Формування виконавського мистецтва на гітарі Гітарне мистецтво як історичний феномен музичної культури. Роль музикантів-скоморохів історія російської музичної культури

ДОДАТКОВА ПЕРЕПРОФЕСІЙНА ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ПРОГРАМА В ГАЛУЗІ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА «Народні інструменти» ГІТАРА. Предметна область В.00. ВАРІАТИВНА ЧАСТИНА В.03.УП.03.ІСТОРІЯ ВИКОНАННЯ НА КАСИЧНІЙ ГІТАРІ.Строк реалізації 1 рік. Програма містить всі необхідні розділи: пояснювальна записка, зміст навчального предмета, навчальний план, вимоги до рівня підготовки учнів, форми та методи контролю, системи оцінок, методичне забезпечення навчального процесу, список літератури.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальна бюджетна освітня установа

додаткової освіти дітей

Дитяча школа мистецтв п.Новозавидівський

ДОДАТКОВА ПЕРЕПРОФЕСІЙНА

ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ПРОГРАМА В ОБЛАСТІ

МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА

«Народні інструменти»

ГІТАРА

Предметна область

В.00. ВАРІАТИВНА ЧАСТИНА

В.03.УП.03. ІСТОРІЯ ВИКОНАННЯ НА КАСИЧНІЙ ГІТАРІ

З музичного розвитку в системі додаткової освіти дітей дитячих музичних шкіл та музичних відділень

дитячих шкіл мистецтв

Упорядник: Бенсман Віра Ігорівна,

Викладач МБОУ ДІД ДШІ

П.Новозавидовський

П.Новозавидовський 2014 р.

Програма схвалена Затверджено

педагогічною радою ________________ Саперова І.Г.

МБОУ ДІД ДШІ Директор МБОУ ДІД ДШІ

П.Новозавидовський п. Новозавидовський,

Протокол №2 від 30.10.2014. Конаківський район,

Тверська область.

Укладач: Викладач Бенсман Віра Ігорівна

Рецензент: Викладач найвищої категорії Бенсман Л.І.

1. Пояснювальна записка.

Характеристика навчального предмета, його місце та роль в освітньому процесі;

термін реалізації навчального предмета;

Обсяг навчального часу, передбачений навчальним планом на реалізацію навчального предмета;

Форма проведення навчальних аудиторних занять;

Мета та завдання навчального предмета;

Структура програми навчального предмета;

Методи навчання;

Опис матеріально-технічних умов реалізації навчального предмета;

Відомості про витрати навчального часу;

Навчальний план.

3. Вимоги до рівня підготовки учнів.

4. Форми та методи контролю, система оцінок:

Атестація: цілі, види, форма, зміст; підсумкова атестація;

Критерії оцінювання.

5.Методичне забезпечення навчального процесу.

6. Список літератури.

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

Гітара є одним з популярних музичних інструментів, що використовуються в професійній та аматорській практиці. Різноманітний гітарний репертуар включає музику різних стилів та епох, у тому числі класичну, популярну, джазову.

Гітара - не тільки акомпануючий і сольний музичний інструмент, це цілий світ: виконавці, композитори, аранжувальники, викладачі, гітарні майстри, історіографи, колекціонери, ентузіасти, шанувальники, гітаристи-аматори... Це - гідна частина світової культури, вивчення якої буде цікавим.

Гітарі присвячували музику, картини, пісні, дослідження, прозу, викладацький та майстровий талант, історичні праці, вірші. Їй присвятив захоплені рядки М.Ю. Лермонтов:

Що за звуки! Нерухливий послухаю

Солодким звукам я.

Забуваю небо, вічність, землю,

Самого себе…

Характеристика навчального предмета, його місце та роль в освітньому процесі;

У дитячих школах мистецтв у процесі навчання учнів інструментальних відділень недостатньо уваги приділяється найважливішій складовій музичної освіти як історія інструментального виконавства.

Під час уроків музичної літератури вивчається творчість композиторів, а про виконавців - лише згадується. Дуже мало висвітлюється тема народних інструментів та особливо інструменту гітара. Позакласна робота, що проводиться викладачами, різноманітна та частково заповнює цей недолік. Але цього не достатньо.

ДШІ, що навчаються, повинні мати більш об'ємні та систематизовані знання в галузі історії розвитку інструменту та музичного виконавства (вітчизняних та зарубіжних шкіл).

Введення предмета в навчальний план загальноосвітніх освітніх програм ДШМ є актуальним на сучасному етапі, особливо це стосується передпрофесійних програм.

Предмет передбачає висвітлення основних етапів розвитку інструменту гітара, огляд творчості видатних виконавців, композиторів, ознайомлення з музичними творами, створеними для даного інструменту, прослуховування та перегляд записів виконавців на гітарі, лауреатів та дипломантів конкурсів (у тому числі дитячих, юнацьких)

Предмет «Історія виконавства на класичній гітарі» пропонується запровадити у розділі «Варіативна частина» додаткової передпрофесійної загальнорозвивальної програми в галузі музичного мистецтва «Інструментальне мистецтво», «Народні інструменти», «Гітара». Також предмет можна запровадити й у навчальні плани загальнорозвиваючих програм, які здійснюються у конкретній ДШМ.

Авторська програма навчального предмета "Історія виконавства на класичній гітарі" розроблена на основі Федеральних державних вимог до додаткової передпрофесійної загальноосвітньої програми в галузі музичного мистецтва. (2012) Програма є частиною навчальної програми «Інструментальне виконавство». «Народні інструменти» Гітара.

При складанні програми були використані матеріали:

Навчально-методичний комплекс «Істрія виконавства на народних інструментах» Спеціальність 071301 «Народна художня творчість». Укладач Жданова Т.А., професор кафедри оркестрового диригування та народних інструментів Тюменської державної академії культури та мистецтва та соціальних технологій. Тюмень, 2011р.

Чупахіна Т.І. "Курс лекцій з історії виконавства на народних інструментах". Омськ.2004р.

Чарльз Дуккарт «Школа гітари».

Термін реалізації навчального предмета:

Термін реалізації даного предмета – 1 рік, (35 тижнів)

При 5(6) термін навчання - у 5 класі.

При 8(9) термін навчання - у 8 класі.

Обсяг навчального часу, передбачений навчальним планом:

Загальна трудомісткість навчального предмета становить 70 годин.

З них: 35 годин – аудиторні заняття, 35 годин – самостійна робота.

Кількість годин для аудиторних занять – 1 година на тиждень.

Кількість годин для самостійної роботи (позааудиторне навантаження) – 1 година на тиждень.

Форма проведення навчальних аудиторних занять.

Цілі та завдання навчального предмета.

Предмет «Історія виконавства на класичній гітарі» є складовою підготовки випускника ДШІ за класом гітари. Гітарне мистецтво – це частина світової мистецької культури. Воно простежується з давніх-давен до наших днів і органічно пов'язане з виконавською і репертуарною інструментальною культурою. Стає ясним, наскільки широке коло питань включає вивчення історії виконавства.

• Мета даного предмета – показати історичну обумовленість та послідовність розвитку мистецтва виконавства, осмислити процес розвитку та становлення інструменту гітара; вивчити історичні закономірності формування та основні особливості репертуару, особливості виконавського мистецтва на гітарі.
• Метою навчального предмета також є забезпечення розвитку творчих здібностей та індивідуальності учнів, стійкого інтересу до самостійної діяльності у галузі музичного мистецтва.
• Виховати в учнів потребу пізнавати, вивчати, слухати та аналізувати.
• Досягнення рівня освіченості, що дозволяє випускнику самостійно орієнтуватися у світовій музичній культурі;

Завдання предмета:

• Однією з головних завдань вивчення цього предмета є спонукання учнів до з'ясування питань історії та теорії розвитку інструменту, грі у якому вони навчаються;
• придбання знань у галузі історії музичної культури, розширення художнього кругозору учнів, а також розвиток їхньої здатності орієнтуватися у різних аспектах гітарного мистецтва, музичних стилях та напрямках.
• Оснащення системою знань, умінь і методів музичної діяльності, що забезпечує у своїй сукупності основу подальшого самостійного спілкування з музикою, музичного самоосвіти і самовиховання.
• формування у кращих випускників усвідомленої мотивації до продовження професійного навчання та підготовки їх до вступних іспитів до професійного навчального закладу.

Структури програми учбового предмета.

Проблеми, що висвітлюються у цій програмі, розглянуті у контексті розвитку гітарного мистецтва з урахуванням принципу історизму та хронологічної періодизації.

Програма включає такі розділи:

Відомості про витрати навчального часу;

Навчальний план;

Вимоги до рівня підготовки учнів;

Форми та методи контролю, система оцінок, підсумкова атестація;

Методичне забезпечення навчального процесу;

Відповідно до цих напрямів будується основний розділ програми «Зміст навчального предмета».

Методи навчання.

Для досягнення поставленої мети та реалізації завдань предмета використовуються такі методи навчання:

Словесна: лекція, розповідь, бесіда.

Наочний показ, ілюстрація, прослуховування матеріалу.

Практичний: Робота з аудіо та відео матеріалами. Написання доповідей, рефератів. Підготовка презентацій.

Емоційний: мистецькі враження.

Опис матеріально-технічних умов реалізації навчального предмета.

Забезпечення викладання даного предмета: наявність аудиторії, що відповідає санітарним нормам та вимогам пожежної безпеки. Комп'ютер або ноутбук, телевізор, музичний центр, мультимедійний проектор + демонстраційний екран – бажано. Фото, аудіо, відео, матеріали з активним залученням інтернет-ресурсів.

Бібліотечний фонд укомплектовується друкованими, електронними виданнями, навчально-методичною літературою

Кожен, хто навчається, забезпечується доступом до бібліотечних фондів та фондів аудіо та відеозаписів. Під час самостійної роботи учні користуються Інтернетом для збору додаткового матеріалу для вивчення запропонованих тем.

Відомості про витрати навчального часу;

Таблиця 1

1. Таблиця 2

Таблиця 3

1. Таблиця 4

НАВЧАЛЬНИЙ ПЛАН

3.Вимоги до рівня підготовки учнів.

Рівень підготовки учнів є результатом освоєння програми навчального предмета «Історія виконавства на класичній гітарі», який передбачає формування наступних знань, умінь, навичок, таких як:

* Наявність у навчається інтересу до історії музичного виконавства;

* здібності орієнтуватися у різних аспектах гітарного мистецтва, музичних стилях та напрямках;

* сформований комплекс знань, умінь та навичок, що дозволяють оцінити, охарактеризувати прослуханий твір, стиль та манеру виконавця;

* знання, що дозволяють самостійно користуватися інтернет ресурсами.

*випускник повинен знати основні теми курсу

4. Форми та методи контролю, система оцінок.

• Атестація: цілі, види, форма, зміст;

Критерії оцінювання;

Контроль знань, умінь, навичок учнів забезпечує оперативне управління навчальним процесом та виконує навчальну, перевірочну, виховну та коригуючу функції. Різноманітні форми контролю успішності учнів дозволяють об'єктивно оцінити успішність та якість освітнього процесу. Основними видами контролю успішності з предмету

Історія виконавства на класичній гітарі є: поточний контроль, проміжна атестація. Підсумкова атестація.

Поточна атестаціяпроводиться з метою контролю за якістю освоєння розділу навчального матеріалу та спрямована на виявлення ставлення до предмета, на відповідальну організацію домашніх занять та носить стимулюючий характер. Поточна атестація проводиться у формі опитування, бесіди з підготовленої теми, що навчаються, обговорення прослуханих виконань. Можливі поточні контрольні завдання як тестів, і навіть музичних вікторин.

Заняття з «Історії інструментального виконавства» проводяться у формі лекції викладача, бесіди з учнями з підготовлених ними тем, опитування учнів;

Велике місце у роботі приділяється музичним ілюстраціям, прослуховуванню, а також перегляду відповідних матеріалів. Рекомендується проведення семінарських занять на теми, вибрані викладачем чи учнями. Можливі поточні контрольні завдання як тестів, і навіть музичних вікторин. З результатів поточного контролю виводяться четвертні оцінки.

Проміжна атестація(Пропонується після закінчення першого і другого півріч) визначає успішність розвитку учнів та ступінь освоєння ними навчальних завдань на даному етапі. Форми проміжної атестації: контрольні уроки, заліки, доповіді, реферати, презентації.

підсумкова атестація

Під час проходження підсумкової атестації випускник має продемонструвати знання, вміння та навички відповідно до програмних вимог. Форми та зміст підсумкової атестації з навчального предмета «Історія виконавства на класичній гітарі» встановлюється організацією самостійно (за пропозицією викладача). Рекомендовані форми: залік з оцінкою або іспит у письмовій формі або усній у вигляді відповіді на підготовлені запитання.

Для атестації учнів створюються фонди оціночних засобів, які включають методи контролю, що дозволяють оцінити набуті знання, вміння і навички

Критерії оцінювання

5 («відмінно»);

4 («добре»);

3 («задовільно).

Оцінка - «незадовільно» у даному предметі небажана, оскільки незалежно від рівня розвитку учнів, викладач має можливість знаходити індивідуальний підхід до кожного учня та максимально розкрити його творчі здібності.

5. Методичне забезпечення навчального процесу

Цей предмет веде викладач за класом гітари.

Звісно, ​​почути записи великих виконавців минулого ми не можемо. Цю нагоду нам дає XX століття. Можна говорити про традиції та спадкоємність виконання музики різних епох через учнів та послідовників. (Наприклад: Ф.Таррега, Сеговія, А.М.Іванов-Крамський, А. Фраучі……….).

Форми проведення уроків різноманітні, але з обов'язковим включенням у роботу групи. Спільні прослуховування та перегляди записів, творчі завдання – доповіді, реферати, враження про прослухані записи у класі та самостійно. Подача матеріалу передбачає: лекція самого викладача з прослуховуванням та переглядом аудіо та відео матеріалів; виконання конкретних домашніх завдань у межах досліджуваного матеріалу всіма учнями з наступними обговореннями. Велике місце у роботі приділяється музичним ілюстраціям, прослуховуванню, а також перегляду відповідних матеріалів.Для викладача важливо точно підібрати різноманітний музичний матеріал для прослуховування та ставити конкретні завдання з метою навчити концентрації уваги, активізувати слух, мислення, змусити звертати увагу на деталі, виконавську манеру та втілення композиторського задуму виконавцем. Це розвине і власний смак учнів і змусить їх свідоміше підходити до виконання творів.

Заліки рекомендується проводити у формі семінарів, доповідей, рефератів, коротких довідок, які учні можуть виконати самостійно за допомогою інтернет-ресурсів. А як домашнього завдання, учні можуть прослухати твір у різних виконаннях і зробити порівняльний аналіз прослуханого, тобто. виконати творче завдання.

Також творчою формою роботи у цьому напрямі є спільні поїздки (якщо є така можливість) учнів із викладачами, батьками на концерти інструментальної музики, з подальшим обговоренням під час уроків. (У нашій школі такі заходи організовуються регулярно у зв'язку із зручним розташуванням селища до концертних організацій м. Твері, м. Клина, м. Москви. Також до нас приїжджають виконавці з Твері)

Велике місце займає підготовка викладача та учнів до занять. Це трудомісткий та творчий процес. Доводиться багато працювати з текстовими матеріалами, аудіо, відео, інтернет-ресурсами. Необхідно спонукати учнів до щоденної роботи щонайменше години. При регулярних самостійнихзаняттях з'явиться зростаючий інтерес не лише до цього предмета, а й потреба до самостійної копіткої роботи за спеціальністю гітара.

1. Аверін В.А. Історія виконавства російських народних інструментах. Красноярськ, 2002 р.
2. Агафошин П.С. Нове про гітару. М.,
3. Бендерський Л. Сторінки історії виконавства на народних інструментах. Свердловськ, 1983.
4. Вайсборд К. Андрес Сеговія. М., Музика, 1980.
5. Вайсборд М. Андріє Сеговія та гітарне мистецтво XX століття: Нарис життя та творчості. - М: Рад. композитор, 1989. - 208 е.: іл.
6. Вайсборд М. Андрія Сеговія. - М: Музика, 1981. - 126с. з іл.
7. Вайсборд М.А. Андрес Сеговія та гітарне мистецтво XX століття: Нариси життя та творчості. М., 1989
8. Вайсборд. Андрія Сеговія та гітарне мистецтво XX століття. -М., Радянський композитор, 1989.
9. Василенко С. Сторінки спогадів., М., Л., 1948.
10. Васильєв Ю., Широков А. Розповіді про російські народні інструменти. М., Радянський композитор, 1976.
11. Вертков К. Російські народні інструменти. Л., Музика, 1975.
12. Вертков До., Благодатов Р., Яровицкая Еге. Атлас музичних інструментів СРСР. М., 1975.
13. Відаль Р.Ж. Нотатки про гітару / Пер. із фр. Л.Берекашвілі. - М: Музика, 1990.-32с.
14. Вольман БЛ.. Гітара. М., Музика, 1972.
15. Вольман Б. Гітара у Росії. Л., Музгіз, 1980.
16. Вольман Б. Гітара. 2-ге видання. М., 1980.
17. Вольман Б.Л. Гітара у Росії. Л., 1961.
18. Вольман Б.Л. Гітара та гітаристи. Нарис історії шестиструнної гітари. - Л.: Музика, 1968.-188с.
19. Вольман. Б.Л.Гітара у Росії. Л., Музгіз, 1961.
20. Вольмон Б.Л. Гітара та гітаристи. Л., 1968.
21. Вольмон Б.Л. Гітара. М., 1972.
22. Питання методики та теорії виконавства на народних інструментах. Збірник статей, випуск №2. Свердловськ, 1990.
23. Газарян З. У світі музичних інструментів. М., Просвітництво, 1985.
24. Газарян С. Розповідь про гітару. М., 1987.
25. Газарян С. Розповідь про гітару. Москва, 1988.
26. Герцман Є. Візантійське музикознавство. - Л.: Музика, 1988. -256с.
27. Гітара та гітаристи: Щомісячний літературний журнал – Грозний: М.Панченков, 1925; №1-11.
28. Гітара та гітаристи: Щомісячний літературний журнал. - Грозний: М. Панченков, 1925; №11-12.
29. Гітара: Музичний альманах. - Вип. 1. М., 1986; Вип. 2., 1990.
30. Гітарист: Музично-літературний журнал. - М., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. – №1,2,3,4; 2002. – №1,2,3,4; 2003. – №1,2,3,4; 2004. – №1.
31. Григор'єв Р. Tirando. М., 1999.
32. Дмитрієвський Ю., Колесник С., Манілов В. Гітара від блюзу до джаз-року.
33. Дукарт О.Н.Журнал «Гітарист» №1,1993;4. - II - № 2, 1994;5. - II - № 3, 1997;6. - II - № 1, 1998;7. - II - № 1, 1999;8. – ІІ – №1, 2002;
34. Іванов М. Російська семиструнна гітара. М. - Л., 1948
35. Іванов М. Російська семиструнна гітара. М., Л., Музгіз, 1948.
36. Іванової-Крамської Н.А «Історія гітари, романсу та пісні».
37. Ілюхін А. Матеріали з курсу історії та теорії виконавства на російських народних інструментах. Випуск 1. М., 1969; випуск 2. М., 1971.
38. мистецтва, 2002. - 18 с.
39. Історія російської радянської музики. тт.1,2. М., 1959. Київ, Музична Україна, 1986. - 96 с.
40. Клас джазового гурту. Орієнтовна програма для спеціальності 070109
41. Ковалів. Гітара у джазі. // Музичний альманах. Випуск 1. Гітара. М., 1989
42. Ларичів. .E.Д.Шестиструнна гітара. У сб. "Музичний альманах", вип.1, М., Музика, 1989.
43. Манілов В.А. Твій друг гітара. Київ: Муз. Україна, 2006. – 208с.:іл.
44. М.: Афромеєв Гітарист: Музичний журнал із іл., нот. дод. -, 1905; №1-12.
45. М.: Афромеєв Гітарист: Музичний журнал із іл., нот. дод. -, 1906; №1, Гітарист: Музичний журнал з іл., нот. дод. ., 1999; №1- С16., гітарист: Музичний журнал з іл., Нот. дод. -, 1999; №1 - С.56-63., Гітарист: Музичний журнал з іл., Нот. дод. - М., 2002; №1 - С.52-53
46. М.: Торопов, Гітара та майстер: Музичний журнал з іл., нот. дод.- 1999. М: Афромеєв Гітарист: Музичний журнал з іл., нот. дод. -, 1904; №1-12
47. Михайленко Н.П та Фан Дінь Тана «Довідник гітариста»,
48. Михайленко Н.П. Методика викладання гри на шестиструнній гітарі. Київ, 2003.
49. Михайленко Н.П.і Фам Дінь Тан. Довідник гітариста. Київ, 1997
50. Музичний альманах "Гітара". Вип.1, Москва "Музика", 1989.
51. Музичний альманах "Гітара". Вип.2, Москва "Музика", 1990.
52. музичних шкіл (естрадна спеціалізація). Інструменти естрадного оркестру. – Уфа, 2000. – с. 24-25
53. «Музичне мистецтво естради» спеціалізація «Інструменти естрадного

Оркестру». – М., Державне музичне училище естрадно-джазового відділення

1. Отюгова Т., Галембо А., Гурков І. Народження музичних інструментів. Л., 1986.
2. Рапацька. Л.А. Подолаючи гітарні стереотипи (нотатки про творчість Ігоря Рєхіна). У журналі "Гітарист", № 3, 1997.
3. Русанов В.А.. Гітара та гітаристи. Вип.2. М., 1901.
4. Шарнассе. Шестиструнна гітара. Від витоків донині. М., Музика, 1991.
5. Шевченка. Гітара фламенко. Київ, Музична Україна, 1988.
6. Ширялін А.В Поема про гітару. -М., "Молодіжна естрада", РІФМЕ, 1994.
7. Ширялін А.В. Поема про гітару. М., 2000.
8. Еверс Р. Деякі особливості сучасного гітарного мистецтва// Класична гітара: сучасне виконавство та викладання: тез. II Міжнар. наук.-практ. конф. 12-13 квіт. 2007 / Тамб. держ. муз.-пед. ін-т ім. С.В. Рахманінова. – Тамбов, 2007. – С. 3-6.
9. Еволюція гітари на основі аналізу традиційних та сучасних шкіл гри на гітарі
10. Енциклопедія гітариста. Гармонія у блюзі. Мінськ, 1998.
11. Яблуков М.С. Класична гітара в Росії та СРСР. Тюмень - Єкатеринбург, 1992 Зміст першого тому
12. Яблукова М.С. «Класична гітара в Росії та СРСР»

Гітарне виконавство у Росії має свою неповторну історію. Однак у дайній роботі ми розглянемо лише ті її сторінки, які мають безпосереднє відношення до практики гри на семиструнній гітарі та торкаються особливостей, що лежать в основі формування російського гітарного стилю.
Російська гітарна школа закладалася в період, коли в Західній Європі класична гітара вже заявила про себе як про самостійний сольний концертний інструмент. Особливою популярністю вона мала в Італії. Іспанія. З'явився цілий ряд виконавців та композиторів. створили новий, що став класичним репертуар. Найбільш відомі з них -Д. Агуадо. М. Джуліані. Ф.Каруллі, М.Каркассі. Пізніше до піару зверталися й у неї писали такі чудові музиканти, як Франц Шуберт, Нікколо Паганіні, Карл Вебер та інших.

Основною відмінністю російської гітари від популярної в Європі класичної стала кількість Струн (сім, а не шість) та принцип їх налаштування. Саме питання ладу завжди було наріжним каменем у споконвічній суперечці про перевагу шести- або семиструнної гітари. Розуміючи особливу важливість цього питання, вважаємо за необхідне повернутися до теми про походження семиструнної гітари та появу її в Росії.
Наприкінці XVIII в. у Європі існувало кілька типів гітар різної конструкції, розмірів, з різною кількістю струн та безліччю способів їх налаштування (досить згадати, що кількість струн варіювалася від п'яти до дванадцяти)-. Велика група гітар об'єднувалася за принципом налаштування струн по квартах з однією мажорною терцією в середині (для зручності називатимемо цей лад квартовим). Ці інструменти були поширені Італії. Іспанія. Франції.
У Великій Британії, Німеччині, Португалії та Центральній Європі існувала група інструментів з так званим терцевим строєм, в якому при налаштуванні голосових струн перевага віддавалася терціям (наприклад, дві великі терцини розділялися квартою).
Обидві ці групи інструментів об'єднувала те, що музика, написана одного ладу, могла виконуватися під час використання невеликий аранжування на інструменті іншого ладу.
Для нас цікавить гітара з чотирма подвійними струнами, яка прийшла з Англії до Європи, а з Європи — до Росії (Санкт-Петербург). Строй цієї гітари мав два типи: квартовий та терцевий. Остання відрізнялася від семиструнної російської гітари розмірами (була значно меншою), але практично передбачила принципи її налаштування по розгорнутому мажорному тризвуччю (g, e, c, G, F, C, G). Цей факт для нас є дуже важливим.

Відсутність історичних свідчень про трансформування корпусу гітари, її величину та загальну мензуру струн дозволяє лише припускати варіанти їх розвитку. Швидше за все, розміри грифа гітари обумовлювалися зручністю гри, а натяг струн, їх налаштування відповідали теситурі співочим голосом. Можливо, удосконалення призвели до збільшення корпусу, заміни металевих струпів на житлові, отже до зниження «теситури звучання», «сповзання» загального ладу вниз.
Немає достовірних відомостей, що підтверджують, що саме ця гітара послужила прототипом російської «семиструнки», але їхня спорідненість очевидна. Історія гітарного виконавства у Росії пов'язані з появою під час царювання Катерини Великої (1780—90-ті рр.) іноземних гітаристів, грали на терцовых і квартових гітарах. Серед них - Джузеппе Сарті, Жан-Батіст Генглез. З'являються публікації збірок п'єс для 5-6-струнної гітари, гітарні журнали.
Ігнац фон Гельд (Ігнатій фон Гельд) вперше публікує посібник під назвою «Легкий метод навчання грі на семиструнній гітарі без вчителя». На жаль, не збереглося жодного екземпляра цієї першої російської школи гри на гітарі, а також відомості про методику викладання її автора, про тип гітари, спосіб її налаштування. Існують лише свідчення сучасників. Про те, що Гельд був чудовим виконавцем на англійській гітарі.
Але справжнім основоположником російської гітарної школи став оселився Москві В кінці XVIII в. освічений музикант, чудовий арфіст Андрій Осипович Сіхра. Саме він ввів у практичне музикування семиструнну гітару з ладом d, h, g, D, H, G, D за якою згодом закріпилася назва – російська.

Ми не можемо знати, наскільки А. Сіхра був знайомий з європейськими експериментами зі створення гітар з різною кількістю струн та способами їх налаштування, чи користувався він їх результатами в роботі над «удосконаленням» (але власним виразом) класичної шестиструнної гітари. Це й менш істотно.
Важливо те, що А. Сіхра. будучи гарячим шанувальником гітарного виконавства, блискучим педагогом і грамотним популяризатором своїх ідей, залишив яскравий слід історія розвитку російського інструментального виконавства. Використовуючи найкращі досягнення класичної іспанської гітарної школи, він розробив методику навчання грі на семиструнній гітарі, виклавши її пізніше в 1832 і 1840 рр., що вийшла. "Школі". Використовуючи класичні форми та жанри. Сихра створив новий репертуар спеціально для російської гітари та виховав блискучу плеяду учнів.

Завдяки діяльності А. О. Сихри та його сподвижників семиструнна гітара набула надзвичайної популярності серед представників різних станів: їй захоплювалися російська інтелігенція та представники середніх класів, до неї зверталися музиканти-професіонали та любителі побутового музикування: сучасники стали пов'язувати її з самою істотою. музики. Опис чарівного звучання семиструнної гітари можна знайти в рядках Пушкіна. Лермонтова, Тургенєва. Чехова, Толстого та багатьох інших поетів та письменників. Гітару почали сприймати як природну частину російської музичної культури.
Нагадаємо, що гітара А. Сихри з'явилася в Росії в умовах, коли семиструнну гітару майже ніде не бачили, її неможливо було придбати ні в лавках, ні в кустарних майстрів. Зараз можна лише дивуватися, як швидко (за 2—3 десятиліття) ці майстри, серед яких були й найбільші скрипкові, змогли налагодити виробництво російської гітари. Це Іван Батов, Іван Архузен. Іван Краснощоков. Одними з найкращих вважалися гітари віденського майстра І. Шерцера. За свідченнями сучасників, неповторною індивідуальністю вирізнялися гітари Ф. Савицького, Є. Єрошкіна, Ф. Пасербського. Але зараз ми не будемо на цьому зупинятися, тому що це заслуговує на окрему розмову.

Національний колорит семиструнної гітарі надавали також написані нею аранжування на теми російських народних пісень. «Вплив народної музики на музичне мистецтво розпочнеться, звичайно, частиною традицій багатьох націй. У Росії, однак, народна музика стада є предметом найшаленішого захоплення народу своєю власною музикою, можливо, одного з найчудовіших рухів російської душі».
Заради справедливості треба помітити. що твори А. Сихри на російські теми були написані у стилі класичних варіацій і не мали такого самобутнього, суто російського колориту, що відрізняє аранжування інших російських гітаристів. Зокрема, величезний внесок у формування російської гітарної школи як самобутнього національного явища зробив Михайло Тимофійович Висоцький — творець численних творів на теми російських народних пісень. М. Висоцький виріс у с, Очаково (в 12 км від Москви) у маєтку поета М. Хераскова, ректора Московського університету, в атмосфері любові та дбайливого ставлення до російських народних традицій. Хлопчик міг слухати чудових народних співаків, брати участь у народних обрядах. Будучи сином кріпака. Мишко міг здобути освіту, лише присутні на зборах творчої інтелігенції та домі Хераскових, слухаючи вірші, диспути, імпровізовані спектаклі освічених гостей.

Серед них був основний вчитель М. Висоцького – Семен Миколайович Аксьонов. Він помітив обдарованість хлопчика і почав давати йому уроки гри на російській гітарі. І хоча ці заняття не мали систематичного характеру, хлопчик робив значні успіхи. Саме завдяки старанням С. Аксьонова М. Висоцький у 1813 р. отримав вільну та переїхав до Москви для подальшого навчання. Пізніше значну допомогу у освоєнні музично-теоретичних дисциплін надав Висоцькому відомий музикант, композитор О. Дюбюк.

М. Висоцький став чудовим гітаристом – імпровізатором, композитором. Незабаром до нього прийшла слава неперевершеного гітариста – віртуоза. За свідченнями сучасників, гра Висоцького вражала не однією незвичайною своєю технікою, але своїм натхненням, багатством музичної фантазії. Він ніби зливався з гітарою: вона була живою виразницею його душевного настрою, його думок.
Ось як оцінював гру Висоцького його учень і колега гітарист І. Є. Ляхов: - Його гра була незбагненна, невимовна і залишала таке враження, яке не передати жодними нотами та словами. Ось жалібно, ніжно, тужливо пролунала перед вамп пісня пряхи; невелике фермато — і ніби все заговорило їй у відповідь: кажуть, зітхаючи, баси, їм відповідають голоси дискантів, що плачуть, і весь цей хор покривається багатими примирливими акордами; але ось звуки, як стомлені думи, переходять у рівні тріоді, тема майже зникає, наче співак задумався про щось інше; але ні, він знову повертається до теми, до своєї думи, і вона звучить урочисто і рівно, переходячи до молитовного адажіо. Ви чуєте російську собачку», зведену в священний (судить. Все так красиво і природно, так глибоко задушевно і музично, як рідко ви зустрінете в інших композиціях на російські пісні. Тут ви не згадаєте нічого Подібного: все тут ново і оригінально. Перед нами – натхненний російський музикант, перед вами – Висоцький”.

Відмінною рисою творчості Висоцького стала опора на могутні пласти російської народної пісенної та частково інструментальної творчості. Саме це визначило розвиток російської гітарної школи, її московської гілки. М. Висоцький, можливо, меншою мірою займався систематизацією рекомендацій щодо навчання гри на семиструнній гітарі, хоч і давав велику кількість уроків. Але в його творчості російська семиструнна гітара стала справді національним інструментом, що має свій спеціальний репертуар, особливі технічні прийоми та стилістичні відмінності, виконавську манеру, закономірності розвитку всередині музичних форм (маємо на увазі зв'язок поетичного змісту пісні з процесом варіантного розвитку в музичній композиції). У зв'язку з цим М. Висоцький для нас. мабуть, є найважливішою фігурою російського гітарного виконавства. У його творчості закладено основу самобутнього стилю гри, а також вказано принцип отримання мелодійного звуку та супутні йому прийоми. Але про це йтиметься пізніше.

Таким чином, з іменами А. Сихри та М. Висоцького, а також їх кращих учнів пов'язана поява в Росії самобутньої гітарної школи.
На закінчення хочеться сказати про те, що поширення гітари в Росії за короткий історичний проміжок часу не може бути випадковістю. Швидше, це добрий доказ спроможності інструменту. Є достатньо підстав пишатися здобутками російської гітарної школи. Однак із гіркотою можна констатувати, що ми не знаємо всієї правди про свій інструмент та спадщину, створену для нього. Це важливо знати і розуміти сьогодні, коли зруйновано майже все те, чим пишалася Росія в минулому, а натомість нічого не створено. Можливо, настав час обернутися обличчям до російської гітарної спадщини?! Його складають твори, методики та репертуар найосвіченіших людей свого часу. Ось деякі імена: М. Стахович - дворянин, історик, письменник; А. Голіков - дворянин, колезький реєстратор; В. Саренко – доктор медичних наук; Ф. Ціммерман - дворянин, поміщик; І. Макаров – поміщик, великий бібліограф; В. Морков – дворянин, дійсний статський радник: В. Русанов – дворянин, диригент, видатний редактор.

Гітара – наймасовіший музичний інструмент. Людей, що грають на гітарі, хай хоча б на рівні кількох акордів, - набагато більше, ніж грають на будь-якому іншому інструменті. І, мабуть, ще більше тих, хто хотів би навчитися грати на ній. Гітара – найпоширеніший інструмент. На перший погляд може здатися, що масовість і поширеність – те саме. Це не так. Наприклад, у деяких європейських країнах губну гармоніку можна вважати масовим і дуже популярним інструментом, але решта світу ставиться до неї досить прохолодно. А гітара поширена всіх континентах, включаючи тепер і Антарктиду. Гітара встигла побувати навіть у космосі. Напевно, згодом там відвідають інші інструменти, але першість назавжди залишиться за гітарою.

У Росії її гітара розвивалася у двох напрямах: як семиструнная, і шестиструнна. На відміну від семиструнної гітари, її шестиструнний різновид розвивалася у Росії XVIII – XIXвеков майже як професійно-академічний інструмент і мала орієнтована передачу російської народної пісні та побутового романсу.

З середини XIXстоліття значно зросла просвітницька роль шестиструнної гітари. Концертні виступи вітчизняних гітаристів-шестиструнників, як-от Н.П. Макаров та М.Д. Соколовський ставали важливим засобом музичної освіти численних шанувальників інструменту в Росії.

Також, у перші роки XX століття набули значить. Роль різних гуртків гітаристів. Набуває широкої популярності діяльність видатних гітаристів-виконавців та педагогів В.А. Лебедєва, А.П. Соловйова, В.П. Успенка, В.М. Юр'єва.

З другої половини 1950-х років значно активізується концертна діяльність гітаристів: А.М. Іванова-Крамського, Б.П. Хлоповського, Л.А. Менро, Л.Ф. Андронова, Я.Г. Пухольського.

З 1950-80 р.р. відкриваються класи гітари у музичних школах та середньоспеціальних навчальних закладах, а потім і у вищих. З'являються талановиті виконавці, композитори, проводяться різноманітні конкурси та фестивалі виконавців, з'являється нотна література для гітари.

Багато російських виконавців на народних інструментах активно займаються пропагандою своєї творчості, багато концертують і тим самим завойовують зізнання у публіки. Челябінські (Уральські) гітаристи так само входять до їх числа.

На початку третього тисячоліття дуже активізувався фестивальний та конкурсний рух за спеціальністю гітара. У Челябінську відбулося 10 фестивалів «Класична гітара на Уралі»; в Єкатеринбурзі регулярно проходить єдиний у світі фестиваль гітарних концертів із симфонічним оркестром; в Пермі; 2005 року в Каменськ-Уральську народився новий фестиваль «Каменські зустрічі»; у Магнітогорську проходить особливий фестиваль пам'яті музичного майстра Івана Кузнєцова, який поєднує класику, естраду та виконавців бардівської пісні.

Тим самим можна сказати, що гітара у великих уральських містах нині зазнає помітного підйому, а отже очікується поява нових цікавих виконавців і композиторів, які зможуть досягти нових творчих висот у музиці для гітари.

У дипломній роботі буде якомога детальніше розказано про наших челябінських музикантів-виконавців на гітарі, розказано про їх досягнення, перемоги на конкурсах, репертуарі, про творчі плани на майбутнє.

Я вважаю, що актуальність теми дипломної роботи полягає у необхідності вивчення розвитку гітарного виконавства у м. Челябінську (на Уралі) з метою підвищення інтересу до їхнього мистецтва, виявлення нових талановитих виконавців та композиторів у Челябінську.

Об'єктом вивчення у дипломній роботі буде виконавство гітаристів м. Челябінська на початку XX століття до нашого часу.

Предметом вивчення буде творчість виконавців на гітарі цього періоду.

Гіпотезу в дипломній роботі можна визначити так: творчість наших сучасних виконавців на гітарі відповідає світовому рівню при використанні виконавського досвіду своїх попередників і того, що нового вони внесли у розвиток гітарного мистецтва нашої країни при впливі різних гітарних шкіл у Росії, педагогіки та виконавства.

Мета дослідження: вивчити виконавство вітчизняних та сучасних гітаристів м. Челябінська.

Звідси завдання дослідження:

1. Вивчення впливу різних вітчизняних шкіл на становлення та розвиток гітарного виконавства у м. Челябінську;

2. Вивчення творчого шляху сучасних челябінських виконавців та визначення етапів становлення їхньої творчості;

Основними методами дослідження є: аналіз друкованих матеріалів книг, статей у журналах та газетах, бесіди з виконавцями.

Теоретична значимість полягає в наступному: будуть висвітлені питання становлення та розвитку виконавства на гітарі у м. Челябінську та визначено його етапи.

Практична значимість полягає у дослідницькій роботі над творчістю музикантів, біографічних відомостях, концертній діяльності.

Базою дослідження є творчість виконавців на гітарі м. Челябінська.

Історія виникнення

За словами лідера «Тріо» Віктора Козлова: - «Ідея з'явилася, коли ми стали складати програму Першого всесоюзного фестивалю гітаристів, який проводився 1991 року в м. Челябінську. З'ясувалося, що у нас самі солісти. А оскільки є дуже багато творів для ансамблевого виконання, ми вирішили компенсувати цю прогалину власними силами. Спочатку підготували маленьку програму, а потім зрозуміли, що грати разом – дуже цікаве заняття».

Отже, «Тріо гітаристів Уралу» утворилося у 1991 році у процесі підготовки першого Всесоюзного фестивалю гітаристів, що пройшов у Челябінську з 18 по 21 листопада 1991 року.

Елемент «випадковості» створення ансамблю – здається. Якщо знову звернутися до філософії, то будь-яка випадковість пов'язана з необхідністю. А ця «необхідність» об'єднання полягає в тому, що кожен музикант - виконавець, який має певний професійний багаж, прагне творчої спілки, спільного виконавства. Навіть усі великі музиканти - солісти, світові зірки виконавства грають камерний репертуар і з симфонічним оркестром. Тяга до об'єднання спільного музикування - процес природний, практично для кожного музиканта. Саме такий потяг до професійного об'єднання і спонукав уральських гітаристів до створення ансамблю. На той час кожен з учасників ансамблю вже мав серйозний сценічний досвід сольної роботи: Віктор Козлов у 1990 році як виконавець був удостоєний диплома всеросійського конкурсу в Нижньому Новгороді. Шариф Мухатдінов займався концертною діяльністю з 1974 року як артист Челябінської філармонії. Юрій Макаров брав участь у Обласному конкурсі виконавців на честь 100-річчя ювілею від дня народження В.В.Андрєєва у 1988 році. Ось так народилася музична виконавська спільнота однодумців: Віктор Козлов, Шариф Мухатдінов, Юрій Макаров. А з 1996 року Юрія Макарова замінив Віктора Ковбу.

Концертна діяльність

Перший публічний виступ колективу відбувся 19 листопада 1991 року. Програма включала наступні твори:

І.С.Бах - «Гавот» з Англійської сюїти №4

О.Вівальді - Анданте

В.Козлов - Хоровод та Вальс

Фантазія К. Монтеверді

3 скерцо

Ю.Радзецький - Круговий танець

Публіка більш, ніж прихильно прийняла виступ. Інтуїція не підвела музикантів - зміст музики та форма колективу викликали найжвавіший інтерес у слухачів.

Наявна професійна виконавча база відразу ж дозволила учасникам ансамблю звернутися до досить складного в художньому та технічному плані репертуару, поступово розширюючи його у всьому жанровому різноманітті.

Майданчики виступів географічно розширювалися: Челябінськ, обласні міста. Потім Москва, Воронеж, Омськ, Ульяновськ, Єкатеринбург, Санкт-Петербург, Башкирія, Казахстан, Україна.

У серпні 1993 року відбулася перша закордонна поїздка до Угорщини до Естергому та перша перемога. Тріо гітаристів Уралу стало дипломантом міжнародного фестивалю гітаристів. У жовтні 1994 року уральські музиканти відвідали міжнародний фестиваль гітаристів, що відбувся в польському місті Тиххи. Восени 1996 року ансамбль гітаристів гастролював у Фінляндії на запрошення консерваторії міста Куоніо. У п'ятьох містах музиканти дали п'ять концертів. Виступали у Консерваторії, в Інституті Музики.

Фінські газети та журнали писали про самобутність російського тріо, що виконує оригінальну музику нових сучасних авторів та створюють свої неповторні аранжування класичних творів.

Професор Інституту Музики Гельсінкі Юсіпекка Рананьякі після одного з концертів написав у журналі «Гітарист» буквально наступне: - «Музиканти грають настільки злагоджено, що складається враження, що ніби звучить один інструмент, що має велику різноманітність тембрів і фарб. Тонко підібрана динаміка надає звучанню п'єс надзвичайної яскравості. Я із задоволенням чекаю на нові зустрічі з музикантами Уралу».

Друга поїздка до Фінляндії відбулася 2002 року, де вони відіграли 8 концертів, і кожен із величезним успіхом.

З переліку міст і країн видно, що успіх у слухачів і увагу супроводжували музикантам як у містах Росії, так і за кордоном. Гра Тріо гітаристів Уралу відрізняє високий професіоналізм, чіткість взаємодії, глибоке проникнення у зміст творів, що виконуються, відмінна техніка. Потрібно віддати належне кількості та багатоплановості виконуваного музичного матеріалу. Це понад 150 творів. Література для гітарних ансамблів досить обмежена. Челябінському тріо належить честь першовідкривача незаслужено забутих і рідко, а іноді й зовсім не виконуваних у нас творів епохи бароко. Стилістична чуйність допомагає музикантам однаково повністю інтерпретувати твори А.Вівальді та Г.Телемана, проникати в глибини творів Я.С.Баха, Г.Ф.Генделя, та К.Монтеверді, відтіняти колористично багатства ефектних п'єс. Д.Скарлатті, Д.Граньяні. У кожному із напрямів європейського бароко вони намагаються знаходити свою особливу лексику. Спокійно та впевнено почуваються музиканти у класичному репертуарі. Одухотворено, напрочуд поетично, художньо виправдано та переконливо звучать у виконанні ансамблю твору Ж.Бізе, П.Чайковського, В.Ребікова, А.Іванова-Крамського. Ось, що говорить із цього приводу В.Ковба: - З класики ми граємо на гітарі те, що до нас ніким не виконувалося. Серед найпопулярніших речей назву «Танець півників» П.Чайковського, «Російський танець» з балету «Лускунчик» сюїту з опри «Кармен» у 3-х частинах.

Велике місце у своїй концертній практиці тріо відводить пропаганді сучасної вітчизняної музики. Серед авторів, з якими у артистів склалася давня та міцна творча спілка - В.Успенський, І.Рєхін, Ю.Гальперін, Є.Поплянова, С.Ільїн, Н.Малигін та В.Козлов. Із сучасних зарубіжних композиторів, які співпрацювали з тріо, хотілося б виділити Паоло Беллінатті (Бразилія), Атанаса Уркузукова (Болгарія), Везе Пелькі (Фінляндія). Як бачимо, рамки репертуару охоплюють значний часовий проміжок і різностильовий зміст. Це, природно, вимагає відчуття музикантами стилю виконуваного твору та наявністю технічних можливостей втілення та передачі слухачам різних за змістом та формою п'єс. І ця дивовижна за яскравістю співдружність художників виникає завдяки теплоті, силі та щирості музичного переживання, внутрішньому динамізму гри, виразності фразування, виконавчої волі, здатності схоплювати ціле і тонко відтіняти деталі.

Просвітницька діяльність

У наш час, за життєвого гігантського темпу, дуже складно, зосередившись на серйозному народному (виконання для тріо) зробити щось ще велике і значне. І все-таки це велике і значне було зроблено: організовано Асоціацію діячів класичної гітари на Уралі. Саме зусиллями учасників тріо гітаристів Уралу у 1991 році створюється Асоціація гітаристів Музичного товариства Челябінської області (первісна назва). Важко переоцінити значення цієї організації у розвиток гітарного мистецтва. Основна мета Асоціації – сприяти тому, щоб гітаристи уральського регіону (педагоги, виконавці, професіонали та любителі) були в курсі того, що відбувається в гітарному житті як у нас у країні, так і за кордоном, які з'являються нові тенденції у виконавстві, педагогіці. Ця організація дозволяє знати всіх значних вітчизняних і зарубіжних явищ, що з гітарою.

Як один з напрямків своєї роботи Асоціація діячів
класичної гітари на Уралі проводить Фестивалі класичної гітари на
Уралі. Як каже В.Козлов: – «Основне наше завдання допомогти
викладачам та їхнім учням освоїти ту методику, яку ми привозимо
з інших міст. Вона багато в чому просунутіша і комфортніша.
Окрім семінарів ми проводимо щорічні фестивалі класичної гітари та
конкурси юних гітаристів».

Фестиваль класичної гітари на Уралі налічує вже п'ятнадцятирічну історію. Починався він досить скромно: перші концерти проходили переважно у малій залі Челябінського вищого музичного училища: програма фестивалю включала конкурс молодих виконавців /переважно з уральського регіону/ та концерти гостей та учасників.

Тоді, на початку 90-х здавалося, що організатори фестивалю – Уральське тріо гітаристів В.Козлов, Ш.Мухатдінов, Ю.Макаров – взялися за непосильну справу: країна жила важко, люди думали про нагальні проблеми – чи до мистецтва тут? Проте фестиваль, попри все, вижив, переміг, зміцнився. Челябінськ відстояв своє право називатися містом не лише металу, а й музики.

Сьогодні фестиваль класичної гітари на Уралі – це масштабний культурний захід, що включає конкурс молодих виконавців, майстер-класи провідних російських та зарубіжних викладачів, семінари з проблем гітарного виконавства та педагогіки, численні концерти гостей та учасників, теле та радіопередачі, презентації нової літератури для класичної гітари. . Географія фестивалю охопила практично всю Росію? Гостями та членами журі фестивалю були такі видатні гітаристи, як: Н.Комолятов, О.Бардіна (Москва), В.Жатько (Київ), Ю.Кузін, Є.Лебедєва, В.Горбач (Новосибірськ), С.Корденко (Воронеж) ), Д.Довгопол, В.Останін (Єкатеринбург), І.Кузнєцов, (Магнітогорськ), та ін.

В останні роки на фестиваль стали приїжджати і закордонні музиканти: Міро Сіміч (Швеція), Веза Пелькі (Фінляндія), Свен Ландестад (Норвегія). Уральський фестиваль дав путівку в життя багатьом молодим виконавцям, згодом відзначеним нагородами на Всеросійських та Міжнародних конкурсах. Серед них І. Куликова, І. Федоренко, Д. Івченко (Челябінськ), М. Бєльчиков (Ленінградська область, нині вчитися в Чехії), І. Насобіна (Вчиться у Королівському коледжі в Англії), В. Родичів (Санкт-Петербург) , О.Кйсельов (Аша), І.Миколаївський (Магнітогорськ). А з останніх зірочок це Пушкаренко Є. та Пушкаренко Є. (студенти музичного училища імені Гнесиних). О.Генгер та Д.Чернов стали лауреатами та дипломантами міжнародних та всеросійських конкурсів.

Будь-яка серйозна справа неможлива без видавництва, методичного забезпечення, оригінальної літератури. На жаль, у морі комерційної касової друкованої продукції для класичної гітари в державному масштабі залишається дедалі менше місця. І знову ж таки, учасники ансамблю не залишилися осторонь цієї проблеми. Можна сказати, що вони зробили неможливе: налагодили регулярний випуск літератури для гітари, цілу серію під назвою Уральська колекція. Вона розпочата видаватися 1997 року. На даний час випущена серія з восьми збірок загальним тиражем в 3200 екземплярів по всій Росії, в країнах ближнього та далекого зарубіжжя. Вони являють собою матеріал великого змісту: гітарну вітчизняну та зарубіжну класику, переклади для гітари, твори різних композиторів, місцевих авторів, гітарні ансамблі та ансамблі гітари з іншими інструментами. Збірки зовні цілком можуть конкурувати з комерційною літературою - чудове оформлення, якісний папір, дуже ємний та доступний зміст, чіткі коментарі та необхідна інформація. На челябінській телерадіомовній компанії зроблено численні записи творів уральських композиторів та гітаристів - В.Козлова, Ш.Мухатдінова, Д.Довгопола, Є.Поплянової, Д.Мілованова.

Потрібно сказати ще про одне творче поле діяльності музикантів. Це композиція, аранжування, інструментування. Учасники ансамблю чудово відчувають особливості та можливості класичної гітари, знають тонкощі та специфіку засобів роботи з музичним матеріалом. Всі гітаристи активно працюють над перекладенням, акуратно ставлячись до першоджерела, точно усвідомлюють зміст, і вміють викласти цей зміст через вибір оптимальних виконавчих засобів, використовуючи при цьому багатий методичний та виконавський досвід. Основним аранжувальником ансамблю є Віктор Ковба. Численні переклади, зроблені учасниками Тріо гітаристів Уралу активно використовуються у педагогічній діяльності, включаються до навчального репертуару музичних шкіл, середніх та вищих навчальних закладів, грають на професійній сцені.

Композиція та виконавство - дві рівноскладові для Віктора Козлова. Поза композицією він себе не мислить. Віктор, ще учням, музичної школи за класом гітари почав займатися композицією. В училищі він займався композицією під керівництвом Ю.Гальперіна. А у консерваторії ця діяльність розвивалася ще активніше. Перше міжнародне композиторське визнання прийшло у 1989 році у місті Естергом (Угорщина), де музикант став лауреатом конкурсу композиторів. В 1998 (листопад), м. Москва, на конкурсі гітарних творів відзначена Дипломом сюїта «Чорний тореадор». Нині В.Козлов – відомий у нас у країні та за кордоном композитор. Його перу належать понад 100 творів для гітари, гітарних ансамблів та ансамблю гітари з іншими інструментами. Твори для гітари публікуються в Росії та інших країнах, зокрема в Англії, Німеччині, Італії, Польщі, Фінляндії.

Дуже високу оцінку Віктору Козлову як композитору дав англійський гітарист і музичний критик Пол Фаулес в англійському журналі «Класична гітара»: - «Як автором оригінальних мініатюр світового класу В.Козлов - перший з талановитих композиторів комедійних творів, що саме по собі рідкісна якість у світі сучасної музики».

Ансамблеву гру музиканти тріо не обмежують лише своїм колективом. Тріо іноді «розпадається» на дуети. В.Козлов грає з лауреатами Всеросійського конкурсу, заслуженим артистом Росії флейтистом А.Абдурахмановим (свого часу Віктор музикував з корифеєм - виконавцем на домрі Т.Вольської, з віртуозом-балалаєчником А.Биковим та іншими). У 1998 році випустив свій перший компакт-диск «Медитація для гітари соло», який високо оцінений професіоналами та має великий успіх у слухачів. В.Ковба творчо співпрацює зі співачкою, заслуженою артисткою Росії І.Галєєвою, яка із завидною постійністю оновлює свої вокальні цикли, весь час перебуває у чудовій формі. У. Ш.Мухатдінова склався досить оригінальний. Незвичайний дует: гітара та скрипковий альт (Н.Татаринська).

Як бачимо, музиканти тріо шукають нові шляхи реалізації творчих сил, експериментують, не замикаючись у корпоративному просторі.

Запис концерту Тріо гітаристів Уралу здійснило радіо Класика у місті Санкт-Петербург 1994 року у малому залі імені М.І.Глінки Санкт-Петербурзької філармонії. Випущено перший лазерний диск.

Грають музиканти Тріо на чудових інструментах, зроблених персонально для кожного чудовим гітарним майстром І.Кузнєцовим, (Який на превеликий жаль загинув у лютому 2002 року).

Разом вони домагаються натхненного музикування, в якому кожен учасник творить сам, і одночасно безперервно передбачає задум партнерів. Виходить не просто ансамблева стрункість, а єдиний творчий порив. Таке досягнення гармонії у всіх галузях їх діяльності народжується напруженою, невтомною, завзятою працею. Все життя Тріо в мистецтві - приклад творчої невгамовності та рідкісної вимогливості до себе в ім'я любові до гітари та вірності улюбленій справі.

Педагогічна діяльність

Рамки ансамблю не обмежені однією виконавчою роботою. Для музиканта, що у творчому розквіті сил, потреба грати, бути на сцені, спілкуватися з публікою - спосіб життя, необхідна умова існування. Учасники тріо гітаристів Уралу також не виняток. І все-таки, друга іпостась - педагогіка займає велике місце у житті кожного учасника тріо. Педагогічна діяльність всіх музикантів тріо безпосередньо пов'язана з величезною роботою, яку вони проводять протягом багатьох років: виховання юних гітаристів, формування виконавського базису учнів шкіл мистецтв, середніх та вищих навчальних закладів завдання дуже відповідальне, не кожному педагогові під силу, а тим більше виконавцю, активно що займається концертною діяльністю.

Усі музиканти тріо почуваються у педагогіці, що називається, як риба у воді. За багато років накопичено більш ніж значний методичний досвід навчання гри на гітарі. Заслужений артист Росії Шаріф Мухатдінов займається педагогічною діяльністю з 1968 року. Його юні обдарування систематично стають лауреатами міських, обласних, російських оглядів та конкурсів виконавців. Серед його учнів Віктор Козлов, учасник тріо-гітаристів Уралу, заслужений артист Росії. Віктор Ковба грав у квартеті гітаристів, керованому Ш.Мухатдіновим у 60-х роках. У такому ж ансамблі гітаристів, у ті ж роки грав і В.Устинов, який ще з одним учнем Ш.Мухатдінова Анатолієм Ольшанським винайшли гітару «Гран» (О.Ольшанський довгий час працював акомпаніатором відомої співачки Олександри Стрельченко. Нині мешкає у Відні). У музичних школах міста Челябінська та Челябінської області працюють учні Ш.Мухатдінова - це В'ячеслав Штихван, Катерина Суркова, Д.Шагіахметова, та багато інших. Можна сміливо стверджувати, що заслужений артист Росії Шаріф Мухатдінов стояв біля джерел формування Південно-Уральської школи гітаристів.

Віктор Козлов на педагогічній ниві з 1987 року. Наразі він є професором, завідувачем кафедри народних інструментів Челябінського Інституту Музики імені П.І.Чайковського. В.Козловим також підготовлено значну кількість гітаристів, педагогів, виконавців. Серед них: лауреат Міжнародного конкурсу Ірина Куликова, нині студентка Російської Академії Музики, там навчається колишній учень педагога Микита Морозов. В училищі імені Гнесиних навчаються Катерина та Євген Пушкаренко, також випускники Віктора Козлова. Не можна не відзначити нинішніх учнів Віктора Козлова – це лауреат міжнародних конкурсів Альфред Генгер та лауреат Всеросійського конкурсу Дмитра Чернова, які продовжують гордо нести прапор уральської гітарної школи. Заслужений артист Росії Віктор Ковба викладає у челябінській Академії Мистецтва та Культури та поєднує роботу в музичній школі з 1994 року. Віктор Ковба вже підготував кілька лауреатів обласних та відкритих російських конкурсів. (В.Ковба прийшов у тріо 1996 року, після багаторічної філармонічної роботи, якою займався з 1972 року).

Таким чином, завдяки багаторічній педагогічній роботі Учасників Тріо Гітаристів Уралу величезна армія дітей, підлітків, дорослих отримала можливість здобути спеціальність: долучитися до великого світу музики, класичної гітари, музичної культури.

1. Велитченком Г.«Фестиваль у Челябінську», журнал «Гітарист» №2 1994 р., м. Москва

2. Городецька Л.«Ні з чим не можна порівняти голос гітари», газета «Вечірній Челябінськ», 18.02.1998г.

3. Горюк О.«Тріо гітаристів Уралу-10 років», журнал «Інформація В.М.О.» №11 2002р.

4. Горюк О."Її сила в її слабкості", газета "Челябінський робітник" 9 січня 2002р.

5. ДолгановаС. «Шість струн прекрасної дами», газета «Вечірній Єкатеринбург», 9 січня 2000р.

6. Євгеньєва Є."Три гітари в перший день весни" газета "Челябінський робітник", 11 травня 1994р.

8. Звоницька Ю."Ах, як співала гітара" газета "Вечірній Челябінськ", 6 грудня 2001р.

9. Звоницька Ю."Перший Ювілей" журнал "Гітарист" №3 1997р.

10. Звоницька Ю."У Челябінську люблять гітару" журнал "Інформація ВМО" №2 1997р. м Москва.

11. Звоницька Ю."Гітаристи навчаються" журнал "Інформація ВМО" №3 1997р.

12. Звоницька Ю."Класична гітара на Уралі" газета "Діловий Урал", 13 листопада 1998р.

13. Іванова Л."VIфестиваль класичної гітари на Уралі", журнал "Гітарист" №1 1998р.

14. Іванова Л.«Праця і пошук» журнал «Народник» №4 1997г. м Москва.

15. Кочеков В. "Уральський гітарний Ювілей" журнал "Народник" № 1 2002р. м Москва.

16. Мурашова Н. "Класична гітара на Уралі" журнал "Гітарист" № 1, 1999р.

17. МіловановД. «Гітара в тріо, дуеті та соло», газета «На зміну» 20.02.1991р.

18. Миколаївський І.«Три гітари та Іван Єгорович» газета «Магнітогорський робітник», 16.02.2000р.

19. Новікова Є.«Гітаристів навчать доглядати нігті» газета «Комсомольська правда» 25 жовтня 2002 року

20. Сізова Є.«Концертний зал Челябінського Вищого Музичного Училища заповнений повністю» журншт «Гітарист» №1 2002р.

21. Садчиков А."Тріо гітаристів Уралу - Грати до останньої хвилини", газета "Контакт", 07.04.1996р.

22. Садчиків А. «Тріо гітаристів Уралу – національне надбання країни», «Комсомольська правда», 19 жовтня 1999 р.

24. Федоренко Н. "Російська гітара на Південному Уралі", газета "Камертон", № 8 1999р.

25. Імханицький М .І.Історія виконавства російських народних інструментах. Навчальний посібник для муз. ВНЗ та уч-щ. М.; Вид-во РАМ ім. Гнесіних, 2002. 351 с., Іл., Нот.

26. Газарян С.С.Розповідь про гітару. - М.; Діти. Літ., 1987. - 48 с., Фотоіл.

27. Вольман Б.Гітара у Росії. Нарис історії гітарного мистецтва. Державне муз. Видавництво – Ленінград. 1961. - 177 с.

28. 200річчя Гітари в Росії (від М.Т. Висотського ло С.Д. Орєхова) В. Волков.

29. Журнал «Гітарист» - 1999 №1 - М.

30. Журнал «Гітарист» 2005 №2 - М.

35. Народник. Інформаційний бюлетень - М.; №1 1999. «Музика»

36. Народник. - М.; 2002. №1. «Музика»

37. Синецька Т.М.Композитори Південного Уралу Монографічне дослідження. - Челябінськ., 2003. - 352 с., іл.

38. Яблуков М.С.«Класична гітара в Росії та СРСР». Бібліографічний музично-літературний словник-довідник російських та радянських діячів гітари. // Тюмень - Єкатеринбург, 1992.

Її колискою були країни Близького та Середнього Сходу, де вона з'явилася кілька тисячоліть тому.
Але її появі у традиційному вигляді передував довгий шлях розвитку. На думку ряду дослідників, цибуля первісного мисливця могла використовуватися не тільки як зброя, але і як музичний інструмент. Так, якщо на цибулю натягнути не одну тятиву, а кілька, то в силу їх різної довжини, сили натягу і товщини змінюється висота звуку, що видається. Ймовірно, саме такий вигляд мав музичний інструмент, що став прототипом ассиро-вавилонської та єгипетської кіфари. Своєю чергою, давні кіфари стали "предками" гітари.

На давньоєгипетських пірамідах і ассирійських архітектурних пам'ятниках зустрічаються ієрогліфи, що зображують інструмент наблу, формою віддалено нагадують гітару. Цікаво, що таким самим ієрогліфом у стародавніх єгиптян позначалися поняття "добро", "добре", "красиво".
У Месопотамії та Єгипті деякі різновиди кіфар (у тому числі єгипетська набла та арабський ель-ауд) отримали подальший конструктивний розвиток і поширилися по всьому середземноморському узбережжю вже в ІІІ – ІІ тисячоліттях до нової ери. Досі в країнах Малої Азії зустрічається музичний інструмент "кініра", споріднений з гітарою.

У Стародавній Греції найпопулярнішими музичними інструментами були кітара (кітарра), ліра, арфа, пандора.
У перших століттях нової ери в середземноморських країнах Європи була поширена латинська гітара, споріднена з грецькою. Була відома й найближча родичка гітари – лютня. Сама назва "лютня" походить від арабського слова "ель-ауд", що означає "дерев'яний" або "благозвучний".
Є припущення, що лютню та гітару занесли до Європи араби – через завойовану ними та VIII столітті Іспанію. Скоріш за все, ці інструменти поширилися в Європі через Древню Грецію - завдяки її культурним зв'язкам з країнами Близького і Середнього Сходу.

До XVI століття гітара була три- та чотириструнною. Грали на ній пальцями та плектром (кістяною та черепаховою платівкою).
У XVI столітті в Іспанії з'явилася п'ятиструнна гітара, і з цього часу вона називалася іспанською гітарою. Струни ставилися подвійні, іноді перша струна ("співа") була одинарною. З усіх європейських країн найбільшого поширення гітара набула в Іспанії, де вона стала справді народним інструментом.
З появою п'ятої струни та збільшенням її художньо-виконавчих можливостей гітара починає успішно конкурувати із лютнею та віуелою, своєю попередницею, та поступово витісняти їх із музичного побуту.
З'являється ціла низка найталановитіших віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на дуже високий рівень. У тому числі Ф. Корбетта (1620-1681), придворний гітарист королів Іспанії, Франції та Англії, його учень Р. де Візе (1650-1725), придворний гітарист короля Франції Людовіка XIV, Ф. Кампіон (1686-1748), Р. А. Санз (1640-1710) та багато інших.
Починають виходити перші табулатурні збірники та навчальні посібники для гітари: "Книга гітари" Р. де Візе (1682), "Нові відкриття гітари" Ф. Кампіона (1705) та багато інших.

У них друкувалися старовинні іспанські танці – пасскаллі, чакони, сарабанди, фолії та інші п'єси.
У другій половині XVIII століття з'являється шестиструнна гітара (за твердженнями істориків – знову в Іспанії). З появою шостої струни та заміною подвійних струн одинарними починається тріумфальна хода гітари країнами та континентами; у такому вигляді існує досі. Музичні можливості шестиструнної гітари виявилися настільки великими, що вона стає найулюбленішим інструментом.
Починається "золоте століття" гітари. Він пов'язаний з іменами іспанських композиторів та гітаристів-віртуозів Ф. Сора (1778-1839), Д. Агуадо (1784-1849) та італійських Ф. Каруллі (1770-1871), М. Джуліані (1781-1829), М. Джуліані (1781-1829). (1792-1853).

Виконавці

Іспанія

Сміття Хосе Фернандо (Fernando Sor 1778 - 1839)

Іспанський гітарист, композитор та педагог. У ранньому дитинстві виявив виняткові здібності та здобув музичну освіту в одному з католицьких монастирів, удосконалюючись у грі на гітарі самостійно. Гра Сора на гітарі справила справжню сенсацію у Лондоні, куди він вирушив після недовгого перебування у Парижі. Восени 1823 року Сміття зі своєю дружиною, французькою балериною, вирушає до Росії, де його виступи мали великий успіх. У Москві у Великому театрі було поставлено балет Сора "Сандрильона". У 1826 році Сміт повертається до Парижа і залишається там до кінця своїх днів. Він був прозваний "Бетховеном гітари", його глибока та емоційна музика, м'яка, бархатиста звучність його гри зробили його одним із найбільших гітаристів свого часу.
Сміття народився в Барселоні. У п'ятирічному віці він уже складав пісеньки, акомпануючи собі на старій батьківській гітарі. Він здобув музичну освіту в католицькому монастирі Монсеррат поблизу Барселони і в 13 років він уже складав складну музику. Якось його вчителю замовили вигадати урочисту месу для солістів, хору та органу, але через хворобу той не зміг підготувати її до встановленого терміну. Сміття допомогло своєму вчителю, за одну ніч блискуче виконавши замовлення.
Закінчивши музичну освіту і знайшовши собі покровителів, Сміття оселився в Мадриді і повністю присвятив себе твору музики та вдосконаленню своєї гітарної майстерності. У 1813 році він вирушив до Парижа, де незабаром придбав репутацію одного з найкращих віртуозів, полонивши своєю грою Берліоза, Керубіні та інших музикантів, що жили у французькій столиці. У 1815 році Сміт відправляється в Лондон, де справжню сенсацію своєю грою на гітарі. У 1823 році Сміт вже в Росії, де йому також надають винятковий прийом. Під час однієї зі своїх поїздок до Петербурга Сміття було запрошено до двору імператриці Єлизавети Олексіївни, дружини Олександра I, яка виявила велику прихильність до гітариста. Близькість до двору обіцяла Сору блискучі перспективи, і він мав намір залишитися в Росії назавжди, але був змушений залишити її після смерті імператриці.
Після повернення до Західної Європи, Сміт продовжував користуватися небувалим успіхом. Його авторитет серед гітаристів був надзвичайно високим. Однак до 30-х років XIX століття гітара перестає бути модним інструментом, і Сміття, як гітарист і як композитор, також виходить із моди. У червні 1839 Сор помер, напівзабутий навіть своїми друзями музикантами.
Музика Сора стала надбанням історії, багато його гітарних творів продовжують жити на концертній естраді, а його "Школа для гітари" (1830) багатьма оцінюється як найвидатніший твір, присвячений гітарній виконавській техніці.

Італія

Джуліані Мауро (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

Видатний італійський гітарист-віртуоз, композитор, визнаний такими авторитетами, як Й. Гайдн та Л. Бетховен. Народився біля Неаполя. У дитинстві навчався грі на скрипці та флейті, водночас самоукою опанував гітару: до двадцяти років він досяг уже настільки блискучих результатів, що набув в Італії слави найкращого гітариста. З 1800 року розпочалася його концертна діяльність, що спочатку проходила в Італії та Франції. У 1807 році він приїхав із концертами до Відня, де музичні критики одностайно визнали його найбільшим гітаристом світу.
Оселившись у Відні, Джуліані зайнявся концертною та педагогічною діяльністю. Серед його друзів - Л. Бетховен та Й. Гайдн, скрипалі Л. Шпор та І. Майзедер, піаністи І. Гуммель, І. Мошелес та А. Діабеллі.
В 1816 Джуліані з великим успіхом гастролює в Німеччині. В 1819 виступає в Римі в концертах з Д. Россіні і Н. Паганіні.
Блискучі виступи Джуліані та виконання ним власних концертів для гітари з оркестром довели рівноправність гітари як концертного інструменту зі скрипкою, віолончеллю та фортепіано. "Маленький оркестр" - так характеризував звучання гітари Джуліані Л. Бетховен.
У 1821 році Джуліані повертається до Італії та поселяється в Римі. В останні роки життя він гастролював у Німеччині, Польщі, Росії та Англії, всюди викликаючи захоплення та здивування своїм мистецтвом.
Помер М. Джуліані у 1829 році в Неаполі.

Каруллі Фердінанд (Фернандо 1770-1841)

Італійський гітарист, педагог та композитор. Спочатку навчався грі на віолончелі. Вивчивши гру на гітарі самостійно, став професійним гітаристом. Гарний тон, чистота і швидкість у грі на гітарі забезпечили йому успіх у Неаполі, а потім у Парижі, де він став улюбленцем салонів. Каруллі влаштувався Парижі в 1818 р. Здобувши славу кращого гітариста свого часу, він ділив першість з Маттео Каркассі і утримував його до повернення Фернандо Сора.
Видатний педагог та блискучий виконавець, Каруллі опублікував близько трьохсот своїх творів: п'єси для гітари соло, концерти для гітари з оркестром, камерні твори, що відрізняються високою інструментальною та технічною майстерністю. Дві його теоретичні праці отримали широке визнання; це "Школа гри на лірі або гітарі" (1810) та дослідження, присвячене акомпанементу "Гармонія у застосуванні до гітари" (1825). "Школа" Каруллі набула особливої ​​популярності: вона витримала відразу п'ять видань і багаторазово видавалася після смерті автора.

Каркассі Маттео (1792 -1853)

Один із найбільш знаменитих італійських гітаристів свого часу, композитор та педагог, послідовник Ф. Каруллі. В історії гітари відомий як автор "Школи гри на гітарі" (1836) та педагогічних творів. Його етюди для гітари збереглися до наших днів, складаючи тренувальний матеріал будь-якого сучасного гітариста та вважаючись класичними.
Маттео Каркассі навчався грі на гітарі з ранніх років у рідній для нього Італії. Йому не було ще й двадцяти, коли він уже здобув в Італії репутацію віртуоза гітари. У 1815 р. він зайнявся у Парижі викладанням гітари та піаніно. Під час концертної поїздки до Німеччини у 1819 р. Каркассі познайомився з французьким гітаристом Месоньє (Meissonier), який у 1812 р. заснував у Парижі своє видавництво. Два гітаристи стали близькими друзями, і Месоньє опублікував більшість робіт Каркассі.
У 1822 р. у Лондоні, лише після кількох концертів, про Каркассі заговорили як про виняткового гітариста та вчителя. Незабаром він повернувся до Парижа, але щорічно відвідував Лондон, де його гітарний талант був високо оцінений, і де на нього завжди чекали і шанували.
Коли Каркассі вперше з'явився в Парижі, його талант деякий час перебував у тіні іншого, старшого італійського гітариста-віртуоза Фердинандо Каруллі, але вже через кілька років Каркассі досяг визнання і величезного успіху. Він щорічно давав концерти у більшості головних міст Європи. У 1836 р. Каркассі ненадовго повернувся до Італії, але місцем його постійного проживання, аж до смерті в 1853 р., залишився Париж.

Франція

Кост Наполеон (Napolіon Coste / Claude Antoine Jean George Napolіon Coste 1805 - 1883

Французький гітарист та композитор. Народився у Франш-Комте. Будучи зовсім молодим, він починає діяльність виконавця і педагога. У 1830 році переїхав до Парижа, де потоваришував з, що жили там одночасно з ним, Ф. Сором, Д. Агуадо, Ф. Каруллі та М. Каркассі, які мали великий вплив на його творчість. У 1856 році на міжнародному конкурсі на кращий твір і найкращий інструмент, організованому в Брюсселі російським гітаристом Н. Макаровим, за свій твір "Велика серенада" отримав другу премію.
Кост - один із найкращих французьких виконавців XIX століття, його часто порівнюють із Сором. Через травму руки внаслідок нещасного випадку змушений був перервати концертну діяльність. Власна творчість Коста відносно невелика, але свідчить про неабиякий композиторський талант. Їм написано близько 70 творів для гітари: вальси, варіації, "Концертне рондо", "Велика серенада", цикл "Осіннє листя", "25 етюдів" (соч. 38), п'єси для гобою та гітари та ін У його навіть невеликих п'єсах завжди відчувається гармонійна стрункість та оркестрова поліфонічність.
З ім'ям Коста пов'язане також нове, виправлене та доповнене видання "Школи для гітари" Сора, до якого Кост включив транскрипцію сюїти Робера де Візе. Помер у Парижі.

Гітара в Росії

Цікава і дуже самобутня історія гітари у Росії.
У своєму розвитку вона пройшла приблизно ті самі етапи, що й у країнах Західної Європи.
Російський історик Н. Карамзін писав, що ще VI столітті слов'яни любили грати на кіфарі і гуслях, не розлучаючись із нею навіть у суворих військових походах. Грали в Росії та на чотириструнній гітарі.
У 1769 році академік Штелін писав про появу в царювання імператриці Єлизавети італійської п'ятиструнної гітари, для якої видавалися спеціальні музичні журнали.

Наприкінці XVIII століття Росії з'являється шестиструнна гітара. Незабаром вона стає популярною у всіх верствах суспільства. Друкуються перші Школи гри на цьому інструменті та різні нотні видання. Найстаршою Школою, виданою у Росії, є "Удосконалена гітарна школа для шести струн, або Керівництво грати самоучкою на гітарі" Ігнатія фон Гельда. Вийшла вона на початку XIX століття російською та німецькою мовами.
У той же період у Петербурзі видаються "Етюди" та "Чотири сонати" для фортепіано та шестиструнної гітари відомого віртуоза, композитора та педагога П. Гальяні, "Новий журнал для шестиструнної гітари" А. Березовського, "Концерт для шестиструнної гітари в супроводі" композитора Ашаніна (1815).
У 1821 – 1823 роках у Москві та Нижньому Новгороді були відкриті "Музичні академії", в яких юнаки та дівчата навчалися гри на гітарі. З'являються видатні російські гітаристи-віртуози – М. Соколовський, Н. Макаров, В. Лебедєв.

Висотський Михайло Тимофійович (бл. 1791-1837)

Російський гітарист-віртуоз та гітарний композитор. Ігри на гітарі навчався у С. Н. Аксьонова. Захоплювався класиками, особливо Бахом, фуги якого намагався перекладати на гітару. Це відбилося на серйозному і шляхетному стилі його гітарних творів: переважно фантазії та варіації на російські народні теми (цикли з 4-5 варіацій, обрамлені "заставками" і "кінцівками"), є й переклади на гітару п'єс В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Філда (з яким музикант був близький) та ін. З них надруковано 83; видано також його "Практична та теоретична школа для гітари" (1836).

Макаров Микола Петрович (1810-1890)

Російський гітарист-віртуоз, активний пропагандист гітарного мистецтва.
Народився у місті Чухломі Костромської губернії. Дитячі роки провів у маєтках батька та тітки М.П. Волконській. Служив офіцером у війську.
Змалку грав на скрипці. У двадцять вісім років захопився гітарою і, займаючись по десять-дванадцять годин щодня, незабаром досяг значних успіхів.
Перший концерт Макарова відбувся в 1841 році в Тулі, в залі Дворянських зборів, де він зіграв першу частину 3-го концерту Джуліані.
В 1852 Макаров їде за кордон, де зустрічається з найбільшими гітаристами Європи: Цані де Ферранті, Каркассі, Костом, Мертцем, гітарним майстром Шерцером. У 1856 році організує в Брюсселі I Міжнародний конкурс на найкращий твір для гітари та найкращий інструмент, на якому з великим успіхом виступив як соліст. 1-у премію за найкращий твір отримав Й. К. Мертц, 2-у - Н. Кост, 1-у премію за найкращий інструмент - австрійський майстер І. ​​Шерцер, 2-у - російський майстер І. ​​Архузен. Помер М. Макаров у селі Фунтиково-Різдвяне Тульської області.

Соколовський Марк Данилович (1818-1883)

Народився в Україні поблизу Житомира. На гітарі навчився грати самостійно, за Школами Джуліані, Леніані та Мертца.
У 1841 році дав свій перший сольний концерт у Житомирі, в якому виконав Концерт мі мінор Ф. Каруллі. У 1846 році виступив із сольним концертом у залі Благородних зборів. Концерт пройшов з великим успіхом, і на ньому було понад тисячу осіб.
1858 року Соколовський їде за кордон. З величезним успіхом відбуваються його концерти у Відні. У 1863-1868 роках він здійснює тріумфальне турне великими містами Європи: Париж, Лондон, Берлін, Брюссель, Дрезден, Мілан, Краків, Варшава. "Великим артистом" називають його в Німеччині, "Паганіні гітари" - в Англії, "Костюшко гітаристів" - у Польщі.
25 січня 1869 року відбувся концерт Соколовського у переповненій залі Великого театру. Прощальний його концерт (у зв'язку з хворобою) відбувся 1877 року в Петербурзі, у залі Придворної співочої капели.
Останні роки життя Соколовський провів у Вільно (Вільнюсі), займаючись педагогічною діяльністю. Великим ударом йому була відмова М. Рубінштейна відкрити клас гітари в Московській консерваторії.
Помер Марк Соколовський у 1883 році у Вільні та похований на Віленському цвинтарі Расу; недалеко від нього згодом було поховано знаменитого литовського художника і композитора Мікаелюса Констинтініса Чюрленіса.

Лебедєв Василь Петрович (1867-1907)

Народився Самарської губернії. Учень відомого російського гітариста І. Декер-Шенка.
Успішно концертував у Петербурзі та інших містах Росії. В 1900 виступав з оркестром російських народних інструментів В. В. Андрєєва в Парижі, на Всесвітній виставці. Преса відзначила значний успіх артиста. Лебедєв був першим виконавцем партії гітари в "Квартеті для гітари, скрипки, альта та віолончелі" М. Паганіні. Викладав у Петербурзі у Педагогічному музеї та частинах військового округу. Помер у Петербурзі.

Занепад

У другій половині ХІХ століття настає занепад гітарного мистецтва. Оперна, симфонічна та інструментальна музика, що досягла свого повного розквіту, відсунула гітару на задній план і затримала її розвиток на багато десятиліть. Але ще більшою мірою сприяли цьому міщанська мода та смаки, що поширилися у всіх верствах суспільства. За образним висловом Сеговії, найбільшого гітариста XX століття, "гітару повісили на стіни перукарень", основним її призначенням став примітивний акомпанемент пісенькам та романсам, музиканти перестали вважати гітару серйозним інструментом. Багато старі традиції зійшли нанівець, загинуло безліч рідкісних нот і манускриптів; талановитих виконавців та композиторів ставало дедалі менше - дилетантство та невігластво захлеснули гітарне мистецтво.
Занепад поширився на всі європейські країни, але найменше він торкнувся Іспанії, в якій і почалося нове відродження гітари.
Музикантом, який повернув добре ім'я гітарі і підняв її мистецтво на нову, небачену до того часу висоту, був Франсіско Ешеа Таррега, видатний іспанський гітарист-віртуоз, композитор, основоположник сучасної школи гри на гітарі.

Відродження

Таррега-Ешеа Франсіско (1852 – 1909)

Видатний іспанський гітарист-віртуоз та композитор, основоположник іспанської школи гри на гітарі. Народився 21 листопада 1852 року, помер 5 грудня 1909 року. Гра на гітарі займався з раннього дитинства. Музичні здібності Таррегі звернули на себе увагу, і за підтримки одного заможного сімейства йому вдалося поїхати в Мадрид і в жовтні 1874 року вступити в консерваторію, яку він закінчив блискуче за двома спеціальностями - фортепіано та композиції. Незважаючи на гарні піаністичні дані, Таррега віддав перевагу гітарі, у грі на якій удосконалився настільки, що зважився дати свій власний концерт у мадридському театрі "Альгамбра". Величезний успіх, що супроводжував цей виступ, вирішив остаточно питання - Таррега стає гітаристом. Концертні поїздки Францією, Італією, Австрією, Голландією та іншими країнами підтвердили видатні здібності гітариста. Преса порівнювала Таррегу з найбільшими виконавцями-сучасниками - скрипалем Пабло де Сарасате та піаністом Антоном Рубінштейном.

Барріос (Мангорі) Августин (Agustin Barrios Mangore 23.05.1885-7.08.1944)

Геніальний парагвайський гітарист віртуоз, значення якого повною мірою було оцінено майже через 50 років після його смерті. Народився в сім'ї музикантів, в якій, крім Августина, було ще семеро дітей. Дуже рано почав грати на гітарі. Першим учителем був Густаво Ескальда, який запровадив юного гітариста у світ музики Сора, Таррегі, Агуадо та інших композиторів, чиї твори складали основу традиційного гітарного репертуару. У 13 років, відзначаючи чудову обдарованість дитини, що вже проявилася в багатьох областях (він чудово малював, мав дивовижні математичні здібності та літературний талант), його направили на навчання до Національного коледжу в Асунсьйоні.
У 1910 р. Барріос, який на той час вже відомий як віртуозний гітарист, залишив Парагвай і виїхав до Аргентини. Усі наступні 34 роки він гастролював південно-американським континентом, виступаючи з концертами в містах Аргентини, Уругваю, Бразилії, Венесуели, Коста-Ріки та Сальвадора. Він побував також у Чилі, Мексиці, Гватемалі, Гондурасі, Панамі, Колумбії, Кубі та Гаваях. Між 1934 та 1936 pp. відбулася його поїздка до Європи - він грав в Іспанії, Німеччині та Бельгії.
У 1932 р. сам Барріос став називати себе "Нітсуга Мангорі - Паганіні гітари" (Нітсуга - зворотне прочитання Августина, а Мангорі - ім'я легендарного вождя індіанців гуарані). Приблизно в середині 30-х років у Барріоса виникли проблеми зі здоров'ям - хворе серце більше не дозволяло йому здійснювати тривалі та напружені концертні поїздки. Останні роки життя він провів у Сан - Сальвадорі, столиці маленької центрально-американської держави Сальвадор, займаючись викладанням та твором музики, лише іноді виступаючи із сольними гітарними концертами.
Мангорі був не лише видатним виконавцем, а й композитором, якому належить понад 300 робіт для гітари, багато з яких зараховуються сьогодні до кращих творів з коли-небудь написаних для сольної гітари.

Віла-Лобос Ейтор (Heitor Villa-Lobos 1887 – 1959)

Визначний бразильський композитор, знавець музичного фольклору, диригент, педагог. Народився 5 березня 1887 року, помер 17 листопада 1959 року. Брав уроки у Ф. Браги. У 1905-1912 роках мандрував країною, вивчав народний побут, музичний фольклор (записав понад 1000 народних мелодій). З 1915 виступав з авторськими концертами.
У 1923-30гг. жив переважно у Парижі, спілкувався із французькими композиторами. У 30-х роках провів велику роботу з організації в Бразилії єдиної системи музичної освіти, заснував низку музичних шкіл та хорових колективів. Віла-Лобос є автором спеціальних навчальних посібників ("Практичний посібник", "Хоровий спів", "Сольфеджіо" та ін), теоретичної праці "Музичне виховання". Він також виступав як диригент, пропагував на батьківщині та інших країнах бразильську музику. Музичну освіту здобув у Парижі, де познайомився з А. Сеговією і якому надалі присвятив усі свої твори для гітари. Твори Віла-Лобоса для гітари мають яскраво виражений національний характер, сучасні ритми і гармонії в них тісно сплітаються з самобутніми піснями та танцями бразильських індіанців та негрів. Глава національної композиторської школи. Ініціатор створення Бразильської академії музики (1945, її президент). Розробив систему музичного виховання дітей. Написав 9 опер, 15 балетів, 20 симфоній, 18 симфонічних поем, 9 концертів, 17 струнних квартетів; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразильські бахіани" (1944) для інструментальних ансамблів, безліч хорів, пісень, музика для дітей, обробки фольклорних зразків та ін - всього понад тисячу найрізноманітніших творів.

Сеговія Андрес (1893-1987)

Видатний іспанський гітарист та педагог. Народився в Андалузії, в місті Лінарес, 21 лютого 1893, а через кілька тижнів сім'я переїхала в Хаен. Чудове мистецтво імпровізації народних гітаристів Андалузії та самобутня культура цієї давньої землі дуже вплинули на її світовідчуття.
1910 року в "Артистичному центрі" Гранади відбувся перший публічний концерт Андреса Сеговії, організований його друзями.
1915 року Сеговія познайомився з гітаристом Мігелем Льобетом, завдяки якому йому вдалося дати концерт у Барселоні в січні 1916 року. Однак гітару не прагнули впускати у великі зали. Вона не була популярним інструментом, і всі вважали, що сила її звуку недостатня і її просто не буде чути у великому приміщенні.
Поворотом у долі гітари став концерт у Палаці камерної музики "Палау" у Барселоні, де Сеговія нарешті отримав дозвіл виступити. Краса звучання акустичної гітари буквально зачарувала слухачів.
Подальшим успіхам Сеговії сприяла атмосфера Ренасім'єнто, рухи за відродження народних традицій у музиці та культурі Іспанії. Протягом наступних шести років гітарист завоював визнання своєму інструменту не лише у концертних залах Мадрида та Барселони, а й у інших містах Іспанії. До цього потрібно додати успіх двох гастрольних поїздок до Південної Америки в 1919 і 1921 роках.
20-ті роки XX століття стали часом народження нової епохи в гітарному мистецтві та початком світового визнання Сеговії. Кожен виступ Сеговії сприймався як диво, як відкриття чогось нового. Він прагнув подолати стереотипи та затвердити гітару як солюючий інструмент.
Тричі, у 1926, 1927, 1935-1936 роках, він приїжджав до СРСР і з незмінним успіхом давав концерти у Москві, Ленінграді, Києві та Одесі. Сеговія виступав не лише з концертами, а й зустрічався з місцевими гітаристами, слухав їхню гру, проводив методичні бесіди та відкриті уроки. Це позначилося і на розвитку гітарного мистецтва в Радянському Союзі: після гастролей багато музикантів-професіоналів стали дивитися на гітару як на інструмент, вартий серйозного вивчення. Наслідком було відкриття класів гітари у музичних училищах (тоді технікумах), а також в окремих музичних вишах. Гарячим прихильником Сеговії був П. С. Агафошин, який першим у СРСР створив "Школу гри на шестиструнній гітарі", ґрунтуючись на методичних установках видатного гітариста. Таким чином, Сеговія був не лише артистом, а й діяльним пропагандистом свого інструменту.

Гітара в Росії.

Агафошин Петро (1874-1950)

Чудовий російський гітарист, один із перших педагогів на шестиструнній гітарі. П.С. Агафошин народився у селі Пирогово Рязанської губернії у селянській сім'ї. Пристрасть до гітари успадкував від батька (спочатку грав на семиструнній гітарі). Переїхавши до Москви, Петро Агафошин удосконалював гру на улюбленому інструменті самостійно, лише зрідка користуючись порадами викладачів, серед яких був В. Русанов - редактор московського журналу "Гітарист. Значну роль у художньому розвитку Агафошина зіграла його дружба з художниками В. І. Суріковим та Д. Е. Мартеном, пристрасними шанувальниками гітари, брав участь як виконавець у багатьох концертах, акомпанував видатним співакам Ф. Шаляпіну, Д. Смирнову, Т. Руффо. року, де він акомпанував Ф. І. Шаляпіну.
Зустріч у 1926 році із Сеговією окрилила Агафошина. Він не пропускав жодного концерту іспанського артиста, особисто зустрічався із ним. "Після від'їзду Сеговії, - писав Агафошин, - я негайно перебудувався, вніс необхідні корективи до своєї постановки, до прийомів гри. До наступного його приїзду навесні 1927 року мій стан був більш врівноваженим, тому що до цього часу я вже й сам чимось. оволодів. Тому мої подальші спостереження над його грою були значно продуктивнішими, я міг зосередити їх на окремих моментах і деталях його виконання, особливо тих п'єс, які були в процесі мого вивчення".
П.С. Агафошин понад 40 років працював артистом оркестру у Державному Малому театрі. У 1930-1950 роках вів курс гітари у Музичному училищі ім. Жовтневої Революції та Московської державної консерваторії. Багато відомих радянських гітаристів були його учнями (А. Іванов-Крамський, Є. Русанов, І. Кузнєцов, Є. Макєєва, Ю. Міхєєв, А. Кабанихін, А. Лобіков та інші).

Олександр Іванов-Крамський (1912 - 1973)

Видатний російський радянський гітарист, композитор, диригент, педагог, автор "Школи гри на шестиструнній гітарі", один із небагатьох радянських музикантів-гітаристів, удостоєних звання заслуженого артиста РРФСР (1959). Народився 26 липня 1912 року у Москві. Навчався у музичному технікумі імені Жовтневої революції у Петра Спіридоновича Агафошина (шестиструнна гітара), потім у Московській консерваторії (курси підвищення кваліфікації). Відіграв величезну роль розвитку шестиструнної гітари у Росії.
Виступав як соліст та в ансамблі зі співаками (Н. А. Обуховий, І. С. Козловським). З 1932 працював на Всесоюзному радіо. 1939 року отримав 2-у премію на Всесоюзному конкурсі виконавців на народних інструментах. У 1939-45 р.р. диригент Ансамблю пісні та танці НКВС СРСР. У 1947-52 роках диригент Російського народного хору та оркестру народних інструментів Всесоюзного радіо.
Автор п'єс та школи для шестиструнної гітари. Його гітарні твори (серед яких два концерти для гітари з оркестром) користуються популярністю серед гітаристів.
Педагогічна діяльність А. М. Іванова-Крамського протікала в Академічному музичному училищі при Московській консерваторії, де з 1960 по 1973 він очолював клас гітари, підготувавши чимало талановитих музикантів. Потім викладав у Інституті культури.
Олександр Михайлович Іванов-Крамський був видатним музично-суспільним діячем, який віддав всі свої сили пропаганді гітарного мистецтва. Після довгих років забуття, завдяки видатному виконавцю та педагогу, гітара знову набула статусу професійного концертного інструменту і стала викладатися в середніх та вищих музичних закладах країни. Помер А.М. Іванов-Крамський у Мінську під час гастролей. Похований у Москві на Введенському цвинтарі.

Комолятов Микола (нар. 1945)

Один із найкращих сучасних російських гітаристів-виконавців, педагог. Народився 1945 р. у місті Саранську, 1962-70 рр. навчався в училищі, а згодом в інституті ім. Гнесиних у класі уславленого російського гітариста А. М. Іванова-Крамського. Закінчив Уральську державну консерваторію ім. М. П. Мусоргського. З моменту відкриття класу гітари у РАМ ім. Гнєсіних працює викладачем, підготувавши за ці роки чимало лауреатів різноманітних конкурсів. На даний час є професором класу гітари Російської академії музики ім. Гнєсіних.
1996 року став лауреатом міжнародного конкурсу на фестивалі мистецтв країн Латинської Америки. Є першим виконавцем багатьох творів сучасних композиторів. Фірма "Мелодія" випустила два сольні диски виконавця. Першу платівку склали етюди та прелюдії Е. Віла-Лобоса, а в другу увійшли твори П. Паніна (Два етюди, Дві прелюдії, Танець шамана та Гумореска) та сюїта І. Рєхіна "Пам'яті Е. Віла-Лобоса".
У відгуках на концерти Н. Комолятова преса відзначає темброве багатство його інструменту та віртуозну техніку, витонченість та тонкість художнього смаку музиканта.
За визначні успіхи в галузі гітарного мистецтва Н. Комолятову було присвоєно звання заслуженого артиста Росії. Понад 25 років був солістом Московської Державної філармонії.

ЕрзуновВ Віктор (нар. 1945)

Гітарист, композитор, музичний освітянин. Народився 1945 р. в Саранську. Батько загинув на фронті. Музичні здібності виявилися рано, але можливості вчитися не було.
Вчитися грати почав лише у 17 років, у дворі. Задоволені трьома основними акордами... Поворотним моментом стало знайомство з Миколою Комолятовим, єдиною людиною в Саранську, яка вступила до Олександра Михайловича Іванова-Крамського. Досі пам'ятаю першу прелюдії Віла Лобоса, яку він зіграв під час нашої першої зустрічі.
А далі навчання йшло за допомогою самовчителя гри на гітарі та "з листування". Микола Комолятов, який служив тоді матросом і грав у ансамблі Тихоокеанського флоту, записував на магнітофон у виконанні ті твори, ноти яких були у Віктора, і посилав поштою з Владивостока. Так, "на слух", він і розбирався в нотах, граючи на зразок свого далекого вчителя. У 1963 році після закінчення школи пішов працювати слюсарем-збирачем на завод "Електровипрямляч". На гітарі примудрявся грати навіть під час обідньої перерви, а після роботи – до темної ночі. Програму для вступу до музичного училища підготував самостійно. В училище при Московській консерваторії не потрапив, оскільки за рознарядкою Міністерства культури того року йшов набір студентів із Казахстану та Узбекистану. Але того ж року в училищі імені Гнесиних на відділенні народних інструментів відкрився невеликий клас шестиструнної гітари. Із тридцяти претендентів було прийнято двох. Один із них – Віктор Єрзунов. Після 3,5 місяців навчання Віктор був призваний до лав Радянської Армії, де й прослужив у стройовій частині три роки. Після повернення в училище займався по десять годин на день, щоб надолужити втрачене. Тоді ж почав набувати першого педагогічного досвіду. Сам підбирав репертуар для учнів, щоб прищепити хороший музичний смак.
Вчитель В. Єрзунова Борис Хлоповський пішов грати у Москонцерт та рекомендував свого найкращого учня на викладацьку роботу. Вакантне місце педагога за класом гітари півроку "тримали" для Віктора Олексійовича, доки він закінчував навчання. 1971 року почав працювати в Музичному училищі ім. Гнєсіних. Одночасно на запрошення Марини Давидівни Хідекель він відкрив клас гітари в Чорноголівській школі мистецтв.
Перші п'єси, які належали вже зрілому майстру, відібрані після багаторічної перевірки часом, вийшли 1989 року у "Збірнику педагогічного репертуару для гітари" разом із творами класиків. Вийшла також повністю авторська збірка власних творів Віктора Єрзунова "Альбом гітариста" для дитячих музичних шкіл.

Вініцький Олександр
(нар. 1950)

Російський гітарист, композитор, музичний освітянин. Лауреат міжнародних конкурсів. Випускник Російської академії музики ім. Гнєсіних. Викладає у Державному музичному училищі ім. Гнесиних класичну гітару, виступає із сольними концертами, пише музику для гітари, проводить семінари та майстер-класи на тему "Класична гітара в джазі". Бере участь у міжнародних фестивалях гітарної та джазової музики, успішно виступає за кордоном та у великих містах Росії. У концертних програмах Олександра Віницького звучать авторські композиції, що поєднують у собі різні стилі, а також аранжування музики Гершвіна, Жобіма, Бонфа, Жільберто, Пауела, Портера, Роджерса та інших композиторів. Записав сім дисків. Публікує свої твори у великих музичних видавництвах світу. Неодноразово був головою та членом журі міжнародних конкурсів класичної гітари у Франції, Польщі, Росії.

Фраучі Олександр (нар. 1954)

Один із найкращих російських класичних гітаристів-виконавців. Народився у м. Ростові у 1954 році. Перші кроки в музиці почав робити під керівництвом батька – Камілла Артуровича Фраучі – відомого скрипаля та, як кажуть, чудового гітариста та педагога. Навчався у Центральній музичній школі при Консерваторії ім. Чайковського в Москві в класі Н. А. Іванової-Крамської та в Консерваторії ім. Мусоргського у Свердловську у Г. Мінєєва. 1979 року завоював перший приз на національному музичному конкурсі виконавців у Ленінграді, а в 1986 р. - перший приз на Міжнародному конкурсі гітаристів у Гавані (Куба). Виступав із сольними концертами та вів майстер-класи у Німеччині, Франції, Бельгії, Великій Британії, США, Австрії, Італії, Югославії, Польщі, Кубі, Угорщині, Чехії, Болгарії, Туреччині та Греції. Олександр Фраучі неодноразово запрошувався як член журі на міжнародні конкурси гітаристів. Вийшла платівка на фірмі "Мелодія" і CD-диск (1994) із записом творів Микити Кошкіна.
Заслужений артист Росії, музичний педагог, професор Російської академії музики (колишнього Музично-педагогічного інституту ім. Гнесіних) у Москві.

Ігнац Гельд

Андрій Осипович Сихра

Семен Миколайович Аксьонов

Василь Степанович Саренко

Володимир Іванович Морков

Михайло Тимофійович Висотський

Олександр Петрович Соловйов

Валеріан Олексійович Русанов