Твори даргомизького. Композитор Олександр Даргомизький: біографія, творча спадщина, цікаві факти. Оркестрові твори Даргомизького

Олександр Сергійович Даргомизький - російський композитор, один із основоположників російської класичної музики.

Олександр Сергійович Даргомизький народився 14 лютого (2 лютого за старим стилем) 1813 року, у селі Троїцьке, нині Білівського району Тульській області. Навчався співу, грі на фортепіано та скрипці. Наприкінці 20 - початку 1930-х 19 століть було видано його перші твори (романси, фортепіанні п'єси). Вирішальну рольв музичному розвиткуДаргомизького зіграла зустріч із російським композитором, родоначальником російської класичної музики Михайлом Івановичем Глінкою (початок 1835).

У 1837 – 1841 роках Олександр Сергійович написав свою першу оперу – «Есмеральда» (за романом французького письменника-романтика Віктора Гюго "Собор Паризької богоматері", постановка в 1847, в Москві), в якій відбилися романтичні тенденції, характерні для нього ранньої творчості. У 40-х роках. створив ряд найкращих романсів, у тому числі "Я вас любив", "Весілля", "Нічний зефір".

Головний твір композитора - опера «Русалка» (за однойменною драматичною поемою російського поета Олександра Сергійовича Пушкіна, постановка 1856, Петербурзі).

З кінця 50-х років широко розгорнулася музично-суспільна діяльність Даргомизького. У 1859 він був обраний членом Російського комітету музичного товариства. У цей час він зблизився із групою молодих композиторів, відомою згодом під назвою. "Могутня купка"; брав участь у роботі сатиричного журналу «Іскра» (пізніше і «Будильника»).

У 60-х роках Олександр Сергійович звернувся до симфонічного жанру та створив 3 оркестрові п'єси, заснованих на народних темах: "Баба-яга, або З Волги nach Riga" (1862), "Малоросійський козачок" (1864), "Чухонська фантазія" (1867).

У 1864 – 1865 роках здійснив закордонну поїздку (вперше був за кордоном у 1844 – 1845), під час якої у Брюсселі виконувалися деякі його твори. У 1866 композитор почав працювати над оперою «Кам'яний гість» (за Пушкіним), поставивши новаторське завдання - написати оперу на повний, незмінений текст літературного твору. Роботу не було завершено. За заповітом автора незакінчену 1-ю картину дописав російський композитор Цезар Антонович Кюї, а інструментував оперу композитор, диригент і музично-громадський діяч Микола Андрійович Римський-Корсаков (постановка 1872, Петербурзі).

Олександр Сергійович за Глінкою заклав основи російської класичної музичної школи. Розвиваючи народно-реалістичні принципи музики Глінки, він збагатив їх новими рисами. У творчості композитора відбито тенденції критичного реалізму 40 – 60-х років 19 століття. У ряді творів (опера "Русалка", пісні "Старий капрал", "Черв'як", "Титулярний радник") він з великою гостротою втілив тему соціальної нерівності. Для лірики композитора характерне прагнення детального психологічного аналізудо оголення складних душевних протиріч. Він тяжів переважно до драматичним формамвирази. У «Русалці», за словами композитора, його завданням було здійснення драматичних елементів російської народності.

Схильність до драматизації часто виявлялася у Даргомизького та у вокальній ліриці (романси «Мені сумно», «І нудно і сумно», «Я все ще його люблю» та ін.). Основним засобом створення конкретного індивідуального образу служило йому відтворення живих інтонацій людської промови. Його девізом були слова: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди». Цей принцип найбільш радикально здійснено в опері «Кам'яний гість», яка заснована майже повністю на мелодизованому речитативі.

Реалістичне новаторство А.С. Даргомижського, його сміливу постановку соціальних проблемРосійської дійсності, гуманізм високо оцінювало молоде покоління композиторів, що висунулося у 60-х роках 19 століття. Модест Петрович Мусоргський, найближчий Андрієм Сергійовичем за спрямованістю творчості, назвав його великим учителем правди музикою.

Олександр Сергійович Даргомижський помер 17 січня (5 січня за старим стилем) 1869 року, у Петербурзі.

Олександр Сергійович Даргомизький (1813-1869) разом із М.І. Глінка є основоположником російської класичної школи. Історичне значенняйого творчості дуже точно сформулював Мусоргський, який назвав Даргомизького «великим учителем правди у музиці». Завдання, які Даргомижський ставив собі, були сміливими, новаторськими, та його реалізація відкрила у розвиток вітчизняної музики нові перспективи. Невипадково так високо оцінювали його творчість російські композитори покоління 1860-х років, насамперед - представники « Могутньої купки».

Вирішальну роль формуванні Даргомижського як композитора зіграло його зближення з М. І. Глінкою. Теорію музики він вивчав по глинкінських зошитах із записами лекцій Зігфріда Дена, романси Глінки Даргомижський виконував у різних салонах і гуртках, на його очах складалася опера «Життя за царя» («Іван Сусанін»), в сценічних репетиціях якої він брав безпосередню участь. ряду їх творів. І все ж таки в порівнянні з Глінкою, талант Даргомижського був зовсім іншої природи. Це талант драматурга та психолога, який проявився, головним чином, у вокальних та сценічних жанрах.

За словами Асаф'єва, «Даргомизький володів часом геніальною інтуїцією музиканта-драматурга, не поступаючись Монтеверді та Глюку…». Глінка різнобічна, масштабніша, гармонійніша, вона легко схоплює ціле, Даргомизький ж занурюється в деталі. Художник дуже спостережливий, він аналітично вивчає людську особистість, відзначає особливі її якості, манеру поведінки, жести, інтонацію мови.Особливо його приваблювала передача тонких процесів внутрішнього, душевного життя, різних відтінківемоційних станів.

Даргомизький став першим представником «натуральної школи» в російській музиці. Йому виявилися близькі улюблені теми критичного реалізму, образи «принижених і ображених», споріднені з героямиН.В. Гоголя та П.А. Федотова. Психологія « маленької людини», співчуття його переживанням («Титулярний радник»), соціальна нерівність(«Русалка»), «проза побуту» без прикрас – ці теми вперше увійшли до російської музики завдяки Даргомизькому.

Першою спробою втілення психологічної драми «маленьких людей» була опера «Есмеральда» на готове французьке лібрето Віктора Гюго за романом «Собор Паризької богоматері» (закінчена в 1842). «Есмеральда», створена за моделлю великої романтичноїопери, демонструвала реалістичні устремління композитора, його інтерес до гострої конфліктності, сильних драматичних сюжетів. Надалі головним джерелом таких сюжетів для Даргомизького стала творчість А.С. Пушкіна, на тексти якого він створив опери «Русалка» та «Кам'яний гість», понад 20 романсів та хорів,кантату «Урочистість Вакха», пізніше перероблену в оперу-балет.

Своєрідність творчої манериДаргомижського визначає оригінальний сплав мовних та музичних інтонацій. Власне творче кредо він сформулював у знаменитому афоризмі:«Хочу, щоб звук прямо висловлював слово, хочу правди». Під правдою композитор розумів точну передачу мовних інтонацій у музиці.

Сила музичної декламації Даргомижського полягає, головним чином, у її разючій природності. Вона тісно пов'язана і з споконвічно російською розспівністю, і з характерними розмовними інтонаціями. Напрочуд тонкому відчутті всіх особливостей російського інтонування , мелодикиРосійської мови чималу роль зіграла любов Даргомижського до вокального музикування та його заняття вокальною педагогікою.

Вершиною пошуків Даргомизького в галузі музичної декламації стала йогоостання опера - «Кам'яний гість» (за маленькою трагедією Пушкіна). У ній він приходить до корінної реформи оперного жанру, пишучи музику на постійний текст літературного джерела. Домагаючись безперервності музичної дії, він відмовляється від оперних форм, що історично склалися. Лише дві пісні Лаури мають закінчену, закруглену форму. У музиці «Кам'яного гостя» Даргомизькому вдалося досягти досконалого злиття мовних інтонацій з виразним мелодизмом, передбачивши відкриття оперного театру XX ст.

Новаторські принципи «Кам'яного гостя» знайшли продовження у оперному речитативі М. П. Мусоргського, а й у творчості З. Прокоф'єва. Відомо, як і великий Верді, працюючи над «Отелло», уважно вивчав партитуру цього шедевра Даргомижского.

У творчому доробку композитора поряд з операми виробиться камерна вокальна музика– понад 100 творів. Вони охоплюють основні жанри російської вокальної лірики, включаючи нові різновиди романсу. Це лірико-психологічні монологи ("Мені сумно", "І нудно, і сумно" на слова Лермонтова), театралізовані жанрово-побутові романси-сценки ("Мельник" на вірші Пушкіна).

Оркестрові фантазії Даргомизького - «Болеро», «Баба-Яга», «Малоросійський козачок», «Чухонська фантазія» - разом із симфонічними опусами Глінки ознаменували вершину першого етапу російської симфонічної музики. опора на пісенно-танцювальні жанри, картинність образів, програмність).

Багатогранною була музично-суспільна діяльність Даргомизького, яка розгорнулася з кінця 50-х років ХІХ століття. Він брав участь у роботі сатиричного журналу «Іскра» (а з 1864 року - і журналу «Будильник»), був членом комітету Російського музичного товариства (1867 став головою його Петербурзького відділення), брав участь у розробці проекту статуту Петербурзької консерваторії.

Останню оперу Даргомизького «Кам'яний гість» Кюї назвав альфойі омегоюросійського оперного мистецтва, поряд з «Русланом» Глінки.екламаційну мову «Кам'яного гостя» він радив вивчати всім вокальним композиторам «постійно і з найбільшою ретельністю» як кодекс.

Російський композитор Олександр Сергійович Даргомижський народився 14 (2 за старим стилем) лютого 1813 року в селі Троїцьке Білівського повіту Тульської губернії. Батько - Сергій Миколайович служив чиновником з міністерства фінансів, комерційний банк.
Мати - Марія Борисівна, уроджена князівна Козловська, складала п'єси для постановки на сцені. Одна з них - "Трубочист, або добра справа не залишиться без нагороди" була опублікована в журналі "Благонамірний". З сім'єю композитора були знайомі петербурзькі літератори, представники "Вільного товариства любителів словесності, науки та мистецтва".

Загалом у сім'ї було шестеро дітей: Ераст, Олександр, Софія, Людмила, Віктор, Ермінія.

До трьох років родина Даргомизьких прожила в маєтку Твердунове у Смоленській губернії. Тимчасовий переїзд у Тульську губернію був із вторгненням армії Наполеона в 1812 року.

У 1817 році сім'я переїхала до Петербурга, де Даргомижський почав навчатися музиці. Першим його вчителем була Луїза Вольгенборн. У 1821-1828 роках Даргомизький навчався в Адріана Данилевського, який був супротивником твору музики своїм учнем. У цей же період Даргомизький почав освоювати гру на скрипці разом із кріпаком Воронцовим.

У 1827 Даргомижський був зарахований канцеляристом (без платні) до штату міністерства Двору.

З 1828 по 1831 учителем композитора став Франц Шоберлехнер. Для розвитку навичок вокалу Даргомижський займається також педагогом Бенедиктом Цейбіхом.

У ранній періодтворчості написано низку творів для фортепіано ("Марш", "Контрданс", "Меланхолійний вальс", "Козачок") та деякі романси та пісні ("Світить місяць на цвинтарі", "Кубок бурштиновий", "Я вас любив", "Нічний зефір", "Юнак і діва", "Вертоград", "Сльоза", "У крові горить вогонь бажання").

Композитор бере активну участь у благодійних концертах. У цей час він знайомиться з літераторами Василем Жуковським, Левом Пушкіним (братом поета Олександра Пушкіна), Петром Вяземським, Іваном Козловим.

У 1835 році відбулося знайомство Даргомизького з Михайлом Глінкою, зошитами якого композитор зайнявся вивченням гармонії, контрапункту та інструментування.

В 1837 Даргомижський починає роботу над оперою "Лукреція Борджіа", по однойменній драмі французького письменника Віктора Гюго. За порадою Глінки ця робота була залишена і розпочато твір нової опери"Есмеральда" також на сюжет Ґюґо. Вперше опера була поставлена у 1847 році на сцені Великого театрув Москві.

У 1844-1845 роках Даргомижський вирушає в подорож Європою і відвідує Берлін, Франкфурт-на-Майні, Брюссель, Париж, Відень, де знайомиться з багатьма. відомими композиторамита виконавцями (Шарль Беріо, Анрі В'єтан, Гаетано Доніцетті).

У 1849 році розпочато роботу над оперою "Русалка" по однойменному творуОлександра Пушкіна. Прем'єра опери відбулася 1856 року у Петербурзькому Театрі-цирку.

Даргомизький у цей період зосередив увагу на виробленні природної декламації мелодії. Остаточно формується метод творчості комрозитора - "інтонаційний реалізм". Основним засобом створення індивідуального образуслужило для Даргомизького відтворення живих інтонацій людської мови. У 40-50-ті роки 19 століття Даргомижським були написані романси та пісні ("Ти скоро мене забудеш", "Мені сумно", "І нудно, і сумно", "Лихорадушка", "Душечка дівчина", "Ой, тих, тих, тих, ти", "Я затеплю свічку", "Без розуму, без розуму" та ін.)

Даргомижський зблизився з композитором Мілієм Балакірєвим та критиком Володимиром Стасовим, які заснували творче об'єднання"Могутня купка".

З 1861 по 1867 Даргомизьким були написані послідовно три симфонічні увертюри-фантазії: "Баба-Яга", "Український (Маларосійський) козачок" і "Фантазія на фінські теми" ("Чухонська фантазія"). У ці роки композитор працював над камерно-вокальними творами "Я пам'ятаю глибоко", "Як часто слухаю", "Росталися гордо ми", "Що в імені тобі моєму", "Мені все одно". Орієнтальна лірика, представлена раніше романсами "Вертоград" та "Східний романс", поповнилася арією "О, діво троянда, я в кайданах". Особливе місце посіли у творчості композитора пісні соціально-побутового змісту "Старий капрал", "Черв'як", "Титулярний радник".

У 1864-1865 роках відбулася друга подорож Даргомизького за кордон, де він відвідав Берлін, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. Відбулося виконання творів композитора на європейській сцені ("Малоросійський козачок", увертюра до опери "Русалка").

У 1866 Даргомижський почав працювати над оперою " Кам'яний гість " (за однойменною маленької трагедії Олександра Пушкіна), але з встиг її закінчити. За заповітом автора першу картину дописав Цезар Кюї, оркестрував оперу і склав інтродукцію до неї Микола Римський-Корсаков.

З 1859 Даргомижський був обраний до складу Російського музичного товариства (РМО).

З 1867 Даргомизький входив до складу дирекції Петербурзького відділення РМО.

17 (5 за старим стилем) січня 1869 року Олександр Даргомижський помер у Петербурзі. Дружини та дітей у композитора не було. Похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври (Некрополь майстрів мистецтв).

На території муніципальної освітиАрсеньївський район Тульської області встановлено єдиний у світі пам'ятник Даргомизькій роботі скульптора В'ячеслава Кликова.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

1. Федір Шаляпін виконує "Арію Мельника" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

2. Федір Шаляпін у сцені "Арія Мельника та князя" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

3. Тамара Синявська виконує пісню Лаури з опери Даргомизького "Кам'яний гість". Оркестр Державного академічного Великого Театру. Диригент - Марк Ермлер. 1977 рік.

Олександр Сергійович Даргомижський народився 2 лютого 1813 року у невеликому маєтку Тульської губернії. Ранні дитячі роки майбутнього композитора пройшли у маєтку батьків у Смоленській губернії. 1817 року родина переїхала до Петербурга. Незважаючи на скромний достаток, батьки дали своїм дітям гарне домашнє виховання та освіту. Крім загальноосвітніх предметів, діти грали різних музичних інструментах, вчилися співу. Крім того, вони складали вірші та драматичні п'єси, які самі й розігрували перед гостями.

В цій культурної сім'їчасто бували відомі на той час літератори, музиканти, і діти брали активну участь у літературно-музичних вечорах. Займатися грою на фортепіано юний Даргомизький почав із 6-ти років. А в 10-11 років вже намагався складати музику. Але перші його творчі спроби припинялися вчителем.

Після 1825 становище батька похитнулося і Даргомизькому довелося почати служити в одному з департаментів Петербурга. Але службові обов'язки було неможливо перешкодити його головному захопленню-музиці. На цей час відносяться його заняття з видатним музикантом Ф.Шоберлехнером. З початку 30-х років юнак відвідує найкращі літературно-мистецькі салони Петербурга. І скрізь юний Даргомижський-бажаний гість. Він багато грає на скрипці та фортепіано, бере участь у різних ансамблях, виконує свої романси, кількість яких швидко збільшується. Його оточують цікаві люди того часу, він прийнятий у їхнє коло як рівний.

У 1834 Даргомижський зустрівся з Глінкою, який працював над своєю першою оперою. Це знайомство виявилося вирішальним для Даргомизького. Якщо раніше він не надавав серйозного значення своїм музичним захопленням, то тепер в особі Глінки він побачив живий приклад художнього подвигу. Перед ним була людина не тільки талановита, але й віддана своїй справі. І юний композитор потягнувся до нього усією душею. З вдячністю приймав він усе, що міг дати йому старший товариш: свої знання з композиції, конспекти з теорії музики. Спілкування друзів полягало як і у спільному музикування. Вони програвали та розбирали найкращі творимузичної класики

У середині 30-х Даргомизький вже відомий композитор, автор багатьох романсів, пісень, фортепіанних п'єс, симфонічного твору «Болеро». Ранні романси його ще близькі до типу салонної лірики чи міської пісні, що була у демократичних верствах російського суспільства. Помітний у них вплив Глінки. Але поступово Даргомижський усвідомлює дедалі більшу потребу в іншому самовираженні. Особливий інтерес він має до явних розмаїття дійсності, зіткнення різних її сторін. Найбільш яскраво це виявилося у романсах «Нічний зефір» та «Я вас любив».

Наприкінці 30-х Даргомижський задумує написати оперу на сюжет роману В.Гюго «Собор паризькій богоматері». Робота над оперою тривала 3 роки і була завершена у 1841 році. Тоді ж композитор складає кантату «Урочистість Вакха» на вірші Пушкіна, що він незабаром переробив оперу.

Поступово Даргомижський набуває все більшої популярності як великий, самобутній музикант. На початку 40-х він очолює петербурзьке Товариство любителів інструментальної та вокальної музики.

В 1844 Олександр Сергійович їде за кордон, у великі музичні центри-Берлін, Брюссель, Відень, Париж. Головною метою подорожі був Париж - визнаний центр європейської культури, де молодий композитор міг би задовольнити спрагу нових художніх вражень. Там він знайомить європейську публіку зі своїми творами. Один із кращих творів на той час є лірична сповідь «І нудно, і сумно» на вірші Лермонтова. У цьому романі передається глибоке сумне почуття. Поїздка за кордон зіграла велику роль у формуванні Даргомизького як художника та громадянина. Після повернення із закордону Даргомижський замислює оперу «Русалка». Наприкінці 40-х творчість композитора досягла найбільшої художньої зрілості, особливо у сфері романсу.

Наприкінці 50-х у Росії назріли великі соціальні зміни. І Даргомижський не залишився осторонь суспільного життя, що зробило на його творчість помітний вплив. У його мистецтві посилюються елементи сатири. Вони проявляються у піснях: «Черв'як», «Старий капрал», «Титулярний радник». Їхні герої – принижені та ображені люди.

У середині 60-х композитор зробив нову закордонну поїздку – вона принесла йому велике творче задоволення. Там, у європейських столицях, він чув свої твори, яким супроводжував великий успіх. У його музиці, як зазначали критики, було укладено «безліч оригінальності, велика енергія думки, мелодійність, гостра гармонія…». Деякі концерти, складені цілком із творів Даргомизького, викликали справжній тріумф. Радісне було повернення на батьківщину – тепер, на схилі життя, Даргомизького визнано широкою масою любителів музики. Це були нові, демократичні верстви російської інтелігенції, смаки яких визначалися любов'ю до всього російського, національного. Інтерес творчості композитора вселив у нього нові надії, пробудив нові задуми. Найкращим із цих задумів виявилася опера «Кам'яний гість». Написана на текст однієї з «маленьких трагедій» Пушкіна, ця опера стала надзвичайно сміливим творчий пошук. Уся вона написана речитативом, у ній немає жодної арії і лише дві пісні – ніби острівці серед речитативних монологів та ансамблів. Оперу «Кам'яний гість» Даргомизький не закінчив. Передчуючи близьку смерть, композитор доручив закінчити її молодим друзям Ц.А.Кюи і Н.А.Римскому-Корсакову. Ними вона і була завершена, а потім і поставлена 1872 року, вже після смерті композитора.

Роль Даргомижського історія російської музики дуже велика. Продовживши започатковане Глінкою твердження в російській музиці ідей народності, реалізму, він своєю творчістю передбачив досягнення наступних поколінь росіян. композиторів XIXстоліття – членів «Могутньої купки» та П.І.Чайковського.

Основні твори О.С. Даргомизького:

Опери:

- "Есмеральда". Опера у чотирьох діях на власне лібрето за романом Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Написана у 1838-1841 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 5(17) грудня 1847;

- «Урочистість Вакха». Опера-балет за однойменним віршем Пушкіна. Написана у 1843-1848 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 11 (23) січня 1867;

- "Русалка". Опера в чотирьох діях на власне лібрето за однойменною незакінченою п'єсою Пушкіна. Написана у 1848-1855 роках. Перша постановка: Санкт-Петербург, 4 (16) травня 1856;

- «Кам'яний гість». Опера у трьох діях на текст однойменної «Маленької трагедії» Пушкіна. Написана у 1866-1869 роках, закінчена Ц. А. Кюї, оркестрованаН. А. Римським-Корсаковим. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 16 (28) лютого 1872;

- "Мазепа". Ескізи, 1860;

- "Рогдана". Фрагменти, 1860–1867 роки.

Твори для оркестру:

- "Болеро". Кінець 1830-х.;

- «Баба-Яга» («З Волги до Риги»). Закінчена у 1862 році, вперше виконана у 1870 році;

- "Козачок". Фантазії. 1864;

- "Чухонська фантазія". Написана у 1863-1867 роках, вперше виконана у 1869 році.

Камерні вокальні твори:

Пісні та романси для одного голосу та фортепіано на вірші російських та зарубіжних поетів: «Старий капрал» (слова В.Курочкіна), «Паладін» (слова Л.Уланда в перекладі В.Жуковського), «Черв'як» (слова П.Беранже в перекладі В.Курочкіна), «Титулярний радник» (слова П.Вейнберга), «Я Вас любив…» (слова А. С. Пушкіна), «Мені сумно» (слова М. Ю. Лермонтова), «Мені минуло шістнадцять років »(слова А.Дельвіга) та інші на слова Кольцова, Курочкіна, Пушкіна, Лермонтова та інших поетів, у тому числі два вставні романси Лаури з опери «Кам'яний гість».

Твори для фортепіано:

П'ять п'єс (1820-і роки): Марш, Контрданс, "Меланхолійний вальс", Вальс, "Козачок";

- «Блискучий вальс». Близько 1830;

Варіації на тему. Початок 1830-х.;

- "Мрії Есмеральди". Фантазії. 1838;

Дві мазурки. Кінець 1830-х.;

Полька. 1844;

Скерцо. 1844;

- «Табакерковий вальс». 1845;

- «Палкість і холоднокровність». Скерцо. 1847;

Фантазія на теми з опери Глінки "Життя за царя" (середина 1850-х);

Слов'янська тарантелла (у чотири руки, 1865);

Перекладання симфонічних фрагментів опери «Есмеральда» та ін.

Опера «Русалка»

Діючі лиця:

Мельник (бас);

Наталя (сопрано);

Князь (тенор);

Княгиня (мецо-сопрано);

Ольга (сопрано);

Сват (баритон);

Ловчий (баритон);

Заспівувала (тенор);

Русалочка (без співу).

Історія створення:

Задум «Русалки» на сюжет поеми Пушкіна (1829-1832) виник Даргомижського наприкінці 1840-х років. До 1848 відносяться перші музичні нариси. Весною 1855 року оперу було закінчено. Через рік, 4 (16) травня 1856, у Петербурзі на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра.

Поставлено «Русалку» було недбало, з великими купюрами, у чому позначилося вороже ставлення театральної дирекції до нового, демократичного спрямування в оперній творчості. Ігнорував оперу Даргомизького та «вище світло». Проте «Русалка» витримала чимало вистав, здобувши зізнання у широкої публіки. Передова музична критика в особі А. Н. Сєрова та Ц. А. Кюї вітала її появу. Але справжнє визнання прийшло 1865 року. Під час відновлення на петербурзькій сцені опера зустріла захоплений прийом у нового глядача - демократично налаштованої інтелігенції.

Даргомижський залишив недоторканною більшу частину пушкінського тексту. Їм було внесено лише заключну сцену загибелі Князя. Зміни торкнулися також трактування образів. Композитор звільнив образ Князя від рис лицемірства, якими він наділений у літературному першоджерелі. Розвинена в опері душевна драмаКнягиня, ледь намічена поетом. Дещо облагороджений образ Мельника, у якому композитор прагнув підкреслити як користолюбство, а й силу любові до дочки. Після Пушкіним Даргомижский показує глибокі зміни у характері Наташі. Він послідовно відображає її почуття: приховану смуток, задумливість, бурхливу радість, невиразну тривогу, передчуття біди, що насувається, душевне потрясіння і, нарешті, протест, гнів, рішення мстити. Ласкава, любляча дівчина перетворюється на грізну і мстиву Русалку.

Характеристика опери:

Драма, що лежить в основі «Русалки», відтворена композитором із великою життєвою правдою, глибоким проникненням у душевний світ героїв. Даргомижський показує характери у розвитку, передає найтонші відтінки переживань. Образи основних дійових осіб, їхні взаємини виявляються у напружених діалогічних сценах. Через це значне місце в опері займають поряд з аріями ансамблі. Події опери розгортаються на простому та нехудожньому побутовому тлі.

Опера відкривається драматичною увертюрою. Музика основного (швидкого) розділу передає пристрасність, рвучкість, рішучість героїні і водночас її ніжність, жіночність, чистоту почуттів.

Значну частину першого акту становлять розгорнуті ансамблеві сцени. Комедійна арія Мельника "Ох-то, всі ви, дівки молоді" моментами зігрівається теплим почуттям дбайливого кохання. Музика терцету жваво передає радісне хвилювання і смуток Наташі, м'яку, заспокійливу промову Князя, буркотливі репліки Мельника. У дуеті Наташі та Князя світлі почуття поступово поступаються місцем тривозі та наростаючому хвилюванню. Високого драматизму музика сягає словами Наташі «Ти одружишся!». Психологічно тонко вирішено наступний епізод дуету: короткі, мов недомовлені мелодійні фрази в оркестрі малюють розгубленість героїні. У дуеті Наташі і Мельника сум'яття змінюється жорстокістю, рішучістю: мова Наташі стає все більш уривчастою, схвильованою. Акт завершується драматичним хоровим фіналом.

Другий акт – барвиста побутова сцена; велике місце тут займають хори та танці. У першій половині акту властивий святковий колорит; друга наповнена занепокоєнням та тривогою. Урочисто і широко звучить великий хор «Як у світлиці-світлиці, на чесному бенкеті». Сумом відзначено задушевну арію Княгині «Подруги дитинства». Арія переходить у світлий, радісний дует Князя та Княгині. Слідують танці: «Слов'янський», що поєднує легку елегічність з розмахом та завзятістю, і «Циганський», рухливий і темпераментний. Тужливо-сумна пісня Наташі «По камінчиках, по жовтому пісочку» близька до селянських протяжних пісень.

У третьому акті дві картини. У першій - арія Княгині «Дні минулих насолод», що створює образ самотньої жінки, що глибоко страждає, перейнята скорботою і душевним болем.

Каватина Князя, що відкриває другу картину, «Мижволі до цих сумних берегів» відрізняється красою і пластичністю співучої мелодики. Дует Князя і Мельника належить до найдраматичніших сторінок опери; смуток і благання, лють і розпач, їдка іронія і безпричинна веселість - у порівнянні цих контрастних станів розкривається трагічний образбожевільного Мельника.

У четвертому акті чергуються фантастичні та реальні сцени. Першу картину передує невеликий барвисто образотворчий оркестровий вступ. Арія Наташі «Давно бажана година настала!» звучить велично та грізно.

Арія Княгині у другій картині «Багато років уже у тяжких стражданнях» сповнена гарячого, щирого почуття. Чарівно чарівний відтінок надано, мелодії заклику Русалки «Мій князь». Терцет пройняті тривогою, передчуттям біди, що наближається. У квартеті напруга досягає найвищої межі. Завершується опера просвітленим звучанням мелодії заклику Русалки.

Жіночий хор «Сватушка »

У ньому композитор дуже яскраво передав жартівливо-побутову сцену весільного обряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдаху свата.

Лібретто А.Даргомижського по драмі А.Пушкіна

Сватушка, сватушка, безглуздий сватушка;

Нареченою їхали, в город заїхали,

Пива діжку пролили, всю капусту полили.

Тину поклонилися, вірі молилися;

Верея чи вереюшка, вкажи доріжку,

Вкажи доріжку по нареченій їхати.

Сватушка, здогадайся, за мошоночку приймайся

У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,

Норується, червоним дівчатам норовиться, норовиться, червоним

дівчатам, норовиться.

Хор «Сватушка» носить жартівливий характер. Ця весільна пісня звучить у другій дії.

Жанр твору: жартівлива весільна пісня у супроводі акомпанементу. Хор «Сватушка» близький до народних пісень, бо тут зустрічаються співи.

Музично-теоретичний аналіз

Твір виконується у супроводі акомпанементу.

Музична форма:

Форма твору 2-х приватна куплетна, 2-а частина - це 2 куплети, між якими є програш. Куплети абсолютно однакові в мелодійному плані.

1 частина

1 куплет – 12 т. програш 2 куплет – 12 т.

1 підл. 2 ліж. 1 підл. 2 ліж.

4 т. 8 т. 4 т. 8 т

2 частина

12 т. 10 т. 12 т

Фактура викладу твору гомофонно-гармонічна. Основна тема проходить у партії сопрано, а альти та акомпанемент є гармонійною підтримкою.

Основна тональність B-dur. Але в 2 частини зустрічається відхилення g-moll, потім Es-dur, а потім знову повернення в B-dur.

Гармонія у творі нескладна

Розмір у творі 2/4. Він змінюється протягом усього твору.

У твір багато дрібних тривалостей, що надає легкого та жартівливого характеру.

Темп "Moderato" (помірно) постійний протягом усього твору.

Акомпанемент грає допоміжну роль, він підкреслює так само жвавість сцени, жарт дівчат і незграбність п'яного свата. Дуже різноманітна динаміка акомпанементу від p до f. Іноді до акомпанементу включено образотворчий момент. Так, наприклад, у програші між куплетами акомпанемент нагадує награш сопілки, яка супроводжує народне гуляння (в оркестрі виконують духові інструменти). Самостійний акомпанемент у програші відтворює настрій, поєднує частини, служить «тематичним містком».

Вокально-хоровий аналіз.

Партитура «Сватушка» написана для жіночого 3-х голосного хору: сопрано І та ІІ та альт.

Тип хору: жіночий однорідний.

Хор «Сватушка» виконується помірно, спосіб звукознавства – non legato. Основний вид атаки - м'яка, non legato передбачає чітку дикцію, ясну, близьку артикуляцію.

Дихання у творі біжиться за фразами, а в середині фраз - ланцюгове, воно призначене для того, щоб отримати безперервне звучання фрази і домогтися розвитку у фразах, а, отже, домогтися точно передачі задуму твору, настання.

Темповий ансамбль залежатиме від диригента. Він повинен чітко показувати диригентським жестом зняття та ауфтакти, особливо ауфтакти до другої частки, а також наприкінці твору, де використано синкопований ритм. Темповий ансамбль безперервно пов'язаний із ритмічним. Труднощі їх у русі ритму. Темп помірний, але дрібні тривалості візуально прискорюють його, потрібно виробити точне інтонування, від цього залежить і дикційний ансамбль, потрібно чітко вимовляти та промовляти всі слова, можна попрацювати над дикцією за допомогою скоромовок. Можна використати і сам текст твору. Динаміка в основному mf та f. Загальна кульмінація, що знаходиться в кінці твору, виражається на ff. У творі є і приватні кульмінації. У динамічному ансамблі важливо показати розвиток, хоча він вузько, може бути контраст.

Тембровий ансамбль передбачає виконання легким, світлим звуком. Низький звуки альти повинні співати у високій позиції, "не навантажуючи" звук. Слід зазначити, що тесситура твори дуже зручна.

Мелодична лінія партій є своєрідною. Переважна більшість стрибків вносять свої труднощі у виконанні. Зустрічаються стрибки на ч.4,ч.5,м 6,б6,ч 8. Причому не тільки у провідного голосу, а й у сопрано 2 та альтів.

Крім горизонтального мелодійного ладу необхідно створити, вибудувати у творі вертикальний гармонійний лад, який є правильним інтонуванням співзвуччя, акордів у їхньому послідовному русі. Партії повинні слухати, «підлаштовуватися» один під одного, вирівнювати акорди, тобто створити гармонійний ансамбль. Для того, щоб партії у творі під час роботи можна співати з закритим ротомабо на склад «лю», тому всі партії добре прослуховувалися.

Певну складність становить створення унісонного ансамблю. У творі «Сватушка» таких місць мало, проте не слід на це заплющувати очі. Коли всі партії співають в унісон, необхідно постаратися прибрати звучання всіх партій, бо інакше цей звук виділиться із загального звучання.

У партіях зустрічаються та інші вокальні труднощі крім розглянутих вище.

Так, наприклад, виконавцю необхідно пам'ятати про те, що в мелодії один і той же звук повторюється на одній висоті, його необхідно формувати позиційно вище попереднього, як інтонувати вгору. Це сприяє утриманню висоти.

Ще однією вокальною складністю є хроматизми, які зустрічаються у 2 частини. На них слід звернути увагу. Напівтону слід інтонувати, якомога ближче. Складність полягає в тому, що півтони інтонуються поруч із цілими тонами, необхідно вчасно перемикати свій слух.

Стрибок на ч8 в альтах слід співати активно, але в одній позиції. Альти не повинні «завалювати», співати низько низькі звуки, їм необхідно їх співати у високій вокальній позиції, тоді не буде розриву між нижнім звуком і верхнім, стрибок згладиться.

Дикція: Хор «Сватушка» носить легкий, жартівливий характер, щоб наголосити на цьому, потрібна чітка дикція. Хороша, зрозуміла вимова слів, активна артикуляція є обов'язковою для всіх партій.

Правильне спів передбачає протягування голосних і швидке промовляння приголосних. У творі "Сватушка" зустрічаються такі слова, як "поклонилися", "молилися", "приймайся", "ворушиться", "норовиться". Замість мови «ся» необхідно співати склад «са», а замість поєднання «ся» – «ца».

Також необхідно перебільшувати деякі приголосні в словах «приймайся», «червоним».

Твір виконується помірно, але текст має вимовлятися чітко, хоч і у характері – м'яко.

Потрібно загострити увагу хору на інтонуванні приголосних, вони вимовляються у високій позиції, на висоті голосних, яких вони примикають.

Динаміка: складність буде представляти динамічний розвиток у творі, тому що динаміка у творі «Сватушка» дуже гнучка і різноманітна від p до ff. Найбільш яскрава динаміка в 2 частини. ffpfpf, таке чергування робить твір яскравішим. Кульмінація твору звучить у 2 частини на ff після вступу на 2-у частку. Диригенту необхідно вести хор, ясно показувати розвиток у фразах і кульмінації, хору необхідно одночасно робити cresc і dim, тобто. створювати динамічний ансамбль.

Диригентські проблеми: Успішне виконання цього твору залежить головним чином диригента, від цього наскільки буде зрозумілий хору його жест.

Жест повинен бути легким, нелегальним, відповідати характеру, настрою твору. Особливу увагу слід приділити ауфтактам та зняттям. Ауфтакти та зняття даються в характері м'яко, спокійно, на кульмінації більш пружним жестом.

Висновок:

Кінцевим підсумком роботи над цим твором є розкриття перед слухачами ідейного задуму, відображення настрою твору та сцени в опері.

Твір «Сватушка», крім виконання в опері, може виконуватися на творчих вечорах, на тематичних вечорах, присвячених опері або творчості композиторів. Виконання хору «Сватушка» під силу як високопрофесійному хору, і аматорському, самодіяльному.

Російський композитор Олександр Сергійович Даргомижський народився 14 (2 за старим стилем) лютого 1813 року в селі Троїцьке Білівського повіту Тульської губернії. Батько - Сергій Миколайович служив чиновником з міністерства фінансів, у комерційному банку.
Мати - Марія Борисівна, уроджена князівна Козловська, складала п'єси для постановки на сцені. Одна з них - "Трубочист, або добра справа не залишиться без нагороди" була опублікована в журналі "Благонамірний". З сім'єю композитора були знайомі петербурзькі літератори, представники "Вільного товариства любителів словесності, науки та мистецтва".

Загалом у сім'ї було шестеро дітей: Ераст, Олександр, Софія, Людмила, Віктор, Ермінія.

У 1827 Даргомижський був зарахований канцеляристом (без платні) до штату міністерства Двору.

У ранній період творчості написано низку творів для фортепіано ("Марш", "Контрданс", "Меланхолійний вальс", "Козачок") та деякі романси та пісні ("Світить місяць на цвинтарі", "Кубок бурштиновий", "Я вас любив" , "Нічний зефір", "Юнак і діва", "Вертоград", "Сльоза", "У крові горить вогонь бажання").

В 1837 Даргомижський починає роботу над оперою "Лукреція Борджіа", по однойменній драмі французького письменника Віктора Гюго. За порадою Глінки цю роботу залишили і розпочато твір нової опери " Есмеральда " також сюжет Гюго. Вперше опера була поставлена в 1847 на сцені Великого театру в Москві.

У 1844-1845 роках Даргомизький вирушає в подорож Європою і відвідує Берлін, Франкфурт-на-Майні, Брюссель, Париж, Відень, де знайомиться з багатьма відомими композиторами і виконавцями (Шарль Беріо, Анрі В'єтан, Гаетано Доніцет).

У 1849 році розпочато роботу над оперою "Русалка" за однойменним твором Олександра Пушкіна. Прем'єра опери відбулася 1856 року у Петербурзькому Театрі-цирку.

Даргомизький у цей період зосередив увагу на виробленні природної декламації мелодії. Остаточно формується метод творчості комрозитора - "інтонаційний реалізм". Основним засобом створення індивідуального образу служило для Даргомизького відтворення живих інтонацій людської мови. У 40-50-ті роки 19 століття Даргомижським були написані романси та пісні ("Ти скоро мене забудеш", "Мені сумно", "І нудно, і сумно", "Лихорадушка", "Душечка дівчина", "Ой, тих, тих, тих, ти", "Я затеплю свічку", "Без розуму, без розуму" та ін.)

Даргомизький зблизився з композитором Мілієм Балакірєвим та критиком Володимиром Стасовим, які заснували творче об'єднання "Могутня купка".

З 1859 Даргомижський був обраний до складу Російського музичного товариства (РМО).

З 1867 Даргомизький входив до складу дирекції Петербурзького відділення РМО.

На території муніципальної освіти Арсеньївський район Тульської області встановлено єдиний у світі пам'ятник Даргомизькому твору скульптора В'ячеслава Кликова.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

1. Федір Шаляпін виконує "Арію Мельника" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

2. Федір Шаляпін у сцені "Арія Мельника та князя" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.