Гра в ансамблі: тонкощі та нюанси, Музичний клас. Робота над ансамблями як одна з форм розвитку інтересу у навчанні музиці дітей із середніми даними
Ансамбль – слово, знайоме всім та кожному. Його часто вживають по відношенню до речей, які не мають нічого спільного з музикою. Наприклад, архітектурний ансамбль. У перекладі з французької мови, «ансамбль» означає: злагодженість та узгодженість. Саме це і є його найважливіша складова. Робити щось разом і робити це синхронно.
У синхронності та криється головна таємницята постійний успіх ансамблю. Ансамблі бувають різні, і, залежно від кількості музикантів, мають свої назви. Такі слова, як дует, тріо, квартет відомі навіть далеким від музики людям.
Яких умов необхідно дотримуватися при грі в ансамблі? Як досягти злагодженості і тим самим розвинути навички, без яких музикант не може називатися музикантом?
Існує кілька тонкощів та нюансів, які потрібно відстежувати, доки вони не увійдуть у звичку.
Струнка гра, перш за все! Фальшиве виконання зведе нанівець усі добрі починання і призведе до невдоволення слухачів. Над строєм треба працювати та працювати старанно.
Усі учасники ансамблю повинні неухильно дотримуватися одного музичного жанручи манери гри. Неприпустимо різне розуміння музичного твору з погляду музичної спрямованості. Наприклад, вальс має звучати саме вальсом, і якщо раптом хтось втратить характер вальсу і гратиме щось близьке до маршу, ансамбль просто «розвалиться».
Однакове розуміння темпу та ритму. Усі музиканти – люди, а не метрономи, і комусь властиво уповільнювати темп, а декому – прискорювати. За цим потрібно ретельно стежити, як і за ритмом, адже спотворене розуміння ритму так само призведе до відсутності злагодженості та синхронності.
Гра в ансамблі має на увазі однакові штрихи виконання. На перший погляд, здається, що це не так суттєво, насправді різні штрихи – це дисгармонія музики, яку вдасться уникнути, якщо уважно поставитися до розбору музичного твору.
Не залишаємо «хвостів»! Закінчувати, як і починати музичну фразу, потрібно одночасно, якщо, звичайно, не мається на увазі спочатку щось інше. Дуже негарно та неохайно слухаються закінчення, завершені не разом усіма учасниками ансамблю.
Динамічна узгодженість. Сольне виконання має бути забуте під час гри в ансамблі. Якщо музикант веде головну тему, він повинен грати яскравіше, але під час контрапункту чи супроводу, звук треба зменшувати.
Здається, що всі перераховані вище прийоми не такі вже й складні. Насправді, гра в ансамблі потребує років зосередженої праці та праці, але праці, яка приносить задоволення. Тут треба ловити погляди і рухи один одного з жадібністю, боячись упустити що-небудь. Саме тут важлива чуйність і уважність, якості, які дуже знадобляться в житті. Тому, можна не сумніватися, ансамбль – корисна та приємна справа не тільки для слухачів, а й для виконавців!
Мета та завдання створення цієї збірки – захопити дітей популярним, доступним музичним матеріалом, прищепити інтерес до ансамбльової гри.
До збірки увійшли 10 пісень із м/ф, знайомі дітям з раннього дитинства, у перекладенні для виконання у чотири руки на одному або двох фортепіано.
Переклади доповнені віршами та малюнками, що допомагає дитині створити конкретний образ, а одночасне виконання мелодії зі словами, допомагає освоїти дихання, фразування та виразність мелодії.
Матеріал розрахований для роботи у класах спеціального та загального фортепіано.
Кожному педагогові відома любов дітей до гри у чотири руки. Діти зазвичай люблять грати нескладні п'єски зі своїм педагогом. На особистому досвіді переконалася, що діти з великим задоволенням виконують знайомі мелодії. Але при доборі репертуару викладач часто стикається з важким та складним перекладенням популярної музики. З огляду на великий інтерес до цього виду музикування та безперечну його користь, я створила збірку ансамблів, складену з перекладів добре знайомих дітям пісень з мультфільмів. До нього увійшли десять п'єс, зручно розміщених – кожна партія займає одну сторінку, з додатком тексту пісеньки та малюнка (див. Додаток 1).
Більшість чотириручних п'єс навмисно дано у максимально легкому викладі партії, виконуваної учнем, про те, щоб учень міг звернути увагу головним чином завдання ансамблевого виконання. Ці п'єси, тобто. партії учня також доцільно використовувати для читання з аркуша з дітьми середніх і старших класів. Деякі ансамблі розраховані на спільну гру самих учнів. Наприклад, “Пісенька Мамонтенка”, “Антошка”, “Пісенька крокодила Гени” (див. Додаток 1 , Додаток 2).
Необхідно розвивати в учнях здатність розуміти виразність музики з поступовим все більш тонким і слуховим сприйняттям музичної тканини (уміння вслухатися в звучання і домагатися правильного фразування мелодії, кожного голосу окремо і в їх поєднанні, потрібної звучності при виконанні мелодії з акомпанементом). ).
Працюючи з учнем над твором, педагог має привчати учня вслухатися музичну тканину твори, домагаючись як точного виконання нотного тексту і правильної фразировки, а й осмисленої передачі змісту та характеру музики. Виконання цих завдань багато в чому залежить від уміння викладача яскраво, образно та зрозуміло розповісти учневі про зміст твору, звернувши його увагу на виразні засоби, якими розкривається музичний образ п'єси.
В результаті перших років навчання (1–3-ті класи) учень повинен навчитися виразно, досить повним і співучим звуком грати мелодію з нескладним акомпанементом, вміти передати музичний образ і характер п'єс, що виконуються, користуючись динамічними фарбами (переважно прийомом контрасту forte і piano) і різними прийомами звуковидобування: legato, non legato, staccato.
У збірнику перекладів “Ансамблі для дітей” простота партій учня забезпечує зручність і природність дотику дитини до інструменту. Розподіл мелодії між двома руками, з яких кожна бере мінімальну кількість звуків, знімає напругу, допомагає використовувати вагу руки, досягати глибини звучання. Тут учень освоює такий прийом гри, як перехід "легато" з руки в руку.
Головна увага приділяється виразному виконанню пісенних мелодій. Необхідно навчити дитину в інструментальному звучанні мелодії чути та відчувати її вокальні властивості – лінію розвитку, яскраві інтонації, мелодійне
дихання. Мелодична лінія має передаватися не розрізненими звуками, а як оформлених музичних мотивів– фраз, у яких є свої яскраві інтонації.
Жодні вказівки не зможуть точніше і тонше передати всі нюанси артикуляції, ніж жива мова та конкретний образ. Роль тексту під час навчання важко переоцінити. Їм визначається природність дихання, ясність фразування, виразність мелодії.
Найдоступнішою і найзрозумілішою для дитини формою прилучення до музики є спів зі словами. Кожна п'єса у збірці дана з текстом віршів та учень може спочатку заспівати просто мелодію під акомпанемент педагога, а потім уже сам співати та грати. Дітям це дуже подобається. Так може зародитися схильність до багаторазових повторень, а наслідком є покращення якості виконання.
Осмисленість мовної інтонації переноситься в інтонацію музичну, допомагаючи знайти необхідне забарвлення звуку і звідси сам спосіб звуковидобування. Мелодія, пов'язана з текстом, яскравіше сприймається і краще запам'ятовується, тому легше перетворюється на область внутрішнього слуху, активізуючи його і стаючи тим стрижнем, у якому будується логіка формообразования.
Збірка служить розвитку творчої ініціативи маленьких музикантів. Перша найпростіша форма її прояву – пошук нових варіантів розподілу звуків між руками. Надалі можна практикувати і складніші завдання – пошуки дитиною власного варіанта першої, та був і другої партії, твір їм своїх варіантів. Наприклад, зміна регістрів. Дуже часто я сама пропоную учню "пофантазувати" з регістрами. Це досить весело та забавно. У цей момент діти часто вигадують свої сценки з героями мультфільмів.
Повертаючись до п'єс, пройдених раніше в чотири руки, можна запропонувати об'єднати обидві партії в одну. Цей матеріал можна використовувати і під час уроків музикування.
В даний час дитяча музична освіта спонукає педагогіку до пошуку таких шляхів навчання, які зробили б процес залучення до музики та оволодіння навичками гри на музичному інструменті доступними дитині із звичайними даними. Треба пам'ятати, що навчання має бути посильним і радісним, оскільки якщо розуміння азів музичного мистецтва пов'язані з непомірною витратою зусиль, то інтерес до занять в дитини, зазвичай згасає.
Моє основне завдання – зробити цікавими та улюбленими заняття музикою. Цьому має сприяти все, що будить уяву дитини: музичний матеріал та малюнок, текст пісеньок – підтекстовок, розповідь, що супроводжує гру. Все це допомагає конкретизувати музичний образ і навіть знаходити потрібні рухи рук.
Глибоко правий Д. Кабалевський, кажучи, що “цікавість до музики, захопленість музикою, любов до неї – обов'язкові умови для того, щоб вона широко розкрила та подарувала дітям свою красу, для того, щоб вона могла виконувати свою виховну та пізнавальну роль”.
“Запалити, “заразити” дитину бажанням опанувати мову музики – найголовніше з початкових завдань педагога. У дитинстві закладаються не тільки основи знань, а й формується музичне мислення та вміння працювати, – вважає О.Артоболевська.
Ганна Данилівна часто повторює: “Пам'ять дитинства – найдорожча пам'ять. Те, що дізнався у дитинстві, залишається на все життя. Дитину треба відразу “занурювати” у музику, даючи їй можливість з перших зустрічей активно діяти, створюючи музичний образ. Кожен, навіть самий маленький твір, має відобразитися у свідомості учня як цілісний образ, який може зацікавити та пробудити фантазію дитини. А кожний образ диктує певні виконавські прийоми. Більше того, від яскравості образа, що виник, у дитини часом як би сама собою народжується здатність передати його необхідним для цього рухами рук.
Як я вже згадувала, одне з найважливіших для мене завдань – запалити в дитині інтерес до музики, злити музику з її життям, з його іграми. Якщо дитина сприйняла яскравий образ, у нього виникає необхідність передати цей образ власними силами.
Надзвичайно корисна для дітей ансамблева гра, яка широко рекомендується. Гра в ансамблі з педагогом обов'язковий компонент навчання. Навчання ансамблевої гри активізує музичний розвиток, розширює сприйняття музичних образів, елементів музичної мови, засобів виконавчої виразності При вивченні ансамблю, дитина прислухається до звучання нового йому гармонійного тла у партії педагога, у виразно – образотворчі фарби супроводу, його ритмічно – організуюче начало. Далі увага учня звертається на слухання елементів поліфонії, гострої та колористичної ритміки.
Я активно використовую дані переклади на уроках загального фортепіано. Це допомагає дітям швидше освоїти і нотну грамоту, і клавіатуру і підтримує інтерес до предмета.
При недостатній емоційній чуйності на музику рекомендується на початкових заняттях частіше користуватися пісенною літературою, що конкретніше впливає на музичні враження дитини та активізує її інтерес до музики. Характер підготовки дітей до засвоєння виконуваних творів залежить від ступеня їхньої музичної сприйнятливості. Корисно попередньо (до виконання) ознайомити дітей із пропонованим для слухання твором. Така підготовка включає роз'яснення словесного тексту, характеру музики та її образного змісту, подібності та відмінності частин форми, виразних особливостей мелодії, ритму, регістрів, динаміки, штрихів. Ця збіркапокликаний допомогти більш простим і доступним способом, на зрозумілій дитині матеріал пояснити форму, ритм, динаміку, регістри, штрихи.
Розвитку та стимулюванню найважливішої якості – вмінню добре слухати музику та брати активну участь у виконанні – служить гра в ансамблі, де ці якості вдосконалюються завдяки необхідності слухати партнера, узгоджувати звучність та спадкоємність обох партій.
Ансамблі збагачують музичні уявлення учня яскравими ладо – гармонійними звучаннями, образною характеристичністю різних жанрових замальовок.
Для музиканта немає більшого щастя, ніж спільне музикування, і рівень професіоналізму будь-якого музиканта прямо пропорційна його майстерності гри в ансамблі. Так, він може бути прекрасним солістом, слухати якого – одне задоволення, але остаточно оцінити його як музиканта, можна лише, послухавши, як він грає в колективі.
Ансамбль- Слово, знайоме всім і кожному. Його часто вживають по відношенню до речей, які не мають нічого спільного з музикою. Наприклад, архітектурний ансамбль. У перекладі з французької, «ансамбль» означає: злагодженість та узгодженість. Саме це і є його найважливіша складова. Робити щось разом і робити це синхронно. У синхронності і криється головна таємниця та постійний успіх ансамблю.
Ансамблі бувають різні, і, залежно від кількості музикантів, мають свої назви. Такі слова, як дует, тріо, квартет відомі навіть далеким від музики людям.
Яких умов необхідно дотримуватися при грі в ансамблі? Як досягти злагодженості і тим самим розвинути навички, без яких музикант не може називатися музикантом? Існує кілька тонкощів та нюансів, які потрібно відстежувати, доки вони не увійдуть у звичку.
- Струнка гра, перш за все! Фальшиве виконання зведе нанівець усі добрі починання і призведе до невдоволення слухачів. Над строєм треба працювати та працювати старанно.
- Всі учасники ансамблю повинні неухильно дотримуватись одного або манери гри. Неприпустимо різне розуміння музичного твору з погляду музичної спрямованості. Наприклад, вальс має звучати саме вальсом, і якщо раптом хтось втратить характер вальсу і гратиме щось близьке до маршу, ансамбль просто «розвалиться».
- Однакове розуміння темпу та ритму. Усі музиканти – люди, а не метрономи, і комусь властиво уповільнювати темп, а декому – прискорювати. За цим потрібно ретельно стежити, як і за ритмом, адже спотворене розуміння ритму так само призведе до відсутності злагодженості та синхронності.
- Гра в ансамблі має на увазі однакові штрихи виконання. На перший погляд, здається, що це не так суттєво, насправді різні штрихи – це дисгармонія музики, яку вдасться уникнути, якщо уважно поставитися до розбору музичного твору.
- Не залишаємо «хвостів»! Закінчувати, як і починати музичну фразу, потрібно одночасно, якщо, звичайно, не мається на увазі спочатку щось інше. Дуже негарно та неохайно слухаються закінчення, завершені не разом усіма учасниками ансамблю.
- Динамічна узгодженість. Сольне виконання має бути забуте під час гри в ансамблі. Якщо музикант веде головну тему, він має грати яскравіше, але під час контрапункту чи супроводу, звук треба зменшувати.
Здається, що всі перераховані вище прийоми не такі вже й складні. Насправді, гра в ансамблі потребує років зосередженої праці та праці, але праці, яка приносить задоволення. Тут треба ловити погляди і рухи один одного з жадібністю, боячись упустити що-небудь. Саме тут важлива чуйність і уважність, якості, які дуже знадобляться в житті. Тому, можна не сумніватися, ансамбль – корисна та приємна справа не лише для слухачів, а й для виконавців!
А тепер слухайте музику! Музика буде ансамблева.
Л. ван Бетховен Соната для скрипки та фортепіано №5 “Весняна”
Прищепа Наталія Олександрівна
Коледж Луганського державного інституту культури та мистецтв
Роль ансамблевої гри у молодших та середніх класах під час уроків фортепіано
Ансамблева гра являє собою форму діяльності, що відкриває найсприятливіші можливості для всебічного та широкого ознайомлення з музичною літературою. Перед музикантом проходять твори різних художніх стилів, авторів, різні переклади оперної та симфонічної музики. Нагромадження запасу яскравих численних слухових уявлень стимулює художню уяву.
Гра в ансамблі сприяє інтенсивному розвитку всіх видів музичного слуху(Звуковисотного, гармонійного, поліфонічного, тембро-динамічного, внутрішнього).
Торкаючись трохи історії фортепіанного ансамблю слід зазначити, що цей жанр почав стрімко розвиватися у другій половині ХVIII століття з появою молоточкового фортепіано та його новими можливостями: розширений діапазон, здатність поступового збільшення та зменшення звучності, додатковий резонатор педалі. Значно зростала повнота та сила його звучання, відкривалися невідомі регістрові фарби. I Х ст. фортепіанний ансамбль утвердився як повноправна самостійна форма музикування. Виникла багата та різноманітна література. Для фортепіано чотири руки писали майже всі композитори Х I Х і ХХ століття.
Існує два види фортепіанного ансамблю – на одному або на двох роялях. Фортепіанний дует на двох роялях набув найбільшого поширення у професійній концертній практиці. Два інструменти дають виконавцям більшу свободу, незалежність у використанні регістрів, педалей та інше. Можливості фортепіано завдяки наявності двох виконавців та двох інструментів ще більше розширюються.
Гра в чотири руки на одному фортепіано практикується головним чином у сфері домашнього музикування, музичної самоосвіти та навчальних занять. Близьке сусідство піаністів за однією клавіатурою сприяє внутрішньої єдностіта їх співпереживання. Саме завдяки ансамблю навчальний та концертний репертуар поповнюється яскравими, цікавими творами, створеними композиторами різних епох.
Кожному педагогові відома любов дітей до гри у чотири руки. Учні виявляють великий інтерес до цього виду музикування, який є важливим компонентомнавчального процесу, і приносить їм величезне задоволення.
Граючи в ансамблі, учень стикається з такими поняттями, як синхронність, тотожний штрих, динамічна рівновага. Знайомиться з такими поняттями, як ауфтакт та внутрішньодолева пульсація. Володіння цими навичками необхідно ансамблісту для точного спільного початку гри, для вступу між розділами твору, а також для досягнення синхронності виконання у повільних темпах та на паузах.
Навички ансамблевої гри дитина набуває вже на перших уроках з фортепіано. Тут можна згадати слова Г. Нейгауза, який говорив: «З найпершого заняття учень залучається до активного музикування. Разом з учителем він грає прості, але вже мають художнє значення п'єси. Діти відразу відчувають радість сприйняття хоч і крихти, але мистецтва. Те, що учні грають музику, яка у них на слуху, спонукатиме їх якнайкраще виконувати свої перші музичні обов'язки. А це і є початок роботи надхудожнім чином, яка повинна починатися одночасно з початковим навчанням грі на фортепіано ».
Отже, на початку навчання коли дитина тільки вчиться витягувати на інструменті окремі звуки, чи маленькі поспівки, у партії педагога звучать різні музичні уривки: позиві до музичних передач по радіо, або імітація музичної скриньки, передзвін бубонців і т.д. Тим самим у дитини відразу розвивається звукова уява: вони легко імітують звуки баштового годинника, заклики зозулі, ефекти відлуння та багато іншого. Наприклад, Д.Шостакович «Батьківщина чує», Е.Захаров «Луна в горах», «Вечірні сутінки», «Годинник на вежі», О.Олександров «Зірочка», В.Овчинников «Дзвенять бубончики» у збірці І.Рябова « Крок за кроком".
Також учень може виконувати і кілька ритмічно оформлених звуків, ніби акомпануючи, підтримуючи мелодію, яка звучить у партії педагога. Наприклад, акомпанементи до російських народних пісень «Калинка» і У полі берізка стояла», Е. крилат «Крилаті гойдалки» в збірці Л.А. Баренбойма «Шлях до музики». За рахунок насиченого, багатого мелодійними та гармонійними фарбами супроводу, виконання стає барвистим та живим.
Протягом деякого часу, коли дитина вчиться виконувати найпростіші мелодії, педагог вигадує та підіграє їй нескладні акомпанементи. Також матеріалом для ансамблю можуть бути накопичені свідомістю м слухом дітей уривки з мультфільмів або популярних пісень. Адже мелодія, пов'язана з текстом, яскравіше сприймається та краще запам'ятовується. Наприклад, «Пісенька Левеня та черепахи» Г.Гладкова, «Сп'ятий втомлені іграшки» за А. Островським або «Шумелка Віні-Пуха», Р. Борисова, Є. Крилатов «Колискова ведмедиця».
Спочатку учень може просто заспівати мелодію під акомпанемент викладача. Тут важливий і виховний момент: діти беруть участь у творчому процесі разом із педагогом
Потрібно відзначити, що гра в ансамблі на даному етапі може сприяти закріпленню нотної граматики та отриманих навичок артикуляції - легато, стаккато, нон легато. . Завдяки віршованому тексту, добре чути музичні речення, ударні звуки. Вансамблях «Деде Мороз» та «Кішечка» В. Вітліна – закріплюємо штрих легато.
Якщо на початковому етапіНавчання, дитина, граючи в ансамблі, вслухається в звучання нового для нього гармонійного фону в партії педагога, в виразно-образотворчі фарби супроводу, то в наступному етапі навчання, в середніх класах, увага учня звертається на слухання елементів поліфонії, гострої та колористичної ритміки, ладо-гармонічні звучання, що характеризують різні жанрові замальовки. Наприклад, М.Глінка «Камаринська», М.Смирнова «Болеро», М.Мусоргський «Гопак» з опери «Сорочинський ярмарок», К.Вебер «Марш».
У міру ускладнення художніх завдань, розширюються і технічні завданняспільної гри. Учні, граючи в ансамблі, повинні освоювати складніший ритм, вчиться виділяти із загального звучання головне, передавати мелодійну лінію з однієї партії до іншої, правильно педалізувати тощо.
Отже, ансамблева техніка висуває перед виконавцями особливі вимоги. Головна труднощі-це вміння слухати не тільки те, що граєш сам, а одночасно загальне звучання обох партій, що зливаються в органічно єдине ціле. При виконанні ансамблевого твору, як і сольної п'єси, необхідно вдумливе, детальне вивчення авторського тексту.
Які ж завдання, вміння та навички включає ансамблева гра на уроках фортепіано? Які способи та методи існують при роботі над злагодженістю у фортепіанному дуеті?
Визначення « гарний ансамбль» означає злагодженість виконання та єдність творчих устремлінь учасників в ансамблі.
Насамперед треба сказати про посадку за інструментом. На відміну від сольного виконавства, піаніст має лише половину клавіатури. Партнери повинні вміти «поділити» клавіатуру і так тримати лікті, щоб не заважати один одному, особливо при голосознавстві, що зближується або перехрещується.
Питання педалізації не менш важливе в ансамблевій грі. Часто учні знають цього. Слід пояснити, що педалізує виконавець другої партії, т.к. вона зазвичай є фундаментом мелодії. При цьому потрібно дуже уважно слухати, що відбувається у мелодії. Педальний ефект має бути дуже чітко розроблений, тому що через невміле застосування педалі фактура басової партії, часто досить щільна, може набути ще більшої важкості. Якщо учень виконує другу партію, йому корисно запропонувати нічого не грати, лише педалізувати під час виконання педагогом чи іншим учням першої партії. При цьому відразу з'ясовується, що це не просто і потребує особливої уваги та навички.
Також важливою якістю мансамблевої гри є синхронність виконання, тобто. єдиного розуміння та відчування партнерами темпу та ритмічного пульсу. Здавалося, сама проста річ- Почати грати разом. Але точно одночасно взяти два звуки – не так легко, це вимагає великого тренування та взаєморозуміння. Викладач повинен пояснити учню, що для одночасного вступу ансамбалістів може бути застосований непомітний жест одного з ансамбалістів, так зване диригентське замах або ауфтакт. Із цим жестом корисно порадити виконавцям одночасно взяти подих. Це зробить початок виконання природним та органічним. Не разом знятий акорд справляє таке ж неприємне враження, як і взятий разом.
Відразу треба сказати про паузи, які мають величезне виразне значення. І недооцінка його – найпоширеніший недолік у учнів. Паузи - це дихання у музиці, яке буває коротким і довшим, але обов'язково триває певний час. Найпростіший і ефективний спосібподолати напругу, що виникає в паузах, і страх пропустити момент вступу - це програти музику, що звучить у партнера. Тоді пауза перестане бути млосним очікуванням і заповнюється живим музичним почуттям. З перших тактів виконання в ансамблі вимагає від учасників повної домовленості про прийоми вилучення звуку.
Також треба відзначити таку ансамблеву навичку, як передача партнерами один одному «з рук в руки» пасажів, мелодії, акомпанементу тощо. Ансамбліст має навчитися «підхоплювати» незакінчену фразу, передавати її партнерові, не розриваючи музичної тканини. Для цього учень повинен уміти розподіляти свою увагу: концентрувати його, розділяти чи перемикати його у потрібний момент.
У роботі над ансамблем важливе місце посідають питання, пов'язані з ритмом. Формування почуття ритму – найважливіше завдання педагога. Гра в ансамблі дозволяє успішно вести роботу щодо розвитку ритмічного почуття. Ансамбль вимагає від учнів впевненого бездоганного ритму, який має особливу якість: він має бути колективним, але при цьому природним і органічним. Найбільш поширеними недоліками учнів є відсутність чіткості ритму та його стійкості. Спотворення ритмічного малюнка найчастіше зустрічається в пунктирному ритмі, при зміні тривалостей, при зміні темпу. Відсутність ритмічної стійкості часто пов'язані з тенденцією до прискорень. Зазвичай це відбувається при наростанні сили звучності чи стрімких пасажах.
Граючи з педагогом, учень перебуває у певних метроритмічних рамках. Ансамблева гра як дає педагогу можливість диктувати правильний темп, а й формувати в учня вірне темпочуття. Необхідно добиватися точності та чіткості ритмічного малюнка.
Слід сказати самотності виконання. Динамічний діапазон чотириручного виконання має бути ні як не вже, а ширше, ніж при сольній грі, т.к. Наявність двох піаністів дозволяє повніше використовувати клавіатуру, створити повніше насичене звучання інструменту.
Репертуар для фортепіанних ансамблів можна поділити на спеціально створені оригінальні твори та переклади симфонічної музики. У навчальному процесі можуть бути використані обидва види. Оркестрові твори – відмінний матеріал для читання з аркуша, занять у розвиток навичок швидкої орієнтації в нотному тексті. Оригінальні дуетні п'єси вимагають ретельного та завершеного шліфування виконання.
Сучасні посібники для учнів-піаністів-початківців включають різноманітний матеріал для гри в чотири руки. У педагогічній практицішироко використовуються такі збірники: В. Ігнатьєв, Л. Ігнатьєва «Я музикантом стати хочу», М. Соколов «Маленький піаніст», Л.Баренбойм, Н.Перунова «Шлях до музики» тощо
У середніх класах, коли учні вже опанували основні навички гри на інструменті, можна додати в репертуар джазові п'єси. Вони дуже подобаються дітям, розвивають учнів у ритмічному відношенні, збагачують їх слухові враження новою музичною мовою та джазовими гармоніями. Наприклад, М. Шмітц «Помаранчеві буги», С. Джоплін «Артист естради», Н. Смирнова «Під дощем» та «Регтайм».
Джазова манера гри відрізняється особливою активністю звуковидобування і вимагає від виконавця особливої специфічної туші.
Таким чином, роль ансамблевої гри при навчанні гри на фортепіано дуже велика. Вона вчить усьому: ритму, швидкого освоєння нотної грамоти, розуміння будови музичної форми, свідоме ставлення до справи, відповідальності. Це мистецтво вести діалог із партнером, тобто. розуміти один одного, вміти вчасно подати та вчасно поступитися. Якщо це мистецтво у процесі навчання осягається дитиною, можна сподіватися, що він успішно освоїть специфіку гри на фортепіано.
Література
1. Алексєєв А.Д. Методика навчання грі на фортепіано/А.Д. Алексєєв -М.:Музика,
1978. - 289с.
2. Нейгауз Г.Г. Про мистецтво фортепіанної гри/Г.Г. Нейгауз - М.: Музика, 1982. - 299с
3. Сорокіна Є.Г. Фортепіанний дует: Історія жанру/Є.Г. Сорокіна. - М.: Музика,
1988. – 319с
4. Готліб А.Д. Перші уроки фортепіанного ансамблю/О.Д. Готліб// Питання фортепіанної педагогіки [за загальною редакцією В. Натансона.] - Вип.3. - М.: Музика,1971. -С. 91-98.
Кримське республіканське
«Центр підвищення
кваліфікації працівників культури»
Методична доповідь на тему:
РОЛЬ
АНСАМБЛЕВОЇ ГРИ
У РОЗВИТКУ
УЧНЯ-ПІАНІСТА
Слухача
Центру підвищення кваліфікації
працівників культури
та мистецтва,
завідувачкою філією
Молодіжненський СР ДМШ,
викладача за класом
фортепіано
Баженової Юлії Олексіївни
Сімферополь
План доповіді:
Особливості ансамблевої гри
Виховання ритму
Висновок
Бібліографія
Цілі та завдання навчання в музичній школі
Основним завданням музичної школи є всебічний музичний розвиток дитини, привчання її до праці та прищеплення любові до музики. Виявити музичні задатки дитини, розвинути її здібності та природним шляхомпробудити інтерес до музики - всі ці завдання викладання музичної дисципліни постають перед кожним педагогом.
Головна метанавчання в ДМШ – підготовка музикантів-аматорів, які мають навички музичної творчості, можуть самостійно розібрати та вивчити твір.
Очевидно, що проблеми навчання та творчого розвиткумають бути тісно пов'язані між собою. Процес творчості, сама обстановка пошуку та відкриттів кожному уроці викликають в дітей віком бажання діяти самостійно, щиро; «запалити» дитину – головне з початкових завдань педагога.
А. Гольденвейзер писав: «Майже кожна людина, за винятком глухих від народження, мають у тій чи іншій мірі музичність і здатність її розвивати. Тому чим ширше мережа музичних шкіл і чим поширеніше вчення музики, тим краще, але я думаю, що в побудові педагогічного процесуу музичних школах ми недостатньо розрізняємо поняття - загальне музичне виховання та навчання музиці. Музику потрібно вчити всім у тій чи іншій формі та мірі, а виховувати професіоналами-музикантами не тільки не всіх, а й лише небагатьох».
Нерідко можна зустріти 6-7 або 8-річну дитину, яка прийшла на перший урок музики з палаючими очима, з любов'ю до світу звуків. І тільки від нас, викладачів залежить те, як ми зможемо розпорядитися цим запасом дитячого захоплення.
Золтан Кодай говорив: "Давайте вкладемо дітям у руки відтворюваність до музики, той ключик, за допомогою якого вони зможу вступити в чарівний сад музики, щоб примножити зміст всього їхнього життя".
Особливості ансамблевої гри
Величезними можливостями, що розвивають, має ансамблеве музикування, яке займало в усі часи важливе місце. Гра в ансамблі якнайкраще дисциплінує ритм, удосконалює вміння читати з аркуша, допомагає учневі виробити технічні навички, а також доставляє б пробільшу радість, ніж сольне виконання.
Ансамблеве музикування вчить слухати партнера, вчить музичному мисленню, це мистецтво вести діалог із партнером, тобто. розуміти один одного, вміти вчасно подавати репліки та вчасно поступатися.
Якщо це мистецтво у процесі навчання осягається дитиною, можна сподіватися, що він успішно освоїть специфіку гри на фортепіано.
Гра на фортепіано у 4 руки – це вид спільного музикування, яким займалися за всіх часів. У цьому вся жанрі писали твори багато видатні майстри.
Деякі моменти з історії виникнення та розвитку жанру
Жанр фортепіанного дуету виник у Європі. Найраніші з дуетів відомі відносяться до епохи Відродження; Англія – батьківщина першої самостійної клавірної школи: представники цієї школи Томкінс та Карлтон обробляли хоральні прелюдії. Вони переважає вишуканий інструментальний стиль, орнаментика.
У 17-18 століттях існувало вже багато скрипкових та віолончельних сонат, в основному для солюючого інструменту із супроводом. Але найбільш досконалі та закінчені твори з'явилися у другій половині 18 століття: мелодійне багатство, близькість до народним витокам, Мажорний колорит - все це з'являється в сонатах для 2-х виконавців (у 4 руки).
Прикладом дуетного твору, що видається, може служити Концерт Фа мажор Баха.
У Чехії жанр фортепіанного дуету представлений творами Леопольда Кожелуха, Франтішека Душека, Карла Станиця.
Намітилися основні типи фактури фортепіанного викладу: у вигляді діалогу та поліфонічний; до неї активно проникають елементи оркестрового листа.
Музику для фортепіано у 4 руки писали майже всі композитори 19 століття.
Таке бурхливе зростання популярності жанру відбулося з цілого ряду причин:
поява нового інструменту фортепіано (розширений діапазон, здатність до збільшення або зменшення гучності звуку, педаль.) Цей інструмент таїв у собі особливі можливості при грі двох піаністів. Значно зросла повнота та сила його звучання;
велика популярність домашнього музикування: 4-х ручні перекладення носили у собі риси оркестрового початку, передавали насиченість, звучання «тутті», різноманітність прийомів звуковидобування;
музично-просвітницька функція. Особливою популярністю стали користуватися оперні уривки, їхнє перекладення для фортепіанного ансамблю;
перекладення симфоній, інструментальних ансамблів Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, Мендельсона, Верді, Вагнера, Шумана, Чайковського, симфонічних поем Ліста, опер Верді, Вагнера були нерідко єдиним джерелом ознайомлення з ними. Так сталося, наприклад, з «Угорським» , «Слов'янськими танцями» Дворжака, «Маленькою сюїтою» Дебюссі.
Розквіт фортепіанного ансамблю досягається у творчості Шуберта. Його жанрові мініатюри: полонези, марші, вальси, лендлери, фантазії. яскравий прикладоркестровості. Ніхто з музикантів не залишив такої кількості дуетів. Як одна з найбільших вершин в історії фортепіанного дуету, ансамблі Шуберта являють собою безцінний внесок в історію всієї світової музики.
У другій половині 19 століття жанр фортепіанного ансамблю розвивався за умов національних композиторських шкіл. Важливі витоки було закладено у Чехії.
У російській музиці до жанру фортепіанного дуету зверталися всі видатні композитори: Глінка, Балакірєв, Даргомизький, Мусоргський, Бородін, Рубінштейн. Тут є риси картинності, концертності на основі відомої народної музики.
С.В. Рахманінов створив сюїту для 2 фортепіано, 6 музичних моментів 6 п'єс для фортепіано в 4 руки.
У російській музиці композитори приділяли велика увагавироби для дітей. Це з такими іменами, як Дюбюк – його збірка з 18 п'єс «Дитячий музичний квітник» користувався особливої попуярностью.
Для дітей писали Аренський, Чайковський, композитори. Могутньої купки»- Їх твори готували слух дитини до сприйняття образного світу російської класичної музыки. Відомими та популярними є твори: «5 легких п'єс для 4 рук» Стравінського; "Дитячі ігри" Бізе; сюїта «Казки Матінки-гуски» Равеля.
Аж до 20 століття музично-просвітницька функція фортепіанного дуету зберігала своє значення, переоцінити яке неможливо.
Після Першої світової війни 4-х ручна музика «випала» із кола художніх інтересівпо деяким причинам:
стрімка урбанізація призвела до того, що в моду увійшли коцерти на невеликих майданчиках, де камерний жанрбув зовсім доречний;
в 20 столітті спостерігається деякий уникнення романтизму;
поява електроапаратури.
Однак домашні фонотеки не дали остаточно витіснити традиції домашнього музикування, тому що в людині завжди є бажання зробити щось самому.
Роль фортепіанного ансамблю у музичному вихованні дітей
Основною метою музичної школи є всебічний розвитокдитини, де мають на увазі привчання до праці та прищеплення любові до музики.
Виявити задатки дитини, розвинути її здібності та природним шляхом пробудити інтерес до музики – всі ці завдання викладання музичної дисципліни постають перед кожним педагогом.
Швидшому розкриттю індивідуальних здібностей дітей сприяє спільна гра – гра в ансамблі.
Вона є невід'ємною частиною музичного виховання.
Безперечно, ансамблева гра розвиває почуття ритму, слухову увагу, але більш цінним є те, що саме колективні переживання виховують особисту відповідальність у спільної роботита сприяють створенню впевненості у собі під час виступів.
Виконання музичних творіву чотири руки є самим швидким способомвирішити кілька завдань навчання грі на інструменті: допомогти «потоваришувати» з інструментом і виробити природність виконавських рухів.
Часто захопленню навчальним процесом перешкоджають поганий чи недостатній розвиток дітей, педагогічна занедбаність. Але урок буде завжди плідним, якщо він враховує індивідуальність дитини (його інтереси та здібності), якщо вона творчо побудована. До успіхів і досягнень призведе захоплюючий процес, який обов'язково пробудить самостійну думку
Погане читання нотного тексту на початковому етапі навчання уповільнює темп навчальної роботи, що може пригнічувати на учня. Ансамблева ж гра, коли він педагог приймає він виконання важких елементів тексту, а учень виконує легку партію, змушує грати ритмічно, у певному темпі. Неважкі п'єси у виконанні ансамблю звучать насичено, і гармонійне ладове забарвлення допоможуть учневі швидко вивчити нотний текст. В результаті учень отримує повне уявлення про музику загалом і почувається повноправним учасником виконання, отримує моральне задоволення від процесу гри.
Спільне виконання п'єс сприяють розширенню кругозору дитини, знайомить із симфонічними творамиі найкращими зразкамисвітовий музичної культури.
Систематичне виконання найкращих зразків музичної культури допоможуть розвивати смак та силу уяви, прищеплять культуру слухання, виховують творчу ініціативу.
Початкові урокинавчання мають бути різноманітними, оскільки діти цього віку вразливі та швидко втомлюються від одноманітності. Завдання педагога полягає в умінні поставити себе на місце учня – відчути його незручності та передбачити наміри виконання, допомогти йому висловити ставлення до твору, що виконується. Така атмосфера уроку допоможе маленькому музикантові повірити у свої сили.
Спільна гранадає структурі уроку емоційного характеру. Емоційний стан дитини може заважати сприйняттю загального звучання. Початковий період навчання неодмінно має підкорятися принципу поступовості та доступності.
Формування піаністичних навичок
Процес формування піаністичних навичок має відбуватися як через показ педагогом потрібного дії, а й через самостійний пошук, у якому пояснюється необхідність виконання такого действия. При виробленні навичок корисно змінювати штрихи, темпи, акцентуючи виконання на художній бік – інтонування та образність.
Дуже важливо навчити дитину слухати себе, партнера та грати з повною увагою та самоконтролем. Від цього залежить якість звуку.
Ставлення до звуку визначає формування всіх навичок піаністичних, а саме його дотик до клавіатури фортепіано. Ідеальним звучанням вважається співучий звук.
Виховання поліфонічного мислення
Домогтися хороших результатіввиконання можна тільки за активної участі слуху та музичного осмислення матеріалу, що вивчається, усвідомленому ставленні до роботи. Вміння слухати себе з перших кроків допоможе у вихованні поліфонічного мислення.
Виконання народних пісень, де запропоновано повнозвучну фактуру, але партія нескладна і доступна, допоможуть швидкому просуванню та успішності формування поліфонічного слухання.
Виховання ритму
Робота над вихованням ритму повинна вестися від музики, а не від обчислення тривалостей. Образний зміст п'єси потрібно сприймати через ритм, уявний танець чи марш. Розуміння учнем поставленої музичного завданнявиконання викличе техніку, необхідну її вирішення.
У процесі засвоєння матеріалу змінюються способи роботи, що призводить до нового сприйняття та нової уваги, що полегшить надалі роботу над поліритмією.
Особливості роботи над мелодією та супроводом
На заняттях першого року навчання потрібно чітко пояснити учневі, де мелодія та супровід. Такі завдання, як «виділити» мелодію, «сховати» акомпанемент, привчають слухати і чути себе та партнера. Звук у виконанні першої партії не може бути форсованим. Цю роботу потрібно проводити при усвідомленому розумінні мелодії, акцентуючи при цьому увагу на слухове сприйняття.
Хороше звучання другої партії є необхідністю якісного звучання першої партії. При однакових акордах у лівій та правій руціНеобхідно привчити учня орієнтуватися по лівій руці. Як тільки дитина освоїть басовий ключпотрібно змінюватися партіями з педагогом, якщо це дозволяє зробити складність нотного тексту. Граючи партію вчителя, учень набуває навички виконання акомпанементу.
Освоєння навичок акомпанементу можна здійснювати на будь-якому матеріалі, пов'язаному із супроводом фортепіано.
При невказаній аплікатурі в перекладеннях педагог має допомогти виробити вміння підібрати її на основі будови музичної фрази.
Здатність розрізняти звуки, що становлять акорди, пов'язана не тільки з поліфонічним мисленням, але й розвитком гармонійного слуху.
Робота з оволодіння навичкою користування педаллю
Фортепіанний ансамбль значно збагачується при правильному користуванні педаллю. І часто, щоб розвинути навичку користування педаллю, педагоги вдаються до виконання ансамблевих п'єс.
При виконанні фортепіанного ансамблю необхідно навчити учня дбайливо ставитись до пауз – уважно, дбайливо, свідомо і точно їх витримувати.
За наявності пауз учень може затримувати бас, що створює надмірну в'язкість звучання. Потрібно навчити знімати педаль точно із закінченням фраз. Ліву педаль застосовувати в окремих випадках, при «піаніссимо».
Нерідко така робота краще проходить саме при спільному виконанні, при правильному підборірепертуару.
Основні засади вибору програми
Програму педагог має підбирати з урахуванням педагогічної цілеспрямованості: яскраві твори давати не дуже емоційним дітям і навпаки. П'єси з кантиленним характеромвикористовуватиме роботи над звуком.
Ускладнення репертуару може призвести до його неповноцінного виконання. Різноманітний репертуар, навпаки, призведе до зміни художніх вражень та визначить успішність роботи. Ступінь проблеми п'єс визначає просування учня.
Висновок
Отже, основними завданнями навчання грі в ансамблі є:
Виховання навичок спільної гри
Розвиток навичок спільної гри
Розвиток навичок орієнтування у музичному тексті
Розвиток навичок читання з аркуша
При формуванні дитячого ансамблюробота педагога полягає у правильному підборі не тільки музичного матеріалу, але й дітей, які разом музикуватимуть. Враховувати взаємну симпатію, рівень їхньої підготовленості, емоційність, характер, оскільки у своєму розвитку та вихованні діти не рівні.
Спільна гра сприяє подолання застою у роботі учнів, оскільки учасник, який грає свідомо, осмислює логіку тексту, відчуває естетичне і моральне задоволення виконання, прагнутиме технічної впевненості.
Індивідуальний підхід до кожного – це запорука успішної роботи. Виховати людину мистецтва - діяльного члена суспільства, здатного до подальшого розвиткукультури - ось що становить основу роботи музичного навчання у музичній школі.
Бібліографія
А. Готліб. "Основи ансамблевої техніки". М., "Музика", 1971.
А. Готліб. «Нотатки про фортепіанний ансамбль». "Музичне виконавство", вип. 8. М., 1973.
Є. Тимакін. "Вихування піаніста". М., "Музика", 1987.
А. Алексєєв. "Методика навчання гри на фортепіано". Л., « Радянський композитор», 1967.
Б. Асаф'єв. «Російська музика19 – початок 20 століття». Л., «Радянський композитор», 1968.
Д. Благий. «Мистецтво камерного ансамблю та музично-педагогічного процесу». М., "Музика", 1981.
Г. Нейгауз. "Про мистецтво фортепіанної гри". М., "Музика", 1956.
