"Відлига": навіщо потрібна книга після серіалу. Відлига в літературі радянської доби

У клубі великого промислового міста – аншлаг. Зал набитий битком, люди стоять у проходах. Подія неабияка: опубліковано роман молодого місцевого письменника. Учасники читацької конференції хвалять дебютанта: трудові будні відображені точно та яскраво. Герої книги – воістину герої нашого часу.

А ось про їхню « особистого життя» можна посперечатися, вважає один із провідних інженерів заводу Дмитро Коротєєв. Типового тут ні на гріш: не міг серйозний і чесний агроном полюбити жінку вітряну та кокетливу, з якою у нього немає спільних духовних інтересів, на додачу – дружину свого товариша! Кохання, описане в романі, схоже, механічно перенесене зі сторінок буржуазної літератури!

Виступ Коротєєва викликає спекотну суперечку. Більше інших збентежені – хоч і не висловлюють цього вголос – найближчі його друзі: молодий інженер Гриша Савченко та вчителька Олена Журавльова (її чоловік – директор заводу, який сидить у президії конференції та відверто задоволений різкістю критики Коротєєва).

Суперечка про книгу продовжується на дні народження Соні Пухової, куди приходить прямо з клубу Савченко. « Розумна людина, А виступав трафаретом! – гарячкує Грицько. - Виходить, що особистому – не місце у літературі. А книга всіх зачепила за живе: надто часто ще ми говоримо одне, а в особистому житті чинимо інакше. За такими книгами читач нудьгував!» - «Ви маєте рацію, - киває один із гостей, художник Сабуров. - Настав час згадати, що є мистецтво!» - «А на мою думку, Коротєєв правий, - заперечує Соня. - Радянська людинанавчився керувати природою, але він має навчитися керувати і своїми почуттями...»

Лєні Журавльовій ні з ким обмінятися думкою про почуте на конференції: до чоловіка вона вже давно охолола, - здається, з того дня, коли в розпал «справи лікарів» почула від нього: «Надто довіряти їм не можна, це безперечно». Зневажливе і жорстоке «ним» потрясло Олену. І коли після пожежі на заводі, де Журавльов показав себе молодцем, про нього з похвалою відгукнувся Коротєєв, їй хотілося крикнути: Ви нічого не знаєте про нього. Це бездушна людина!»

Ось ще чому засмутило її виступ Коротєєва в клубі: вже він здавався їй таким цілісним, гранично чесним і на людях, і в бесіді віч-на-віч, і наодинці з власною совістю…

Вибір між правдою та брехнею, вміння відрізнити одне від одного-до цього закликає всіх без винятку героїв повести час «відлиги». Відлиги не тільки в суспільному кліматі (повертається після сімнадцяти років ув'язнення вітчим Коротєєва; відкрито обговорюються в застілля відносини із Заходом, можливість зустрічатися з іноземцями; на зборах завжди перебувають сміливці, готові суперечити начальству, думці більшості). Це й відлига всього «особистого», яке так довго заведено було таїти від людей, не випускати за двері свого будинку. Коротєєв - фронтовик, у житті його було чимало гіркоти, але йому цей вибір дається болісно. На партбюро він не знайшов у собі сміливості заступитися за провідного інженера Соколовського, якого Журавльов відчуває неприязнь. І хоча після злощасного партбюро Коротєєв змінив своє рішення і прямо заявив про це заввідділом міськкому КПРС, совість його не заспокоїлася: «Я не маю права судити Журавльова, я – такий самий, як він. Говорю одне, а живу по-іншому. Напевно, сьогодні потрібні інші, нові люди – романтики, як Савченко. Звідки їх узяти? Горький колись сказав, що потрібний наш, радянський гуманізм. І Горького давно немає, і слово «гуманізм» зі звернення зникло – а завдання залишилося. І вирішувати її – сьогодні».

Причина конфлікту Журавльова із Соколовським – у тому, що директор зриває план будівництва житла. Буря, в перші весняні дніщо налетіла на місто, що зруйнувала кілька старих бараків, викликає бурю у відповідь - у Москві. Журавльов їде терміновим викликом до Москви, за новим призначенням (зрозуміло, зі зниженням). У краху кар'єри він звинувачує не бурю і тим більше не самого себе - Лену, що пішла від нього: відхід дружини - аморалка! У старі часи за таке… І ще винен у тому, що трапилося Соколовський (чи не він поспішив повідомити про бурю до столиці): «Шкода все-таки, що я його не загубив…»

Була буря - і помчала. Хто про неї згадає? Хто згадає про директора Івана Васильовича Журавльова? Хто згадує минулу зиму, коли з бурульок падають гучні краплі, до весни - рукою подати?

Важким і довгим був - як шлях через сніжну зимудо відлиги – шлях на щастя Соколовського та «лікаря-шкідника» Віри Григорівни, Савченко та Соні Пухової, актриси драмтеатру Танечки та брата Соні художника Володі. Володя проходить свою спокусу брехнею та боягузтвом: на обговоренні художньої виставкивін обрушується на друга дитинства Сабурова – «за формалізм». Каючись у своїй ницості, вибачаючись у Сабурова, Володя зізнається собі у головному, чого не усвідомлював занадто довго: він не має таланту. У мистецтві, як і в житті, головне - це талант, а не гучні слова про ідейність та народні запити.

Бути потрібною людямпрагне тепер Олена, яка знайшла знову себе з Коротєєвим. Це почуття відчуває і Соня Пухова - вона зізнається сама собі в любові до Савченка. У коханні, що перемагає випробування і часом, і простором: щойно встигли вони з Гришею звикнути до однієї розлуки (після інституту Соню розподілили на завод у Пензі) - а тут і Гриша чекає неблизька дорога, до Парижа, на стажування, у групі молодих фахівців.

Весна. Відлига. Вона відчувається всюди, її відчувають усі: і ті, хто не вірив у неї, і ті, хто на неї чекав - як Соколовський, що їде до Москви, назустріч з дочкою Машенькою, Мері, балериною з Брюсселя, зовсім йому не знайомою і найріднішою, з якою він мріяв побачитися все життя.

Зміст статті

ЛІТЕРАТУРА ВІДЛІГИ,умовна назва періоду літератури Радянського Союзу 1950-х – початку 1960-х. Смерть Сталіна 1953, ХХ (1956) і XXII (1961) з'їзди КПРС, які засудили «культ особистості», пом'якшення цензурних та ідеологічних обмежень – ці події визначили зміни, відбиті у творчості письменників та поетів відлиги.

На початку 1950-х на сторінках літературних журналівстали з'являтися статті та твори, які відіграли роль збудника громадської думки. Гостру полеміку серед читачів та критиків викликала повість Іллі Еренбурга Відлига. Образи героїв були дані у несподіваному ключі. Головна героїня, розлучаючись з близькою людиною, директором заводу, прихильником радянської ідеології, в його особі пориває з минулим країни. Крім основного сюжетної лінії, Описуючи долю двох живописців, письменник ставить питання про право художника бути незалежним від будь-яких установок.

У 1956 вийшли роман Володимира Дудінцева Не хлібом єдинимта повісті Павла Ніліна Жорстокість, Сергія Антонова Справа була в Пенькові. У романі Дудінцева простежується трагічний шлях винахідника за умов бюрократичної системи. Головні герої повістей Ніліна та Антонова приваблювали живими характерами, їх щирим ставленням до подій навколо себе, пошуками власної правди.

Найбільш яскраві твори цього періоду були орієнтовані на участь у вирішенні злободенних для країни суспільно-політичних питань, перегляд ролі особистості в державі. У суспільстві йшов процес освоєння простору свободи, що відкрилася. Більшість учасників суперечок не цурався соціалістичних ідей.

Причини відлиги закладалися в 1945. Багато письменників були фронтовиками. Проза про війну реальних учасників військових дій або, як її називали, «офіцерська проза», несла важливе розуміння правди про минулу війну.

Першим порушив цю тему, що стала центральною в військовій прозі 1950–1960, Віктор Некрасов у повісті В окопах Сталінграда, що вийшла 1946. Костянтин Симонов , який служив фронтовим журналістом, описав свої враження у трилогії Живі та мертві(1959-1979). У повістях письменників-фронтовиків Григорія Бакланова Пядь землі(1959) та Мертві сором не мають(1961), Юрія Бондарєва Батальйони просять вогню(1957) та Останні залпи(1959), Костянтина Воробйова Вбито під Москвою(1963) на тлі докладного, без прикрас опису військового життя вперше прозвучала тема усвідомленого особистого вибору ситуації між життям і смертю. Знання фронтового життя та досвід виживання в таборах лягли в основу творчості Олександра Солженіцина, який зазнав радянський режим найбільш послідовної критики.

Велику роль процесі «потепління» грали випуски літературних альманахів і періодичних видань – різноманітних літературних журналів. Саме вони найжвавіше реагували на нові віяння, сприяли появі нових імен, виводили із забуття авторів 1920–1930-х.

З 1950 по 1970 журнал « Новий Світочолював А.Т.Твардовський. На посаді головного редактора він сприяв появі в журналі яскравих та сміливих публікацій, збираючи навколо себе найкращих письменників та публіцистів. «Новомирська проза» виносила на суд читачів серйозні громадські та моральні проблеми.

У 1952 у «Новому світі» було опубліковано цикл нарисів Валентина Овечкіна Районні будні, де вперше почала обговорюватися тема оптимального керівництва сільським господарством. Дискутувалося, що краще: вольовий тиск чи надання сільським господарствам необхідної самостійності. Ця публікація започаткувала цілий напрямок у літературі – «сільській прозі». Неквапливі роздуми Сільського щоденникаЮхима Дороша про долю сільських жителів сусідили з нервовою, наелектризованою прозою Володимира Тендрякова – розповіді Вибої, Поденка – століття коротке. Сільська прозапоказувала мудрість селян, які живуть із природою в одному ритмі і чуйно реагують на будь-яку фальш. Один із найяскравіших згодом «селярів», Федір Абрамов, починав друкуватися в «Новому світі» як критик. У 1954 була опублікована його стаття Люди колгоспного села у повоєнній прозі, де він закликав писати «тільки правду – пряму і безсторонню».

У 1956 вийшло два випуски альманаху «Літературна Москва» за редакцією Еммануїла Казакевича. Тут друкувалися І.Еренбург, К.Чуковський, П.Антокольський, В.Тендряков, А.Яшин та ін., а також поети М.Заболоцький та А.Ахматова, вперше після 30-річної перерви були опубліковані твори М.Цвєтаєвої. 1961 року вийшов альманах «Тарусські сторінки» під редакцією Миколи Оттена, де друкувалися М.Цвєтаєва, Б.Слуцький, Д.Самойлов, М.Козаков, повість про війну Булата Окуджави Будь здоров, школяр, глави з Золоті трояндита нариси К.Паустовського.

Незважаючи на атмосферу оновлення, протидія новим віянням була значною. Поети та письменники, які творили за принципами соцреалізму, послідовно відстоювали їх у літературі. Всеволод Кочетов, головний редактор журналу «Жовтень», вів полеміку з «Новим світом». Дискусії, розгорнуті на сторінках журналів та періодичних видань, підтримували у суспільстві атмосферу діалогу.

У 1955-1956 з'явилося безліч нових журналів - "Юність", "Москва", "Молода гвардія", "Дружба народів", "Урал", "Волга" та ін.

«Молодіжна проза» друкувалася переважно у журналі «Юність». Його редактор, Валентин Катаєв, робив ставку на молодих та невідомих прозаїків та поетів. Творам молодих була притаманна сповідальна інтонація, молодіжний сленг, щирий піднятий настрій.

В опублікованих на сторінках «Юності» повістях Анатолія Гладиліна Хроніка часів Віктора Подгурського(1956) та Анатолія Кузнєцова Продовження легенди(1957) описувалися пошуки молодим поколінням свого шляху на "будовах століття" та в особистому житті. Герої приваблювали також щирістю та неприйняттям фальші. У повісті Василя Аксьонова Зоряний квиток, опублікованій у «Юності», був описаний новий типрадянської молоді, яка згодом названа критиками «зоряними хлопчиками». Це новий романтик, який прагне максимальної свободи, вважає, що у пошуках себе має право помилку.

У період відлиги у вітчизняній літературі з'явилося чимало нових яскравих імен. Для коротких оповіданьЮрія Казакова характерна увага до відтінків психологічного стану простих людейз народу (оповідання Манька, 1958, Тралі-валі, 1959). Дівчина-листоноша, п'яниця бакенщик, який співає на річці старовинні пісні, – вони втілюють своє розуміння життя, орієнтуючись на власне уявлення про її цінності. Іронічна повість Сузір'я Козлотура(1961) принесла популярність молодому автору Фазілю Іскандеру. У повісті висміюється вихолощене бюрократичне функціонування, що створює метушню навколо нікому не потрібних «новаторських починань». Тонка іронія стала характерною рисою авторського стилю Іскандера, а й перекочувала в усну мову.

Продовжує розвиватися жанр наукової фантастики, традиції якого було закладено у 1920–1930-ті. Значні твори були написані Іваном Єфремовим. Туманність Андромеди (1958), Серце Змії(1959). Роман-утопія Туманність Андромединагадує філософський трактат про космічне комуністичне майбутнє, до якого призведе розвиток суспільства.

У 1950-ті прийшли в літературу брати Аркадій та Борис Стругацькі. Ззовні (1959), Країна багряних хмар (1959), Шлях на Амальтею (1960), Полудень, XXI століття (1962), Далека веселка (1962), Важко бути богом(1964). На відміну від інших письменників-фантастів, які вирішували теми космічного месіанства в абстрактно-героїчному ключі, проблеми космічних «прогресорів» розкривалися Стругацькими на рівні філософського осмислення взаємовпливів цивілізацій. різного рівня. У повісті Важко бути богомставиться питання, що краще: повільне, болісне, але природний розвиток суспільства або штучне впровадження та експансія цінностей більш цивілізованого суспільства в менш розвинене з метою спрямувати його рух у прогресивніше русло. У наступних книгах авторів рефлексія з цього приводу стає глибшою. Приходить усвідомлення моральної відповідальності за чималі жертви – плату т.зв. «примітивних» суспільств за нав'язаний ним прогрес.

Саме в 1960–1980-х до Юрія Трифонова, Олександра Солженіцина, Венедикта Єрофєєва, Йосипа Бродського прийшло усвідомлення себе як письменники і поети.

Так, у 1950 виходить повість Трифонова Студенти. Солженіцин у роки заслання та викладання в Рязанській області працював над романом Раковий корпус , дослідженням Архіпелаг ГУЛАГ; 1959 року він написав повість Один день Івана Денисовича, опубліковану в 1962. Венедикт Єрофєєв у 1950-х вів життя студента, кочує по різних вузах. Він випробував своє перо у ліричному щоденнику Нотатки психопата(1956–1957), де відчувався особливий ерофеївський стиль.

Період відлиги супроводжується розквітом поезії. Ейфорія від можливостей, що відкрилися, вимагала емоційного виплеску. З 1955 року в країні стало проводитись свято День поезії. В одну з вересневих воскресінь у країні в залах бібліотек і театрів читалися вірші. З 1956 почав виходити альманах з однойменною назвою. Поети виступали із трибун, збирали стадіони. Поетичні вечори у Політехнічному музеї приваблювали тисячі захоплених слухачів. З того часу, як у 1958 році на площі Маяковського було урочисто відкрито пам'ятник поетові, це місце стало місцем паломництва та зустрічей поетів та любителів поезії. Тут читалися вірші, обмінювалися книгами та журналами, йшов діалог про те, що відбувається в країні та світі.

Найбільшу популярність у період поетичного буму здобули поети яскравого публіцистичного темпераменту – Роберт Різдвяний та Євген Євтушенко. Їхня громадянська лірика була перейнята пафосом осмислення місця своєї країни в масштабі світових звершень. Звідси інший підхід до розуміння громадянського обов'язку та суспільної романтики. Переглядали образи вождів – образ Леніна романтизувався, Сталіна критикували. На вірші Рождественського було написано чимало пісень, що склали основу «великого стилю» у жанрі радянської естрадної пісні. Євген Євтушенко окрім громадянської тематики був відомий глибокою і відвертою любовною лірикою, циклами, написаними за враженнями від поїздок країнами світу.

Не менш популярний Андрій Вознесенський був орієнтований на естетику. нової сучасності- аеропортів, неону, нових марок машин тощо. Втім, і він дав борг спробам осмислити образи радянських вождів у новому ключі. Згодом у творчості Вознесенського почала звучати тема пошуку справжніх цінностей буття. Камерні, інтимні мотиви Белли Ахмадуліної, її своєрідна, співуча авторська манера виконання невловимо нагадували поетес Срібного віку, залучаючи до неї чимало шанувальників

Наприкінці 1950-х – на початку 1960-х популярним стає жанр авторської пісні. Найбільш яскравим представникомі зачинателем цього напряму став Булат Окуджава. Разом із Різдвяним, Євтушенком, Вознесенським та Ахмадуліною він виступав у Політехнічному музеї на галасливих поетичних вечорах. Його творчість стала відправною точкою, імпульсом для появи плеяди популярних вітчизняних бардів – Візбора, Городницького, Галича, Володимира Висоцького та ін.

Вся палітра поетичного процесу періоду відлиги не зводилася до яскравих молодих голосів, які були на слуху у широкого читача. Передчуттям змін пройняті збірки поетів старшого покоління – Миколи Асєєва Роздуми(1955), Леоніда Мартинова Вірші(1957). Осмислення уроків війни – Головна темапоетів-фронтовиків Семена Гудзенко, Олександра Межирова, Ольги Берггольц, Юлії Друніної. Мотиви мужнього аскетизму, що допомагав вижити у таборах, звучали у творчості Ярослава Смелякова. «Тихі лірики» Володимир Соколов та Микола Рубцов зверталися до природи у пошуках справжності буття та гармонії зі світом. Давид Самойлов та Борис Слуцький виходили у своїй творчості із широкої культурно-історичної рефлексії.

Крім загальновизнаних авторів, що публікуються, існувала значна кількість поетів і письменників, які не публікувалися. Вони об'єднувалися в групи – поетичні гуртки однодумців, які існували або як приватні об'єднання, або як літоб'єднання при вузах. У Ленінграді об'єднання поетів при університеті (В. Уфлянд, М. Єрьомін, Л. Виноградов та ін.) надихалося поезією оберіутів. У гуртку при Ленінградському технологічному інституті (Е.Рейн, Д.Бобышев, А.Найман), загальним захопленням якого був акмеїзм, народився молодий поет Йосип Бродський. Він привернув до себе увагу відсутністю конформізму – небажанням грати за прийнятими правилами, за що 1964 року був притягнутий до суду за «дармоїдство».

Більшість творчої спадщини московської «ліанозівської групи», куди входили Г.Сапгір, І.Холін, Вс.Некрасов, опублікували лише через 30–40 років після того, як вона була написана. Ліанозівці експериментували з розмовною, побутовою мовою, домагаючись за рахунок дисонансу парадоксальних з'єднань та співзвуччя. У Москві наприкінці 1950-х існував також гурток студентів інституту іноземних мов, куди входив поет Станіслав Красовіцький У 1964 з ініціативи поета Леоніда Губанова народилося студентське об'єднання поетів та художників СМОГ (В.Алейніков, В.Делоне, А.Басилова, С.Морозов, В.Батшев, А.Соколов, Ю.Кублановський та ін.), яке крім літературних експериментів проводило радикальні акції, що прискорило його розпад.

Болючою та гострою була реакція влади на публікації деяких авторів за кордоном. Цьому надавали статусу чи не державної зради, що супроводжувалося примусовою висилкою, скандалами, судовими розглядами тощо. Держава, як і раніше, вважала себе вправі визначати для своїх громадян норми та межі мислення та творчості. Саме тому в 1958 р. розгорівся скандал з приводу присудження Нобелівської преміїБорису Пастернаку за надрукований за кордоном роман Лікар Живаго. Письменнику довелося відмовитися від премії. У 1965 стався скандал із письменниками Андрієм Синявським (повісті Суд іде, Любимов, трактат Що таке соціалістичний реалізм) та Юлієм Даніелем (повісті Говорить Москва, Спокута), що з кінця 1950-х публікували свої твори на Заході. Вони були засуджені «за антирадянську агітацію та пропаганду» на п'ять та сім років таборів. Володимиру Войновичу після публікації на Заході роману Життя та надзвичайні пригоди солдата Івана Чонкінадовелося залишити СРСР, т.к. сподіватися на видання своїх книг на батьківщині він уже не міг.

Крім «тамвидаву» характерним явищем суспільства на той час стає «самвидав». Багато творів ходили по руках, передруковані на друкарських машинках або найпростішою техніці розмноження. Сам факт заборони підігрівав інтерес до цих видань, сприяв їхній популярності.

Після приходу до влади Брежнєва вважається, що «відлига» закінчилася. Критика була дозволена в рамках, що не підривають існуючий устрій. Ішло переосмислення ролі Леніна – Сталіна історія – пропонувалися різні інтерпретації. Критика Сталіна йшла на спад.

Істотним для розуміння меж свободи було ставлення до літературної спадщинипочатку століття. Подією став останній твір Іллі Еренбурга – спогади Люди, роки, життя(1961-1966). Багато хто вперше дізнався про існування таких історичних постатей, як Мандельштам, Бальмонт, Цвєтаєва, Фальк, Модільяні, Савінков та ін. Замовчувані радянською ідеологією імена, описані детально і живо, ставали реальністю вітчизняної історії, штучно перерваний зв'язок епох – дореволюційної та радянської – відновлювався. Когось із авторів Срібного віку, зокрема, Блоку та Єсеніна, у 1950-ті вже почали згадувати та друкувати. Інші автори все ще були під забороною.

Вироблялася самоцензура. Внутрішній цензор підказував автору, які теми можна порушувати, а які не варто. Окремі елементи ідеології сприймалися як формальність, умовність, яку потрібно враховувати.

Ольга Лощіліна

Драматургія «відлиги»

«Відлига» не лише розвінчала міф про святість «отця всіх народів». Вона вперше дозволила підняти ідеологічні декорації над радянською сценою та драматургією. Зрозуміло, не всі, але дуже значну їхню частину. Перш ніж говорити про щастя всього людства, непогано було б задуматися про щастя та нещастя окремої людини.

Процес «олюднення» заявив про себе в драматурги як власне в літературній основі, так і в постановочній.

Пошуки художніх засобів, здатних у рамках побутової, камерної драми передати провідні тенденції часу, призвели до створення такого значного твору, як п'єса Олексія Арбузова Іркутська історія(1959–1960). Зображення буденної людської драми піднімалося в ній на висоту поетичних роздумів про моральні принципи сучасника, а в зовнішності самих героїв жваво відбивалися особливості нової історичної епохи.

На початку героїня п'єси, молода дівчина Валя, переживає стан глибокої душевної самотності. Вивірившись у існуванні справжнього кохання, вона втратила віру в людей, у можливість щастя для себе. Тяжке душевне спустошеність, нудьгу і прозу буденної роботи вона намагається заповнити частою зміною любовних пригод, ілюзорною романтикою бездумного життя. Люблячи Віктора, терплячи від нього приниження, вона вирішує «помститися» йому – виходить заміж за Сергія.

Починається інше життя, Сергій допомагає героїні знайти себе заново. У нього вольовий, сильний, наполегливий і водночас по-людськи привабливий, сповнений душевної теплоти характер. Саме цей характер змушує його, не замислюючись, кинутися на допомогу хлопцеві, що тоне. Хлопчика врятовано, але Сергій гине. Трагічне потрясіння, яке переживає героїня, завершує перелом у її душі. Змінюється і Віктор, смерть друга змушує його переглянути багато в власного життя. Тепер, після справжніх випробувань, стає можливим і справжнє коханнягероїв.

Показово, що Арбузов широко використовував у п'єсі прийоми сценічної умовності. Різке змішання реального та умовного планів, ретроспективний спосіб організації дії, перенесення подій з недавнього минулого в даний день – все це було необхідно автору для того, щоб активізувати читача, глядача, зробити більш живим та безпосереднім його контакт з героями, ніби виносячи проблеми на простір широкого відкритого обговорення.

Чільне місце в художній структуріп'єси займає Хор. Він вносить у цю драму публіцистичні елементи, надзвичайно популярні у суспільстві на той час.

«Навіть за день до смерті не пізно розпочати життя спочатку» – така головна теза п'єси Арбузова Мій бідний Марат(1064), до затвердження якого приходять у фіналі герої після багаторічних духовних пошуків. І сюжетно, і з погляду використаних тут драматургічних прийомів Мій бідний Маратпобудований як хроніка. У той же час п'єса має підзаголовок «діалоги в трьох частинах». Кожна така частина має своє точне, аж до місяця позначення часу. Цими постійними датуваннями автор прагне підкреслити зв'язок героїв з навколишнім світом, оцінюючи їх протягом цілої історичної смуги.

Основні персонажі проходять випробування на душевну міцність. Незважаючи на благополучний фінал, автор ніби каже: буденне життя, прості людські стосунки вимагають великих духовних сил, якщо хочеш, щоб твої мрії про успіх та щастя не впали.

У найбільш відомих драматичних творахтих років проблеми побуту, сім'ї, кохання не відокремлюються від питань морального та громадянського обов'язку. Разом з тим, звичайно, гострота та актуальність соціально-моральної проблематики самі по собі не були гарантом творчого успіху– він досягався лише тоді, коли автори знаходили нові драматургічні способи розгляду життєвих протиріч, прагнули збагачення та розвитку естетичної системи.

Дуже цікава творчість Олександра Вампілова. Його головне досягнення - складна поліфонія живих людських характерів, що багато в чому діалектично продовжують один одного і водночас наділених яскраво вираженими індивідуальними рисами.

Вже у першій ліричної комедії Прощання у червні(1965) чітко позначилися прикмети героя, який у різних обличчях пройшов потім через інші п'єси Вампілова.

Складними психологічними шляхами йде до набуття духовної цілісності Бусигін, головний геройп'єси Вампілова Старший син(1967). Сюжет п'єси будується дуже незвично. Бусигін і його випадковий попутник Севостьянов на прізвисько Сільва опиняються в невідомій їм сім'ї Сарафанових, яка переживає не найпростіші для себе часи. Бусигін мимоволі стає відповідальним за те, що відбувається з «родичами». У міру того, як він перестає бути чужим у домі Сарафанових, колишній зв'язок із Сільвою, який виявився на перевірку звичайним пустельником, поступово зникає. Зате сам Бусигін все більше тяжіє затіяною грою, своїм легковажним, але жорстоким вчинком. Він виявляє духовну спорідненість із Сарафановим, котрій, до речі, зовсім неважливо, чи кровний родич йому головний герой. Тому довгоочікуване викриття призводить до успішного фіналу всю п'єсу. Бусигін робить важкий і тому усвідомлений, цілеспрямований крок уперед у своєму духовному розвитку.

Ще складніше і драматичніше вирішується проблема морального виборуу п'єсі Качине полювання(1967). Комічна стихія, така природна в колишніх п'єсах Вампілова, тут зведена до мінімуму. Автор детально досліджує характер людини, яка потонула в життєвій метушні, і показує, як, роблячи аморалізм нормою поведінки, не думаючи про добро для інших, людина вбиває в собі людське.

Качине полювання, на яке протягом усієї дії збирається герой драми Віктор Зілов, зовсім не є виразом його душевної суті. Він погано стріляє, бо зізнається, що йому шкода вбивати качок. Як з'ясовується, йому і себе шкода, хоча одного разу дійшовши до глухого кута у своєму безглуздому кружлянні серед ніби коханих жінок і як би дружних з ним чоловіків, він намагається припинити все одним пострілом. Сил на це, звісно, не вистачило.

З одного боку, комічні, явно придумані, а з іншого, дрібні побутові ситуації, в які поміщає своїх героїв Вампілів, при більш серйозному знайомстві з ними щоразу виявляються неабиякими іспитами для сучасника, який намагається відповісти на запитання: «Хто ти, людина?»

Етичні проблеми з великою певністю виявились у драмі Віктора Розова У день весілля(1964). Тут на перевірку на моральну зрілість піддаються ще досить молоді люди. У день весілля наречена раптом заявляє, що весіллі не бути і що вона назавжди розлучається з нареченим, хоча нескінченно його любить. За всієї несподіванки такого рішучого вчинку поведінка героїні – Нюри Салової, доньки нічного сторожа в маленькому приволзькому місті, – має свою невблаганну внутрішню логіку, яка впритул підводить її до необхідності відмови від щастя. Під час дії Нюра переконується в гіркій, але незаперечній істині: людина, за яку вона виходить заміж, давно любить іншу жінку.

Своєрідність конфліктної ситуації, що виникає в п'єсі, полягає в тому, що боротьба розпалюється не між героями в межах замкнутого і традиційного любовного «трикутника». Розов, ретроспективно позначивши реальні витоки гострої колізії, стежить у першу чергу за тим напруженим протиборством, яке відбувається в душі героїні, бо в кінцевому рахунку їй самій належить зробити свідомий вибір, вимовити вирішальне слово.

Розов протистояв догматичної концепції «ідеального героя», який неодмінно проявляє себе на історично-соціальному фоні. Дія його п'єс завжди протікає у вузькому колі персонажів. Якщо це не сім'я, то група випускників-однокласників, які зібралися у школі на свій вечір після довгих років розлуки. Сергій Усов, головний герой п'єси Традиційний збір(1967), прямо говорить про цінність особистості, яка залежить від професійних досягнень, посад, соціальних ролей- Для нього важливі першооснови людської духовності. Тому він стає своєрідним арбітром у суперечці випускників, що подорослішали, які намагаються відокремити зерна від полови в оцінках спроможності тієї чи іншої долі. Збір випускників стає оглядом їхніх моральних здобутків.

Так само відокремлюють, відключають своїх персонажів від численних громадських зв'язків Олександр Володін – Старша сестра(1961),Призначення(1963); Едвард Радзінський – 104 сторінки про кохання(1964),Знімається кіно (1965).

Особливо це характерно для жіночих образів, яким безроздільно віддано авторські симпатії Героїні зворушливо-романтичні і, незважаючи на дуже непрості стосункамиз оточуючими, які ніби штовхають до відмови від будь-яких мрій, завжди залишаються вірними своїм ідеалам. Вони тихі, не дуже помітні, але, відігріваючи душі близьких, знаходять собі сили жити з вірою і любов'ю. Дівчина-стюардеса ( 104 сторінки про кохання), випадкова зустрічз якою не віщувала герою, молодому та талановитому фізику Електрону, здавалося б, жодних змін у його раціонально-правильному житті, насправді показала, що людина без кохання, без прихильності, без відчуття своєї щоденної необхідності іншій людині – зовсім не людина. У фіналі герой отримує несподівану звістку про загибель подруги та розуміє, що більше ніколи не зможе відчувати життя так, як це було колись – тобто лише три з половиною місяці тому…

Цікаво, що у 1960-ті багато що змінилося навіть для так званої революційної драми. З одного боку, вона почала вдаватися до можливостей документалізму, що багато в чому пояснюється бажанням авторів бути достовірними до дрібниць. З іншого, образи історичних діячів набували рис цілком «живих», тобто суперечливих, які сумніваються, проходять через внутрішню душевну боротьбу людей.

У п'єсі Михайла Шатрова Шосте липня(1964), названої в підзаголовку «досвідом документальної драми», відтворювалася безпосередньо сама історія революції у драматичному зчепленні обставин та характерів. Автор ставив собі завдання виявлення цього драматизму і введення їх у рамки театральної дії. Однак Шатров не пішов шляхом простого відтворення хроніки подій, він спробував розкрити їх внутрішню логіку, оголюючи соціально-психологічні мотиви поведінки їх учасників.

Історичні факти, покладені в основу п'єси, – лівоесерівський заколот у Москві 6 липня 1918 р. – дав автору широкі можливості для пошуків захоплюючих сценічних ситуацій, вільного польоту творчої фантазії. Однак, дотримуючись обраного ним принципу, Шатров прагнув виявити силу драматизму в самій реальної історії. Напруження драматичної дії посилюється в міру загострення політичного та морального єдиноборства між двома політичними діячами– Леніним та лідером лівих есерів Марією Спіридонової.

Зате в іншій п'єсі, Більшовики(1967), Шатров вже багато в чому, власного визнання, відходить від документа, від точної хронології «для створення цілісного художнього образуепохи». Дія розгортається лише протягом кількох годин увечері 30 серпня 1918 року (при цьому сценічний час більш-менш точно відповідає реальному). У Петрограді вбили Урицького, а Москві було скоєно замах життя Леніна. Якщо в Шостого липняголовною пружиною сценічної дії був стрімкий, ущільнений рух подій, розвиток історичного факту, то в Більшовикахакцент перенесено на художнє осмислення факту, на проникнення його глибинну філософську сутність. Не самі трагічні події (вони відбуваються за сценою), які заломлення у духовному житті людей, висунуті ними моральні проблеми становлять основу ідейно-художньої концепції п'єси.

Зіткнення різних поглядівна моральні обов'язки особистості суспільстві, процеси внутрішнього, духовного розвитку героя, формування його етичних принципів, що у напружених і гострих душевних боротьбах, у важких пошуках, у конфліктах з оточуючими, – ці протиріччя становлять рушійний початок більшості п'єс 1960-х. Звертаючи зміст творів насамперед до питань моралі, особистої поведінки, драматурги суттєво розширили діапазон мистецьких рішень та жанрів. В основі таких пошуків та експериментів лежало прагнення посилити інтелектуальний початок драми, а головне знайти нові можливості для виявлення духовних, моральних потенцій у характері людини.

Олена Сироткіна

Література:

Гольдштейн А. Прощання з Нарцисом. М., НЛО, 1997
Матусевич Ст. Записки радянського редактора. М., НЛО, 2000
Вайль П., Геніс А. 1960-ті роки: світ радянської людини. М., НЛО, 2001
Войнович Ст. Антирадянський Радянський Союз . М., Материк, 2002
Кара-Мурза С. «Совок» згадує. М., Ексмо, 2002
Савицький С. Андеграунд. М., НЛО, 2002
Радянське багатство. СПб, Академічний проект, 2002

А ось про їхнє «особисте життя» можна посперечатися, вважає один із провідних інженерів заводу Дмитро Коротєєв. Типового тут ні на гріш: не міг серйозний і чесний агроном полюбити жінку вітряну та кокетливу, з якою у нього немає спільних духовних інтересів, на додачу – дружину свого товариша! Кохання, описане в романі, схоже, механічно перенесене зі сторінок буржуазної літератури!

Суперечка про книгу продовжується на дні народження Соні Пухової, куди приходить прямо з клубу Савченко. «Розумна людина, а виступала трафаретом! – гарячкує Грицько. - Виходить, що особистому – не місце у літературі. А книга всіх зачепила за живе: надто часто ще ми говоримо одне, а в особистому житті чинимо інакше. За такими книгами читач нудьгував!» - «Ви маєте рацію, - киває один із гостей, художник Сабуров. - Настав час згадати, що є мистецтво!» - «А на мою думку, Коротєєв правий, - заперечує Соня. - Радянська людина навчилася керувати природою, але вона має навчитися керувати і своїми почуттями...»

Ось ще чомусь засмутило її виступ Коротєєва в клубі: вже він здавався їй таким цілісним, гранично чесним і на людях, і в бесіді віч-на-віч, і наодинці з власною совістю ...

Вибір між правдою та брехнею, вміння відрізнити одне від одного-до цього закликає всіх без винятку героїв повести час «відлиги». Відлиги не тільки в суспільному кліматі (повертається після сімнадцяти років ув'язнення вітчим Коротєєва; відкрито обговорюються в застілля відносини із Заходом, можливість зустрічатися з іноземцями; на зборах завжди перебувають сміливці, готові суперечити начальству, думці більшості). Це й відлига всього «особистого», яке так довго заведено було таїти від людей, не випускати за двері свого будинку. Коротєєв - фронтовик, у житті його було чимало гіркоти, але йому цей вибір дається болісно. На партбюро він не знайшов у собі сміливості заступитися за провідного інженера Соколовського, якого Журавльов відчуває неприязнь. І хоча після злощасного партбюро Коротєєв змінив своє рішення і прямо заявив про це заввідділом міськкому КПРС, совість його не заспокоїлася: «Я не маю права судити Журавльова, я - такий самий, як він. Говорю одне, а живу по-іншому. Напевно, сьогодні потрібні інші, нові люди – романтики, як Савченко. Звідки їх узяти? Горький колись сказав, що потрібний наш, радянський гуманізм. І Горького давно немає, і слово „гуманізм“ зі звернення зникло – а завдання залишилося. І вирішувати її – сьогодні».

Причина конфлікту Журавльова із Соколовським – у тому, що директор зриває план будівництва житла. Буря, що в перші весняні дні налетіла на місто, що зруйнувала кілька старих бараків, викликає бурю у відповідь - у Москві. Журавльов їде терміновим викликом до Москви, за новим призначенням (зрозуміло, зі зниженням). У краху кар'єри він звинувачує не бурю і тим більше не самого себе - Лену, що пішла від нього: відхід дружини - аморалка! У старі часи за таке... І ще винен у тому, що трапилося, Соколовський (чи не він поспішив повідомити про бурю до столиці): «Шкода все-таки, що я його не загубив...»

Важким і довгим був – як шлях через снігову зиму до відлиги – шлях на щастя Соколовського та «лікаря-шкідника» Віри Григорівни, Савченко та Соні Пухової, актриси драмтеатру Танечки та брата Соні художника Володі. Володя проходить свою спокусу брехнею та боягузтвом: на обговоренні художньої виставки він обрушується на друга дитинства Сабурова – «за формалізм». Каючись у своїй ницості, вибачаючись у Сабурова, Володя зізнається собі у головному, чого не усвідомлював занадто довго: він не має таланту. У мистецтві, як і в житті, головне - це талант, а не гучні слова про ідейність та народні запити.

Бути потрібною людям прагне тепер Олена, яка знайшла знову себе з Коротєєвим. Це почуття відчуває і Соня Пухова - вона зізнається сама собі в любові до Савченка. У коханні, що перемагає випробування і часом, і простором: щойно встигли вони з Гришею звикнути до однієї розлуки (після інституту Соню розподілили на завод у Пензі) - а тут і Гриша чекає неблизька дорога, до Парижа, на стажування, у групі молодих фахівців.

Рубашкін А.

Бувають в історії літератури твори, що залишили слід у суспільній свідомості насамперед завдяки своєчасності їхнього виходу у світ. Після них можуть вийти книги художньо значущіші, але вони так не запам'ятаються. «Відлига» Еренбурга визначила поворот нашого життя, саме поняття «післясталінської відлиги» пішло від цієї повісті. Назва стала номінальною.

У повісті нічого не сказано про березневі дні 1963-го, коли ми сумували, прощаючись із минулим. Ім'я Сталіна взагалі не згадано – все це вже після нього, в іншу епоху. В «Відлизі» атмосфера осені 1953 - зими 1954 року, розповідь про те, що відчував автор та його герої в переломну пору нашого існування... Ще міцно стояли пам'ятники Сталіну, ще зазначалося у пресі його сімдесятип'ятиліття, але щось уже йшло. І повість сприймалася антикультівською ще до офіційного засудження того, що названо було згодом «культом особистості».

У чому ця антикультовість? У підході до людини. Роками стверджувалося, що людина – гвинтик у величезному державному механізмі. А тут вустами свого героя, старого більшовика Андрія Івановича Пухова автор проголошував: «Товариство складається з живих людей, арифметикою ти нічого не вирішиш. Мало виробити розумні заходи, треба вміти їх виконати, а це відповідає кожна людина. Не можна все зводити до протоколу „слухали – ухвалили”».

Непросто йдуть на своє щастя герої - їм важко розібратися у почуттях. Олена тягнеться до Коротєєва і мучить: як уникнути Журавльова, все-таки в них дочка, та й сама вибирала. Лікар Шерер у свої роки не хоче повірити у можливість щастя із Соколовським. Соня Пухова мучиться сама і мучить свого обранця, зробила рівними з іншими, коли «в спекотний серпень він крокував але степу з дивізією, що відступає». На війні він втратив своє кохання, до війни була підірвана віра. Чи можна підрахувати, чого більше – поганого чи доброго було у житті Коротєєва?

У повісті Еренбурга немає широкого полотна життя, та його герої знали те, що він знав. Кожен мав проблеми не лише особистого порядку. Неуживливий Соколовський у той же час мовчун, він здається людям дивним, але багато прояснюється з тих деталей його біографії, які дано у повісті. Старий більшовик, учасник громадянської війни, талановитий інженер, він охоплений страхом, що йому нагадають про дорослу дочку, яка живе за кордоном. «Невже найважливіше – це анкета?» – думає він. Соколовський уже постраждав через анкету, його прогнали з уральського заводу, у газеті з'явився фейлетон про нього. І ось знову та ж загроза, тепер Журавльов готовий нагадати йому про бельгійську спорідненість. Дізнавшись про це, Соколовський важко занедужує.

Можливо, Еренбург «нагнітає» гіркі долі? Але йому відомо, що покоління Соколовського сьорбнуло набагато більше, ніж цей герой. Його однолітки не тільки фейлетони про себе читали, а й розлучалися з життями у сталінських казематах, як друг письменника більшовик Семен Членів, як товариш Іспанії більшовик Михайло Кольцов.

Письменник знав, що драматизм минулих роківбув більшим, ніж міг про це сказати, знав, що й Симонов не залишався у невіданні. Вже були написані (тоді таємні) вірші Ольги Берггольц - «Ні, не з книжок наших убогих...» Еренбург читав їх. І про ахматівський «Реквієм» йому було відомо від самого автора. Так що Еренбург був щирий, коли писав: «Я не заперечував би судження К. Симонова, якби вони обмежувалися оцінкою художніх достоїнств або недоліків моєї повісті». Йшлося про інше. Про характеристику часу, про те, якими фарбами намальовано наше життя.

Тут настав час звернутися до 1954 року. Вже задули теплі вітри, але скільки було ще криги, тіньових сторін. За активної участі того ж таки Симонова ще раз «пропрацювали» Зощенко. Різкій критиці зазнали статті Михайла Лівшиця, Володимира Померанцева, Федора Абрамова, опубліковані в «Новому світі». Усі вони потрапили до «очорнителів». Внаслідок цієї критики було вперше знято зі своєї посади редактор журналу Олександр Твардовський. Замість нього призначили... Симонова. Отже, у своїх переживаннях Еренбург був не самотній. Рік по тому. критика обрушилася на Павла Ніліна - він написав повість «Жорстокість», говорив про те, як час відчував людину на розрив, стверджував, що не можна досягти високих цілей аморальними методами...

Що ж до Еренбурга, його «Відлига» ще довго була на «чорній дошці». Не подобалися герої, не подобалося, як каже письменник про мистецтво. Симонов приділив цьому у своїй статті більшу її половину, стверджуючи, що автор дає «невірну оцінку нашого мистецтва та пропагує невірні погляди на шляху його розвитку».

Тим часом у своїй невеликій повісті Еренбург і не думав уявити «картину стану мистецтва». У ній поряд з іншими персонажами діють два художники-антагоністи - Пухов та Сабуров, є окремі висловлюванняпро книги, спектаклі. Видно, що багато на що автор дивиться критично. І справа не лише у мистецтві. «Вона (Таня. - А. Р.) грала в радянській п'єсі лаборантку, яка викриває професора, винуватця в низькопоклонстві». Навряд чи може бути гарна п'єса з таким конфліктом, тому важливіша сама ситуація, за якої такі конфлікти можливі. І самому Еренбургу доводилося чути ці закиди у «низькопоклонстві».

Мабуть, найбільше йдеться у повісті про живопис. Про неї розмірковує цинічний художник Пухов, який вже зрадив мистецтво. За ці роздуми найбільше критикували автора: він, мовляв, не викриває Пухова, робить його чи не жертвою обставин. Принагідно ж критики, і Симонов, стверджували, що Еренбург мав показати широку палітру мистецтва, його досягнення. «Автор повісті вважав за благо замружитися і побачити крізь щілину тільки Пухових, Сабурових Танечок».

В архіві Еренбурга є лист до нього режисера Григорія Лозінцева: «Навіть найгірші критики не дорікали Островському в тому, що в „Лісі“ він спотворив увесь стан російської театрального мистецтва, В якому були тоді і Щепкін, і Мартинов; і Садовський... І найжвавіше казенне перо не ризикнуло б поставити запитання Островському - до кого він себе зараховує, до Нещасливцева чи Аркашки, а інших діячів театру в п'єсі не було».

Пухов і Сабуров – різні полюси мистецтва. Перший далекий від Еренбурга, що бачить у ньому пристосуванця, халтурника, другому автор глибоко співчуває. Зрозуміло, існують і митці іншого плану, але письменник свідчить, що його хвилює, фокусує увагу цих явищах. Симонов «вгадав» у повісті деяких впливових і високопосадовців, значно помітніших і тому шкідливих, таких як художник Олександр Герасимов. Що ж до іншого полюса, то на ньому можна було тоді зрідка побачити насамперед Фалька, чудового пейзажиста, якого не визнавали і «били рублем», звинувачуючи, звичайно ж, у формалізмі.

Бажання тодішньої критики, щоб Еренбург хоча б «натякнув», що цими полюсами все не обмежується, дуже дивно, письменник каже про реальні явища художнього життяне претендуючи на їх огляд. Інакше він міг би багато на що «натякнути»: а то, наприклад, як обходилися в сорокові роки з його улюбленими композиторами - Прокоф'євим і Шостаковичем (одна з симфоній останнього згадується в «Відлизі»), як закрили театр і тим укоротили життя чудового режисера. Він міг би нагадати і про долю Ахматової та Зощенка.

Не обіляючи Пухових, Еренбург підкреслює, що у суспільстві є умови їхнього виникнення, що у нашому мистецтві багато непотрібних регламентацій і стереотипів, що склалися. Той же Симонов «згоден» - нехай у повісті з'явиться Пухов, але автор має виразніше його викривати. Начебто мало самовикривається герой. «Звичайно, я халтурник, але загалом усе більш менш халтурять, тільки деякі цього не хочуть зрозуміти». Чи справді так думає Володя Пухов? Швидше заспокоює себе. Це все знімає відповідальність, так легше жити. «Адже всі лавірують, хитрують, брешуть, одні розумніші, інші дурніші», - повторює Пухов. Знову ці «все». Але чи всі художники пишуть картини під одіозною назвою «Бенкет у колгоспі»? Чи всі згодні намалювати портрет Журавльова, усвідомлюючи, що він «обличчя як брудна вата між двома рамами»? Чи всі пишуть такі романи та таку музику? З повісті видно – не всі. Є Сабуров, який не посилатиметься на епоху («Тепер усі кричать про мистецтво і ніхто його не любить», - виправдовується перед собою Пухов), є письменники, про яких героям повісті хочеться сперечатися. Коротєєв прямо повторює еренбургівську оцінку роману Василя Гроссмана "За праву справу": "Війну він показав чесно, так дійсно було..."

Не всі лавірують, не всі й мовчать, бачачи неподобства. Не мовчить старший Пухов, накидається – і на директора заводу, і на газетників – Соколовський («описали завод, наче це райські кущі»). У Володі Пухова залишається втіха, народжена часом, що минає: «Я ні на кого не капав, нікого не топив». Те, що він зрадив себе, мистецтво, - начебто б не береться до уваги.

Критикам видався несподіваним і невиправдано піднятим образ Сабурова. Не бачили, наскільки автор полемічний у зображенні саме такого художника, чиї картини не купують та не виставляють. Час начебто не залишив йому місця у мистецтві. Існувало спрощене, прагматичне уявлення про завдання живопису, підтримувалося монументальне, масштабне. Все інше йшло рубрикою «формалізму». І вже мріялося, що Еренбург кличе все наше мистецтво «встати на шлях Сабурова, на шлях замкнутості, відриву від життя». Звичайно, письменник іронізував, розповідаючи про чергову халтуру Пухова – панно для сільгоспвиставки із зображенням корів та курей. Тут ніхто не побачив би «відрив від життя», а ось портрет дружини художника Сабурова, його пейзажі – це щось не «магістральне», застаріле, як і міркування про Рафаеля, почуття кольору, про композицію.

Еренбург стверджував у своїх запереченнях критикам, що повість його не присвячена мистецтву. Але він сподівався оновлення суспільства, всієї атмосфери життя. Те, що в наші дні стало закономірністю життя, 1954-го було одкровенням. Герої говорять про те, із чим вони не хочуть миритися. Сабуров - про фотографії, що підміняють картини, інженер Савченко - про двоєдушність, яка оселилася в людях. «Ви напевно давно не бували на таких обговореннях, а багато що змінилося... Книга зачепила хворе місце - люди надто часто говорять одне, а в особистому житті роблять інакше». Соколовський не може знайти слова, щоб порозумітися з Вірою Григорівною, він не боязкий хлопчик і свій стан висловлює, відчуваючи весь тягар пережитого: «Здається, що наші серця промерзли наскрізь».

Ми переважаємо над Я. Утопічний роман. Суспільство прийшло до повного комунізму і все, що залишилося особисте – секс і той по талонах та за шторками, уяву. Революції ніколи не зникнуть. Все суспільство існує без ідей, нудно, одноманітно, повністю утопічсекій сценарій. Зрештою стають ми.

Історико-літературна ситуація епохи «відлиги».

1956 Смерть Сталіна, 20 з'їзд, доповідь про руйнування культу особистості, звільнення ув'язнених, оскільки їх невигідно утримувати

Література у роки «відлиги»

Ще 1948 р. у журналі «Новий світ» було опубліковано вірш М.Заболоцького«Відлига», в якій описувалося звичайне природне явище, однак і контексті тодішніх подій суспільного життя воно сприймалося як метафора:

Відлига після хуртовини.

Тільки затихла завірюха,

Разом кучугури осіли

І потемніли сніги...

Нехай мовчазною дрімотою

Білі дихають поля,

Невимірною роботою

Зайнято знову землю.

Незабаром прокинуться дерева.

Скоро, вишикувавшись у ряд,

Птахів перелітних кочів'я

У труби весни засурмлять.

У 1954 р. з'явилася повість І. Еренбурга «Відлига», що викликала бурхливі дискусії. Написана вона була на злобу дня і тепер майже забута, але назва її відобразила суть змін. «Багатоох назва бентежила, бо в тлумачних словникахвоно має два значення: відлига серед зими і відлига як кінець зими, - я думав про останнє», - так пояснив своє розуміння І. Еренбург.

Процеси, що відбувалися у духовному житті суспільства, знайшли своє відображення у літературі та мистецтві тих років. Розгорнулася боротьба проти лакування, парадного показу дійсності.

У журналі «Новий світ» було опубліковано перші нариси В.Овечкіна«Районні будні», «В одному колгоспі», «В тому самому районі» (1952-1956), присвячені селу та склали книгу. Автор правдиво описав важке життя колгоспу, діяльність секретаря райкому, бездушного, пихатого чиновника Борзова, причому у конкретних подробицях проступали риси соціального узагальнення.У ті роки для цього була потрібна безприкладна сміливість. Книга Овечкіна стала злободенним фактом як літературної, а й життя. Її обговорювали на колгоспних зборах та партійних конференціях.

Хоча на погляд сучасного читача нариси можуть здатися схематичними і навіть наївними, для свого часу вони багато означали. Опубліковані у провідному «товстому» журналі та частково передруковані в «Правді», вони започаткували подолання жорстких канонів і штампів, що утвердилися в літературі.

Час вимагав глибокого оновлення. У дванадцятому номері журналу «Новий світ» за 1953 р. було надруковано статтю В.Померанцева «Про щирість у літературі». Він одним із перших заговорив про великі прорахунки сучасної літератури - про ідеалізацію життя, надуманість сюжетів і характерів: «Історія мистецтва та ази психології волають проти роблених романів і п'єс...»

Торішнього серпня 1954 р. було прийнято рішення ЦК КПРС «Про помилки «Нового світу». Опублікували його як рішення Секретаріату Спілки письменників. Статті Померанцева, Абрамова. Ліфшиця, Щеглова були визнані «очорнительськими». Твардовського зняли з посади головного редактора. Набір його поеми «Теркін на тому світі», що готувався для п'ятого номера, розсипали, але ж чекали! Л. Копєлєв свідчить: «Ми сприймали цю поему як розрахунок з минулим, як радісний, відлижний потік, що змив прах і пліснява сталінської мертвічини».

Центральною подією 1950-х років став XX з'їзд КПРС, на якому прозвучав виступ М. С. Хрущова з доповіддю «Про культ особистості та її наслідки». «Доповідь Хрущова подіяла сильніше і глибше, ніж усе, що було раніше. Він приголомшував найоснови нашого життя. Він змусив мене вперше засумніватися у справедливості нашого суспільного устрою.<...>Цю доповідь читали на заводах, фабриках, установах, інститутах.<...>

Навіть ті, хто й раніше багато знав, навіть ті, хто ніколи не вірив у те, чому вірила я, і вони сподівалися, що з XX з'їзду починається оновлення», - згадує відома правозахисниця Р.Орлова.

Похитнувся сталінський міф про єдину радянську культуру, про єдиний і найкращий метод радянського мистецтва- соціалістичному реалізмі. Виявилося, що не забуті ні традиції Срібного віку, ні імпресіоністичні та експресіоністичні пошуки 1920-х років. «Мовізм» В.Катаєва, проза В.Аксенова тощо, умовно-метафоричний стиль поезії А. Вознесенського, Р.Різдвяного, виникнення «Ліанозівської» школи живопису та поезії, виставки художників-авангардистів, експериментальні театральні постановки – це явища одного порядку. В наявності було відродження мистецтва, що розвивається за іманентними законами, зазіхати на які держава не має права.

Мистецтво «відлиги» жило надією. До поезії, театру, кіно увірвалися нові імена: Б.Слуцький, О.Вознесенський, Є.Євтушенко, Б.Ахмадуліна, Б.Окуджава. М.Матвєєва. Заговорили М.Асєєв, М.Світлов, М.Заболоцький, Л.Мартинов, які довго мовчали.

Після XX з'їзду партії з'явилася можливість по-новому осмислити події Великої Вітчизняної війни. До справжньої правди, звичайно ж, було далеко, але на зміну ходульним образам приходили звичайні, пересічні люди, які винесли на своїх плечах весь тягар війни. Стверджувалася правда, яку деякі критики зневажливо і несправедливо називали «окопною». У ці роки були опубліковані книги Ю. Бондарєва "Батальйони просять вогні" (1957), "Тиша" (1962), "Останні залпи" (1959); Г.Бакланова «На південь від головного удару» (1958), «П'ядь землі» (1959); К.Симонова «Живі та мертві» (1959), «Солдатами не народжуються» (1964); С.Смирнова «Брестська фортеця» (1957 - 1964) та ін. Військова тема по-новому прозвучала у першому ж програмному спектаклі «Сучасника» «Вічно живі» (1956) за п'єсою В. Розова.

Особливого звучання в період «відлиги» набула проблема молоді, її ідеалів та місця у суспільстві. Кредо цього покоління висловив В. Аксенов у повісті «Колеги» (1960): «Моє покоління людей, що йдуть з розплющеними очима. Ми дивимося вперед і назад, і собі під ноги... Ми дивимося ясно на речі і не дозволимо нікому спекулювати тим, що для нас святе».

Виникали нові видання: журнали «Молода гвардія» А.Макарова, «Москва» Н.Атарова, альманахи «Літературна Москва» та «Таруські сторінки» та ін.

У «відлигу» роки до читача повернулися чудова проза та поезія. Публікації віршів А. Ахматової та Б. Пастернака викликали інтерес і до їхньої ранньої творчості, знову згадали про І. Ільфа та Є. Петрова, С. Єсеніна, М. Зощенка, були видані ще недавно заборонені книги Б. Ясенського, І. Бабеля. .. 26 грудня 1962 р. у Великій залі ЦДЛ пройшов вечір пам'яті М. Цвєтаєвої. Перед цим вийшла невелика її збірка. Сучасники сприймали це як торжество свободи.

На початку вересня 1956 р. вперше у багатьох містах було проведено Всесоюзний день поезії.

Найзначнішим досягненням «відлигової» прози стала поява 1962 р. на сторінках «Нового світу» повісті О.Солженіцина"Один день Івана Денисовича". Вона справила на О.Твардовського, який знову очолив журнал, сильне враження. Рішення публікувати прийшло відразу ж, але знадобився весь дипломатичний талант Твардовського, щоб здійснити задумане. Він зібрав захоплені відгуки найвідоміших письменників - С.Маршака, К.Федіна, І.Еренбурга, К.Чуковського, який назвав твір «літературним дивом», написав вступ і через помічника Хрущова передав текст Генеральному секретарю, який схилив Політбюро дозволити публікацію повісті.

За свідченням Р.Орлової, публікація «Одного дня Івана Денисовича» викликала надзвичайне потрясіння. Хвалебні рецензії надрукували не лише К.Симонов у «Известиях» та Г.Бакланов у «Літгазеті», а й В.Єрмілов у «Правді», О.Димшиць у «Літературі та житті». Нещодавні твердокам'яні сталінці, пильні «проробники» хвалили засланця, в'язня сталінських таборів.

Сам факт появи повісті Солженіцина вселяв надію, що з'явилася можливість говорити правду. У січні 1963 р. «Новий світ» надрукував його оповідання «Матренін двір» та «Випадок на станції Кречетівка». Спілка письменників висунула Солженіцина на Ленінську премію.

Еренбург публікував "Люди, роки, життя". Мемуарний твір здавався сучаснішим за злободенні романи. Через десятиліття письменник осмислював життя країни, що виходить із німоти сталінської тиранії. Еренбург пред'являв рахунок і самому собі, і державі, що завдала тяжких втрат вітчизняній культурі. У цьому найгостріша суспільна актуальність цих мемуарів, які вийшли все ж таки з купюрами, відновленими лише наприкінці 1980-х років.

У ці ж роки А. Ахматовазважилася вперше записати «Реквієм», який довгі роки існував лише в пам'яті автора та близьких йому людей. Л. Чуковська готувала до друку «Софію Петрівну» - повість про роки терору, написану в 1939 р. Літературна громадськість робила спроби відстояти в пресі прозу В. Шаламова, «Крутий маршрут» Є. Гінзбург, домагалася реабілітації О. Мандельштама, І. Бабеля , П.Васильєва, І.Катаєва та інших репресованих письменників та поетів.