Віденська класична школа: Амадей Моцарт. Моцарт коротка інформація

Лев Гунін

ЖИТТЯ МОЦАРТУ ТА ЇЇ ТАЄМНИЦІ

ЧАСТИНА ПЕРША

(ПРОДОВЖЕННЯ)

БІОГРАФІЯ

Народження: 27 січня 1756 року. Місце народження: Зальцбург (Австрія). При хрещенні отримав імена Йоган Хризостом Вольфганг Теофіл (Готтліб) Моцарт ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Мати – Марія Анна Пертль. Батько – Леопольд Моцарт (1719-1787), видатний композитор, педагог та теоретик. Ще до народження Вольфганга, в 1743, Леопольд отримав місце скрипаля в придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. У Марії Анни та Леопольда народилося семеро дітей. Можливо, всі вони відрізнялися яскраво вираженими музичними здібностями. Жахлива дитяча смертність того часу забрала п'ятьох. У живих залишилися лише двоє: Марія Анна (Наннерль) та її молодший брат Вольфганг. Обидва - наділені неординарним музичним талантом. Як Йоганн Себастьян Бах своїх видатних синів, Леопольд Моцарт почав навчати музиці сина та доньку з самого раннього віку. Як і Бах, він сам склав у 1759 р. Нотний зошит клавесинних п'єс з дитячим репертуаром. Педагогічний талант Леопольда та блискучі дані його дітей творили чудеса. П'ятирічний Вольфганг вже складає прості менуети.

Леопольд Моцарт, батько Вольфганга, мати,
та родина Моцартів (праворуч)

Проте, Моцарт-батько був як сильним педагогом, а й підприємливим людиною. Син та дочка стали його ремісничими інструментами. Батько вирішив зробити на них статки. Січень, 1762. Перша "обкатка" двох вундеркіндів (диво-дітей): поїздка до Мюнхена, великий, блискучий культурний центр, де втрьох грали у присутності баварського курфюрста. У той час Німеччина була роздроблена на безліч дрібних держав - королівств або князівств - у кожному з яких правил окремий монарх. Рішення перше закордонне турне розпочати з неї відбиває антрепренерське чуття Леопольда Моцарта. Публіка в Німеччині не була така розбещена і примхлива, як австрійська, і не відверталася від своїх, німецьких, виконавців. В Австрії, слід зазначити, домінувала італійська школа. Італія протягом століть була частиною Австрійської (Священної Римської) імперії, так само, як Угорщина, Богемія (Чехія), Словаччина та інші країни. Тому пристрасть до італійської музики в жодному разі не йшла врозріз із австрійським патріотизмом. Більше того, перевага італійських майстрівнімецьким відбивало не придушення німецького національного музичного мистецтва, але прагнення знаті віддалитися від народу, поставити між собою - і чорню, що музикує на вулицях Відня, - непроникну перегородку. Лише після Німеччини, зібравши відгуки та рекомендації, Леопольд Моцарт з дітьми здійснює турне рідною Австрією: у вересні 1762 р. відвідує Лінц і Пассау, звідки по Дунаю прибуває до Відня.

Зальцбурзький палац

Зальцбурзька церква

Сестра Моцарта, Наннерль

Прихильний прийом у Німеччині та рекомендації зробили свою справу: Моцарти обласкані при дворі, їх допустили до Шенбрунського палацу, і двічі їх приймає сама імператриця Марія Терезія. До Пресбурга (так перейменували австрійські завойовники словацьку Братиславу) добираються знову Дунаєм, де залишаються до Різдва, а до різдвяного святвечора вони знову у Відні.

В Палаці

З червня 1763 по листопад 1766 Моцарти гастролюють протягом трьох довгих років, об'їздивши практично всю Європу: Мюнхен, Шветцинген (літня резиденція пфальцського курфюрста), Людвігсбург, Аугсбург, Франкфурт, Брюссель, Берн, Ц. Такий далеко не повний маршрут їхньої подорожі. У Франкфурті Вольфганг виконав власний скрипковий концерт, і серед слухачів був 14-річний Ґете. Прийом при дворі Людовика XV. Виступи в розкішному Версалі в період різдвяних свят, і – після них – розчулення та захоплений вереск французької аристократії. У Парижі вперше видано твори семирічного Моцарта (чотири скрипкові сонати). Потім Лондон (квітень 1764): на рік з лишком. Лише кілька днів, як приїхали, і вже прийнято королем Георгом III.

Концерт

Лише принци королівських кровів удостоювалися честі спілкування з монархами провідних країн Європи, та й то не тільки які принци, а належать (як майже всі європейські самодержці, включаючи російських) до роду Габсбургів (ще один елемент світового порядку, встановленого австрійським імператорським домом). При великому скупченні публіки діти демонстрували свої феноменальні музичні здібності, приблизно так само, як циркові дітлахи, що ходять канатом - свої. Іоганн Християн Бах, що жив у Лондоні, один із синів великого І. С. Баха, - побачив у Вольфгангу великого генія, а не живу іграшку. Який цінується лондонським суспільством не менше Генделя, Йоганн Християн був справді видатним композитором.

Моцарт у Лондоні (йому 11 років), портрет, виконаний
Дж. Вандером Сміссеном (J Vander Smissen)

У своїй широко відомій праці, радянський музикознавець Б. Левик описує, як, посадивши Вольфганга навколішки, знаменитий композитор грав із ним чотири руки, чи з черги, виконуючи клавесинні сонати. Дитина і навчений досвідом чоловік настільки тонко вловили стиль один одного, що навіть коли вони грали - кожен по черзі, по 4-8 тактів, здавалося, що це грає той самий музикант. Невипадково саме у Лондоні юний композитор написав свої перші симфонії. Вони з'явилися під впливом особистості та музики, та й уроків Йоганна Християна Баха.

Після Лондона, в Гаазі (вересень 1765), Вольфганг і Наннерль ледь вижили, перенісши тяжке запалення легень. Хлопчик пішов на виправлення тільки в лютому 1766-го. Незважаючи на це, турне продовжується. Назви міст мелькали, як придорожні стовпи. І, начебто спеціально за законами класичної драматургії, точку знову ставить Мюнхен, де баварський курфюрст знову слухає вундеркінда, дивуючись зробленими ним за короткий час успіхами. У Зальцбурзі не засиджувалися. У вересні 1767 року вся сім'я вже прибула у Відень. Страшна епідемія віспи, що лютувала там, своєю кістлявою рукою встигла торкнутися дітей у Чехії, де відпустила їх лише до грудня. І, вже в січні 1768-го, не гаючи часу задарма, вони знову з'являються у Відні, удостоївшись прийому при дворі. Саме тоді бетховенським лейтмотивом долі простучали доленосні інтриги віденських музикантів, через які постановка першої опери, написаної вундеркіндом, " La finta semplice"("Уявна простушка"), була зірвана.

Моцарт у 1789. Малюнок Доріс Сток

Знаменно, що саме в той період, наприкінці 1760-х років, юний Моцарт намітив основні напрямки своїх композиторських інтересів: випробував себе у жанрах опери, меси (його велика меса для хору з оркестром виконана на відкритті церкви), концерту (для труби) , симфонії (К. 45а; виконана в Ламбаху, в монастирі бенедиктинців), сонати, квартету. Цей період моцартівської творчості вже увійшов у класифікацію Людвіга фон Кёхеля (літера К перед порядковим номером твору), який періодизував і розбив за опуси всю творчість великого композитора; ця класифікація, доповнена та переосмислена (найбільший перегляд – 1964), збереглася до наших днів.

Музичним серцем Австрійської імперії, безперечно, була Італія: де тонкий смак, школа, канони та вимогливість перевершували все, що тоді можна було знайти в Європі. Не випадково Моцарт-батько залишив турне Італією "на закуску", попередньо зміцнивши своє становище в інших країнах. І все-таки ще був упевнений у цьому, що зможе підкорити Італію; тому посилені заняття та підготовка до поїздки тривали 11 (!) Місяців (Зальцбург). Усього Вольфганг переїжджав із батьком через Альпи 3 разу, сумарно пробувши Італії понад рік (1769 - 1771). Незважаючи на всі побоювання та скептицизм, турне Італією виявилося блискучим тріумфом. Вдалося підкорити всіх: вищі елітарні кола, верховна влада, аристократія в загальному сенсі, широка публіка і навіть вибагливі музиканти. Моцарти прийняті та обласкані папою Климентом XIV (8 липня 1770 року він надав Вольфгангу орден Золотої шпори) і кардиналом, (ерц-) герцогом Міланським і Неополітанським Фердинандом IV Неаполітанським, та іншими володарями. Не менш теплий прийом надали їм місцеві музиканти. У Мілані з Вольфгангом зустрічаються Н. Піччіні та Джузеппе Саммартіні, у Неаполі глава місцевої оперної школи Н. Іоммеллі, композитори Джузеппе Паїзіелло та Майо. У Римі Моцарт слухав знамените MiserereАлегре, ноти якого заборонено було переписувати і виносити під страхом покарання. Весь твір, цілком, Вольфганг, вийшовши з церкви, записав по пам'яті. Такої феноменальної музичної ("просторової"!) Пам'яті не було ні в кого.

Будинок у Зальцбурзі, де народився Моцарт

Вінцем успіху стали замовлення на твори. У Мілані Моцарту-сину замовили оперу-серіа на карнавальний сезон. У Болоньї він займається контрапунктом під керівництвом легендарного педагога - падре Мартіні, і розпочинає виконання замовлення: опери "Mitridate, re di Ponto" ("Мітрідат, цар Понтійський"). Мартіні наполіг, щоб Моцарт пройшов через випробування знаменитої Болонської філармонічної академії. Після іспиту академія прийняла його у члени. На Різдво нова опера з успіхом пройшла у Мілані. Настало нове замовлення - " Ascanio в АльбіУ серпні 1771 року батько і син з'являються в Мілані для його підготовки. Опера, прем'єра якої відбулася 17 жовтня, мала великий успіх.

1770. Моцарт у Вероні, в Італії (поблизу Верони народився Сальєрі)

В Італії юного Моцарта чекало світле майбутнє. Ця країна, її ментальність, її атмосфера – найкраще відповідали характеру моцартівського генія, його сонячної життєрадісності, гедонізму, відкритого та доброзичливого характеру. Не дивує те, що найкраще це розумів його батько. Леопольд Моцарт усіма способами домагається отримання місця для сина Італії, прагнучи закріпити його там. Перед майбутнім весіллям ерцгерцога Фердинанда - і свят з цього приводу в Мілані, - Леопольд наполегливо просить ерцгерцога взяти Вольфганга до себе на службу. За переказом, Фердинанд задовольняє це прохання.

І ось тут починається щось зовсім фантастичне; як мінімум - малозрозуміле.

Коли стало зрозуміло, що - після монаршого листа - роботи, місця, засобів до існування Вольфгангу не отримати, батько і син неохоче повертаються до Зальцбурга, у свою милу, але обридлу клітину. Тут же був ще один дивний, макабричний збіг, похмурою канонадою, що "вітало" їх у рідному місті. 16 грудня 1771 року, саме в день їх повернення, помирає їхній гарячий шанувальник і добрий покровитель, князь-архієпископ Сигізмунд. Його наступник, граф Ієронім Коллоредо, навряд чи був чудовиськом, яким зображений у тисячах біографічних нарисів. По-перше, Коллоредо приймає юного композитора себе на службу, забезпечивши його існування річною платнею в 150 гульденів, що для Зальцбурга на той час цілком достатньо. По-друге, він замовляє йому "драматичну серенаду" Il sogno di Scipione"("Сон Сципіона"), з приводу своїх інавгураційних урочистостей (квітень 1772); по-третє, дає дозвіл на поїздку Вольфганга в Мілан, для підготовки нової опери" Lucio Silla(з пізньої осені 1772 по весну 1773).

Руйнівний для його кар'єри лист імператриці та смерть архієпископа Сигізмунда не могли не завдати психічної травми, і опера вийшла не такою вдалою, як попередні, не викликавши звичного відгуку публіки; однак, навіть цим не можна пояснити повну відсутність нових замовлень та дивно-вороже ставлення. Ні, це явна змова, організована проти Моцартів на дуже високому рівні. Батько Вольфганга прозондував ситуацію зверненням за заступництвом до великого герцога флорентійського Леопольда, мецената та опікуна мистецтва. Реакція герцога виявилася прохолодною, що означало лише одне: хтось заважав кар'єрі молодого генія Італії. Після кількох спроб отримати підтримку вищих кіл, Леопольд змушений був залишити цю країну назавжди. Б. Левик називає третє перебування Моцарта в Італії останньою щодо світлої смуги його життя.

У столиці імперії, Відні все те, що мало місце в Італії, повторилося. Глуха настороженість можновладців та інших впливових осіб, що переходить іноді у відкриту ворожнечу, інтриги в музичних колах, твердий пресинг. У Зальцбурзі Моцарт перебуває у такому становищі, яке можна без великої натяжки назвати домашнім арештом. Позбавлений будь-якої надії, відрізаний від подальшої кар'єри, він шукає порятунку і втіхи у творчості, шалено пишучи. Квартети, симфонії (К. 183, 200, 201), духовні твори, дивертисменти: жанрова "всеїдність" - це ранні симптоми графоманії. Як бачимо, винні у розвитку цієї творчої "недуги" у Моцарта ті, хто її зацькував. Послаблення зальцбурзького "домашнього арешту" прийшло у зв'язку з твором та постановкою нової мюнхенської опери (для карнавалу 1775), " La finta giardiniera("Уявна садівниця"), однієї з найважливіших віху його творчості.

Провінційне життя Зальцбурга та нестерпність залежного становища переповнили чашу терпіння Моцарта. Він пориває з новим архієпископом (остаточний розрив стався в період мюнхенської постановки опери "Ідомнея", в 1781), ставши першим в історії музикантом, який відкинув залежне становище. Про архієпископа він відгукується в найрізкіших виразах, називаючи останнього каналькою, та іншими лайливими словами, що для того часу, коли класові перегородки та соціальна ієрархія здавалися непорушними, зовсім незвично. Примітно, що розрив з архієпископом започаткував спроби "порвати з Австрією" взагалі, тобто. поїхати назовсім. Цей намір втечі за кордон, на еміграцію, підтримував і Леопольд. Однак руки австрійської монархії були дуже довгими, досить довгими для того, щоб не допустити закріплення Вольфганга в жодній іншій столиці. Ступінь рішучості австрійської імператорської династії до розширення своєї "опіки" над Моцартом закордонні країнинедооцінив навіть такий дуже прозорливий і тверезий чоловік, як його батько.

У вересні 1777 року Вольфганг вирушив з матір'ю до Парижа, з твердим наміром там залишитися. Шлях туди лежав через німецькі держави, де виявилося, що Моцарт в опалі, мало не persona non grata. Мюнхенський курфюрст майже демонстративно відмовив йому. По дорозі мати та син зупинилися у Маннгеймі, важливому оперному центрі Німеччини. І тут, при дворі Карла Теодора, Моцарт отримав фактично демонстративну відмову. Попри встановлення вищих кіл, місцеві інструменталісти та вокалісти тепло та дружньо зустріли Моцарта. Але не це змусило його затриматись. Він шалено закохався у співачку Алоізію Вебер. Її чудовий голос (шикарне колоратурне сопрано) та яскрава сценічна зовнішність зіграли не останню роль. Проте, сподіванням на спільне з нею велике концертне турне не судилося здійснитися. Спочатку вона симпатизує Вольфгангу, і в січні 1778 року вони удвох вирушають (інкогніто) до двору принцеси Нассау-Вайльбурзької. Очевидно, життєрадісна натура молодого генія відмовляється приймати сценарій змови та підзвітності (у справі Моцарта) всіх цих дрібних князів, принців і принцес австрійської короні. Слід думати, відмова принцеси Нассау-Вайльбурзької протверезно подіяла на прагматичну Алоізію, і вона втратила до Моцарта інтерес. Сподіваючись його пожвавити, Вольфганг відпускає матір у Зальцбург, а сам залишається. Однак, батько, який дізнався, що його чадо не вирушило до Парижа у супроводі мангеймських музикантів (як повідомлялося), але безцільно блукає Мангеймом у пароксизмах нерозділеного кохання, всім своїм батьківським авторитетом змусив сина невідкладно їхати до Парижа разом з матір'ю.

В 1778 йому було запропоновано місце придворного органіста у Версалі, за прямою протекцією сестри австрійського Імператора Йосипа, Марії Антуанетти. Однак, у Франції все більшого впливу набуває британський король Георг III, за незрозумілою обставиною, як і Імператриця Марія Терезія, антагоніст Моцарта. Французький двір тільки-но офіційно відмовився від своєї підтримки повстання американських колоній проти британського короля.

Моцарт, перебуваючи у Франції, переважно відвідує кола, що підтримували Американську Революцію. Десять днів він співпрацював з Йоганом Християном Бахом, який прибув з Лондона в резиденції аристократичної родини де Ноай (de Noaille), пов'язаної спорідненістю з Маркізом де Лафайєтом, який вирушив до Америки боротися проти британських військ. Проте всі ці обставини самі по собі не можуть пояснити присутності абсолютно непробивної стіни на шляху професійного устрою такого видатного музиканта, як Моцарт, у такому місті, як Париж.

Цікаво, що Моцарт передчує майбутню паризьку трагедію, що видно за його листами. Глуха стіна, якою його оточили в Італії та Німеччині, непробивна і безжальна, виявилася і в Парижі. Скрізь, куди б Моцарт не звертався, вже було попереджено про його появу і проінструктовано відповідним чином. Відразу після приїзду, ще в березні 1778, з'ясувалося, що придворні кола налаштовані вороже. Ні гучний успіх двох нових симфоній Моцарта, ні приїзд із Лондона Крістіана Баха, який зробив для Моцарта все, що в його силах, і задіяв усі свої зв'язки, ні участь інших знаменитих і впливових особистостей не переломили ворожнечу. І це говорить лише про одне: архітектура цієї непереборної стіни зародилася на найвищому політичному Олімпі. Однак, перебування в Парижі, окрім "земного", фізичного цькування, було пофарбоване якоюсь зловісною, сатанинською вакханалією езотеричних сил, що злетіли сюди для протистояння світлому генію. Ланцюжок зовні не пов'язаних між собою похмурих подій розставляє свої чорні віхи. 3 липня вмирає мати композитора, що збігається із загальним апофеозом розгулу темних сил. Зло, смерть, таємниця, все непізнаване і незбагненне гіпнотизують нас, і, мов у трансі, Моцарт не поспішає з від'їздом з Парижа, звідки його вириває суворий наказ батька.

Пригнічений, убитий, Моцарт заїжджає в Маннгейм, все ще сподіваючись на любов у відповідь Алоізії Вебер, як на останню життєву відраду. Повне усвідомлення того, що його коханкою вона ніколи не стане, завдало йому останнього жорстокого удару, спричинивши стан безпробудної пригніченості. Жахливі благання, прокляття і навіть погрози батька, можливо, врятували його від неминучої загибелі, вирвавши з Мангейма і привівши додому в Зальцбург. Таких драматичних переживань для іншого було б достатньо, щоб психічно знеструмити та перервати музичне натхнення. Однак, для Моцарта саме творчість стає одним із останніх зв'язків із життям. Його талант поглиблюється настільки, переростаючи у неперевершений геній, що жодного композитора його епохи вже не можна порівняти з ним. Будь-який жанр, до якого торкається чарівне моцартівське перо, розквітає всіма фарбами, починаючи жити найвищим духовним, езотеричним життям. Чудово сказав про нього Пушкін у своїй маленькій трагедії "Моцарт і Сальєрі": "Яка глибина! Яка сміливість і яка стрункість!" Саме сміливість думки найбільше вирізняє листа Моцарта. У порівнянні емоційних станів, психологізму, філософії музики, за яскравими образними засобами він перевершив кого б там не було. Не говорячи вже про те, що він був найбільшим мелодистом. Ці роки приносять низку глибоких церковних творів, як-от " Missa solemnisдо мажор і "Коронаційна меса" (К. 337), опери (" Idomeneo, re di CretaУ квітні 1781 року конфлікт між Моцартом і архієпископом Коллоредо переростає в скандальну особисту склоку, після чого подано прохання про відставку, а 8 червня Моцарта принизливо виставили за двері.

Слідом за цими бурхливими подіями відбулося весілля Моцарта, і не на кому іншому, як на сестрі Алоізії Вебер. Він одружується з нею проти волі батька, який у десятках гнівних листів благає його порвати з Констанцею. Церемонія вінчання відбулася 4 серпня 1782 року у віденському кафедральному соборі св. Стефана. Подружжя з однаковою гидливістю ставиться до ведення фінансових справ, що не може не зашкодити трагічному життєвому фіналу; однак, у особистого життяМоцарт, мабуть, щасливий з Констанцею, і це стимулює його творчість.

Констанца Вебер, дружина Моцарта

Коли Моцарт опинився під боком у своїх переслідувачів, у них власному будинку(Вені), правила гри змінилися. Певні установки не дозволяли їм ворожити в особистих покоях, і до якогось моменту Моцарта якщо і не дають спокою, то зовні терплять його, не втручаючись (до певної пори - до часу) в хід його професійної кар'єри. Крім того, Марію Терезію змінив на троні її син Йосип II, особистість неординарна, і Відень ожив, сподіваючись на світле майбутнє. У липні 1782 року нова опера на німецькою мовою "Die Entfhrung aus dem Serail" ("Викрадення з Сераля"), поставлена ​​в "Бургтеатрі", викликала фурор. Моцарт стає народним улюбленцем та кумиром. Його мелодії звучать всюди: у будинках, у кав'ярнях та на вулицях. Навіть придворні аристократичні кола ставляться з прихильністю. Виконання, викладацька діяльність та твір музики приносять непоганий дохід.

Цікаво відзначити, що квитки на його концерти (називаються академіями), що розповсюджуються за підпискою, не тільки повністю розпродувалися, а й нерідко доповнювалися за рахунок екстра-місць. 1784 року Моцарт лише за півроку дав 22 концерти. Все це можна вважати в умовах Відня, де не бракувало вистав, прем'єр, концертів, композиторів і музикантів, явища феноменального порядку. Незвичайний успіх його інструментальної музики стимулював твір цілої серії фортепіанних концертів. Дружина Моцарта, Констанца, хоча, мабуть, і не була такою чудовою співачкою, як Алоізія, цілком могла виступати на професійній сцені. Наприклад, у жовтні 1783 року вона виконала одну із сольних партій у найкращій (мабуть) месі свого чоловіка - g-moll (К. 427), написаній з нагоди приїзду в гості (до Зальцбурга) до отця Леопольда та сестри Наннерль. По дорозі до Відня подружжя заїжджає до Лінца, де Моцарт пише блискучу Лінцьку симфонію (К. ​​425).

Невідомий портрет Моцарта, знайдений у Росії

З 1784 починається щира і тісна дружба між двома найбільшими композиторами Австрії: Моцартом і Йозефом Гайдном. Пізніше молодий Бетховен зустрічається і з тим, і з іншим. На виставі квартетів молодого генія Гайдн звернувся до отця Моцарта, Леопольда, з такими словами: "Ваш син - найбільший композитор з усіх, кого я знаю особисто або про кого я чув". Цикл із шести квартетів, у яких відчувається вплив Гайдна, Моцарт присвятив йому ж. Проте, вплив був одностороннім. Треба говорити про взаємовплив. Гайдн у своїх пізніх творах повторив знахідки та особливості письма свого молодшого сучасника. Так само, як Крістіан Бах, Гайдн був одним із ангелів-охоронців Моцарта, світлим та добрим покровителем. Однак, ймовірно, саме він втягнув молодого Вольфганга в масонство, відразу ж у рік їхнього зближення. У масонах було чимало віденських знаменитостей - поетів, художників, літераторів, вчених, громадських діячів, лікарів, музикантів. Масонство проклало собі широку дорогу й у аристократичних придворних колах. Однак, для Моцарта вступ до масонів став ще однією фаталістичною, фатумно-трагічною обставиною, яка, можливо, наблизила його дочасну кончину.

Моцарт приймав масонські символи та девізи за чисту монету не тому, що був такий наївний, а тому, що, маючи цілісну особу, хотівприймати. (Масонство на той час активно підминали під себе ілюмінати і ті сили, що за ними стоять). У масонському середовищі таких доброзичливців намагаються зупинити будь-якими засобами, щоб не допустити відокремлення зовнішньої антуражної форми побутування від таємних цілей та планів керівників. Тим більше небезпечна для найвпливовіших масонських лож пропаганда цієї зовнішньої атрибутики ("свобода, рівність, братерство") через видатні витвори мистецтва. Замовити приреченому реквієм на свою кончину: це дуже в стилі масонських розправ.

Збіг це чи ні, але саме після вступу Моцарта до масонів відновилося колишнє цькування. Його геніальна опера Le nozze di Figaro("Весілля Фігаро") - поряд з "Дон Жуаном" і "Чарівною флейтою" - вершина його оперної творчості - незважаючи на явний успіх, була незабаром після прем'єри (1 травня 1786) знята, замінена в "Бургтеатрі" новою оперою Ст. Мартіна-і-Солера Una cosa raraЗате в Празі успіх цієї опери виявився просто приголомшливим, що збіглося з політичними сподіваннями та передчуттями пражан. свіжого повітря. Вона стала майже національною чеською оперою. Під її мелодії танцювали у залах та кав'ярнях, вони звучали на вулиці, на ринку – скрізь. Сам композитор продиригував кількома виставами. У січні 1787 року він провів у Празі більше місяця разом із Констанцею, зізнаваючись потім, що, після Італії, це був найщасливіший час у його житті. Зате можна легко уявити собі, яке невдоволення викликало при австрійському дворі пожвавлення сепаратистських настроїв у Чехії, і який монарший гнів у зв'язку з цим мала викликати на себе винуватця: моцартівська опера.

Саме Бондіні, директор оперної трупи празького театру, замовив нову оперу "Дон Жуан". Є припущення, що Моцарт сам вибрав сюжет. Під ім'ям " Don GiovanniВона почала свою тріумфальну ходу по оперних театрах світу (прем'єра - в Празі 29 жовтня 1787). Проте ніякі успіхи в Празі не могли виправити "віденський облом", тон якому задало зняття "Весілля Фігаро" і навмисний (штучний) провал. "Дон Жуана" в тому ж Відні (на рауті після вистави на захист опери став один Гайдн), один за одним блокуються або провалюються інші твори Моцарта, а найбільш грошові його учні переходять до інших педагогів (за нашими даними - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER,та інші). 1786 та 1787 роки стали фатальними, переломними у долі композитора. Він повністю розчавлений і приречений, роздертий інтригами, переслідуваннями і просто похмурими обставинами. Як і в Парижі, не тільки жорстокі вороги Моцарта, підступні та безжальні, зібралися для розправи з ним, а й "тобтосторонні" темні сили, що злетіли на кривавий бенкет страти світлого генія, задля утвердження зла і несправедливості землі. У травні 1787 помирає батько композитора, після смерті якого пригніченість і зневіра стали постійними супутниками Моцарта. Сарказм, іронія і похмурий песимізм встановлюються у його думках до кінця його короткого життя.

Отримання посади придворного композитора і капельмейстера Імператора Йосипа II вже нічого не вирішувало, тим більше, що розмір платні підкреслював тонку отруту приниження (всього 800 гульденів щорічно). Загнаний у кут, Моцарт позичає гроші в Міхаеля Пухберга, члена тієї ж масонської ложі, куди входить і сам. Не в змозі повернути велику сумугрошей князю Ліхновському, він стикається із судовим позовом, який пізніше програє. Поїздка до Берліна, з метою виправити фінансові справи, принесла лише нові борги. Як і інші царствуючі особи прусський король Фрідріх Вільгельм II не дав Моцарту місця при дворі. З 1789 погіршилося здоров'я Констанци, а потім і самого Вольфганга, було закладено будинок та інше майно, готове піти з молотка. Через рік, після смерті Йосипа II, Моцарт не впевнений навіть у тому, що посада придворного композитора, з її невеликим, але все ж таки постійним доходом, залишиться за ним. Він вирушає до Франкфурта - де проходила коронація імператора Леопольда - за свій рахунок, сподіваючись бути на увазі, не пропустити моменту. Проте виконання його "Коронаційного" клавірного концерту (К. 537) не принесло грошей навіть для покриття витрат на поїздку. Не поправила положення і нова опера Cosi fan tutte"("Так роблять всі").

У Відні, прощаючись, Моцарт сказав Гайдну, який від'їжджав до Лондона, і його лондонському імпресаріо Залмону, що вони більше не побачаться ніколи. Проводячи обох, Моцарт плакав, як дитина, і все повторював: "Ми більше не побачимося, ні". До смерті йому залишалося написати свої найкращі твори: "Die Zauberflöte"("Чарівну флейту"), Реквієм, та кілька симфонічних партитур.

Оперу йому замовив для свого "Фрай-хауз-театру" його давній друг Е. Шіканедер, музикант, літератор, імпресаріо та актор. (Одночасно празька опера замовила йому " La clemenza di Tito"("Милосердя Тита"), над створенням і постановкою якої він працював разом із дружиною Констанцею та учнем Францом Ксав'єром Зюсмайром (Franz Xaver Süßmayer); для її підготовки вони втрьох вирушають до Праги. Прем'єра "Чарівної флейти" відбулася у Відні 30 вересня року Його останнім інструментальним твором став концерт для кларнету з оркестром a-moll (К. 622).

Відлік днів життя Моцарта тепер йшов роботи над Реквіємом, який - так сталося - Моцарт писав фактично на свою кончину. До хворого композитора прийшов гість, невідомий, одягнений у сіре, і анонімно замовив Реквієм. Цей епізод справив сильне враження на уяву хворого. Моцарт був упевнений, що складає Реквієм собі. Він, знемагаючи, працював над партитурою, гарячково намагаючись власноруч закінчити її. Констанца, що лікувалася в Бадені, поспішно повернулася додому, як тільки усвідомила, наскільки серйозно хворий її чоловік. З 20 листопада 1791 Моцарт більше не вставав з ліжка, і писав музику лежачи. У ніч з 4 на 5 грудня він став марити; йому здавалося, що він грає на литаврах у Dies iraeсвого незакінченого Реквієму. Приблизно о п'ятій хвилині першої ночі він намагався підвестися, звуконаслідуючи губами партії літавр, але впав назад, головою до стіни, і завмер, бездиханий.

Моцарта відспівували, як жебрака з жебраків, у каплиці собору св. Стефана. У останній путьна цвинтарі св. Марка тіло Моцарта вирушило на самоті, і було поховано без почестей, без свідків, у спільній могилі для бідняків. Пізніше саме розташування цієї могили начисто забули. Ні хреста, ні пам'ятника, ні скромного надгробка ніколи не встановлювалося. Надгробок, не матеріальний, але духовний - звів для свого великого вчителя Зюсмайр, який закінчив Реквієм, поклавши на музику і оркестровавши ті аж ніяк не малі фрагменти тексту, що сам Моцарт пропустив (частину аранжувань виконав protégéМоцарта, Йозеф Ейблер (Joseph Eybler). Так само інші композитори закінчували найбільші композиції Шуберта, Мусоргського, Скрябіна, та інших геніїв, наділених схожою долею. Жоден із геніальних фортепіанних концертів Моцарта, жодна з його зрілих симфоній були видані під час його життя.

Жахлива несправедливість, переслідування, інтриги та заздрість: доля найкрилатіших, найсвітліших людей на грішній землі, і в долі великого Моцарта, як у дзеркалі, відбилася доля тисяч та мільйонів інших талановитих і чистих творців духу.

Схоже, що легенда про отруєння Моцарта була породжена в середовищі австрійської політико-аристократичної верхівки як прагнення відвести провину за невизнання і загибель великого композитора від перманентної кризи, що перебуває під молот, ще більш реакційних сил політичного режиму, переклавши її. ). І справжній мотив-причина загибелі Моцарта (політичний деспотизм (від лютої цензури до насадження "дозволеної" естетики) штучно підмінюється зведенням особистих рахунків. Навіть якби Сальєрі і справді отруїв Моцарта, він зробив би це за наказом імператора Леопольда але іншого, і не вбиваючи фізично свого суперника і друга, Сальєрі - своїм бюрократизмом і тонкими інтригами - сильно отруїв йому життя.Сальєрі був придворною іграшкою та знаряддям двору проти Моцарта.

Автограф "Весілля Фігаро"

=============================================

Лев Гунін

ЖИТТЯ МОЦАРТУ ТА ЇЇ ТАЄМНИЦІ

ЧАСТИНА ПЕРША

(ЗАКІНЧЕННЯ)

3. ВПЛИВ

Музика Леопольда Моцарта, батька великого композитора, не таке рідко звучить на хвилях монреальських музичних радіостанцій. Вона є у бібліотеках та фонотеках. Юшку недосвідченого слухача неважко її сплутати з музикою його уславленого сина. Професійний музикант відразу розуміє, що це не Вольфганг Амадеус, хоча важко з ходу сказати, чого ж у музиці Моцарта-батька "не вистачає". Напевно, яскравого мелодизму, спрямованості, блиску та сміливості думки, рівних "моцартівським". Твори Леопольда Моцарта "надто" академічні і "правильні", хоча і в них теж є свіже, різнобічне почуття. Впадає у вічі сильний вплив Гайдна. Ясно одне: зрілий Моцарт-син - це той самий Леопольд Моцарт-батько, лише поглиблений, розширений, облагороджений і цілеспрямований.

Вплив Петцольда і Телемана, Букстехуде, Шютца і Бюргмюллера простежується з вольових і життєствердних мотивів, що часто наступають звуками тонічного тризвучтя. Улюблені Моцартом варіанти каденцій іноді доповнюються типово телеманівськими інтонаціями.

Драматизм мінорних симфоній (наприклад, двох g-mollних) викликає в пам'яті особливості симфонізму Я. Ваньхаля. Він порушує будь-який канон, якщо щось стає на шляху його самовираження.Як любить говорити відомий у Монреалі музикант Юлій Туровський, генії все роблять "не так, як треба". помпезність, тріумфальні інтонації та великоваговість не тільки Генделя, а й раннього представника Віденської Школи- Глюка – відштовхує Моцарта. Під час перебування в Парижі він майже нічого не повідомляє про глюківські опери, хоча про ворожнечу між піччиністами та глюкіністами гудів весь Париж, і творіння віденського класиканезмінно викликали страшний ажіотаж. Немає сумніву в тому, що на Моцарта вплинула не австрійська, а швидше італійська та німецька школа оперного мистецтва, і що йому були відомі шедеври Монтеверді, Белліні, Доніцетті, Скарлатті, Піччіні, і т.д. Однак, головними зразками для вивчення і наслідування стали для нього італійські опери Паїзієлло (неаполітанський композитор, серед інших, що зустрічався з юним Вольфгангом під час перебування його в Неаполі (1770); пізніше - придворний капельмейстер у Санкт-Петербурзі при Катерині Великої: ), Доменіко Чимароза (придворний композитор у Санкт-Петербурзі – з 1787 по 1791 рік), та Антоніо Сальєрі (старший друг і суперник, консультант та наставник Моцарта). Цікаво, що Мартін-і-Солер, музикант іспанського походження, який складав італійські опери, ще один небезпечний суперник Моцарта, також був придворним композитором у Санкт-Петербурзі. Джованні Батіста Касті, основний лібреттист Сальєрі та суперник основного лібретиста Моцарта, Да Понте, теж якийсь час жив і працював у Росії, в Санкт-Петербурзі. У Мангеймі на Моцарта справила велике враження опера І. Гольденбауера "Гюнтер фон Шварцбург". Вплив Глюка все ж таки мав місце, особливо оперно-хорова манера останнього.

Насичення творів Моцарта німецьким народним фольклором відбулося чимало завдяки Еммануелю Шиканедеру (Emanuel Schikaneder), з яким Вольфганг познайомився наприкінці 1770-х років. "Скоморошні", мандрівні трупи народних театрів відвідували Зальцбург, і одним із таких театрів керував Шиканедер - імпресаріо, актор, режисер, музикант, літератор та драматург. Шиканедер на повну силу своїх легень проголошував свободу від деспотії, народність, любов до вітчизняної культури, вільнодумство та подолання пут ортодоксального мислення. Саме він був партнером Моцарта зі створення вершини моцартівської оперної творчості: "Чарівної флейти". Шиканедер не тільки замовив цю оперу, а й створив геніальне лібрето, що високо цінується Ґете. Естетика Моцарта і Шиканедера передбачила Вебера і Вагнера, і була передової на той час. Шиканедер став ще одним світлим ангелом-охоронцем Моцарта у сонмі його "зброєносців".

Елегантний, легкий стиль Крістіана Баха називається серед найсильніших впливів. Його "розумна", вигадлива музика, щирість і щирість, італійська ясність і пластичність не тільки мелодій cantabile, а й гармоній, струнка краса і кристальна чистота форми: усе це набуло продовження та розвитку композиціях Моцарта. Творчість отця Йоганна Крістіана - великого І. С. Баха - Моцарт став серйозно вивчати порівняно пізно (як і Генделя). Вершина духовної музики Вольфганга Амадеуса, його Реквієм - відбиває безперечний вплив І. С. Баха. Не треба забувати і про те, що у Моцарта були чудові вчителі, найкращі в ту епоху: його власний батько, падре Мартіні, Крістіан Бах, Йозеф Гайдн, та інші. Саме завдяки їм Вольфганг віртуозно опанував контрапункт, гармонію, аранжування та інші елементи композиторської техніки. Про дію Сальєрі поговоримо у відповідному розділі.

У камерній та симфонічної музикивідчувається більший вплив віденських композиторів старшого покоління, таких як Вагензейль і Монн. Не менше значення мало вплив італійських майстрів - Фрескобальді, Алегрі, Альбіоні, Белліні, А. Кореллі, Л. Боккеріні, А. Вівальді, Дж. Батіста Віталі, Марчелло Бенедетто, Доменіко та Алесандро Скарлатті, Джованні Агрелл, Доменіко Зіполі, Аттілі Джузеппе Тартіні, Г. Перголезі, Домініко Габріеллі та інших. Італійська музика, цей безмежний океан сотень (чи тисяч?) своєрідних, часто вельми яскравих талантів, - безсумнівно вплинула на Моцарта. Близькість її типовим особливостям, італійським попередникам, сучасникам і навіть послідовникам (парадокс, але це) особливо відчувається у клавірній музиці генія. Муціо Клементі, Домініко Скарлатті, Чимароза та інші видатні клавірні композитори мали багато спільного з клавірною манерою Моцарта. Проникнення в інтонаційну сферу Моцарта інтонацій слов'янського типу також уловлюється чуйним вухом.

З італійською музикою Моцарта ріднить життєлюбність, безпосередність, задушевна теплота, іскристий або дуже ліричний виклад основних тем, їхня яскравість, простота та вокальна наспівність, комплексне ставлення до гармоній. Можливо, на Моцарта вплинули також французькі клавесиністи: Рамо, Люллі та Куперен. Безперечно, вплив англійського композитора Перселла в деяких інтермедіях. Окремі місця у камерних творах Моцарта "нагадають" про Леклера.

Моцарт - це загальноєвропейське, живе, всебічне, безпосереднє і нескінченне. Тому будь-яка європейська культураможе вважати його своїм.

(кінець першої частини )

===============================================

1781 року Моцарт оселився у Відні, де й прожив до кінця своїх днів.

"Щастя моє починається тільки тепер", - писав він батькові, припинивши, нарешті, так тяжко його.

Так почалося останні десятиліття життя Моцарта, роки найвищого розквіту його таланту. За замовленням Німецького театруу Відні Моцарт написав комічну оперуВикрадення із сералю. Написати національну оперу рідною німецькою мовою було заповітною мрією композитора ще в тому, що модна в придворних колах Австрії. італійська музикасуперечила народним уподобанням. Опера Моцарта була захоплено прийнята слухачами. Тільки імператору вона здалася надто складною:
"Жахливо багато нот, мій любий Моцарт- Невдоволено сказав він композитору.
"Рівно стільки, скільки потрібно, ваша величність", гідно відповів Моцарт.

В.А.Моцарт Увертюра до опери Одруження Фігаро

Ще з великою майстерністю написані три наступні опери Весілля Фігаро, Дон-Жуан та Чарівна флейта.

В.А.Моцарт Дует з опери Чарівна флейта

Мелодійність і краса музики цих опер, яскрава виразність, правдивість оперних персонажів викликали незмінне захоплення та захоплення. Музика Моцарта змушувала слухачів разом із героями опер переживати їхні почуття. Особливо захоплено було прийнято оперу Дон-Жуан, вперше поставлену у Празі.

У ці роки Моцарт досяг вершини майстерності та в інструментальній музиці. Протягом одного літа 1788 він написав три останні, геніальні за своєю музикою симфонії. Більше композитор не повертався до цього жанру.

Не менш значні досягнення Моцарта у сфері камерної інструментальної музики. На знак глибокої повагидо музичних заслуг свого старшого сучасника Йозефа Гайдна, Моцарт присвятив йому шість квартетів. Гайдн був одним із небагатьох, хто зрозумів і оцінив усю глибину таланту Моцарта.

"Я вважаю вашого сина найбільшим композитором з тих, про кого я коли-небудь чув", - сказав він батькові Моцарта.

В.А.Моцарт Квартет ре мінор присвячений Й.Гайдну.

Твори для клавіра, сонати, концерти, які Моцарт писав удосталь у цей період, тісно пов'язані з його виконавчою діяльністю. У перші роки життя у Відні часто брав участь у концертах, влаштовував свої власні академії концерти.

Його називали першим віртуозом свого часу. Гра Моцарта відрізнялася великою проникливістю, одухотвореністю та тонкістю. Особливо вражав сучасників його талант імпровізатора.

В.А.Моцарт Фантазія ремінор для фортепіано

Щасливо в основному склалася і сімейне життяМоцарт. Його дружиною стала Констанца Вебер. М'якого, веселого характеру, вона була музичною та чуйною людиною. Яскрава, цікава, повна творчих досягненьжиття композитора мало й інший бік. Це матеріальна незабезпеченість, смерть дітей під час епідемії, потреба.

З роками інтерес публіки до виступів Моцарта знизився, видання творів оплачувалося мізерно, а його опери швидко сходили зі сцени. Придворна знать шукала в музиці легкоїі поверхової розважальності, яка б приємно пестила слух, а твори Моцарта були, на їхню думку, надто серйозні та глибокі. При дворі імператора він вважався як автор танцювальної музики, внаслідок чого отримував мізерну плату. Найкращого застосування таланту Моцарта знайти не змогли.

Надмірно насичена творча та виконавська діяльність і водночас позбавлення та негаразди швидко підточували сили композитора. Він усе впадав у велику потребу.

Останнім твором Моцарта був Реквієм (Reguiem-спокій) - хоровий твіртраурного характеру, що виконувалося в церкві на згадку про померлого.

Таємничі обставини замовлення твору сильно вразили уяву вже хворого на той час композитора. Незнайома йому людина, одягнена в чорне, що замовила Реквієм, не захотіла назвати свого імені. Згодом з'ясувалося, що то був слуга знатного вельможі, графа Вальзега. Граф хотів виконати Реквієм з нагоди смерті дружини, видавши його за власний твір. Моцарт цього не знав. Йому здавалося, що музику він пише на свою кончину.

В.А.Моцарт Лакрімоза (Слізна) з Реквієму

Реквієм Моцарта далеко виходить за межі суворого церковного твору. У величній та зворушливій музиці композитор передав глибоке почуття любові до людей. Реквієм написаний для квартету солістів (сопрано, альт, тенор, бас), змішаного хору та оркестру з органом. Вже давно Реквієм став одним із всесвітньо відомих концертних творів.

Створення Реквієму забрало у Моцарта останні сили. Він уже не міг бути присутнім на уявленні своїй останньої опериЧарівна флейта, яка з блискучим успіхом виконувалася на той час у Відні. З годинником у руках він подумки стежив за розвитком дії. Директор театру Шиканедер, на прохання якого хворий композитор написав цю оперу, робив чималі грошові збори. Але про Моцарт він забув.

Вольфганг Амадей Моцарт народився у Зальцбурзі 27 січня 1756 року. Його батьком став композитор і скрипаль Леопольд Моцарт, який працював у придворній капеліграфа Сигізмунда фон Штраттенбаха (князя-архієпископа зальцбурзького) Матір'ю уславленого музиканта стала Ганна Марія Моцарт (у дівоцтві Пертль), що походила з сім'ї комісара-піклувальника богадільні невеликої комуни Санкт-Гільген.

Загалом у сім'ї Моцартів народилося семеро дітей, проте більшість із них, на жаль, померли ще в юному віці. Першою дитиною Леопольда та Анни, якою вдалося вижити, стала старша сестра майбутнього музиканта Марія Анна (рідні та близькі з дитинства називали дівчинку Наннерль). Приблизно за чотири роки світ з'явився Вольфганг. Пологи були дуже важкими, і лікарі довго побоювалися, що для матері хлопчика вони виявляться фатальними. Але через деякий час Ганна пішла на виправлення.

Родина Вольфганга Амадея Моцарта

Обидві дитини Моцартів з ранніх роківдемонстрували любов до музики та чудові до неї здібності. Коли батько почав вчити Наннерль грати на клавесині, її молодшому братикові було лише близько трьох років. Однак звуки, що долинали під час уроків, так схвилювали. маленького хлопчика, Що з тих пір він нерідко підходив до інструменту, натискав на клавіші і підбирав співзвуччі, що приємно звучать. Більше того, він навіть міг програти фрагменти музичних творів, які чув раніше.

Тож уже у чотирирічному віці Вольфганг почав отримувати від батька свої власні уроки гри на клавесині. Втім, розучування менуетів і п'єс, написаних іншими композиторами, досить швидко набридло дитині, і у віці п'яти років до цього виду занять додалося твір юним Моцартом своїх власних невеликих п'єс. А у шість років Вольфганг освоїв скрипку, причому практично без сторонньої допомоги.

Наннерль і Вольфганг ніколи не ходили до школи: Леопольд дав їм чудову домашню освіту. При цьому юний Моцарт завжди з великим прагненням поринав у вивчення будь-якого предмета. Наприклад, якщо йшлося про математику, то після кількох старанних занять хлопчика буквально всі поверхні в кімнаті: від стін та підлоги до підлог та стільців – швидко покривалися крейдовими написамиз цифрами, завданнями та рівняннями.

Подорож по Європі

Вже в шестирічному віці «диво-дитина» грав настільки добре, що могла давати концерти. Прекрасним доповненням до його натхненної гри став голос Наннерль: співала дівчинка просто чудово. Леопольд Моцарт був настільки вражений музичними здібностями своїх дітей, що вирішив вирушити з ними у тривалі гастролі різними європейськими містами та країнами. Він сподівався, що ця подорож принесе їм великий успіх та чималий прибуток.

Сімейство побувало в Мюнхені, Брюсселі, Кельні, Маннгеймі, Парижі, Лондоні, Гаазі, кількох містах Швейцарії. Поїздка затяглася на багато місяців, а після нетривалого повернення до Зальцбурга – і на роки. Протягом цього часу Вольфганг та Наннель давали концерти приголомшеній публіці, а також відвідували оперні театри та виступи уславлених музикантів разом зі своїми батьками.

У 1764 році в Парижі було видано перші чотири сонати юного Вольфганга, призначені для скрипки та клавіру. У Лондоні хлопчику пощастило деякий час повчитися у Йоганна Християна Баха (молодшого сина Йоганна Себастьяна Баха), який моментально відзначив геніальність дитини і, будучи віртуозним музикантом, дав Вольфгангу багато корисних уроків.

За роки поневірянь «диво-діти», у яких і так від природи було далеко не найміцніше здоров'я, досить сильно втомилися. Втомилися і їхні батьки: наприклад, під час перебування сім'ї Моцартів у Лондоні Леопольд дуже захворів. Тому в 1766 році вундеркінди разом зі своїми батьками повернулися назад до рідного міста.

Творче становлення

У чотирнадцятирічному віці Вольфганг Моцарт стараннями батька вирушив до Італії, яка була вражена талантом юного віртуоза. Приїхавши до Болоньї, він успішно брав участь у своєрідних музичних змаганнях філармонічної академії поряд із музикантами, багато з яких годилися йому в батьки.

Майстерність молодого генія настільки вразила Боденську академію, що його обрали академіком, хоча зазвичай цей почесний статус надавали лише найуспішнішим композиторам, вік яких становив не менше 20 років.

Після повернення Зальцбург композитор з головою пішов у твір різнопланових сонат, опер, квартетів, симфоній. Чим старшим він ставав – тим сміливішими та оригінальнішими були його твори, вони все менше схожі на твори музикантів, якими Вольфганг захоплювався у дитинстві. У 1772 році доля звела Моцарта з Йозефом Гайдном, який став його головним учителем і найближчим другом.

Незабаром Вольфганг отримав роботу при дворі архієпископа, як і його батько. У нього з'явилося велика кількістьзамовлень, але після смерті старого єпископа і приїзду нового оточення при дворі стало набагато менш приємним. ковтком свіжого повітря для молодого композиторастала поїздка до Парижа та великих німецьких міст у 1777 році, яку в архієпископа випросив для свого обдарованого сина Леопольд Моцарт.

Тоді сім'я зіткнулася з досить сильними фінансовими труднощами, і тому поїхати з Вольфгангом змогла лише мати. Виріс композитор знову давав концерти, але його сміливі твори не були схожі на класичну музикутих часів, та й хлопчик, що підріс, більше не викликав захоплення одним своїм виглядом. Тому цього разу публіка прийняла музиканта зі значно меншою привітністю. А в Парижі померла мати Моцарта, виснажена тривалою та безуспішною поїздкою. Композитор повернувся до Зальцбурга.

Розквіт кар'єри

Незважаючи на проблеми з грошима, Вольфганг Моцарт давно був незадоволений тим, як з ним звертався архієпископ. Не сумніваючись у своєму музичному генії, композитор обурювався з приводу того, що роботодавець розцінює його як слугу. Тому в 1781 році він, наплювавши на всі закони пристойності та вмовляння рідних, вирішив залишити службу в архієпископа і переїхати до Відня.

Там композитор познайомився з бароном Готфрідом ван Стівеном, який на той час був покровителем музикантів і мав у своєму розпорядженні велику колекцію творінь Генделя і Баха. За його порадою, Моцарт спробував створювати музику в стилі бароко, щоб збагатити свою творчість. Тоді ж Моцарт спробував отримати посаду викладача музики для принцеси Вюртембергської Елізабет, проте імператор віддав перевагу йому вчителя співу Антоніо Сальєрі.

Пік творчої кар'єриВольфганга Моцарта припав на 1780-ті роки. Саме тоді вона написав свої найвідоміші опери: «Весілля Фігаро», «Чарівна флейта», «Дон Жуан». Тоді ж було написано і популярну «Маленьку нічну серенаду» в чотирьох частинах. У той час музика композитора була вкрай затребувана, і він отримував за свою працю найбільші гонорари у житті.

На жаль, період небувалого творчого піднесення та визнання для Моцарта тривав не надто довго. У 1787 році помер його улюблений батько, а незабаром його дружина Констанція Вебер захворіла на виразку гомілки, і на лікування дружини знадобилися чималі гроші.

Погіршила ситуацію і смерть імператора Йосипа ІІ, після якої на престол зійшов імператор Леопольд ІІ. Він, на відміну свого брата, був шанувальником музики, тому розраховувати на розташування нового монарха композиторам на той час не доводилося.

Особисте життя

Єдиною дружиною Моцарта стала Констанція Вебер, з якою він познайомився у Відні (перший час після переїзду до міста Вольфганг винаймав житло у сімейства Веберів).

Леопольд Моцарт був проти одруження свого сина з дівчиною, оскільки бачив у цьому прагнення її сім'ї знайти для Констанції «вигідну партію». Проте весілля відбулося 1782 року.

Дружина композитора шість разів була вагітна, але деякі діти цього подружжя пережили дитячий вік: вижили тільки Карл Томас і Франц Ксавер Вольфганг

Смерть

У 1790 році, коли Констанція знову вирушила на лікування, а фінансовий стан Вольфганга Моцарта став ще нестерпнішим, композитор вирішив дати кілька концертів у Франкфурті. Уславленого музиканта, чий портрет на той момент став уособленням прогресивної та безмірно красивої музики, вітали на «ура», проте збори від концертів виявилися надто малі та не виправдали надій Вольфганга.

У 1791 році у композитора трапилося небувале творче піднесення. У цей час з-під його пера вийшла «Симфонія 40», а незадовго до смерті незавершений «Реквієм».

Того ж року Моцарт сильно захворів: його мучила слабкість, ноги і руки композитора розпухли, а невдовзі він почав знемагати і від раптових нападів блювоти. Смерть Вольфганга настала 5 грудня 1791 року, її офіційна причина- Ревматична запальна лихоманка.

Втім, і досі деякі вважають, що причиною смерті Моцарта стало отруєння відомим на той час композитором Антоніо Сальєрі, який, на жаль, був зовсім не такий геніальний, як Вольфганг. Почасти популярність цієї версії продиктована відповідною «маленькою трагедією», написаною . Однак жодного підтвердження цієї версії зараз знайдено не було.

• Справжнє ім'я композитора звучить як Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, однак він завжди вимагав, щоб його називали Вольфганг.

• Під час великої гастрольної подорожі юних Моцартів Європою сімейство опинилося в Голландії. Тоді в країні йшла посада, і музика була заборонена. Виняток зробили тільки для Вольфганга, вважаючи його талант божим даром.
• Моцарт був похований у спільній могилі, де було ще кілька трун: настільки важким було фінансове положеннясім'ї на той час. Тому точне місце поховання великого композитора невідоме й досі.

Вольфганг Амадей Моцарт, повне ім'яЙоганн Хризостом Вольфганг Теофіл Моцарт народився 27 січня 1756 року у Зальцбурзі, помер 5 грудня 1791 року у Відні. Австрійський композитор, капельмейстер, скрипаль-віртуоз, клавесініст, органіст. За свідченням сучасників, мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Моцарт широко визнаний одним із найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і в усіх досяг найвищого успіху. Поряд із Гайдном та Бетховеном, належить до найбільш значних представників Віденської класичної школи.
Моцарт народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі, що був тоді столицею Зальцбурзького архієпископства, тепер це місто знаходиться на території Австрії.
Музичні здібності Моцарта виявилися в дуже ранньому віці, коли йому було близько трьох років. Батько навчив Вольфганга основ гри на клавесині, скрипці та органі.
У 1762 році батько Моцарта зробив з сином і дочкою Анною, також чудовою виконавицею на клавесині, артистичну подорож до Мюнхена, Парижа, Лондона та Відня, а потім і в багато інших міст Німеччини, Нідерландів, Швейцарії. У цьому року юний Моцарт написав свою першу композицію.
У 1763 році видано в Парижі перші сонати Моцарта для клавесину та скрипки. З 1766 по 1769 роки, живучи в Зальцбурзі та Відні, Моцарт вивчав творчість Генделя, Страделла, Карісімі, Дуранте та інших великих майстрів.
1770-1774 роки Моцарт провів Італії. У 1770 році в Болоньї він познайомився з винятково популярним на той час в Італії композитором Йозефом Мисливечеком; вплив «Божественного Богемця» виявився настільки великим, що згодом, за подібністю стилю, деякі його твори приписували Моцарту, у тому числі ораторію «Авраам та Ісаак»
У 1775-1780 роках, незважаючи на турботи про матеріальне забезпечення, безплідну поїздку до Мюнхена, Мангейма і Парижа, втрату матері, Моцарт написав, серед іншого, 6 клавірних сонат, концерт для флейти та арфи, велику симфонію № 31 D-dur, прозвану Паризькій, кілька духовних хорів, 12 балетних номерів.
В 1779 Моцарт отримав місце придворного органіста в Зальцбурзі (співпрацював з Міхаелем Гайдном). 26 січня 1781 року в Мюнхені з величезним успіхом було поставлено оперу «Ідоменей», що позначила певний поворот у творчості Моцарта.
1781 року Моцарт остаточно оселився у Відні. В 1783 Моцарт одружився з Констанці Вебер, сестрі Алоізії Вебер, в яку він був закоханий під час перебування в Мангеймі. У перші роки Моцарт придбав у Відні широку популярність; популярністю користувалися його «академії», як називалися у Відні публічні авторські концерти, в яких виконувалися твори одного композитора, нерідко їм самим. найкращим чином. Опери L'oca del Cairo (1783) і Lo sposo deluso (1784) залишилися незакінченими. Нарешті, 1786 року було написано і поставлено оперу «Весілля Фігаро», автором лібрето якої був Лоренцо да Понте. Вона мала у Відні гарний прийом, проте після кількох вистав була знята і не ставилася до 1789 року, коли постановку відновив Антоніо Сальєрі, який вважав «Весілля Фігаро» найкращою оперою Моцарта.
В 1787 побачила світ нова опера, створена в співдружності з Да Понте, - «Дон Жуан».
Наприкінці 1787 року, після смерті Крістофа Віллібальда Глюка, Моцарт отримав посаду «імператорського і королівського камерного музиканта» з платнею в 800 флоринів, проте обов'язки його зводилися в основному до твору танців для маскарадів, опера — комічна, на сюжет зі світського життя — була замовлена ​​Моцарту лише одного разу, і нею стала Cosi fan tutte (1790).
У травні 1791 Моцарт був зарахований на неоплачувану посаду асистента капельмейстера Кафедрального собору Святого Стефана; ця посада надавала йому право стати капельмейстером після смерті тяжкохворого Леопольда Хофмана; Хофман, проте, пережив Моцарта.
Помер Моцарт 5 грудня 1791. Причина смерті Моцарта досі є предметом суперечок. Більшість дослідників вважає, що Моцарт справді помер, як це було зазначено в медичному висновку, від ревматичної (просовидної) лихоманки, можливо, ускладненої гострої серцевої чи ниркової недостатністю. Знаменита легендапро отруєння Моцарта композитором Сальєрі і зараз підтримується кількома музикознавцями, але переконливі докази цієї версії відсутні. У травні 1997 року суд, який засідав у міланському Палаці правосуддя, розглянувши справу Антоніо Сальєрі за звинуваченням у вбивстві Моцарта, виніс йому виправдувальний вирок.

Вольфганг Амадей Моцарт, повне ім'я Іоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофіл Моцарт, народився 27 січня 1756 року в Зальцбурзі. Він був сьомою дитиною в сім'ї Леопольда та Анни Марії Моцарт, уродженої Пертля.

Його батько, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор і теоретик, з 1743 був скрипалем у придворному оркестрі зальцбурзького архієпископа. З сімох дітей Моцартів вижили двоє: Вольфганг та його старша сестра Марія Ганна.

У 1760-х роках батько відмовився від продовження власної кар'єри та присвятив себе вихованню дітей.

Завдяки феноменальним музичним здібностямВольфганг із чотирирічного віку грав на клавесині, з п'яти-шості років почав складати, у вісім-дев'ять років створив перші симфонії, а в 10-11 років – перші твори для музичного театру.

З 1762 року Моцарт та її сестра, піаністка Марія Анна, у супроводі батьків гастролювали у Німеччині, Австрії, Франції, Англії, Швейцарії та інших.

Багато європейських дворів познайомилися з їхнім мистецтвом, зокрема, вони були прийняті при дворі французького та англійського королів Людовіка XV та Георга III. У 1764 році в Парижі були вперше видані твори Вольфганга - чотири скрипкові сонати.

У 1767 році в Зальцбурзькому університеті було поставлено шкільну оперу Моцарта "Аполлон і Гіацинт". У 1768 році під час поїздки до Відня Вольфганг Моцарт отримав замовлення на опери в жанрі італійської опери-буфф ("Удавана простушка") і німецького зінгшпіля ("Бастьєн і Бастьєнна").

Особливо плідним було перебування Моцарта в Італії, де він удосконалювався в контрапункті (поліфонії) у композитора та музикознавця Джованні Баттіста Мартіні (Болонья) і поставив у Мілані опери "Мітрідат, цар понтійський" (1770) та "Луцій Сулла" (17).

У 1770 році, у віці 14 років, Моцарта було нагороджено папським орденом "Золотої шпори" і обрано членом Філармонічної академії в Болоньї.

У грудні 1771 року він повернувся до Зальцбурга, з 1772 року служив концертмейстером при дворі князя-архієпископа. У 1777 році звільнився зі служби і вирушив з матір'ю до Парижа у пошуках нового місця. Після смерті матері в 1778 році повернувся до Зальцбурга.

В 1779 композитор знову вступив на службу до архієпископа органістом при дворі. У цей час він складав переважно церковну музику, але на замовлення курфюрста Карла Теодора їм було написано опера " Ідоменей, цар критський " , поставлена ​​Мюнхені 1781 року. Того ж року Моцарт написав прохання про відставку.

У липні 1782 року у віденському "Бургтеатрі" було поставлено його опера "Викрадення з сералю", мала великий успіх. Моцарт став кумиром Відня, причому не лише у придворних та аристократичних колах, а й серед відвідувачів концертів із третього стану. Квитки на концерти (так звані академії) Моцарта, які розповсюджувалися за підпискою, розпродувалися повністю. У 1784 році композитор дав протягом шести тижнів 22 концерти.

У 1786 році відбулися прем'єри невеликої музичної комедії Моцарта "Директор театру" та опери "Весілля Фігаро" з комедії Бомарше. Після Відня " Весілля Фігаро " було поставлено Празі, де зустріла захоплений прийом, як і наступна опера Моцарта " Покараний розпутник, чи Дон Жуан " (1787).

Для віденського імператорського театруМоцарт написав веселу оперу "Всі вони такі, або Школа закоханих" ("Так роблять всі жінки", 1790).

Опера "Милосердя Тита" на античний сюжет, приурочена до коронаційних урочистостей у Празі (1791), було прийнято холодно.

У 1782-1786 роках одним із головних жанрів творчості Моцарта був фортепіанний концерт. За цей час він написав 15 концертів (№ 11-25); всі вони призначалися для громадських виступів Моцарта як композитора, соліста і диригента.

Наприкінці 1780-х років Моцарт служив на посаді придворного композитора та капельмейстера австрійського імператора Йосипа ІІ.

В 1784 композитор став масоном, масонські ідеї простежувалися в ряді його пізніх творів, особливо в опері "Чарівна флейта" (1791).

У березні 1791 Моцарт дав свій останній публічний виступ, представивши концерт для фортепіано (сі-бемоль мажор, KV 595).

У вересні 1791 року він закінчив свій останній інструментальний твір - концерт для кларнета з оркестром ля мажор, у листопаді - Маленьку масонську кантату.

Всього Моцартом було написано понад 600 музичних творів, у тому числі 16 мес, 14 опер і зінгшпилів, 41 симфонія, 27 фортепіанних концертів, п'ять скрипкових концертів, вісім концертів для духових інструментів з оркестром, безліч дивертисментів та серенад для інструментів. 18 фортепіанних сонат, понад 30 сонат для скрипки та фортепіано, 26 струнних квартетів, шість струнних квінтетів, ряд творів інших камерних складів, незліченну кількість інструментальних п'єс, варіацій, пісень, невеликих світських і церковних вокальних композицій.

Влітку 1791 композитор отримав анонімне замовлення на твір "Реквієму" (як з'ясувалося пізніше, замовником був граф Вальзегг-Штуппах, овдовів у лютому того ж року). Моцарт працював над партитурою, будучи хворим, поки сили його не залишили. Він встиг створити перші шість частин і залишив недописаною сьому частину (Lacrimosa).

У ніч проти 5 грудня 1791 року Вольфганг Амадей Моцарт помер у Відні. Оскільки король Леопольд II заборонив індивідуальні поховання, Моцарт був похований у спільній могилі на цвинтарі Святого Марка.

"Реквієм" був завершений учнем Моцарта Францом Ксавером Зюсмайром (1766-1803) згідно з вказівками, отриманими від композитора, що вмирає.

Вольфганг Амадей Моцарт був одружений з Констанцією Вебер (1762-1842), у них народилося шестеро дітей, четверо з них померли в дитинстві. Старший син Карл Томас (1784-1858) навчався у міланській консерваторії, але став чиновником. Молодший син Франц Ксавер (1791-1844) - піаніст та композитор.

Вдова Вольфганга Моцарта в 1799 передала рукописи чоловіка видавцю Йоганові Антону Андре. Згодом Констанца одружилася з датським дипломатом Георгом Ніссеном, який з її допомогою написав біографію Моцарта.

У 1842 року у Зальцбурзі було відкрито перший пам'ятник композитору. У 1896 році у Відні на площі Альбертінаплац було встановлено пам'ятник Моцарту, в 1953 році він був переміщений до Палацового саду.