Особливості композиції у квадраті. Ритм та правило діагоналей у фотографії. Композиційний центр як основа композиції
Фотографія це те, чим стають живопис, композиція, пластичний ритм, геометрія, розміщені в лічених частках секунди (Анрі Картьє-Брессон).
Коли ми думаємо про композиції у фотографії, перше, що спадає на думку - це , правило третіх, …
Але є ще один важливий елемент у композиції - геометрія. Геометрія у фотографії – це прості форми, такі як квадрат, трикутник, коло, прямі та криві лінії.
Геометричні об'єкти зазвичай допоміжні, вони посилюють сприйняття і можуть поєднувати окремі елементи фотографії в єдине ціле. Вибираючи ту чи іншу геометричну форму у фотографії, автор може заздалегідь акцентувати увагу майбутнього глядача на певних зонах. Встановлено, наприклад, що кути квадрата виявляються дуже активними зонами, а кола чи овалу - це центр. Не випадково, з давніх-давен склалася традиція портретів в овалі. Кути не відволікали увагу від головного зображення обличчя. Найбільш поширений і різнобічний геометричний інструмент - це лінії. Докладніше про них читайте у нашій окремій.
Фактично, будь-який об'єкт довкілля можна порівняти з будь-якою геометричною фігурою, але всі вони пробуджують у глядача різні емоції та почуття. Прості геометричні форми, такі як коло і квадрат, набагато швидше фіксуються нашим оком і сприймаються мозком, а відтак і краще запам'ятовуються, ніж складні та неправильні. Загалом виділяють три базові фігури. Це прямокутник, трикутник та коло. Все інше - овал, квадрат, трапеція, еліпс, ромб лише їх варіації. Всі вони відрізняються як графічно, так і (не дивуйтесь) емоційно.
КВАДРАТ У КОМПОЗИЦІЇ
Квадрат - це найстійкіша, закінчена форма, готова викликати образи, що стверджують. Він асоціюється з такими поняттями як порядок, стабільність, надійність, міцність. У той же час, квадрат сприймається дещо приземлено та важкоатлетово.
Фото: Robertino Nikolic. "Світло грає з геометрією чи геометрія зі світлом?".Переможець конкурсу Black&White Spider Awards, 2007.
Фото: Alma (джерело - 1510.deviantart.com)
ПРЯМОКУТНИК У КОМПОЗИЦІЇ
Прямокутник, розташований більшою стороною по горизонталі викликає відчуття стабільності, спокою, ґрунтовності.
Особливо гармонійно виглядає, якщо він виконаний у пропорціях золотого перерізу. Прямокутник, розташований більшою стороною вздовж вертикалі, створює відчуття легкості, легкості.
ТРИКУТНИК У КОМПОЗИЦІЇ
Трикутник - форма, що найчастіше зустрічається в природі. Трикутник - найдинамічніша, нестійка форма, що асоціюється з рухом, розвитком, швидкістю. У положенні «вершиною нагору» викликає образи стійкості, стабільності (піраміда). Декілька трикутників - позитивний динамічний рух. У положенні «вершиною донизу» - хитка рівновага, балансування. На відміну від прямокутника, сторони не протистоять одна одній, а змінюють напрямок розвитку. Це можна використовувати для створення конкретних образів. Трикутник природно вносить у композицію відчуття глибини простору.
КОЛО У КОМПОЗИЦІЇ
У формі кола більш ніж, в якій - або, виражена ідея природи, землі, світобудови. Кола рясніють як у природі, так і у світі рукотворних предметів. Тому такі поняття як «добро», «життя», «щастя», «процвітання» асоціюються у людини саме з цією формою. Ця форма спрямовує погляд усередину кадру. Коло асоціюється з чимось легким, повітряним і при цьому врівноваженим. Але, на відміну від квадрата, ця рівновага ближча до фізичного поняття «нестійка рівновага». Кола - найприємніші для ока фігури, які можна сміливо використовувати в кадрі. Вони відразу приковують увагу глядача і завдяки своїй ідеальній симетричності привносять у зображення гармонію. Оскільки коло не має кутів, він чудово контрастує з прямокутним обрізом кадру.
Як і трикутник, коло - дуже ефектна геометрична фігура, яку можна з користю застосувати в композиції кадру, хоч і з іншим змістом. На відміну від діагоналей, що заряджають кадр динамікою та напругою, криві лінії створюють гармонію. Таким чином, можна створювати виразні та інформативні композиції, що базуються на простих геометричних фігурах.
Геометричні об'єкти можна умовно поділити на три групи за їх функціями: напрямні лінії, роздільники простору та обрамлення. Розділювачі простору ділять знімок на окремі зони, що несуть своє смислове навантаження, але працюють разом для створення єдиної композиції. Наприклад, найпростішого роздільника простору може бути лінія горизонту, що відокремлює небо від поверхні моря. Дуже добре виглядають як роздільник простору трикутники, але й такі елементи, як діагоналі та незамкнуті лінії, теж впевнено можна використовувати.
Обрамлення мають функцію тяжіння погляду глядача та його фокусування на основному об'єкті. Як обрамляють елементів добре працюють дверні отвори, арки, вікна. Крім того, чудово з цією функцією справляються і природні елементи, наприклад, гілки дерев. Важливо, щоб обрамлення було принаймні з двох сторін знімка і було виконане в спокійній тональності, бажано темнішій, ніж головний об'єкт, щоб не відволікати глядача. Обрамляючий елемент повинен мати цікавий колір, форму, текстуру або інші примітні характеристики, але варто пам'ятати, що елементи, що обрамляють, повинні направляти, а не відволікати. Особливо добре у цьому плані працюють трикутники чи арки. Арка здатна створити цікаву динамічну композицію.
Пробуйте, експериментуйте і не забувайте, що в одному знімку можна використовувати відразу кілька геометричних фігур для побудови композиції.
«Не розумно порушувати правила до того, як ви навчитеся їх дотримуватися»
Т.С. Еліот, інтерв'ю з Париж Ревю (Номер 21, 1959)
Існує низка правил композиції, які ми можемо використовувати для вдосконалення наших зображень. Найбільш широко відомі з них формулювалися століттями художниками, які працюють у різних візуальних середовищах, від архітектури до живопису та фотографії. І хоча всім нам відома приказка «правила створені для того, щоб їх порушувати», переваги попереднього розуміння того, що саме ви збираєтеся порушувати, очевидні.
У цій статті ми розглянемо три такі композиційні правила, з прикладами, що їх ілюструють, і обговоримо, чому їх можна вважати корисними творчими інструментами.
Правило третьої
«Правило третій», ймовірно, є найпопулярнішою технікою із відомої художникам візуальних мистецтв. Простіше кажучи, ідея полягає в тому, що значущі композиційні елементи повинні бути розміщені вздовж уявних ліній, які поділяють зображення на третини, по горизонталі та по вертикалі. Елементи, що становлять особливий інтерес, можуть бути розміщені на перетині цих ліній для створення більш виразної та динамічної композиції, як показано на парі зображень нижче.
Композиція ідеально центрована по піщаній дюні.
Тут гребінь дюни та обрій розташовані вздовж уявних ліній, що розбивають зображення на сітку 3 x 3.
Правило третіх вперше формалізоване в літературі художником Джоном Томасом Смітом в 1797. Однак приклади предметів мистецтва, в яких це правило було застосовано, можуть бути знайдені в художніх традиціях з найдавніших часів. Мистецтво східної Азії особливо відоме використанням асиметричних композицій.
Отже, чому використання правила третин допомагає створити цікаві зображення?
Асиметрія
З будь-якою з розглянутих у цій статті технік ми прагнемо виділити певні елементи зображення та встановити баланс між елементами.
Формування композиції по «третинам» найчастіше вводить у кадр асиметрію, що допомагає надати зображенню відчуття драматичності, яке може бути відсутнім в ідеально симетричній картинці.
На зображенні нижче ви можете бачити, що очі моделі та коні розташовані вздовж уявної сітки. Праве око коня знаходиться на перетині двох ліній. Очі очевидно, є сильними композиційними елементами. Наш погляд природно притягується до очей інших. Розташування важливих елементів на кшталт цих - чи то частина тіла чи продукт продажу - вздовж цих ліній допомагає привернути до них увагу.
Зверніть увагу на розташування очей моделі та коня вздовж ліній сітки, що розділяє кадр на три частини з обох боків. При зйомці людей або тварин очі зазвичай є гарним композиційним елементом виділення.
Перед тим, як ми продовжимо, я мушу зазначити, що незважаючи на очевидні переваги використання правила третин при початковій побудові кадру, ви все ще можете скористатися ним під час постобробки, здійснивши викадрування. Фактично, найшвидший спосіб натренувати себе на те, щоб «бачити» третини - це витратити деякий час на експеримент з кадруванням ваших вже існуючих знімків і порівняти обидві версії.
Динамічний баланс
Крім того, що правило третьої корисно для визначення розташування дрібних деталей, таких як очі моделі, воно також може бути використане з великими елементами, що впливають на загальний баланс композиції. Пейзажне зображення на початку статті є гарним прикладом того, як правило третини можуть бути використані для налаштування позиції лінії горизонту та основних геологічних елементів.
Ось ще один приклад застосування цього правила для створення балансу динамічної композиції. У цьому зображенні модель займає лише центр та праві третини зображення. Крайні ліві частини є негативним простором, забезпечуючи створення відчуття руху через контраст і прогресію тональних значень зображення.
Погляньте на композиційний баланс між тілом моделі та негативним простором. Вони повністю охоплюють по одному із крайніх стовпців сітки відповідно і ділять середній. Також відзначте положення стопи та коліна моделі, що розташовані вздовж однієї з ліній. Зверніть увагу на точку на її ребрах, де видно перепад освітлення.
Золотий перетин
Спробуйте уявити, яким чином те саме зображення виглядало у випадку, якби модель була розташована прямо по центру кадру. Композиція багато втратила б не тільки в її драматичності, але також у відчутті динаміки.
Ще одна візуальна концепція родом із давнини, і все ще використовується в наші дні, прийшла до нас із мистецтва Стародавньої Греції. Вона відома під назвою Золотий перетин(а також золота пропорція, розподіл у крайньому та середньому відношенні). Ми обговоримо математичні розрахунки, що лежать в її основі, трохи пізніше, але її суть, - як і у випадку з правилом третин, - полягає в поділі зображення на прямокутні сегменти.
Ці «золоті прямокутники» мають пропорції, які, на думку давніх греків, були особливо гармонійні та приємні для ока. Розташування композиційних елементів особливої важливості або всередині або на перетині даних прямокутників може допомогти виділити їх і створити добре збалансоване зображення, на кшталт того, що ви бачите нижче.
У цьому кадрі є приємний баланс між основним об'єктом і оточенням. Композиція була складена відповідно до правила золотого перерізу, яке я поясню нижче.
Розрахунки в основі правила золотого перерізу менш очевидні, ніж ті, що використовуються для правила третин, так що він трохи менш відомий серед художників, ніж, скажімо, серед математиків чи інженерів. Але ознайомитись принаймні з основами концепції варто.
Золотий переріз приблизно дорівнює 1:1,6 або точніше, 3/8:5/8. На зображенні нижче ви бачите два відрізки, aі b. Відрізок aв 1,6 разів довше відрізка b. І комбінований сегмент, a+ b, також у 1,6 разів довше відрізка a. Тож пропорції відрізків aі bявляють собою золотий переріз.
Візуальне представлення елементів золотого перерізу (дякую Wikimedia).
Золотий прямокутник(зображено нижче) - цей той, коротка (a) і довга (a+b) сторони якого перебувають у співвідношенні 1:1,6 один до одного. Будь-який золотий прямокутник можна далі поділити лінією, яка розіб'є довгу сторону у тому співвідношенні. Саме це зроблено на ілюстрації нижче для створення відрізка b. Ви можете продовжити цей поділ для отримання менших і менших прямокутників, один всередині іншого.
Золотий прямокутник (спасибі Wikimedia).
Вертикальна лінія, розташована приблизно на 3/8 відстані від лівого краю, відзначає краї нашого першого золотого прямокутника.
Горизонтальна лінія, розміщена приблизно на 3/8 відстані від верхнього краю, утворює другий золотий прямокутник.
То як саме це працює, говорячи про композицію? Давайте уважніше розглянемо фотографію, з якої починається цей розділ. Оскільки співвідношення 1:1,6 візуалізувати не так просто, ми можемо натомість розглядати його як 3/8:5/8, що означає, що ми прагнемо поділити кадр на 3/8 вздовж однієї зі сторін (трохи менше ніж наполовину) . Саме це виконано на першому зображенні нижче, від лівого краю проведено вертикальну лінію приблизно на 3/8 довжини більшої сторони.
Створивши перший золотий прямокутник, ми можемо повторити процес і окреслити також другий, менший, усередині першого, як ви можете бачити на другому кадрі вище. Найбільш драматично освітлена частина тіла моделі розташована всередині нашого першого прямокутника. Більшість її обличчя перебуває у другому. Це показує, що за допомогою укладання композиційно важливих елементів усередині цих прямокутників ми можемо привернути до них увагу. Так само, як і у випадку з правилом третин, цей підхід створює асиметричну композицію, яка служить напряму погляду глядача.
Ви можете продовжити розділяти кадри на більш і дрібніші прямокутники, додаючи вертикальні та горизонтальні лінії у послідовності, при якій дотримується золотий переріз 3/8:5/8. На цьому зображенні найменший прямокутник (синій) розташований навколо найближчої до камери частини обличчя моделі.
Діагоналі
Митці вже давно інтуїтивно зрозуміли, що використання діагональних елементів – ще один спосіб створити драму в одновимірній композиції. Діагональні лінії спрямовують погляд через зображення та допомагають створити відчуття руху. У пейзажній фотографії діагоналі часто утворюються із доріг, річок, стін чи інших «лінійних» предметів.
На цьому зображенні присутні яскраво виражені діагоналі, сформовані лініями рук моделі і матеріалом, що струмує, використаному в зйомці. Ці елементи ведуть погляд глядача через зображення.
При зйомці людей можуть використовуватися силуети руки, ноги або спини моделі. Важливо розуміти, що композиційні діагоналі не обмежуються лише явними формами чи краями предмета. Концепція діагоналей може бути використана в способі розташування предметів у кадрі, багато в чому так само, як і в правилах, які ми обговорювали вище.
Як це працює? Намалюйте уявні лінії, що виходять з кутів кадру під 45 градусів, як показано нижче, і розташуйте значні предмети вздовж цих ліній. На першому зображенні внизу зверніть увагу, як око моделі, її ліва нога та об'єктив камери біля її ніг розташовані точно на діагоналях, побудованих з кутів зображення. Ручка парасольки лежить на якірній точці, де дві діагоналі перетинаються.
Зображення для ілюстрації методу діагоналей
Та ж сцена, але з іншим, не «діагональним» способом кадрування.
Друге зображення взяте з тієї ж зйомки, але без дотримання методу діагоналей. Кадр виглядає «тісним», фотосумка розташована надто близько до краю знімка. У зображенні не вистачає переднього плану порівняно з кількістю вертикального простору над моделлю.
Голландський фотограф Едвін Вестхофф сформулював «метод діагоналей» як композиційне правило, що інкапсулює цю ідею. У нього є дуже те, в якому його підхід пояснюється більш детально.
Застосування цих правил
Коли ви знаєте, як звернути увагу глядача на окремі елементи зображення, напрошується питання про те, що саме потрібно спробувати виділити. Як зрозуміти, до яких елементів сцени ці правила мають бути застосовані?
Подумайте про точки фокусування у зображенні. Чи намагаєтесь ви привернути увагу глядача до певної межі пейзажу? Оку моделі? Продукту? Композиційні елементи не повинні обмежуватись такими явними речами, як тичинки квітки, або ювелірний виріб, говорячи про рекламу продукту. Подумайте про використання змін кольору та текстури або негативний і позитивний простір стосовно цих правил.
Як і у випадку з будь-якою технікою, щоб її опанувати, необхідно постійно практикуватися. Почніть із правила третин (його найпростіше візуалізувати) і спробуйте провести кадрування зображення через видошукач або РК-дисплей, пам'ятаючи про нього. Це чудовий спосіб навчитися «бачити» композиції та почати засвоювати техніку.
Правила золотого перерізу та діагоналей, найімовірніше, буде простіше практикувати через кадрування при постобробці. Деякі з нас (якщо взагалі хтось) зможуть уявити вкладені один в одного прямокутники під час зйомки, наприклад. Багато популярних графічних редакторів навіть дають можливість накладати на кадр спеціальні сітки для кадрування по цих композиційних техніках, що полегшує їх використання.
Зрозуміло, ці правила є лише вибіркою з безлічі технік, які є у вашому розпорядженні для отримання приємної композиції. Інші сформульовані на основі ідеї колірного балансу, вибіркового фокусу, відношення переднього плану до заднього, кадрування, геометрії… список можна продовжити. Представлені мною правила є відправною точкою для критичного осмислення композиції.
Я наполегливо рекомендую ці правила як корисні інструменти для створення динамічних та цікавих зображень. Але, як і у випадку з будь-якою творчою діяльністю, їх слід сприймати як пропозиції, а не як сувору догму.
Так, їх варто усвідомлено застосовувати якийсь час, але не дозволяйте їм бути єдиними голосами, яких ви дослухаєтеся під час вашого творчого процесу. Більше того, саме розуміючи теорію, що лежить в основі цих правил, ви можете часом створити дивовижні зображення, навмисне порушуючиїх. Цю тему я висвітлю у своїй наступній статті. Залишайтеся з нами.
Автор статті: Томас Парк-фешн-фотограф, фотохудожник та педагог із Сіетла, штат Вашингтон. Щоб ознайомитись з його роботами, будь ласка, відвідайте сайт .
Моделі : Ніколь Купер, Ліса Шартран, Бет К., Амелія Т., Каррен С. Стиль та макіяж : Терін Харт, Деніел @ Pure Alchemy, Доун Таннелл, Майкл Холл, Емі Гіллеспі, Ешлі Грей, Юлія Островські. Бет висловлює подяку Гільдії моделей Сіетла. Одяг:на Ніколь -Kyra K та вінтажнаAnn Taylor, на Бет -Neodandi, на Амелії -Wai- Ching, на Каррен -Cloak, Dagger NYC іEugenia Kim.
Тепер давайте розглянемо інші елементи композиції, які можна використовувати під час зйомки.
Дуже потужний інструмент для покращення композиції у фотографії – це використання ліній. По-перше, вони створюють настрій, по-друге, вони ведуть очі глядача по фотографії до головного об'єкта знімка. Фотограф ніби бере глядача за руку і веде місцевістю, вказуючи шлях.
Лінії в композиції можна розбити на такі типи:
- горизонтальні;
- вертикальні;
- діагональні;
- решта - ламані, криві, дугоподібні, “S”- образні тощо.
ГОРИЗОНТАЛЬНІ ЛІНІЇ У КОМПОЗИЦІЇ
Горизонтальні лінії- це безтурботність та спокій, рівновага та нескінченність. На знімку вони дають відчуття, що час зупинився і можуть бути використані для контрасту з більш динамічною частиною знімка. Лінія водоймища, лінія горизонту, повалені об'єкти, люди, що сплять - це все приклади образів, що говорять про сталість і лихоліття. Щоб фотографії, що складаються часто-густо і поруч із горизонтальних ліній, не були нудними, необхідно додати в кадр який-небудь предмет. Гарний камінь на березі моря, що стикається з небом, самотнє дерево в полі і т.д.
ВЕРТИКАЛЬНІ ЛІНІЇ У КОМПОЗИЦІЇ
Уертикальні- передають настрій мощі, сили, стабільності (хмарочоси) і зростання і життя (дерева). Правильне використання вертикальних ліній може також надавати почуття миру та спокою. Наприклад, дерево в оповитому туманному лісі, старі стовпи у воді, або поле, фігура на відокремленому пляжі рано-вранці. Якщо вертикальні лінії повторюються, вони задають ритм у фотографії та посилюють динаміку.
ДІАГОНАЛЬНІ ЛІНІЇ У КОМПОЗИЦІЇ
Діагональнілінії говорять про рух, надають знімку динамічності. Їхня сила у здатності утримувати увагу глядача: його погляд, як правило, рухається вздовж діагоналей. Приклади діагоналей численні: дороги, струмки, хвилі, гілки дерев тощо. можна розташувати кілька об'єктів по діагоналі. Діагональними можуть бути кольори одного об'єкта. Використовуючи діагональні лінії, розташовуйте їх трохи вище або нижче за лівий кут фото, оскільки наші очі сканують зображення зліва направо. Це дозволить також запобігти візуальному розділу кадру на дві частини. Попереду об'єкта, що рухається, завжди залишайте "місце для кроку" - це додасть йому ще більше динаміки.
КРИВІ ЛІНІЇ У КОМПОЗИЦІЇ
Криві лінії- витончені, чуттєві, динамічні, створюють ілюзію жвавості, різноманітності. Вони можуть наблизити або видалити об'єкт або створити баланс. “С”- образні криві лінії чи дуги найпоширеніші - оскільки і берег моря, озера, округлений камінь, скеля чи вигнуті стеблинки трави. Якщо говорити про архітектуру – то це арки. Дуже ефектно виглядають кілька арок, що повторюються.
S-ОБРАЗНА КРИВА В КОМПОЗИЦІЇ
Такі лінії ще називають лініями краси.Це естетичне поняття, компонент художньої композиції, хвилеподібна крива лінія, що згинається, яка надає зображенню особливої витонченості. Людське тіло – найкращий приклад, від арки стопи до вигину шиї.
«S» образної крива - це гирла річок, дороги, що звиваються, стежки.
У кадрі можуть поєднуватися прямі та криві лінії. Це надає композиції кадру врівноваженості, стабільності. Корпус цієї акустичної гітари чудовий прикладом "S"-подібної кривої. Зверніть увагу на використання інших ліній у цьому фото – діагональні лінії гітарних струн, та горизонтальних ліній – ноти на аркуші на задньому плані.
ЛАМАНІ ЛІНІЇ У КОМПОЗИЦІЇ
Ламані лініїнадають знімкам тривожний і навіть агресивний характер. Таке враження при перегляді фотографій із ламаними лініями виникає через те, що погляду доводиться часто «скакати» лініями та змінювати напрямок.
ВЕДУЧІ ЛІНІЇ У КОМПОЗИЦІЇ
Особлива роль при лінійних побудовах у кадрі приділяється лініям, які прийнято називати « що вводять у кадр» або « провідними лініями». Це реальні або уявні лінії, які беруть початок у одного з нижніх кутів кадру і йдуть у його глибину, найчастіше до смислового центру знімку, розташованого в точці золотого перерізу. Збудовані за цим принципом знімки легко «прочитуються», їхній зміст майже миттєво доходить до свідомості глядача, а це одна з головних умов гарної композиції.
Пам'ятайте, що самі собою лінії не є панацеєю при складанні композиції. Якщо знімок не насичений змістом, а лише включає окремі елементи, що збігаються з уявними лініями або кривими (як розмітка доріг, світлові сліди, залишені фарами, ліхтарі, грати, арки будинків, дуги мостів, набережні парапети, вигини річки і т. д.) - Це ще не композиція. Лінії допомагають нам намітити шлях погляду глядача, і відповідно розшифрувати ув'язнений у знімку розповідь чи історію, яку ми хочемо йому донести. Вони також служать передачі глибини знімка.
Самі по собі лінії у відриві від навколишніх предметів та кольоро-тонального оточення нічого не означають, тому зміст кадру – основа успіху!
Дата публікації: 30.12.2013
У цій статті ми познайомимося з азами композиції та побудови кадру. Декілька простих прийомів зроблять наші фотографії красивішими і зрозумілішими. Усі кадри, наведені тут, зняті на камерофон Nokia Lumia 1020.
Формат кадру
Форматом кадру називають співвідношення його сторін, крім того, розрізняють вертикальну або горизонтальну орієнтацію кадру. Вибрати відповідний формат можна в налаштуваннях, прямо під час зйомки, або після, під час кадрування.
Деякі з найпоширеніших форматів кадру:
1:1 Квадрат або один до одного
3:2 Класичний формат кадру 35мм плівки або "три до двох"
2:3 Вертикальна орієнтація того ж формату
4:5 Класичний, більш ґрунтовний формат “чотири до п'яти” - у такому форматі робили скляні фото-пластини, форматні та деякі середньо-форматні камери
16:9 Молодий та динамічний широкоекранний формат, відомий нам по кіно та відео, а тепер зустрічається і у фотографії
Це далеко не всі формати, але основні з них. До речі, найчастіше розумно кадрувати роботи не в довільному форматі, а в одному з описаних вище - людям звичні ці співвідношення сторін, та й серії фотографій виглядають набагато краще, якщо розміри кадрів не скачуть від фото до фото.
Який формат вибрати для конкретного кадру чи всієї зйомки?
Квадрат хороший для спокійних, завершених, гармонійних сюжетів. У тому числі для натюрмортів чи портретів людей у відповідному настрої:
А ось для порівняння вихідний, повний кадр з якого квадрат був кадрований:
Lumia 1020 ВСТАНОВЛЕННЯ: ISO 160, F2.2, 1/45 с
Вертикальні кадри добре передають нестійку рівновагу, певний намір чи можливість падіння, руху, змін:
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с
Якщо вам треба зняти високу будівлю або канатоходця, який балансує на мотузці – вертикальний кадр – найкраще рішення. А ось приклад, коли небезпечна та істерична особистість образу так і вимагає вертикального, нестійкого кадру.
Більш традиційний та вінтажний формат 4:5 відмінно підходить для класичного портрета, натякаючи на історичне аналогове коріння фотографії. Наведу приклад кадри з камерофона Nokia Lumia 1020, стилізовані під аналогову зйомку і друк у програмі Snapseed:
Горизонтальні формати хороші для пейзажів, сцен із великою кількістю героїв. Коли є що показати на тлі - чи це інтер'єр, види міста чи природи.
Lumia 1020 ВСТАНОВЛЕННЯ: ISO 800, F2.2, 1/9 с
Добре підходять вони і для явного руху, динаміки в портреті. Навіть широкоекранний формат 16:9 виглядає виправдано у такій ситуації.
Не бійтеся експериментувати з форматами та орієнтацією кадру - зміна вікна може зробити світ за ним новішим та цікавішим:-)
Модель та фон
Відносини моделі та фону - питання непросте і дуже важливе. Найперше, що потрібно освоїти - відокремлення моделі від фону. На плоскій поверхні картинки світ трохи не такий як у реальності - помітний предмет (лінія, горизонт, яскрава пляма на тлі), що стирчить з голови моделі або "приклеєний" до неї збоку, може зіпсувати вірне відчуття простору і відібрати задоволення у глядача.
Добре коли модель помітно світліша або темніша за тло - це називається “тональний поділ”
Якщо бути коротким – уважно стежте за тлом – він повинен обрамляти модель, крутитися навколо неї, але не конфліктувати з нею.
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с
Не залишайте під час зйомки без уваги помітних об'єктів та ліній на тлі, які вже точно впадуть у вічі вашим глядачам у результаті, а використовуйте їх на свою користь – створюючи композицію, баланс, концентруючи увагу на моделі та її стані.
Точка зору
Пробуйте незвичайні ракурси, положення камери та точки зору – вони зроблять ваші знімки цікавішими та покажуть глядачеві звичні речі з нового боку.
Місцями некоректно і приклади дивні (деякі:),
Проте загалом кумедний матеріал.
.
Більш повний перелік композиційних прийомів. Радий зауваженням:)
.
1. Композиція як твір, поєднання, складання. Діалог композиційні елементи.
2. Цілісність.
3. Багатоплановість.
4. Поліцентровість.
5. Насиченість.
6. Миттєвість.
7. Виразність.
8. Простота.
9. Гармонійність.
10. Єдність композиції.
11. СКЦ (сюжетно-композиційний центр).
12. Studium та Punctum. Пунктум як точка ініціації смислового центру.
13. Проблема великого та малого. Контраст величин. Деформація масштабу.
14. Головна та другорядна роль у сюжеті.
15. Динаміка фотографічного кадру.
16. Посилення перспективної глибини простору фотографії за допомогою лінійної перспективи. Напрямні лінії та лінійна перспектива.
17. Посилення глибини простору фотографії за допомогою повітряної перспективи.
18. Посилення глибини простору фотографії за допомогою кольору.
19. Паралельні лінії у композиції. Запобігання паралелям на краях образотворчого поля.
20. Чуттєве та розумове в композиції.
21. Правило трьох третин, золотий переріз, числа Фібоначчі.
22. Проста фігура як базовий кістяк композиції.
23. ЕЕР (ефект природної рамки). Посилення цілісності композиції за допомогою контуру за периметром фотографічного зображення.
24. Геометричні та сюжетні активні точки композиції.
25. Несподівані комбінації.
26. Контраст форм та геометричних структур.
27. Контраст силуетів.
28. Контраст світла та тіні (тональний контраст).
29. Контраст теплих та холодних тонів.
30. Контраст комплементарних (додаткових) кольорів.
31. Колірний дисонанс, контраст кольорів, що дисонують.
32. Контраст плавних та ламаних ліній.
33. Контраст тривимірних та двовимірних елементів, об'єму та площини.
34. Контраст близького та далекого.
35. Контраст рухомих та нерухомих деталей композиції.
36. Логічні, смислові контрасти.
37. Функціональний контраст першорядних та другорядних деталей композиції.
38. Контраст станів, положень.
39. Контраст характерів, почуттів, психологічні контрасти.
40. Сюжетні контрасти, що утворюють причинно-наслідковий зв'язок.
41. Контраст сцени та мізансцени.
42. Оверлеппінг (overlapping). Посилення цілісності композиції внаслідок перекривання об'єктів.
43. Тимчасовий контраст (суміс на одній фотографії проявів того, що вже сталося, що відбувається, і що відбуватиметься).
44. Контрасти іміджу.
45. Контрасти символів.
46. Відображення та повтори.
47. Симетрія чи явна асиметрія композиції.
48. Рифма та ритм.
49. Рух у кадрі. Проводка як виділення головного об'єкта чи СКЦ.
50. Маніпулювання символами та знаками.
51. Друкований текст у межах або за рамкою фотографії, що несе образотворче навантаження.
52. Фабула та концепція фотографії.
53. Фотозображення (фотографія або серія фотографій), що передбачає тимчасову розповідь, метафоричну розповідь, "фотоісторія".
54. Співвіднесення СКЦ та вільного місця. Співвідношення об'єкта і порожнечі. Робота з пусткою. Оточення, обрамлення СКЦ, головного об'єкта композиції.
55. Ідейний ключ, значеннєва полярність фотографії.
56. Аполлонічна гармонія та діонісійський катарсис.
57. Двозначність та багатозначність сюжету. Гумор та іронія.
58. Натюрморт, крупний план, макро - як фотографічної виразності.
59. Шарм, гламур, щось чарівне.
60. Романтика, еротика та секс.
61. Використання знаменитостей у сюжеті.
62. Використання ефекту déjà vu («вже бачене»).
63. Принцип чет-нечет, інь-ян у цілісної, злитої та гармонійної композиції.
64. Сукупне та комплексне застосування всіх законів та правил композиції для пошуку оптимального композиційного рішення за принципом теза – антитеза – синтез. Фотографія як мистецтво спонтанного лову унікальної нерукотворної гармонійної миті.
