Відомі художники за абеткою. Найвідоміші художники світу

Мистецтво супроводжувало людину протягом усієї її історії, починаючи з того моменту, як була винайдена перша примітивна кисть. Будь то наскальні малюнкиБхімбетка чи Мона Ліза у Парижі, мистецтво всюди знаходило собі дорогу. Не має значення, ким і як створювалося мистецтво давнини чи сучасне мистецтво- кожен маленький епізоду житті будь-якого творчої людинимає право бути записаним в історію. Але серед людей обов'язково знайдеться місце для тих, хто не просто заслуговує на це місце, а просто зобов'язаний його зайняти. Не тому, що створені ним роботи були неймовірно складні, а тому, що вони змушували людей відчувати справжні емоції. Познайомтеся ж із 15 найбільшими художниками, що колись жили.

1. Пабло Пікассо (1881-1973)

Кожен, хто виявляв у дитинстві хоч якийсь інтерес до мистецтва, напевно, чув ім'я Пікассо. Іспанський художник вів творче життя, ставши надалі одним із найвпливовіших і знаменитих художників 20 століття. Він не тільки писав картини, але також був скульптором, поетом, драматургом. І все це, крім величезної кількості його інших занять. Однією з його кращих робітможна вважати "Герніку" (1937), що створювалася як відповідь на бомбардування гітлерівськими військами баскського міста Герніка.

Це було одне з багатьох бомбардувань, що тривало більше двох годин і забрало тисячі безневинних життів. Сьогодні картина є нагадуванням про цю трагедію та наслідки війни для людей, простих громадян особливо. Після того, як Пікассо завершив "Герніку", полотно вирушило в нетривалий тур, ставши популярним антивоєнним символом і набуло популярності як серед критиків, так і простих людей.

2. Вінсент ван Гог (1853-1890)

Вінсент ван Гог - голландський пост-імпресіоніст, який досі вважається одним з найвідоміших і найвпливовіших художників західного мистецтва. Їм було створено близько 2000 робіт у період лише трохи більше 10 років. Серед них близько 800 було написано в останні кілька років його життя. Він наклав на себе руки у віці 37 років через серйозні психічних розладівта бідності.

"Зоряна ніч" (1889) - одна з його найвідоміших робіт, написана ним під час перебування в психіатричної лікарніу Франції. Вона є видом з вікна на вигадане село, над яким сходить яскраве жовте сонце. Це з найвідоміших картин у світі мистецтва, а й у світі.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леонардо да Вінчі був італійським художником, скульптором, математиком та винахідником, а також займався дослідженнями в архітектурі, науці, музиці, інженерній справі, астрономії, геології та багатьох інших областях. Саме тому він отримав ім'я “Людина епохи відродження”, оскільки мав знання практично у всіх областях, доступних на той час. Ймовірно, найвідомішим його полотном можна назвати “Мону Лізу” (1503-1506), яка вважається найвідвідуванішою, найвідомішою та пародіюваною картиною за свою історію.

Причиною її популярності є невловима загадковість, таємнича посмішка на портреті дівчини. Багато істориків, вперше побачивши цю картину, описали її як щось, чого жодна фотографія не могла б сфотографувати. Вважається, що на портреті зображено Лізу дель Джокондо, дружину Франческо дель Джокондо. Італійська назва"Мони Лізи" - "La Gioconda", що означає "jocund" (щасливий або живий, що можна вважати грою слів з прізвищем сім'ї - Giocondo. Французька назва картини, "La Joconde", має те саме значення).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, більш відомий як просто Рембрандт, був голландським художникомепохи бароко. Він був майстром своєї справи у трьох областях – кресленні, живопису та створенні гравюр. Завдяки своїй універсальності він вважається найбільшим візуальним художником в історії мистецтва. Його універсальність дозволила йому малювати все, від пейзажів та портретів до історичних подій та біблійних сцен.

Одна з його найпопулярніших робіт - "Нічна варта" (1642), зараз знаходиться в державному музеї Амстердама. Картина примітна трьома своїми якостями: своїм розміром (близько 360 сантиметрів завширшки та 430 сантиметрів заввишки), грою руху у традиційно нерухомому військовому портреті та використанням світла та тіні, в якій Рембрандт був винятково досвідчений та вправний.

5. Йоханнес Вермеєр (1632-1675)

Йоханнес Вермеєр був ще одним голландським художником, який спеціалізувався на зображенні внутрішніх оздоб небагатих будинків та життя представників середнього класу. Незважаючи на те, що за життя він не був визнаний, його роботи було виявлено заново у 1860 році.

Тоді деякі з його картин були помилково приписані іншим художникам, проте незабаром справжній автор був встановлений завдяки кропіткій роботі мистецтвознавців та істориків. На сьогоднішній день відомі 34 роботи, що належать пензлю Вермеєра. Найвідоміша з його картин - "Дівчина з перлиною сережкою" (1665). Портрет примітний живим, дихаючим поглядом європейської дівчини, одягненої в екзотичний одяг, а також надзвичайно великою полірованою сережкою, що, ймовірно, вважається перлиною.

6. Мікеланджело (1475-1564)

Будучи суперником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело також вважався людиною епохи відродження завдяки своїм навичкам у скульптурі, живопису та поезії. Його вплив і внесок у розвиток західного мистецтва немає собі рівних досі. Його найвідомішим твором вважається статуя Давида (1501-1504), 17-метрова мармурова скульптура однойменного біблійного героя, лідера флорентійських художників на той час.

Статуя зрештою стала символізувати громадянські свободи, що були під загрозою в Республіці Флоренція - місті, яке суперничало з усіма могутніми містами того часу і протистояло їх політичній гегемонії.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк був норвезьким художником-експресіоністом та гравером. Він відомий своїми психологічними темами та обертонами, на які значною мірою вплинув символізм 19 століття. Його роботи сильно вплинули на німецький експресіонізм початку 20-го століття.

Його найвідоміша і найвпізнаваніша картина - “Крік” (1893-1910), яка має чотири окремі версії у двох різних варіантах: виконані олією та пастеллю. Картина примітно болючими і різкими, але в той же час зі смаком підібраними квітами, і зображеною на сильно примітизованому обличчі застиглою емоцією на яскраво-жовтогарячому фоні.

8. Сальвадор Далі (1904-1989)

Один з найвідоміших художників сюрреалістичного руху Далі відомий насамперед своєю абсурдно-химерною естетикою, що переходить від картини до картини. Його мистецтво було продовженням його самого, але, беручи до уваги його іспанську експресивність і любов до уваги, він був не менш уславлений своєю ексцентричною поведінкою. Його найвідоміша робота «Стійність пам'яті» (1931).

Однією з інтерпретацій картини є те, як час починає танути, варто лише людині заснути. На питання, що ж саме надихнуло Сальвадора Далі на написання цієї картини, він відповів, що форма годинника, що тане, була навіяна сирим камамбер, що плавився на сонці.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, часто званий одним із засновників імпресіонізму, був французьким художником і одним із найяскравіших та найталановитіших піонерів французького імпресіоністичного руху. Фактично, сам термін «імпресіонізм» придумали після створення ним картини під назвою «Impression, Soleil Levant» («Враження, схід сонця»).

Його найвідоміша робота - «Водяні лілії» (з 1840 по 1926 рік), серія з 250 картин із зображенням саду у будинку французького художника у Живерні, Франція. Ця серія була основним напрямом творчості художника протягом останніх 30 років його життя.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок був американським художником та лідером абстрактного імпресіонізму. Він став відомий завдяки своїм незвичайним методамкрапельного живопису, у яких фарба заливає чи капає на полотно. Поллок був сумно відомий своєю пристрастю до алкоголю, що призвело до автомобільної аварії, що забрала його життя у 1956 році.

Одна з його найзнаменитіших картин - "No 5, 1948" (1948) - одна з самих дорогих картинв світі. Художник показав безмірний контроль та дисципліну у повному хаосі образі. Картина придбала назву "Гніздо птиці", завдяки сірим, коричневим, жовтим білим фарбам, заплутаним один з одним.

11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

П'єр-Огюст Ренуар був одним із лідерів руху імпресіоністів. Французький художникдобре відомий своїми зображеннями жіночої чуттєвості та своїм поклонінням красі. Однією з його самих знаменитих робітє "Бал у Мулен де ла Галетт" (1876), яка в типовій імпресіоністській манері захоплює сутність вечірки на відкритому повітрі в недільні паризькі вечори, на яких жителі міста могли пити, танцювати, базікати та розважатися.

12. Гюстав Клімт (1862-1918)

Густав Клімт був австрійським художником-символістом, найбільш відомим завдяки роботам, присвяченим відвертому еротизму, різноманітним розписам, ескізам та натюрмортам. Поряд із зображенням жіночого тілаКлімт також малював пейзажі та сценки, частково перебуваючи під впливом японського мистецтва. Однією з найвідоміших робіт є «Поцілунок» (1907-1908), одна з перлин його золотого періоду. Цей період його робіт визначався ефектним застосуванням золотих відтінків у роботах, часто із застосуванням справжнього золотого листа.

13. Фріда Кало (1907-1954)

Одна з найсильніших художниць свого часу, що залишається такою до цього дня, Фріда Кало була мексиканською сюрреалісткою, найвідомішою за свої автопортрети, просочені самотністю та відчуженістю. Її твори розцінюються як символічні для мексиканських традицій, а також широко улюблені феміністками за їхнє яскраве і достовірне зображення внутрішнього світужінки.

Одними з її найвідоміших робіт є "Автопортрет з намистом терну і колібрі" (1940). Вони найбільш примітні як приклад її вільного користування символізмом. Намисто з шипами і неживо висить колібрі, можливо, символізували її внутрішню агонію.

14. Рене Магрітт (1898-1967)

Рене Магрітт був бельгійським художником-сюрреалістом, найвідомішим за використання побутових предметів, щоб передати своє хитромудре сприйняття повсякденного світу. Він також був відомий тим, що створював твори, що змушують глядача мислити, заохочуючи його до відриву від упереджених уявлень про реальність.

Однією з його знаменитих робіт, що дотримуються цього принципу, є "Віроломство образів" (928-1929), яке є курильною трубкою з написом "Ceci n"est pas une pipe" (Це не трубка). І це дійсно не трубка просто тому Ця техніка і стиль зміни того, що ми знаємо як реальність, були спільними для всіх його робіт та ідей.

15. Енді Ворхол (1928-1987)

Енді Уорхол був американським візуальним художником, який найбільше відомий своїм стилем під назвою “поп-арт:”. У своїх роботах він вивчав відносини між гламурною кіноіндустрією, рекламою, популярною культурою та художнім виразом.

Його найвідоміша робота - "з супом Кемпбелл" (1962), яка складається з 32 фрагментів, кожен з яких становить 51 сантиметр заввишки і 41 сантиметр завширшки. Кожен із елементів можна вважати окремою картиною. Індивідуальні частини були виготовлені з використанням напівавтоматизованого трафаретного друку, що дуже допомогло розвитку поп-арту та конвергенції популярної культури з візуальним мистецтвом, яким ми знаємо його сьогодні.

Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію – навчитися малювати – то дана серіявідеоуроків – те, що потрібно для першого кроку.

Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, А інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки самих дивних картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей витончених мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, « стара жінка, що наближається до смерті, здається, що примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивна білий птах... представляє марність слів».

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

«Герніка»

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстраційкошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним з найбільш складних творівзахідної школи живопису Північного Відродження

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

«Руки опираються йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світомі світом снів, а лялька – провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». "Руки противяться йому" купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіямита вимогами спалити картину.

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у кращих традиціяхкласичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу(Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художникДжеремі Манн пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіше джерелойого мистецтва - прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої почувається.

Яскравий схід Валерія Блохіна

На Сході все інакше: інші фарби, інше повітря, інші життєві цінностіі реальність казкові вигадки - так вважає сучасний художник

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш знаменитими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, що набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520) - великий італійський художникта архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV та перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великихмайстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботою Веласкеса вважається картина "Меніни" (або "Сім'я Філіпа IV") 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973 р.) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник спрямування в куб. Вважається одним з найбільших художниківякі вплинули на розвиток образотворчого мистецтва у XX столітті. Експертами було визнано найкращим художникомсеред тих, що жили за останні 100 років, а також «найдорожчих» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, що набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із самих яскравих представниківпостімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботоюВінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незгладимий відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі. Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці у списку найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життятому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силута чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картиниз міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVIIстоліття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Звернення Савла» та ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав фрагментом живопису, що найбільш вдався йому.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і що зберігається зараз у Державному музеїАмстердам.

Поділиться на соц. мережах

Імена та творчість цих художників будуть відомі століттями.

10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)

9 Рафаель Санті (1483 – 1520)

8 Дієго Веласкес (1599 – 1660)

7 Пабло Пікассо (1881 – 1973)

6 Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)

5 Мікеланджело (1475 – 1564)

4 Мазаччо (1401 – 1428)

3 Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

2 Караваджо (1571 -1610)

1 Рембрандт (1606-1669)