Почуття ритму, музичні здібності. Вправи у розвиток відчуття ритму

Метр (чергування сильних та слабких часток) та ритм (чергування довгих та коротких звуків) – основа музики. До-музика. Первісне знаннябудь-якої живої істоти.

День змінюється вночі, припливи – відливами, за весною приходить літо, а восени – неодмінно зима.
Що таке музичний ритм? Чергування різних за тривалістю звуків? Ось що кажуть із цього приводу фахівці: «У широкому значенні слова ритм є організована послідовність побудов (мотив, фраза, речення) різної величини. Метр - це порядок чергування рівних за тривалістю часток музики, що поділяються на опорні (сильні) та неопорні (слабкі) частки. Метр є система організації музичного ритму. Музика вимагає єдності метра та ритму та утворює єдиний метроритм.
Організована послідовність тривалостей звуків (ціла нота, половинна, четвертна, восьма і т. д.) є музичним ритмом. Ритм є одним із основних виразних та формотворчих засобів музики». (Сайт "Я - музикант" http://yamuzykant.ru/)

Що таке почуття ритму? Як його розвинути? Існує думка, що це неможливо, оскільки почуття ритму – штука вроджена. Однак на практиці мені довелося переконатися, наскільки легко та граючи можна розвинути почуття ритму у себе та у своїх дітей!

Ось кілька порад за методикою Р.М.Шейніна (м. Самара) та Д.Є. Огороднова:
1. Чим раніше – тим краще. Вік – дошкільний, починаючи із грудного. Після 5-ти – вже набагато складніше. Ідеальний варіант- Внутрішньоутробно - вагітна мама робить вправи на метр і ритм. Але і з дорослими також не безрезультатно.
2. Тактування ногами: маршируємо за рахунок: 1,2, 3,4. Маршируємо, виділяючи (сильно топаємо) 1 і 3 - сильні частки. Маршируємо, виділяючи тільки 2 або, наприклад, 4. Робота в групі набагато ефективніша (всі встають у коло та в потилицю один одному).
3. Тактування ногами: маршируємо під музику (на 2 чверті) - виділяємо сильні частки.
4. Тактування руками: плескаємо у долоні. На сильну частку велике замах, розводимо руки в сторони, плескаємо в долоні. На слабку частку замах не робимо, торкаємося лише кінчиками пальців. Протактуємо музичний квадрат на слова "голосно - тихо", перший такт - початок, другий - розвиток, третій - кульмінація, четвертий - завершення.
5. Тактування руками під музику (2 чверті). На сильну частку - гучна бавовна - "долоньки", на слабку - тихий, "пальчики".
6. Тактування руками (проплескати) або ногами (протопати на місці, руки – на талії) дитячий віршик, на сильну частку – голосно, на слабку – тихо. Наприклад,
Бом-бом, тилі-бом,
Загорівся кішковий будинок,
Кішка вискочила,
Очі витріщили.
7. Маршируємо чверті зі словами «Крок, крок, крок, крок».
8. Біжимо навшпиньки (восьмі) зі словами «Бі-гом, бегом, бегом, бегом».
9. Якщо робота в групі - розділитися на 2 групи - одночасно одна половина крокує "крок-крок", а інша - "бі-гом, бе-гом".
10. Кошкін будинок протопати ритм – на кожен склад. Наведене вище чотиривірш виглядатиме так:
Крок, крок, бі-гом крок,
Бігом, бі-гом, бі-гом, крок.
Бі-гом крок, бі-гом крок,
Бі-гом крок, бі-гом крок.
11. Група ділиться на 2 частини – декламуємо «Кошкін дім» і крокуємо: одна половина – метр (тільки на сильні та слабкі частки), інша – ритм (на кожен склад)
12. А тепер те саме прохлопаємо
13. Можна простукати на барабані (на стільці, на кришці столу, по підлозі тощо), прогриміти брязкальцем тощо.

Як розвинути почуття ритму?
- Частина 1. - Теорія

Здрастуйте, дорогі!

Ця тема мене цікавила давно. Років 2 тому я знайшов підхід, придумав вправи, провів кілька експериментів, почав розробляти комп'ютерну програмута запланував створити спеціальний курс, але… для ґрунтовної роботи над цією темою часу так і не знайшлося. Я подумав - "а чому б не дати короткий матеріалза базовими моментами прямо зараз"?

Почуття ритму - те, що конче необхідно для будь-якого музиканта, танцюриста, артиста. Ставлення до нього педагогів і тих, у кого воно чудове, зазвичай схоже на ставлення до звуковисотного слуху та інтонування - "дано", "не дано". Не так вже й багато підходів до розвитку почуття ритму. Іноді ця навичка слабо розвинена навіть у музиканта, який закінчив коледж і консерваторію - я знав одного барабанщика (!), який грав дуже технічно, але неритмічно. І це був не самоучок, як більшість музикантів у рок-гуртах, а випускник консерваторії.

У просуванні інфо-продуктів в Інтернеті є такий маркетинговий прийом: автор якогось курсу розповідає, як він чогось не вмів, чи не мав, а потім, перерва море джерел та перепробувавши всілякі методи, знайшов ефективний спосібі тепер радісно ділиться цим способом із усіма за винагороду.

Наслідуючи цей прийом, мені слід було б розповісти щось таке:

"… а) я дуже любив музику, але ніколи не міг зіграти ритмічно, тримати темп, зробити виразне уповільнення чи прискорення. Особливо важко мені було в ансамблі - я, то запізнювався, то починав раніше за всіх (порушуючи паузу)... Загалом, почуття ритму - моя біда, хоч кидай музику зовсім ... Ви розумієте, що і в танцювальному гуртку я "вивалювався" із загального ряду ...

Б) Що я тільки не пробував! Я грав годинами під метроном, під фонограму, записував себе на магнітофон, відстукував по всіх предметах, що підверталися під руку… Все це не допомагало – я так і залишався найнеритмічнішим у класі, танці закинув, а з ансамблю мене просто вигнали…

В) Але одного разу я спробував ХХХ. і в мене ВСЕ ПОСТАЛО ОТРИМАТИСЯ! Тепер я найкращий у класі, я повернувся у танцювальний гурток, і мене звуть у 3 ансамблі …

Г) Хочете розвинути своє почуття ритму і не проходити жахливий шлях, який я пройшов? Тоді … …”

Проте зі мною інша історія. Почуття ритму, наскільки я себе пам'ятаю, у мене завжди було дуже хороше - мені легко давалися досить складні фігури і розміри, що рідко використовуються, я запросто міг утримувати або змінювати темп, я автоматично відлічую "квадрати" по 4,8,12,16 тактів навіть коли слухаю музику уважно тощо. Чи можу я в такому разі чогось навчити? Думаю що так. Принаймні, я готовий чесно розповісти (з урахуванням формату статті чи відео) все, що знаю про почуття ритму і як його розвивати. І я впевнений, що моя інформація та мої вправи допоможуть будь-кому, хто стає чи вже є музикантом чи танцюристом, і хто хоче розвинути, покращити цю навичку.

Що таке відчуття ритму? Визначення йому дати не так просто! Трохи згодом я спробую це зробити, але спочатку трохи теорії. (Я вважаю, що основні терміни, такі, як темп, такт, розмір, частки, читачеві в загальних рисахзнайомі).

І так тут, як і в багатьох подібних випадках, працюють два процеси:

аналіз- чути і "розшифровувати"
синтез- грати, відтворювати

Один процес-навичка без іншого має не так багато сенсу. Дивіться, якщо людина здатна лише сприймати звуковий потік і розрізняти ритмічну структуру (аналіз), але не здатна зіграти ритмічно (синтез), або, навпаки, чудово відтворює ритмічні фігури і тримає темп, але не здатна до слухового аналізу, то музикант з нього неважливий . В ансамблі потрібні обидва навички відразу! І, швидше за все, у людини ці обидва навички розвиваються паралельно.

Одиниця виміру та стандарт.

А) Коли нам, наприклад, у будівництві, потрібно виміряти розміри предмета (аналіз), ми беремо рулетку. У звичайній рулетці мінімальна одиниця/еталон - 1 мм. Вона визначає максимально можливу точність вимірювання. Якщо нам потрібно створити предмет певної довжини (синтез), скажімо, відпиляти дошку, то ми беремо ту ж рулетку... і знову досяжна точність – 1 мм.

В) В електронному годиннику еталоном є дуже малий інтервал часу, що відтворюється генератором на кварцовому резонаторі ..., в механічних - інтервал гойдання грузика з важелем (маятника) ….

Тобто. для виміру завжди використовується ЕТАЛОН! Якщо нам потрібно зрозуміти, "зняти" структуру якогось явища або тимчасового процесу, то ми використовуємо СІТКУ з кроком, що відповідає мінімальній одиниці виміру. Так, наприклад, для зняття плану кімнати можна розкреслити підлогу сіткою з кроком в 1 см., а для фіксації подій протягом години - робити позначки прямо на циферблаті механічного годинника… Потрібна точність більше - роби дрібнішу сітку!

Щоб аналізувати і генерувати ритмічні події, людині також потрібна сітка з маленьких і однакових часових інтервалів (тобто "внутрішній годинник" - пульсація). І що є тимчасовим зразком в людини? Биття серця, частота дихання...? Ці одиниці великі (тобто грубі), та й змінні! І в тілі людини немає кварцового резонатора! Загалом, НЕ ЗНАЮ!Однак, це не страшно – вихід є!

Невелика довідка. Звичайний академічний музикант, якщо він не створює електронну музику, використовуючи комп'ютер, НЕ ЗНАЄ "справжні величини" музичних тривалостей у конкретному темпі. Так от, якщо темп 120 bpm (Beats per minute) - 120 ударів на хвилину (нехай це будуть чверті, а розмір 4/4), то тривалість всього такту становитиме 2 секунди, 1/4 ноти - 500 мс, 1/ 16-й – 125 мс, 1/64 – 31,25 мс і т.д.

На скільки можна помилятися у темпі 120, щоб гра залишалася ритмічною? На 1/64-му, 1/128-му? У деяких випадках людина здатна помічати відмінності навіть в 1 мс (одну тисячну секунду)!

Компоненти ритму.

В аналізі-сприйнятті це:

* сприймати темп та його зміни
* Розпізнавати розмір
* Розрізняти 1-у частку (удари)
* розрізняти 2-ю та інші частки (удари)
* Розрізняти дрібні частки (тобто в 2,3,4,6 частіше основних ударів)

Фактично ВСЕ ЦЕ ПОВ'ЯЗАНО з навичкою, здатністю "накинути" на звуковий музичний потік, що сприймається вимірювальну СІТКУ з великих і дрібних часток, з "помітками", де перша частка, тобто. початок такту.

У синтезі-виконанні це:

* тримати темп, вміти прискорювати та уповільнювати виконання відповідно до вимог музичної виразності
* Уявне уявляти, "генерувати" про себе СІТКУ з великих і дрібних часток
* заповнювати СІТКУ фактичною музичною фактурою- тобто. "ставити", (виконувати) ноти-звуки точно в потрібне місце

І тут, як ви бачите, без сітки обійтися НЕ МОЖНА!

Абсолютні та відносні часові інтервали.

Приклад 1. Мій молодший сину 3-му класі ДМШрозучував якусь п'єсу, де зустрічалося кілька прискорень / уповільнень темпу, що загалом характерно для класичної музики. І він грав її дуже виразно, як у динамічних акцентах, так і в агогіці (змінах темпу). Але! Він був абсолютно не здатний зіграти всю п'єсу трохи швидше чи повільніше, зберігши ритмічний малюнок та пропорційні зміни темпу!

Приклад 2. У танцювальних гуртках нерідко виникає подібна ситуація - розучивши рухи у повільному темпі, учень не може ПРОПОРЦІЙНО прискорити виконання (збільшити темп) і навпаки, виконуючи швидко, не може відтворити повільно.

У хореографічних гуртках зустрічається ще одне лихо: педагог нерідко дає рахунок (1,2,3,4...) не за рівними частками такту, як це роблять музиканти, а за номерами рухів -1,2, потім помітна пауза, потім 3,4 і т.п. Виходить, що рівномірний рахунок переривається і сам педагог перешкоджає чіткому формуванню уявної рівномірної сітки, пульсації, на яку і "нанизуються" рухи.

В обох цих прикладах учень "зняв, скопіював" АБСОЛЮТНІ ЗНАЧЕННЯ часових інтервалів між подіями. І, так само, як педагог, може їх відтворити. Тобто. він виконує рухи без внутрішнього "пульсу, метронома" (сітки!), а на м'язовій та слуховій пам'яті. Але без сітки він не може змінити темп довільно!

Уявіть собі гумову смужку, що добре розтягується, скажімо, в 1 метр довжиною. Давайте розтягнемо її до 1,5 метрів, закріпимо, потім розлінуємо для розміру 4/4 по 16 нотам. Усього вийде 16 тимчасових інтервалів. Тепер заповнимо "цей такт" яким-небудь ритмічним малюнком. Ось, а тепер...

А) звільняючи смужку, дозволяючи їй повернутися до початкової довжини 1 метр, побачимо, як ВСІ інтервали стали пропорційно менше. Але музичний "сенс" не змінився - цей Той же самий малюнок, тільки темп більше!

Б) навпаки, розтягуючи смужку ще більше, ми також не порушимо малюнок, а лише сповільнимо темп.

І що нам дозволяє це робити? - "Строга прив'язка нот (музичних подій) до сітки". Так, у музиці ВІДНОСИНИ, ПРОПОРЦІЇ набагато важливіші за абсолютні значення. Від музиканта не потрібно точно відтворювати інтервал в 10, 20 або 50 мс, а ось точно зберігати пропорції вкрай НЕОБХІДНО.

А в обох наведених раніше прикладах учні досить добре запам'ятовували та відтворювали абсолютні значення часових інтервалів. Але, не маючи навички подання внутрішньої пульсації - сітки при слуханні та виконанні, вони не могли змінити темпу. Їх можна було б сміливо зарахувати до тих, у кого не розвинене почуття ритму. Так, і в ансамблі вони постійно помилялися б...

Далі буде.

ПРИМІТКА: На цю тему буде кілька матеріалів - текстових та відео. Ви знайдете посилання на всі опубліковані матеріали.

Музика – це рух звуків у часі. Розуміння часу в музиці – один з головних факторів для гітариста-початківця. Адже багато в чому ступінь точності у відчутті часу визначає рівень та клас майстерності, як музиканта, так і слухача. Звідси випливає, що з розвитку розуміння часу у музиці необхідно займатися.

Крок 1 – це розуміння теорії музики з погляду часу. Такт, розмір такту, темп, тривалість нот і т.д. Простіше сказати, потрібно усвідомити собі організацію нот у часі. ()

Крок2 – навчиться чути і чітко виконувати, все те, про що йдеться у кроці №1. Інакше кажучи, необхідно перейти з теорії на практику.

Крок3 - довести всі практичні навички до автоматизму, а значить впевнено та вільно.

Для того, щоб пройти перші два кроки, вам знадобиться метроном. ()

Заняття під метроном мають бути чіткими та зрозумілими для музиканта. Якщо ви просто тупо гратимете під метроном, то це не принесе потрібних результатів. Тому й потрібно обов'язково пройти крок-1, а саме до повного розуміння усвідомити всю теорію. Це в майбутньому заощадить ваш час, оскільки побудує правильну теоретичну структуру в голові.

Як правильно грати (займатися) під метроном?

З ритмічної точки зору гра підшвидкий темп метрономамає таку ж складність, як і гра під повільний темп. Тому для початку найкраще буде поставити певний темп, а саме – 40 BPM (кількість часток на хвилину). Для кращого засвоювання ритму грайте спочатку лише правою рукою.

ВПРАВИ:

Увімкнувши метроном, спочатку граємо по відкритій першій струні разом з кожним ударом, намагаючись потрапляти точно:

А тепер 4 звуки:

Це досить складний момент - поєднати три удари з двома, але він дає якусь ритмічну свободу, так мимоволі починаєш відчувати себе пританцьовує.

А зараз зіграємо всі разом – різні ритмічні варіанти:

Цю третю частку вловити складно, але важливо. Це дуже часто використовується в швидшому темпі в році (приклад):

Часті помилки під час вправ:

Внутрішня скутість при грі через надмірну концентрацію на процесі. В результаті ритм збивається. Потрібно вчитися бути максимально розслабленим.

Ви колись замислювалися про те, що ритм – це не лише щось зі світу музики та танців? Ритм - це саме наше життя. Ми спимо і пильнуємо, знову спимо і пильнуємо. Нормальний серцевий ритм і ритмічне дихання (спробуйте затримати його хоч надовго) дають нам можливість радіти цьому життю і тому, що оточує нас. Але й те, що нас оточує, теж ритмічно. Ранок, день, вечір і ніч, зміна пір року, припливи та відливи – це ритм планети, на якій ми живемо. Розвиваючи почуття ритму у малюка, ми даємо йому можливість почуватися гармонійніше в цьому світі.

Чому ми говоримо «почуття ритму» та як його розвивати?

Як загальне поняття, ритм – це рівномірне чергування будь-яких елементів. Музичний ритм- Поєднання звуків різної тривалості в певному порядку. А танцювальний ритм додає до чергування звуків ще й руху. Ви, напевно, неодноразово чули такі висловлювання: «в ритмі вальсу», «в ритмі маршу», «танго».

Ви можете грати пісеньки та співи, грати один і той же ритм на різних інструментах, супроводжувати читання віршів грою на музичних інструментах:

З бубнами
Ми всі з бубнами сидимо (Стукаємо по бубну правою долонькою.)
І долонькою ми стукаємо
Ручка почала втомлюватися,
Треба поміняти ручку.

Ми всі з бубнами сидимо (Стукаємо по бубну лівою долонькою.)
І долонькою ми стукаємо.
Ручка почала втомлюватися,
Треба пальцями стукати.

Ми всі з бубнами сидимо, (Стукаємо по бубну пальчиками правої руки.)
Пальчиками ми стукаємо.
Пальці стали втомлюватися,
Потрібно ручку поміняти.

Ми всі з бубнами сидимо, Стукаємо по бубну пальчиками лівої руки.
Пальчиками ми стукаємо.
Пальці стали втомлюватися,
Потрібно кулачком стукати.

Ми всі з бубнами сидимо, (Стукаємо по бубну правим кулачком.)
Кулачками ми стукаємо.
Ручка почала втомлюватися,
Потрібно ручку поміняти.

Ми всі з бубнами сидимо, (Стукаємо по бубну лівим кулачком.)
Кулачками ми стукаємо.
Ручка почала втомлюватися,
Потрібно бубон прибирати.
(Є. Желєзнова)

Їжачок та Барабан
З барабаном ходить їжачок.
Бум бум бум!
Цілий день грає їжачок:
Бум бум бум!
З барабаном за плечима…
Бум бум бум!
Їжачок у садок забрів випадково.
Бум бум бум!
Дуже яблука любив він.
Бум бум бум!
Барабан у саду забув він.
Бум бум бум!
Вночі яблука зривалися:
Бум бум бум!
І удари лунали:
Бум бум бум!
Ой, як зайчики злякалися!
Бум бум бум!
Око до зірки не зімкнули!
Бум бум бум!
(Г.Вієру)

Для гри на металофоні чудово підходять пісеньки Желєзнових із циклу «Абсолютний слух». Наприклад, пісенька «Два коти».

Слухаємо сильну частку(з 4 років)

Дайте малюкові маракас, барабан або будь-який інший шумовий та ударний інструмент. Покажіть як видавати звук на сильну частку. Коли малюк освоїться, запропонуйте йому грати удвох: він грає на барабані сильну частку, а ви на брязкальці - слабку. Коли і це освоїте, дайте малюкові в руки дві брязкальця: одну — дзвінку, іншу — глуху. Нехай на сильну частку такту малюк грає дзвінким брязкальцем, на слабку — глухим.

Якщо раптом музичних інструментівпід рукою не виявилося, можна на сильну частку плескати в долоні, а на слабку тихо тупотіти ногами.

Якщо малюкові важко почути сильні частки музики, спробуйте пограти зі словами: ударний склад — це сильна частка, ненаголошені склади - слабкі частки.

Все просто

Ви, напевно, вже помітили, що ігри з малюком на розвиток почуття ритму не вимагатимуть від вас нічого особливого - ні музичної освітині абсолютного слуху. Потрібно лише трохи часу та бажання, а без музичних інструментів та музичного супроводу іноді можна й обійтися. А щоб не забувати про ігри на розвитоку малюка почуття ритму, запишіть собі на телефон потрібні пісеньки та співи та «прив'яжіть» ігри до режимного моменту - прогулянок на свіжому повітрі. До речі, можна встигнути пограти навіть коли ви піднімаєтеся і опускаєтеся в ліфті. А якщо вас не бентежать глядачі, ігри на розвиток почуття ритму скрасять ваше очікування в черзі (потрібно тільки заздалегідь вивчити вірші або мати з собою телефон музичним супроводом).

Ритм та здоров'я: несподіваний плюс

Розвиток почуття ритмуне тільки готує дитину до сприйняття музики, а й сприяє її оздоровленню. Спробуйте запам'ятати текст, ходячи по кімнаті колами та вивчити вірш із малюком під час катання з гірки або на гойдалках. Швидше за все, у вас це вийде швидше та легше. Ви, напевно, ловили себе на тому, що, слухаючи музику, що сподобалася, ви відстукуєте ритм мальцями або ногою або погойдуєтеся в такт музиці. Насправді ми сприймаємо ритм не тільки через велику моторику: також майже непомітно рухаються язик і голова, пальці ніг і рук, скорочуються м'язи гортані, грудної клітки.

Анна Землянова Тренер з хореографії

Ганно, чому розвиток ритму такий важливий?

Почуття ритму безпосередньо пов'язане зі слухом людини, і в цьому одна з її особливостей. Відповідно, розвиваючи музичний слух, ми розвиваємо почуття ритму. І навпаки. Навіть якщо Ви не плануєте віддавати дитину в танці або вокальну студію, розвиток почуття ритму позитивно позначається на загальному розвиткудитини. Зокрема, беручи участь у формуванні фонематичного слуху та подальший розвитокпромови. Для мене, як для педагога з хореографії, безумовно, важлива сторона почуття ритму, яка відповідає за хореографію. Без ритму немає танцю. Неритмічний танець (що саме собою суперечить поняттю танцю) викликає у глядача відчуття дисбалансу. Існує музика та існують танцювальні рухи. Окремо кожне з них може існувати чудово, але варто нам поєднати ці поняття, може вийти зовсім інша картина.

Що робити, щоб такого не сталося?

Звісно, ​​розвивати почуття ритму! Як? У деяких дітей з народження воно дуже гарне: дитина чує музику і без труднощів може крокувати в ритм музики та плескати в такт. Є й такі діти, яким це складно дається. Почуття ритму і музичний слух потрібно розвивати, і це дуже непростий процес, що вимагає часу і терпіння. Але всі цілі досяжні при регулярних заняттях та належному рівні завзятості та бажання! Можна розвивати почуття ритму і в домашніх умовах, але Ви повинні точно знати, що з Вашим музичним слухомвсе добре, і Ви зможете правильно навчити дитину.