Яке зростання композитора Джузеппе Верді. Життєвий і творчий шлях джузеппе верді. Остання робота композитора

Один із квітів прапора Італійської Республіки – зелений, verde, verdi… Дивовижне провидіння обрало людину із співзвучним ім'ям, Джузеппе Верді, стати символом об'єднання Італії та композитором, без якого опера ніколи не була б такою, якою ми її знаємо, тому сучасники називали маестро голосом своєї країни. Його твори, що відбивали цілу епоху і стали вершиною не тільки італійської, а й усієї світової опери, через сторіччя є найпопулярнішими та найбільш виконуваними на сценах найкращих музичних театрів. З біографії Верді ви дізнаєтеся, що композитор мав непросту долю, але, долаючи всі життєві труднощі, він залишив майбутнім поколінням безцінні витвори.

Коротку біографію Джузеппе Верді та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Верді

Джузеппе Верді народився 10 жовтня 1813 року в небагатій родині шинкаря та пряхи, що жили в селі Ронколе біля містечка Бусетто (нині це регіон Емілья-Романья). З п'яти років хлопчик починає навчатися нотній грамоті та грі на органі у місцевій церкві. Вже 1823 року юне обдарування помічає заможний комерсант, а заразом і член «Філармонічного товариства» Бусетто, Антоніо Барецці, який до смерті підтримуватиме композитора. Завдяки його допомозі Джузеппе переїжджає до Бусетто для навчання у гімназії, а двома роками пізніше починає брати уроки контрапункту. П'ятнадцятирічний Верді вже – автор симфонії. Закінчивши в 1830 році гімназію, юнак оселився в будинку свого благодійника, де дає уроки вокалу та фортепіано Маргеріті, дочки Барецці. 1836 року дівчина стає його дружиною.

Згідно з біографією Верді спроба вступити до міланської консерваторії не мала успіху. Але Джузеппе не може повернутися до Бусетто, схиливши голову. Затримавшись у Мілані, він бере приватні уроки в одного з найкращих педагогів та голови оркестру театру Ла Скала Вінченцо Лавіньї. Завдяки вдалому збігу обставин він отримує замовлення від Ла Скала на свою першу оперу. У наступні роки у композитора народжуються діти. Однак щастя оманливе. Не проживши і півтора року, вмирає донька. Верді разом із сім'єю переїжджає до Мілана. Цьому місту судилося стати свідком і гучної слави маестро, і найгірших його втрат. У 1839 році раптово вмирає маленький син, а менш ніж через рік померла і Маргерита. Так, до двадцяти шести років Верді втратив усю родину.

Майже два роки Верді ледве зводив кінці і хотів кинути музику. Але знову втрутився випадок, завдяки чому на світ з'явився «Набукко», після прем'єри якого в 1842 до нього прийшов оглушливий успіх і всеєвропейське визнання. 40-50 роки стали найпродуктивнішими у плані творчості: Верді написав 20 з 26 своїх опер. З 1847 фактичною дружиною композитора стає Джузеппіна Стреппоні, співачка, яка виконала партію Абігайль на прем'єрі «Набукко». Верді ніжно називав її Пеппіною, але одружився з нею лише через 12 років. Джузеппіна мала сумнівне з погляду моралі тієї епохи минуле та трьох дітей від різних чоловіків. Спільних дітей у пари не було, і в 1867 вони взяли на виховання маленьку племінницю.

З 1851 Верді живе в Сант-Агаті - власному маєтку біля Бусетто, займаючись сільським господарством і конярством. Композитор брав активну участь у політичному житті своєї країни: у 1860 він став депутатом першого італійського парламенту, а в 1874 – сенатором у Римі. У 1899 році в Мілані відкрито побудований на його кошти пансіон для літніх музикантів. У крипті цієї установи і був похований Верді, який помер у Мілані 27 січня 1901 року. Він пережив свою Пепіну на цілих 13 років… Його похорон переріс у велику процесію, проводити композитора в останній шлях прийшло понад 200 000 людей.

Цікаві факти про Джузеппа Верді

• Головний оперний опонент Дж. Верді – Ріхард Вагнер – народився з ним в один рік, але помер на 18 років раніше. Примітно те, що за ці роки Верді написав лише дві опери – « Отелло» та « Фальстаф». Композитори ніколи не зустрічалися, але в їхній долі багато перетинів. Одне з них – Венеція. У цьому місті були прем'єри Травіати» та « Ріголетто», а Вагнер помер у Палаццо Вендрамін Калерджі. Гіпотетичній зустрічі двох великих сучасників присвячено книгу Ф.Верфеля «Верді. Роман опери».

• Рідне село композитора зараз офіційно називається Ронколе Верді, його ім'ям також названо міланську консерваторію, до якої музикант так і не зміг вступити.
• П'ята опера композитора, «Ернані», принесла Верді рекордний йому гонорар, дозволив йому замислитися про купівлю власного маєтку.
• Британська королева Вікторія, відвідавши прем'єру «Розбійників», записала у своєму щоденнику, що музика була «шумною та банальною».
• Маестро справедливо назвав "Ріголетто" оперою дуетів, майже повністю позбавленою арій та традиційних хорових фіналів.
• Вважається, що не кожен оперний театр може собі дозволити поставити Трубадура» або « Бал маскарад», оскільки для обох потрібні відразу чотири чудові голоси - сопрано, меццо-сопрано, тенор і баритон.
• Статистика говорить про те, що Верді - найбільш виконуваний оперний композитор, а «Травіату» - опера, що виконується на планеті.
• "Viva VERDI" - це і вшанування композитора, і акронім прихильників об'єднання Італії, де VERDI означало: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Віктор Еммануїл - король Італії).

• Існують два Дона Карлоса» - французька та італійська. Вони відрізняються не тільки мовою лібрето, по суті це дві різні версії опери. Тож яку прийнято вважати «справжнім» «Доном Карлосом»? Однозначно відповісти на це питання неможливо, оскільки відмінності є навіть між версією, представленою на паризькій прем'єрі, і тією, що була виконана на другій виставі за два дні пізніше. Італійських версій не одна, а щонайменше три: перша, створена для постановки в Неаполі в 1872, чотирихактна версія 1884 для Ла Скала, п'ятиактна версія без балету 1886 для вистави в Модені. Найвідомішими, що виконуються та видаються на дисках сьогодні є класична французька версія та «міланська» італійська.
• З 1913 року у давньоримському амфітеатрі Верони проводиться щорічний оперний фестиваль «Арена ді Верона». Першою постановкою стала « Аїда» на честь століття Верді. 2013 року «Аїда» також була центром програми ювілейного фестивалю.

Творчість Джузеппе Верді

Перша опера, «Оберто, граф ді Сан-Баніфачо», була затверджена до постановки для благодійної вистави в Ла Скала. Її прем'єра пройшла з успіхом, і театр уклав з автором, що подає надії, контракт ще на три опери. Але наступна з них, «Король на день», зазнала нищівного фіаско. Цей твір давався Верді з неймовірною працею. Як писати комічну оперу, щойно поховавши дитину та дружину? Весь біль, випробуваний композитором, знайшов свій вихід у музиці до драматичного біблійного сюжету про Навуходоносора. Верді отримав рукопис лібретто Темістокле Солери, випадково зустрівши на вулиці імпресаріо Ла Скала. І спочатку хотів відмовитись, але сюжет настільки захопив його, що музика «Набукко»стала грандіозною подією. А хор із неї «Va, pensiero» перетворився на неофіційний гімн Італії, який італійці і сьогодні знають напам'ять.

Повторити успіх «Набукко» були покликані «Ломбардці у першому хрестовому поході», яких Ла Скала представив публіці роком пізніше. А ще через рік відбулася прем'єра опери, написана на замовлення іншого престижного та впливового театру – для венеціанського Ла Феніче Верді створив «Ернані», що стала першою спільною роботою композитора та лібретиста Франческо Марії Піаве, венеціанця, з яким вони створять ще сім творів. «Ернані» говорила з глядачем зовсім іншою музичною мовою, ніж його попередні твори. Це була історія про особистості та пристрасті, виражені настільки жваво і достовірно, що її по праву називають першою по-справжньому «вердіївською» оперою. Тієї, в якій сформувався унікальний авторський стиль її творця. Закріпили цей стиль та наступні твори: «Двоє Фоскарі»і "Жанна Д'Арк".

Третім за значимістю італійським театром тих років був неаполітанський Сан-Карло, для якого 1845 Верді пише «Альзіру»за мотивами однойменної трагедії Вольтера. Це була робота у співавторстві з відомим лібреттистом Сальваторе Каммарано. Однак опера давалася йому важко і без натхнення, він багато хворів. Мабуть, саме тому її сценічна доля виявилася короткою. Значно пізніше маестро визнає її чи не найневдалішим своїм творінням. Найкращий прийом чекав у Венеції на прем'єру «Аттили»в 1846, хоча його створення також не принесло композитору творчого задоволення. "Роки мого тюремного ув'язнення" - так він сам охарактеризує період 43-46 років, коли їм було написано 5 опер.

З біографії Верді ми дізнаємося, що після недовгого відновлення композитор береться одразу за дві опери: Макбетдля Флоренції та «Розбійники»для лондонського Ковент-Гарден. І, якщо над першою він працює захоплено, то друга стає черговим тягарем. Далі з'являються «Корсар»і «Битва при Леньяно»завершуючи серію бравурно-героїчних творів маестро «Луїза Міллер», поставлена ​​1849 року, стала продовженням теми «Ернані», у якій першому плані виходять людські долі і почуття. Становлення справжнього стилю Верді закріпила його наступна робота, «Стіффеліо», і по сьогодні маловідома, зовсім, втім, незаслужено. Паралельно з нею композитор починає складати свій перший безперечний шедевр, « Ріголетто».

«Ріголетто»з моменту прем'єри у Венеції 1851 року ніколи не переставав ставитися в театрах по всьому світу. Верді взявся за сюжет п'єси Віктора Гюго "Король бавиться", знятою з паризьких сцен місцевою цензурою за аморальність сюжету. Оперу ледь не спіткала та ж доля, але Піаве відредагував сюжет, і спектакль вийшов на глядача, ставши чи не переворотом в оперному мистецтві: оркестр більше не грав як один інструмент, що акомпанує, його звучання стало виразним і складним. «Ріголетто» розповідає цілісну драматичну історію, майже не розриваючи канву оповіді на відокремлені арії. Опера відкриває так звану «романтичну трилогію», продовжену «Трубадуром» та «Травіатою».

«Трубадур», поставлений у Римі в 1853 році, став однією з найпопулярніших опер ще за життя Верді. Він є справжньою скарбницею чудових мелодій. Цікавий «Трубадур» ще й тим, що одна з основних партій написана для меццо-сопрано – голосу, якому зазвичай діставалися другорядні ролі. Згодом композитор створить цілу галерею чудових героїнь для низького жіночого голосу: Ульріка, Еболі, Амнеріс. Тим часом уяву маестро вже захопив сюжет п'єси Олександра Дюма-сина, що нещодавно вийшла, «Дама з камеліями» - трагічної історії кохання і самопожертви. Верді шалено працював над цією оперою, і музика була повністю написана за 40 днів. "Травіату"- це поклоніння жінці, можливо, це і творча посвята Верді своїй супутниці Джузепін Стреппоні. Важко уявити, але на цей безумовний шедевр чекав оглушливий провал на прем'єрі в Ла Феничі. Публіка була обурена тим, що героїнею опери стала занепала жінка, до того ж не з далеких епох, а їхня сучасникка. Однак це фіаско Верді сприймає спокійніше за колишні – він упевнений у своїй музиці, її геніальність повністю захищає свого творця. І маестро знову має рацію: пройде лише рік і, зазнавши невеликої редакції, «Травіата» тріумфально повернеться на венеціанську сцену.

Наступне замовлення надходить з Парижа, і в 1855 на сцені Гранд-Опера ставиться «Сицилійська вечірня»з лібрето відомого французького драматурга Ежена Скріба. Значною є ця опера ще й тим, що композитор знову говорить про свободу від поневолювачів, по суті – про свободу своєї Італії, в якій назрівають революційні настрої. Наступні роки йдуть створення «Симона Бокканегри», на якого чекає непроста доля. Один із найамбітніших задумів маестро, одна з найпохмуріших його опер, одна з найзначніших для нього не здобула успіху у публіки після венеціанської постановки 1857 року. Причиною цього, мабуть, послужили безрадісний, темний сюжет із фокусом на політичній лінії, депресивні персонажі. Критики нарікали композитору на важку музику, сміливе поводження з гармонією та грубий вокальний стиль. Мине ще понад двадцять років, і Верді повернеться до «Бокканегри», повністю його переробивши. Ця нова версія з лібрето Арріго Бойто йде у театрах і сьогодні.

До сюжету Скріба Верді звертається і наступного разу. Вибір упав на "Бал маскарад"- історію загибелі шведського короля Густава ІІІ. Цензура відкинула лібрето, оскільки немислимо було показувати на сцені вбивство монаршої особи обдуреним чоловіком, та ще й те, що сталося нещодавно (реальна подія сталася в 1792 році). В результаті лібрето довелося змінити - дія була перенесена до Америки, а жертвою ревнивця упав губернатор Бостона, Річард. Успіх після постановки в Римі був приголомшливим, опера швидко розійшлася на «хіти», які співали навіть перехожі на вулиці. В 1861 Верді нарешті погоджується на чергову пропозицію від Імператорського театру Санкт-Петербурга і в кінці того ж року перебуває в російську столицю для постановки «Сили долі», прем'єра якої з низки обставин затрималася до 10 листопада 1862 року. Опера мала успіх, щоправда, переважно через ім'я композитора, ніж через свої переваги. Тим не менш, незважаючи на заплутаний сюжет і дещо старомодна епічна розповідь, «Сила долі» утвердилася як безперечна удача ще за життя Верді.

Минає кілька років, які композитор проводить у Сант-Агаті за рутинними сільськими справами та переробкою «Макбету». Тільки в 1866 Верді береться за новий твір, який стане найдовшим і найграндіознішим. Першоджерелом знову служить п'єса Шіллера, цього разу - "Дон Карлос". Лібрето створюється французькою мовою, оскільки її замовник - паризька Гранд-Опера. Верді працює довго і захоплено, але прем'єру зустрічає прохолода публіки та критики. Париж не оцінив незвичний музичний стиль «Дона Карлоса», тріумфальна хода опери світовими сценами почалася з лондонської постановки того ж таки, 1867 року.

У листопаді 1870 року маестро закінчує оперу на замовлення уряду Єгипту. «Аїда»виходить у Каїрі і лише за кілька місяців – у Ла Скала. Італійська прем'єра стала беззаперечною перемогою композитора, і він вважає її відповідним завершенням своєї оперної кар'єри. 1873 року вмирає письменник Алессандро Мандзоні, яким Верді захоплювався. На згадку про нього, а також про Россіні, до смерті якого за кілька років до цього композитор створив частину заупокійної меси, Верді пише Реквієм, присвячуючи його двом великим сучасникам.

Після «Аїди» було непросто заманити Верді у театр. Це міг зробити тільки шекспірівський сюжет, «Отелло». З 1879 року маестро працює над оперою з лібрето Арріго Бойто, створюючи одну з найскладніших тенорових партій 19 століття. В «Отелло» майстерність Верді знаходить свою закінченість, його музика ніколи ще була настільки неподільно пов'язана з драматичною основою. Через шість років вісімдесятирічний композитор вирішить влаштувати справжнє прощання зі сценою, склавши комічну оперу – другу у своїй біографії, яку від першої відділяли майже півстоліття. Сюжет, знову шекспірівський, запропонував Бойто. Верді, який багато років завоював репутацію неперевершеного драматичного майстра, під завісу кар'єри затверджується і як майстра комедійного. Кульмінацією творчості композитора стала опера «Фальстаф», сповнена такою радістю життя, яка зустрічається лише у справді найбільших витворах мистецтва.

Твори Джузеппе Верді за жанрами із зазначенням назви, року створення, жанру/виконавчого складу, з коментарями.

Опери

1. Оберто, граф Боніфачо (Oberto, conte di san Bonifacio), лібретто А. П'яцца і Т. Солера. Перша постановка 17 листопада 1839 р. у Мілані, у театрі La Scala.
2. "Король на годину" ("Un giorno di regno") або "Уявний Станіслав" ("Il finto Stanislao"), лібретто Ф. Романі. Перша постановка 5 вересня 1840 р. у Мілані, у театрі La Scala.
3. "Набукко" ("Nabucco") або "Навуходоносор", лібретто Т. Солера. Перша постановка 9 березня 1842 р. в Мілані, в театрі La Scala.
4. Ломбардці в першому хрестовому поході (I Lombardi alla prima crociata), лібретто Т. Солера. Перша постановка 11 лютого 1843р. у Мілані, у театрі La Scala. Пізніше опера перероблена для Парижа під назвою Єрусалим (Ierusalem). До другої редакції написано балетну музику. Перша постановка 26 листопада 1847 р. у Парижі, у театрі Grand Op?ra.
5. "Ернані" ("Ernani"), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 9 березня 1844р. у Венеції, у театрі La Fenice.
6. "Двоє Фоскарі" ("I due Foscari"), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 3 листопада 1844 р. у Римі, у театрі Argentina.
7. Джованна д'Арко (Giovanna d'Arco), лібретто Т. Солера. Перша постановка 15 лютого 1845 р. у Мілані, у театрі La Scala.
8. Альзіра (Alzira), лібретто С. Каммарано. Перша постановка 12 серпня 1845 р. у Неаполі, у театрі San Carlo.
9. "Аттіла" ("Attila"), лібретто Т. Солера та Ф. М. Піаве. Перша постановка 17 березня 1846 р. у Венеції, у театрі La Fenice.
10. Макбет (Macbeth), лібретто Ф. М. Піаве і А. Маффеї. Перша постановка 14 березня 1847 р. у Флоренції, у театрі La Pergola. Пізніше опера була перероблена для Парижа. До другої редакції написано балетну музику. Перша постановка у Парижі 21 квітня 1865 р. у Theatre Lyrique.
11. "Розбійники" ("I Masnadieri"), лібретто А. Маффеї. Перша постановка 22 липня 1847 р. у Лондоні, у Королівському театрі.
12. Корсар (Il Corsaro), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 25 жовтня 1848 р. у Трієсті.
13. Битва при Леньяно (La Battaglia di Legnano), лібретто С. Каммарано. Перша постановка 27 січня 1849 р. у Римі, у театрі Argentina. Пізніше, 1861 р., опера йшла з переробленим лібрето під назвою «Облога Гарлема» («Assiedo di Harlem»).
14. Луїза Міллер (Luisa Miller), лібретто С. Каммарано. Перша постановка 8 грудня 1849 р. у Неаполі, у театрі San Carlo.
15. "Стіффеліо" ("Stiffelio"), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 16 листопада 1850 р. у Трієсті. Пізніше опера перероблена під назвою Арольдо (Aroldo). Перша постановка 16 серпня 1857 р. у Ріміні.
16. "Ріголетто" ("Rigoletto"), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 11 березня 1851 р. у Венеції, у театрі La Fenice.
17. "Трубадур" ("Il Trovatore"), лібретто С. Каммарано та Л. Бардаре. Перша постановка 19 січня 1853 р. у Римі, у театрі Apollo. Для постановки опери в Парижі написано балетну музику та перероблено фінал.
18. "Травіату" ("La Traviata"), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 6 березня 1853 р. у Венеції, у театрі La Fenice.
19. "Сицилійська вечірня" ("I vespri siciliani"), ("Les v?pres siciliennes"), лібретто Е. Скріба та Ш. Дювер'є. Перша постановка 13 червня 1855 р. у Парижі, у театрі Grand Op?ra.
20. "Симон Бокканегра" ("Simon Boccanegra"), лібрето Ф. М. Піаве. Перша постановка 12 березня 1857 р. у Венеції, у театрі La Fenice. Пізніше опера перероблена (лібрето А. Бойто). Перша постановка 24 березня 1881 р. у Мілані, у театрі La Scala.
21. Бал-маскарад (Un ballo in maschera), лібретто А.Сомма. Перша постановка 17 лютого 1859 р. у Римі, у театрі Apollo.
22. "Сила долі" ("La Forza del destí"), лібретто Ф. М. Піаве. Перша постановка 10 листопада 1862 р. у Петербурзі, у Маріїнському театрі. Опера пізніше перероблена. Перша постановка у Мілані 20 лютого 1869 р., у театрі La Scala.
23. "Дон Карлос" ("Don Carlo"), лібретто Ж. Мері та К. дю Локля. Перша постановка 11 березня 1867 р. у Парижі, у театрі Grand Opera. Пізніше опера перероблена. Перша постановка у Мілані 10 січня 1881 р. у театрі La Scala.
24. Аїда (Aida), лібретто А. Гісланцоні. Перша постановка 24 грудня 1871 р. у Каїрі. До опери написано увертюру (невидану), яка виконувалася при постановці «Аїди» в Мілані (La Scala) 8 лютого 1872 р.
25. "Отелло" ("Otello"), лібрето А. Бойто. Перша постановка 5 лютого 1887 р. в Мілані, в театрі La Scala (для постановки в Парижі 1894 р. написано балетну музику: «Арабська пісня», «Грецька пісня», «Гімн Магомету», «Танець воїнів»).
26. "Фальстаф" ("Falstaff"), лібрето А. Бойто. Перша постановка 9 лютого 1893 р. у Мілані, у театрі La Scala.

Твори для хору

• "Звучі, труба" ("Suona la tromba") на слова гімну Г. Мамелі, для чоловічого хору та оркестру. Соч. 1848 р.
• "Гімн націй" ("Inno delle nazioni"), кантата для високого голосу, хору та оркестру, на слова А. Бойто. Соч. для Лондонської всесвітньої виставки. Перше виконання 24 травня 1862

Церковна музика

• "Реквієм" ("Messa di Requiem"), для чотирьох солістів, хору та оркестру. Перше виконання 22 травня 1874 р. у Мілані, у церкві San Marco.
• "Pater Noster" (текст Данте), для п'ятиголосного хору. Перше виконання 18 квітня 1880 р. у Мілані.
• «Ave Maria» (текст Данте), для сопрано та струнного оркестру. Перше виконання 18 квітня 1880 р. у Мілані.
• "Чотири духовні п'єси" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", для чотирьох голосів (соч. ок. 1889); 2. «Stabat Mater», для чотириголосного змішаного хору з оркестром (соч. бл. 1897); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (текст з "Рая" Данте), для чотириголосного жіночого хору без супроводу (кінець 80-х років); 4. "Те Deum", для подвійного чотириголосного хору та оркестру (1895-1897). Перше виконання 7 квітня 1898 р. у Парижі.

Камерна інструментальна музика

• Струнний квартет e-moll. Перше виконання 1 квітня 1873 р. у Неаполі.

Камерна вокальна музика

• Шість романсів для голосу із ф-п. на слова Дж. Віттореллі, Т. Б'янкі, К. Анджоліні та Гете. Соч. 1838 р.
• «Вигнанець» («L'Esule»), балада для басу з ф-п. на слова Т. Солера. Соч. 1839 р.
• "Зваблення" ("La Seduzione"), балада для басу з ф-п. на слова Л. Балестра. Соч. 1839 р.
• "Ноктюрн" ("Notturno"), для сопрано, тенора та басу з супроводом флейти obligato. Соч. 1839 р.
• Альбом – шість романсів для голосу з ф-п. на слова А. Маффеї, М. Маджоні та Ф. Романі. Соч. 1845 р.
• «Жебрак» («Il Poveretto»), романс для голосу з ф-п. Соч. 1847 р.
• "Покинута" ("L'Abbandonata"), для сопрано з ф-п. Соч. 1849 р.
• "Квіточка" ("Fiorellin"), романс на слова Ф. Піаве. Соч. 1850 р.
• "Молитва поета" ("La preghiera del poeta"), на слова Н. Соле. Соч. 1858 р.
• "Сторнель" ("Il Stornello"), для голосу з ф-п. Соч. 1869 р. для альбому на користь Ф. М. Піаве.

Юнацькі твори

• Декілька оркестрових увертюр, серед них увертюра до «Севільського цирульника» Россіні. Марші та танці для міського оркестру Буссето. Концертні п'єси для фортепіано та для солюючих духових інструментів. Арії та вокальні ансамблі (дуети, тріо). Меси, мотети, laudi та інші церковні твори.
• «Плач Єремії» (з Біблії, у перекладі італійською мовою).
• «Божевілля Саула», для голосу з оркестром, на слова В. Альф'єрі. Соч. до 1832
• Кантата для голосу соло та оркестру на честь одруження Р. Борромео. Соч. 1834 р.
• Хори до трагедій А. Мандзої та «Ода на смерть Наполеона» - «5 травня», слова А. Мандзоні, для голосу з оркестром. Соч. у період 1835 – 1838 гг.

Ім'я:Джузеппе Верді (Giuseppe Verdi)

Вік: 87 років

Діяльність:композитор, диригент

Сімейний стан:вдівець

Джузеппе Верді: біографія

Джузеппе Верді (повне ім'я – Джузеппе Фортуніно Франческо Верді) – великий італійський композитор. Його музичні твори – це скарби світового оперного мистецтва. Творчість Верді – кульмінація розвитку італійської опери 19 століття. Завдяки йому опера стала такою, якою вона є зараз.

Дитинство і юність

Народився Джузеппе Верді у маленькому італійському селі Ле Ронколе, неподалік міста Буссето. На той час ця територія належала Першій Французькій імперії. Таким чином, в офіційних документах зазначено країну народження Франції. Народився він 10 жовтня 1813 року у селянській сім'ї. Його батько Карло Джузеппе Верді містив місцеву шинку. А мати Луїджа Уттіні працювала пряхою.

Любов до музики хлопчик виявив ще в дитинстві, тому спочатку батьки подарували йому спинет – клавішний інструмент, схожий на клавесин. А незабаром він почала вивчати музичну грамоту та вчитися грі на органі у сільській церкві. Першим його вчителем став священик П'єтро Байстрокі.

У 11 років маленький Джузеппе став виконувати обов'язки органіста. Якось на службі його помітив заможний міський купець Антоніо Барецці, він запропонував допомогти хлопцеві здобути гарну музичну освіту. Спочатку Верді переїхав до будинку Барецці, чоловік оплачував для нього найкращого викладача, а пізніше сплатив і навчання Джузеппе у Мілані.

У цей час Верді захопився літературою. Перевагу віддає класичним творам.

Музика

Після приїзду до Мілану він намагається вступити до Консерваторії, але відразу отримує відмову. Його не приймають через недостатній рівень гри на фортепіано. Та й вік, на той момент йому вже було 18 років, перевищував встановлений прийому. Примітно, що зараз Міланська Консерваторія має ім'я Джузеппе Верді.

Але молодик не впадає у відчай, він наймає приватного викладача і вивчає основи контрапункту. Він відвідує оперні спектаклі, концерти різних оркестрів, спілкується із місцевим бомондом. І в цей час він починає замислюватися над тим, щоб стати композитором для театру.

Після повернення Верді до Буссето Антоніо Барецці організував для молодої людини перший у його житті виступ, який справив справжній фурор. Після цього Барецці запропонував Джузеппе стати викладачем для дочки Маргарити. Незабаром серед молодих людей виникла симпатія, і в них почався роман.

На початку кар'єри Верді писав невеликі за обсягом твори марші, романси. Першою значущою постановкою стала його опера «Оберто, граф ді Сан-Боніфачо», представлена ​​міланському глядачеві в театрі «Ла Скала». Після оглушливого успіху з Джузеппе Верді було підписано договір на написання ще двох опер. У обумовлені терміни він створив «Король на годину» та «Набукко».

Постановка «Король на годину» була погано прийнята глядачем і провалилася, а від «Набукко» імпресаріо театру спочатку взагалі відмовився. Її прем'єра все ж таки відбулася, щоправда, через два роки. І ця опера мала приголомшливий успіх.

Для Верді, який після провалу «Короля на годину» та втрати дружини та дітей збирався залишити музичну територію, «Набукко» стала ковтком свіжого повітря. За ним закріпилася репутація успішного композитора. «Набукко» за рік була поставлена ​​в театрі 65 разів, до речі, вона й досі не сходить зі світових сцен.

Цей період у житті Верді можна охарактеризувати як творче піднесення. Після опери «Набукко» композитор написав ще кілька опер, які також були чудово зустрінуті глядачем – «Ломбардці в хрестовому поході» та «Ернані». Пізніше постановка "Ломбардці" була поставлена ​​в Парижі, щоправда, для цього Верді довелося внести зміни до початкового варіанту. Насамперед він замінив італійських героїв на французьких, а в другу – перейменував оперу на «Єрусалим».

Але одним із найвідоміших творів Верді стала опера «Ріголетто». Написано її за мотивами п'єси Гюго «Король бавиться». Сам композитор вважав цю роботу своїм найкращим творінням. Російський глядач знайомий з «Ріголетто» за піснею «Серце красуні схильне до зради». Оперу поставили тисячі разів у різних театрах світу. Арії головного героя, блазня Ріголетто, виконували , .

Через два роки Верді пише «Травіату» за твором «Дама з камеліями» Олександра Дюма-молодшого.

У 1871 році Джузеппе Верді отримує замовлення від єгипетського імператора. Його просять написати оперу для Каїрського оперного театру. Прем'єра опери «Аїда» відбулася 24 грудня 1871 року і була присвячена відкриттю Суецького каналу. Найвідоміша арія опери – «Тріумфальний марш».

Композитор написав 26 опер та реквієм. У роки оперні театри відвідували всі верстви суспільства, як місцева аристократія, і бідняки. Тому італійці Джузеппе Верді по праву вважають народним композитором Італії. Він створював таку музику, в якій простий італійський народ відчував власні переживання та надії. В операх Верді люди чули заклик до боротьби з несправедливістю.

Примітно, що зі своїм головним суперником Джузеппе Верді народився в один рік. Творчість композиторів навряд чи сплутаєш, але їх вважають реформаторами оперного мистецтва. Зрозуміло, композитори чули один про одного, але жодного разу не зустрічалися. Однак у своїх музичних творах частково намагалися полемізувати друг з одним.

Про життя та творчість Джузеппе Верді були написані книги та навіть знімалися фільми. Найвідомішою кінороботою став міні-серіал Ренато Кастеллані «Життя Джузеппе Верді», який вийшов на екрани 1982 року.

Особисте життя

У 1836 році Джузеппе Верді одружився з дочкою свого благодійника Маргарите Барецці. Незабаром дівчина народила дочку Вірджинію Марію Луїзу, але в півторарічному віці дівчинка вмирає. Цього ж року, місяцем раніше, Маргарита народила сина Іциліо Романо, який також вмирає у дитинстві. За рік померла і сама Маргарита від енцефаліту.

У 26 років Верді залишився один: його покинули і діти, і дружина. Він винаймає житло неподалік церкви Санта Сабіна, йому важко пережити цю втрату. Якоїсь миті він навіть вирішує перестати складати музику.

У 35 років Джузеппе Верді закохався. Його коханою стала італійська оперна співачка Джузеппіна Стреппоні. 10 років вони прожили у так званому «цивільному» шлюбі, чим викликали в суспільстві вкрай негативні штибу. Пара одружилася 1859 року в Женеві. А від злих мов подружжя воліло ховатися далеко від міста - на віллі Сант-Агата. До речі, проект будинку було створено самим Верді, він не захотів вдаватися до допомоги архітекторів.

Будинок вийшов лаконічним. А ось сад, що оточує віллу, був по-справжньому розкішним: скрізь квіти та екзотичні дерева. Справа в тому, що вільний час Верді любив присвячувати садівництву. До речі, саме в цьому саду композитор поховав свого улюбленого собаку, залишивши на її могилі напис: «Пам'ятник моєму другові».

Джузеппіна стала для композитора головною музою та опорою у житті. У 1845 році у співачки пропадає голос, і вона вирішує закінчити оперну кар'єру. Слідом за Стреппоні це вирішив зробити і Верді, на той момент композитор уже багатий і знаменитий. Але дружина вмовляє чоловіка продовжити свою музичну кар'єру, і саме після його «догляду» було створено шедевр оперного мистецтва – «Ріголетто». Джузеппіна аж до своєї смерті у 1897 році підтримувала та надихала Верді.

Смерть

21 січня 1901 року Джузеппе Верді був у Мілані. У готелі стався інсульт, композитора паралізувало, проте він продовжував читати партитури опер «Туга» і «Богема», «Пікова дама», але його думка з приводу цих творів так і залишилася невисловленою. Щодня сили залишали великого композитора, і 27 січня 1901 його не стало.

Поховали великого композитора на Монументальному цвинтарі у Мілані. Але за місяць його тіло було перепоховано на території будинку відпочинку для пенсіонерів-музикантів, який свого часу створив сам композитор.

Твори

• 1839 - "Оберто, граф ді Сан-Боніфачо"
• 1940 – «Король на годину»
• 1845 – «Жанна д'Арк»
• 1846 – «Аттіла»
• 1847 - "Макбет"
• 1851 – «Ріголетто»
• 1853 – «Трубадур»
• 1853 - "Травіату"
• 1859 – «Бал-маскарад»
• 1861 – «Сила долі»
• 1867 - "Дон Карлос"
• 1870 – «Аїда»
• 1874 – Реквієм
• 1886 – «Отелло»
• 1893 - "Фальстаф"

Біографія

Джузеппе Фортуніно Франческо Верді – італійський композитор, творчість якого є одним із найбільших досягнень світового оперного мистецтва та кульмінацією розвитку італійської опери XIX століття.

Композитором створено 26 опер та один реквієм. Найкращі опери композитора: "Бал-маскарад", "Ріголетто", "Трубадур", "Травіата". Вершина творчості – останні опери: «Аїда», «Отелло», «Фальстаф».

Ранній період

Народився Верді в сім'ї Карло Джузеппе Верді та Луїджі Уттіні в Ле Ронколі - селі поблизу Буссето в департаменті Таро, яка на той момент була частиною Першої Французької імперії після приєднання князівств Парма та П'яченця. Так сталося, що Верді офіційно народився у Франції.

Верді народився в 1813 році (в один рік з Ріхардом Вагнером, у майбутньому його головним суперником і провідним композитором німецької оперної школи) у Ле Ронколлі, неподалік Буссето (Пармське герцогство). Батько композитора, Карло Верді, містив сільський шинок, а мати - Луїджа Уттіні - була пряхою. Сім'я жила бідно, і дитинство Джузеппе було важким. У сільській церкві він допомагав служити месу. Музичній грамоті та грі на органі навчався у П'єтро Байстроккі. Помітивши потяг сина до музики, батьки подарували Джузеппе спинет. Цей вельми недосконалий інструмент зберіг композитор до кінця свого життя.

На музично обдарованого хлопчика звернув увагу Антоніо Барецці – багатий торговець та аматор музики із сусіднього міста Буссето. Він вірив, що Верді стане не шинкарем і не сільським органістом, а великим композитором. За порадою Барецці десятирічний Верді переїхав до Буссето. Так почалася нова, ще більш важка смуга життя - роки юнацтва та юності. У неділю Джузеппе вирушав у Ле Ронколь, де грав на органі під час меси. У Верді з'явився і вчитель композиції – Фернандо Провезі, директор Філармонічного Товариства Буссето. Провези займався як контрапунктом, він пробудив у Верді потяг до серйозного читання. Увага Джузеппе привертають класики світової літератури – Шекспір, Данте, Гете, Шіллер. Один із найулюбленіших його творів - роман «Заручені» великого італійського письменника Алессандро Мандзоні.

У Мілані, куди Верді вирушив у віці вісімнадцяти років, щоб продовжити освіту, до Консерваторії (нині носить ім'я Верді) його не прийняли «через низький рівень фортепіанної гри; крім того, у консерваторії були вікові обмеження». Верді почав брати приватні уроки контрапункту, відвідуючи в той же час оперні вистави, а також концерти. Спілкування з міланським бомондом переконало його всерйоз подумати кар'єру театрального композитора.

Повернувшись у Буссето, за підтримки Антоніо Барецці (Antonio Barezzi - місцевий купець і аматор музики, що підтримує музичні амбіції Верді), Верді дав свій перший публічний виступ у будинку Barezzi у 1830 році.

Зачарований музичним даром Верді, Барецці пропонує йому стати учителем музики своєї дочки Маргарити. Незабаром молоді люди палко покохали один одного і 4 травня 1836 Верді одружується з Маргаритою Барецці. Незабаром Маргарита народила двох дітей: Вірджинію Марію Луїзу (26 березня 1837 – 12 серпня 1838) та Іциліо Романо (11 липня 1838 – 22 жовтня 1839). У той час як Верді працював над своєю першою оперою, обидві дитини помирають у дитячому віці. Через деякий час (18 червня 1840) у віці 26 років дружина композитора Маргарита помирає від енцефаліту.

Початкове визнання

Перша постановка опери Верді ("Оберто, граф Боніфаччо") (Oberto) у міланській "Ла Скала" була схвалена критиками, після чого імпресаріо театру, Бартоломео Мереллі, запропонував Верді контракт на написання двох опер. Ними стали "Король на годину" (Un giorno di regno) та "Набукко" ("Навуходоносор"). Дружина та двоє дітей Верді померли, коли він працював над першою з цих двох опер. Після її провалу композитор хотів припинити писати оперну музику. Проте прем'єра «Набукко» 9 березня 1842 року у «Ла Скала» супроводжувалася великим успіхом та затвердила репутацію Верді як оперного композитора. За наступний рік опера ставилася у Європі 65 разів і відтоді посідає міцне місце у репертуарі провідних оперних театрів світу. За «Набукко» було відразу кілька опер, у тому числі «Ломбардці в хрестовому поході» (I Lombardi alla prima crociata) та «Ернані» (Ernani), які ставилися і мали успіх в Італії.

У 1847 опера «Ломбардці», переписана і перейменована в «Єрусалим» (Jérusalem), була поставлена ​​Паризькою Оперою 26 листопада 1847, ставши першим твором Верді в стилі гранд-опера. Для цього композитору довелося дещо переробити цю оперу та замінити італійських персонажів на французьких.

Майстер

У віці тридцяти восьми років у Верді виник роман з Джузеппіною Стреппоні, співачкою (сопрано), яка на той час закінчує кар'єру (вони одружилися лише через одинадцять років, а їхнє співжиття до весілля розглядалося як скандальне у багатьох з тих місць, де їм доводилося жити) . Незабаром Джузеппіна припинила виступи, і Верді, наслідуючи приклад Джоаккіно Россіні, вирішив закінчити кар'єру разом із дружиною. Він був багатий, знаменитий і закоханий. Можливо, саме Джузеппіна переконала його продовжити писати опери. Перша опера, написана Верді після «відходу на спокій», стала першим його шедевром - «Ріголетто». Лібретто опери, написане за мотивами п'єси Віктора Гюго «Король бавиться», зазнало значних змін для цензури, і композитор кілька разів мав намір покинути роботу, поки, нарешті, опера не була завершена. Перша постановка відбулася у Венеції у 1851 році та мала грандіозний успіх.

"Ріголетто" є, можливо, однією з найкращих опер в історії музичного театру. Артистична щедрість Верді представлена ​​у ній на повну силу. Прекрасні мелодії розкидані по всій партитурі, арії та ансамблі, що стали невід'ємною частиною класичного оперного репертуару, йдуть один за одним, а комічне та трагічне зливаються разом.

"Травіата", наступна велика опера Верді, була складена і поставлена ​​через два роки після "Ріголетто". Лібрето написано за мотивами п'єси Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями».

Потім були ще кілька опер, серед них - постійно виконувані сьогодні «Сицилійська вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана на замовлення Паризької Опери), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила долі» (La forza del destination; 1862 рік, написана на замовлення Імператорського Великого Кам'яного театру Санкт-Петербурга), друга редакція опери «Макбет» (Macbeth).

В 1869 Верді склав «Libera Me» до Реквієму пам'яті Джоаккіно Россіні (інші частини були написані нині маловідомими італійськими композиторами). В 1874 Верді написав свій Реквієм на смерть шанованого ним письменника Алессандро Мандзоні, включивши в нього перероблену версію раніше написаної «Libera Me».

Одна з останніх великих опер Верді, Аїда, була йому замовлена ​​урядом Єгипту, щоб відзначити відкриття Суецького каналу. Спочатку Верді відмовився. Будучи у Парижі, він отримав повторну пропозицію через дю Локля. На цей раз Верді познайомився зі сценарієм опери, який йому сподобався, і погодився написати оперу.

Верді та Вагнер, кожен – лідер своєї національної оперної школи, – завжди недолюблювали один одного. За все життя вони ніколи не зустрілися. Коментарі Верді про Вагнера і його музику, що збереглися, нечисленні і недоброзичливі («Він завжди вибирає, даремно, нехожену стежку, намагаючись летіти там, де нормальна людина просто піде пішки, досягаючи набагато кращих результатів»). Проте, дізнавшись, що Вагнер помер, Верді сказав: Як сумно! Це ім'я залишило величезний слід історії мистецтва». Відомий лише один вислів Вагнера, що відноситься до музики Верді. Прослухавши Реквієм, великий німець, завжди промовистий, завжди щедрий на (невтішні) коментарі по відношенню до багатьох інших композиторів, сказав: «Краще нічого не говорити».

Аїда була поставлена ​​в Каїрі в 1871 році з величезним успіхом.

Останні роки та смерть

Опера "Отелло" (Otello), написана за мотивами п'єси Вільяма Шекспіра, була поставлена ​​в Мілані в 1887 році. Музика цієї опери «безперервна», вона містить традиційного для італійської опери поділу на арії і речитативи - це нововведення було запроваджено під впливом оперної реформи Ріхарда Вагнера (після смерті останнього). Крім того, під впливом тієї ж вагнерівської реформи стиль пізнього Верді набув великого ступеня речитативності, що надавало опері ефекту більшої реалістичності, хоча й відлякувало деяких шанувальників традиційної італійської опери.

Остання опера Верді, «Фальстаф» (Falstaff), лібрето якої Арріго Бойто, лібреттист і композитор, написав за п'єсою Шекспіра «Віндзорські пустунки» (Merry Wives of Windsor) у перекладі її французькою мовою, зробленому Віктором Гюго, розвивала манер ». Блискуче написана партитура цієї комедії, таким чином, набагато ближче до вагнерівських «Мейстерзінгерів», ніж до комічних опер Россіні та Моцарта. Невловимість і іскромність мелодій дозволяє не затримувати розвиток сюжету і створює неповторний ефект сумбурності, настільки близький до духу цієї шекспірівської комедії. Опера закінчується семиголосною фугою, в якій Верді повною мірою демонструє своє блискуче володіння контрапунктом.

21 січня 1901 року під час перебування в готелі Grand Et De Milan (Мілан, Італія) у Верді стався інсульт. Будучи враженим паралічем, він міг внутрішнім слухом читати партитури опер "Богема" і "Туга" Пуччіні, "Паяци" Леонкавалло, "Пікова дама" Чайковського, але те, що він думав про ці опери, написані його безпосередніми і гідними спадкоємцями, залишилося невідомим. . Верді слабшав з кожним днем ​​і через шість днів рано вранці 27 січня 1901 року помер.

Спочатку Верді був похований на Монументальному цвинтарі в Мілані. Через місяць його тіло було перенесено до Casa Di Riposo у Musicisti – будинок відпочинку для пенсіонерів-музикантів, який створив Верді.

Він був агностиком. Його друга дружина, Джузеппіна Стреппоні, охарактеризувала його як «людину маловіруючого».

Стиль

Попередники Верді, які вплинули на його творчість - Россіні, Белліні, Мейербер і, найважливіший - Доніцетті. У двох останніх операх, Отелло та Фальстаф, помітно вплив Ріхарда Вагнера. Поважаючи Гуно, якого сучасники вважали видатним композитором епохи, Верді проте не запозичив нічого у великого француза. Деякі пасажі в «Аїді» вказують на знайомство композитора з речами Михайла Глінки, якого Ференц Ліст популяризував у Західній Європі, повернувшись із турне Росією.

Протягом усієї кар'єри Верді відмовлявся використовувати високе «до» у тенорових партіях, посилаючись на те, що можливість заспівати саме цю ноту перед повною залою відволікає виконавців і до, і після, і під час виконання ноти.

Незважаючи на те, що часом оркестрування у Верді майстерня, композитор покладався здебільшого на свій мелодійний дар для вираження емоцій героїв та драматизму дії. Справді, дуже часто в операх Верді, особливо під час сольних вокальних номерів, гармонія навмисно аскетична, і весь оркестр звучить, як один інструмент, що акомпанує (Верді приписуються слова: «Оркестр - велика гітара!» Деякі критики стверджують, що Верді приділяв технічному. аспекту партитури недостатньо уваги, оскільки йому бракувало школи та витонченості.Сам Верді сказав якось, «З усіх композиторів я - найменший». ».

Проте, було б невірним стверджувати, що Верді недооцінював виразну силу оркестру і вмів використовувати її остаточно, коли це було потрібно. Більше того, оркестрове і контрапунктне новаторство (наприклад, струнні, що злітають по хроматичній гамі в сцені Монтероні в «Ріголетто», щоб підкреслити драматичність ситуації, або, теж в «Ріголетто», хор, що мукає близькі ноти за лаштунками, зображуючи, наближення бурю) - характерно для творчості Верді - характерно настільки, що інші композитори не посміли запозичити у нього деякі сміливі прийоми через їх миттєву впізнаваність.

Верді був першим композитором, який спеціально займається пошуком такого сюжету для лібрето, який би найкраще відповідав особливостям його композиторського обдарування. Працюючи в тісній співпраці з лібретистами і знаючи, що саме драматична експресія є головною силою його таланту, він домагався усунення із сюжету «непотрібних» деталей та «зайвих» героїв, залишаючи лише персонажі, в яких киплять пристрасті, та багаті на драматизм сцени.

Опери Джузеппе Верді

Сила долі (La forza del destino) – 1862. За п'єсою «Дон Альваро, або сила долі» авторство Анхеля де Сааведри, герцога Ріваса. Прем'єра відбулася у Великому (Кам'яному) театрі у Санкт-Петербурзі.

Дон Карлос (Don Carlos) - 1867. За однойменною п'єсою Шіллера
Аїда (Aida) – 1871. Прем'єра відбулася в Оперному театрі Хедіва в Каїрі, Єгипет
Отелло (Otello) - 1887. За однойменною п'єсою Шекспіра
Фальстаф (Falstaff) – 1893. За «Віндзорськими глузуваннями» Шекспіра

Інші твори

Література

Художній фільм «Двадцяте століття» (реж. Бернардо Бертолуччі) починається в день смерті Джузеппе Верді, коли народжуються два головні герої.

Творчість Верді - кульмінація у розвитку італійської музики ХІХ століття. Його творча діяльність, пов'язана, в першу чергу, з жанром опери, охопила понад півстоліття: перша опера («Оберто, граф Боніфачо») була написана ним у 26-річному віці, передостання («Отелло») - у 74 роки, остання ( «Фальстаф») – у 80 (!) років. Загалом, з урахуванням шести нових редакцій раніше написаних творів, він створив 32 опери, які й досі становлять основний репертуарний фонд театрів усього світу.

У загальній еволюції оперної творчості Верді проглядається певна логіка. У плані тем і сюжетів виділяються опери 40-х років з пріоритетним значенням сюжетних мотивів, розрахованих на великий суспільно-політичний резонанс (Набукко, Ломбардці, Битва при Леньяно). Верді звертався до подій стародавньої історії, які виявлялися співзвучними настроям сучасної йому Італії.

Вже в перших операх Верді, створених ним у 40-ті роки, знайшли втілення такі актуальні для італійської публіки XIX століття національно-визвольні ідеї: «Набукко», «Ломбардці», «Ернані», «Жанна д, Арк», «Атілла» , "Битва при Леньяно", "Розбійники", "Макбет" (перша шекспірівська опера Верді) і т.д. - всі вони засновані на героїко-патріотичних сюжетах, оспівують борців за свободу, у кожній з них міститься прямий політичний натяк на суспільну обстановку в Італії, що бореться проти австрійського гніту. Постановки цих опер викликали вибух патріотичних почуттів у італійського слухача, виливалися на політичні демонстрації, тобто ставали подіями політичного значення.

Творені Верді мелодії оперних хорів набували значення революційних пісень і співали по всій країні. Остання опера 40-х років - Луїза Міллер» за драмі Шіллера «Підступство та кохання» - відкрила новий етап у творчості Верді. Композитор вперше звернувся до нової для себе теми темі соціальної нерівності, яка хвилювала багатьох художників другої половини XIX століття, представників критичного реалізму. На зміну героїчним сюжетам приходить особиста драма, обумовлена ​​соціальними причинами Верді показує, як несправедливий суспільний устрій ламає людські долі. При цьому люди бідні, безправні виявляються набагато благороднішими, духовно багатшими, ніж представники «вищого світла».

У операх 50-х Верді відходить від цивільно-героїчної лінії і зосереджується на особистих драмах окремих персонажів. У ці роки створена знаменита оперна тріада - "Ріголетто" (1851), "Травіату" (1853), "Трубадур" (1859). Тема соціальної несправедливості, що йде від «Луїзи Міллер», набула розвитку у знаменитій оперній тріаді початку 50-х років. "Ріголетто" (1851), "Трубадур", "Травіату" (обидві 1853). Всі три опери розповідають про страждання і загибель людей соціально знедолених, які зневажаються «суспільством»: придворний блазень, жебрак циганка, занепала жінка. Створення цих творів говорить про зростання майстерності Верді-драматурга.

Порівняно з ранніми операми композитора тут зроблено величезний крок уперед:

• посилюється психологічний початок, пов'язаний із розкриттям яскравих, неординарних людських характерів;
• загострюються контрасти, що відбивають життєві протиріччя;
• новаторськи трактуються традиційні оперні форми (багато арії, ансамблі перетворюються на вільно організовані сцени);
• у вокальних партіях підвищується роль декламації;
• зростає роль оркестру.

Пізніше, в операх, створених у другій половині 50-х ( «Сицилійська вечірня» - для Паризької опери, «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») та у 60-х роках ( «Сила долі» - на замовлення петербурзького Маріїнського театру та "Дон Карлос" - для «Паризької опери), Верді знову повертається до історико-революційної та патріотичної тематики. Однак тепер суспільно-політичні події нерозривно пов'язані з особистою драмою героїв, а пафос боротьби, яскраві масові сцени поєднуються з тонким психологізмом.

Найкраще з перелічених творів - опера «Дон Карлос», що викриває страшну сутність католицької реакції. У її основі лежить історичний сюжет, запозичений із однойменної драми Шіллера. Події розгортаються в Іспанії часів правління деспотичного короля Філіпа II, що зраджує власного сина до рук інквізиції. Зробивши одним із головних героїв твору пригнічений фламандський народ, Верді показав героїчний опір насильству та тиранії. Цей тираноборчий пафос «Дона Карлоса», співзвучний з політичними подіями в Італії, багато в чому підготував «Аїду».

«Аїда», створена 1871 року на замовлення єгипетського уряду, відкриває пізній періоду творчості Верді. До цього періоду належать також такі вершинні твори композитора, як музична драма «Отелло» та комічна опера «Фальстаф» (обидві за Шекспіром на лібрето Арріго Бойто).

У цих трьох операх поєдналися найкращі риси стилю композитора:

• глибокий психологічний аналіз людських характерів;
• яскравий, захоплюючий показ конфліктних зіткнень;
• гуманізм, спрямований на викриття зла та несправедливості;
• ефектна видовищність, театральність;
• демократична зрозумілість музичної мови, що спирається на традиції італійської народної пісенності.

У двох останніх операх, створених на сюжети Шекспіра – «Отелло» та «Фальстаф» Верді прагне знайти якісь нові шляхи в опері, дати в ній більш поглиблене опрацювання психологічного та драматичного аспектів. Однак у плані мелодійної вагомості та змістовності (особливо це стосується «Фальстафу») вони поступаються раніше написаним операм. Додамо, що в кількісному плані опери розташувалися по лінії «згасання». За останні 30 років свого життя Верді написав лише три опери: тобто. одна вистава за 10 років.

Опера Джузеппе Верді «Травіату»

Сюжет «Травіати» (1853) запозичений з роману Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями». Як можливий оперний матеріал він привернув увагу композитора відразу після появи (1848 р.) Роман мав сенсаційний успіх і невдовзі письменник переробив їх у п'єсу. Верді був на її прем'єрі і остаточно утвердився у своєму рішенні писати оперу. Він знайшов у Дюма близьку собі тему - трагедію занапащеної суспільством жіночої долі.

Тема опери викликала бурхливу полеміку: сучасний сюжет, костюми, зачіски були дуже незвичні для публіки ХІХ століття. Але найнесподіванішим стало те, що вперше на оперну сцену в якості головної героїні, зображеної з неприхованим співчуттям, вийшла «занепала жінка» (обставина, спеціально підкреслена Верді в назві опери - саме так перекладається італійська «травіата»). У цій новизні головна причина скандального провалу прем'єри.

Як і в багатьох інших операх Верді Лібретто написав Франческо Піаве. У ньому все дуже просто:

• мінімум дійових осіб;
• відсутність заплутаної інтриги;
• акцент не на подієвому, а на психологічному боці - душевному світі героїні.

Композиційний план на рідкість лаконічний, він сконцентрований на особистій драмі:

I д. - експозиція образів Віолетти і Альфреда і зав'язка любовної лінії (визнання Альфреда і зародження почуття у душі Віолетти);

У II д. показана еволюція образу Віолетти, все життя якої зовсім змінилося під впливом любові. Вже тут відбувається поворот у бік трагічної розв'язки (зустріч Віолетти з Жоржем Жермоном стає для неї фатальним);

У III д. міститься кульмінація та розв'язка – смерть Віолетти. Отже, її доля є основним драматургічним стрижнем опери.

за жанру"Травіата" - один з перших зразків лірико-психологічноїопери. Повсякденність та інтимність сюжету привели Верді до відмови від героїчної монументальності, театральної видовищності, ефектності, якими відрізнялися перші його оперні твори. Це "найтихіша", камерна опера композитора. В оркестрі панують струнні інструменти, динаміка рідко виходить за межі р.

Набагато ширше, ніж у інших своїх творах, Верді спирається на сучасні побутові жанри. Це, в першу чергу, жанр вальсу, який можна назвати «лейтжанром» «Травіати» (яскраві зразки вальсу - застільна пісня Альфреда, 2 частина арії Віолетти «Бути вільною...», дует Віолетти та Альфреда з 3 д. « Залишимо край ми»). На тлі вальсу відбувається і любовне пояснення Альфреда у першій дії.

Образ Віолетти.

Перша характеристика Віолетти дана в короткій оркестровій прелюдії, що вводить в оперу, де звучать 2 протилежні за змістом теми:

1 - тема «Віолетти, що вмирає», що передбачає розв'язку драми. Дана в приглушеному звучанні скрипок divizi, в скорботному h-moll, хоральній фактурі, на секундових інтонаціях. Повторивши цю тему у вступі до III дії, композитор наголосив на єдності всієї композиції (прийом «тематичної арки»);

2 – «тема кохання» – пристрасна та захоплена, в яскравій звучності E-dur, поєднує співучасть мелодики з плавною вальсовістю ритму. У самій опері вона з'являється у партії Віолетти у II д. у її розставання з Альфредом.

У I дії(картина балу) характеристика Віолетти будується на переплетенні двох ліній: блискучою, віртуозною, пов'язаною із втіленням зовнішньої сутіобразу, та лірико-драматичної, що передає внутрішнійсвіт Віолетти. На самому початку дії панує перша – віртуозна. На святі Віолетта здається невіддільною від навколишнього середовища - веселого світського суспільства. Її музика мало індивідуалізована (характерно, що Віолетта приєднується до пісні Альфреда, яку незабаром підхоплює весь хор гостей).

Після любовного пояснення Альфреда Віолетта перебуває під владою найпротиворітніших почуттів: тут і мрія про справжнє кохання, і зневіру у можливість щастя. Ось чому її велика портретна арія , Завершальна I дія, будується на контрастному зіставленні двох елементів:

1 частина – повільна («Чи не ти мені...» f-moll). Відрізняється задумливим, елегійним характером. Плавна вальсоподібна мелодія сповнена трепету та ніжності, внутрішнього хвилювання (паузи, рр, стриманий акомпанемент). У якості своєрідного приспіву до основної мелодії виступає тема любовного визнання Альфреда. Відтепер ця прекрасна мелодія, дуже близька до теми кохання з оркестрової прелюдії, стає провідною лейттемою опери (т.зв. 2-а т. кохання). В арії Віолетти вона звучить кілька разів, спочатку у її партії, а потім у Альфреда, голос якого дано другим планом.

2 частина арії – швидка («Бути вільною...» As-dur).Це блискучий вальс, що захоплює стрімкістю ритму та віртуозною колоратурою. Подібна 2-часткова будова зустрічається в багатьох оперних аріях; Однак Верді наблизив арію Віолетти до вільної сніне-монолога, включивши в неї виразні речитативні зв'язки (в них - відображення душевної боротьби Віолетти) і використавши прийом двоплановості (голос Альфреда здалеку).

Полюбивши Альфреда, Віолетта покинула разом із ним галасливий Париж, порвавши зі своїм минулим. Щоб підкреслити еволюцію головної героїні, Верді у II дії докорінно змінює особливості її музичної мови. Зовнішній блиск і віртуозні рулади зникають, інтонації набувають пісенної простоти.

У центрі II дії - дует Віолетти з Жоржем Жермоном , батько Альфреда. Це, у сенсі слова, психологічний поєдинок двох натур: душевне шляхетність Віолетти протиставлено обивательської посередності Жоржа Жермона.

Композиційно дует дуже далекий від традиційного типу співів. Це вільна сцена, що включає речитативи, аріозо, ансамблеве спів. У побудові сцени можна виділити три великі розділи, пов'язані речитативними діалогами.

I розділ включає аріозо Жермона «Чисту, із серцем ангела»і соло у відповідь Віолетти «Ви зрозумієте силу пристрасті».Партія Віолетти відрізняється бурхливим хвилюванням і різко контрастує спокійній кантилені Жермона.

Музика 2 розділу відбиває перелом у настрої Віолетти. Жермону вдається запустити в її душі болючі сумніви в довговічності кохання Альфреда (аріозо Жермона) «Минує захоплення»)і вона поступається його проханням (« Дочки вашої...»).На відміну від 1-го розділу, у 2-му переважає спільний спів, в якому провідна роль належить Віолетті.

З розділ («Помру, але пам'яті моєї»)присвячений показу самовідданої рішучості Віолетти зректися свого щастя. Його музика витримана у характері суворого маршу.

Наступна за дуетом сцена прощального листа Віолетти та її розставання з Альфредом сповнена душевного сум'яття та пристрасті, яка досягає кульмінації в експресивному звучанні т. кохання з оркестрової прелюдії (на словах «Ах, Альфреде мій! Я так люблю тебе").

Драма Віолетти, що зважилася піти від Альфреда, триває на балу у Флори (фінал 2 д. або 2 картина 2 д.) Знову, як і на початку опери, звучить безтурботна танцювальна музика, але тепер строката суєта балу тяжить Віолетту; вона болісно переживає розрив із коханим. Кульмінація фіналу 2 д. - оздоблення Альфреда, що кидає до ніг Віолетти гроші - плату за кохання.

ІІІ діямайже цілком присвячено Віолетті, змученою хворобою і всіма покинутою. Вже в невеликому оркестровому вступі виникає відчуття катастрофи, що наближається. Воно засноване на темі вмираючої Віолетти з оркестрової прелюдії до I дії, тільки у більш напруженому c-moll. Характерно, що у вступі до III дії немає другої, контрастної теми – теми кохання.

Центральний за значенням епізод ІІІ дії - арія Віолетти «Вибачте ви навіки». Це прощання із життям, із хвилинами щастя. Перед початком арії в оркестрі з'являється 2-а т. кохання (коли Віолетта читає лист Жоржа Жермона). Мелодія арії дуже проста, будується на плавних мотивах співу та пісенних ходах на сексту. Дуже виразний ритм: акценти на слабких частках і тривалі паузи викликають асоціації з утрудненим диханням, з фізичною знемогою. Тональний розвиток від a-moll спрямований до паралельного, а потім до однойменного мажора, тим гірше повернення в мінор. Форма куплетна. Трагізм ситуації посилюють святкові звуки карна-валу, що вриваються у відкрите вікно (у фіналі «Ріголетто» в аналогічній ролі виступає пісенька Герцога).

Атмосферу смерті, що наближається, ненадовго осяює радість зустрічі Віолетти з Альфредом, який повернувся. Їхній дует «Покинемо край ми» -це ще один вальс, світлий та мрійливий. Однак сили незабаром залишають Віолетту. Урочисто та скорботно звучить музика останнього прощання, коли Віолетта дарує Альфреду свій медальйон (хоральні акорди в остинатному ритмі на рррр -характерні ознаки жалобного маршу). Перед розв'язкою знову звучить тема кохання в гранично тихій звучності струнних інструментів.

Опера Джузеппе Верді «Ріголетто»

Це перша зріла опера Верді (1851), в якій композитор відійшов від героїчної тематики і звернувся до конфліктів, породжених соціальною нерівністю.

В основі сюжету- драма Віктора Гюго «Король бавиться», заборонена відразу після прем'єри, як підриває авторитет королівської влади. Щоб уникнути зіткнень із цензурою, Верді та його лібретист Франческо Піаве перенесли місце дії з Франції до Італії та змінили імена героїв. Однак ці «зовнішні» переробки анітрохи не зменшили силу соціального викриття: опера Верді, як і п'єса Гюго, викриває моральне беззаконня та порочність світського суспільства.

Опера складається з тих дій, протягом яких напружено і стрімко розвивається одна єдина сюжетна лінія, пов'язана з образами Ріголетто, Джильди та Герцога. Подібна зосередженість винятково на долях головних героїв характерна для драматургії Верді.

Вже в I дії - в епізоді прокляття Монтероне - намічена та фатальна розв'язка, до якої тягнуть усі пристрасті та вчинки героїв. Між цими крайніми точками драми - прокляттям Монтероне і смертю Джильди - розташовано ланцюг взаємозалежних драматичних кульмінацій, що невблаганно наближають трагічний фінал.

• сцена викрадення Джильди у фіналі I дії;
• монолог Ріголетто та наступна за ним сцена з Джильдою, в якій Ріголетто клянеться помститися Герцогу (ІІ дія);
• Квартет Ріголетто, Джильди, Герцога та Маддалени - кульмінація III дії, що відкриває прямий шлях до фатальної розв'язки.

Головний герой опери - Ріголетто- один із найяскравіших образів, створених Верді. Це людина, над якою, за визначенням Гюго, тяжіє потрійне нещастя (потворність, неміч і зневажена професія). Його ім'ям, на відміну драми Гюго, композитор і назвав свій твір. Він зумів розкрити образ Ріголетто з глибокої правдивістю і шекспірівської багатогранністю.

Це людина великих пристрастей, що має неабиякий розум, але змушена грати принизливу роль при дворі. Риголетто зневажає і ненавидить знати, він не втрачає нагоди, щоб познущатися з продажних придворних. Його сміх не шкодує навіть батьківського горя старого Монтерона. Проте наїди-не з дочкою Ріголетто зовсім інший: це люблячий і самовідданий батько.

Перша ж тема опери, що відкриває короткий оркестрове вступ, пов'язана з образом головного героя. Це лейтмотив прокляття , заснований на завзятому повторенні одного звуку в гостропунктирному ритмі, драматичному c-moll, у труб і тромбонів. Характер зловісний, похмурий, трагедійний, підкреслений напруженою гармонією. Ця тема сприймається як образ року, невблаганної долі.

Друга тема вступу одержала назву «теми страждання». Вона заснована на сумних секундових інтонаціях, що перериваються паузами.

У I картині опери(Бал у палаці Герцога) Ріголетто постає в обличчі блазня. Його кривляння, кривляння, кульгаву ходу передає тема, що звучить в оркестрі (№ 189 за нотами). Для неї характерні гострі, «колючі» ритми, несподівані акценти, кутасті мелодійні оберти, «клоунадні» відіграші.

Різким дисонансом по відношенню до всієї атмосфери балу є епізод, пов'язаний із прокляттям Монтероне. Його грізна і велична музика характеризує не стільки Монтероне, скільки душевний стан Ріголетто, враженого прокляттям. Дорогою додому він не може забути про нього, тому в оркестрі з'являються зловісні відгуки л-ва прокляття, супроводжуючи речитатив Ріголетто «Навіки тим старцем проклятий я».Цей речитатив відкриває 2 картину опери, де Риголетто бере участь у двох абсолютно протилежних за колоритом дуетних сценах.

Перша, зі Спарафучиле – це підкреслено «ділова», стримана розмова двох «змовників», яка не потребувала кантиленного співу. Вона витримана у похмурих тонах. Обидві партії наскрізь речитативні і жодного разу не об'єднуються. «Цементуючу» роль грати безперервна мелодія в октавному уніссоні віолончелів та контрабасів в оркестрі. Наприкінці сцени знову, як невід'ємне спогад, звучить л-в прокляття.

Друга сцена - з Джильдою, розкриває іншу, глибоко людяну сторону характеру Ріголетто. Почуття батьківського кохання передаються через широку, типово італійську кантилену, яскравим прикладом якої є два аріозо Ріголетто з цієї сцени. «Не кажи про неї зі мною»(№ 193) та «О, береги квітка розкішна»(Звернення до служниці).

Центральне місце у розвитку образу Ріголетто займає його сцена з придворними після викрадення Джильди з 2 дії. Риголетто з'являється, співаючи блазневу пісенькубез слів, крізь напускну байдужість якої ясно відчуваються прихований біль і тривога (завдяки мінорному ладу, великої кількості пауз і низхідним секундовим інтонаціям). Коли Ріголетто розуміє, що його дочка у Герцога, він скидає маску байдужості. Гнів і ненависть, пристрасна благання чуються в його трагічній арії-монологу «Куртизани, виродок пороку».

У монолозі дві частини. I частина заснована на драматичній декла-мації, в ній набувають розвитку виразні засоби оркестрового вступу до опери: той же патетичний c-moll, мовна виразність мелодії, енергія ритму. Надзвичайно велика роль оркестру - безперервний потік фігурації струнних, багаторазове повторення мотиву зітхання, збуджена пульсація секстолів.

2 частина монологу будується на плавній, проникливій кантилені, в якій лють поступається місцем благання («Пане, змилуйтеся ви наді мною).

Наступний щабель у розвитку образу головного героя - Риголетто-месник. Таким він уперше постає у новій дуетної сцени з дочкою у 2 дії, яка починається з розповіді Джильди про викрадення. Подібно до першого дуету Ріголетто і Джильди (з I д.), вона включає не тільки ансамблеві співи, а й речитативні діалоги, і аріозо. Зміна контрастних епізодів відбиває різні відтінки емоційного стану героїв.

Заключний розділ усієї сцени зазвичай називають «дуетом помсти». Провідну роль у ньому грає Ріголетто, який клянеться жорстоко помститися Герцогу. Характер музики дуже активний, вольовий, чому сприяє швидкий темп, сильна звучність, тональна стійкість, висхідна спрямованість інтонацій, вперто повторюється ритм (№ 209). «Дуетом помсти» завершується всі дві дії опери.

Образ Риголетто-месника отримує розвиток у центральному номері 3 дії,геніальному квартете , де переплітаються долі всіх головних дійових осіб Похмура рішучість Ріголетто тут протиставлена ​​і легковажності Герцога, і душевному борошну Джильди, і кокетству Маддалени.

Під час грози, що розігралася, Ріголетто робить угоду зі Спарафучиле. Картина на бурі має психологічний сенс, вона доповнює драму героїв. Крім того, найважливішу роль у 3 дії відіграє безтурботна пісенька Герцога «Серце красунь», виступаючи гранично яскравим контрастом по відношенню до драматичних подій фіналу. Останнє проведення пісеньки відкриває Ріголетто жахливу істину: жертвою помсти стала його дочка.

Сцена Ріголетто з Джильдою, що вмирає, їх останній дует - Це розв'язка всієї драми. У його музиці переважає декламаційний початок.

Два інших провідних образи опери – Джильди та Герцога – психологічно глибоко різні.

Головне в образі Джильди- її любов до Герцога, заради якої дівчина жертвує своїм життям. Характеристика героїні дана в еволюції.

Вперше Джильда з'являється у дуетній сцені з батьком у I дії. Її вихід супроводжується яскравою портретною темою в оркестрі. Швидкий темп, життєрадісний до-мажор, танцювальна ритміка з «пустотливими» синкопами передають і радість зустрічі, і світлий, юний образ героїні. Ця ж тема продовжує розвиватися і в самому дуеті, пов'язуючи короткі, співочі вокальні фрази.

Розвиток образу продовжується у наступних сценах I дії – любовному дуеті Джильди та Герцога та арії Джильди.

Згадуючи про любовне побачення. Арія побудована однією темі, розвиток якої утворює трехчастную форму. У середньому розділі мелодія арії розцвічується віртуозним орнаментом.

Опера Джузеппе Верді «Аїда»

Створення «Аїди» (Каїр, 1871 р.) пов'язані з пропозицією з боку єгипетського уряду написати оперу нового оперного театру Каїрі в ознаменування відкриття Суецького каналу. Сюжет був розроблений відомим французьким вченим-єгиптологом Огюстом Марієттом за старовинною єгипетською легендою. В опері розкривається ідея боротьби між добром та злом, любов'ю та ненавистю.

Людські пристрасті, надії стикаються з невблаганністю року, долі. Вперше цей конфлікт дано в оркестровому вступі до опери, де зіставляються, а потім і поліфонічно поєднуються два провідні лейтмотиви - тема Аїди (уособлення образу любові) і тема жерців (узагальнений образ зла, року).

За своїм стилем «Аїда» багато в чому близька "великій французькій опері":

• великими масштабами (4 події, 7 картин);
• декоративною пишністю, блиском, видовищністю;
• великою кількістю масових хорових сцен і великих ансамблів;
• великою роллю балету, урочистих ходів.

Водночас елементи «великої» опери поєднуються з рисами. лірико-психологічної драми, оскільки основна гуманістична ідея посилена психологічним конфліктом: всі головні герої опери, що становлять любовний «трикутник», відчувають найгостріші внутрішні протиріччя. Так, Аїда вважає свою любов до Радамеса зрадою перед батьком, братами, батьківщиною; у душі Радамеса бореться військовий обов'язок і любов до Аїди; між пристрастю і ревнощами кидається Амнеріс.

Складність ідейного змісту, акцент на психологічному конфлікті зумовили складність драматургії , що відрізняється підкресленою конфліктністю. «Аїда» - воістину опера драматичних зіткнень і напруженої боротьби як між ворогами, а й між любящими.

1 картина I діїмістить експозиціювсіх основних персонажів опери, крім Амонасро, батька Аїди, та зав'язкулюбовної лінії, яка віднесена буквально на початок опери. Це тріо ревнощів(№ 3), де розкриваються складні взаємини учасників «любовного трикутника» – перша ансамблева сцена опери. У його рвучкій музиці чути і тривогу, хвилювання Аїди і Радамеса, і ледве стримуваний гнів Амнеріс. Оркестрова партія тріо заснована на лейтмотив ревнощів.

У 2 дії контрастність посилюється. У першій його картині більшим планом дано протиставлення двох суперниць (у їхньому дуеті), а в другій картині (це фінал 2-ї дії) значно загострюється основний конфлікт опери завдяки включенню до нього Амонасро, ефіопських бранців з одного боку, і єгипетського фараона, Амнеріс, єгиптян з іншого.

У 3 дії драматургічне розвиток цілком переключається на психологічну площину - у область людських взаємин. Один за одним слідують два дуети: Аїда-Амонасро та Аїда-Радамес. Вони дуже різні у виразному та композиційному рішенні, але водночас створюють єдину лінію поступово зростаючої драматичної напруги. Наприкінці дії відбувається сюжетний «вибух» - мимовільна зрада Радамеса та раптова поява Амнеріс, Рамфіса, жерців.

4 дія- Абсолютна вершина опери. В наявності його репризність по відношенню до I дії: а) обидва відкриваються дуетом Амнеріс і Радамеса; б) у фіналі повторюються теми зі «сцени посвячення», зокрема, молитва великої жриці (проте якщо раніше ця музика супроводжувала урочисте велич Радамеса, то тут – його ритуальне відспівування).

У 4 дії – дві кульмінації: трагічна у сцені суду та «тиха», лірична у фіналі, у прощальному дуеті Аїди та Радамеса. Сцена суду- це трагічна розв'язка опери, де дія розвивається у двох паралельних планах. З підземелля долинає музика жерців, які звинувачують Радамеса, а на передньому плані з відчаєм волає Амнеріс, що ридає. Образ Амнеріс наділений у сцені суду трагічними характеристиками. Те, що вона, по суті, сама виявляється жертвою жерців, прилучає Амнеріс до позитивного табору: вона хіба що посідає місце Аїди переважно конфлікті опери.

Наявність другої, «тихої» кульмінації – надзвичайно важлива особливість драматургії «Аїди». Після грандіозних ход, процесій, тріумфальних маршів, балетних сцен, напружених зіткнень, подібна тиха, лірична кінцівка стверджує прекрасну ідею кохання та подвигу в ім'я її.

Ансамблеві сцени.

Усі найважливіші моменти у розвитку психологічного конфлікту в «Аїді» пов'язані з ансамблевими сценами, роль яких є виключно великою. Це і «тріо ревнощів», що виконує в опері функцію зав'язки, і дует Аїда з Амнеріс – перша кульмінація опери, і дует Аїди з Радамесом у фіналі – розв'язування любовної лінії.

Особливо велика роль дуетних сцен, що виникають у найбільш напружених ситуаціях. У першій дії це дует Амнеріс з Радамесом, що переростає в «тріо ревнощів»; у 2 дії - дует Аїди від Амнеріс; у 3 дії два дуети за участю Аїди слідують поспіль. Один з них – з батьком, інший – з Радамесом; у 4 дії теж два дуети, що оточують кульмінаційну сцену суду: на початку – Радамес-Амнеріс, наприкінці – Радамес-Аїда. Чи знайдеться інша опера, в якій було б стільки дуетів.

При цьому вони всі дуже індивідуальні. Зустрічі Аїда з Радамесом не мають конфліктного характеру і наближаються до типу «ансамблів згоди» (особливо у фіналі). У зустрічах Радамеса з Амнеріс учасники різко відокремлені, але боротьби немає, Радамес ухиляється від неї. А ось зустрічі Аїди з Амнеріс та Амонасро у повному розумінні слова можна назвати духовними поєдинками.

З погляду форми всі ансамблі «Аїди» є вільно організованими сценами , Побудова яких повністю залежить від конкретного психологічного змісту. У них чергуються епізоди, засновані на сольному та ансамблевому співі, речитативні та суто оркестрові розділи. Яскравий приклад дуже динамічної сцени-діалогу – дует Аїда та Амнеріс з 2 дії («дует випробування»). Образи двох суперниць показані в зіткненні та динаміці: еволюція образу Амнеріс йде від лицемірної м'якості, вкрадливості до неприхованої ненависті.

Її вокальна партія будується здебільшого на патетичному речитативі. Кульмінація в цьому розвитку настає в момент «скидання маски» – у темі Ти любиш, люблю і я. Її шалений характер, широта спектра, несподіванка акцентів характеризують владний, нестримний характер Амнеріс.

У душі Аїди відчай змінюється бурхливою радістю, а потім благанням про смерть. Вокальний стиль аріозніший, з переважанням скорботних, молящих інтонацій (наприклад, аріозо «Пробач і зглянься», заснований на сумної ліричної мелодії, що звучить на тлі арпеджованого акомпанементу). У цьому дуеті Верді використовує «прийом вторгнення» - як би підтвердження урочистості Амнеріс в його музику вриваються звуки єгипетського гімну «До берегів священних Нілу» з I картини. Ще одна тематична арка – тема «Боги мої» з монологу Аїди з І дії.

Розвиток дуетних сцен завжди обумовлено конкретною драматургічною ситуацією. Прикладом можуть бути два дуети з 3 д. Дует Аїди з Амонасро починається їх повною згодою, що виявляється у збігу тематизму (тема «Повернемося ми скоро до рідного краю»звучить спочатку в Амонасро, потім у Аїди), але його підсумком стає психологічне «віддалення» образів: Аїда морально пригнічена у нерівному поєдинку.

Дует Аїди з Радамесом, навпаки, починається контрастним зіставленням образів: захоплені вигуки Радамеса ( «Знову з тобою, люба Аїдо») протиставлені скорботному речитативу Аїди. Однак, через подолання, боротьбу почуттів досягається радісна, захоплена згода героїв (Радамес у любовному пориві наважується тікати з Аїдою).

У вигляді дуетної сцени збудований і фінал опери, дія якого розгортається у двох паралельних планах - у підземеллі (прощання з життям Аїди та Радамеса) та у храмі, розташованому над ним (молитовний спів жриць та ридання Амнеріс). Весь розвиток фінального дуету спрямований до прозорої, тендітної, спрямованої вгору теми «Пробач, земля, пробач, притулок усіх страждань». За своїм характером вона близька до лейтмотиву любові Аїди.

Масові сцени.

Психологічна драма в «Аїді» розгортається широкому тлі монументальних масових сцен, музика яких малює місце події (Африка) і відтворює серйозні великі образи стародавнього Єгипту. Музичну основу масових сцен складають теми урочистих гімнів, переможних маршів, тріумфальних походів. У I дії дві такі сцени: сцена «прославлення Єгипту» та «сцена посвяти Радамеса».

Головна тема сцени прославлення Єгипту – урочистий гімн єгиптян «До берегів священних Нілу», Який звучить після того, як фараон оголосив волю богів: єгипетські війська поведе Радамес. Усі присутні охоплені єдиним войовничим поривом. Особливості гімну: карбування маршового ритму, оригінальна гармонізація (ладова змінність, широке використання відхилень у побічні тональності), суворий колорит.

Найграндіозніша за масштабом масова сцена «Аїди» - фінал 2 дії. Як і сцені посвяти, композитор використовує тут найрізноманітніші елементи оперного дії: спів солістів, хор, балет. Поряд із основним оркестром застосовується духовий оркестр на сцені. Велика кількість учасників пояснює багатотемністьфіналу: в його основі безліч тем різного характеру: урочистий гімн «Слава Єгипту»,співуча тема жіночого хору «Лавровими вінками»,переможний марш, мелодію якого веде труба соло, зловісний лейтмотив жерців, драматична тема монологу Амонасро, благання ефіопів про помилування тощо.

Безліч епізодів, що становлять фінал 2 д., об'єднуються в струнку симетричну конструкцію, що складається з трьох частин:

І частина тричастинна. Вона обрамляється тріумфуючим хором «Слава Єгипту» і суворим співом жерців, заснованому на їхньому лейтмотиві. У середині ж звучить знаменитий марш (соло труби) та музика балету.

2 частина контрастує крайнім своїм драматизмом; її утворюють епізоди за участю Амонасро та ефіопських бранців, які благають про помилування.

3 частина - динамічна реприза, яка починається ще з більш потужного звучання теми «Слава Єгипту». Тепер вона поєднується з голосами всіх солістів за принципом контрастної поліфонії.