Російська опера. Народження російської опери А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування

Зародившись як наслідування західним зразкам, російська опера зробила найцінніший внесок у скарбницю всієї світової культури.

З'явившись у епоху класичного розквіту французької, німецької та італійської опер, російська опера у 19 столітті як наздогнала класичні національні оперні школи, а й випередила їх. Цікаво, що російські композитори традиційно обирали своїх творів сюжети чисто-народного характеру.

"Життя за царя" Глінки

Опера «Життя за царя» або «Іван Сусанін» розповідає про події 1612 – польський похід шляхти на Москву. Автором лібретто став барон Єгор Розен, проте, за радянських часів з ідеологічних міркувань редакцію лібретто було доручено Сергію Городецькому. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі Петербурга 1836 року. Довгий час партію Сусаніна виконував Федір Шаляпін. Після революції «Життя за царя» пішло з радянської сцени. Були спроби адаптувати сюжет під вимогу нового часу: так Сусаніна приймали до комсомолу, а фінальні рядки звучали як «Слави, слався, радянський лад». Завдяки Городецькому під час постановки опери у Великому театрі 1939 року «радянський лад» було замінено «російським народом». Великий театр із 1945 року традиційно відкриває сезон різними постановками «Івана Сусаніна» Глінки. Найбільша постановка опери за кордоном була реалізована, мабуть, у міланському «Ла Скала».

"Борис Годунов" Мусорського

Опера, у якій двох дійових осіб обраний цар і народ, розпочато Мусоргським у жовтні 1868 року. Для написання лібрето композитор використав текст однойменної трагедії Пушкіна та матеріали карамзинської «Історії держави Російського». Темою опери став час правління Бориса Годунова перед «Смутнішим часом». Мусоргський закінчив першу редакцію опери «Борис Годунов» у 1869 році, яку було представлено театральному комітету Дирекції імператорських театрів. Проте рецензенти забракували оперу, відмовивши у постановці через відсутність яскравої жіночої ролі. Мусоргський ввів в оперу «польський» акт любовної лінії Марини Мнішек та Лжедмитрія. Їм також було додано монументальну сцену народного повстання, яка зробила фінал ефектнішим. Незважаючи на всі корективи, оперу знову відкинули. Її вдалося поставити лише через 2 роки в 1874 році на сцені Маріїнського театру. За кордоном прем'єра опери відбулася у Великому театрі у паризькому Гранд-Опері 19 травня 1908 року.

"Пікова дама" Чайковського

Опера була закінчена Чайковським провесною 1890 року у Флоренції, а перша постановка трапилася в грудні цього ж року в Маріїнському театрі Петербурга. Опера була написана композитором на замовлення Імператорського Театру, причому вперше Чайковський відмовився брати замовлення, аргументуючи свою відмову відсутністю сюжету «належної сценічності». Цікаво, що у повісті Пушкіна головний герой носить прізвище Герман (з двома «н» на кінці), а в опері головною дійовою особою стає людина на ім'я Герман – це не помилка, а навмисна авторська зміна. У 1892 році опера була вперше поставлена за межами Росії у Празі. Далі – перша постановка у Нью-Йорку у 1910 році та прем'єра у Лондоні у 1915 році.

"Князь Ігор" Бородіна

Основою для лібрето став пам'ятник давньоруської літератури «Слово про похід Ігорів». Ідею сюжету було підказано Бородіну критиком Володимиром Стасовим на одному з музичних вечорів у Шостаковича. Опера створювалася протягом 18 років, але не була закінчена композитором. Після смерті Бородіна роботу над твором завершили Глазунов та Римський-Корсаков. Існує думка, що Глазунов зміг по пам'яті відновити почуту ним увертюру опери в авторському виконанні, однак, сам Глазунов цю думку спростовував. Незважаючи на те, що Глазунов і Римський-Корсаков виконали більшу частину роботи, вони наполягли на тому, що «Князь Ігор» - повністю опера Олександра Порфировича Бородіна». Прем'єра опери пройшла в Маріїнському театрі Петербурга 1890 року, через 9 років її побачив іноземний глядач у Празі.

"Золотий півник" Римського-Корсакова

Опера «Золотий півник» була написана 1908 року за однойменною пушкінською казкою. Ця опера стала останньою роботою Римського-Корсакова. Імператорські театри відмовили у постановці опери. Але як тільки глядач вперше побачив її в 1909 році в московському оперному театрі Сергія Зіміна, оперу через місяць поставили у Великому театрі, а потім вона розпочала свою тріумфальну ходу по всьому світу: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлін, Вроцлав.

"Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича

Ідея опери виникла у Олександра Даргомизького у 1863 році. Однак композитор сумнівався в її успіху та розглядав роботу як творчу «розвідку», «забаву над «Дон-Жуаном» Пушкіна». Він писав музику на пушкінський текст «Кам'яного гостя», не змінюючи у ньому жодного слова. Проте проблеми із серцем не дозволили композитору закінчити роботу. Він помер, попросивши у заповіті своїх друзів Кюї та Римського-Корсакова завершити роботу. Вперше опера була представлена глядачеві в 1872 на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Закордонна прем'єра відбулася лише 1928 року в Зальцбурзі. Ця опера стала одним із «основних каменів», без її знання неможливо зрозуміти не тільки російську класичну музику, а й загальну культуру нашої країни.

7 російських опер зі світовим ім'ям

Російський художник та письменник Костянтин Коровін.
Борис Годунов. Коронування. 1934. Ескіз декорації до опери М.П.Мусоргського "Борис Годунов"

Зародившись як наслідування західним зразкам, російська опера зробила найцінніший внесок у скарбницю всієї світової культури. З'явившись у епоху класичного розквіту французької, німецької та італійської опер, російська опера у 19 столітті як наздогнала класичні національні оперні школи, а й випередила їх. Цікаво, що російські композитори традиційно обирали своїх творів сюжети чисто-народного характеру.

«Життя за царя» Глінки

Опера «Життя за царя» або «Іван Сусанін» розповідає про події 1612 - польський похід шляхти на Москву. Автором лібретто став барон Єгор Розен, проте, за радянських часів з ідеологічних міркувань редакцію лібретто було доручено Сергію Городецькому. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі Петербурга 1836 року. Довгий час партію Сусаніна виконував Федір Шаляпін. Після революції «Життя за царя» пішло з радянської сцени. Були спроби адаптувати сюжет під вимогу нового часу: так Сусаніна приймали до комсомолу, а фінальні рядки звучали як «Слави, слався, радянський лад». Завдяки Городецькому під час постановки опери у Великому театрі 1939 року «радянський лад» було замінено «російським народом». Великий театр із 1945 року традиційно відкриває сезон різними постановками «Івана Сусаніна» Глінки. Найбільша постановка опери за кордоном була реалізована, мабуть, у міланському «Ла Скала».

«Борис Годунов» Мусорського

«Пікова дама» Чайковського

Опера була закінчена Чайковським провесною 1890 року у Флоренції, а перша постановка трапилася в грудні цього ж року в Маріїнському театрі Петербурга. Опера була написана композитором на замовлення Імператорського Театру, причому вперше Чайковський відмовився брати замовлення, аргументуючи свою відмову відсутністю сюжету «належної сценічності». Цікаво, що у повісті Пушкіна головний герой носить прізвище Герман (з двома «н» на кінці), а в опері головною дійовою особою стає людина на ім'я Герман – це не помилка, а навмисна авторська зміна. У 1892 році опера була вперше поставлена за межами Росії у Празі. Далі - перша постановка у Нью-Йорку у 1910 році та прем'єра у Лондоні у 1915 році.

«Князь Ігор» Бородіна

Основою для лібрето став пам'ятник давньоруської літератури «Слово про похід Ігорів». Ідею сюжету було підказано Бородіну критиком Володимиром Стасовим на одному з музичних вечорів у Шостаковича. Опера створювалася протягом 18 років, але не була закінчена композитором. Після смерті Бородіна роботу над твором завершили Глазунов та Римський-Корсаков. Існує думка, що Глазунов зміг по пам'яті відновити почуту ним увертюру опери в авторському виконанні, однак, сам Глазунов цю думку спростовував. Незважаючи на те, що Глазунов і Римський-Корсаков виконали велику частину роботи, вони наполягли на тому, що «Князь Ігор» є повністю оперою Олександра Порфировича Бородіна». Прем'єра опери пройшла в Маріїнському театрі Петербурга 1890 року, через 9 років її побачив іноземний глядач у Празі.

«Золотий півник» Римського-Корсакова

«Леді Макбет Мценського повіту» Шестаковича

Опера за мотивами однойменної повісті Лєскова було завершено у грудні 1930 року, вперше поставлено Михайлівському театрі Ленінграда у січні 1934 року. В 1935 опера була показана глядачам Клівленда, Філадельфії, Цюріха, Буенос-Айреса, Нью-Йорка, Лондона, Праги, Стокгольма. У другій половині 30-х аж до 50-х років оперу було заборонено до постановки в Росії, а сам Шестакович був засуджений керівництвом компартії країни. Твір був охарактеризований як «сумбур замість музики», «навмисне зроблений комір-навиворіт» і послужив поштовхом для цькування композитора. Постановки у Росії відновилися лише 1962 року, проте глядачі побачили оперу під назвою «Катерина Ізмайлова».

«Кам'яний гість» Даргомизького

Автор нарису - Н. В. Туманіна

Російська опера - найцінніший внесок у скарбницю світового музичного театру. Зародившись в епоху класичного розквіту італійської, французької та німецької опери, російська опера у XIX ст. як наздогнала інші національні оперні школи, а й випередила їх. Багатосторонній характер розвитку російського оперного театру ХІХ ст. сприяв збагаченню світового реалістичного мистецтва. Твори російських композиторів відкрили нову область оперної творчості, внесли до нього новий зміст, нові принципи побудови музичної драматургії, наблизивши оперне мистецтво до інших видів музичної творчості, передусім до симфонії.

Історія російської класичної опери нерозривно пов'язані з розвитком життя Росії, з розвитком передової російської думки. Цими зв'язками опера відрізнялася вже у XVIII ст., виникши як національне явище у 70-ті рр., епоху розвитку російського просвітництва. Формування російської оперної школи йшло під впливом просвітницьких ідей, що виражалися у прагненні правдиво зобразити народне життя.

Таким чином, російська опера з перших своїх кроків складається як демократичне мистецтво. Сюжети перших російських опер нерідко висували антикріпосницькі ідеї, характерні й у російського драматичного театру та російської літератури наприкінці XVIII в. Однак ці тенденції тоді ще не склалися в цілісну систему, вони виражалися емпірично у сценах із життя селян, у показі утисків їх поміщиками, у сатиричному зображенні дворянства. Такі сюжети перших російських опер: «Нещастя від карети» У. А. Пашкевича (бл. 1742-1797), лібретто Я. Б. Княжнина (пост, 1779 р.); «Ящики на підставі» Є. І. Фоміна (1761-1800). В опері «Мельник - чаклун, обманщик і сват» з текстом А. О. Аблесімова та музикою М. М. Соколовського (у другій редакції - Є. І. Фоміна) висловлено ідею шляхетності праці землероба та висміяно дворянське чванство. В опері М. А. Матинського - В. А. Пашкевича "Санктпетербурзький вітальня" в сатиричному вигляді виведені лихвар і чиновник-хабарник.

Перші російські опери були п'єси з музичними епізодами по ходу дії. Розмовні сцени мали дуже важливе значення. Музика перших опер була тісно пов'язана з російською народною піснею: композитори широко користувалися мелодіями народних пісень, що існували, обробляли їх, роблячи основою опери. У «Мельнику», наприклад, всі характеристики дійових осіб надано за допомогою народних пісень різного характеру. В опері «Санктпетербурзький вітальня» з великою точністю відтворено народний весільний обряд. У «Ямщиках підставі» Фомін створив перший зразок народно-хоровой опери, заклавши цим одну з типових Традицій пізнішої російської опери.

Російська опера розвивалася у боротьбі своє національне своєрідність. Політика царського двору і верхівки дворянського суспільства, які сприяли іноземним трупам, була спрямована проти демократизму російського мистецтва. Діячам російської опери доводилося вчитися оперної майстерності на зразках західноєвропейської опери та водночас відстоювати незалежність свого національного спрямування. Ця боротьба довгі роки стала умовою існування російської опери, приймаючи нових етапах нові форми.

Поряд з оперою-комедією у XVIII ст. виникли й інші оперні жанри. У 1790 р. при дворі відбулося уявлення під назвою «Початкове управління Олега», текст якого написала імператриця Катерина II, а музику склали разом композитори До. ораторіальний характер, і певною мірою його можна вважати першим зразком музично-історичного жанру, настільки поширеного в XIX ст. У творчості видатного російського композитора Д. С. Бортнянського (1751-1825) оперний жанр представлений ліричними операми «Сокіл» та «Син-суперник», музика яких за розвиненістю оперних форм та майстерності може бути поставлена в один ряд із сучасними зразками західноєвропейської опери.

Оперний театр користувався у XVIII ст. великою популярністю. Поступово опера зі столиці проникла до садибних театрів. Кріпосний театр на рубежі XVIII та XIX ст. дає окремі високохудожні зразки виконання опер та окремих ролей. Висуваються талановиті російські співаки та актори, як, наприклад, співачка Є. Сандунова, яка виступала на столичній сцені, або кріпосна актриса театру Шереметєва П. Жемчугова.

Художні досягнення російської опери XVIII в. дали поштовх бурхливому розвитку музичного театру Росії у першій чверті ХІХ ст.

Зв'язки російського музичного театру з визначальними духовне життя епохи ідеями особливо посилюються у роки Великої Вітчизняної війни 1812 р. й у роки декабристського руху. Тема патріотизму, відображена в історичних та сучасних сюжетах, стає основою багатьох драматичних та музичних спектаклів. Ідеї гуманізму, протест проти соціальної нерівності надихають та запліднюють театральне мистецтво.

На початку ХІХ ст. ще не можна говорити про оперу у повному значенні цього слова. Велику роль російському музичному театрі грають змішані жанри: трагедія з музикою, водевіль, комічна опера, опера-балет. До Глінки російська опера не знала творів, драматургія яких спиралася лише на музику без будь-яких розмовних епізодів.

Визначним композитором «трагедії музикою» був О. А. Козловський (1757-1831), який створив музику до трагедіям Озерова, Катеніна, Шаховського. У жанрі водевілю успішно працювали композитори А. А. Аляб'єв (1787-1851) та А. Н. Верстовський (1799-1862), які склали музику до ряду водевілей гумористичного та сатиричного змісту.

Опера початку ХІХ ст. розвивала традиції попереднього періоду. Характерним явищем були побутові уявлення, які супроводжувалися народними піснями. Прикладами такого роду можуть бути уявлення: «Ям», «Посидіти», «Девішник» тощо, музику яких писав композитор-любитель А. М. Титов (1769-1827). Але цим далеко не вичерпувалося багате театральне життя доби. Тяжіння до типових на той час романтичних тенденцій виявилося у захопленні суспільства казково-фантастичними спектаклями. Особливим успіхом мала «Дніпровська русалка» («Леста»), яка мала кілька частин. Музику до цих опер, що склали хіба що глави роману, писали композитори З. І. Давидов, До. А. Кавос; частково було використано музику австрійського композитора Кауера. «Дніпровська русалка» довго не сходила зі сцени не лише завдяки цікавості сюжету, що в основних рисах передбачає сюжет пушкінської «Русалки», не тільки завдяки розкішній постановці, а й завдяки мелодійній, простій і доступній музиці.

Італійському композитору К. А. Кавосу (1775-1840), з юних років працював у Росії і доклав багато зусиль розвитку російського оперного виконавства, належить перша спроба створити історико-героїчну оперу. У 1815 р. він поставив у Петербурзі оперу «Іван Сусанін», в якій, ґрунтуючись на одному з епізодів боротьби російського народу проти польського вторгнення на початку XVII ст., Спробував створити національно-патріотичний спектакль. Ця опера відповідала настроям суспільства, яке пережило визвольну війну проти Наполеона. Оперу Кавосу вигідно вирізняють серед сучасних творів майстерність музиканта-професіонала, опора на російський фольклор, жвавість дії. Все ж таки вона не підноситься над рівнем численних «опер порятунку» французьких композиторів, що йшли на тій же сцені; Кавос не зміг у ній створити народно-трагічної епопеї, яку створив за двадцять років Глінка, використавши цей же сюжет.

Найбільшим композитором першої третини ХІХ ст. повинен бути визнаний А. Н. Верстовський, який згадувався як автор музики до водевилів. Його опери «Пан Твардовський» (пост. 1828 р.), «Аскольдова могила» (пост. 1835 р.), «Вадим» (пост. 1832 р.) та інші склали новий етап розвитку російської опери до Глінки. У творчості Верстовського відбилися характерні риси російського романтизму. Російська старовина, поетичні перекази Київської Русі, казки та легенди лежать в основі його опер. Значну роль них грає чарівний елемент. Музика Верстовського, глибоко ґрунтова, що спирається на народнопісенне мистецтво, ввібрала в себе народні витоки в найширшому значенні. Його герої є типовими для народної творчості. Будучи майстром оперної драматургії, Верстовський створив романтично-мальовничі сцени фантастичного змісту. Зразком його стилю може бути опера «Аскольдова могила», що збереглася у репертуарі донині. У ній проявилися найкращі риси Верстовського - мелодійний дар, відмінне драматургічне чуття, вміння створити живі та характерні образи дійових осіб.

Твори Верстовского належать до докласичному періоду російської опери, хоча історичне їх значення дуже велике: у яких узагальнені і розвинені все найкращі якості попереднього та сучасного їм періоду розвитку російської оперної музики.

З 30-х років. ХІХ ст. Російська опера входить у свій класичний період. Засновник російської оперної класики М. І. Глінка (1804-1857) створив історико-трагедійну оперу «Іван Сусанін» (1830) та казково-епічну – «Руслан та Людмила» (1842). Ці опери започаткували два найважливіших напрямки російського музичного театру: історичної опери та чарівно-епічної. Творчі принципи Глінки були втілені та розвинені наступним поколінням російських композиторів.

Глінка склався як художник в епоху, осінню ідеями декабризму, що дозволило йому підняти ідейно-художній зміст своїх опер на нову, значну висоту. Він був першим російським композитором, у творчості якого образ народу, узагальнений і глибокий, став у центрі всього твору. Тема патріотизму у творчості нерозривно пов'язані з темою боротьби народу за незалежність.

Попередній період російської опери підготував появу опер Глінки, але якісна їхня відмінність від ранніх російських опер дуже значно. В операх Глінки реалізм художньої думки проявляється не приватними своїми сторонами, але постає як цілісний творчий метод, що дозволяє дати музично-драматичне узагальнення ідеї, теми та сюжету опери. По-новому розумів Глінка проблему народності: йому вона позначала як музичну розробку народних пісень, а й глибоке, багатостороннє відбиток у музиці життя, почуттів і думок народу, розкриття характерних рис його духовного образу. Композитор не обмежувався відображенням народного побуту, але втілив музикою типові риси народного світогляду. Опери Глінки є цілісними музично-драматичними творами; вони немає розмовних діалогів, зміст виражено засобами музики. Замість окремих, нерозвинених сольних і хорових номерів комічної опери Глінка створює великі, розгорнуті оперні форми, з симфонічною майстерністю розвиваючи їх.

В «Івані Сусаніні» Глінка оспівав героїчне минуле Росії. З великою художньою правдою втілені в опері типові образи російського народу. В основу розвитку музичної драматургії покладено протиставлення різноманітних національних музичних сфер.

«Руслан і Людмила» - опера, яка започаткувала народно-епічним російським операм. Значення "Руслана" для російської музики дуже велике. Опера вплинула як на театральні жанри, а й у симфонічні. Великі богатирські та таємничо-чарівні, а також барвисто-східні образи «Руслана» тривалий час живили російську музику.

Після Глінки виступив А. С. Даргомижський (1813-1869), типовий художник епохи 40-50-х рр. ХІХ ст. Глінка вплинув на Даргомижського, але водночас у творчості останнього виявилося нові якості, народжені новими громадськими умовами, новими темами, які у російське мистецтво. Гаряче співчуття до приниженої людини, свідомість згубності соціальної нерівності, критичне ставлення до суспільного устрою знайшли свій відбиток у творчості Даргомижського, що з ідеями критичного реалізму у літературі.

Шлях Даргомизького як оперного композитора почався зі створення опери «Есмеральда», за В. Гюго (пост. 1847 р.), а центральним оперним твором композитора слід вважати «Русалку» (за драмою А. С. Пушкіна), поставлену 1856 р. У цій опері повністю розкрилося дарування Даргомизького і визначилося напрямок його творчості. Драма соціальної нерівності доньки мірошника Наташі та Князя, що люблять одна одну, привабила композитора актуальністю теми. Даргомижський посилив драматичну сторону сюжету за рахунок зменшення фантастичного елемента. «Русалка» – перша російська побутова лірико-психологічна опера. Музика її глибоко народна; На пісенній основі композитор створив живі образи героїв, розвинув декламаційний стиль у партіях головних дійових осіб, розвинув ансамблеві сцени, значно драматизувавши їх.

Остання опера Даргомизького, «Кам'яний гість», за Пушкіним (пост. 1872 р., після смерті композитора), належить вже іншому періоду розвитку російської опери. Даргомижський поставив у ній завдання створення реалістичної музичної мови, що відбиває мовні інтонації. Композитор відмовився від традиційних оперних форм - арії, ансамблю, хору; вокальні партії опери превалюють над оркестровій партією, «Кам'яний гість» започаткував одному з напрямів наступного періоду російської опери, так званої камерної речитативної опери, представленої надалі «Моцартом і Сальєрі» Римського-Корсакова, «Скупим лицарем» Рахманінова та іншими. Особливістю цих опер і те, що всі паписані на незмінений повний текст «маленьких трагедій» Пушкіна.

У 60-ті роки. Російська опера вступила у новий етап свого розвитку. На російській сцені з'являються твори композиторів балакірівського гуртка («Могутньої купки») та Чайковського. У ці роки розгортається творчість А. М. Сєрова і А. Р. Рубінштейна.

Оперна творчість А. Н. Сєрова (1820-1871), що прославився як музичний критик, не може бути зараховано до дуже значних явищ російського театру. Проте свого часу його опери відіграли позитивну роль. В опері «Юдіф» (пост, 1863 р.) Сєров створив твір героїко-патріотичного характеру на біблійний сюжет; в опері «Рогнеда» (соч. і пост. 1865 р.) він звернувся до епохи Київської Русі, бажаючи продовжити лінію «Руслана». Проте опера вийшла недостатньо глибокою. Великий інтерес представляє третя опера Сєрова, «Ворожа сила», по драмі А. М. Островського «Не так живи, як хочеться» (пост. 1871 р.). Композитор задумав створити пісенну оперу, музика якої має ґрунтуватися на першоджерелах. Проте в опері немає єдиної драматургічної концепції, і її музика не піднімається до висот реалістичного узагальнення.

А. Г. Рубінштейн (1829-1894) як оперний композитор почав з твору історичної опери «Куликівська битва» (1850), У 60-ті рр. н. він створив ліричну оперу «Фераморс» та романтичну оперу «Діти степів». Найкраща опера Рубінштейна, «Демон» за Лермонтовим (1871), збереглася в репертуарі. Ця опера є прикладом російської ліричної опери, в якій найбільш талановиті сторінки присвячені виразу почуттів героїв. Жанрові сцени «Демона», у яких композитор використав народну музику Закавказзя, вносять місцевий колорит. Опера «Демон» мала успіх серед сучасників, які бачили в головному герої образ людини 40-50-х років.

Оперна творчість композиторів «Могутньої купки» та Чайковського була тісно пов'язана з новою естетикою доби 60-х років. Нові суспільні умови висунули перед російськими художниками нові завдання. Головною проблемою епохи стала проблема відображення у витворах мистецтва народного життя у всій його складності та суперечливості. Вплив ідей революційних демократів (найбільше Чернишевського) позначилося у сфері музичної творчості тяжінням до загальнозначних тем і сюжетів, гуманістичною спрямованістю творів, уславленням високих духовних сил народу. Особливого значення в цей час набуває історична тема.

Інтерес до історії свого народу у роки типовий як композиторів. Широко розвивається сама історична наука; письменники, поети та драматурги звертаються до історичної теми; розвивається історичний живопис. Епохи переворотів, селянських повстань, масових рухів викликають найбільший інтерес. Важливе місце займає проблема взаємини народу та царської влади. Саме цій темі присвячені історичні опери М. П. Мусоргського та Н. А. Римського-Корсакова.

Опери М. П. Мусоргського (1839-1881) "Борис Годунов" (1872) і "Хованщина" (закінчена Римським-Корсаковим в 1882 р.) належать до історико-трагедійної гілки російської класичної опери. Композитор назвав їх «народними музичними драмами», оскільки народ – у центрі обох творів. Головна ідея «Бориса Годунова» (за однойменною трагедією Пушкіна) – конфлікт: цар – народ. Ця ідея була однією з найважливіших і гострих у пореформену епоху. Мусоргський хотів у подіях минулого Русі знайти аналогію із сучасністю. Суперечність народних інтересів та самодержавної влади показано у сценах народного руху, що переходить у відкрите повстання. Водночас композитор приділяє велику увагу трагедії совісті, що переживається царем Борисом. Багатогранний образ Бориса Годунова є одним із найвищих досягнень світової оперної творчості.

Друга музична драма Мусоргського, «Хованщина», присвячена стрілецьким повстанням наприкінці XVII ст. Стихія народного руху у всій із буйною силою чудово виражена музикою опери, заснованої на творчому переосмисленні народнопісенного мистецтва. Музиці "Хованщини", як і музиці "Бориса Годунова", властивий високий трагізм. Основою мелодійного миля обох опер служить синтез пісенного та декламаційного почав. Новаторство Мусоргського, народжене новизною задуму, глибоко самобутнє вирішення завдань музичної драматургії змушує зарахувати обидві його опери до найвищих здобутків музичного театру.

Опера А. П. Бородіна (1833-1887) "Князь Ігор" також примикає до групи історичних музичних творів (сюжетом її послужило "Слово про похід Ігорів"). Ідея любові до батьківщини, ідея об'єднання перед ворогом розкрита композитором з великим драматизмом (сцени в Путивлі). Композитор поєднував у своїй опері монументальність епічного жанру з ліричним початком. У поетичному втіленні половецького табору втілено заповіти Глінки; своєю чергою, музичні картини Сходу у Бородіна надихнули багатьох російських і радянських композиторів створення орієнтальних образів. Чудовий мелодійний дар Бородіна проявився у широкоспівному стилі опери. Бородін не встиг закінчити оперу; «Князь Ігор» був завершений Римським-Корсаковим і Глазуновим і в їхній редакції поставлений на сцені в 1890 році.

Жанр історичної музичної драми був розвинений і Н. А. Римським-Корсаковим (1844-1908). Псковська вольниця, що повстає проти Івана Грозного (опера "Псковитянка", 1872), змальована композитором з епічною величчю. Образ царя сповнений справжнього драматизму. Ліричний елемент опери, пов'язаний з героїнею - Ольгою, збагачує музику, вносячи до великої трагедійної концепції риси піднесеної ніжності та м'якості.

П. І. Чайковський (1840-1893), найбільше прославився своїми лірико-психологічними операми, був автором трьох історичних опер. Опери «Опричник» (1872) та «Мазепа» (1883) присвячені драматичним подіям із російської історії. В опері «Орлеанська діва» (1879) композитор звернувся до історії Франції та створив образ національної французької героїні Жанни д'Арк.

Особливість історичних опер Чайковського - їхня спорідненість з його ліричними операми. Композитор розкриває у яких характерні риси зображуваної епохи через долю окремих людей. Образи його героїв відрізняються глибиною та правдивістю передачі складного внутрішнього світу людини.

Крім народно-історичних музичних драм у російській опері ХІХ ст. Важливе місце займають народно-казкові опери, широко представлені у творчості М. А. Римського-Корсакова. Найкращі казкові опери Римського-Корсакова - "Снігуронька" (1881), "Садко" (1896), "Кащій безсмертний" (1902) і "Золотий півник" (1907). Особливе місце займає опера «Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронію» (1904), написана за матеріалами народних переказів про татаро-монгольську навалу.

Опери Римського-Корсакова вражають різноманітністю трактування народно-казкового жанру. То це поетична інтерпретація стародавніх народних уявлень про природу, виражена у чудовій казці про Снігуроньку, то могутня картина древнього Новгорода, то зображення Росії початку XX ст. в алегоричному образі холодного Кащеєва царства, то справжня сатира на самогубний лад, що прогнив, у казково-лубочних образах («Золотий півник»). У різних випадках методи музичного окреслення героїв та прийоми музичної драматургії Римського-Корсакова різні. Однак у його операх відчувається глибоке творче проникнення композитора у світ народних уявлень, народних вірувань, у світогляд народу. Основою музики його опер є мова народної пісні. Опора на народну творчість, характеристика дійових осіб шляхом використання різних народних жанрів – типова риса Римського-Корсакова.

Вершина творчості Римського-Корсакова - велична епопея про патріотизм народу Русі в опері «Сказання про невидимий місто Китеж і діву Февронію», де композитор досяг величезної висоти музично-симфонічного узагальнення теми.

Серед інших різновидів російської класичної опери одне з головних місць належить лірико-психологічній опері, початок якої було започатковано «Русалкою» Даргомизького. Найбільший представник цього жанру в російській музиці - Чайковський, автор геніальних творів, що увійшли до світового оперного репертуару: «Євгенія Онєгіна» (1877-1878), «Чародійки» (1887), «Пікової дами» (1890), «Іоланти» (18) ). Новаторство Чайковського пов'язане з напрямом його творчості, присвяченої ідеям гуманізму, протесту проти приниження людини, віри у краще майбутнє людства. Внутрішній світ людей, їхні взаємини, їхні почуття розкрито в операх Чайковського шляхом поєднання театральної дієвості із послідовним симфонічним розвитком музики. Оперна творчість Чайковського – одне з найбільших явищ світового музично-театрального мистецтва ХІХ ст.

Найменшою кількістю творів представлена в оперній творчості російських композиторів комедійна опера. Однак і ці небагато зразків відрізняються національною своєрідністю. Вони немає розважальної легковажності, комікування. Основою більшості їх послужили повісті Гоголя з «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки». У кожній із опер-комедій відбилися індивідуальні особливості авторів. В опері Чайковського «Черевички» (1885; у першій редакції – «Коваль Вакула», 1874) переважає ліричний елемент; у «Травневої ночі» Римського-Корсакова (1878) – фантастичний та обрядовий; у «Сорочинському ярмарку» Мусоргського (70-ті рр., не оконч.) – суто комедійний. Названі опери – зразки майстерності реалістичного відображення життя народу у жанрі комедії характерів.

До російської оперної класики примикає ряд про паралельних явищ у російському музичному театрі. Ми маємо на увазі творчість композиторів, які не створили творів неминучого значення, хоча і вклали свій посильний внесок у розвиток російської опери. Тут треба назвати опери Ц. А. Кюї (1835-1918), учасника балакірівського гуртка, відомого музичного критика 60-70-х рр. Опери Кюї «Вільям Раткліф» і «Анджело», що не виходять з умовно-романтичного стилю, позбавлені драматизму і, часом, яскравої музики. Пізніші опори Кюї мають менше значення («Капітанська донька», «Мадемуазель Фіфі» та ін.). Супутнім класичній опері була творчість видатного диригента та музичного керівника опери в Петербурзі Е. Ф. Направника (1839-1916). Найбільшою популярністю користується опера «Дубровський», складена в традиціях ліричних опер Чайковського.

З композиторів, що виступили наприкінці ХІХ ст. на оперній сцені, треба назвати А. С. Аренського (1861-1906), автора опер "Сон на Волзі", "Рафаель" і "Наль і Дамаянті", а також М. М. Іполитова-Іванова (1859-1935), чия опера «Ася», за І. С. Тургенєвим, написана в ліричній манері Чайковського. Особняком стоїть історія російської опери «Орестея» З. І. Танєєва (1856-1915), по Есхілу, яку можна охарактеризувати як театралізовану ораторію.

У той же час виступив як оперний композитор С. В. Рахманінов (1873-1943), який до закінчення консерваторії (1892) склав одноактну онеру «Алеко», витриману в традиціях Чайковського. Пізніші опери Рахманінова - «Франческа да Ріміні» (1904) і «Скупий лицар» (1904) - написані в характері опер-кантат; у них максимально стиснуто сценічну дію та дуже розвинений музично-симфонічний початок. Музика цих опер, талановита та яскрава, несе на собі печатку своєрідності творчого стилю автора.

Із менш значних явищ оперного мистецтва початку XX ст. назвемо оперу А.Т. якої елементи натуралізму поєднуються із щирим вражаючим ліризмом.

XIX століття – епоха російської оперної класики. Російські композитори створили шедеври у різних жанрах оперного мистецтва: драми, епосу, героїчної трагедії, комедії. Вони створили новаторську музичну драматургію, яка народилася у зв'язку з новаторським змістом опер. p align="justify"> Важлива, визначальна роль масових народних сцен, багатостороння характеристика дійових осіб, нове тлумачення традиційних оперних форм і створення нових принципів музичної єдності всього твору - характерні риси російської оперної класики.

Російська класична опера, що розвинулася під впливом філософсько-естетичної передової думки, під впливом подій життя стала однією з чудових сторін російської національної культури XIX ст. Весь шлях розвитку російської оперної творчості у минулому столітті йшов паралельно великому визвольному руху російського народу; композиторів надихали високі ідеї гуманізму і демократичного просвітництва, та його твори є нам великими зразками справді реалістичного мистецтва.

Опера(італ.opera- Справа, праця, робота; лат.opera- працю, вироби, твори, мн.ч. від opus) - жанр музично-драматичного мистецтва, у якому зміст втілюється засобами музичної драматургії, головним чином у вигляді вокальної музики . Літературна основа опери - лібретто. Слово «орега» у перекладі з італійської буквально означає працю, твір. У цьому музичному жанрі злиті в єдине ціле поезія та драматичне мистецтво, вокальна та інструментальна музика, міміка, танці, живопис, декорації та костюми.

Композитор пише оперу на сюжет, запозичений із літератури, наприклад « Руслан і Людмила», « Євгеній Онєгін». Словесний текст опери називається лібретто.

Практично кожна опера починається увертюрою- симфонічним вступом, що у загальних рисах знайомить слухача зі змістом дії.

Історія жанру

Опера з'явилася в Італії, в містеріях, тобто духовні уявлення, в яких епізодично вводиться музика стояла на низькому ступені. Духовна комедія: «Навернення св. Павла» ( 1480 ),Беверіні, представляє вже більш серйозну працю, в якій музика супроводжувала дію від початку до кінця. У середині XVI століттявеликою популярністю користувалися пасторалічи пастуші ігри, у яких музика обмежувалася хорами, у характері мотета чи мадригала. У «Amfiparnasso», Ораціо Веккіхоровий спів за сценою у формі п'ятиголосного мадригала служив для супроводу гри акторів на сцені. Ця "Commedia armonica" була дана вперше при Моденському дворі в 1597 року.

Джакопо Пері

В кінці XVI століттяспроби ввести в такі твори одноголосний спів ( монодію) вивели оперу той шлях, у якому її розвиток швидко пішло вперед. Автори цих спроб називали свої музично-драматичні твори drama in musicaабо drama per musica; назва «опера» стала застосовуватися до них у першій половині XVII століття. Пізніше деякі оперні композитори, наприклад Ріхард Вагнер, знову повернулися до назви «музична драма»

Перший оперний театр для публічних вистав був відкритий у 1637 рокув Венеції; раніше опера служила лише для придворних розваг. Першою великою оперою можна вважати "Еврідіку" Джакопо Пері, виконану в 1597 . У Венеції від часу відкриття публічних видовищ протягом 65 років з'явилося 7 театрів; їм написано різними композиторами (числом до 40) 357 опер. Піонерами опери були: у Німеччині Генріх Шютц(«Дафна», 1627 ), у Франції - Камбер(«La pastorale», 1647), в Англії - Перселл; в Іспанії перші опери з'явилися на початку XVIIIстоліття; у Росії Арайя першим написав оперу («Кефал і Прокрида») на самостійний російський текст (1755). Перша російська опера, написана в російських звичаях - "Танюша, або Щаслива зустріч", музика Ф. Г. Волкова (1756).

У 1868 рокувірменський композитор Тигран Чухаджянстворює оперу « Аршак II» - першу оперу в музичній історії Сходу.

Витоками опери вважатимуться і античну трагедію. Як самостійний жанр опера з'явилася Італії межі 16-17 століть у гуртку музикантів, філософів, поетів у місті Флоренція. Називався гурток любителів мистецтва «камерату». Учасники «камерати» мріяли відродити давньогрецьку трагедію, об'єднати в одному спектаклі драму, музику та танець. Перша подібна вистава була дана у Флоренції в 1600 році і розповідала про Орфея і Евредика. Існує версія, що перша музична вистава зі співом була поставлена в 1594 році на сюжет давньогрецького міфу про боротьбу бога Аполлона зі змієм Піфоном. Поступово в Італії почали з'являтися оперні школи Римі, Венеції, Неаполі. Потім опера швидко поширилася по всій Європі. Наприкінці 17-початку 18 століття складаються основні різновиди опери: опера – серіа (велика серйозна опера) та опера – буффа (комічна опера).

Опера в Росії

Опера у Росії виникла наприкінці 18 століття, як у Петербурзі відкрили Російський театр. Спочатку йшли лише іноземні опери. Перші російські опери були комічними. Одним із авторів вважається Фомін. 1836 року в Петербурзі пройшла прем'єра опери Глінки «Життя за царя». Опера в Росії набула досконалої форми, визначилися її особливості: яскраві музичні характеристики головних героїв, відсутність розмовних діалогів. У 19 столітті до опери звертаються все найкращі російські композитори.

Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати лише коротку характеристику життя та творчості композиторів.

1. Михайло Іванович Глінка

(1804-1857)

Михайло Іванович Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін

«Щоб створити красу, треба самому бути чистим душею.»

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.

Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грибоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.

Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.

Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».

Друга опера — епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і у важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, та принесла М.І.Глінці важкі переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський

Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став би мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.

2. Олександр Порфирович Бородін

(1833-1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.

Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.

А.П.Бородін є російським композитором-самородком, він не мав професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування.

На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як «Могутня купка».

Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.

Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський Корсаков). У «Князі Ігорі», і натомість величних картин історичних подій, відбито головна думка всієї творчості композитора — мужність, спокійне велич, душевне шляхетність кращих російських покупців, безліч могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.

Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні риси його — велетенська сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов

Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович Мусоргський

(1839-1881)

«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без перебільшення і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»

Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.

Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакірєвим і вступ до «Могутньої купки».

Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» та «Хованщина» зобразив у музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів. неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.

Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Зображення з виставки», яскраві та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все — і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.

Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.

Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття та відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх

Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.

4. Петро Ілліч Чайковський

(1840-1893)

«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.

Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства.

Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.

Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були гарні творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.

Композитор вів активне життя — був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.

Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.

Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, він має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах — оперу, балет, симфонію, камерну музику. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»

"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов

Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович Римський-Корсаков

(1844-1908)

Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.

Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.

Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери — 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, які мають особливий почерк — при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.

Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".

Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності Н.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів — Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.

Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована». Мстислав Ростропович

Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:

— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…