Зарубіжна література XX століття (За редакцією В.М. Толмачова) XV. Французька література другої половини ХХ століття. Відомі французькі письменники Французька література 20 століття

Французька література XX століття - література написана французькою у XX столітті. Багато подій у французькій літературі у період йшли паралельно змін у образотворчому мистецтві. Французькій літературі цього століття властива розважальність, відірваність від життя. Пошук ідеалу, зразок у розвиток французькі літератори знаходять у російській літературі .

Огляд

Французька література XX століття перебувала під впливом історичних подій століття, якому були властиві глибокі політичні, філософські, моральні та художні кризи.

Розглянутий період охоплює за останні десятиліття Третьої республіки (1871-1940) (зокрема роки Першої Світової війни), період Другої Світової Війни (німецька окупація, тимчасовий французький уряд (1944-1946) в Четвертій Республіці (1946-1958), П'ятої республіки (з 1959 р.) Важливими історичними подіями для французької літератури є: справа Дрейфуса (справа про шпигунство на користь Німецької імперії офіцера французького генерального штабу, єврея, капітана Альфреда Дрейфуса); французький Індокитай) та в районах Тихого океану, Війна за незалежність Алжиру (1954-1962), зростання французької компартії, піднесення фашизму в Європі, події травня 1968 року, вплив літератури російської еміграції на французьку літературу.

Французька література XX століття розвивалася не ізольовано, а під впливом літератур, жанрів та письменників усього світу, у тому числі Івана Буніна, Федора Достоєвського, Франца Кафки, Джон Дос Пассоса, Ернеста Хемінгуея, Вільяма Фолкнера, Джеймса Джойса та багатьох інших. У свою чергу, французька література вплинула на світову літературу.

У Франції у XX столітті жили і працювали письменники та поети Іван Бунін, Мережковський, Дмитро Сергійович, Гіппіус, Зінаїда Миколаївна, К. Д. Бальмонт, Оскар Уайльд, Гертруда Стайн, Ернест Хемінгуей, Вільям С. Берроуз, Генрі Міллер, Генрі Міллер, Джеймс Джойс, Семюель Беккет, Хуліо Кортасар, Набоков, Едіт Уортон та Ежен Іонеско. Деякі з найважливіших робіт французькою були написані зарубіжними авторами (Ежен Іонеско, Семюел Беккет).

Для американців у 1920-х і 1930-х роках (у тому числі для так званого «втраченого покоління») захоплення Францією було також пов'язане зі свободою від заборон, для частини російських письменників перебування у Франції на початку століття було пов'язане з неприйняттям Великої Жовтневої соціалістичної революції у Росії (Бунін, Мережковські). Для американських негрів у XX столітті (наприклад, Джеймса Болдуїна) Франція надавала більшу свободу. Франція в XX столітті була більш ліберальною країною в плані цензури, і багато іноземних авторів друкували у Франції свої твори, які могли б бути заборонені, наприклад, в Америці: Джойс Улісс(видавництво Сільвія Біч. Париж, 1922), роман В. Набокова Лолітата Вільяма С. Берроуза «Голий сніданок»(обидві опубліковані в Олімпія Прес), Генрі Міллера Тропік Раку(Видавництво Обеліск Прес).

Радикальні експерименти були гідно оцінені всіма літературними і художніми колами початку ХХ століття. Буржуазні смаки на той час були досить консервативні. Дуже популярною на початку XX століття була поетична драма Едмона Ростана. Сірано де Бержерак, написана у 1897 році.

Фантастичний жанр на початку XX включав і детективний жанр. У цій галузі працювали письменники Гастона Леру та Моріс Леблан.

1914 – 1945 роки

Дадаїзм та сюрреалізм

Перша світова війна породила ще радикальніші тенденції в літературі. У Дадаїзському русі, який був заснований у Швейцарії в 1916 році і переїхав до Парижа в 1920 році, брали участь письменники Поль Елюар, Андре Бретон, Луї Арагон і Робер Деснос. Перебував під його сильним впливом Зигмунд Фрейд із його поняттям несвідомого. У літературі та образотворчому мистецтві сюрреалісти намагалися виявити механізми роботи підсвідомості. Підвищений інтерес до анти-буржуазної філософії навів багатьох письменників до лав Комуністичної партії Франції. З сюрреалізмом були пов'язані письменники Жан Кокто, Рене Кревель, Жак Превер, Жуль Сюперв'єль, Бенжамен Пере, Філіп Супо, П'єр Реверді, Антонен Арто (який революціонізував театр), Анрі Мішо та Рене Шар. Сюрреалістичний рух залишався надовго головним напрямом у світі мистецтва до Другої світової війни. Техніка сюрреалізму добре підходила для поезії, театральних вистав. Сюрреалізм вплинув на поетів Сен-Жон Перс і Едмон Джейбс. Частина письменників, таких як Жорж Батай (таємне товариство «Ацефал»), Роже Кайуа та Мішелем Лейрісом створили свої власні літературні рухи та групи, частина з яких займалася дослідженнями ірраціональних фактів соціального життя.

Роман

У першій половині століття жанр роману у Франції також зазнав змін. Романіст Луї-Фердинанд Селін використав у романах жаргон, виступаючи проти лицемірства свого покоління. Проте антисемітські публікації селина – памфлети «Безделіці для погрому» ( Bagatelles pour un massacre) (1937), «Школа трупів» ( L’Ecole des cadavres) (1938) і «Потрапили в переробку» ( Les Beaux Draps) (1941) на довгі роки закріпили за Селіном репутацію антисеміту, расиста і людиноненависника. Романіст Жорж Бернанос використовував різноманітні методи психологічного дослідження героїв романів. Психологічний аналіз був важливий для Франсуа Моріака та Жуль Ромена. Андре Жид експериментував із жанром у його романі «Фальшивомонетники», де він описав письменника, який намагався написати роман.

Театр

Театральне життя 1920-х і 1930-х років у Франції було представлено асоціацією театрів (так званої «Картель»), режисерами та продюсерами Луї Жуве, Шарль Дюллен, Гастон Баті, Жорж Пітоєв. Вони ставили на сценах п'єси французьких письменників Жан Жіроду, Жюль Ромена, Жан Ануйя та Жан-Поль Сартра, твори Шекспірівського театру, твори Луїджі Піранделло, Чехова та Бернарда Шоу.

Екзистенціалізм

Наприкінці 1930-х років французькою були перекладені твори письменників Еге. Хемінгуея, У. Фолкнера і Дос Пассоса. Стиль прози їхніх творів вплинув на творчість письменників, таких як Жан-Поль Сартр, Андре Мальро та Альбера Камю. Письменників Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Мальро та Сімону де Бовуар (яка також відома як одна з попередниць фемінізму) часто називають "письменниками-екзистенціалістами".

У французьких колоніях

У 1930-х та 1940-х роках відбувався розвиток літератури у французьких колоніях. Французький (мартинікський) письменник Еме Сезер (Aimé Césaire) разом із Леопольд Седар Сенгором та Леон Дамасом створили літературний огляд L'Étudiant Noir, який був предтечею руху Негрітюд (Négritude), теоретичну основу якого становить концепція самобутності, самоцінності та самодостатності негроїдної раси.

Література після Другої світової війни

1950-1960-ті роки були дуже неспокійними у Франції. Незважаючи на динамічний розвиток економіки, країну роздирала її колоніальна спадщина (В'єтнам та Індокитай, Алжир). Колективне почуття провини від колабораціоністського режиму Віші, прагнення національного престижу (голлізм) і соціально-консервативні тенденції переважали в умах французької інтелігенції цього часу.

Натхненний театральними експериментами першої половини століття і жахами війни, так званий авангардний Паризький театр "Новий театр" або "театр абсурду" об'єднувався навколо письменників Ежен Іонеско, Семюел Беккет, Жан Жене, Артюр Адамов, Фернандо Аррабаль. Театр відмовився від традиційних персонажів, сюжетів та постановок. Інші нововведення у театральному житті - децентралізація, розвиток обласного театру, "народний театр" (призначений для робітничого класу), театр Бертольда Брехта (значною мірою невідомий у Франції до 1954 року).

Поезія у післявоєнний період відчувала зв'язок між поезією та образотворчим мистецтвом. Відомі поети цього часу

Щороку 20 березня святкують Міжнародний день франкофонії. Цей день присвячений французькій мові, якою розмовляють понад 200 мільйонів людей по всьому світу.

Ми скористалися цим приводом і пропонуємо згадати найкращих французьких письменників сучасності, які представляють Францію на міжнародній книжковій арені.

Фредерік Бегбедер . Прозаїк, публіцист, літературний критик та редактор. Його літературні твори, з описами сучасного життя, метань людини у світі грошей та любовних переживань дуже швидко завоювали шанувальників у всьому світі. Найгучніші книги «Кохання живе три роки» та «99 франків» навіть були екранізовані. Заслужену славу письменнику також принесли романи «Спогади молодої людини», «Канікули в комі», «Розповіді під екстазі», «Романтичний егоїст». Згодом Бегбедер заснував власну літературну премію "Премія Флори".

Мішель Уельбек . Один із найбільш читаних французьких письменників початку XXI століття. Його книги перекладені добрими три десятки мов, він надзвичайно популярний у молодіжному середовищі. Мабуть, це пов'язано з тим, що письменнику вдалося торкнутися болючих точок сучасного життя. Його роман «Елементарні частки» (1998) отримав «Гран-прі», «Карта та територія» (2010) – Гонкурівську премію. За ними пішли «Платформа», «Лансароте», «Можливість острова» та ін., і кожна з цих книг ставала бестселером.

Новий роман письменника«Покірність» оповідає про крах у недалекому майбутньому сучасної політичної системи Франції. Сам автор визначив жанр свого роману як політичну фантастику. Дія розгортається у 2022 році. До влади демократичним шляхом приходить президент-мусульманин, і країна починає змінюватись на очах…

Бернар Вербер . Культовий письменник-фантаст та філософ. Його ім'я на обкладинці книги означає лише одне – шедевр! Сумарний світовий тираж його книг – понад 10 мільйонів! Письменник більше відомий завдяки трилогіям «Мурахи», «Танатонавти», «Ми, боги» та «Третє Людство». Його книги перекладені багатьма мовами, а сім романів стали бестселерами в Росії, Європі, Америці та Кореї. На рахунку автора – маса літературних премій, у т.ч. премія Жюля Верна.

Одна з найгучніших книг письменника -"Імперія янголів" , де переплітаються фантастика, міфологія, містика та реальне життя звичайнісіньких людей. Головний персонаж роману потрапляє до раю, проходить «страшний суд» і стає ангелом на Землі. За небесними правилами йому даються три людські клієнти, адвокатом яких згодом він має стати на страшному суді.

Гійом Мюссо . Щодо молодого письменника, дуже популярний серед французьких читачок. Кожен його новий твір стає бестселером, за його творами знімають фільми. Глибокий психологізм, пронизлива емоційність та яскрава образна мова книг заворожують читачів у всьому світі. Дія його пригодницько-психологічних романів розгортається по всьому світу - у Франції, США та інших країнах. Слідом за героями читачі вирушають назустріч повними небезпекам пригод, розслідують загадки, поринають у вир пристрастей героїв, що, безумовно, дає привід зазирнути і у свій внутрішній світ.

В основі нового роману письменника"Бо я тебе люблю" - Трагедія однієї родини. Марк і Ніколь були щасливі, поки їхня маленька дочка - єдина, довгоочікувана і обожнювана дитина - не зникла.

Марк Леві . Один із найвідоміших письменників-романістів, чиї твори перекладені десятками мов і друкуються величезними тиражами. Письменник є лауреатом національної премії Ґойї. За право екранізації його першого роману «Між небом та землею» Стівен Спілберг заплатив два мільйони доларів.

Літературні критики наголошують на багатогранності творчості автора. У його книгах - "Сім днів творіння", "Зустрітися знову", "Кожен хоче любити", "Піти, щоб повернутися", "Сильніше страху" та ін. - нерідко зустрічається тема безкорисливої ​​любові та щирої дружби, таємниці старих особняків та інтриги , реінкарнація та містика, несподівані повороти сюжетних ліній

Нова книга письменника"Вона і він" є одним з найкращих романів за підсумками 2015 р. Ця романтична історія про непереборне і непередбачуване кохання.

Ганна Гавальда . Відома письменниця, яка підкорила світ своїми романами та його вишуканим, поетичним стилем. Її називають «зіркою французької словесності» та «новою Франсуазою Саган». Її книги перекладені десятками мов, відзначені цілим сузір'ям премій, по них ставлять вистави та знімають фільми. Кожен її твір – розповідь про кохання та про те, як воно прикрашає кожну людину.
2002 р. вийшов перший роман письменниці – «Я її любив, я його любила». Але це було лише прелюдією до справжнього успіху, який принесла їй книга.«Просто разом» , що затьмарила у Франції навіть роман «Код да Вінчі» БраунаЦе дуже мудра і добра книга про любов і самотність, про життя і, звичайно ж, щастя.

Французька поезія минулого століття - це насамперед поезія коментаря, алюзії, прихованих внутрішніх зв'язків, вважає перекладач Михайло Яснов

Текст і колаж: Рік Літератури.

Декілька місяців тому освітній проект «Арзамас» опублікував великий матеріал під назвою «Як читати американських поетів XX століття». Він надзвичайно нам сподобався, але залишив почуття певної незакінченості: чому ж лише американських поетів? На відміну від поп-музики чи кінематографу інші, неамериканські, поетичні традиції цілком живі мають різкі відмінні риси.
Ми попросили розповісти про них поетів-перекладачів, які постійно вивчають ці риси. І, що важливіше, через їх пропускають. Першим відгукнувся – дитячий поет та перекладач сучасної французької поезії. Що, як випливає з його докладного тексту, зовсім не те саме.

Сандрар/Дегі: Поезія = коментар
(Нотатки перекладача)

Текст: Михайло Яснов

Класична французька поезія оперувала жорсткими поетичними формами: рондо і сонет, ода і балада, епіграма і елегія - всі ці види вірша були ретельно розроблені, багаторазово і в найдрібніших формальних подробицях відтворені авторами, які намагалися за допомогою витонченої техніки не тільки зв'язати між собою , але й буквально з кожного вірша вилущувати злободенний зміст. Як правило, почуття превалювало над розумом, виявляючи світові тисячі побутових епізодів, що канули у вічність, але з цих дрібниць створювалася реальна, не вивітрювалась і донині мозаїка життя, в якій поезія займає суттєве, а іноді й першорядне місце.
З кінця XIX століття вона починає звільнятися від накопиченого «баласту» і все минуле століття шукає форми, адекватні рухливому та мінливому стану умів, артикулюючи відому тезу Трістана Тцара «Думка робиться в роті», все ширше і послідовніше включаючи в область віршування елементи чужі чи допоміжні. Зокрема, акт поезії втрачає сенс поза біографічним, реальним, інтертекстовим коментарем, який не просто співіснує з конкретним поетичним жестом, але нерідко складає його істотну частину, перетворюючи вірш у гру інтелекту.

Два вірші, на яких ми зупинимося, розділяє півстоліття. Термін історично невеликий. Але це половина двадцятого століття - найруйнівніша і новаторська у французькій поезії.

1. САНДРАР (1887-1961)

(1887-1961) - швейцарський та французький письменник/ru.wikipedia.org

Вірш «Гамак» входить (під сьомим номером) до циклу Блеза Сандрара «Дев'ятнадцять еластичних віршів», опублікований окремою книгою в 1919 р. Більшість текстів з'явилося в періодиці 1913-1918 рр., але написано в основному в 1913-1919 («Гамак» - у грудні 1913 р.), в епоху «передвоєнного авангарду» - l'avant-garde d'avant gerre, за ігровою формулою коментатора Сандрара Марі-Поля Беранже, і за перших журнальних публікаціях (1914 і 1918 рр.) мало назви «Аполлінер» і « ».
У дослідженні «Аполлінер і К°» літературознавець Жан-Луї Корнільпоказує, що цей вірш поруч натяків та асоціацій безпосередньо пов'язаний з віршем Аполлінера «Крізь Європу» - Á travers l'Europe (обидва були опубліковані в періодиці навесні 1914 р.), зокрема, з наміром Сандрара іронічно обіграти «темряву», аполінер але не так його розшифровуючи, як посилюючи новими конотаціями.

Гійом Аполлінер(1880-1918) - французький поет, один із найвпливовіших діячів європейського авангарду початку XX століття.

Вірш Аполлінера - це спроба засобами поетичної мови передати живопис Марка Шагала, у дружбі з яким перебували обидва поети. Сандрар підхоплює та «дограє» алюзії Аполлінера.

Зокрема, за Ж.-Л. Карнілю, назва "Гамак" ("Hamac") це анаграма посвячення Аполлінером свого вірша (AM. Ch.): Сандрар пародійно переставляє чотири літери посвяти, перетворюючи їх на нове слово (A.M.C.H. - HAMAC)
Ще більшу амплітуду можливих прочитань викликають перші рядки обох поетичних текстів ( "Rotsoge / Ton visage écarlate ..."у Аполлінера та "Onoto-visage ..."у Сандрара). Екзотичне Rotsoge, що передує подальшому портрету Шагала (Ton visage écarlate - Твоє червоне обличчя…), трактується як переклад з німецької rot + Sog («червоний слід за кормою судна» - натяк на руду шевелюру художника), то як rote + Аuge ( "червоне око"), то як переклад німецького слова Rotauge - «краснопірка», слово, схоже на дружнє прізвисько . Так само, як перший рядок вірша Сандрара, що фонетично обігрує зачин Аполлінера, трансформується в Onoto-visage, підказуючи перекладачеві свою ігрову алюзію ( «Воно-лице»). Перший вірш сприймається як претекст, другий - як ремінісценція, іронічна репліка у розмові.

Анрі Руссо
«Муза, що надихає поета» Портрет Гійома Аполлінера та його коханої Марі Лорансен. 1909

Весь вірш – це ланцюжок алюзій на відносини між Сандраром і Аполлінером, вірніше – на відносини Сандрара до Аполлінера: «Гамак» – це розгойдування між захопленням та суперництвом.

Відомо, що свою першу поему «Великодня в Нью-Йорку», написану в Америці у квітні 1912 року і завершену влітку після повернення до Парижа, Сандрар у листопаді надіслав Гійому Аполлінеру. І

тут починається загадкова історія, яка на довгі роки затьмарила відносини між поетами.

Чи то Аполлінер не отримав рукопису поеми, чи вдав, що не отримав, — принаймні через два місяці вона так само поштою повернулася до Сандрара без будь-яких позначок. Це був час, коли Аполлінер писав свою «Зону», інтонаційно, психологічно та й багатьма суто поетичними ходами, що нагадує «Великодень», і це, у свою чергу, визначило багаторічні дискусії французьких дослідників про «первинність» тієї чи іншої поеми. Тим не менш, як би поети потоваришували, і після смерті Аполлінера Сандрар віддав йому честь, написавши, що всі поети сучасності говорять його мовою - мовою Гійома Аполлінера. В останніх трьох рядках вірша «Гамак» Сандрар теж начебто віддає честь Аполлінеру, проте ці три рядки, подібні до епітафії на могильній плиті, виглядають як «примітно зухвалі»; їх автор підкреслює, що, починаючи з 1912 року (тобто з дати написання «Великодня»), «єдиний французький поет»втратив свою першість, оскільки їх тепер стало двоє перших - він і Сандрар.

Таким чином, поезія стає текстом для посвячених. При цьому необхідні коментарі розгалужуються, включаючи розшифровку реалій, часом дуже заплутаних, -

як, наприклад, «заплутаний час» вокзалу Сен-Лазар: читачеві слід знати, що наприкінці XIX – на початку XX ст. на паризьких вокзалах існувало «зовнішнє» і «внутрішнє» час. Так, на вокзалі Сен-Лазар годинник у залі відправлення поїздів показував точний паризький час, а годинник, встановлений безпосередньо на платформах, показував час запізнення поїзда.

(фр. Marie Laurencin, 1883-1956) – французька художниця/ua.wikipedia.org

Отже, реалії. Згадка Сандраром «Оксо-Лібіха» відсилає до знаменитої на початку століття компанії «М'ясний екстракт Лібіха», яка виробляла цей популярний продукт, розроблений німецьким хіміком. Юстусом фон Лібіхом(1803-1873) ще сорокові роки ХІХ століття. Лібіх заснував перше у світі виробництво бульйонних кубиків, до якого пізніше приєдналося ще одне підприємство «швидкої їжі» – «Оксо». Але головне, що мав знати читач Сндрара, - наприкінці ХІХ - на початку ХХ ст. у великій моді були кольорові плакати з рекламою цієї компанії, які служили декоративними прикрасами приміщень. Звідси рядок «Небеса твоєї кімнати прикрашені «Оксо-Лібіхом».

За волею Сандрара читач мав знати і те, що Аполлінер був знавцем таємної та еротичної літератури, збирачем «книжкового лібертинажу»;

у поетовому будинку «книги височіють естакадою», з якої «наудачу» можна витягнути якийсь томик малопристойного змісту, наприклад, роман «Жюлі, або Моя врятована троянда» - перший французький еротичний роман, написаний жінкою і приписуваний письменниці Фелісіте де Шуазель-Мез(1807); знову ж таки по волі Сандрара назва роману в тексті його вірша набуває протилежного змісту сенсу: «Жюлі, або Моя втрачена троянда».

«Аполлінер та її друзі», 1909 р.

«Ти довго працював у тіні знаменитої картини / Мріючи про Арабеску…»- продовжує Сандрар, згадуючи картину Митника Руссо "Муза, що надихає поета" (1909), на якій зображені і Гійом Аполлінер. При цьому добре б пам'ятати ще й те, що Аполлінер неодноразово асоціював живопис Марі Лорансен з арабесками. Зокрема, в есе, присвяченому її творчості, воно увійшло до книги Г. Аполлінера «Про живопис. Художники-кубісти» (1913) - поет говорить про те, що Лорансен «Створювала полотна, на яких химерні арабески переходили у витончені фігури», і зазначає: «Жіноче мистецтво, мистецтво мадемуазель Лорансен прагне стати чистим арабском, олюдненим уважним дотриманням законів природи; будучи виразним, він перестає бути простим елементом декору, але при цьому залишається настільки ж чудовим». Нарешті, загадковий рядок "Sweet Williams гвоздика Поета"Крізь Sweet Williams - англійська назва турецької гвоздики - відсилає нас до , в яких Sweet Williams (Милий Вільям) - одне з традиційних імен романтичного героя.

2. ДЕГІ (нар. 1930)

Мішель Дегі(фр. Michel Deguy, 1930) – французький поет, есеїст, перекладач/ru/wikipedia.org

Мішель Дегі любить і вміє розмірковувати про поезію в будь-яких її проявах, любить пояснювати власні вірші - так само в самих віршах або в численних інтерв'ю і статтях, - неухильно підкреслюючи свою головну пристрасть: гніздування в мові. Мова - будинок його метафор, він це повторює на всі лади: «вірш при особливому світінні затемнення - затемнення буття - виявляє все (речі, названі частково і відсилають до всього) і світло в тому числі, а саме: мова».
Йому вторять дослідники.

«Деги з тих поетів, які сприймають написане не лише як синонім слова «говорити», а й слова «робити»,

(італ. Andrea Zanzotto; 1921-2011) - італійський поет/ru.wikipedia.org

Помічає у передмові до збірки Деги «Надгробки» (1985) Андреа Занзотто. У мові все одно – писання, говоріння, діяння; кожен звук свідчить на користь сусіднього.
Все життя Дегі досліджує «неясні зони»поетичної мови, те, що сам називає «здвоювання, зв'язування»протилежностей - тотожності та відмінності, іманентності та трансцендентності. Це поетика, героями якої стають не так предмети, явища чи обставини людського життя, скільки численні зв'язки та стосунки між ними. Тут будь-який спосіб позначення може дати привід для народження поезії. У світі, де доповнення, конотація, т. е. коментарі найчастіше важливіше безпосереднього об'єкта, алюзії та аналогії набувають живих рис; у них своя драматургія, свій театр:

Дегі чує і використовує поезію як якийсь «основний метафоричний статут»: «Поезія відповідно любові ризикує всім в ім'я знаків», - пише він в одному з віршів. "Життя моя таємниця того як", - міркує в іншому. "Поезія є обряд", - формулює в третьому.

Жан Ніколя Артюр Рембо(1854-1891) – французький поет/ru.wikipedia.org

Йому не треба називати своїх літературних попередників. Якщо, наприклад, він пише «пора в чистилищі» (la saison en purgatoire), то це прозоре посилання Рембо,до «Пори в пеклі» (Une saison en enfaire). Надзвичайно важливий для поетики Дегі Аполлінер (а до й крізь нього - Малларме) може виникати на сторінках його книг на кількох рівнях - від цитатних варіацій ( «Сіна була зеленою у твоїй руці / Там далі мосту Мірабо…») до ритмічного уподібнення, що диктує будову поетичної фрази:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Під Мостом Мірабо зникає Сена…)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Під всевладдям вітрів поникають землі…)

Звернення до «літературного минулого» стає таким самим способом дослідження сучасності, як саме посилання на того ж Аполлінера – об'єктом роботи «всередині» мови.

Поезія стає коментарем до самої себе.

Стефан Малларме(фр. Stéphane Mallarmé) (1842-1898) - французький поет, який став одним із вождів символістів. Віднесений Полем Верленом до «клятих поетів»/ru.wikipedia.org

Власне, всю сукупність творчості Дегі (він сказав би: «сутнокупність» - l'être-ensemble des œuvres) можна уявити найбагатшим об'єктом такої роботи. Приклади Деги могли б проілюструвати словник лінгвістичних термінів. Фігури його поетичної мови - від найпростішого пропуску ланок, смислових асонансів (як, наприклад, дуплет, що багато разів обігравався) seul / seil - поріг / самотній) або віртуозної словесної гри із самим словом «слово» до найскладніших позначень глибинного герметизму – стають панорамою сучасної поетичної полістилістики.
Насамперед сказали, що Дегі, слідуючи розгалуженій традиції ХХ століття, руйнує мову. Проте згущення сугестії призводить до нових форм поетичного вираження. Так, в одному з характерних віршів циклу «Підмога-пам'ять» він розкладає слово commun («загальний») на comme un («як один»), в черговий раз наголошуючи, що поезія є буття слова та поняття comme – «як». Це шлях до розростання метафоричної картини світу, до четвертого виміру, про який мріяли великі лірики минулого.

Поль Валері(фр. Paul Valéry 1871-1945) - французький поет, есеїст, філософ/ru.wikipedia.org

У цій картині для Дегі принципово важлива суміш жанрів і типів письма - вірші та посліди на полях, багатосторінкові есе та короткі зарифмовані метафори. Головне - суміш поезії та прози, prosème; у його поетиці переростання одного в інше відбувається природно, межі стерті, теоретичний трактат може закінчитися поетичною мініатюрою, ліричний чотиривірш – політичним маніфестом. Фрагменти знову створюють ціле, що розпадається на фрагменти, але не розвтілюється.
Своєму уявленню ("Сучасна література,- каже він, - скоріше видається зазначеним Валеріколиванням між»;між прозою та поезією, наприклад) Дегі присвятив окрему статтю «Шаркання мітли на вулиці прози», в якій, зокрема, зазначав: «Сучасний поет із власної волі поет-організатор (поетизатор). Йому подобається крутитися в колесі (і з колесом), що замикає думку поетики та поетику думки.Поетика - «поетичне мистецтво», що пояснюється інтересом до вірша та його композиції, - поєднує і зчленовує два основних інгредієнта: формальність з одкровенням».

Зближення поезії з філософією, перетікання її в есеїстику, відновлення на іншому, ментальному рівні пропущених ланок створюють особливу логіку поетичного тексту, коли «внутрішній коментар»(Читай: інтелект) стає джерелом живих пристрастей і в кінцевому рахунку повертає нас до земних печалів і радощів, підкреслюючи вікову готовність поезії бути покликаною на допомогу душі та пам'яті.

ПРИМІТКИ

Berranger M.-P. «Du monde entier au cœur du monde» de Blaise Cendrare. Paris, 2007. P. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Paris, 2000. P. 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Vе? Serie 1 № 27, Janvier 1981, P. 28-29. також: Hyde-Greet A. “Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo-Ve? Serie 1 № 21-22, jullet-octobre 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. P. 6.
Cornille J.-L. P. 134.
Berranger M.-P. Р. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poesies complètes. Paris, 2005. P. 364.
Angelier M. Le voyage en train a temps des compagnies, 1832-1937. Paris, 1999. P. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en prose complètes. V. 2. Paris, 1991. P. 34,39.
Zanzotto A. Préface à Gisants // Deguy M. Gisants. Poèmes I-III. Paris, 1999. P. 6.

Щороку 20 березня святкують Міжнародний день франкофонії. Цей день присвячений французькій мові, якою розмовляють понад 200 мільйонів людей по всьому світу.

Ми скористалися цим приводом і пропонуємо згадати найкращих французьких письменників сучасності, які представляють Францію на міжнародній книжковій арені.

Фредерік Бегбедер . Прозаїк, публіцист, літературний критик та редактор. Його літературні твори, з описами сучасного життя, метань людини у світі грошей та любовних переживань дуже швидко завоювали шанувальників у всьому світі. Найгучніші книги «Кохання живе три роки» та «99 франків» навіть були екранізовані. Заслужену славу письменнику також принесли романи «Спогади молодої людини», «Канікули в комі», «Розповіді під екстазі», «Романтичний егоїст». Згодом Бегбедер заснував власну літературну премію "Премія Флори".

Мішель Уельбек . Один із найбільш читаних французьких письменників початку XXI століття. Його книги перекладені добрими три десятки мов, він надзвичайно популярний у молодіжному середовищі. Мабуть, це пов'язано з тим, що письменнику вдалося торкнутися болючих точок сучасного життя. Його роман «Елементарні частки» (1998) отримав «Гран-прі», «Карта та територія» (2010) – Гонкурівську премію. За ними пішли «Платформа», «Лансароте», «Можливість острова» та ін., і кожна з цих книг ставала бестселером.

Новий роман письменника«Покірність» оповідає про крах у недалекому майбутньому сучасної політичної системи Франції. Сам автор визначив жанр свого роману як політичну фантастику. Дія розгортається у 2022 році. До влади демократичним шляхом приходить президент-мусульманин, і країна починає змінюватись на очах…

Бернар Вербер . Культовий письменник-фантаст та філософ. Його ім'я на обкладинці книги означає лише одне – шедевр! Сумарний світовий тираж його книг – понад 10 мільйонів! Письменник більше відомий завдяки трилогіям «Мурахи», «Танатонавти», «Ми, боги» та «Третє Людство». Його книги перекладені багатьма мовами, а сім романів стали бестселерами в Росії, Європі, Америці та Кореї. На рахунку автора – маса літературних премій, у т.ч. премія Жюля Верна.

Одна з найгучніших книг письменника -"Імперія янголів" , де переплітаються фантастика, міфологія, містика та реальне життя звичайнісіньких людей. Головний персонаж роману потрапляє до раю, проходить «страшний суд» і стає ангелом на Землі. За небесними правилами йому даються три людські клієнти, адвокатом яких згодом він має стати на страшному суді.

Гійом Мюссо . Щодо молодого письменника, дуже популярний серед французьких читачок. Кожен його новий твір стає бестселером, за його творами знімають фільми. Глибокий психологізм, пронизлива емоційність та яскрава образна мова книг заворожують читачів у всьому світі. Дія його пригодницько-психологічних романів розгортається по всьому світу - у Франції, США та інших країнах. Слідом за героями читачі вирушають назустріч повними небезпекам пригод, розслідують загадки, поринають у вир пристрастей героїв, що, безумовно, дає привід зазирнути і у свій внутрішній світ.

В основі нового роману письменника"Бо я тебе люблю" - Трагедія однієї родини. Марк і Ніколь були щасливі, поки їхня маленька дочка - єдина, довгоочікувана і обожнювана дитина - не зникла.

Марк Леві . Один із найвідоміших письменників-романістів, чиї твори перекладені десятками мов і друкуються величезними тиражами. Письменник є лауреатом національної премії Ґойї. За право екранізації його першого роману «Між небом та землею» Стівен Спілберг заплатив два мільйони доларів.

Літературні критики наголошують на багатогранності творчості автора. У його книгах - "Сім днів творіння", "Зустрітися знову", "Кожен хоче любити", "Піти, щоб повернутися", "Сильніше страху" та ін. - нерідко зустрічається тема безкорисливої ​​любові та щирої дружби, таємниці старих особняків та інтриги , реінкарнація та містика, несподівані повороти сюжетних ліній

Нова книга письменника"Вона і він" є одним з найкращих романів за підсумками 2015 р. Ця романтична історія про непереборне і непередбачуване кохання.

Ганна Гавальда . Відома письменниця, яка підкорила світ своїми романами та його вишуканим, поетичним стилем. Її називають «зіркою французької словесності» та «новою Франсуазою Саган». Її книги перекладені десятками мов, відзначені цілим сузір'ям премій, по них ставлять вистави та знімають фільми. Кожен її твір – розповідь про кохання та про те, як воно прикрашає кожну людину.
2002 р. вийшов перший роман письменниці – «Я її любив, я його любила». Але це було лише прелюдією до справжнього успіху, який принесла їй книга.«Просто разом» , що затьмарила у Франції навіть роман «Код да Вінчі» БраунаЦе дуже мудра і добра книга про любов і самотність, про життя і, звичайно ж, щастя.

Вступ

Для європейської літератури епоха ХІХ століття стала часом справжнього розквіту. Вона пройшла стадії романтизму, реалізму і символізму, кожному з цих етапів відобразивши особливості розвитку індустріального суспільства. XX століття принесло з собою абсолютно нові тенденції, які докорінно змінили підхід до письменницького ремесла.

Французька література

Романтизм у літературі Франції почав розвиватися дещо пізніше, ніж у Англії чи Німеччині. Причиною цього було певною мірою засилля неокласичної традиції у всіх сферах культури країни.

Справжнім титаном романтичного спрямування став Віктор Гюго. Письменник та поет часто звертався до історичних тем. У 1831 році він закінчив один із своїх найзнаменитіших романів - «Собор Паризької богоматері», який пробудив у французьких читачів інтерес до готики та середньовіччя.

Поступово Гюго зацікавився соціальним питанням, під час подій 1848-1850 років він виступив за демократичної опозиції проти Наполеона III і був емігрувати. Повернутися до Франції він зміг лише 1870 року.

Його пізніші романи: "Знедолені" (1862), "Трудівники моря" (1866), "93-й рік" (1874) - пройняті гуманізмом і співчуттям до простих людей.

Великою письменницею романтичного напряму була Жорж Санд. Головною темою її творчості було несправедливе становище жінки у суспільстві. Найбільш відомі романи Санд - "Консуело" (1842-1843) і "Орас" (1841-1842).

Незабаром романтизм змінився реалізмом - літературним стилем, який ставив собі за мету правдиве відображення навколишньої дійсності та міжособистісних відносин. Три найбільші французькі письменники, Стендаль, Бальзак і Флобер, які починали як романтики, у своїх зріліших творах перейшли на позиції реалізму.

Анрі Марі Стендаль був офіцером в армії Наполеона, провів багато часу в Італії і до кінця життя зберіг симпатії до імператора. Він був противником монархії Луї Філіпа, протест проти якої висловив у романах «Червоне та чорне» (1831) та «Червоне та біле» (виданий 1894). Стендаль багато писав про італійське мистецтво, присвятивши йому роботи «Історія італійського живопису» (1817), «Прогулянки Римом» (1829).

Найбільш повно літературна форма реалістичного роману набула свого розвитку у творчості Оноре де Бальзака. Він створив величезний цикл із 90 романів «Людська комедія», розбитий на 3 серії: «Етюди про звичаї», «Етюди філософські» та «Етюди аналітичні». Бальзак зміг дати найбільш розгорнуту картину французького буржуазного суспільства середини ХІХ століття. Його найвідоміші романи - «Гобсек» (1830) і «Шагренева шкіра» (1831).

У 1857 році Гюстав Флобер опублікував свій найвідоміший роман «Мадам Боварі», присвячений звичаям провінційної Франції. Через усі його романи центральною темою проходить тема психологічного надлому героїв, твори письменника перейняті песимізмом. Особливо яскраво це проявляється у його пізньому романі «Бувар і Пекюше» (виданий 1881) та збірнику «Три повісті» (1877).

Подальший розвиток реалізм отримав у романах Еміля Золя, який довів цей напрямок до гіпертрофованої точності та розвинув у натуралізм. Він створив цикл із 20 романів «Ругон-Маккари: Природна та соціальна історія сім'ї за часів II імперії» (1871 – 1893).

Після Золя у стилі натуралізму працював Гі де Мопассан, який зосередився на критиці режиму III республіки. Його найвідоміші романи - "Життя" (1883) і "Милий друг" (1885).

У другій половині XIX століття у французькій літературі починає розвиватися протягом декадансу, який проголосив повну відмову від будь-якої соціальної тематики в ім'я принципу «мистецтво заради мистецтва». Першим представником декадансу був поет Шарль Бодлер.

У 1857 році він випустив свою найзнаменитішу збірку віршів «Квіти зла», у 1860 році - книгу про наркотики «Штучний рай».

Декадентську тенденцію підхопив і розвинув Поль Верлен, творчість якого пронизана мотивами розпаду та загибелі. У його поезії слово втратило самостійне значення.

У 1874 році вийшла його збірка «Романси без слів», у 1881 році – «Мудрість», у 1889 році – «Паралельно».

Другим і однодумцем Вердена був символіст Артюр Рембо, який присвятив поезії лише 3 роки свого життя. Він прагнув естетизації потворних проявів реальності, що відбито у його поемі «П'яний корабель» і циклі віршів «Сезон у пеклі».

Найбільшим французьким письменником початку XX століття був Андре Жід. Він створив романи Іммораліст (1902), Підземелля Ватикану (1914) і Фальшивомонетники (1926). 1947 року йому було присуджено Нобелівську премію.

Традиції декадансу розвивав Марсель Пруст. Головним його твором є цикл романів «У пошуках втраченого часу» (томи 1 - 16, 1913-1927).

Письменник і музикознавець Ромен Роллан опублікував цикл художніх біографій великих митців: «Життя Бетховена» (1903), «Мікеланджело» (1905), «Життя Толстого» (1911). Найбільшим його твором є роман-епопея про геніального музиканта «Жан-Крістоф» (1904-1912).

Особливе місце історія французької літератури XX століття займає Луї Фердинанд Селін, автор роману «Подорож край ночі» (1934). Його стиль відрізнявся цинізмом, мізантропією та гротескним перебільшенням виразок суспільства. Селін вважається фундатором стилю так званого «брудного роману».