Світ очима імпресіоністів, картини відомих художників

Європейське мистецтвокінця 19-го століття було збагачено виникненням модерністського Пізніше його вплив поширився на музику та літературу. Воно отримало назву "імпресіонізм", оскільки ґрунтувалося на найтонших враженнях художника, образах та настроях.

Витоки та історія виникнення

Декілька молодих художників у другій половині 19-го століття об'єдналися в групу. Вони мали спільну мету і збігалися інтереси. Головним для цієї компанії стала робота на природі, без стін майстерні та різних стримувальних факторів. У своїх картинах вони прагнули передати всю чуттєвість, враження від гри світла та тіні. Пейзажі та портрети відображали єднання душі з Всесвітом, з навколишнім світом. Їхні картини — справжня поезія фарб.

1874 року проходила виставка цієї групи художників. Краєвид Клода Моне «Враження. Схід сонця» зупинив погляд критика, який у своєму відкликанні вперше назвав цих митців імпресіоністами (від французького impression — «враження»).

Передумовами народження стилю імпресіонізм, картини представників якого незабаром знайдуть неймовірний успіх, стали роботи епохи Відродження Творчість іспанців Веласкеса, Ель Греко, англійців Тернера, Констебла беззастережно вплинула французів, які були родоначальниками імпресіонізму.

Яскравими представниками стилю у Франції стали Пісарро, Мане, Дега, Сіслей, Сезан, Моне, Ренуар та інші.

Філософія імпресіонізму у живописі

Художники, які писали в цьому стилі, не ставили собі завдання привернути увагу громадськості до і бід. У їхніх роботах не знайти сюжетів на злобу дня, не можна отримати моралі чи помітити людські протиріччя.

Картини в стилі імпресіонізм спрямовані на передачу миттєвого настрою, розробку колірних рішеньзагадкової природи. У творах є місце лише позитивному початку, похмурість оминала імпресіоністів стороною.

По суті, імпресіоністи не турбували себе продумуванням сюжету та деталей. Найголовнішим чинником було не що намалювати, а як зобразити і передати свій настрій.

Техніка написання картин

Колосальна різниця між академічною манерою малювання та технікою імпресіоністів. Від багатьох методів вони просто відмовилися, деякі змінили до невпізнання. Ось які нововведення вони внесли:

Відмовилися від контуру. Відбулася заміна його на мазки – дрібні та контрастні.
Перестали використовувати палітри для Підібрані кольори, які доповнюють один одного і не вимагають злиття для отримання певного ефекту. Наприклад, жовтий – фіолетовий.
Перестали малювати чорним кольором.
Повністю відмовилися від роботи у майстернях. Писали виключно на натурі, щоб легше було сфотографувати мить, образ, почуття.
Використовували тільки фарби, що мають хорошу здатність, що криє.
Не чекали, коли висохне новий шар. Свіжі мазки наносили відразу.
Створювали цикли творів, щоб простежити за змінами світла та тіні. Наприклад, "Стога сіна" кисті Клода Моне.

Зрозуміло, в повному обсязі художники виконували у точності особливості стилю імпресіонізм. Картини Едуара Мане, наприклад, ніколи не брали участь у спільних виставках, а сам він позиціонував себе окремо художник, що стоїть. Едгар Дега працював лише у майстернях, проте якості його творів це не шкодило.

Представники французького імпресіонізму

Перша виставка робіт імпресіоністів датована 1874 роком. Через 12 років пройшла їхня остання експозиція. Першим твором у цьому стилі можна назвати «Сніданок на траві» пензля Е. Мане. Ця картина була представлена в «Салоні знедолених». Вона була зустрінута недружньо, оскільки сильно відрізнялася від академічних канонів. Саме тому Мане стає фігурою, навколо якої збирається гурток послідовників цього стилістичного спрямування.

На жаль, сучасниками ні гідно оцінений такий стиль, як імпресіонізм. Картини та художники існували у незгоді з офіційним мистецтвом.

Поступово першому плані у колективі художників виходить Клод Моне, який згодом стане їх ватажком і головним ідеологом імпресіонізму.

Клод Моне (1840-1926)

Творчість цього художника можна охарактеризувати як гімн імпресіонізму. Саме він першим відмовився від використання чорного кольору у своїх картинах, мотивуючи це тим, що навіть тіні та ніч мають інші тони.

Світ у картинах Моне - це неясні обриси, широкі штрихи, дивлячись на які можна відчути весь спектр гри кольору дня і ночі, пір року, гармонії підмісячного світу. Лише мить, яка була вихоплена з життєвого потоку, у розумінні Моне є імпресіонізм. Картини його ніби не мають матеріальності, всі вони просякнуті променями світла та потоками повітря.

Клодом Моне було створено дивовижні роботи: «Вокзал Сен-Лазар», «Руанський собор», цикл «Міст Чарінг-Крос» та багато інших.

Огюст Ренуар (1841-1919)

Творіння Ренуара справляють враження незвичайної легкості, легкості, ефірності. Сюжет народжений начебто випадково, проте відомо, що художник ретельно продумував усі етапи своєї роботи та працював з ранку до ночі.

Відмінною особливістю творчості О. Ренуара є застосування лесування, яке можливе лише при написанні імпресіонізму в роботах художника проявляється у кожному штриху. Людина сприймається ним як частка самої природи, тому такі численні картини з оголеною натурою.

Улюбленим заняттям Ренуара було зображення жінки у всій її привабливій та привабливій красі. Портрети займають особливе місце в творчого життяхудожника. "Парасольки", "Дівчина з віялом", "Сніданок веслярів" - лише мала частина дивовижної колекції картин Огюста Ренуара.

Жорж Сірка (1859-1891)

Процес створення картин Сірка пов'язував із науковим обґрунтуванням теорії кольору. Світлоповітряне середовище малювалося на основі залежності основних та додаткових тонів.

Незважаючи на те, що Ж. Сірка є представником завершального етапу імпресіонізму, і його техніка багато в чому відмінна від основоположників, він так само створює за допомогою мазків ілюзорне уявлення предметної форми, розглянути і побачити яке можна лише на відстані.

Шедеврами творчості можна назвати картини "Недільний день", "Канкан", "Натурниці".

Представники російського імпресіонізму

Російський імпресіонізм виник практично спонтанно, змішав у собі багато явищ і методів. Проте основою, як і французів, було натурне бачення процесу.

У російському імпресіонізмі хоч і були збережені риси французької, але особливості національної природиі стан душі внесли значні зміни. Наприклад, бачення снігу чи північних пейзажів виражалося з допомогою незвичайної техніки.

У Росії небагато художників працювали в стилі імпресіонізм, картини їх притягують погляди й досі.

Імпресіоністичний період можна назвати у творчості Валентина Сєрова. Його «Дівчинка з персиками» найяскравіший прикладі зразок цього стилю у Росії.

Картини підкорюють своєю свіжістю та співзвуччям чистих фарб. Головною темоюТворчість цього художника є зображенням людини на природі. "Північна ідилія", "У човні", "Федор Шаляпін" - яскраві віхи діяльності К. Коровіна.

Імпресіонізм у сучасності

В даний час цей напрямок у мистецтві отримав нове життя. У цьому стилі кілька художників пишуть свої картини. Сучасний імпресіонізм існує в Росії (Андре Кон), у Франції (Лоран Парселля), в Америці (Діана Леонард).

Андре Кон є найяскравішим представником нового імпресіонізму. Його картини, написані олією, вражають своєю простотою. Художник бачить прекрасне у звичайних речах. Творець трактує багато предметів через призму руху.

Акварельні твори Лорана Парселля знають увесь світ. Його серію робіт « Дивний світ»випустили у вигляді листівок. Чудові, яскраві та чуттєві, вони захоплюють дух.

Як і у віці 19-му, у теперішній моментхудожників залишається пленерний живопис. Завдяки їй вічно житиме імпресіонізм. художників, як і раніше, надихають, вражають і надихають.

Словосполучення «Російський імпресіонізм» ще рік тому різало слух середньостатистичного громадянина нашої неосяжної країни. Кожен освічена людиназнає про легкий, світлий та стрімкий французький імпресіонізм, може відрізнити Моне від Мане та дізнатися з усіх натюрмортів соняшника Ван Гога. Хтось чув про американську галузь розвитку цього напряму живопису – більш урбаністичні порівняно з французькими пейзажамиГасама і портрет зображення Чейза. Але про існування російського імпресіонізму дослідники сперечаються до цього дня.

Костянтин Коровін

Історія російського імпресіонізму почалася з картини «Портрет хористки» Костянтина Коровіна, а також з нерозуміння та засудження публіки. Вперше побачивши цей твір, І. Є. Рєпін не відразу повірив у те, що робота виконана російським художником: «Іспанець! Це видно. Сміливо, соковито пише. Прекрасно. Але це живопис для живопису. Іспанець, щоправда, із темпераментом…». Сам Костянтин Олексійович почав писати свої полотна в імпресіоністичній манері ще в студентські роки, будучи не знайомим з картинами Сезанна, Моне та Ренуару, за довго до своєї подорожі до Франції. Тільки завдяки досвідченому оку Полєнова Коровін дізнався, що використовує техніку французів на той час, до якої прийшов інтуїтивно. У той же час російського художника видають сюжети, які він використовує для своїх картин. визнаний шедевр«Північна Ідилія», написана в 1892 році і зберігається в Третьяковській галереї, демонструє нам любов Коровіна до російських традицій та фольклору. Це кохання художнику прищепив «мамонтівський гурток» – спільнота творчої інтелігенції, до якої входили Рєпін, Поленов, Васнєцов, Врубель та багато інших друзів. відомого меценатаСави Мамонтова. В Абрамцеве, де розташовувалася садиба Мамонтова і де збиралися члени художнього гуртка, Коровіну пощастило познайомитися та працювати з Валентином Сєровим Завдяки цьому знайомству творчість художника Сєрова, що вже відбувся, набула рис легкого, світлого і стрімкого імпресіонізму, які ми бачимо в одній з його ранніх робіт- "Відкрите вікно. Бузок».

Портрет хористки, 1883

Північна ідилія, 1886

Черемха, 1912

Гурзуф 2, 1915

Пристань у Гурзуфі, 1914

Париж, 1933

Валентин Сєров

Живопис Сєрова пронизана властивою лише російському імпресіонізму рисою – у його картинах відбито як враження від побаченого художником, а й стан його душі в Наразі. Наприклад, на картині «Площа святого Марка у Венеції», написаній в Італії, куди вирушив Сєров у 1887 році у зв'язку з тяжкою хворобою, переважають холодні сірі тонищо дає нам уявлення про стан художника. Але, незважаючи на досить похмуру палітру, картина є еталонним імпресіоністичним твором, оскільки на ній Сєрову вдалося сфотографувати реальний світу його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. У листі нареченій із Венеції Сєров писав: “У нинішньому століттіпишуть все тяжке, нічого втішного. Я хочу, хочу втішного, і писатиму тільки втішне”.

Відкрите вікно. Бузок, 1886

Площа Св. Марка у Венеції, 1887

Дівчинка з персиками (Портрет В. С. Мамонтової)

Коронація. Миропомазання Миколи II в Успенському соборі, 1896

Дівчина, освітлена сонцем, 1888

Купання коня, 1905

Олександр Герасимов

Одним із учнів Коровіна та Сєрова, який перейняв у них експресивний мазок, яскраву палітру та етюдну манеру листа, став Олександр Михайлович Герасимов. Розквіт творчості художника припав на час революції, що не змогло не позначитися на сюжетах його картин. Незважаючи на те, що Герасимов віддав свою кисть на службу партії і прославився завдяки видатним портретам Леніна і Сталіна, він продовжував працювати над імпресіоністичними пейзажами, близькими до його душі. Робота Олександра Михайловича «Після дощу» відкриває нам художника як майстра передачі повітря та світла на картині, чому Герасимов завдячує впливу своїх іменитих наставників.

Художники на дачі у Сталіна, 1951

Сталін і Ворошилов у Кремлі, 1950-ті

Після дощу. Мокра тераса, 1935

Натюрморт. Польовий букет, 1952

Ігор Грабар

У розмові про пізній російський імпресіонізм не можна не звернутися до творчості великого митця Ігоря Еммануїловича Грабаря, який перейняв багато техніки французьких живописців другий половини XIXстоліття завдяки своїм численним поїздкам до Європи. Використовуючи прийоми класичних імпресіоністів, на своїх картинах Грабар зображує абсолютно російські пейзажні мотиви та побутові сюжети. Поки Моне малює квітучі сади Живерні, а Дега - прекрасних балерин, Грабар зображує тими ж пастельними квітами сувору зиму і сільське життя. Найбільше Грабар любив зображати на своїх полотнах іній і присвятив йому цілу колекцію творів, що складається з ста маленьких різнокольорових нарисів, створених у різний часдіб та за різної погоди. Складність роботи над такими малюнками полягала в тому, що фарба застигала на морозі, тому доводилося працювати швидко. Але саме це й дозволяло художнику відтворити «той самий момент» і передати своє враження від нього, що є головною ідеєю класичного імпресіонізму. Часто стиль живопису Ігоря Еммануїловича називають науковим імпресіонізмом, бо він надавав велике значеннясвітла та повітря на полотнах і створив безліч досліджень про передачу кольору. Більше того, саме йому завдячуємо хронологічним розташуванням картин у Третьяковській галереї, директором якої він був у 1920-1925 роках.

Березова алея, 1940

Зимовий пейзаж, 1954

Іній, 1905

Груші на синій скатертині, 1915

Куток садиби (Промінь сонця), 1901

Юрій Піменов

Абсолютно некласичний, але все ж таки імпресіонізм розвивався і в радянський час, Яскравим представником якого стає Юрій Іванович Піменов, який прийшов до зображення «швидкісного враження у постільних тонах» після роботи у стилі експресіонізму. Однією з самих відомих робітПіменову стає картина «Нова Москва» 1930-х років – світла, тепла, ніби написана повітряними мазками Ренуара. Але водночас сюжет цієї роботи не поєднується з однією з основних ідей імпресіонізму – відмовитися від використання соціальних і політичних тем. «Нова Москва» Піменова чудово відображає соціальні зміниу житті міста, які завжди надихали митця. «Піменов любить Москву, її новину, її людей. Живописець щедро віддає це своє почуття глядачеві», – пише у 1973 році художник та дослідник Ігор Долгополов. І справді, дивлячись на картини Юрія Івановича, ми переймаємося любов'ю до радянського життя, новим кварталам, ліричним новосіллям та урбаністиці, які відображені в техніці імпресіонізму.

Творчість Пименова вкотре доводить, що з усього «російського», привезеного з інших країн, свій особливий і унікальний шлях розвитку. Так і французький імпресіонізм у Російської імперіїі Радянському Союзі увібрав у себе риси російського світогляду, національного характерута побуту. Імпресіонізм як спосіб передачі лише сприйняття дійсності в чистому виглядізалишився чужим для російського мистецтва, тому що кожна картина російських художників наповнена змістом, усвідомленням, станом мінливої російської душі, а не просто швидкоплинним враженням. Тому вже наступних вихідних, коли Музей Російського Імпресіонізму заново представить основну експозицію москвичам і гостям столиці, кожен знайде щось для себе серед чуттєвих портретів Сєрова, урбаністики Піменова та нетипових для Кустодієва пейзажів.

Нова Москва

Ліричне новосілля, 1965

Костюмерна Великого театру, 1972

Раннє ранок у Москві, 1961

Париж. Вулиця Сен-Домінік. 1958

Стюардеса, 1964

Можливо, для більшості людей досі прізвища Коровін, Сєров, Герасимов і Піменов не пов'язані певним стилем мистецтва, але Музей російського імпресіонізму, який відкрився в травні 2016 року в Москві, все ж таки зібрав твори цих художників під одним дахом.

Це зараз за їхні роботи пропонують захмарні суми, нині вони - канон і догма, але коли XIX століття лише подолало половину свого шляху, все спочатку складалося плачевно. Імпресіонізм, картини молодих художників служили приводом для скандалів та загальних глузувань.

Канон, живопис та Паризький салон

На той час для художників Франції існували жорсткі правила. Професійне журі ретельно добирало роботи на виставки знаменитого Салону. Заохочувалося дотримання академічному мистецтву, класичним сюжетам, підвалинам та нормам Буржуазний Салон відкривав райдужну дорогу у майбутнє, що означало прихильність старшого покоління художників, увага преси, популярність серед замовників. Нагорода Салону – шлях до популярності, відкинута робота – хула, скандал, їжа для нападок журналістів та злидні. А якщо ти молодий і зухвалий, але портрети вельмож та побиті сюжети писати набридло? Якщо є покликання малювати інакше, бо бачиш інакше, як бути?

Знедолені

У 1863 році журі відхилило так багато картин, що імператор Наполеон III запідозрив недобре і запропонував альтернативу. Відкрився «Салон знедолених». Глядач натовпом йшов подивитися дивовижну експозицію і продовжував потішатися. Стереотипи не зникають самі по собі, їх ламають, а для цього потрібен час...

Невелика група художників повстала проти мертвих догм та консерватизму. Молоде творче покоління спантеличено пошуком нових майданчиків для виставок, годинами дискутувало в знаменитому кафе Guerbois про завдання та цілі живопису. Пізніше кожен з живописців піде своїм шляхом, але поки що їх об'єднували спільні ціліта завдання: пробитися, здобути визнання, виробити загальну теоретичну платформу.

І ось перший серйозний самостійний крок – весна 1873-го року, виставка у майстерні фотографа Надара. 30 художників представили 165 робіт на суд витонченої публіки... І знову подив! Глядачів дивує манера письма: уривчастість мазка, розмитість контурів, незвичайна кольорова гама, наче художник поспішає. У роботах бачиться недбалість, недописаність, недомовленість. Вражає пильну увагу до пленера, де панують повітря, тінь і півтінь, і вуличний епізод. Погляд творців зосереджено моменті буття. Все це викликає різку критику та нерозуміння. Бунтарів звинувачують у аморальності, безпринципності. Мало того вони сміють переосмислити непорушні цінності мистецтва: зображують життя вулиці, площі, побут простого люду! Все це, на думку обивателів з буржуа та аристократів, неправильно, дрібно та буденно.

Картина маслом. Імпресіонізм Моне

Своє нове полотно Моне називає «Враження. Схід сонця". Якийсь журналіст вихоплює його із контексту: імпресіонізм, картини, враження. Загальний тон висловлювань, як завжди, зневажливий та іронічний. Художники приймають виклик і нарікають нову течію цим нібито глумливим словом.

Розквіт імпресіонізму припадає на 70-ті - 80-ті роки. Найяскравіші його представники - Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Пісарро, Альфред Сіслей та багато інших.

Едуард Мане у стані ворога

Картини у стилі імпресіонізму Едуарда Мане перманентно викликали подив публіки. Він, як ніхто інший, умів провокувати гучні скандали, хоча сам був породженням того ж середовища, яке люто на нього нападало. Мане був добре вихований, освічений, успадкував стан, що давало йому можливість не дбати про хліб насущний. Картина «Подія на кориді» так нещадно піддавалася нападкам преси, що з художника здали нерви, і він розірвав роботу. Гостро неприйняття публіки викликали його полотна «Олімпія» та «Сніданок на траві».

Персональна експозиція, організована у павільйоні Всесвітньої паризької виставки 1867 року на власні кошти, була зовсім освистана. Молодий Еміль Золя - чи не єдиний, який виступив на захист. Саме він уперше висловив думки вголос про новаторство художника, прозорливо заявивши, що місце його картинам у самому Луврі. З колегами-імпресіоністами Едуард Мане ніколи не виставлявся, вважав, що його поле бою – горезвісний Салон. Мабуть тому, що він не боявся в чужому монастирі диктувати свої закони, йому так сильно діставалося від критиків.

Каміль Пісарро: повітря, пленер та імпресіонізм

Каміль Пісарро вважав, що головне у живописі – повітря. Тонкий, прозорий, що дихає світлом, туманами, дощами та їх передчуттям. Повітря на його полотнах практично відчутне. В історію мистецтва Пісарро увійшов як співак Парижа та Руана, сільського та міського пейзажу. Художник вважається одним із ідеологів імпресіонізму. Його друзі – великі майстри Сезанн, Дега, Гоген. Його життя не було простим: він потребував, був щасливо одружений, багатодітний і фанатично відданий мистецтву. Від злиднів рятував невеликий город, де його домочадці вирощували овочі і продавала в Парижі. Лише за 5 років до смерті художника сім'я оселилася у межах міста на вулиці Ріволі, в будинку з видом на Лувр.

Пісарро був зачарований мальовничими краєвидамиРуанський собор пензля Клода Моне. Він вирушає до міста і пише свій Руан, його вулички та набережні. Так з'являється одна з його картин «Вулиця Епісері, Руан (ефект сонячного світла)» (1898 р). Прийнято вважати найуспішнішою саме цю роботу, де на полотні втілено жвавий рух ринку на тлі стрімких церковних шпилів, що йдуть у ясне, наче вмите небо. Святковий рух натовпу, яскраві кольорові плями дахів, їхнє нагромадження створюють соковите багатоголосся, ритм та звучання фарб.

Дивовижний тюбик з фарбою

Чому ця група художників так наполегливо звертається до пленера? Невже інші талановиті майстри не здогадалися? Виявляється, нова ідеологія мистецтва обумовлена технічним прогресом. Пленер став можливим завдяки винаходу тюбика для фарб. Тепер фарбу у свинцевій тубі можна закрити кришкою та відкласти. Вона не висохне і буде придатна до використання надалі. Художник може не обмежуватися лише роботою у приміщенні, а малювати на свіжому повітрі! Це і є прорив! Тепер предметом мистецтва може стати майже все. Огюст Ренуар писав, що завдяки цьому винаходу заграв новими гранями імпресіонізм. Картини новаторів-художників без прогресу не втілиться в життя.

Клод Моне та Руанський собор: імпресіонізм, картини, фото

Якщо ми згадали французьке містоРуан у творчості двох великих художників, то не можна не сказати про серію «Руанський собор» Клода Моне, яка стала грандіозною художньою епопеєю кінця століття. Моне спалахнув ідеєю написати величну готичну споруду (на той момент найвищий собор у світі) у різні пори року, у різні моменти світлового дня.

Над шедевром він працював понад 2 роки з 1892 року. За будівлею і змінами, що відбувалися навколо нього, Моне спостерігав майже цілодобово в орендованій квартирі, що виходить вікнами на собор. Одночасно майстер працював над кількома полотнами: він був розгублений, невдоволений, постійно знищував написане, знову брався за полотно, їхав, повертався, міняв житло, писав до знемоги та нападів безсоння. Задум пожирав його... Мистецтвознавці вважають, що художник ввів у живопис, що зазвичай має справу з трьома вимірами, четвертий час. Якщо раптом знадобиться назвати відомі картини імпресіонізму як течії, то ця серія найбільш монументальна. Художник планував продати усю серію в одні руки, але так як ціна була на той період непомірно висока, то полотна стали власністю різних колекціонерів.

Російські імпресіоністи

Нова течія знайшла відгук у Росії. Сучасники згадують, що юного Костянтина Коровіна просте питання вчителя - художника Полєнова - збентежило. Слово «імпресіонізм», картини французьких художників на той час (саме про це питав Поленов) були йому невідомі. Вперше Коровін опиниться в Парижі в 27-річному віці, побачить близьку йому манеру листа і остаточно заспокоїться - він правий і не самотній! Робота «Іспанки Леонора та Ампара» зберігається у Третьяковській галереї. Свого часу за полотно з художником розплатилися пальта вартістю 25 рублів. Подібний випадок в історії живопису далеко не поодинокий. Костянтин Коровін, його друг Валентин Сєров та художник Ігор Грабар - яскраві представникиімпресіонізму в Росії кінця XIXсторіччя.

Для нашої непростої епохи, що поєднує різноманітні стилі та течії в мистецтві, поняття «сучасний імпресіонізм», картини художників у цьому жанрі – більше славне минуле, ніж сьогодення. Уславлених на весь світ імен людей, які працюють у цьому стилі, зараз, на жаль, немає. Імпресіонізм - це шлях, яким вже пройшов живопис, а второваними дорогами йти легко.

Однією з найбільших течій у мистецтві останніх десятиліть дев'ятнадцятого століття і початку двадцятого є імпресіонізм, що поширився у всьому світі з Франції. Його представники займалися розробкою таких методів та прийомів живопису, які дозволили б найбільш жваво та природно відобразити реальний світ у динаміці, передати швидкоплинні враження від нього.

У стилі імпресіонізму створювали свої полотна багато художників, проте засновниками руху були Клод Моне, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сіслей, Едгар Дега, Фредерік Базіль, Каміль Піссаро. Неможливо назвати їх найкращі роботи, тому що всі вони прекрасні, але є найбільш відомі, саме про них далі йтиметься.

Клод Моне: «Враження. Сонце, що сходить"

Полотно, з якого слід розпочинати розмову про найкращі картини імпресіоністів. Клод Моне написав його в 1872 з натури в старому порту французького Гавра. Через два роки картина вперше була продемонстрована публіці у колишній майстерні. французького художниката карикатуриста Надара. Ця виставка стала доленосною для світу мистецтва. Вражений (не в кращому сенсі) роботою Моне, назва якої оригінальною мовою звучить як «Impression, soleil levant», журналіст Луї Леруа вперше ввів в обіг термін «імпресіонізм», позначивши їм нове напрямок у живопису.

Картина була вкрадена у 1985 р. разом із роботами О. Ренуара та Б. Морізо. Виявили її через п'ять років. Нині «Враження. Сонце, що сходитьналежить музею Мармоттан-Моне в Парижі.

Едуард Моне: "Олімпія"

Картина «Олімпія», створена французьким імпресіоністом Едуардом Мане у 1863 р., є одним із шедеврів сучасного живопису.Вона була вперше представлена на Паризькому салоні в 1865 р. Художники-імпресіоністи та їхні картини нерідко опинялися у центрі гучних скандалів. Проте «Олімпія» спричинила найбільшого з них за всю історію мистецтва.

На полотні бачимо оголену жінку, обличчям і тілом звернену до глядачів. Другий персонаж – це темношкіра служниця, в руках якої загорнутий у папір розкішний букет. Біля задньої спинки ліжка є чорне кошеня в характерній позі з вигнутою спиною. Про історію створення картини відомоне так багато, до нас дійшли лише два ескізи. Моделью послужила, найімовірніше, улюблена натурниця Мане - Вікторина Менар. Існує думка, що художник використовував образ Маргарити Белланже – коханки Наполеона.

У період творчості, коли створювалася «Олімпія», Мане був захоплений японським мистецтвом, і тому навмисно відмовився від опрацювання нюансів темного та світлого. Через це його сучасники не побачили об'ємності зображеної фігури, вважали її плоскою та грубою. Художника звинуватили у аморальності, вульгарності. Ніколи до цього картини імпресіоністів не викликали подібного ажіотажу та знущання з боку натовпу. Адміністрація була змушена поставити охоронців довкола неї. Дега порівняв популярність Мане, завойовану за допомогою «Олімпії», та мужність, з якою він прийняв критику, з історією життя Гарібальді.

Майже чверть століття після виставки полотно зберігалося у недоступній для сторонніх очей майстерні художника. Потім його знову виставили в Парижі в 1889 р. Її мало не купили, але друзі художника зібрали потрібну суму і викупили «Олімпію» у вдови Мане, а потім передали дар державі. Нині картина належить музею Орсев Парижі.

Огюст Ренуар: «Великі купальниці»

Картина написана французьким художникому 1884-1887 рр. Беручи до уваги всі нині відомі картиниімпресіоністів у проміжку між 1863 і початком двадцятого століття, «Великих купальниць» називають наймасштабнішим полотном із оголеними жіночими фігурами. Ренуар працював над ним понад три роки, і в цей проміжок було створено безліч начерків, ескізів. Більше не було в його творчості жодної картини, яку він присвятив би стільки часу.

на передньому планіглядач бачить трьох оголених жінок, дві з яких перебувають на березі, а третя стоїть у воді. Фігури написані дуже реалістично та чітко, що є характерною рисоюстиль художника. Натурницями Ренуара були Аліна Шаріго (його майбутня дружина) та Сюзанна Валадон, яка в майбутньому і сама стала відомою художницею.

Едгар Дега: «Блакитні танцівниці»

Олієм по полотну написані не всі перелічені у статті відомі картини імпресіоністів. Фото вище дозволяє зрозуміти, що є картина «Блакитні танцівниці». Виконана вона пастеллю на паперовому листі розміром 65х65 см і належить до пізнього періодутворчості художника (1897). Він малював її з ослабленим зором, тому першорядне значення надається декоративної організації: сприймається зображення як великі кольорові плями, якщо розглядати його поблизу. Тема танцівниць була близька Дега. Вона неодноразово повторювалася у творчості. Багато критиків вважають, що за гармонією кольору та композиції «Блакитних танцівниць» можна вважати найкращою роботоюхудожника на цю тему. Нині картина зберігається у Музеї мистецтв ім. А. С.Пушкіна у Москві.

Фредерік Базіль: «Рожева сукня»

Один із основоположників французького імпресіонізму Фредерік Базіль народився у буржуазній родині заможного винороба. Ще роки навчання у ліцеї він почав захоплюватися живописом. Переїхавши до Парижа, завів знайомство з К. Моне та О. Ренуаром. На жаль, художнику долею був уготований короткий життєвий шлях. Він загинув у 28 років на фронті під час франко-прусської війни. Однак його, хай і нечисленні, полотна по праву включають до списку. Найкращі картиниімпресіоністів». Одна з них – це « Рожеве плаття», написана в 1864 р. За всіма ознаками полотно можна віднести до раннього імпресіонізму: колористичні контрасти, увага до кольору, сонячне освітлення та зупинена мить, те, що назвали «враженням». Як модель виступала одна з кузин художника Тереза де Хорс. Нині картина належить Музею Орсе у Парижі.

Каміль Піссаро: «Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно»

Каміль Піссаро прославився завдяки своїм пейзажам, характерною особливістюяких є промальовування світла та освітлених предметів. Його роботи зробили помітний вплив на жанр імпресіонізму. Художник самостійно виробив багато властивих йому принципів, що лягли в основу творчості надалі.

Піссаро любив писати те саме місце в різний час доби. У нього існує ціла серія полотен з паризькими бульварами та вуличками. Найбільш відома з них - "Бульвар Монмартр" (1897). Вона відображає всю ту чарівність, яку художник бачить у киплячому і невгамовному житті цього куточку Парижа. Розглядаючи бульвар з одного місця, він демонструє його глядачеві в сонячний і похмурий день, вранці, після полудня і пізно ввечері. На фото нижче – картина «Бульвар Монмартр вночі».

Цю манеру перейняли згодом багато художників. Згадаємо лише у тому, які картини імпресіоністів написані під впливом Писсаро. Ця тенденція чітко простежується у творчості Моне (серія полотен «Стога»).

Альфред Сіслей: «Лужайки навесні»

«Лужайки навесні» - це одна з найпізніших картин пейзажиста Альфреда Сіслея, написана в 1880-1881 роках. На ній глядач бачить лісову доріжку вздовж берега Сени із селом на протилежному березі. На передньому плані дівчина – донька художника Жанна Сіслей.

Краєвиди художника передають справжню атмосферу. історичної областіІль-де-Франс і зберігають у собі особливу м'якість та прозорість природних явищ, характерних для конкретних пір року. Художник ніколи не був прихильником незвичайних ефектів і дотримувався простої композиції та обмеженої палітри фарб. Нині картина зберігається в Національна галереяЛондон.

Ми перерахували найвідоміші картини імпресіоністів (з назвами та описом). Це шедеври світового живопису. Унікальний стиль живопису, що зародився у Франції, спочатку був сприйнятий з глузуванням і іронією, критиками підкреслювалася відверта недбалість художників у написанні полотен. Зараз навряд чи хто наважиться оскаржити їхню геніальність. Картини імпресіоністів виставлені у найпрестижніших музеях світу та є бажаним експонатом для будь-якої приватної колекції.

Стиль не канув у Лету і має багато послідовників. Наш співвітчизник Андрій Кох, французький живописець Лоран Парсельє, американки Діана Леонард та Карен Тарлтон – це відомі сучасні імпресіоністи. Картини їх виконані в кращих традиціяхжанру, наповнені яскравими фарбами, сміливими мазками та життям. На фото вище – робота Лорана Парселля «У променях сонця».