Музичний твір для симфонічного оркестру називається. Жанри музичних творів ІІ. Вокальна та вокально-симфонічна музика
I. Сценічна музика
1. Опери
«Маддалена», Опера в одній дії, ор. 13. Сюжет та лібретто М. Лівен. 1913 (1911) «Гравець», опера у 4 актах, 6 картинах, репетування. 24. Сюжет Ф. Достоєвського. Лібретто С. Прокоф'єва. 1927 (1915-16) «Кохання до трьох апельсинів», опера у 4 актах, 10 картинах з прологом, ор. 33. Лібретто автора з Карло Гоцці. 1919 «Вогненний ангел», Опера на 5 діях, 7 картинах, ор. 37. Сюжет У. Брюсова. Лібретто С. Прокоф'єва. 1919-27 «Семен Котко», Опера на 5 діях, 7 картинах по повісті В. Катаєва «Я син трудового народу», репетування. 81. Лібретто В. Катаєва та С. Прокоф'єва. 1939 «Заручини у монастирі», лірико-комічна опера на 4 діях, 9 картинах за п'єсою Шерідана «Дуенья», ор. 86. Лібретто С. Прокоф'єва, віршовані текстиМ. Мендельсон. 1940 "Війна і мир ", Опера на 5 діях, 13 картинах з хоровим епіграфом-прологом за романом Л. Толстого, ор. 91. Лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон. 1941-52 «Повість про справжню людину», Опера на 4 діях, 10 картинах по однойменній повісті Б. Польового, ор. 117. Лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої. 1947-48 «Далекі моря», лірико-комічна опера за п'єсою B. Диховичного Весільна подорож». Лібретто C. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої. Чи не закінчена. 19482. Балети
«Казка про блазня (сімох блазнів жартував)», балет у 6 картинах, репетування. 21. Сюжет А. Афанасьєва. Лібретто С. Прокоф'єва. 1920 (1915) «Сталевий скок», балет у 2 картинах, репетування. 41. Лібретто Г. Якулова та С. Прокоф'єва. 1924 « Блудний син» , балет на 3 дії, ор. 46. Лібретто Б. Кохно. 1928 «На Дніпрі», балет у 2 картинах, репетування. 50. Лібретто С. Лифаря та С. Прокоф'єва. 1930 "Ромео та Джульєтта ", балет на 4 дії, 10 картинах, ор. 64. Сюжет У. Шекспіра. Лібретто С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського та С. Прокоф'єва. 1935-36 «Попелюшка», балет на 3 дії, ор. 87. Лібретто Н. Волкова. 1940-44 «Оповідь про кам'яну квітку», балет на 4 дії за матеріалами оповідей П. Бажова, ор. 118. Лібретто Л. Лавровського та М. Мендельсон-Прокоф'євої. 1948-503. Музика до театральних вистав
«Єгипетські ночі», музика до вистави Камерного театру в Москві за В. Шекспіром, Б. Шоу та А. Пушкіну, для малого симфонічного оркестру. 1933 «Борис Годунов», музика до нездійсненої вистави у театрі ім. В. Е. Мейєрхольда в Москві для великого симфонічного оркестру, ор. 70 bis. 1936 "Євгеній Онєгін", музика до нездійсненого спектаклю Камерного театру у Москві за романом А. Пушкіна, інсценізація З. Д. Кржижановского, ор. 71. 1936 «Гамлет», музика до вистави у постановці С. Радлова у Ленінградському драматичному театрідля малого симфонічного оркестру, ор. 77. 1937-384. Музика до кінофільмів
«Поручик Кіже», музика для фільму для малого симфонічного оркестру. 1933 « Пікова дама» музика до нездійсненого фільму для великого симфонічного оркестру, ор. 70. 1938 "Олександр Невський"музика до фільму для меццо-сопрано, змішаного хорута великого симфонічного оркестру. Режисер С. М. Ейзенштейн. 1938 «Лермонтов», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер А. Гендельштейн. 1941 «Тоня»музика до короткометражного фільму (не вийшов на екран) для великого симфонічного оркестру Режисер А. Роом. 1942 «Котовський», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер А. Файнціммер. 1942 «Партизани у степах України», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер І. Савченко. 1942 "Іван Грозний"музика до фільму для меццо-сопрано та великого симфонічного оркестру, ор. 116. Режисер С. М. Ейзенштейн. 1942-45ІІ. Вокальна та вокально-симфонічна музика
1. Ораторії та кантати, хори, сюїти
Два вірші для жіночого хору та оркеструна слова К. Бальмонта, ор. 7. 1909 «Семеро їх»на текст К. Бальмонта «Поклики давнини», кантата для драматичного тенора, змішаного хору та великого симфонічного оркестру, ор. 30. 1917-18 Кантата до 20-річчя Жовтнядля симфонічного оркестру, військового оркестру, оркестру акордеонів, оркестру ударних інструментів та двох хорів на тексти Маркса, Леніна та Сталіна, ор. 74. 1936-37 «Пісні наших днів», сюїта для солістів, змішаного хору та симфонічного оркестру, ор. 76. 1937 "Олександр Невський", кантата для меццо-сопрано (соло), змішаного хору та оркестру, ор. 78. Слова В. Луговського та С. Прокоф'єва. 1938-39 «Здоровиця», кантата для змішаного хору із супроводом симфонічного оркестру, ор. 85. Текст народний: російська, українська, білоруська, мордовська, кумицька, курдська, марійська. 1939 «Балада про хлопчика, що залишився невідомим», кантата для сопрано, тенора, хору та оркестру, ор. 93. Слова П. Антокольського. 1942-43 Ескізи до Гімну Радянського Союзута Гімну РРФСР, ор. 98. 1943 «Розквітай, могутній край», кантата до 30-річчя Великої Жовтневої соціалістичної революції для змішаного хору та оркестру, ор. 114. Текст Є. Долматовського. 1947 «Зимове вогнище», сюїта для читців, хору хлопчиків та симфонічного оркестру на слова С. Я. Маршака, ор. 122. 1949 «На сторожі світу», ораторія для меццо-сопрано, читців, змішаного хору, хору хлопчиків та симфонічного оркестру на слова С. Я. Маршака, ор. 124. 19502. Для голосу з фортепіано
Два вірші А. Апухтіна та К. Бальмонтадля голосу з ф-п., ор. 9. 1910-11 « Бридке каченя» (Казка Андерсена) для голосу з ф-п., ор. 18. 1914 П'ять поезій для голосу з ф-п., ор. 23. Слова В. Горянського, 3. Гіппіус, Б. Веріна, К. Бальмонта та Н. Агнівцева. 1915 П'ять поезій А. Ахматової для голосу з ф-п., ор. 27. 1916 П'ять пісень (без слів) для голосу із ф-п., ор. 35. 1920 П'ять віршів К. Бальмонт для голосу з ф-п., ор. 36. 1921 Дві пісні із кінофільму «Поручик Киже» для голосу з ф-п., ор. 60 bis. 1934 Шість пісень для голосу із ф-п., ор. 66. Слова М. Голодного, А. Афіногенова, Т. Сікорської та народні. 1935 Три дитячі пісні для голосу із ф-п., ор. 68. Слова A. Барто, Н. Саконської та Л. Квітко (переклад С. Міхалкова). 1936-39 Три романси на слова А. Пушкіна для голосу з ф-п., ор. 73. 1936 "Олександр Невський", три пісні з кінофільму(слова B. Луговського), ор 78. 1939 Сім пісень для голосу із ф-п., ор. 79. Слова А. Прокоф'єва, А. Благова, М. Свєтлова, М. Мендельсон, П. Панченко, без вказівки автора та народні. 1939 Сім масових пісень для голосу із ф-п., ор. 89. Слова В. Маяковського, А. Суркова та М. Мендельсон. 1941-42 Обробки росіян народних пісеньдля голосу з ф-п., ор. 104. Слова народні. Два зошити, 12 пісень. 1944 Два дуети, обробки російських народних пісень для тенора та басу з ф-п., ор. 106. Текст народний, записаний Є. В. Гіппіусом. 1945 Пісня солдатська похідна, репетування. 121.Слова В. Луговського. 1950ІІІ. Для симфонічного оркестру
1. Симфонії та симфонієти
Сімфонієтта A-dur, op. 5, у 5 частинах. 1914 (1909) Класична (Перша) симфонія D-дюр, op. 25, у 4 частинах. 1916-17 Друга симфонія d-moll, op. 40, у 2 частинах. 1924 Третя симфонія c-moll, op. 44, у 4 частинах. 1928 Сімфонієтта A-dur, op. 48, у 5 частинах (третя редакція). 1929 Четверта симфонія C-dur, op 47, у 4 частинах. 1930 П'ята симфонія B-dur, op. 100. у 4 частинах. 1944 Шоста симфонія es-moll, op. 111. у 3 частинах. 1945-47 Четверта симфонія C-дюр, op. 112, у 4 частинах. Друга редакція 1947 Сьома симфонія cis-moll, op. 131, у 4 частинах. 1951-522. Інші твори для симфонічного оркестру
«Сни», симфонічна картина для великого оркестру, ор. 6. 1910 «Осіннє», симфонічний ескіз для малого оркестру, ор. 8. 1934 (1915-1910) «Ала та Лоллій», скіфська сюїта для великого симфонічного оркестру, ор. 20, у 4 частинах. 1914-15 «Блазень», сюїта з балету для великого симфонічного оркестру, ор. 21 bis, у 12 частинах. 1922 Andante із Четвертої сонати для ф-п., транскрипція автора для симфонічного оркестру, ор. 29 bis. 1934 «Кохання до трьох апельсинів», симфонічна сюїта з опери, ор. 33 bis, у 6 частинах. 1934Увертюра на єврейські теми, транскрипція автора для симфонічного оркестру, ор. 34. 1934
«Сталевий скок», симфонічна сюїта з балету, ор. 41 bis. у 4 частинах. 1926 Увертюрадля флейти, гобою, 2 кларнетів, фагота, 2 труб, тромбона, челести, 2 арф, 2 ф-п., віолончелі, 2 контрабасів та ударних B-dur, op. 42. Два варіанти: для камерного оркестру з 17 чоловік та для великого оркестру (1928). 1926 Дивертисмент для оркестру, ор. 43, у 4 частинах. 1925-29 «Блудний син», симфонічна сюїта з балету, ор. 46 bis, у 5 частинах. 1929 Andante з квартету h-moll, перекладення автора для струнного оркестру, ор. 50 bis. 1930 Чотири портрети та розв'язка з опери «Гравець», симфонічна сюїта для великого оркестру, ор. 49. 1931 «На Дніпрі», сюїта з балету для великого оркестру, ор. 51 bis, у 6 частинах. 1933 Симфонічна пісня для великого оркестру, ор. 57. 1933 «Поручик Кіже», симфонічна сюїта з музики до фільму, ор. 60, у 5 частинах. 1934 «Єгипетські ночі», симфонічна сюїта з музики до виставиу Московському камерному театрі, ор. 61, у 7 частинах. 1934 «Ромео і Джульєтта», перша сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 64 bis, у 7 частинах. 1936 "Ромео і Джульєтта", друга сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 64 ter, у 7 частинах. 1936 «Петя та вовк», симфонічна казка для дітей, для читця та великого симфонічного оркестру, ор. 67. Слова С. Прокоф'єва. 1936 Російська увертюра для симфонічного оркестру, ор. 72. Два варіанти: для четверного складу та для потрійного складу. 1936 "Літній день", дитяча сюїта для малого оркестру, ор. 65 bis, у 7 частинах. 1941 «Семен Котко», сюїта для симфонічного оркестру, ор. 81 bis, у 8 частинах. 1941 Симфонічний марш B-durдля великого оркестру, ор. 88. 1941 «1941 рік», симфонічна сюїта для великого оркестру, ор. 90, у 3 частинах. 1941 "Ода на закінчення війни"для 8 арф, 4 ф-п., оркестру духових та ударних інструментів та контрабасів, ор. 105. 1945 "Ромео і Джульєтта", третя сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 101, у 6 частинах. 1946 «Попелюшка», перша сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 107, у 8 частинах. 1946 «Попелюшка», друга сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 108, у 7 частинах. 1946 «Попелюшка», третя сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 109, у 8 частинах. 1946 Вальси, сюїта для симфонічного оркестру, ор. 110. 1946 Святкова поема («Тридцять років»)для симфонічного оркестру, ор. 113. 1947 Пушкінські вальси для симфонічного оркестру, ор. 120. 1949 « Літня ніч» , симфонічна сюїта з опери «Заручини у монастирі», ор. 123, у 5 частинах. 1950 «Оповідь про кам'яну квітку», весільна сюїта з балетудля симфонічного оркестру, ор. 126, у 5 частинах. 1951 «Оповідь про кам'яну квітку», циганська фантазія з балетудля симфонічного оркестру, ор. 127. 1951 «Оповідь про кам'яну квітку», уральська рапсодія з балетудля симфонічного оркестру, ор. 128. 1951 Святкова поема «Зустріч Волги з Доном»для симфонічного оркестру, ор. 130. 1951IV. Концерти з оркестром
Перший концерт для ф-п. з оркестром Des-dur, op. 10, одночастковий. 1911-12 Другий концерт для ф-п. з оркестром g-moll, op. 16, у 4 частинах. 1923 (1913) Перший концерт для скрипки з оркестром D-дюр, op. 19, у 3 частинах. 1916-17 Третій концерт для ф-п. з оркестром C-дюр, op. 26, у 3 частинах. 1917-21 Четвертий концерт на ф-п. з оркестромдля лівої руки B-dur, op. 53, у 4 частинах. 1931 П'ятий концерт для ф-п. з оркестром G-dur, op. 55, у 5 частинах. 1932 Концерт для віолончелі з оркестром e-moll, op. 58, у 3 частинах. 1933-38 Другий концерт для скрипки з оркестром g-mol. op. 63, у 3 частинах. 1935 Симфонія-концерт для віолончелі з оркестром e-moll. ор. 125, у 3 частинах. 1950-52 Концертино для віолончелі з оркестром g-moll, op. 132. у 3 частинах. Закінчено після смерті С. Прокоф'єва М. Ростроповичем. 1952 Концерт на 2 ф-п. та струнного оркестру, ор. 133, у 3 частинах. Не закінчено. 1952V. Для духового оркестру
Чотири марші, ор. 69. 1935-37 Марш B-dur, op. 99. 1943-44VI. Для інструментальних ансамблів
Гумористичне скерцо для 4 фаготів, ор. 12 bis. 1912 Увертюра на єврейські темидля кларнета, 2 скрипок, альта, віолончелі та ф-п. c-moll, op. 34. 1919 Квінтетдля гобою, кларнету, скрипки, альта та контрабаса g-moll, op. 39, у 6 частинах. 1924 Квартетдля 2 скрипок, альта та віолончелі h-moll, ор. 50, у 3 частинах. 1930 Соната для 2 скрипок C-дюр, op. 56, у 4 частинах. 1932 Перша соната для скрипки та ф-п. f-moll, op. 80, у 4 частинах. 1938-46 Другий квартет (на кабардинські теми)для 2 скрипок, альта та віолончелі F-dur, op. 92, у 3 частинах. 1941 Соната для флейти та ф-п. D-дюр, op. 94, у 4 частинах. 1943 Друга соната для скрипки та ф-п.(Транскрипція сонати для флейти та ф-п.) D-dur, op. 94 bis. 1943-44 Соната для віолончелі та ф-п. C-дюр, op. 119, у 3 частинах. 1949VII. Для фортепіано
1. Сонати, сонатини
Перша соната для ф-п. f-moll, op. 1, в одній частині. 1909 (1907) Друга соната для ф-п. d-moll, op. 14, у 4 частинах. 1912 Третій сонат для ф-п. a-moll, op. 28, в одній частині (зі старих зошитів). 1917 (1907) Четверта соната для ф-п. c-moll, op. 29, у 3 частинах (зі старих зошитів). 1917 (1908) П'ята соната для ф-п. C-дюр, op. 38, у 3 частинах. 1923 Дві сонатини для ф-п. e-moll, op. 54, у 3 частинах, та G-dur у 3 частинах. 1931-32 Шоста соната для ф-п. A-dur, op. 82, у 4 частинах. 1939-40 Сьома соната для ф-п. B-dur, op. 83, у 3 частинах. 1939-42 Восьма соната для ф-п. B-dur, op. 84, у 3 частинах. 1939-44 Дев'ята соната для ф-п. C-дюр, op. 103, у 4 частинах. 1947 П'ята соната для ф-п. C-дюр, op. 135, у 3 частинах: ( Нова редакція). 1952-53 Десята соната для ф-п. e-moll, op. 137. Ескіз експозиції (44 такти). 19532. Інші твори для фортепіано
Чотири етюди для ф-п., ор. 2. 1909 Чотири п'єси для ф-п., ор. 3. 1911 (1907-08) Чотири п'єси Для ф-п., ор. 4. 1910-12 (1908) Токката для ф-п. d-moll, op. 11. 1912 Десять п'єс для ф-п., ор. 12. 1913 Сарказми, п'ять п'єс для ф-п., ор. 17. 1912-14 Миттєвості, 20 п'єс для ф-п., ор. 22. 1915-17 Казки старої бабусі , чотири п'єси для ф-п., ор. 31. 1918 Чотири п'єси для ф-п., ор. 32. 1918 Вальси Шуберта, обрані та об'єднані в сюїту, Перекладання для 2 ф-п. у 4 руки. 1918 Органна прелюдіята фуга d-moll Д. Букстехуде, Переклад для ф-п. 1918 «Кохання до трьох апельсинів», 2 фрагменти з опериконцертна транскрипція для ф-п. автора, ор. 33 ter. Рік створення невідомий «Речі в собі», дві п'єси для ф-п., ор. 45. 1928 Шість п'єс для ф-п., ор. 52. 1930-31 Три п'єси для ф-п., ор. 59. 1934 Думки три п'єси для ф-п., ор. 62. 1933-34 Дитяча музика, дванадцять легких п'єс для ф-п., ор. 65. 1935 «Ромео та Джульєтта», десять п'єс для ф-п., ор. 75. 1937 Дивертисмент, переклад автора для ф-п., ор. 43 bis. 1938 Гавот №4 із музики до вистави «Гамлет» для ф-п., ор. 77 bis. 1938 Три п'єси з балету «Попелюшка» для ф-п., ор. 95. 1942 Три п'єси для ф-п., ор. 96. 1941-42 Десять п'єс із балету «Попелюшка» для ф-п., ор. 97. 1943 Шість п'єс із балету «Попелюшка» для ф-п., ор. 102. 1944VIII. Для скрипки
П'ять мелодій для скрипки та ф-п., ор. 35 bis. 1925 Соната для скрипки solo D-дюр, op. 115, у 3 частинах. 1947IX. Для віолончелі
Балада для віолончелі та ф-п. c-moll, op. 15. 1912 Adagio з балету "Попелюшка" для віолончелі з ф-п., ор. 97 bis. 1944Примітки
Категорії:
- Списки музичних творів - , радянський композитор, піаніст та диригент, народний артист РРФСР (1947). Народився у сім'ї агронома. Займатися музикою почав з 5 років під ...
I Прокоф'єв Олександр Андрійович, російський радянський поет, Герой Соціалістичної Праці (1970). Член КПРС з 1919. Перші збірки. Велика Радянська Енциклопедія
Слово «оркестр» зараз знайоме кожному школяру. Так називається великий колектив музикантів, які спільно виконують музичний твір. А тим часом у Стародавню Греціютерміном «орхестру» (від якого згодом утворилося сучасне слово«оркестр») позначали майданчик перед сценою, де був хор,- неодмінний учасник давньогрецької трагедії. Пізніше на цьому ж майданчику почала розташовуватися група музикантів, і її назвали «оркестром».
Минуло століття. І тепер саме слово «оркестр» не має певного значення. У наші дні існують різні оркестри: духові, народні, оркестри баяністів, камерні оркестри, естрадно-джазові і т. д. Але жоден з них не може витримати змагання зі «звуковим дивом»; так часто і, зрозуміло, цілком слушно називають симфонічний оркестр.
Можливості симфонічного оркестру воістину безмежні. У його розпорядженні - всі відтінки звучності від ледь чутних коливань і шурхіт до потужних громоподібних гуркотів. І справа навіть не в самій широті динамічних відтінків (вони доступні взагалі будь-якому оркестру), а в тій виразності, що підкорює, яка завжди супроводжує звучання справжніх симфонічних шедеврів. Тут приходять на допомогу і темброві поєднання, і потужні хвилеподібні наростання та спади, і виразні сольні репліки, і злиті органні пласти звучань.
Вслухайтеся в деякі зразки симфонічної музики. Згадайте дивовижну за своєю проникливою тишею казкову картинку відомого російського композитора А. Лядова «Чарівне озеро». Предметом зображення служить тут природа у її незайманому, статичному стані. На цьому наголошує і композитор у своєму висловлюванні про «Чарівне озеро»: «Як воно картинно, чисто, із зірками та таємничістю в глибині! А головне – без людей, без їхніх прохань та скарг – одна мертва природа – холодна, зла, але фантастична, як у казці». Проте лядівську партитуру не можна назвати мертвою чи холодною. Навпаки, вона зігріта теплим ліричним почуттям - трепетним, але стриманим.
Відомий радянський музикознавець Б. Асаф'єв писав, що в цій «поетичній споглядальній музичній картині... творчість Лядова опановує сферу ліричного симфонічного пейзажу». Барвиста палітра «Чарівного озера» складається з завуальованих, приглушених звучань, з шурхіт, шелестів, ледь помітних сплесків і вагань. Тут переважають тонкі ажурні штрихи. Динамічні наростання зведено до мінімуму. Всі оркестрові голоси несуть самостійне образотворче навантаження. Мелодичного розвитку у справжньому значенні цього слова немає; як мерехтливі відблиски, світяться окремі короткі фрази-мотиви... Лядов, що вмів чуйно «чути тишу», з дивовижною майстерністю малює картину зачарованого озера - картину димчасту, але натхненну, повну казкового аромату та чистої, цнотливої краси. Подібний пейзаж можна було «намалювати» лише за допомогою симфонічного оркестру, бо жоден інструмент та жоден інший «оркестровий організм» не в змозі зобразити таку наочну картину і знайти для неї тонкі темброві фарби і відтінки.
А ось приклад протилежного типу – фінал знаменитої «Поеми екстазу» А. Скрябіна. Композитор показує у цьому творі різноманіття людських станів та дій у неухильному та логічно продуманому розвитку; музика послідовно передає інертність, пробудження волі, зіткнення з загрозливими силами, боротьбу із нею. Кульмінація слідує за кульмінацією. До кінця поеми напруга зростає, готуючи новий, ще більш грандіозний підйом. Епілог «Поеми екстазу» перетворюється на сліпучу картину колосального розмаху. На фоні (до величезного оркестру підключається ще й орган) вісім валторн і труба радісно проголошують основну. музичну тему, звучність якої до кінця сягає нелюдської сили. Подібної потужності та величності звучання не може досягти жодного іншого ансамблю. Тільки симфонічний оркестр здатний так багато і водночас яскраво висловити захоплення, екстаз, несамовитий підйом почуттів.
Лядівське «Чарівне озеро» та епілог «Поеми екстазу» - це, якщо можна так висловитися, крайні звукові та динамічні полюси в найбагатшій звуковій палітрі симфонічного оркестру.
Тепер звернемося, наприклад, іншого роду. Друга частина Одинадцятої симфонії Д. Шостаковича має підзаголовок - «9 січня». У ній композитор оповідає про страшних подіях«кривавої неділі». І в той момент, коли крики і стогін натовпу, рушничні залпи, залізний ритм солдатського кроку зливаються в вражаючу за силою і потужністю звукову картину,- оглушливий шквал раптово обривається... І в мовчанні, що в настало, в «свистячому» шепіті струнних інструментіввиразно чується тихий і скорботний спів хору. За влучним визначенням музикознавця Г. Орлова, складається враження, «ніби повітря Палацової площі застогнало від горя побачивши злочин, що відбулося». Маючи виняткове темброве чуття і блискучу майстерність інструментального письма, Д. Шостакович зумів суто оркестровими засобами створити ілюзію хорового звучання. Були навіть випадки, коли на перших виконаннях Одинадцятої симфонії слухачі постійно піднімалися зі своїх місць, думаючи, що на естраді за оркестром знаходиться хор...
Симфонічний оркестр здатний передавати найрізноманітніші натуралістичні ефекти. Так, видатний німецький композиторРіхард Штраус у симфонічній поемі «Дон Кіхот», ілюструючи відомий епізод із роману Сервантеса, дивовижно «наочно» зобразив в оркестрі мекання отари баранів. У сюїті французького композитораК. Сен-Санса «Карнавал тварин» дотепно передані і крики ослів, і незграбна хода слона, і невгамовна перекличка курок із півнями. Француз Поль Дюка в симфонічному скерцо «Учень чарівника» (воно написане за мотивами однойменної балади В. Гете) блискуче намалював картину водної стихії, що розгулялася (за відсутності старого чарівника учень вирішує перетворити помело на слугу: він змушує його носити воду, яка поступово ). Не доводиться вже й казати, скільки звуконаслідувальних ефектів розсипано в музиці оперної та балетної; тут вони також передані засобами симфонічного оркестру, але підказані безпосередньою сценічною ситуацією, а не літературною програмою, Як у творах симфонічних. Досить згадати такі опери, як «Казка про царя Салтана» та «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, балет І. Стравінського «Петрушка» та ін. Уривки чи сюїти із цих творів часто виконуються у симфонічних концертах.
А скільки чудових, майже наочних картин морської стихіїможна зустріти у симфонічній музиці! Сюїта Н. Римського-Корсакова "Шехеразада", "Море" К. Дебюссі, увертюра "Морська тиша і щасливе плавання" Ф. Мендельсона, симфонічні фантазії "Буря" П. Чайковського та "Море" А. Глазунова - перелік подібних творів дуже велик . Для симфонічного оркестру написано безліч творів, що зображують картини природи або містять влучні пейзажні замальовки. Назвемо хоча б Шосту («Пасторальну») симфонію Л. Бетховена з вражаючою за силою зображення картиною грози, що раптово вибухнула, симфонічну картину А. Бородіна «У Середній Азії», симфонічну фантазію А. Глазунова «Ліс», «сцену в полях» з симфонії Г. Берліоза. Втім, у всіх цих творах зображення природи завжди пов'язане з емоційним світом самого композитора, а також задумом, який визначає характер твору в цілому. І взагалі моменти описові, натуралістичні, звуконаслідувальні займають зовсім невелику частку в симфонічних полотнах. Більше того, власне програмна музика, тобто музика, що послідовно передає будь-який літературний сюжет, теж займає чільне місце серед симфонічних жанрів. Основне, чим може пишатися симфонічний оркестр, це багата палітра найрізноманітніших засобів виразності, це колосальні, досі не вичерпані можливості різних поєднаньта комбінацій інструментів, це найбагатші темброві ресурси всіх складових оркестрів груп.
Симфонічний оркестр різко відрізняється з інших інструментальних колективів ще й тим, що його завжди суворо визначений. Взяти хоча б численні естрадно-джазові ансамблі, що існують нині удосталь чи не в усіх куточках. земної кулі. Вони зовсім не схожі одна на одну: різним буває і кількість інструментів (від 3-4 до двох десятків і більше), і кількість учасників. Але найголовніше – ці оркестри не подібні до свого звучання. В одних переважають струнні, в інших – саксофони та мідні духові інструменти; у деяких ансамблях провідну роль виконує фортепіано (підтримане ударними та контрабасом); в естрадні оркестри різних країн входять національні інструментиі т. д. Таким чином, майже в кожному естрадному оркестрі або джазі дотримуються не певного інструментального складу, а вільно використовують поєднання різних інструментів. Тому один і той же твір по-різному звучить у різних естрадно-джазових колективів: кожен із них пропонує свою специфічну обробку. І це зрозуміло: адже джаз – мистецтво, в основі своєї імпровізаційне.
Різними бувають і духові оркестри. Деякі складаються виключно з мідних інструментів(З обов'язковим включенням ударних). А більшість із них не обходиться без дерев'яних духових – флейт, гобоїв, кларнетів, фаготів. Різняться між собою та оркестри народних інструментів: російський народний оркестр не схожий на киргизький, а італійський - на народні оркестрискандинавських держав. І лише симфонічний оркестр - найбільший музичний організм - має встановлений, суворо певний склад. Тому симфонічний твір, написаний у країні, може виконуватися будь-яким симфонічним колективом інший страны. Тому мова симфонічної музики – воістину міжнародна мова. Ним користуються вже понад два століття. І він не старіє. Більше того, ніде не відбувається стільки цікавих «внутрішніх» змін, скільки їх буває в сучасному симфонічний оркестр. З одного боку, часто поповнюючись новими тембровими фарбами, оркестр стає з кожним роком все багатшим, з іншого - все виразніше вимальовується його основний кістяк, що сформувався ще у XVIII столітті. І часом композитори нашого часу, звертаючись до подібного «старомодного» складу, вкотре доводять, наскільки великі його виразні можливості...
Мабуть, для жодного з музичних колективів не створено стільки чудової музики! У блискучій плеяді композиторів-симфоністів сяють імена Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шуберта, Мендельсона та Шумана, Берліоза та Брамса, Ліста та Вагнера, Грига та Дворжака, Глінки та Бородіна, Римського-Корсакова та Чайковського, Рахманінова та Рахманінова Малера та Брукнера, Дебюссі та Равеля, Сібеліуса та Р. Штрауса, Стравінського та Бартока, Прокоф'єва та Шостаковича. Крім того, симфонічний оркестр, як відомо, є неодмінним учасником оперних та балетних вистав. І тому до сотень симфонічних творів слід додати ті фрагменти з опер та балетів, у яких саме оркестр (а не солісти, хор чи просто сценічна дія) відіграє першорядну роль. Але це ще не все. Ми дивимося сотні кінофільмів і більшість із них «озвучено» симфонічним оркестром.
Міцно увійшли в наше життя радіо, телебачення, компакт-диски, а через них – і симфонічна музика. Багато кінотеатрах перед сеансами грають малі симфонічні оркестри. Створюються такі оркестри у самодіяльності. Іншими словами, з величезного, майже неосяжного океану музики, що оточує нас, добра половина так чи інакше пов'язана із симфонічним звучанням. Симфонії та ораторії, опери та балети, інструментальні концерти та сюїти, музика для театру та кіно – всі ці (і багато інших) жанри просто не можуть обійтися без симфонічного оркестру.
Однак неправильно було б вважати, що будь-яке музичний твірможе пролунати в оркестрі Адже, здавалося б, знаючи принципи та закони інструментування, кожен грамотний музикант може оркеструвати фортепіанний чи якийсь інший твір, тобто одягнути його у яскраве симфонічне вбрання. Тим часом практично це буває порівняно рідко. Невипадково М. Римський-Корсаков говорив, що інструментування - «один із сторін душі самого твору». Тому вже обмірковуючи задум, композитор розраховує на певний інструментальний склад. Тому для симфонічного оркестру можуть бути написані і легкі, невибагливі п'єси, і грандіозні масштабні полотна.
Бувають, щоправда, випадки, коли твір отримує друге життя новому, симфонічному варіанті. Так сталося з геніальним фортепіанним цикломМ. Мусоргського «Малюнки з виставки»: його майстерно оркестрував М. Равель. (Були й інші, менш вдалі спроби оркестрування «Малюнок з виставки».) Партитури опер М. Мусоргського «Борис Годунов» та «Хованщина» заново ожили під рукою Д. Шостаковича, який здійснив їхню нову оркестрову редакцію. Іноді в творчій спадщинікомпозитора мирно вживаються дві версії однієї й тієї ж твори - сольно-інструментальна і симфонічна. Таких прикладів небагато, але вони досить цікаві. «Павана» Равеля існує і в фортепіанному, і в оркестровому варіанті, причому обидва живуть рівноправним концертним життям. Прокоф'єв оркестрував повільну частину своєї Четвертої фортепіанної сонати, зробивши її самостійним, суто симфонічним твором. Ленінградський композитор С. Слонімський написав вокальний цикл«Пісні вольниці» на народні тексти; цей твір теж має два рівноцінні за своєю художньою значущістю варіанти: один йде у супроводі фортепіано, інший - в оркестровому супроводі. Однак найчастіше композитор, приймаючись за роботу, добре уявляє не тільки задум твору, а й його темброве втілення. І такі жанри, як симфонія, інструментальний концерт, симфонічні поема, сюїта, рапсодія тощо. буд.,- завжди тісно пов'язані з звучанням симфонічного оркестру, можна сказати, невіддільні від цього.
Діагностична робота з музики для 6 класів
Інструкція для учнів.
Період виконання діагностичної роботи 1 урок.
Робота складається з 3 частин, що включають 14 завдань.
Частина 1
Завдання 1-10
До кожного завдання наводиться три варіанти відповіді, у тому числі лише одне правильний. Впишіть у бланк відповіді відповідно до цифри завдання правильну літеру.
Частина 2
Завдання 11-12
Вибір правильної відповіді відповідність терміна та її визначення, автора музики та її твори.
Впишіть у бланк відповіді відповідно до цифри завдання правильну літеру.
Частина 3
Завдання 13-14
13. Наприкінці завдання є слова, які слід за змістом вставити у текст. Ці слова впишіть у бланк відповідей.
14. Слід дати розгорнуте пояснення у бланку відповідей.
Під час виконання завдань Ви можете користуватися чернеткою. Звертаємо Вашу увагу на те, що записи в чернетці не враховуватимуться при оцінюванні роботи.
Бали, отримані Вами за всі виконані завдання, підсумовуються. Постарайтеся виконати якнайбільше завдань і набрати найбільша кількістьбалів.
Бажаємо успіху!
ЧастинаI
1. Літературні твори, які у давнину прийнято було не розповідати, а співати:
а) загадки;
б) казки;
в) билини.
2. Музичний твір, призначений для співу без слів:
а) вокаліз;
в) романс.
3. Урочиста державна пісня:
в) кантату.
4.Твор для симфонічного оркестру та солюючого інструменту:
а) концерт;
в) симфонія.
5. Підберіть правильне визначення слова поліфонія:
а) у перекладі з грецької це слово означає багатозвучність – вид багатоголосся, заснований на одночасному поєднанні двох і більше самостійних мелодій.
б) музична форма, що з багаторазового повторення основного розділу – рефрена, з яким чергуються епізоди.
в) музична форма, що складається з теми та її видозмінених повторень.
а) композитор М. І. Глінка та поет В.Гете
б) композитор М. І. Глінка та поет А.С.Пушкін;
в) композитор П.І.Чайковський та поет А.С.Пушкін.
7. Н. А. Римський-Корсаков написав до 100-річчя А. С. Пушкіна оперу:
а) "Садко";
б) «Снігуронька»;
в) «Казка про царя Салтана».
8. Санкт-Петербурзька консерваторія носить ім'я:
а) М.І.Глінки;
б) Н. А. Римського-Корсакова;
в) П. І. Чайковського.
9. Державна академічна капела Санкт-Петербурга носить ім'я:
а) М.І.Глінки;
б) Н. А. Римського-Корсакова;
в) П. І. Чайковського.
10. З перерахованих прізвищ виберіть лише прізвища відомих вам російських композиторів:
а) К.І.Чуковський, А.С.Пушкін, Н.В. Некрасов;
б) Ф.Шуберт, Е.Гріг, Л.Бетховен;
в) В. Кікта, В. Гаврилін, С. Рахманінов.
ЧастинаII
11. Встановіть відповідність між назвами засобів виразності з їх визначеннями:
12. Зіставте назви творів і композиторів:
ЧастинаIII
Вставити пропущені слова за змістом:
У своєму щоденнику художник В.Борис-Мусатов пише про взаємопроникнення музики та живопису:
«Я сиджу вдома і ставлю ____________________ собі одному.
Вони замість ______________всі фарби. Я _______________________________.
Мрії мої завжди попереду. Вони мені створюють цілі _________________________.
Мої помисли – фарби, мої фарби – __________________».
Слова: імпровізація, співи, звуки, концерти, симфонії.
Обґрунтуйте вибір слів-термінів.
Як називаються музичні інструменти, наведені нижче?
Які інструменти солують у цих музичних творах?
1. К. Сен-Санс. «Лебідь» із сюїти «Карнавал тварин»
2. І. Бах. «Жарт» з оркестрової сюїти сі мінор
3. Н. Римський-Корсаков. «Політ джмеля» з опери «Казка про царя Салтана»
4. А. Лядов. «Жартівлива» з «Восьми російських пісень для оркестру»
5. П. Чайковський. «Вальс квітів» (основна тема) з балету «Лускунчик»
6. Н. Римський-Корсаков. Тема Шахерезади із симфонічної сюїти «Шахерезада»
7. К. Сен-Санс. «Слон» із сюїти «Карнавал тварин»
8. П. Чайковський. «Танець Феї Драже» з балету «Лускунчик»
9. С. Прокоф'єв. Тема дідуся з симфонічної казки«Петя і вовк»
Інструменти: валторни, віолончель, кларнет, контрабас, скрипка, фагот, флейта, флейта-пікколо, челеста.
Кросворд
По горизонталі. 3. Швидкість виконання музичного твору. 4. Мідний духовий інструмент з висувною трубкою-кулісою. 5. Низький чоловічий голос. 6. Співвідношення звуків за довжиною, чергування тривалостей. 8. Забарвлення звуку, властиве голосу чи інструменту. 10. Мідний духовий інструмент, назва якого перекладається як «лісовий ріг». 12. Високий чоловічий голос.
По вертикалі. 1. Послідовність акордів, їхнє поєднання між собою.
2. Високий струнно-смичковий інструмент. 5. Середній чоловічий голос. 7. Найнижчий із групи струнно-смичкових інструментів. 9. Шумовий ударний інструмент. 11. Дерев'яний духовий інструмент.
Жанр(Фр. genre) - це загальне поняття, що оточує найбільш суттєві властивості та зв'язки явищ світу мистецтва, сукупність формальних та змістовних особливостей твору. Усі існуючі твори відбивають певні умови, беручи участь у створенні визначення поняття жанру.
Аріозо— невелика арія з мелодикою співуче-декламаційного чи пісенного характеру.
Арія- закінчений по побудові епізод в опері, опереті, ораторії або кантаті, що виконується співаком-солістом у супроводі оркестру.
Балада- Сольні вокальні твори, що використовують тексти віршованих творів і зберігають їх основні особливості; інструментальні твори.
Балет- Вид сценічного мистецтва, зміст якого розкривається в танцювально-музичних образах.
Блюз- джазова пісня сумного, ліричного змісту.
Биліна- Російська народна епічна пісня-сказання.
Водевіль- Весела театральна п'єса з музичними номерами. 1) вид комедії положень із піснями-куплетами, романсами, танцями; 2) заключна куплетна пісенька у п'єсі-водевілі.
Гімн- Урочиста пісня.
Джаз- Різновид імпровізаційної, танцювальної музики.
Диско — музичний стильзі спрощеною мелодикою та жорстким ритмом.
Інвенція- невелика музична п'єса, в якій суттєве значення має якась оригінальна знахідка в галузі мелодійного розвитку, формоутворення.
Інтермедія- Невелика музична п'єса, що виконується між частинами твору.
Інтермеццо- Невелика п'єса вільної форми, а також самостійний епізод в опері або іншому музичному творі.
Кантата- Велике вокально- інструментальний твірурочистого характеру, зазвичай для солістів, хору та оркестру.
Кантілена- Співуча, плавна мелодія.
камерна музика (буквально «кімнатна»). камерні твори - це п'єси для солюючих інструментів: пісні без слів, варіації, сонати, сюїти, прелюдії, експромти, музичні моменти, ноктюрні, чи різноманітні інструментальні ансамблі: тріо, квартет, квінтет та інших., де беруть участь відповідно три, чотири, п'ять інструментів, і всі партії однаково важливі, вимагають від виконавців і композитора ретельної обробки.
Каприччо- Віртуозна інструментальна п'єса імпровізаційного складу з несподіваною зміною образів, настроїв.
Концерт- Твір для одного або (рідше) кількох солюючих інструментів та оркестру, а також публічне виконання музичних творів.
Мадрігал- Невеликий музично-поетичний твір любовно-ліричного змісту в XIV-XVI ст.
Марш— музичний твір з розміреним темпом, чітким ритмом, який зазвичай супроводжує колективну ходу.
Мюзикл- Музичний твір, що поєднує в собі елементи опери, оперети; балету, естрадної музики.
Ноктюрн- у XVIII - початку xixв. багаточастковий інструментальний твір, здебільшогодля духових інструментів, що виконували зазвичай на відкритому повітрі ввечері або вночі, з xix ст. маленька лірична інструментальна п'єса.
О так— урочистий музичний твір, присвячений якійсь значній події чи особі.
Опера— музично-драматичний твір, заснований на синтезі слова, сценічної дії та музики.
Оперета— музично-сценічний комедійний твір, що включає вокально-танцювальні сцени, оркестровий супровід та розмовні епізоди.
Ораторія- Твір для солістів, хору та оркестру, призначений для концертного виконання.
Хаус— це стиль і рух у електронної музики. хаус є нащадком танцювальних стилівранньої ери пост-диско (електро, хай енерджі, соул, фанк і т. п.) основною відмінністю музики хаус є ритм-біт, що повторюється, зазвичай у розмірі 4/4, і семплінг - робота зі звуковими вставками, які повторюються час від часу у музиці, частково збігаючись із її ритмом. одним із найважливіших сучасних підстилів хауса є прогресив-хаус.
Хор - Твір для великого співочого колективу. хорові твориділяться на великі групи — з інструментальним (чи оркестровим) супроводом чи ні нього (a cappella).
Пісня- віршований твір, призначений для співу. її музична форма зазвичай куплетна чи строфічна.
Попурі- П'єса, складена з уривків кількох популярних мелодій.
П'єса- закінчений музичний твір невеликого розміру.
Ріпсодія— музичний (інструментальний) твір на теми народних пісень та епічних сказань, що ніби відтворює виконання рапсоду.
Реквієм- Жалобний хоровий твір (заупокійна меса).
Романс- Ліричний твір для голосу з музичним супроводом.
R&B (Рітм-Н-Блюз, Англ. Rhythm & Blues)- це музичний стиль пісенно-танцювального жанру. спочатку, узагальнена назва масової музики, заснованої на блюзових та джазових напрямках 1930-1940-х років. в даний час скорочена абревіатура ритм-н-блюзу (англ. r&b) використовується для позначення сучасного ритм-н-блюзу.
Рондо- Музичний твір, в якому основна частина повторюється кілька разів.
Серенада — лірична пісняпід акомпанемент лютні, мандолини або гітари, що виконується на честь коханої.
Симфонія— музичний твір для оркестру, написаний у сонатній циклічній формі, найвища формаінструментальної музики.
Симфонічна Музика- На відміну від камерної виконується у великих приміщеннях і призначена для симфонічного оркестру. симфонічні творихарактеризуються глибиною та багатогранністю змісту, нерідко грандіозністю масштабів і водночас доступністю музичної мови.
Співзвуччя- Поєднання в одночасному звучанні декількох звуків різної висоти.
Соната— музичний твір із трьох або чотирьох частин різного темпу та характеру.
Сонатіна- Маленька соната.
Сюїта- Твір для одного або двох інструментів з декількох різнорідних п'єс, пов'язаних загальним задумом.
Симфонічна Поема- Жанр симфонічної музики, що виражає романтичну ідею синтезу мистецтв. симфонічна поема є одночасткове оркестрове твір, допускає різні джерела програми (література і живопис, рідше — філософія чи історія; картини природи).
Токата- Віртуозна музична п'єса для клавішного інструментуу швидкому русі та чіткому темпі.
Тон- Звук певної висоти.
Туш- Коротке музичне вітання.
Увертюра— це оркестрова п'єса, покликана служити вступом до опери, балету, драми. за своєю образністю та формою багато класичних увертюр близькі до перших частин симфоній.
Фантазія- Музична п'єса вільної форми.
Елегія- Музична п'єса сумного характеру.
Етюд- Музичний твір, заснований на віртуозних пасажах.
