Найкращі імпресіоністи. Живопис в імпресіонізмі: особливості, історія. Знамениті художники-імпресіоністи

Імпресіонізм (impressionnisme) — стиль живопису, який з'явився наприкінці ХІХ століття мови у Франції і потім поширився у світі. Сама ідея імпресіонізму полягає в його назві: impression - враження. Художники, які втомилися від традиційних технік живопису академізму, які, на їхню думку, не передавали всю красу і жвавість світу, стали використовувати абсолютно нові техніки та методи зображення, які мали найбільше доступній формівисловити не «фотографічний» вигляд, саме враження від побаченого. У своїй картині художник-імпресіоніст за допомогою характеру мазків та палітри кольорів намагається передати атмосферу, тепло чи холод, сильний вітер чи умиротворену тишу, туманний дощовий ранок чи яскравий сонячний полудень, а також свої особисті переживання від побаченого.

Імпресіонізм - це світ почуттів, емоцій та швидкоплинних вражень. Тут цінується не зовнішня реалістичність чи натуральність, саме реалістичність виражених відчуттів, внутрішній стан картини, її атмосфера, глибина. Спочатку цей стиль зазнав сильної критики. Перші картини імпресіоністів виставили в паризькому «Салоні Знедолених», де виставлялися роботи художників, відкинутих офіційним Паризьким салоном мистецтв. Вперше термін «імпресіонізм» використав критик Луї Леруа, який написав зневажливий відгук у журналі Le Charivari про виставку художників. Як основу для терміна він взяв картину Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить». Усіх художників він обізвав імпресіоністами, що можна приблизно перекласти, як «вражені». Спочатку картини дійсно піддавалися критиці, проте незабаром до салону стало приходити все більше і більше шанувальників нового напряму в мистецтві, а сам жанр з знедоленого перетворився на визнаний.

Варто зазначити, що художники кінця XIXстоліття у Франції вигадали нову стилістику не так на порожньому місці. За основу взяли техніки живописців минулого, зокрема художників Епохи Відродження. Такі живописці, як Ель Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тернер та інші задовго до виникнення імпресіонізму, намагалися передавати настрій картини, жвавість природи, особливу виразність погоди за допомогою різних проміжних тонів, яскравих або навпаки тьмяних мазків, які були схожі на абстрактні речі. У своїх картинах вони використовували це цілком помірно, тому незвичайна технікане впадала в очі глядачеві. Імпресіоністи ж вирішили взяти ці методи зображення як основу для своїх творів.

Ще однією специфічною особливістютворів імпресіоністів є якась поверхова буденність, яка проте містить у собі неймовірну глибину. Вони не намагаються висловити якихось глибоких філософських тем, міфологічних чи релігійних завдань, історичних та важливих подій. Картини художників цього напряму за своєю суттю прості та повсякденні – пейзажі, натюрморти, люди, які йдуть вулицею чи займаються своїми. звичайними справамиі так далі. Саме такі моменти, де відсутня зайва тематичність, яка відволікає людину, почуття та емоції від побаченого виходять на перший план. Також імпресіоністи принаймні на початку свого існування не зображали «важких» тем — бідності, воєн, трагедій, страждань тощо. Картини імпресіоністів найчастіше — це максимально позитивні та радісні твори, де є багато світла, яскравих фарб, згладжена світлотінь, плавні контрасти. Імпресіонізм - це приємне враження, радість від життя, краса кожної миті, насолода, чистота, щирість.

Найвідомішими імпресіоністами стали такі великі художники, як Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро та багато інших.

Не знаєте, де купити справжній варган? Самий великий вибірви зможете знайти на сайті khomus.ru. Широкий асортимент етнічних музичних інструментіву Москві.

Альфред Сіслей - Лужайки навесні

Каміль Пісарро - Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно.

Жирні мазки, яскраві кольори, побутові сценижиття, відверті пози і, найголовніше, точний опис світла... Лише мала дещиця характеристик одного з найпопулярніших художніх напрямів. Імпресіонізм виник Франції у середині 19 століття. До його виникнення натюрморти, портрети та навіть пейзажі автори зазвичай створювали у своїх студіях. Перші імпресіоністи зламали традиційні канони і буквально вийшли в поля – стали творити на відкритому повітрі, захоплюючи реалістичні сцени сучасного життя. Хоча спочатку імпресіонізм сильно критикували, незабаром він привів до аналогічного напряму музики та літератури. Пропонуємо помилуватися найвідомішими картинами цього революційного рухуу мистецтві.

Бар у «Фолі-Бержер», Едуард Мане, 1882

Остання велика робота Мане і просто найбільший твірмистецтва. На полотні зображено знамените кабаре Парижа, яке часто відвідував сам художник. Щоб передати атмосферу того періоду і зробити сцену складнішою, він зобразив на задньому плані дзеркало, в якому відображається безліч людей, що заповнюють приміщення. Навпроти натовпу та глядача, на контрасті, за стійкою стоїть поглинена власними думками самотня буфетниця. Один із дослідників творчості Мане зазначає, що апельсини на картині – прямий доказ того, що мова йдепро повію. Дата та підпис самого Мане відображено на етикетці однієї з пляшок, яка стоїть у нижньому лівому кутку.

Серію «Гарлачики» Клода Моне професіонали називають не інакше як « Сикстинською капелоюімпресіонізму». Цикл складається з приблизно 250 картин, створених художником протягом останніх тридцяти років життя на ділянці його будинку в Живерні. Сьогодні вони виставлені у музеях у всьому світі. Вражає, що більшу частину Моне написав, коли страждав від катаракти очі й втратив лівий кришталик.

Бал у Мулен де ла Галетт, П'єр Огюст Ренуар, 1876

Знаменитий шедевр імпресіонізму історики живопису нерідко характеризують як «найкрасивіше художнє полотно 19 століття». Картина зображує типовий недільний день у Мулен де ла Галетт на Монмартрі. Під просто небаРенуар зобразив танцпол та кафе поряд зі своїм будинком – художнику подобалося спостерігати за щасливими граційними парами. Він це була ідеальна обстановка для творчості. «Бал у Мулен де ла Галетт» - майстерний груповий портрет, натюрморт та пейзаж одночасно. До того ж це і найамбітніша робота Ренуара: ніколи раніше художник не зображував аспекти повсякденному життіна полотні такого масштабу – 131х175 см. Зменшення версія картини входить до десятки найдорожчих проданих витворів мистецтва.

Враження. Вранішнє сонце, Клод Моне, 1872

Знакова картина, яка дала ім'я всій художній течії (від французького impression - «враження») і стала його квінтесенцією. Спочатку полотно, створене Моне в порту Гавра, рознесли в пух і порох критики, а термін «імпресіонізм» виник у сатиричному огляді журналіста Луї Леруа, який написав: «Шпалери, і ті виглядали б закінчено, не те що це «Враження»!» Цікава деталь: якщо ви зробите чорно-білу копію цього твору, то сонце зникне майже повністю

Сніданок на траві, Едуард Мане, 1862-1863

Сцену, що зображує оголену жінку, яка обідає з двома повністю одягненими чоловіками, спочатку вважали образою - художника звинуватили у декадентстві та поганому смаку. Картину не допустили до участі у Паризькому салоні. Це була справді смілива заява на користь свободи особистості художника.

Паризька вулиця у дощовий день, Гюстав Кайботт, 1877

Вважається одним із найславетніших творів про міське життя у 19 столітті. На картині зображено площу Дубліна поблизу її перетину з вулицею Москви біля паризького вокзалу Сен-Лазар. Стовп ліхтаря та лінія горизонту ніби ділять картину на чотири квадранти. Всі люди тут рухаються в різних напрямках, ніби підкреслюючи їхню безособовість, ізольованість, самотність у місті, що розвивається. До того ж Кайботт майстерно передає відчуття дощу за допомогою освітлення та відсутності сильних тіней на вулиці.

Сніданок веслярів, П'єр Огюст Ренуар

Сніданок веслярів, П'єр Огюст Ренуар, 1880-1881

Романтизований портрет друзів Ренуар насолоджуючись увечері на балконі вздовж річки Сени. Серед людей на картині можна побачити і майбутню дружинуавтора (натурниця Аліна Шаріго - дама з собачкою), та іншого відомого імпресіоніста- Гюстава Кайботта (праворуч у солом'яному капелюсі). Картина представляє змінний характер французького суспільства наприкінці 19 століття результаті промислової революції.

Міст Буальдьє в Руані на дощовий день, Каміль Пісарро, 1896

Ця знаменита картинаДега – художнє уявлення про соціальну ізоляцію в Парижі під час стадії бурхливого зростання. На картині зображено жінку, яка байдуже дивиться на склянку абсенту перед собою, причому, явно не перша. Поруч із нею сидить людина, яка виглядає як алкоголік. Насправді ролі «принижених і ображених» героїв виконали художник Марселен Дебутен та актриса Еллен Андре. Спочатку критиків шокувала атмосфера деградації та упадництва, що панує на полотні. А дехто побачив у цьому попередження від надмірного вживання алкоголю.

Паркетники, Гюстав Кайботт, 1875

Одна з перших картин зображує міський робітничий клас. Кайботт ілюструє постійний інтерес до повсякденного життя. Зверніть увагу, як точно митець вловив світло, що пробивається через вікно, і тіні. Картина реалістична, як фотографія, проте була відкинута найпрестижнішими. художніми виставкамиі салонами: зображення напівоголених чоловіків із робітничого класу було пораховано «вульгарним предметом».

Вважається, що мистецтво немає кордонів. Проте люди вирішили розділяти твори художників за жанрами, в яких можна легко заплутатися, адже межі стилів умовні. Сьогодні мова йтиме про один з основних напрямів у живописі – імпресіонізмі.

Виникнення імпресіонізму

Імпресіонізм як жанр мистецтва виник у Франції 1870-х гг. Зародженням цього стилю послужило створення картини К. Моне "Враження. Схід сонця" (1872). Один журналіст назвав художника імпресіоністом, однак із негативним змістом. Але невдовзі це забулося, а картина породила новий жанр.

1874 року свою першу окрему виставку провели художники-імперсіоністи. Картини, виставлені на ній, розкритикували за відсутність сенсу, розкутість і погану промальовування. Проте митці не зупинялися та продовжували організовувати подібні заходи, заявляючи про своє мистецтво.

Імпресіонізм був суто французьким явищем. Художники з інших країн змогли запозичити деякі риси, проте не повною мірою.

Саме імпресіоністи першими відійшли від загальновизнаних стандартів і шаблонів академічного листа, давши цим величезний поштовх розвитку художнього мистецтва. Вони глибоко займалися дослідженнями квітів та нових технік письма, що зрештою і призвело нас до сьогоднішнього розмаїття.

Слід зазначити, що імпресіонізм зробив серйозний вплив і надихнув своєю новизною представників та інших сфер мистецтва: скульптури, музики та літератури.

Про що розповідають картини імпресіоністів

Імпресіонізм зосереджений на зображенні і тому враженні, що воно дає глядачеві. Картини імпресіоністів найчастіше зображують звичайні сцени життя: міську суєту чи пейзажі. Їхні роботи дарують глядачам ті швидкоплинні враження, які зазнали самі художники. Імпресіонізм не помічає проблем чи негативу, він показує виключно позитивні сторонижиття.

Здебільшого на картинах можна побачити такі сюжети, як пікніки, катання на човнах, танці, чаювання, забави на свіжому повітрі та інші радощі життя. Людей на картинах не застиглими, а рухомими, граючими, які сміються найчастіше зображували імпресіоністи. Картини дозволяють нам поринути в живу реальністьминулих століть, побачити, яка обстановка оточувала людей XIXстоліття.

Особливості картин імпресіоністів

Талант відображення на полотні моментального першого враження є головною рисоювсіх художників. Вони завжди творили з натури, без жодних замальовок, уловлюючи та передаючи загальний настрій. Картини імпресіоністів не несуть глибокого сенсуабо прихованого змісту, вони зображують повсякденне життя, але роблять це не просто, а майстерно. При погляді такі картини в глядача відразу з'являється певна думка чи емоція, що залишається ще деякий час після перегляду.

Особливий стиль листа розвивали імпресіоністи. Картини, написані ними, найчастіше відрізняються нечіткими лініями та окремими мазками. Справа в тому, що вони передавали всі кольори. стандартним наборомфарб, вміло ставлячи мазки. Велика увагау роботах вони приділяли грі світла і тіням, намагалися створити контраст. Показовою у цьому плані може бути картина О. Ренуара "Бал у Мулен де ла Галетт" (1876 р.).

Великі імпресіоністи минулого

З моменту створення течії було безліч художників, які творили в стилі імпресіонізму, проте по-справжньому великими можна назвати небагатьох. Так, найбільш відомі художники-імпресіоністи - це К. Моне, О. Ренуар, А. Сіслей та К. Піссаро. Взагалі, імпресіонізм як перебіг був особливо популярний наприкінці ХІХ століття, тоді творили справжні майстри.

Це стало початком, натхненням для інших не менше іменитих художників– В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена. Ці художники стали засновниками постімпресіонізму, який зробив своєю метою відмову від зображення. реального життя, перехід до зображення її основ.

Сучасні імпресіоністи

Не варто думати, що напрямок перестав існувати після його розквіту. Досі є художники, які для своєї творчості обирають саме імпресіонізм.

Картини сучасних імпресіоністів викликають не менше замилування, ніж полотна минулого. На сьогоднішній день чимало майстрів творить у цьому жанрі, проте хтось із них найбільш гідний цього титулу, покаже час. Тим не менш, є кілька художників, полотна позиціонуються як картини імпресіоністів. Фото їхніх робіт представлені нижче.

Візьмемо, наприклад, художника на ім'я Кент Р. Уолліс (Kent R. Wallis). Його полотна відрізняються яскравими, насиченими фарбами, за допомогою яких він створює чудові краєвиди.

Також зачаровують картини художника І.Дж. Попроски (E.J. Paprocki).

У його полотнах квіти, листя та інші дрібні елементи виконуються дуже реалістично, тоді як решта тла виконується мазками. Це дозволяє йому передавати красу деталей і в той же час загальні перші враження, характерні для імпресіонізму.

Це зараз за їхні роботи пропонують захмарні суми, нині вони - канон і догма, але коли XIX століття лише подолало половину свого шляху, все спочатку складалося плачевно. Імпресіонізм, картини молодих художників служили приводом для скандалів та загальних глузувань.

Канон, живопис та Паризький салон

На той час для художників Франції існували жорсткі правила. Професійне журі ретельно добирало роботи на виставки знаменитого Салону. Заохочувалося дотримання академічному мистецтву, класичним сюжетам, підвалинам та нормам Буржуазний Салон відкривав райдужну дорогу у майбутнє, що означало прихильність старшого покоління художників, увага преси, популярність серед замовників. Нагорода Салону – шлях до популярності, відкинута робота – хула, скандал, їжа для нападок журналістів та злидні. А якщо ти молодий і зухвалий, але портрети вельмож та побиті сюжети писати набридло? Якщо є покликання малювати інакше, бо бачиш інакше, як бути?

Знедолені

У 1863 році журі відхилило так багато картин, що імператор Наполеон III запідозрив недобре і запропонував альтернативу. Відкрився «Салон знедолених». Глядач натовпом йшов подивитися дивовижну експозицію і продовжував потішатися. Стереотипи не зникають самі по собі, їх ламають, а для цього потрібен час...

Невелика група художників повстала проти мертвих догм та консерватизму. Молоде творче покоління спантеличено пошуком нових майданчиків для виставок, годинами дискутувало в знаменитому кафе Guerbois про завдання та цілі живопису. Пізніше кожен з живописців піде своїм шляхом, але поки що їх об'єднували спільні ціліта завдання: пробитися, здобути визнання, виробити загальну теоретичну платформу.

І ось перший серйозний самостійний крок – весна 1873-го року, виставка у майстерні фотографа Надара. 30 художників представили 165 робіт на суд витонченої публіки... І знову подив! Глядачів дивує манера письма: уривчастість мазка, розмитість контурів, незвичайна кольорова гама, наче художник поспішає. У роботах бачиться недбалість, недописаність, недомовленість. Вражає пильну увагу до пленера, де панують повітря, тінь і півтінь, і вуличний епізод. Погляд творців зосереджено моменті буття. Все це викликає різку критику та нерозуміння. Бунтарів звинувачують у аморальності, безпринципності. Мало того вони сміють переосмислити непорушні цінності мистецтва: зображують життя вулиці, площі, побут простого люду! Все це, на думку обивателів з буржуа та аристократів, неправильно, дрібно та буденно.

Картини маслом. Імпресіонізм Моне

Своє нове полотно Моне називає «Враження. Схід сонця". Якийсь журналіст вихоплює його із контексту: імпресіонізм, картини, враження. Загальний тон висловлювань, як завжди, зневажливий та іронічний. Художники приймають виклик і нарікають нову течію цим нібито глумливим словом.

Розквіт імпресіонізму припадає на 70-ті - 80-ті роки. Найяскравіші його представники - Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Пісарро, Альфред Сіслей та багато інших.

Едуард Мане у стані ворога

Картини у стилі імпресіонізму Едуарда Мане перманентно викликали подив публіки. Він, як ніхто інший, умів провокувати гучні скандали, хоча сам був породженням того ж середовища, яке люто на нього нападало. Мане був добре вихований, освічений, успадкував стан, що давало йому можливість не дбати про хліб насущний. Картина «Подія на кориді» так нещадно піддавалася нападкам преси, що з художника здали нерви, і він розірвав роботу. Гостро неприйняття публіки викликали його полотна «Олімпія» та «Сніданок на траві».

Персональна експозиція, організована у павільйоні Всесвітньої паризької виставки 1867 року на власні кошти, була зовсім освистана. Молодий Еміль Золя - чи не єдиний, який виступив на захист. Саме він уперше висловив думки вголос про новаторство художника, прозорливо заявивши, що місце його картинам у самому Луврі. З колегами-імпресіоністами Едуард Мане ніколи не виставлявся, вважав, що його поле бою – горезвісний Салон. Мабуть тому, що він не боявся в чужому монастирі диктувати свої закони, йому так сильно діставалося від критиків.

Каміль Пісарро: повітря, пленер та імпресіонізм

Каміль Пісарро вважав, що головне у живописі – повітря. Тонкий, прозорий, що дихає світлом, туманами, дощами та їх передчуттям. Повітря на його полотнах практично відчутне. В історію мистецтва Пісарро увійшов як співак Парижа та Руана, сільського та міського пейзажу. Художник вважається одним із ідеологів імпресіонізму. Його друзі – великі майстри Сезанн, Дега, Гоген. Його життя не було простим: він потребував, був щасливо одружений, багатодітний і фанатично відданий мистецтву. Від злиднів рятував невеликий город, де його домочадці вирощували овочі і продавала в Парижі. Лише за 5 років до смерті художника сім'я оселилася у межах міста на вулиці Ріволі, в будинку з видом на Лувр.

Пісарро був зачарований мальовничими краєвидамиРуанський собор пензля Клода Моне. Він вирушає до міста і пише свій Руан, його вулички та набережні. Так з'являється одна з його картин «Вулиця Епісері, Руан (ефект сонячного світла)» (1898 р). Прийнято вважати найуспішнішою саме цю роботу, де на полотні втілено жвавий рух ринку на тлі стрімких церковних шпилів, що йдуть у ясне, наче вмите небо. Святковий рух натовпу, яскраві кольорові плями дахів, їхнє нагромадження створюють соковите багатоголосся, ритм та звучання фарб.

Дивовижний тюбик з фарбою

Чому ця група художників так наполегливо звертається до пленера? Невже інші талановиті майстри не здогадалися? Виявляється, нова ідеологія мистецтва обумовлена технічним прогресом. Пленер став можливим завдяки винаходу тюбика для фарб. Тепер фарбу у свинцевій тубі можна закрити кришкою та відкласти. Вона не висохне і буде придатна до використання надалі. Художник може не обмежуватися лише роботою у приміщенні, а малювати на свіжому повітрі! Це і є прорив! Тепер предметом мистецтва може стати майже все. Огюст Ренуар писав, що завдяки цьому винаходу заграв новими гранями імпресіонізм. Картини новаторів-художників без прогресу не втілиться в життя.

Клод Моне та Руанський собор: імпресіонізм, картини, фото

Якщо ми згадали французьке містоРуан у творчості двох великих художників, то не можна не сказати про серію «Руанський собор» Клода Моне, яка стала грандіозною художньою епопеєю кінця століття. Моне спалахнув ідеєю написати величну готичну споруду (на той момент найвищий собор у світі) у різні часироку, у різні моменти світлового дня.

Над шедевром він працював понад 2 роки з 1892 року. За будівлею і змінами, що відбувалися навколо нього, Моне спостерігав майже цілодобово в орендованій квартирі, що виходить вікнами на собор. Одночасно майстер працював над кількома полотнами: він був розгублений, невдоволений, постійно знищував написане, знову брався за полотно, їхав, повертався, міняв житло, писав до знемоги та нападів безсоння. Задум пожирав його... Мистецтвознавці вважають, що художник ввів у живопис, що зазвичай має справу з трьома вимірами, четвертий час. Якщо раптом знадобиться назвати відомі картини імпресіонізму як течії, то ця серія найбільш монументальна. Художник планував продати усю серію в одні руки, але так як ціна була на той період непомірно висока, то полотна стали власністю різних колекціонерів.

Російські імпресіоністи

Нова течія знайшла відгук у Росії. Сучасники згадують, що юного Костянтина Коровіна просте питання вчителя - художника Полєнова - збентежило. Слово «імпресіонізм», картини французьких художників на той час (саме про це питав Поленов) були йому невідомі. Вперше Коровін опиниться в Парижі в 27-річному віці, побачить близьку йому манеру листа і остаточно заспокоїться - він правий і не самотній! Робота «Іспанки Леонора та Ампара» зберігається в Третьяковській галереї. Свого часу за полотно з художником розплатилися пальта вартістю 25 рублів. Подібний випадок в історії живопису далеко не поодинокий. Костянтин Коровін, його друг Валентин Сєров та художник Ігор Грабар - яскраві представникиімпресіонізму Росії кінця XIX століття.

Для нашої непростої епохи, що поєднує різноманітні стилі та течії в мистецтві, поняття « сучасний імпресіонізм», картини художників у цьому жанрі – більше славне минуле, ніж сьогодення. Уславлених на весь світ імен людей, які працюють у цьому стилі, зараз, на жаль, немає. Імпресіонізм - це шлях, яким вже пройшов живопис, а второваними дорогами йти легко.

Impressionism

є newspaper of soul.

Henri Matisse.

Імпресіонізм – напрафування в живописі, що виник і отримав розвиток у Франції у другій половині ХІХ століття – першої чверті ХХ століття. Це була художня школа, що ставила на першому плані «передати враження, але так, щоб воно сприймалося як щось матеріальне». Завданням художника-імпресіоніста було зобразити власні відчуття предметів.

Добре відомо, що саме слово «імпресіонізм» стосовно художників вперше було вжито журналістом Луї Леруа, якого наштовхнуло на цю назву картини Клода Моне. Враження. схід сонця», де зображений у блакитній передсвітанковій серпанку порт Гавра.

Картина знаходиться в Музеї Мармоттан – Моне у Парижі. Тут знаходиться понад триста полотен імпресіоністів та неоімпресіоністів, а значить, завітавши до музею, ви вже вийдете з деяким розумінням ідей імпресіонізму. А продовжити можна в Музеї д'Орсі, колекції якого можуть позаздрити багато хто.

Художники-імпресіоністи переносили на полотна лише своє сприйняття реальності та її різні прояви, а не те, що вони знали: наприклад, земля на їхніх картинах може бути фіолетовою, бузковою, блакитною, рожевою чи помаранчевою, але ніколи – чорною чи темно-коричневою.

Імпресіонізм, настільки критикований сучасниками, був гідно оцінений через п'ятдесят років, і сьогодні імпресіоністів розглядаються і цінуються як шедеври світового живопису. Вашій увазі представляємо представників імпресіонізму, що найбільш запам'яталися нам.

Ренуар, П'єр Огюст (1841 - 1919гг.).

Мистецтвознавці свідчать, що важливим досягненням Ренуара є використання теорії імпресіоністів та його техніку як коли писав пейзажі і натюрморти чи людей на пленері, а й під час написання оголених моделей і портретів.

Ренуарчасто звертався до зображення оголеного жіночого тіла. Він передавав гру світла і сонця на шкірі, що здавалася живою на його картинах. Він писав оголене жіноче тіло, із застиглими краплями води, перламутрову блискучу шкіру, рожеву, засмаглу, а наприкінці життя – помаранчеву, що переливається у вогні сонячних променів.

Ренуар відкидав всі теорії, говорячи: « Теорії не допомагають написати гарну картину, найчастіше ними намагаються прикрити нестачу виразних засобів.».

Цікаво, що перші роботи Ренуара виконані у реалістичній манері. Наприклад, «Діана-мисливець» та «Харчевня матінки Антоні».

Ренуар дружив з Моне, художником-імпресіоністом, про якого йтиметься нижче. Ця дружба, власне, і призвела до того, що Ренуар використовуватиме техніку імпресіоністів.

Тим не менш, мистецтвознавці та історики живопису звертають увагу на те, що якщо за прикладом імпресіоністів Ренуар і відмовляється від темних тонів, але іноді все ж таки робить невеликі вкраплення на своїх картинах. Серед робіт цього періоду насамперед можна назвати «Пон-Неф», «Великі бульвари», «Доріжка серед високої трави».

Останні роки життя художник, який страждає від нападів ревматизму, провів на півдні Франції в Кань-сюр-Мер у садибі «Колетт». Роботи цього періоду, з 1903 по 1919р. пронизані чуттєвістю, на полотнах Ренуара переважають теплі тони – рожевий червоний, помаранчевий.

Дуже помітний вплив майстрів минулого – Рубенса Буше та ін. Суд Паріса», « Купальниця, що витирає ногу». Кращої та останньою роботоювважається картина «Купальниці», написана 1918г. Сьогодні його садиба, у тіні оливково-апельсинового гаю, відкрита для відвідувачів. Ви можете заглянути у вітальню та їдальню, піднятися нагору до спальні художника, що зберігає атмосферу його останніх днів: інвалідне крісло, мольберт і пензля. На одній зі стін у кімнаті його дружини висить фотографія сина Ренуара П'єра, а з вікна відкривається дивовижний вигляд Антіб та Верхні Канни.

Завдяки французькому кінематографу, ви можете самі поринути в останній періоджиття Огюста Ренуара, познайомитися з його сином і побачити боротьбу мистецтва з суворою дійсністю. У березні на широкий екран вихід фільм французького режисера Жіля Бурдо «Ренуар: Остання любов». Художник саме закінчує «Купальниць».

Блакитний берег, великий художник, його муза… французи – фахівці своєї справи, а можливість практично на власні очі бачити великого майстра над роботою, та був бачити результат його праці, дорогого стоит. Саме ця картина закривала останній Канський фестиваль.

Моне Клод (1840 – 1926рр.).

Клода Моненазивають батьком імпресіонізму. Майбутній художникнародився Парижі, та його дитинство і юність пройшли північ від Франції, у місті Гавр. Великий впливна Моне зробив Ежен Буден, французький художник, Який вважається попередником імпресіонізму Саме він навчив працювати його на пленері (у пров. на відкритому повітрі).

Сезанн говорив: « Моне – це тільки око, але яке око!Складно посперечатися і не закохатися в паризькі вулиці, узбережжя та пейзажі Нормандії, на полотнах Моне.

Його знаменита картина "Сніданок на траві" була написана в 1863р. у селі Шайї-ан-Б'єр, що розташовувалося на околиці лісу Фонтенбло; її центральна частина, яка постраждала від вогкості та вирізана автором, зберігається в Музеї д'Орсі в Парижі, а повторення картини в музеї образотворчих мистецтвім. А. С. Пушкіна у Москві.

Осінь 1908р. та 1909рр. художник провів у Венеції, підкорений чарівністю міста, його постійно мінливим відображенням на водній гладі каналу. Тут Моне написав картини «Венеція: Палац дожів» та «Венеція: Великий канал». Генію Моне неймовірним чином вдалося зобразити місто, ніби затягнуте легким передсвітанковим серпанком.

На заході свого творчого шляхуМоне створював витончені картини, на які художника надихали латаття у ставку його будинку в Живерні.

Коли художник переїхав у 1883 році у пошуках тихого та спокійного місця у Живерні, навряд чи він підозрював про те, наскільки змінить життя сонного села у Нормандії. Незабаром після його прибуття, місто, за вісімдесят кілометрів від Парижа, у пошуках Майстра повеніли молоді художники з різних частинЄвропи.

У наші дні митці та любителі мистецтва у пошуках натхнення приїжджають погуляти у садах Живерні, побувати у відреставрованому будинку. Тому, якщо ви закохалися в прекрасні полотна Моне в музеях д'Орсе, Мармоттан та Оранжері, то Живерні у вашому списку must se буде на першому місці.

Сислей Альфред (1839 – 1899 рр.).

Будучи імпресіоністом Сислейособливо багато уваги приділяв передачі нюансів та відчуттів. Він дуже любив писати водяну поверхню, небо, туман, сніг. "Потрібно, щоб картина викликала у глядача ті ж почуття, які переповнювали художника, коли він дивився на цей пейзаж", - говорив Сіслей.

Зверніть увагу наскільки легкими, майже невагомими здаються будинки, водна гладь з легкою брижами, пастельне небо та листя дерев. Його картини, написані тонкими, повітряними мазками, налаштовують на поетичний, романтичний лад.

Значні збори картин художника знаходяться в Музеї д'Орсі в Парижі. Не залиште його поза увагою, коли будете у столиці Франції. Ви отримаєте насолоду від робіт не тільки Сислея, та й картин інших художників-імпресіоністів, виставлених у цьому музеї на березі Сени.

Піссар Каміль (1830 - 1903рр.).

Мистецтвознавці пишуть про те, що, якщо Клод Моне і Сіслей найбільше любили уявляти на своїх картинах воду і відображення, що змінюються на її поверхні, то Пісаровіддавав перевагу землі. Його мистецтво вільне від швидкоплинних вражень – все в ньому ґрунтовніше. Зверніть увагу, як часті в його картинах сюжети з сільського життя. Художник так використав колірну гаму, Що з вивченні його полотен, здається, ніби вони наповнені світлом зсередини. Піссаро любив писати фруктові сади, поля, дивовижно передаючи зміни природи.

Піссаро був знайомий з Моне, з яким вони любили разом писати на околицях Парижа. Тут були написані "Вокзал Сен-Лазар", "Павільйон Флори і Пон-Руаяль", "Площа Комеді-Франсез", "Вид на Лувр, Сену та Пон-Неф".

Сезаннназивав його «скромним і великим», цілком заслужено, як ви вважаєте?

Сіра Жорж (1859 - 1891гг).

Одною з характерних рисСіра було бажання внести свіжий струмінь в імпресіонізм.

Його творчість - і малюнки, і живописні роботи - спираються на теорію контрастів. Найбільш відома картина, безумовно, вам знайома, це шедевр «Недільна прогулянка на острові Гранд-Жатт», що зберігається в художньому інституті Чикаго. Ця картина стала виразом нових тенденцій у мистецтві, виразом ідей неоімпресіонізму. Відчуття повного спокою було досягнуто шляхом поєднання холодних та теплих тонів, світла та тіні.

«Канкан», не менш відома картина художника, навпаки, передає відчуття радості, руху, за допомогою теплих відтінків і яскравих фарб.

Хочеться закінчити словами Клода Моне Люди розмовляють моїм мистецтвом і хотіли б, щоб вона була необхідна до understand, коли вона є просто необхідна для любові ». ( Люди обговорюють мої картини, намагаючись зрозуміти. Навіщо обов'язково розуміти, якщо можна просто кохати?)