Повернення блудного сина, де знаходиться. "Повернення блудного сина" Рембрандта. Чому це шедевр

Росія, за офіційною статистикою, на 80% православна країна, а за фактом, що все ще не визначилася, проживає великий піст

Служби у храмах подовжилися, а у кафешках з'явилося пісне меню. Але та частина населення, яка ставиться до православ'я не статистично, а усвідомлено, почала готуватися до поста за кілька тижнів. "Стіл" спробував проникнути в цю традицію через Ермітаж.

У залі Рембрандта у Ермітажі зелені стіни. Перша картина, яка зустрічає нас при вході до зали, – «Повернення блудного сина». З густого сутінку виростають постаті, прояснюються жести, стосунки героїв. Стерзаний долею син із голеною головою каторжника, у застарілому одязі, зі стертими ногами, які далі не можуть йти, стоїть на колінах, притулившись до батька. А той опустив руки йому на плечі, беручи. Особи сина майже не видно. Обличчя батька подібне до джерела світла.

Рембрандт. Повернення блудного сина. 1668-1669 рр.

Людина мала двох синів. І ось молодший синсказав батькові: «Батьку, видай мені ту частку сімейного достатку, яка мені належить!» А той поділив між ними своє майно. Через невелику кількість днів молодший син, забравши все, поїхав у далеку країнуі там, ведучи безпутне життя, промотав увесь свій достаток (Лк 15:11–13)

На своєму кінець життя Рембрандта Харменса ван Рейна нагадувала опадаючий колір. Він помер 1669 року. Нотаріальний опис майна, що залишилося після художника, дуже короткий: дві куртки, десяток беретів, носові хустки, різноманітне приладдя для картин та Біблія.

В останні 10 років свого життя він втратив багатство, друзів, яким дарував свої картини, будинки, в яких жив зі своєю першою та коханою дружиною Саській. Вона зробила чоловіка багатим і щасливим, проживши з ним 8 років, але померла незабаром після народження їх четвертої і єдиної дитини, що вижила – хлопчика Титуса. Одна з самих відомих робітхудожника «Автопортрет із Саській на колінах» – це апофеоз щастя автора. Але цю ж роботу багато хто називає «Блудний син у таверні»: автор у славі та силі. Він упевнений у собі, він сподівається на себе та на вічне щастя.

Після Саскії Рембрандт катував долю з іншими жінками. І ось його обраницею стала служниця Хендрік'є Стоффельс. Через зв'язок з нею багато хто гидливо відвернувся від художника. Але вона була його вірною супутницею до своєї смерті в 1663 році. Останньою втіхою Рембрандта став єдиний син. Але й він залишив батька, померши лише через 7 місяців після Хендрік'є.

Рембрандт продовжував працювати. Слава тоді залишила художника, лукаво спочиваючи на колінах його учнів – зухвалих, сучасних, при цьому майже забутих сьогодні живописців. Але майстер продовжував отримувати замовлення, блискуче виконував їх. Писав і своє. У рік своєї смерті він закінчив картину "Повернення блудного сина".

Рембрандт. Автопортрет з Саській на колінах. 1635 рік

А коли він усе витратив, у країні трапився сильний голод, і потреба стала для нього чутливою. Він пішов і найнявся до одного з мешканців тієї країни, і той послав його на свої пасовища пасти свиней. І він радий був би поїсти досхочу хоч ріжків, якими харчувалися свині, але ніхто йому не дозволяв (Лк 15:14–16)

– Тиждень про блудного сина – це одна з підготовчих воскресінь до Великого посту. Створюється настрій на покаяння, –говорить мистецтвознавець, магістр богослов'я та катехізатор . – Перед нею йде Тижденьпро митаря і фарисея. Вона про те, як моляться люди, один з яких підноситься при цьому над іншим, і що від цього виправдання не можна досягти. А за нею Тиждень про блудного сина, коли кожен ставить себе на його місце: адже ми в житті, як вважається, весь час відпадаємо від Бога, а блудний син дає нам зрозуміти, що треба каятися і повертатися до Нього.

Копіровський нагадує, що цей богослужбовий лад з'явився досить пізно, коли членам церкви треба було говорити, що треба каятися; коли їм потрібні були вішки, маяки, «стимулятори», щоб духовно струснутись і подивитися, де в їхньому житті дірки, проїдені міллю чи іржею.

З часом, чим більше невігластва та язичницьких пережитків людина приносила з собою до церкви, тим більше виникало таких нагадувань у церковному календарі. Ці нагадування зберігаються у богослужінні незмінно досі.

– У центрі цього дня прощення – принципова та найважливіша річ. Воно змушує замислитися будь-кого. Справа навіть не в тому, щоб людина навчилася прощати, – про це, як правило, думають у останню чергу, – а хоч би помітив, що когось пробачили, що інші вибачають.

Олександр Михайлович Копіровський

І тоді він, спавши на думку, сказав собі: «Скільки працівників у мого батька отримують їжу вдосталь, а я тут гину з голоду! Устану, піду до мого батька і скажу йому: “Батьку, я згрішив проти Неба і проти тебе; я вже недостойний називатися твоїм сином, нехай буду для тебе, як один із твоїх працівників!”». І він устав і пішов до свого батька. Ще здалеку побачив його батько, і щиро змилосердився над ним, і побіг назустріч, і кинувся йому на шию, і поцілував його (Лк 15:17–20).

У радянський часцю картину могли тлумачити по-різному. Сюжети Святого Письма для міцного ідеологічного екскурсовода були міфами, фактами культури. «Трійцю» Рубльова часто подавали як «солодкий спогад про зеленому, злегка буріючим полі жита, усеяне волошки», засуваючи на десятий план її суть і духовний зміст. Рембрандта теж не щадили. Олександр Копіровський згадує:

– Говорили та писали, що Рембрандт – реаліст, що він подолав буржуазні смаки свого часу, зруйнував традицію, за якою живопис має бути яскравим, зовні представницьким, відкрито показав душу людини… Тобто вели все в психологію. Могли трактувати картину як його спогад про померлого сина, вираження батьківських почуттів. Але Титус нікуди не тікав від батька, хоч і не збирався продовжувати його справу та традицію.

Безумовно, у своїх роботах за сюжетами з Біблії Рембрандт висловлював не особисто себе, не лише свої переживання та почуття. Він відкривав те, що полягало у Святому Письмі.

–Сенс і дух євангельської притчі про блудного сина - ось що він висловив, – каже Олександр Михайлович. - Він не ілюструє притчу. Ілюстрація передбачає точне дотримання тексту. Але на картині блудний син уже всі слова, які він вимовляє за сюжетом, сказав, та й батько поводиться не так, як у Святому Письмі. Там не сказано, що він сина обійняв і завмер, – йдеться відразу про свято на честь повернення юнака. До того ж, на картині є і старший син. Ось він стоїть праворуч у червоному, як у батька, плащі, хоча за сюжетом його на той момент не було. Але ж справжній художник тим і цікавий, що він сміливо розширює межі сюжету! Він його вільно інтерпретує, не вносячи при цьому нічого від себе, але відкриваючи сенс події, що не лежить на поверхні.

Мурільйо. Повернення блудного сина. 1660 рік

А старший син сердився і не хотів входити; та батько, вийшовши, почав його запрошувати. І сказав він у відповідь батькові: «Ось, я стільки років служу тобі, і ніколи не послухався наказу твого; і мені ти жодного разу козеня не дав, щоб я міг бенкетувати з друзями. А як повернувся цей твій син, який проїв твоє майно з блудницями, – для нього ти заколов відгодоване теля! Але той сказав йому: «Чадо, ти завжди зі мною, і все моє твоє; але треба було веселитися і радіти, що твій брат був мертвий і ожив, зникав і знайшовся» (Лк 15:28–30)

Притча розповідається для того, щоб почули не її фабулу, а її суть, підсумок. Милосердя батька – таємниця, глибина його незбагненна, але воно явлено. Кохання тріумфує перемогу.

Коли пророки і тлумачі Євангелія замовкли, їхню роль у певному сенсі взяли він поети, письменники, художники. І Рембрандт сміливо тлумачить євангельську притчу, показуючи силу та красу милосердя батька, а не його зовнішні дії. Він зображує зустріч батька з блудним сином, і справді, гранично реалістично, але водночас містично. Цьому сприяють і густі кольори картини, що буквально «звучать», особливо червоний, царствений і утихомирюючий одночасно. Про це ж говорить і розлите в ній таємниче «рембрандтовське» світло, яке вихоплює персонажів притчі з навколишньої темряви.

Дослідники сперечаються про те, що за зайві люди там на картині? Ворожать, приміряють ролі, будують гіпотези. Але, швидше за все, це ми з вами, які «увійшли» в полотно, як свідки дива.

Покаяння молодшого сина – це не просто усвідомлення свого падіння. Він міг скільки завгодно займатися самобичуванням, плакати і все одно залишатися зі своїми свинями. Але він «прийшов до тями», встав і пішов до батька, прийшов до нього і сказав усе, що хотів йому сказати, – ось покаяння, за яким обов'язково піде чудо прощення. У такому настрої дуже добре входити у Великий піст.

Олександр Копіровський вважає, що Рембрандт тут перевершив себе. Йому вдалося показати не морально-повчальну сцену: як добре прощати! Він показав, якщо можна так сказати, вирішення проблеми батьків та дітей: коли є такі обійми, цієї проблеми немає. Батько та син як одне, вони злилися. Батько кладе синові свої величезні важкі руки на спину, а син припадає не до грудей батька, не до його плечей, а, як маленький, до батьківського лону. Повернення відбулося.

– Це розмова про саму суті життя, – каже Копіровський. - Тут не треба ніяких хитромудрих тлумачень. Так можна говорити всерйоз з сучасною людиною, що ставить перед собою хоч якісь духовні питання. Тому що сьогодні така людина приходить до Бога найчастіше не як блудний син, а як глядач до музею. Що у вас тут? Мені цікаво, ну покажіть мені Бога! Та ось подивися… І щось відбувається. Людина починає бачити.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669)

Ван Гог дуже точно сказав про Рембрандта: «Треба померти кілька разів, щоб так малювати… Рембрандт проникає в таємницю так глибоко, що мовить про предмети, для яких немає слів у жодній мові. Ось чому Рембрандта і називають: чарівником. І це не просте ремесло.

Мабуть, жодне інше полотно Рембрандта не вселяє таких піднесених почуттів, як ця картина. У світовому мистецтві існує кілька творів настільки інтенсивного емоційного впливу, як монументальне ермітажне полотно "Повернення блудного сина".

Так, картини Рембрандта, безперечно, є вершиною голландського живопису, а у творчості самого художника однією з таких вершин стала картина "Повернення блудного сина". Він писав її в останній рікжиття, коли вже був старим, жебраком, смертельно хворим і немічним, жив у голоді та холоді. І все ж наперекір року він писав, писав і писав у країні та місті, які навіки прославив.

Темою для написання картини послужила відома євангельська притча, яка розповідає, як після довгих поневірянь у незатишному світі блудний син повернувся з нездійсненими надіямидо покинутого їм батька. Ця розповідь приваблювала багатьох художників ще задовго до Рембрандта. Майстри Відродження бачили у примиренні батька з неслухняним сином гарне та цікаве видовище. Так, у картині венеціанського художника Боніфаціо дія відбувається перед багатою садибою, на очах у багатолюдного розрядженого натовпу. Нідерландських художниківзалучали більше випробування, яким непокірний син піддавався на чужині (наприклад, сцена, коли безпутник, що опустився на скотному дворі серед свиней готовий був благочестивою молитвою спокутувати свої гріхи).

Рембрандту тема "блудного сина" супроводжувала багато років життя. До цього сюжету він звертався ще 1636 року, коли працював над офортом під тією самою назвою. У своїх картинах на біблійні та євангельські сюжети художник рідко зображував сцени пристрастей чи чудес, його більше приваблювали розповіді про щоденне життя людей, особливо сцени з патріархальної сімейного життя. Вперше історія блудного сина була представлена ​​Рембрандтом у гравюрі, на якій він переніс біблійний сюжету голландську обстановку і зобразив сина як кістляву, напівголу істоту. До цього часу відноситься і малюнок, на якому батько енергійно стискає рукою кошлату голову сина, що кається: навіть у хвилину примирення він хоче показати свою батьківську владу.

Історія блудного сина у творчості Рембрандта

Притчу про блудного сина ми зустрічаємо від Луки в Євангеліє. Вона розповідає про юнака, який залишив батьківський будинок і промотав спадок. У ледарстві, розпусті та пияцтві проводив він свої дні, доки не опинився на скотарні, де харчувався з одного корита зі свинями. Перебуваючи у відчайдушному становищі та повній злиднях, юнак повертається до батька, готовий стати його останнім рабом. Але замість зневаги він знаходить царський прийом, замість гніву - всепрощаючу, глибоку і ніжну батьківську любов.

Щонайменше тричі за своє життя Рембрандт звертається до причту про блудного сина.

1633 рік «Автопортрет із Саській»

Вперше, 1633 року в полотні «Автопортрет із Саській на колінах». Картина була написана Рембрандтом у щасливу йому пору. Він тільки одружився з дочкою бургомістра Саскії ван Ейленбюрх, яку дуже любив. І це був їхній перший і останній (якщо не рахувати малюнків) спільний портрет. На картині зображена ошатно одягнена дівчина, юна, гарна. На ті часи вона поводиться швидше фривольно, адже сидить на колінах у молодого чоловіка, який обійняв її гнучкий стан. Хлопець - франт, безтурботний чепурунок у оксамитовому камзолі, в капелюсі з величезним страусиним пером. Він веселий і задоволений собою: йому належить увага дами, в руках келих з вином, що іскриться, на багато обставленому столі накритий ситний обід. У безтурботному веденні часу, в радості, в захваті життям і людським щастям Рембрандт зобразив себе і свою кохану.

Щоправда, у верхньому лівому кутку полотна ми бачимо грифельну дошку. Такі дошки висіли зазвичай у тавернах і на них записувалася ціна випитого та з'їденого. Чи це був натяк глядачеві, що за все в житті доведеться платити чи просто композиція картини вимагала плями в кутку. Перед сучасниками картина, в якій глядачі впізнали молодого подружжя, постала з назвою «Блудний син у таверні» («Бенкет блудного сина»). У цій назві прозвучали як горда самоіронія, так і бунтарство молодого художника, який зробив виклик манірним голландським бюргерам. Проте його не зрозуміли. Серед амстердамських багатіїв був популярний жанр портрета, і чергове полотно Рембрандта зробило його ще знаменитішим і розширило коло замовників.

Рембрандт багато разів повертався до цієї теми, і протягом багатьох років він представляв її щоразу по-різному. У ранніх випадках син бурхливо висловлює своє каяття і покірність. У серії пізніших малюнків душевні пориви батька та сина не такі оголені, елемент побудови зникає. Згодом Рембрандта стала займати ніби майже несподівана зустріч старого батька і сина, в якій сили людського кохання та всепрощення ще тільки готові розкритися. Іноді це був самотній старий, що сидів у просторій кімнаті, перед ним опустився на коліна його недолугий син. Часом це старий, що виходить на вулицю, де на нього чекає несподівана зустріч; або ж до нього підходить син і міцно стискає його в обіймах.

Через 30 років художник створює композицію менш детальну, оповідальну, в якій акцент перенесений на старого батька. Сюжет картини "Повернення блудного сина" не має прямого відношення до попередніх нарисів, але саме в неї вклав Рембрандт весь свій творчий досвід і чи не найголовніше із життєвого досвіду.

Рембрандт вдумливо вчитувався в біблійне оповідання, але він не був простим ілюстратором, який прагне точно відтворити текст. Він так вживався в притчу, ніби сам був свідком того, що сталося, і це давало йому право довести недомовлене.

На невеликому майданчику перед будинком зібралося кілька людей. Обірваний, жебрак, у підперезаних мотузком лахміття, з голеною головою каторжника стоїть блудний син на колінах і ховає обличчя на грудях старого. Охоплений соромом і каяттю, він, можливо, вперше за багато років відчув тепло людських обіймів. А батько, схилившись до "волоцюги", з дбайливою ніжністю притискає його до себе. Його старечі, нетверді руки лагідно лежать на спині сина. Ця хвилина по своєму психологічного станудорівнює вічності, перед ними обома минають роки, проведені ними один без одного і принесли стільки душевних мук. Здається, що страждання вже настільки зламали їх, що радість зустрічі не принесла полегшення.

Сюжет взятий із Нового Завіту

Повернення блудного сина" - - це почуття безмежної радості сім'ї та батьківського захисту. Напевно, тому можна назвати головним героєм саме батька, а не блудного сина, який став приводом для прояву великодушності. Ето скорбота про втрачену молодість, жаль про те, що не можна повернути втрачені дні.

Цей сюжет приваблював багатьох знаменитих попередників Рембрандта:Дюрера, Босха, Луку Лейденського, Рубенса.

ПРИТЧА

В однієї людини було два сини. Молодший син захотів отримати свою частину маєтку, і батько поділив маєток між синами. Незабаром молодший син зібрав усе, що мав, і вирушив у далеку країну. Там він витратив усе своє багатство на розпусне життя. Зрештою, він опинився в страшній нужді і був змушений працювати свинопасом.

Він так голодував, що ладен був набити шлунок помиями, які давали свиням. Але цього він був позбавлений, т.к. у країні почався голод. І тоді він подумав: «Скільки слуг у домі батька мого і для них достатньо їжі. А я тут помираю з голоду. Піду повернуся до мого батька і скажу, що я згрішив проти неба і проти нього». І він повернувся додому. Коли він був ще далеко, батько побачив його, і йому стало жаль сина. Він побіг до нього назустріч, обійняв його і почав цілувати.

Той сказав: «Батьку, я згрішив проти неба і проти тебе і більше не гідний називатися твоїм сином». Але батько сказав своїм слугам: «Ідіть швидше, принесіть йому найкращий одяг і одягніть його. Одягніть йому на руку перстень і взути в сандалі. Приведіть відгодоване теля і заріжте його. Зробимо бенкет і святкуватимемо. Адже мій син був мертвий, і ось він знову живий! Він був втрачений і зараз знайшовся! І вони почали святкувати.

Старший син у цей час був у полі. Коли він підходив до будинку, то почув, що в хаті музика та танці. Він покликав одного зі слуг і спитав, що там відбувається. «Твій брат прийшов, — відповів слуга, — і твій батько зарізав відгодоване теля, бо син його здоровий і все з ним благополучно».

Старший син розсердився і не захотів навіть заходити до хати. Тоді батько вийшов і почав благати його. Але син сказав: «Всі ці роки я працював на тебе як раб і завжди виконував усе, що ти говорив. Але ти жодного разу не зарізав для мене навіть козеня, щоб я міг повеселитися з друзями.

Але коли цей твій син, який розтратив усе твоє майно на розпусту, повернувся додому, ти зарізав для нього відгодоване теля! "Син Мій! — сказав тоді батько, — адже ти завжди зі мною, і все, що в мене є, — все твоє. Але ми повинні радіти з того, що твій брат був мертвий, а зараз він знову живий, був втрачений і знайшовся!»

Релігійний сенс притчі такий: хоч би як грішила людина, каяття завжди винагородиться радісним прощенням.

ПРО КАРТИНУ

Ця картина, що безсумнівно вінчає пізня творчістьРембрандта, про покаяне повернення сина, про безкорисливе прощення батька, ясно і переконливо оголює глибоку людяність розповіді.

Головне у картині Рембрандт виділяє світлом, зосереджуючи на ньому нашу увагу. Композиційний центрзнаходиться майже біля краю картини. Художник врівноважує композицію фігурою, що стоїть праворуч.

Як завжди, уяву малювало художнику все, що відбувається, дуже конкретно. У величезному полотні немає жодного місця, не заповненого найтоншими змінами кольору. Дія відбувається біля входу будинку, що стоїть праворуч, увитого плющем і завуальованого пітьмою.

Рухнувши перед своїм старим батьком на коліна блудний син, що дійшов у своїх поневіряннях до останнього ступеня злиднів і приниження, - це образ, з разючою силою втілює трагічний шлях пізнання життя. На мандрівнику одяг, який колись був багатим, а тепер перетворився на рубище. Ліва з його рваних сандаль упала з ноги.

Але не промовистість розповіді визначає враження від цієї картини. У великих, суворих образах тут розкриваються глибина і напруга почуттів, і домагається цього Рембрандт за повної відсутності динаміки - власне дії - у всій картині.

БАТЬКО ТА СИН

У картині панує «тільки одна постать – батько, зображений у фас, з широким, благословляючим жестом рук, які він майже симетрично кладе на плечі сина.

Батько - повний гідності старець, з шляхетними рисами обличчя, одягнений у червоні шати, що царственно звучать. Придивіться уважно до цієї людини - вона здається старша самого часу, а його сліпі очі незрозумілі так само, як і написані золотим лахміття юнака. Чільне становище батька на картині підтверджується і безмовною урочистістю, і прихованою пишністю. Він відображає співчуття, прощення та любов.

Батько, який кладе руки на брудну сорочку сина так, ніби він здійснює священне таїнство, вражений глибиною почуття, він повинен так само триматися за сина, як і тримати його.

Від шляхетної голови батька, від його дорогоцінного вбрання наш погляд спускається до постриженого наголо, злочинного черепа сина, до його безладно висить на тілі лахміття, до підошв ніг, зухвало виставлених назустріч глядачеві, перегороджуючи його погляд.

Повернення блудного сина, 1669. Полотно, олія, 262х206.
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Зустріч батька та сина відбувається ніби на стику двох просторів: вдалині вгадується ганок і за ним затишний батьківський будинок. Перед картиною мається на увазі і незримо присутній безмежний простір схожих сином доріг, чужий світ, що виявився ворожим до нього.

Фігури батька і сина становлять замкнуту групу, під впливом почуття, що охопило їх, вони як би злилися воєдино. Височачи над уклінним сином, батько м'якими рухами рук торкається нього. Його обличчя, руки, поза - все говорить про спокій і щастя, набуті після довгих роківболісного очікування. Лоб батька ніби випромінює світло, і це найсвітліше місце у картині.

Ніщо не порушує зосередженого мовчання. З напруженою увагою спостерігають за зустріччю батька та сина присутні. Серед них виділяється чоловік, що стоїть праворуч, у червоному плащі, фігура якого ніби пов'язує головних дійових осіб з оточуючими людьми.

Уважно стежить за тим, що відбувається, і людина, що стоїть позаду. Погляд його широко відкритих очей говорить про те, що він перейнявся всією важливістю і серйозністю моменту. Зі щирим співчуттям дивиться на батька і сина жінка, що стоїть віддалік. Важко сказати хто ці люди. Можливо, Рембрандт і прагнув індивідуальної характеристиці присутніх, оскільки вони є лише доповненням до групи.

Рембрандт довго і наполегливо шукав постать блудного сина, вже в прототипах численних малюнків та ескізів вгадується блудний син. На картині він - чи не єдиний у класичного живописугерой, що повністю відвернувся від глядачів. Юнак багато мандрував, багато випробував і пережив: його голова вкрита струпами, черевики стоптани. Один із них звалився з ноги, і глядач бачить закаркулу його п'яту. Він ледве дістався до порога батьківського будинку і знеможено опустився на коліна. Грубий черевик, що спав з ноги, красномовно говорить про те, який довгий був пройдений шлях, яким приниженням він піддавався. Глядач не може розглянути його обличчя, але слідом за блудним сином він теж ніби входить у картину і падає навколішки.

З глибини похмурого полотна ллється таємниче світло. Він м'яко обволікає постать сліпого батька, що з кроку пішов назустріч синові. Навколишні ніби застигли в очікуванні слів про прощення, але слів немає... Старий батько, справді, справляє враження сліпого, хоча в казці нічого не сказано про його сліпоту. Але вона, мабуть, здавалася Рембрандту чимось більш здатним опукло зобразити хвилювання зворушеного серця.

Почуття безмежної радості і любові захопило батька цілком, по суті, він навіть не обіймає свого сина, тому що в нього вже немає для цього сил і руки його не здатні притиснути сина. Він просто обмацує його, тим самим прощаючи та захищаючи.

Мистецтвознавець М. Алпатов вважає головним героєм картини батька, а блудний син - лише привід у тому, щоб батько міг проявити свою великодушність. Він навіть вважає, що картина могла б називатися "Батько, який прощає блудного сина".

Той, хто цінує головним чином зовнішню красу, мабуть, знайде в цій картині Рембрандта багато негарного та незграбного. Але таємнича дія світла, що посилюється далекою тьмою, приковує до себе будь-якого глядача, а гармонія чудових відтінків фарб діє на його душу подібно до мелодій старовинних церковних піснеспівів.

Майстер помістив головні постаті на стику мальовничого та реального просторів

(пізніше полотно було надставлено внизу, але за задумом автора його нижній край проходив на рівні пальців ніг уклінногосина.

В даний час картина сильно потемніла, і тому при звичайному світлі в ній помітний тільки передній план, вузький сценічний майданчик з групою батька та сина ліворуч і високим мандрівником у червоному плащі, який стоїть праворуч від нас на останній – другій – сходинці ґанку. З глибини темряви за полотном ллється таємниче світло.

Він м'яко обволікає постать, ніби засліплого на наших очах, старого батька, що ступив з темряви до нас назустріч, і сина, який, спиною до нас, припав до колін старого, вибачаючись. Але слів немає. Тільки руки, зрячі руки батька ласкаво обмацують дороге тіло. Мовчазна трагедія впізнавання, повернутого кохання, настільки майстерно передана художником.

ДРУГІ ФІГУРИ

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі — залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Жінка в лівому верхньому кутку

Фігура, яка нагадує алегорію Любові, до того ж, має червоний медальйон у формі серця. Можливо, це зображення матері блудного сина.

Дві постаті на задньому плані, розташовані в центрі (судячи з усього, жіноча, можливо — служниця. Синій молодик з вусами, якщо слідувати сюжету притчі, може бути другим, слухняним братом.

Увагу дослідників приковує постать останнього свідка, розташована у правій частині картини. Вона грає важливу рольу композиції і написана майже так само яскраво, як основні діючі лиця. Його обличчя висловлює співчуття, а одягнений на нього дорожній плащ тапалиця в руках наводять на думку, що це, як і блудний син, самотній мандрівник.

Існує ще одна версія, що дві фігури у правій частині картини: юнак у береті та чоловік, що стоїть— це ті самі батько і син, які зображені на іншій половині, але тільки до відходу блудного сина з дому назустріч гульбам. Таким чином, полотно ніби поєднує два хронологічні плани. Висловлювалась думка, що ці дві постаті — зображення митаря та фарисея з євангельської казки.

Флейтист

У профіль у вигляді барельєфа з правого боку від свідка, що стоїть, зображений музикант, який грає на флейті. Його постать, можливо, нагадує про музику, яка за кілька хвилин заповнить звуками радості будинок батька.т.

Обставини написання полотна є загадковими. Як вважається, воно написане останніми роками життя художника. Зміни та виправлення первісного задумукартини, що помітні на рентгенограмі, свідчать про справжність полотна.

Малюнок 1642 року

Рембрандт "Повернення блудного сина". Офорт на папері, Державний музей, Амстердам

На сюжет новозавітної притчі про блудного сина, що експонується в Ермітажі.

На картині зображений фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, і коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і, побігши, упав йому на шию і цілував його», а його старший праведний брат, що залишився з батьком, розгнівався і не хотів увійти.

Сюжет привертав увагу знаменитих попередників Рембрандта: Дюрера, Босха, Луку Лейденського, Рубенса.

Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему.

На невеликому майданчику перед будинком зібралося кілька людей. У лівій частині картини зображений спиною до глядача уклінний блудний син. Його обличчя не видно, голова написана у profil perdu. Батько ніжно торкається плечей сина, обіймаючи його. Картина - класичний приклад композиції, де головне сильно зсунуто від центральної осі картини найбільш точного розкриття основний ідеї твори. «Головне у картині Рембрандт виділяє світлом, зосереджуючи на ньому нашу увагу. Композиційний центр знаходиться майже на краю картини. Художник врівноважує композицію фігурою старшого сина, що стоїть праворуч. Розміщення головного смислового центру на одній третині відстані по висоті відповідає закону золотого перерізу, який із давніх часів використовували художники, щоб досягти найбільшої виразності своїх творінь».

Брита, ніби у каторжника, голова блудного сина та його пошарпаний одяг свідчать про падіння. Комір зберігає натяк на колишню розкіш. Туфлі зношені, причому зворушлива деталь - одна впала, коли син ставав навколішки. В глибині вгадується ганок і за ним батьківський будинок. Майстер помістив головні постаті на стику мальовничого та реального просторів (пізніше полотно було надставлено внизу, але за задумом автора його нижній крайпроходив на рівні пальців ніг уклінного сина). «Глибина простору передається послідовним ослабленням світлотіньових та колірних контрастів, починаючи з першого плану. Фактично вона будується фігурами свідків сцени прощення, які поступово розчиняються в напівтемряві». «Перед нами децентралізована композиція з головною групою(вузлом події) ліворуч і цезурою, що відокремлює її від групи свідків події праворуч. Подія змушує по-різному реагувати на учасників сцени. Сюжет будується по композиційної схеми„відгук“».

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Співробітник Ермітажу Ірина Лінник вважає, що полотно Рембрандта має прообраз у гравюрі на дереві Корнеліса Антоніссена (1541 рік), на якому уклінний син з батьком також зображені в оточенні фігур. Але на гравюрі ці постаті надписані – Віра, Надія, Любов, Покаяння та Правда. У небесах на гравюрі грецькою, івритом та латиною написано «Бог». Рентген ермітажного полотна показав первісну схожість картини Рембрандта з деталями згаданої гравюри. Тим не менш, пряму аналогію провести не можна - на картині є лише віддалена схожість з однією з алегорій Антоніссена (найдальша і майже зникаюча в темряві), що нагадує алегорію Любові, до того ж має червоний медальйон у формі серця. Можливо, це зображення матері блудного сина.

Дві фігури на задньому плані, розташовані в центрі (судячи з усього, жіноча, можливо - служниця або ще одна персоніфікована алегорія; і чоловіча), найважче піддаються відгадці. Молода людина, що сидить з вусами, якщо слідувати сюжету притчі, може бути другим, слухняним братом. Існує припущення, що насправді другий брат – це попередня «жіноча» постать, яка обіймає колону. Причому, можливо, це не просто колона - формою вона нагадує стовп Єрусалимського храму і може цілком символізувати собою стовп Закону, і те, що праведний брат за нею ховається, набуває символічного звучання.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

У 17 столітті серед художників на той час дуже популярним був сюжет, заснований на Біблії. Зокрема, майстри пензля тоді намагалися зображати на своїх полотнах сюжет про повернення блудного сина. Вона розповідає про те, що недолугий син забрав частину спадщини свого батька, почав гуляти і вести себе не найкращим чином. Після того, як його здолало пияцтво, гульба, йому довелося стати свинопасом, у результаті незріла душа не зуміла витримати всіх випробувань, що випали на його долю, молодій людинідовелося повернутися до батька. Звичайно самий любляча людинаприйняв його, не зміг утримати сліз.

Основна ідея картини

Полотно дуже темне. Іноді навіть з першого разу можна відрізнити обличчя деяких персонажів картини. Дія розгортається перед багатим будинком, де саме й зустрілися після тривалої розлуки син та батько. Уся сім'я зібралася, щоб подивитися на те, як пройде ця довгоочікувана для батька зустріч. Він сліпий, але навіть при своїй недузі виявився напрочуд прозорливим і його серце наповнене добротою і любов'ю. Полотно темне, трохи навіть незграбне, але, незважаючи на це, тут можна розрізнити внутрішнє світло, яке поступово просочується в душу і очищає її.

Герої картини

Цікаво, що два головні герої, батько та син, розташовані не в центрі картини. Так краще видно основну ідею. Рембрандт дивним чиномзміг перенести увагу на головних героїв не за допомогою розташування їх на полотні, а завдяки світлу, яке змушує зрозуміти, хто саме тут на передньому плані.

Блудного сина зображено з голеною головою, і це не випадково. Справа в тому, що в той час у такому вигляді ходили лише каторжники, тому так стає зрозуміло, що молода людина знаходиться на найнижчому ступені соціальних сходів. Про те, в якій розкоші він колись жив, говорить комір.

Кожен образ у картині говорить про щось. Так, образ старшого брата символізує совість, а образ матері – безмежну материнське кохання. Дехто каже, що сама картина передбачає переродження образів художника. Є ще 4 фігури, вони приховані у темряві.

Рембрандт зробив так, що вони символізують:

• Віру;
• Покаяння;
• Надію;
• Правду;
• Кохання.

Картина вважається шляхом до очищення, до вдосконалення людини та її самопізнання. Це виходить із того, що автор полотна ніколи не вважався побожною людиною, саме тому сам центр картини багато хто вважає відображенням душі Рембрандта. Він – не учасник, він є спостерігачем.

Схожі статті

Федір Васильєв, прожив занадто коротке життя, всього 22 роки. Але, звичайній людиніне вдалося б і за ціле століття зробити те, що цей хлопчик зробив за такий недовгий період на землі. Феноменальний талант, незвичайні здібності та кохання...

Сюжет

На картині зображений фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, і коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і, побігши, упав йому на шию і цілував його», а його старший праведний брат, що залишився з батьком, розгнівався і не хотів увійти.

Опис

Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему. На відміну від своїх попередників Дюрера і Луки Лейденського, що зобразив блудного сина бенкетом або в безпутній компанії, або зі свинями, Рембрандт зосередився на суті притчі - зустрічі батька і сина та прощення.

На невеликому майданчику перед будинком зібралося кілька людей. У лівій частині картини зображений спиною до глядача уклінний блудний син. Його обличчя не видно, голова написана в profil perdu. Батько ніжно торкається плечей сина, обіймаючи його. Картина - класичний приклад композиції, де головне сильно зсунуто від центральної осі картини найбільш точного розкриття основний ідеї твори. «Головне у картині Рембрандт виділяє світлом, зосереджуючи на ньому нашу увагу. Композиційний центр знаходиться майже на краю картини. Художник врівноважує композицію фігурою старшого сина, що стоїть праворуч. Розміщення головного смислового центру на одній третині відстані по висоті відповідає закону золотого перерізу, який із давніх часів використовували художники, щоб досягти найбільшої виразності своїх творінь».

Брита, ніби у каторжника, голова блудного сина та його пошарпаний одяг свідчать про падіння. Комір зберігає натяк на колишню розкіш. Туфлі зношені, причому зворушлива деталь - одна впала, коли син ставав навколішки. В глибині вгадується ганок і за ним батьківський будинок. Майстер помістив головні постаті на стику мальовничого та реального просторів (пізніше полотно було надставлено внизу, але за задумом автора його нижній край проходив на рівні пальців ніг уклінного сина). «Глибина простору передається послідовним ослабленням світлотіньових та колірних контрастів, починаючи від першого плану. Фактично вона будується фігурами свідків сцени прощення, які поступово розчиняються в напівтемряві» . «Перед нами децентралізована композиція з головною групою (вузлом події) зліва та цезурою, що відокремлює її від групи свідків події праворуч. Подія змушує по-різному реагувати на учасників сцени. Сюжет будується за композиційною схемою „відгук“».

Другорядні персонажі

Жінка в лівому верхньому кутку

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Співробітник Ермітажу Ірина Лінник вважає, що полотно Рембрандта має прообраз у гравюрі на дереві Корнеліса Антоніссена (1541 рік), на якому уклінний син з батьком також зображені в оточенні фігур. Але на гравюрі ці постаті надписані – Віра, Надія, Любов, Покаяння та Правда. У небесах на гравюрі грецькою, івритом та латиною написано «Бог». Рентген ермітажного полотна показав первісну схожість картини Рембрандта з деталями згаданої гравюри. Тим не менш, пряму аналогію провести не можна - на картині є лише віддалена схожість з однією з алегорій Антоніссена (найдальша і майже зникаюча в темряві), що нагадує алегорію Любові, до того ж має червоний медальйон у формі серця. Можливо, це зображення матері блудного сина.

Другорядні персонажі у правій частині картини

Дві фігури на задньому плані, розташовані в центрі (судячи з усього, жіноча, можливо - служниця або ще одна персоніфікована алегорія; і чоловіча), найважче піддаються відгадці. Молода людина, що сидить з вусами, якщо слідувати сюжету притчі, може бути другим, слухняним братом. Існує припущення, що насправді другий брат – це попередня «жіноча» постать, яка обіймає колону. Причому, можливо, це не просто колона - формою вона нагадує стовп Єрусалимського храму і може цілком символізувати собою стовп Закону, і те, що праведний брат за нею ховається, набуває символічного звучання.

Увагу дослідників приковує постать останнього свідка, розташована у правій частині картини. Вона відіграє важливу роль у композиції та написана майже так само яскраво, як основні дійові особи. Його обличчя висловлює співчуття, а одягнений на нього дорожній плащ і палиця в руках наводять на думку, що це, як і блудний син, самотній мандрівник. Ізраїльська дослідниця Галина Любан вважає, що цей образ пов'язаний із фігурою Вічного Жида. За іншими припущеннями - саме він старший син, що не збігається із віковою характеристикою новозавітного персонажа, хоча він також бородатий і одягнений, як батько. Втім, цей багатий одяг - також спростування версії, оскільки згідно з Євангелією, почувши про повернення брата, він прибіг прямо з поля, де, найімовірніше, був у робочому одязі. Деякі дослідники вбачають у цій фігурі автопортрет Рембрандта.

Флейтист

Існує і версія, що дві постаті в правій частині картини: юнак у береті і чоловік, що стоїть, - це ті ж самі батько і син, які зображені на іншій половині, але тільки до відходу блудного сина з дому назустріч гульбам. Таким чином, полотно ніби поєднує два хронологічні плани. Висловлювалося думка, що ці дві постаті – зображення митаря та фарисея з євангельської притчі.

У профіль у вигляді барельєфа з правого боку від свідка, що стоїть, зображений музикант, який грає на флейті. Його постать, можливо, нагадує про музику, яка за кілька хвилин заповнить звуками радості будинок батька.

Історія

Малюнок 1642 року

Офорт 1636

Автопортрет з Саській на колінах

Обставини створення

Це не єдина робота художника на цей сюжет, хоча він творив твори з іншою композицією. В 1636 він створив офорт, а в 1642 - малюнок (музей Тейлера в Харлемі). У 1635 році він створює картину "Автопортрет з Саській на колінах", що відображала епізод легенди про блудного сина, що промотує батьківську спадщину.

Обставини написання полотна є загадковими. Як вважається, воно написане в останній рік життя художника. Зміни та виправлення початкового задуму картини, помітні на рентгені, свідчать про справжність полотна.

Традиційне датування 1668-1669 роками, втім, деякими вважається спірним. Історики мистецтва Г. Герсон та І. Лінник запропонували датувати картину 1661 чи 1663 роками.

Єврейська тема

Рембрандт жив у Амстердамі, центрі єврейської торгівлі, та активно спілкувався з місцевими іудеями. Багато його полотен присвячено євреям, він використовував євреїв як натурників для своїх біблійних картин.

Єврейська книга «Коль Бо», старовинна збірка ритуалів і правил, розділ «Тшува», що використовує алегорію зустрічі батька та сина, що втратив віру в Бога (варіацію притчі), у XVII столітті з'явилася в Амстердамі. Мабуть, її надрукував перший видавець міста - Менаше бен Ісраель, друг та сусід Рембрандта, що ілюстрував його видання. Для євреїв, які жили у віротерпимій Голландії після суворих католицьких країн, Тшува - повернення до юдаїзму стала масовим явищем. Цікаво, що Менаше бен Ісраїль вибрав Вічного Жида своєю емблемою.

Провенанс

Вступила в Ермітаж з паризьких зборів Андре д "Ансезена, останнього герцога де Кадруса в 1766 (за рік до його смерті) - за дорученням Катерини її купив князь Дмитро Олексійович Голіцин. Свої збори Ансезен успадкував від дружини, що походила з роду Кольд. Шарль Кольбер виконував важливі дипломатичні доручення Людовіка XIV у Голландії, де, можливо, й придбав полотно.

У культурі

Література

• Любан, Галина. Повернення блудного сина. Більше, ніж бачить око. М., 2007.

Посилання

Примітки

Wikimedia Foundation. 2010 .