Мона Лізу. Хто вона? Головні таємниці, які приховує «Мона Ліза Хто написав мону лізу в якому році

Мона Лізу

Мона Лізу, безумовно, є не тільки найбільш значущою, успішною і популярною роботою майстра епохи ренесансу да Вінчі, а й твором, що його найбільш обговорює.

Аналіз

Шаблон роботи сам собою, є надзвичайно революційним, особливо у техніці реалізації портрета. Леонардо відмовився від використання чистого фону, як він робив раніше. Розташування фігури від талії, положення рук – абсолютна новинка. Хоча це може здатися парадоксальним, у цій картині відчувається рух. Огорнутий туманом задній план, міст через річку, кольори використані художником створюють відчуття природності та жвавості. Передбачається, що невелике розмиття фігури відбиває серцебиття героїні. Автор також застосовує у роботі авторську техніку сфумато, створюючи ефект серпанку.

Робота в рамці

Одним із елементів роботи, який торкається всіх глядачів, є посмішка Мони Лізи, відома у всьому світі. Посмішка знаходиться на межі розпізнаваності. Її наявність та форма змінюється залежно від точок спостереження. Вважається, що вона при всій своїй загадковості втілює неможливість знайти точку опори в людських почуттях.

Леонардо перетворює цей портрет на ідеальний образ, приділяючи особливу увагу власному баченню реальності та природи, які ніколи не перебувають у статичному становищі, навпаки, вони динамічні та живі.

Інтерпритації та символізм

Існують припущення, що на картині зображений коханець-андрогін Леонардо. Деякі вчені вважають, що Мона Ліза – автопортрет художника. Використання сучасних технологій дозволило зазирнути під зовнішній шар фарб і побачити там інший портрет, що нагадує чорновий варіант Джокони, так і самостійний твір. Проте співробітники Лувру та багато експертів скептично ставляться до багатьох досліджень та не дають коментарів на основні гучні заяви.

Джоконда - картина, що чудово є «поезією» Леонардо Да Вінчі: у цій роботі показані особисті переживання творця, складність всесвіту у найдрібніших деталях. Фон за Лізою Герардіні зроблений винятковим чином: корозія та гірські породи, що формуються річками, з легкою фільтрацією створюють краєвид. Можна простежити перетворення матерії від твердої, рідкої, а потім газоподібної. Жінка як предмет композиції не суперечить цій темі, а скоріше представляє останній крок еволюції в цьому списку.

Світло у цій роботі відіграє фундаментальну роль, воно цілком «обіймає» жінку, створює різкі контрасти з темними фрагментами, а також є предметом суперечок.

Спадщина

Джоконде присвячені цілі книги та наукові роботи, автори яких намагаються зрозуміти зміст, але робота все ще приховує багато таємниць. «Мона Ліза» породила безліч суперечок та розмов, залишаючись досі однією з найпопулярніших картин в історії мистецтв. Невловимість природи і людської душі, а також інший символізм, до цього дня намагаються інтерпретувати за допомогою згаданої посмішки, фарб і кольорів, а також сучасних технологій.

Картина «Мона Ліза»оновлено: Жовтень 25, 2017 автором: Гліб

Сюжет

Це портрет пані Лізи дель Джокондо. Її чоловік, торговець тканинами з Флоренції, дуже любив свою третю дружину, тому портрет був замовлений у самого Леонардо.

"Мона Лізу". (wikimedia.org)

Жінка сидить на лоджії. Вважається, що спочатку картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон.

Одна із загадок — чи справді Ліза дель Джокондо зображена на полотні. У тому, що ця жінка жила на рубежі 15-16 століть, немає сумнівів. Проте деякі дослідники вважають, що Леонардо писав портрет із кількох моделей. Як би там не було, у результаті вийшов образ ідеальної жінки тієї доби.

Як тут не згадати розхожу час історію про те, що розгледіли медики в портреті. Лікарі різних спеціальностей аналізували картину кожен на свій лад. І зрештою «знайшли» у Джоконди стільки хвороб, що взагалі незрозуміло, як ця жінка могла жити.

До речі, є гіпотеза, що модель не була жінка, а чоловік. Це, звичайно, додає загадковості історії Джоконди. Особливо, якщо порівняти картину з іншою роботою да Вінчі — «Іоанн Хреститель», на якій юнак наділений тією ж усмішкою, що й Мона Ліза.

"Іоанн Хреститель". (wikimedia.org)

Пейзаж за спиною Джоконди здається містичним, наче втіленням снів. Він не відволікає нашої уваги, не дозволяє погляду блукати. Навпаки, такий краєвид змушує нас повністю поринути у споглядання Джоконди.

Вінчі писав портрет кілька років. Незважаючи на сповна виплачений гонорар, сім'я Джокондо замовлення так і не отримала — художник просто відмовився віддавати полотно. Чому невідомо. І коли да Вінчі поїхав з Італії до Франції, то забрав картину із собою, де й продав за дуже великі гроші королю Франциску I.

Далі доля полотна складалася непросто. Його то вихваляли, то забували. Але культовим воно стало на початку ХХ століття. У 1911 році спалахнув скандал. Італієць вкрав роботу Леонардо з Лувру, щоправда, досі незрозуміла мотивація. Під час розслідування під підозрою були навіть Пікассо та Аполлінер.

Сальвадор Далі. Автопортрет у вигляді Мони Лізи, 1954. (wikimedia.org)

ЗМІ влаштували вакханалію: щодня і так і сяк обмусиливалось, хто ж злодій і коли поліція знайде шедевр. За рівнем сенсаційності конкуренцію зміг скласти лише «Титанік».

Чорний піар зробив своє. Картина стала майже іконою, образ Джоконди був розтиражований як загадковий та містичний. Люди з особливо тонкою душевною організацією часом не витримували сили новоявленого культу і божеволіли. Як наслідок, на «Мону Лізу» чекали пригоди — від замаху з кислотою до атаки важкими предметами.

Доля художника

Живописець, філософ, музикант, дослідник природи, інженер. Людина універсальна. Таким був Леонардо. Живопис був йому інструментом універсального пізнання світу. І саме завдяки йому живопис стали розуміти як вільне мистецтво, а чи не просто ремесло.

"Франциск I при смерті Леонардо да Вінчі" Енгра, 1818. (wikimedia.org)

До нього фігури на картинах були схожі на статуї. Леонардо першим здогадався, що на полотні потрібна недомовленість — коли форма, ніби прикрита вуаллю, подекуди ніби розчиняється в тіні. Цей метод називається сфумато. Йому Мона Ліза і зобов'язана своєю загадковістю.

Куточки губ та очей прикриті м'якими тінями. Це створює відчуття недомовленості, вираз усмішки та погляд вислизають від нас. І чим довше ми дивимося на полотно, тим сильніше зачаровує нас ця загадковість.

Портрет пані Лізи дель Джокондо(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) було написано Леонардо да Вінчі приблизно 1503—1519 роках. Вважається, що це портрет Лізи Герардіні, дружини Франческо дель Джокондо — торговця шовком із Флоренції. del Giocondo у перекладі з італійської звучить як веселий або граючий. Згідно з писаннями біографа Джорджо Вазарі, Леонардо да Вінчі писав цей портрет 4 роки, але так і ставив незакінченим (проте сучасні досліджували стверджують, що твір повністю закінчено і навіть ретельно доведено до кінця). Портрет виконаний на дошці з тополі розмірами 76,8 х 53 см. В даний час висить у Паризькому музеї Лувр.

Мона Ліза або Джоконда — полотно великого художника є найзагадковішим твором живопису на сьогоднішній день. З ним пов'язують стільки загадок і секретів, що навіть найдосвідченіші мистецтвознавці часом не знають, що насправді намальовано на цій картині. Хто така Джоконда які цілі переслідував да Вінчі, коли створював це полотно? Якщо вірити все тим же біографам, Леонардо, коли малював цю картину тримав навколо себе різних музикантів і блазнів, які розважали модель і створювали особливу атмосферу, тому полотно вийшло настільки вишуканим і несхожим на всі інші твори цього автора.

Однією із загадок є те, що під ультрафіолетовим та інфрачервоним випромінюванням ця картина виглядає зовсім іншою. Спочатку Мона Ліза, яку відкопали під шаром фарби за допомогою спеціальної камери, відрізнялася від тієї, що зараз бачать у музеї відвідувачі. Вона була більш широколицею, більш підкреслена посмішка та інші очі.

Ще одним секретом є те, що у Мони Лізи немає брівта вій. Є припущення, що в Епоху Відродження так виглядала більшість жінок, і ця була данина моді того часу. Жінки 15-16 століття позбавлялися будь-якої рослинності на обличчі. Інші стверджують, що брови та вії насправді були, але з часом стерлися. Хтось дослідник Котт, який займається вивченням та ретельним дослідженням цієї роботи великого майстра, розвінчав чимало міфів на рахунок Джоконди. Наприклад, колись постало питання про руку Мони Лізи. З боку навіть недосвідченого газу видно, що рука вигнута дуже химерно. Проте, Котт виявив на руці риси накидки, що згладилися, кольори якої з часом зблікли і стало здаватися, що це сама рука має дивну неприродну форму. Таким чином, можна сміливо стверджувати, що Джоконда в часи її написання сильно відрізнялася від тієї, що ми бачимо зараз. Час нещадно спотворив картину настільки, що багато хто досі шукає такі секрети Джоконди, яких просто немає.

Цікавим є і той факт, що намалювавши портрет Мони Лізи, да Вінчі тримав його при собі, а потім він перейшов у колекцію французького короля Франциска I. Чому, виконавши роботу, художник не віддав її замовнику, залишається невідомим. Крім того, у різний час висувалися різні припущення щодо того, чи правильно вважають Моною Лізою - Лізу дель Джокондо. На її роль досі претендують такі жінки, як Катерина Сфорца — дочка міланського герцога; Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська; Чечілія Галлерані вона ж - Дама з горностаєм; Констанца д'Авалос, яку також звали Весела або La Gioconda; Пачіфіка Брандано коханка Джуліано Медічі; Ізабела Галанда; Хлопець у жіночому одязі; Автопортрет самого Леонардо да Вінчі. Зрештою багато хто схиляється до версії, що художник просто зобразив образ ідеальної жінки, якою та є на його думку. Як ви можете бачити, припущень дуже багато, і всі вони мають право на життя. І все ж, дослідники практично повністю впевнені в тому, що Мона Ліза є Ліза дель Джокондо, оскільки виявили запис одного флорентійського чиновника, який написав: "Нині да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких - портрет Лізи Герардіні".

Велич картини, що передається глядачеві, є результатом ще й того, що спочатку художник намалював пейзаж, а вже поверх нього саму модель. В результаті (було так задумано або вийшло випадково, невідомо) постать Джокони була сильно наближена до глядача, що підкреслює її багатозначність. На сприйняття також діє і існуючий контраст між ніжними вигинами та квітами жінки та химерним пейзажем позаду, ніби казковим, одухотвореним, з властивим майстру сфумато. Таким чином він поєднав реальність та казку, реальність та сон в одне ціле, що створює неймовірне відчуття у всіх, хто дивиться на полотно. На час написання цієї картини Леонардо да Вінчі досяг такої майстерності, що створив шедевр. Картина діє як гіпноз, невловимі для ока секрети живопису, таємничі переходи від світла до тіні. демонічність посмішкидіють на людину як погляд удава на кролика.

Секрет Джоконди пов'язують у найточнішому математичному розрахунку Леонардо, який на той час розробив секрет формули живопису. За допомогою цієї формули і точних математичних розрахунків, з-під пензля майстра вийшла жахлива по силі робота. Сила її чарівності можна порівняти з живим і одухотвореним, а не намальованим на дошці. Виникає таке почуття, що художник намалював Джоконду в одну мить, ніби клацнувши фотоапаратом, а не малював її 4 роки. В одну мить він упіймав її лукавий погляд, скороминущу посмішку, один єдиний рух, який втілився у картині. Як це вдалося великому майстру живопису, нікому розгадати не судилося і залишиться секретом назавжди.

Якщо вам потрібне термінове перевезення вантажів або речей, то до ваших послуг компанія «Вантажний Експерт». Тут ви можете замовити вантажну газель у Москві для будь-яких цілей та отримати якісну та професійну допомогу.

Хоч у о сп ет ь у ли б к у
Мони Лизи.
О н а - з а га д к а з В о з р о д д е н ня -
На століття .
Інет прек рас н ій т ій посмішки ,
Створила
Є в е л і к і й ма с т е р і м од е л ь -
Ж о н а з а к а з ч і к а.

Єгот а л а н т у ви д е л в н е й,
п р о с т о й граж д а н к е ,
Які м н о ж е с т о о н в і д е л
До сих пір ,
Д о р о д о в і н в ю ю б о г і н і ,
П о н я л т а й н у
О н ж е н щ і н і м а т е р і , в з г л я н у
В очі її.

О н а у ли б к о й с к р о м н ою
Зустрічає
Кохання
п е р в і й з о в
І н і ч е г о в о к р у г ні ,
к р о м е т а й ні ,
Яка ж і веде
в н у т р і н е е .

«Мона Ліза», вона ж «Джоконда»; (італ. Mona Lisa, La Gioconda, фр. La Joconde), повна назва - Портрет пані Лізи дель Джокондо, італ. Ritratto di Monna (Lisa del Giocondo) - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один з найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком з Флоренції Франческо дель Джокондо написаним близько 1503–1505 року.

Скоро вже чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає тлумачити про неї.

Повна назва картини італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo – «Портрет пані Лізи Джокондо». По-італійськи ma donna означає «моя пані» (пор. англ. «міледі» та фр. «мадам»), в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monna або mona. Друга частина імені моделі, що вважається прізвищем її чоловіка - del Giocondo, італійською також має пряме значення і перекладається як «веселий, що грає» і відповідно la Gioconda - «весела, граюча» (пор. з англ. joking).

Вперше назва «La Joconda» згадується у 1525 році у списку спадщини художника Салаї, спадкоємця та учня да Вінчі, який залишив картину своїм сестрам у Мілані. Напис описує її як портрет жінки на ім'я Ла Джоконда.

Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся – як це було з багатьма іншими замовленнями, а, навпаки, віддавався їй із якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався від роботи над «Битвою при Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, повіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди ».

Повідомлення Вазарі

«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845: Джоконду розважають блазні та музиканти

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550 році, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо (італ. del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 4 роки, все ж таки залишивши його незакінченим.

«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним. Цей твір знаходиться нині у французького короля у Фонтенбло.
Це зображення кожному, хто хотів би бачити, наскільки мистецтво може наслідувати природу, дає можливість осягнути це найлегше, бо у ньому відтворено всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису. Тому очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини, а навколо них передані всі ті червоні відблиски та волоски, які піддаються зображенню лише при величезній тонкощі майстерності. Вії, зроблені на зразок того, як дійсно росте на тілі волосся, де густіше, а де рідше, і розташовані відповідно порам шкіри, не могли б бути зображені з більшою природністю. Ніс зі своїми чарівними отворами, рожевими та ніжними, здається живим. Рот, трохи відкритий, з краями, з'єднаними алкою губ, з тілесністю свого вигляду, здається не фарбами, а справжнім тілом. У поглибленні шиї при уважному погляді можна побачити биття пульсу. І справді можна сказати, що цей твір був написаний так, що спантеличує і страх будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був.
Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: оскільки мона Ліза була дуже красива, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє. живопис виконуваним портретам. У Леонардо ж у цьому творі посмішка дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш швидше божественне, ніж людське істота; самий же портрет вважається твором надзвичайним, бо й саме життя не могло б бути іншим».

Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. У цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.

Швидше за все Вазарі просто додав історію про блазні для розваг читачів. Текст Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , Сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з ретельно оброблених речей Леонардо».

Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).

У 1517 році кардинал Луїджі д'Арагона відвідав Леонардо в його французькій майстерні. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 монсіньйор і іже з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза мессира сивобородого старця, якому понад сімдесят років, - найпрекраснішого художника нашого часу, він показав його превосходству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу - святий Іоанн Хреститель у молодості Анна з Марією і немовлям Христом, усі надзвичайно прекрасні.Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових добрих робіт.» На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською дамою" мається на увазі "Мона Ліза". Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до "Моні Лізі".

Картина XIX століття пензля Енгра в перебільшено-сентиментальній манері показує горе короля Франциска біля смертного ложа Леонардо да Вінчі

Проблема ідентифікації моделі

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників сумнівалися у можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505), оскільки витончена техніка може вказувати на пізніше створення картини. Наводився також аргумент, що в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив маркізі мантуанській Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення (втім, з цією дамою його пов'язували дуже складні стосунки).

Робота послідовника Леонардо – зображення святої. Можливо, у її образі зображена Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська, одна з кандидаток на роль Мони Лізи

Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини - Лизе Герардини, полное имя Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479 - 15 июля 1542, или около 1551 ).

Хоча відомості про особу жінки дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:
Катерина Сфорца, незаконна дочка міланського герцога Галеаццо Сфорца
Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська
Чечілія Галлерані (модель іншого портрета художника – «Дами з горностаєм»)
Констанца д’Авалос, яка також мала прізвисько «Весела», тобто La Gioconda італійською. Вентурі в 1925 р. припустив, що «Джоконда» - портрет герцогині Костанци д'Авалос, вдови Федеріго дель Бальцо, оспіваної в маленькій поемі Енео Ірпіно, що згадує і про її портрет, написаний Леонардо. Костанца була коханкою Джуліано Медічі.
Пачіфіка Брандано (Pacifica Brandano) - інша коханка Джуліано Медічі, мати кардинала Іполито Медічі (За версією Роберто Заппери, портрет Пачіфікі був замовлений Джуліано Медічі для узаконеного ним пізніше позашлюбного сина, який жадав побачити матір, яка до цього. думку мистецтвознавця, замовник, як завжди, залишив за Леонардо повну свободу дій).
Ізабела Галанда (Isabela Gualanda)
Просто ідеальна жінка
Юнак у жіночому одязі (наприклад, Салаї, коханий Леонардо)
Автопортрет самого Леонардо да Вінчі
Ретроспективний портрет матері художника Катерини (1427-1495) (запропонована Фрейдом, потім у Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Проте версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі в 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом і зазначає, що «зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

Згідно з однією з версій, «Мона Ліза» - автопортрет художника

Позначка на полях довела правильність ідентифікації особи моделі Мони Лізи

На картині прямокутного формату зображена жінка в темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.

Мистецтвознавець Борис Віппер, описуючи картину, вказує, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови та волосся на верхівці чола.

Копія «Мони Лізи» з колекції Воллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони.

Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, фрагменти яких видно по краях парапету.

Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту за фігурою. «Мона Ліза представлена сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як би величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури та її плавного, узагальненого силуету з пішов у туманну далечінь, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і водними протоками.

Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза цілком належить епосі класичного стилю". Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“. Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії».

"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через який фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.

Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».

Макрозйомка дозволяє побачити велику кількість кракелюр (тріщин) на поверхні картини.

Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлено і вирішено всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань мальовничої техніки, які ще їм не вирішені. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси та вирази цієї особи, щоб ними було розкрито остаточно внутрішній світ людини».

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнуто ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив говорити, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук». Сфумато - це ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував з цією метою поміщати між джерелом світла і тілами, як він виявляється, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той ступінь узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини загалом. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною ніжною м'якістю моделюванні обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».

Краєвид позаду Мони Лізи

Алпатов додає, що «в димку, що м'яко тане, огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь помітні тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки сильно це збільшило переваги портрета.

Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.

Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її фігура. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою та відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії».

Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не відомої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі обриси фігури та пейзажу та всі кольорові тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане і готова зникнути будь-яка визначеність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, поєднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

У 2012 році копія «Мони Лізи» з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявилося пейзажне тло - відчуття від полотна відразу змінюється.

"Мона Ліза" витримана в золотисто-коричневих і рудуватих тонах першого плану і смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали». Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їхній загальний контраст з блакитно-зеленим, «підводним» тоном пейзажу.

Більш ранній жіночий портрет Леонардо «Дама з горностаєм», хоч і є прекрасним витвором мистецтва, але за своїм, простішим образним строєм належить ще попередній епосі.

«Мона Ліза» вважається одним із кращих творів у жанрі портрета, що вплинули на твори Високого Відродження та опосередковано через них – на весь подальший розвиток жанру, який був «має завжди повертатися до „Джоконди“ як до зразка недосяжного, але обов'язкового».

Історики мистецтва зазначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, що характеризує біблійні та міфологічні образи живописців XV століття, зазвичай не було надбанням їхніх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити в ранніх портретах самого Леонардо, створених ним у роки перебування у Мілані. (…) У порівнянні з ними портрет Мони Лізи сприймається як результат гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів».

"Жіночий портрет" Лоренцо Коста написаний у 1500-06 роках - приблизно в ті ж роки, що і "Мона Ліза", але в порівнянні з нею демонструє дивовижну відсталість.

З ним погоджується Лазарєв: «Навряд чи існує на світі якась інша картина, про яку мистецькі критики написали б таку прірву дурниць, як цей уславлений твір леонардівської кисті. (…) Якби Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні, доброчесна матрона і дружина одного з найшанованіших флорентійських громадян, все це почула, вона була б, без сумніву, щиро здивована. І ще більше був би здивований Леонардо, який поставив собі тут набагато скромніше і, водночас, набагато важче завдання - дати таке зображення людського обличчя, яке остаточно розчинило б у собі останні пережитки кватрочентістської статики та психологічної нерухомості. (…) І тому тисячу разів мав рацію той художній критик, який вказав на марність розшифровки цієї посмішки. Її сутність полягає в тому, що тут дається одна з перших в італійському мистецтві спроб зобразити природний психічний стан заради нього самого, як самоціль, без будь-яких релігійно-етичних мотивувань. Тим самим Леонардо зумів настільки оживити свою модель, що в порівнянні з нею все більш старі портрети здаються ніби застиглими муміями».

Рафаель, "Дівчина з єдинорогом", бл. 1505-1506, Галерея Боргезе, Рим. Цей портрет, написаний під впливом «Мони Лізи», побудований за тією самою іконографічною схемою – з балконом (ще з колонами) та пейзажем.

У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, митець отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки - ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета – не відвернути увагу глядача від обличчя. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і вбрання, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу».

Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Також існує іконографія «оголена Мона Ліза», представлена кількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.

«Донна Нуда» (тобто «Оголена донна»). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж

Репутація картини

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поряд.

Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками митця, надалі її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини ХІХ століття, коли художники, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року про да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, серед яких воно сидить» і яке «вмирало багато разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .

Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням до музею через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.

Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, що не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїного істоти, чи то усміхненої, чи то похмурої, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною».

«Мона Ліза» на сьогоднішній день є однією із найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими мистецькими достоїнствами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.

Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Джівелегов вважає, що ця прихильність пов'язана з тим, він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих пошуків (див. розділ Техніка).

Посмішка Джоконди

Леонардо Да Вінчі. "Іоанн Хреститель". 1513-1516, Лувр. Ця картина теж має свою загадку: чому Іоанн Хреститель усміхається і вказує нагору?

Леонардо Да Вінчі. «Свята Ганна з Мадонною та немовлям Христом» (фрагмент), бл. 1510, Лувр.
Посмішка Мони Лізи є однією з найзнаменитіших загадок картини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моні Лізі» вона досягла своєї досконалості.

Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то зворушливо усміхненою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішки, ніхто не витлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Гращенков пише: «Нескінченне розмаїття людських почуттів і бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джоконди лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає. Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, ніби віддалений, луна, що злилася в один звук, доносить до нас з безмежної дали барвисту поліфонію духовного життя людини ».
Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардівського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання».

Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у виразі її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянний гіпнотичний вплив, то відповідь може бути тільки одна - у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та найпротилежніші інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність. Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати відповіді».

Лазарєв аналізував її як вчений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не стільки індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при всьому тому, ця посмішка є абсолютно природною, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його в дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимій легкості вона може бути порівняна лише з бризкою, що пробігає по воді »].

Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зігмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською”. У своєрідно прекрасному образі флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, з яких жодна не задовольняє. (…) Припущення, що в посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася у багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо в особі Мони Лізи вдалося відтворити подвійний зміст її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози».

Філософ А. Ф. Лосєв пише про неї різко негативно: ... "Мона Ліза" з її «бісовою усмішкою». «Адже варто тільки вдивитися в очі Джоконди, як можна легко помітити, що вона, власне кажучи, зовсім не посміхається. Це не усмішка, але хижа фізіономія з холодними очима і виразним знанням безпорадності тієї жертви, яку Джоконда хоче оволодіти і в якій крім слабкості вона розраховує ще на безсилля перед поганим почуттям».

Відкривач терміну мікровираз психолог Пол Екман (прототип доктора Кела Лайтмана з телесеріалу «Обдури мене») пише про вираз обличчя Джоконди, аналізуючи його з погляду своїх знань про людську міміку: «два інші види [усмішок] поєднують щиру посмішку з характерним виразом очей. Фліртуюча усмішка, хоча при цьому спокусник і відводить очі в бік від об'єкта свого інтересу, щоб потім знову кинути на нього лукавий погляд, який знову ж таки миттєво відводиться, щойно буде помічений. Незвичайність враження від знаменитої Мони Лізи частково полягає в тому, що Леонардо ловить свою натуру саме в момент цього грайливого руху; повернувши голову в один бік, вона дивиться в іншу - щодо свого інтересу. У житті цей вираз обличчя швидкоплинний - погляд крадькома триває не більше миті».

Історія картини у Новий час

До дня своєї смерті в 1525 році асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи зі згадок у його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» (quadro de una dona aretata), яку заповів йому вчитель. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в первісному варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо - «Портрета Джиневри Бенчі», нижню частину якого було обрізано, оскільки постраждала від води чи вогню, у разі причини були, швидше за все, композиційного характеру. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.

Натовп у Луврі біля картини, наші дні

Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до Людовіка XIV. Останній перевіз їх у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім вона повернулася до музею.

Крадіжка

1911 рік. Порожня стіна, де висіла «Мона Ліза»
Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка б забезпечила їй всесвітню популярність.

Вінченцо Перуджа. Аркуш із кримінальної справи.

21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром з дзеркал Вінченцо Перуджа (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясовано однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину, вважаючи, що французи викрали її і забуваючи, що Леонардо сам привіз картину до Франції. Пошуки поліції були безуспішними. Було закрито кордони країни, музейну адміністрацію було звільнено. Поета Гійома Аполлінера заарештували за підозрою у скоєнні злочину і пізніше звільнено. Пабло Пікассо також перебував під підозрою. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Передбачається, що він збирався зробити копії та видавати за оригінал. Перуджу, з одного боку, хвалили за італійський патріотизм, з іншого боку - дали йому невеликий термін у в'язниці.

Зрештою, 4 січня 1914 року картина (після виставок італійськими містами) повернулася до Парижа. Протягом цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, а також поштових листівок, тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інші картини. Картина стала об'єктом поклоніння як шедевр світової класики.

Вандалізм

В 1956 нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж таки у квітні 1974 року жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина знаходилася на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.

Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру до замку Амбуаз (місце смерті та поховання Леонардо), потім до абатства Лок-Дьйо, і нарешті до музею Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. По дорозі з Японії у Францію картину виставили у музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.