без якого неможливо уявити циркову виставу, є еквілібрист. Цей жанр циркового мистецтва побудований на вмінні людини утримувати рівновагу на нестійких поверхнях. Традиційно еквілібристи виконували різні рухи тіла на канатах, кулях, циліндрах. Часто артист поєднує вміння тримати рівновагу з акробатичними, комічними діями, а також із жонглюванням. Ще у Стародавньому Китаї великою популярністю користувалися уявлення канатоходців. Багато культур світу народні забави часто супроводжувалися виступами еквілібристів. Існують такі варіанти цього жанру, як виступи на кулі, на дроті, на котушках, на сходах, на трапеції (штейн-трапі), на одноколісних велосипедах.

Ілюзіоністи

Фокусники чи ілюзіоністи - представники професії, яка прославила циркове мистецтво. Основою жанру була спритність рук. Артисти, які вміли здійснювати магічні маніпуляції з різними предметамиНаприклад, картами були обов'язковими учасниками середньовічних ярмарків. Сучасні ілюзіоністи, окрім уміння робити дивовижні рухи руками, користуються різними технічними хитрощами, щоб ввести глядачів в оману. Серед фокусників є справжні світові знаменитості, імена яких передаються з покоління до покоління. До таких ілюзіоністів можна віднести Гаррі Гудіні, Алессандро Каліостро, сім'ю Кіо, Урі Геллера,

Клоунада

Запитайте у будь-якої дитини, що таке цирк, та отримайте відповідь: це клоуни. Майстри, які працюють у цьому амплуа, стали справжнім символом цирку, без них уявлення неможливі. Початок професії було закладено в інституті блазенства, адже блазні були при дворі всіх монарших осіб. Їхнім завданням було не тільки розвага, а й висміювання пороків, при цьому блазень, паяць, міг сказати правду будь-кому. Мистецтво клоуна часто побудовано не на гуморі, а на іронії, буффонаді та гротеску. Перебільшена манера гри походить від традицій балаганних вистав на ярмарках. Клоун повинен не тільки смішити, а й насміхатися, але при цьому його виступ не повинен бути жорстоким або образливим. Часто клоуни виступають у парах, де ролі чітко розподілені. У італійський театрці амплуа були закріплені за П'єро та Арлекіном, у російській традиції це Рудий (хитрун і шахрай) і Білий (важливий манірний пан) клоуни. Між ними постійно відбуваються конфлікти, які є смішні сценки, якими і заповнюються паузи у поданні. У цирковому світівважається, що клоуни – це артистична еліта. Нерідко вони до своїх виступів включають елементи жонглювання, акробатики, дресури, пантоміми. Серед них бувають справжні, найбільші актори. Найбільш знаменитими клоунамиє М. Н. Румянцев (Олівець), В. Полунін, Ю. Нікулін та М. Шуйдін, що працювали в парі, Л. Єнгібаров, О. Попов. Будь-яке циркове шоу може врятувати клоун, який з'являється на арені щоразу, коли виникає пауза в програмі.

Першооснова цирку-номер

Номер - найважливіша складова частина циркової вистави, його художнє ядро. Циркові номери є тією цеглою, з якої складається будівля програми. Що таке цирковий номер? Які його складові? Термін "номер" виник у другій половині ХІХ ст. Він означав порядок виступу артистів у балетно-оперних дивертисментах. Пізніше цей термін перекочував на естраду і в цирк, де окрім основного значення ("Яким ви йдете номером?") отримав інше осмислення ("Який хороший номер!").

У цирку номером називається художній твір, Що являє собою поєднання спеціально підібраних трюків, що виконуються у певній послідовності за принципом наростання їх складності та виразності. В артистичному середовищі слово "трюк" має дуже широке тлумачення. Однак слід домовитися, що саме ми маємо на увазі під цим поняттям. Трюк - циркова дія, один із головних виразних засобів циркового мистецтва. Наприклад: стійка на руках або сальто в акробатиці, зникнення і несподівана поява предметів, людей, тварин в ілюзійному жанрі, лев, що розгойдується на гойдалках, в жанрі дресирування, сльози в жанрі клоунади, що б'ють фонтаном з очей клоуна. Трюк як основний елемент номера завжди має початок і кінець, тобто має закінченість дії. Через трюки під час номера розкривається сценічний образвиконавця, виявляються його професійні можливості та досягнення. Але, зрозуміло, силу емоційного впливу трюки знаходять лише у поєднанні з іншими засобами виразності - мімікою та жестами артиста, його пластикою та виконавською манерою. Велике значеннядля номера загалом має режисерське рішення, музичний супровід, художнє оформлення – словом, усі компоненти циркового твору. Без цього трюки позбавляються образності і, отже, залишаються поза мистецтва. Дуже важливою для номера є чітка композиція, завдяки якій окремі фрагменти, зливаючись в єдине ціле, утворюють закінчений твір зі своєю драматургією. Композиція номера диктується художньою доцільністю. Подібно давньоруським будівельникам-зодчим, які, подряжаясь зводити зроблений з колод храм, залишали за собою право "рубати висотою, як міра і краса скажуть", творці циркового номера також підпорядковують свій твір цьому мудрому принципу міри і краси - золотому правилу будь-якого мистецтва.

Отже, кожен номер характеризується не лише трюком і композицією, а й своїми ідейно-творчими завданнями, драматургією, специфічною для цирку та вираженою цирковими засобами, і, нарешті, спрямованістю емоційного впливу. Злободенне слово, сказане клоуном з манежу, як смішить, а й змушує замислюватися; повітряний політ викликає героїко-романтичні асоціації; дресовані тварини - почуття захоплення людиною, яка змогла приборкати представників дикої природи. Не всі циркові номери є рівноцінними. Виходячи з їхньої художньої значущості кожному номеру відводиться своє місце в програмі. Номер, який виділяється на афіші спеціальним, так званим червоним рядком, називається "атракціоном" (від франц. "attraction" - тяжіння). Це особливо цікавий і найефектніший номер, який займає центральне становище у програмі та розрахований на підвищену увагу глядачів. Як правило, атракціон є кульмінаційним завершенням програми, тому вимоги до нього вищі, ніж до рядового номера. Для атракціону характерні не масштабність реквізиту, апаратури чи участь у ньому. великої кількостітварин, а також безліч асистентів, як це іноді помилково вважають, а його ідейно-художня цінність, оригінальність задуму, композиційна стрункість, образне рішення і завершеність кожної деталі. Саме в цьому і полягає його приваблива сила.

Створення циркового номера – процес складний. Основну роль тут належить артисту. Спочатку він намічає, з своїх виконавських можливостей, контур майбутнього номера. Потім підбирає трюки і складає орієнтовну композицію, що відповідає задуму номера. Якщо артист має режисерські здібності та художній смак, то зуміє і поставити свій номер. Багато творів, що увійшли до золотого фонду радянського цирку, створено самими артистами.

Однак у сучасному цирку все більшого значення набуває роль режисера. Саме режисер допомагає артисту відібрати найвиразніші засоби, знайти найкраще постановочне рішення, виявляє творчі та професійні можливості кожного учасника номера чи атракціону.

Іноді на практиці цирку виникає необхідність встановити, якого жанру чи його різновиду належить номер. Яких орієнтирів слід тут дотримуватися?

Циркові жанри відрізняються один від одного і за змістом та формою. Візьмемо, наприклад, акробатику. Що становить її сутність, зміст? Демонстрація сили, спритності, відваги людини, вміння координувати складні рухи. Але те саме можна сказати і про номери гімнастики, атлетики, еквілібристики. Отже, відмінність жанрів визначається як їх змістом, а й формою, у якій воно виражається. А форма складається із суми виразних засобів, характерних для того чи іншого жанру. До них належать трюковий репертуар, реквізит, снаряди, а також стилістика та виконавська манера.

Важливо точно зазначити, що мається на увазі у цирку під термінами "снаряд", "апаратура", "реквізит".

Снаряд - це найпростіший пристрій, що використовується в гімнастичних, акробатичних і еквілібристичних номерах. На кожному снаряді виконується серія спеціально розроблених йому вправ. До циркових снарядів, наприклад, відносяться: бамбук, рамка, турнік, трапеція, кільця, корд де волан, вертикальний канат – у гімнастиці; перші, сходи, дріт – в еквілібристиці; підкидна дошка, батут, трамплін * - в акробатиці і т. д. Як правило, снаряди в цирку традиційні. Природно, що в міру винаходу нових їхня різноманітність дедалі більше збільшується. Форма та конструкція снаряда надають винахідницькій думці артиста та режисера необмежений простір. Необхідно враховувати і наявність у номері так званих живих снарядів - коней, слонів, верблюдів тощо - і прийоми роботи з ними. До циркової апаратури належать:

* (Докладніше про кожен із снарядів див. у відповідному розділі.)

а) Спеціальні механічні конструкції, що включають систему електролебідок і моторів. Ці конструкції підвішуються під куполом або встановлюються на манежі. Вони призначаються для ускладнення та посилення видовищного ефекту виступу артистів. Досягається це за рахунок технічних особливостейапарату, що обертаються, піднімаються, спускаються, розгойдуються і тому подібних конструкцій.

б) Поєднанням кількох снарядів та пристроїв, що використовуються в одному номері. Наприклад, апарат повітряного польоту складається з містків, трапецій, штамбортів*, ловіторки.

* (Штамборт (від нім. "Stamm" - ствол, "Bord" - край) - горизонтально підвішується за краї і нерухомо укріплена розтяжками металева перекладина, до якої підвішуються снаряди та апарати.)

Під реквізитом маються на увазі всілякі предмети, різні за характером, розмірами, конфігурацією, матеріалом і мають певне призначення в номерах. До реквізиту відноситься і стілець, що обігрується клоуном, і булави жонглера, і віяло в руках еквілібристки на дроті, і петлі, які застосовуються при виконанні вправ гімнастами, акробатами, роликобіжцями. Більшість циркових номерів будуються на використанні снарядів та реквізиту, які сприяють ускладненню номера, допомагають виявити професійні можливості артиста.

Наприклад, будь-який виступ артиста гімнастичного жанру під куполом або на манежі обов'язково пов'язаний зі снарядом. Виконавець і снаряд є єдиним цілим. У цьому вся і проявляється визначальний ознака гімнастичного жанру. Для інших жанрів характерний настільки ж тісний зв'язок виконавця з реквізитом: з кільцями, м'ячами, булавами тощо у жонглерів; з ядрами, гирями у атлета; зі спеціально навченими тваринами у дресирувальника; з картами, кульками, хустинками, ілюзійною апаратурою у фокусника; з кулями, котушками, кубиками, тростиною у еквілібриста.

Ще однією ознакою визначення жанрової власності номера є специфічна дія. У гімнастиці це виконання вправ на снарядах (або в руках партнера, що знаходиться на снаряді) та перельоти зі снаряда на снаряд (наприклад, з трапеції на трапецію) або зі снаряда до рук ловітора. В еквілібристиці – збереження рівноваги. В атлетиці – піднімання, штовхання, підкидання важких предметів. У дресируванні – демонстрація тварин, слухняних волі людини. У фокусах - показ спритності рук виконавця, "загадкових" перетворень та переміщень предметів. У жонглюванні - майстерне підкидання та перекидання кількох предметів. В акробатиці – вольтижування, побудова колон та пірамід кількома учасниками, партерні стрибки. У клоунаді – пантомімічні дії, що викликають сміх, а також комедійно загострену розмову.

Щоб виявити жанрову приналежність номера, що складається з різнорідних елементівслід керуватися головним елементом у його трюковому репертуарі.

Кожен артист спеціалізується в якомусь одному жанрі, прагнучи досягти в ньому найбільших професійних результатів. Трюки саме цього жанру найчастіше й посідають основне становище у композиції номера. Ними слід визначати жанрову його приналежність.

Аналіз циркових номерів за жанрами дає підстави вважати, що й можна розділити на дві групи: перша - номери з чіткими ознаками жанру і друга - номери, які з елементів різних жанрів.

Визначити жанр номерів, які стосуються першої групи, неважко. А ось номери, об'єднані в другій групі, потребують уважнішого розгляду.

До якого жанру, наприклад, можна віднести номер клоуна, який виступає з дресованими тваринами, - до клоунади чи дресирування? А "Музичних акробатів" чи "Літаючих акробатів"?

Тут насамперед слід визначити суть номера. Якщо всі трюки, що виконуються навченими тваринами, допомагають клоуну яскравіше, по-басовому гостро розкрити смисловий зміст тієї чи іншої сценки, репризи, пантоміми, то використання тварин - лише засіб виразності. Перед нами артист, основне амплуа якого-клоун (навіть якщо він як дресирувальник сильніший за клоун). До речі, зовсім невипадково на афішах друкується: "Клоун-дресирувальник", а не навпаки. Щоправда, деякі дресирувальники виступають із тваринами у клоунських костюмах, але тут костюм – лише данина певної традиції.

А до якого жанру зарахувати номер "Музичні акробати"? Як правило, подібні номери створюються акробатами, яким вдається освоїти гру на музичних інструментах. Наприклад, у стійці голова в голову вони виконують дуетом мелодію на концертино, а під час стійки верхнього на одній руці на голові нижнього партнера грають на трубах, натискаючи на клапани вільними руками. Звичайно, говорити тут про високій якостівиконання музичного твору не доводиться. Основне завдання номера – показати не музичне мистецтво, а вміння артистів грати на інструментах у незвичайних умовах складного акробатичного трюку. Тепер розберемося в жанровій приналежності номера "Лікаючі акробати". Якщо вони "літаючі" - це політ і, отже, перед нами гімнасти. Але ж тоді чому їх називають акробатами? Два ловітори, що стоять на снарядах, встановлених у манежі один проти одного на відстані 6 м, перекидають і ловлять вольтижерів *, що виконують трюки, прийняті в польоті. Але комбінації польоту закінчуються трюками сходу на манеж, властиві акробатиці (рис. 3, 4). Наприклад, у номері під керівництвом С. Арнаутова вольтижер виконував заднє сальто від ловітора на плечі до нижнього, що знаходиться на манежі, або у стійку руки до нього і т. п. А в номері під керівництвом Р. Спіхіна перельоти виконавців поєднуються зі стрибками на батуті, встановленому у манежі між обома снарядами. Тут основа номера – політ, а деякі акробатичні елементи лише посилюють видовищну форму. Отже, такий номер, що є різновидом партерного польоту, можна повною мірою віднести до жанру гімнастики.

* (Вольтижер (від франц. "voltiger" - пурхати) - гімнаст, що виконує перельоти з трапеції на трапецію, або в руки до ловітора, або від одного ловітора до іншого.)

Отже, всі циркові жанри мають певні, тільки їм властиві ознаки і властивості. Саме вони й дозволяють відрізняти один жанр від іншого.

Аналізуючи номери "Клоун-дресирувальник", "Музичні акробати", "Літаючі акробати", ми зазначили, що вони є результатом злиття елементів різних жанрів. Це ще одне надзвичайно важлива властивістьциркових жанрів - сплавляти окремі елементи у єдиний художній твір циркового мистецтва. У цирку давно відомі акробатичні стрибки з трампліну через перешкоди. Вони були особливо поширені на початку XX ст. Віртуозним виконавцем таких стрибків був відомий клоун Віталій Лазаренко. У його репертуарі були злободенні сатиричні репризи, агітаційно-патетичні віршовані монологи, гасла, заклики, виконання яких він супроводжував акробатичними стрибками. Виник своєрідний творчий метал: клоун-стрибун-публіцист. Яскрава художня форма його виступів досягалася специфічними засобами цирку, що сприяли дохідливості політичного репертуару.

Працюючи над створенням нових оригінальних номерів, багато талановитих виконавців вдаються до поєднання елементів різних циркових жанрів. Наприклад, артисти Віолетта та Олександр Кісс об'єднали у своєму номері жонглювання з елементами антиподу та акробатики. Так, Віолетта, виконуючи стійку на одній руці на голові Олександра, іншою рукою обертала обруч, а ногами розкручувала ціпок. Партнер у цей час жонглював чотирма паличками і йшов через манеж.

Так само цікавий і номер литовських артистів Віти і Зигмунда Черняускас, що є сплавом двох найдавніших жанрів - еквілібристики та жонглювання. Стоячи на вільних сходах, артист балансує на лобі високі сходи, на вершині яких його партнерка обертає вісім кілець на витягнутих убік руках. Ще один трюк подвійного балансу: сидячи на високому одноколісному велосипеді, що знаходиться на маленькому п'єдесталі, артист жонглює вісьмома кільцями, одночасно балансуючи на лобі тростину.

Колись існував тепер номер "шпрунг-канат" (від нім. "Sprung" - стрибок), що став рідкісним. Він будувався з урахуванням властивостей пружних каната з амортизаторами. Виконавець здійснював на ньому всілякі підскоки, піруети і так звані седами, тобто парафії в сидячому положенні. Досвідчений педагог-режисер М. Степанов створив для молодих артистів Солохіних своєрідний номер "Вольтижери на снаряді, що підкидає", в основу якого був покладений принцип шпрунг-каната. У номері троє учасників – двоє нижніх та верхній. Канат замінено металевою поперечиною, кінці якої з'єднані з гумовими амортизаторами, прикріпленими до бар'єру. Нижні тримають поперечину на плечах. Їхня роль у цьому номері надзвичайно складна: вони повинні тонко керувати своїм снарядом, що підкидає, злітаючи над яким верхній виконує серію акробатичних стрибків.

Новаторство - найбільш характерна рисаартистів радянського цирку У 30-ті рр., коли було поставлено завдання звільнитися від впливу західного цирку, представники якого виявилися досить численними у наших програмах тих років, артист Дмитро Зементов створив у співдружності з режисурою та партнерами у Ленінградській експериментальній майстерні циркового мистецтва оригінальний номер. У цьому номері поєднувалася гімнастика на турниках зі стрибками на батуті. Замість традиційних на манежі трьох турників Зементів поставив чотири, до того ж різновисокі. Артисти злітали на турніки за допомогою батута-доріжки. При цьому важливо наголосити, що в такому поєднанні обидва різножанрові види надавали плідний взаємовплив.

Отже, які ж висновки можна зробити із наведених прикладів? Деякі жанри, поєднуючись один з одним, дозволяють створювати оригінальні номери, що збагачують палітру цирку. Але не всі жанри піддаються об'єднанню. Навряд чи можна поєднувати, наприклад, жонглювання на коні з еквілібристикою на дроті або повітряний політ із балансуванням на перше. І якщо щось подібне все ж таки зустрічається, то тільки... в кіно. У фільмі "Містер Ікс", наприклад, головний герой, артист цирку, сидячи на трапеції, що розгойдується під куполом, грає на скрипці. Але ось він "обривається" і потрапляє на турнік, встановлений на манежі, а потім, після кількох обертів навколо грифа, виявляється верхи на коні. Коментарі, як кажуть, зайві. Кіномонтаж та комбіновані зйомки можуть продемонструвати і не такі дива. У цирковій практиці справу з поєднанням жанрів не так просто.

Зазвичай, виконавців осягає творча невдача, що вони намагаються об'єднати жанри механічно. Як приклад можна навести номер жокеїв-наїзників братів Олександрових-Серж. Один з них, стоячи на галопуючому коні, виконував на саксофоні музичну п'єску, а інший на коні, що біжить по протилежному боці манежу, акомпанував йому на акордеоні. І хоча виконавці професійно володіли музичними інструментами і глядачам було очевидно, що грати стоячи на конях, що скачуть, дуже важко, все ж таки номер приймався з холодком. (До речі, у такій якості він проіснував недовго – артисти самі відмовилися від гри на інструментах.)

У чому полягала причина невдачі? Можливо, у тому, що виконавці намагалися поєднати чужорідні елементи – гру на музичних інструментах та їзду на конях? Але ми знаємо приклади з історії цирку, коли такі елементи чудово вживалися. Жонглер Віктор Ферропі, стоячи на коні, що біжить, грав на мандоліні і в такт мелодії відбивав головою м'яч. Трюк цей виглядав видовищно ефектно, мав успіх, а головне – був органічний загальному задуму номера.

Інший приклад. На початку 30-х років. Марія Ротберт вдало поєднувала еквілібристику із виконанням музичного твору. У фіналі номера, стоячи на вершині перша, що балансується нижнім на ногах, вона співала пісеньку під власний акомпанемент на акордеоні у супроводі оркестру. "Пісенька, що звучала в незвичайних умовах, надавала номеру особливу красу", як писав згодом історик цирку Ю. Дмитрієв. Звичайно, мали значення і професійні дані та виконавська культура артистки, але важливим було й те, що пісенька органічно вписалася у загальну композицію номера. Таке нововведення тепло приймалося глядачами та породило багато послідовників. Наприклад, Микола Ольховиков виконував пісеньку, жонглюючи на коні, що біжить, Зоя Кох - балансуючи на стрілі "Семафора-гіганта", а Лоліта Магомедова - стоячи на голові партнера, що здійснює сходження по похилому канату.

Таким чином, музикування або співи в незвичайних умовах може збагатити номер. Значить важливо усвідомити, з якою творчою метою вводиться той чи інший елемент у тканину твору. Так, у номері братів Олександрових Серж мала місце формальна демонстрація володіння музичними інструментами, що робило номер еклектичним. В інших випадках музичні елементи органічно пов'язані з номером, підкреслюють його характер та посилюють зорове враження. Наприклад, Л. та Р. Відливаник поєднували ексцентричне жонглювання з музичною ексцентрикою. Артисти жонглювали м'ячами, які, потрапляючи на різнокольорові квадрати музичного столу, витягали мелодію. Кістяні кульки, ударяючись об пластини вішалки або потрапляючи в поглиблення в капелюхах, також народжують музичні звуки(У предметах приховані металеві пластини та музичні пищики, підібрані за голосами). Комічні трюки артисти чудово обігравали відповідно до своїх ексцентричних образів.

Прагнення освоїти кілька жанрів – явище закономірне; воно утвердилося в цирку з давніх-давен. Звичайно, для цього потрібна різнобічна підготовка артистів. Проте універсальність має межі. Адже навіть обдарований артист може досконало освоїти не більше двох, рідко - трьох жанрів, довівши їх до професійного рівня. Якщо артист вміє жонглювати, припустимо, чотирма предметами, виконує заднє сальто і здатний зафіксувати на трапеції планш*, то це ще не означає, що він освоїв три жанри - жонглювання, акробатику та гімнастику.

* (Планш (від франц. "planche" - дошка, плоска поверхня) - у гімнастиці горизонтальне положення тулуба, яке утримується у висі на руках. Задній плапш – гімнаст висить обличчям донизу, передній – обличчям догори.)

Не тільки в минулому, але, на жаль, і сьогодні на манежі можна зустріти слабкі номери, які складаються з набору різних елементів, які органічно не пов'язані між собою. Створені за принципом "потроху", вони частіше приховують слабку кваліфікацію артиста, ніж демонструють його "універсальність". У старому цирку для подібних номерів заповзятливі директори вигадали рекламну назву - "Меланж-акт" (від франц. "Melange" - змішання, "асtе"-дія). І хоча питома вага таких "асорті" в програмах була невелика, все ж таки вони сприяли тому, що в професійному середовищі цей термін певною мірою став соромним і поступово зник з циркового побуту.

Чи не збагачує цирк і не приносить успіху механічне використання окремих елементів, запозичених з інших видів мистецтва або спорту як засоби виразності. Розкажемо про великий груповий номер на мотоциклах, створений П. Маяцьким. Невдача, яка спіткала цей номер, дуже повчальна. "Мотогонки" народилися в 30-х роках. під впливом фізкультурних парадів, які у ті роки особливо популярними. На чотирьох мотоциклах, що стрімко мчали в різних напрямкахза треком, встановленим на манежі, артисти в театралізованих костюмах мотогонщиків будували акробатичні піраміди і виконували різні вправи, переходячи на великій швидкості з одного мотоцикла на інший. У фіналі усі семеро демонстрували групову піраміду на одному мотоциклі. Номер був динамічним, професійний рівень виконавців теж досить високий, але життя його виявилося недовговічним. Більше того, номери такого типу не набули поширення в наших програмах взагалі, що є найпершим свідченням цінності та живучості тієї чи іншої художньої новації. То в чому тут справа?

"Мотогонки" загалом були видовищем спортивного характеру та мало відповідали художньої образностіцирку. Сприйняттю номера заважали і властиві мотоциклам шум, тріск від моторів та вихлопні гази, якими рясно насичувалося приміщення цирку. Все це викликало негативні емоції у глядачів.

Підсумовуючи вищесказане, ще раз зазначимо: не всі жанри піддаються об'єднанню в композиції номера. У кожному окремому випадку потрібна ретельна "прикидка на сумісність". Це означає, що з створенні номери слід подумати, чи виправдано у сенсі художньої доцільності поєднання тих чи інших елементів різних жанрів. Допомагає у разі знання закономірностей трюкосполучення.

Відступ від цих правил, нехтування специфічними прийомами цирку, відмова від його мови призводять артиста та режисера до творчої невдачі.

Поряд із міцно сформованими поняттями та визначеннями в цирку є чимало і спірних питань, які не стали ще предметом серйозного обговорення та дослідження. Полемічна розмова, що виникає навколо них, зазвичай не виходить за вузьке коло професіоналів. Теорія ж циркового мистецтва поки що не розроблена достатньою мірою, тому спірне так і продовжує залишатися спірним. На деяких питаннях, що становлять, на наш погляд, практичний інтерес, ми вважаємо за доцільне зупинитися.

У цирку давно існує поняття "кінний жанр", що охоплює всі номери, пов'язані з участю коней. До цього визначення звикли: його можна почути і в розмові за лаштунками, зустріти у службових документах, у рецензіях. Але чи це правомірно?

Щоб розібратися у суті питання, проаналізуємо структуру кінних номерів. Для цього насамперед уточнимо: чи є щось спільне між роботою жокея і, припустимо, дресирувальника коней, між вищою школоюверхової їзди та жонглюванням на коні? Окрім участі у цих номерах коней – нічого. Але ж кінь сам собою не може бути ознакою художньої форми. Та й значення її для кожного номера неоднакове. В одних випадках кінь лише точка опори артиста, що рухається, демонструє свої творчі досягнення, в інших – об'єкт трюкового дресирування. Тому кінь, що вміє вальсувати, ходити на задніх ногах і багато іншого, безумовно, повинен бути поставлений в один ряд із "вченими" слонами, собачками, ведмедями.

А що є основою роботи циркового жокея? Акробатичні стрибки, виконання яких пов'язане з бігом коня по колу манежу. А жонглера на коні? Спритне перекидання предметів та мінімально наїзництво. Значить, головне – жонглювання.

З наведених прикладів випливає, що різні кінні номери мають бути віднесені до різних жанрів. Одні – до кінної акробатики, інші – до дресирування, а треті – до жонглювання. (Докладніше про ці номери розповідається у відповідних розділах.)

Поняття "кінний жанр" позбавлене будь-яких підстав і вживається лише за звичкою. (До речі, чомусь не узвичаїлося визначення "верблюжий жанр", хоча ми знаємо номери вольтижування на верблюдах, акробатики на верблюдах, дресованих верблюдів.) Найімовірніше, воно виникло як похідне від терміна "кінний цирк", відомого ще з тієї пори, коли програми майже цілком будувалися з номерів на конях (подібного роду уявлення було показано в 1965 р. в Московському цирку та у Франції, режисер-постановник М. Туганов), але кінний цирк зовсім не те саме, що кінний жанр.

Іншим спірним питанням є визначення жанру різних номерів еквілібру (від латин. "aequlibris"-мистецтво збереження рівноваги). Що це – самостійний жанр чи різновид акробатики? І справді, у багатьох номерах еквілібру - наприклад, на перехідних сходах, на перших, на кулях, на канаті і т. д. - значне місце посідає акробатика. А у деяких видах еквілібристики акробатики немає зовсім. Наприклад, сестри Р. і К. Корженевські виконували еквілібристику на кулях у поєднанні з жонглюванням, артисти А. та Р. Славські на вільному дроті розігрували ексцентричну сценку, О. Попов на вільному дроті виконує комічне жонглювання, А. Герцог, Л. Кошкіна, М. Ткаченка демонстрували трюкове балансування на штейн-трапі (трапеція для балансування). То що таке еквілібристика - різновид акробатики чи самостійний жанр? Починаючи з XX сторіччя в номери еквілібру все частіше почали вводити елементи акробатики, які органічно поєднувалися з балансуванням і значною мірою посилювали виразність номерів. Сьогодні ми майже не зустрічаємо у програмах еквілібристів-балансерів, які не застосовували б у своїх номерах акробатику чи жонглювання. Однак це не дає підстави закреслювати жанр еквілібристики, один із найдавніших і життєстійких у цирковому мистецтві, який має свої чіткі ознаки.

Зупинимо увагу ще й на такому номері, як "Силові жонглери". Іноді його відносять до жанру жонглювання на підставі, що виконавці підкидають і ловлять ядра, гирі, кулі. У каталозі музею цирку, присвяченому виставці "Мистецтво жонглера" (1929), сказано: "За родом роботи жонглери носять назви "крафт-жонглерів", тобто жонглерів-силачів..." Чи правильно це? Чи є підстави відносити силачів, що підкидають ядра, до жанру "спритних і швидких", до жонглювання? Адже силові жонглери використовують прийоми підкидання важких предметів лише для того, щоб продемонструвати свої атлетичні можливості, наголосити на професійній досконалості, а зовсім не для показу техніки жонглювання, якою вони навіть і не володіють. Атлетика-самостійний жанр, і термін "жонглер" стосовно атлетів є лише умовним позначенням певного характеру роботи артиста. Відносити атлетів до жонглерів так само нелогічно, як вважати еквілібристку на дроті балериною тільки на тій підставі, що по ходу номера вона виконує арабески та шпагати.

Іноді висловлюється думка, що номери антипода та ікарійські ігри, за класифікацією жанрів, повинні бути віднесені до однієї групи, так як і антиподист і нижній ікарист, лежачи на антиподній подушці, роблять приблизно однакові дії ногами. Але цим, власне, і обмежується їхня схожість. Прийоми тренування, виконання трюків та характер роботи в ікарійських іграх та номерах антиноду зовсім різні. Антиподист - це, по суті, жонглер, який підкидає та балансує предмети ногами. А ікарійські ігри – своєрідний вид акробатики.

Безперечно, перші спроби демонструвати нескладні трюки антипода були зроблені старовинними жонглерами, а від них прийом підкидання людини ногами запозичили акробати. У цьому переконує історія розвитку циркового мистецтва.

Жонглювання налічує тисячоліття, ікарійські ж ігри з'явилися лише в кінці XVIIIв. І, нарешті, найголовніше - антиподіє оперує предметами, а ікарист-нижній підкидає людину, яка повинна мати спеціальну акробатичну підготовку, що сприяє виконанню трюкових елементів. І без дій верхнього, чітко узгоджених із діями нижнього, останній просто не зможе виконувати свої функції.

Крім зазначених вище, є й низка інших спірних питань, що стосуються видових відмінностей циркових номерів. Ми будемо докладніше зупинятись на них у відповідних розділах.

Шоу в стилі легендарного "Китайського цирку", що славиться своїм колоритом і складністю виконуваних трюків. Яскраві костюми, реквізит та майстерність акторів дозволять поринути глядачеві в колиску східних єдиноборств. Ефектний, видовищний цирковий номер з трюковою акробатикою.

Акробатична пара (Підтримки)

Один із найяскравіших оригінальних циркових номерів – танець з елементами акробатики (підтримками).
Наповнений обертаннями, акробатичними парними елементами та танцювальними зв'язками між ними. Виконується як під повільну музику, так і під енергійну. Ви зможете побачити на сцені історію (кохання, дружби, ненависті), яка не залишить байдужим нікого.

Еквілібр

Якщо ви не знаєте, чим прикрасити ваше свято, цей номер оригінального циркового жанру точно для вас! Чудово впишеться у формат абсолютно будь-якого свята — чи це весілля, корпоратив чи День народження. Виконується однією або двома гімнастками на спеціальних тростинах (стоянках).

Повітряне шоу

Номери виконують талановиті гімнасти, від виступу яких просто захоплює дух.Це може бути надзвичайно гнучке шоу на повітряному кільці "Дівчина на кільці", що дивує своєю силою та витривалістю "Spiderman (Людина-павук)" на ременях, пара зі своєю історією кохання на полотнах та багато інших образів, вибраних вами.

Сторінка 1 з 2

Циркові номери: цікаво, захоплююче та інтригуюче

Циркові номери є виконанням складних акробатичних і хореографічних постановок. Для виконавця циркових номерів це можливість продемонструвати свої вміння, які стали результатом тривалих тренувань. Для глядача циркові номери - це барвиста вистава, яка часом змушує забути про реальність і просто насолоджуватися гарним виконанням, цікавим сюжетомта оригінальними костюмами, декораціями та спецефектами.

Глядачі представляють арену цирку як місце розваги, де гімнасти, клоуни та дресирувальники, змінюючи один одного, видають яскраве шоу. Однак для працівників цієї сфери створення гарних номерів – це смертельно небезпечна робота, що нерідко призводить до трагедій. «Газета.Ru» склала список із 10 випадків, коли в цирку було не до сміху.

Багато хто ще з дитячих років любить ходити в цирк: помилуватися виступами дресованих тварин, посміятися з витівок пустотливих клоунів або затамувати дихання, дивлячись на складні акробатичні номери. Але за чудово зіграними номерами стоять не лише роки праці та репетицій, а й справжні людські трагедії, причиною яких стає чиясь помилка, безглузда випадковість чи тваринні інстинкти.

Смерть під копитами

30 серпня 2015 року циркова наїзниця Анастасія Максимова з групою брала участь у виставі у спорткомплексі селища Абрау-Дюрсо під Новоросійськом.

Виконуючи акробатичний трюк, 24-річна дівчина випала з сідла, зачепившись ногою за стремено, після чого кінь кілька разів протяг її по арені. Потім кінь вискочив на трибуну.

Зупинити перелякану тварину змогли лише за кілька хвилин, але за цей час Максимова отримала кілька сильних ударів копитами і по голові. Від отриманих травм вона померла у машині «швидкої допомоги».

У ході розслідування з'ясувалося, що у кінному спорті Максимова була далеко не новачком: вона займалася ним шість років і мала численні нагороди за спортивну джигітування. На чемпіонаті світу 2012 року з цієї дисципліни вона здобула срібну медаль. Деякі експерти тоді висунули версію, що причиною того, що сталося, стало порушення техніки безпеки при джигитуванні: друга нога дівчини, всупереч усім правилам, була жорстко закріплена в петлі. Зроблено це було, мабуть, щоб було легше виконати трюк. Але саме через фіксацію ноги спортсмен не може вчасно зіскочити з коня.

Остання крапля"

Весною 2013 року у цирку на проспекті Вернадського проходив номер «Крапля». За сценарієм група акробатів мала зістрибнути з 30 метрів (що відповідає восьмому поверху будівлі) прямо на манеж головою вниз. У польоті вони встигали виконати складні акробатичні постаті. Номер виконувала група спортсменів із Кенії. Згідно з авторським задумом, першим приземлитися мав 23-річний Каро-Крістофер Казунгу.

Все йшло добре, глядачі, включно з численними родичами акробату, які спеціально приїхали з Африки, були в захваті. Але падаючого кенійця не затримала страхувальна сітка або трос, як мали, і він звалився на манеж. Акробата терміново доставили до найближчої Першої міської лікарні, лікарі діагностували у нього струс мозку, оскольчатий перелом першого хребта та низку інших травм. Казунгу дивом залишився живим.

Державна інспекція праці з'ясувала, що, по-перше, постраждалий не був професійним акробатом, а у себе на батьківщині разом із групою колег займався танцями. По-друге, він стрибав без страхувального троса.

У самому цирку те, що трапилося з низькою кваліфікацією гімнасту, не пов'язують: нібито краще за Казунг «Краплю» не виконував ніхто. З сіткою нібито теж все було гаразд до виступу кенійця, а зміст номера, за словами керівника номера повітряних акробатів у цирку на проспекті Вернадського Володимира Довейка, якраз і був у тому, щоб стрибати без страховки. В підсумку офіційною причиноюНП визнали браковану сітку, а керівництво цирку сплатило артистові подальше лікування.

Падіння на лід

Нещасним випадком закінчився виступ Юлії та Олександра Волкових, які виступали у цирку на Кольоровому бульварі у Москві. У 2009 році вони репетирували номер «Повітряні гімнасти на полотнах», він триває 5,5 хвилини та виконується без страховки. Юлія сиділа у шпагаті, ноги були закріплені кільцями полотен, руками вона трималася за тканину, а на її талії було закріплено ремені, за які тримався Олександр. Але в якийсь момент нога артистки вислизнула з кільця, і акробати впали на штучний лід (у цирку тоді проводилася й льодова вистава): Олександр із шести метрів, Юлія – з восьми. Пара залишилася живою, але отримала численні травми. Після тривалої реабілітації артисти повернулися на манеж.

«Політ» закінчено

Того ж таки 2009 року в Хабаровську розбився гімнаст московського цирку «Морські зірки». 26-річний акробат репетирував номер «Політ».

Його колеги з якоїсь причини не встигли зловити гімнасту, що летить під куполом, і він, який працював без страхового лонжа, впав на сітку.

Впав так невдало, що отримав вивих шийного хребця та пошкодження спинного мозку – але залишився живим.

Тигр-тигр, пекучий страх

У 2006 році під час номеру в цирку на Кольоровому бульварі дресирувальник Артур Багдасаров хотів підштовхнути ціпком одного з тигрів до інших тварин, але підійшов до нього надто швидко. У результаті, коли чоловік підняв руку, тигр підняв на нього лапу, а потім підім'яв Артура під себе і стиснув його зубами голову. Відігнати хижака спробували хлистами, але відреагував він лише на кілька пострілів із пістолета у повітря. Лише на голову дресирувальника лікарі наклали близько сотні швів. Тигра, до речі, який від стресу навіть відмовився від їжі на деякий час карати не стали: вирішили, що Багдасаров сам порушив техніку безпеки.

Леви на полюванні

На дресирувальника Олександра Шатірова під час виступу в уфімському цирку у 2005 році напали два леви. Один із звірів роздер чоловікові ногу, другий повалив його на манеж. Асистенти намагалися відігнати хижаків холодною водою із брандспойту, проте вдалося це зробити не одразу.

Примітно, що Шатиров принципово не давав своїм вихованцям спеціальні заспокійливі засоби, хоча ця практика часто використовується в багатьох цирках: він вважав, що це погано позначається на здібностях левів.

Прийшов, побачив, вкусив

8 березня 2004 року в московському цирку на проспекті Вернадського тигр Цезар, якого всі вважали невинним (за хижими мірками, звісно) раптово напав на вагітну дресирувальникку Світлану Собенко. Жінку доставили в реанімацію із серйозними ранами та переломами, була навіть загроза викидня, але дитина, на щастя, народилася здоровою.

Додон атакує

У грудні 2003 року ведмідь на прізвисько Додон напав на трьох осіб. Трагедія сталася в «Куточку Дурова», у приміщенні, де утримуються звірі, коли асистент дресирувальника Умар Закіров збирався погодувати вихованця. Якимось чином Додон вибрався з клітки, загриз Закірова, а потім напав на двох дресирувальників – Тимура Щедова та Володимира Сошина, які спробували зупинити ведмедя та врятувати колегу. Закиров помер дома, Щедов був тяжко поранений, Сошин отримав поранення пензля правої руки.

Розтоптаний слонами

Один із найтрагічніших випадків стався 22 лютого 2001 року, у тому ж «Кутку Дурова». Дресирувальник Олександр Терехов репетирував із двома слонихами - Дашею та Машею. Коли він намагався надіти на Дашу шлейку, для чого, мабуть, став на якусь сходинку. Досі невідомо, чи сам він упав з неї, втративши рівновагу, чи слониха випадково скинула його хоботом, але ще й Даша ще кілька разів наступила на Терехова. "Швидка" не змогла врятувати артиста.

«Старенька на абажурі»

Трагедії траплялися і в радянський час. Страшною подією стала загибель клоунеси Ірини Асмус, відомої за роллю Іриски в телевізійній передачі «АБВГДейка». Асмус народилася у квітні 1941 року, вона дивом пережила блокаду Ленінграда. Деякий час після закінчення школи вона була акробатом, але після травми перейшла до Театру імені В. Ф. Комісаржевської, де грала Попелюшку, Джульєтту та інші ролі. Потім Ірина Асмус повернулася до цирку, але вже як клоунеса: вона виступала в сольних номерах під сценічним псевдонімом Іриска.

Трагедія, що обірвала життя Іриски, сталася 1986 року в цирку білоруського Гомеля. 44-річна Асмус мала ефектний трюк «Старуха на абажурі»: вона оберталася навколо своєї осі під самим куполом.

Але коли клоунеса закружляла вниз головою, просунувши ногу в петлю і відстебнувши страховку, щоб трос не заважав рухам, вона зірвалася. Тіло каменем упало з 12-метрової висоти. Артистка померла від численних переломів та внутрішнього крововиливу. Пізніше з'ясувалося, що машина для обертання зламалася: після загибелі циркачки даних тип механізмів був заборонений.

Цирк Нікуліна… На Кольоровому бульварі є така будівля, в якій дитяча радість не знає меж. Екзотичні тварини, смішні клоуни – той, хто хоч раз бачив цю феєрію, навряд чи її забуде.

Загальна інформація

Один із найстаріших – цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі. Фото людини, на честь якої він названий, висить у холі та в його гримерці. Сама будівля була збудована понад сто років тому. Він був спеціально створений на замовлення купця Данилова для Альберта Саламонського, шапіто якого наприкінці ХІХ століття вже мало величезну популярність. У жовтні 1880 року цирк прийняв перших відвідувачів. Кажуть, що свій перший карбованець, отриманий від продажу квитків, Саламонський, вставивши у рамку, повісив у касі. Це сьогодні цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі, схема залу з місцями, в якому допомагає зорієнтуватися з купівлею квитків, може приймати до двох тисяч глядачів. А тоді, наприкінці дев'ятнадцятого сторіччя, у ньому було лише п'ять рядів із кріслами, дві ложі, бельетаж, другорядні місця – дерев'яні ненумеровані лавки – та галерея для стоячих відвідувачів. Потім ця будівля не раз перебудовувалася, додавалася та добудовувалась додаткові площі. І сьогодні, як і тоді, тут лунають сміх та оплески тих, хто приходить до цирку Нікуліна на Кольоровому бульварі.

Як дістатися

Доїхати до нього можна метро. Прямуючи з центру, краще сісти в перший вагон, зійти на однойменній станції і пройти праворуч лише двісті метрів. Для зручності в метро є багато табличок, що показують, як пройти до цирку Нікуліна на Кольоровому бульварі. Адреса цього розважального закладу вказана не лише на квитках, а й на афішах. Неважко здогадатися, що він розташований на однойменній вулиці - Кольоровий бульвар, 13. Увійти в цирк можна в центрі будівлі, піднявшись на кілька ступенів, а каси розташовані з боків.

Трішки історії

Дуже багато вихованців вийшли звідси різні манежі країни. Це Романов і Котов, Куксо та Попов, керівник "хору" собак Боуслаєв... Саме цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі став місцем, де засяяв своїм талантом Проте найзнаменитішими клоунами були студійці з його другого випуску - Нікулін і Шуйдін.

На манежі цього цирку виступали Дурови та Лазаренко, Труцці з трупою своїх вишколених коней, стрибуни Сосіни, танцівниця Сур… Еквілібристки Кох, акробати Океанос, нарешті, знаменитий Кіо – цей список можна продовжувати ще довго.

1983 року керувати цирком довірили Юрію Нікуліну. 1985-го на його вже застарілому манежі відбулася остання вистава. Воно, на думку багатьох, стало грандіозною подією всім глядачів. А після стару будівлю знесли, і за два роки на цьому місці було закладено перший камінь у фундамент нового - сучасного цирку. Було навіть замуровано капсулу. І вже за два роки на цьому місці вже височіла нова будівля.

А в грудні 1996-го було вирішено перейменувати його на «Цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі». Після того, як Юрія Володимировича не стало, директором та продовжувачем ідей є його син Максим Юрійович.

Афіша

У них беруть участь акробати, під куполом літають гімнасти, джигіти вражають складними трюками, а дівчинка, де кілька десятків хула-хупов, перенесе глядачів на дзеркальній кулі у казковий світ.

Любителям номерів з тваринами сподобаються дресовані ведмеді та яки, павичі та єноти, і звичайно, собаки та голуби. Але апогеєм цієї нової вистави вважається програма, тематикою якої є світ джунглів. Люди та звірі – дресирувальники, леви та тигри – в одній клітці демонструють не лише безстрашність та волю людини, а й можливість її спільного існування з дикими звірами.

Запальна музика, костюмований балет – все це супроводжує кожен номер, створюючи у глядачів незабутнє враженнята емоції – все те, навіщо москвичі та гості столиці приходять у цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі.

Схема зали

трупа

Артисти цирку Нікуліна є лауреатами або призерами дуже багатьох Міжнародних фестивалів. Їх добре знають у Парижі, Будапешті, Монте-Карло. Виступи трупи та її майстерність високо оцінили у Японії та Кореї, Китаї та Франції, Англії та Австралії. Цирк організовує виступи на будь-яких сценічних майданчиках, роз'їжджаючи не лише Росією, а й по всій планеті.

У його трупу входять відомі дресирувальники Багдасаровы, еквілібристи, яких тренує Алиханов, повітряні гімнастиВолкови, Азіз Аскарян – керівник шоу мавп, С. Богданов зі своїм шоу повітряного польоту «Heros» та багато інших талановитих артистів цирку.

Бронювання квитків

Каси цирку працюють щодня, без вихідних, з одинадцятої до семи вечора. Бронювання квитків телефоном у цирку не передбачено. Тим же, хто з якоїсь причини не може особисто підійти до каси, зручно буде зарезервувати Інтернетом, заповнивши спеціальну форму на сайті. Там можна попередньо подивитися схему зали, ознайомитися з цінами.

Правила

Цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі обладнаний усім необхідним, щоб його могли відвідувати діти та дорослі з обмеженими можливостями. Для таких глядачів передбачено ліфт, до якого можна пройти через касову залу.

Тривалість вистав – сто сорок хвилин з урахуванням антракту. Діти до шести років можуть проходити з дорослим з одним квитком, але при цьому вони повинні сидіти на колінах. Якщо батьки хочуть, щоб дитина сиділа окремо, їм доведеться купити для неї окреме місце за повною ціною.

Крім програм на стаціонарному манежі, Цирк Нікуліна на Кольоровому бульварі дає виставу у двох власних шапіто. Крім того, він організовує виступи на будь-яких інших сценічних майданчиках. У списку послуг, що пропонуються цирком, є також можливість участі його артистів у днях народження та веселих дитячих святах, корпоративних вечорах та новорічних виставах.