Дмитро кримський біографія. Дмитро Кримов, театральний режисер: біографія, особисте життя, творчість. Власна творча лабораторія

Отримавши 1976 року диплом художника-постановника у Школі-студії МХАТ, Дмитро Кримов вступив на роботу до Театру на Малій Бронній, де на той час працював великий режисер Анатолій Ефрос, батько Кримова. Прізвище художнику дісталося від матері – знаменитого театрального критика Наталії Кримової. У 1990-ті Кримів перестав оформляти спектаклі, переключившись на станковий живопис та графіку. А з початком нового століття Кримів стає педагогом ГІТІСу та одним із найпопулярніших театральних режисерів. У його нескінченно привабливих сюрреалістичних ілюзіонах, які грають, як правило, у «Школі драматичного мистецтва», беруть участь переважно його вихованці - молоді театральні художники; іноді взагалі без слів, як, наприклад, головний хіт «Творчої лабораторії Дмитра Кримова» - «Демон. Вид зверху". Найбільше вистави «Лабораторії» люблять гуманітарії та іноземці. Перші, тому що в абсурдні барвисто-картонні вистави Кримова упаковані сотні цитат зі світової класики – від Ван Гога та Сервантеса до Пушкіна та Чехова. Другі, тому що, як правило, не потрібний переклад і весело.

Кар'єра Режисер, Режисер-постановник, Автор

Всього фільмів 23

Жанри антреприза, драма, опера

Жанри антреприза драма опера

Російський художник, сценограф, режисер та театральний педагог.

Дмитро Кримов народився в сім'ї Анатолія Ефроса та Наталії Кримової. 1976 року він закінчив постановочний факультет Школи-Студії МХАТ. З 1976 року він почав працювати в . Створив сценографію до постановок Ефроса "Отелло" Шекспіра (дипломна робота), "Місяць у селі" Тургенєва, "Літо та дим" Вільямса, "Спогад" Арбузова, "Наполеон Перший" Брукнера, "Директор театру" Дворецького. Оформив також спектаклі Ефроса «Тартюф» Мольєра та «Живий труп» Толстого на сцені.
З 1985 року Кримов — художник-постановник, де випустив вистави «У війни не жіноче обличчя» Олексійович, «Півтора квадратних метра» за повістю Можаєва та «Мізантроп» Мольєра.

На початку 90-х Дмитро Кримов пішов із театру та зайнявся станковим мистецтвом: живописом, графікою, інсталяцією.

З 2002 року він викладає в Російській академії театрального мистецтва, де веде курс театральних художників та керує творчою лабораторією в театрі «Тип».

Найгучніші постановки Кримова: "Недоказки" за казками Афанасьєва, "Три сестри" за мотивами трагедії "Король Лір" Шекспіра, "" за мотивами роману "Дон Кіхот" Сервантеса, "" п'єса Дмитра Кримова за мотивами драматичних творів Чехова, "" мотивів поеми Михайла Лермонтова, «» за розповідю Платонова, «» (ідея, композиція та постановка - Дмитро Кримов), «» - вистава до 150-річного ювілею Чехова.

Дмитро Кримов: «Режисура ж дуже важка професія, бо вона не в руках. Художник пише фарбами, погано чи добре, але це варте і можна показати. А тут... Вона не в руках, у чомусь іншому. Азарт у тому, щоб зрозуміти. Своєрідний, але цілеспрямований азарт. Хоча бувають різні режисери. Ну, звичайно, ми ж люди. Я пишу колективний твір, ми разом його вигадуємо. Але думка думки різниця. Бувають такі, що заважають роботі та псують настрій у процесі. Намагаюся із такими людьми менше працювати».

«Спектакль робить одна людина, головна, і це — режисер. Навколо мають зібратися люди, які це розуміють. Мене цікавлять думки, і я ладен розмовляти. Але треба лише вчасно зупинитися. Адже часто в акторів це спосіб не працювати, а потріпатись чи потріпати нерви».

«Режисер відповідає за спектакль. Ну який я тиран, я просто відповідаю за те, що відбувається на сцені. Якщо не буде так, як мені здається, тоді спектакль буде не моїм. Навіщо я тоді проводжу час, а не пишу картини чи займаюся чимось по дому? У мене ручка на дверях відвалюється вже рік, і я її не прикручую, мені ж треба чимось компенсувати. А компенсується максимально гарною виставою».

Російський художник, сценограф, режисер та театральний педагог. Член Спілки художників Росії та Спілки театральних діячів Російської Федерації.

Народився в сім'ї Анатолія Ефроса та Наталії Кримової. 1976 року закінчив постановочний факультет Школи-Студії МХАТ.

З 1976 року почав працювати в Театрі на Малій Бронній. Створив сценографію до постановок О.В. . Брукнера, "Директор театру" І.Дворецького. Оформив також спектаклі А.В.Ефроса "Тартюф" Мольєра та "Живий труп" Л.Толстого на сцені МХАТ.

З 1985 року Кримов – художник-постановник Театру на Таганці, де випустив вистави "У війни не жіноче обличчя" С.Олексійович, "Півтора квадратних метри" за повістю Б.Можаєва та "Мізантроп" Мольєра.

На початку 90-х Дмитро Кримов пішов із театру та зайнявся станковим мистецтвом: живописом, графікою, інсталяцією. З 2002 року Дмитро Кримов викладає у Російській академії театрального мистецтва, де веде курс театральних художників та керує творчою Лабораторією у театрі «Школа драматичного мистецтва».

Театральні постановки

2002 - "Недоказки" за казками А.Н.Афанасьєва

2002 – «Три сестри» за мотивами трагедії «Король Лір» В.Шекспіра

2005 – «Сер Вантес. Донкий Хот» за мотивами роману «Дон Кіхот» Сервантеса

2006 – «Торги» п'єса Дмитра Кримова за мотивами драматичних творів О.П. Чехова

2006 – «Демон. Вигляд зверху» за мотивами поеми Михайла Лермонтова

2007 – «Корова» за оповіданням А.Платонова

2008 - «Opus №7» ідея, композиція та постановка – Дмитро Кримов

Художник, сценограф, режисер та театральний педагог. Дмитро Анатолійович Кримовє членом Спілки художників Росії та Спілки театральних діячів.

Дмитро Кримов- син знаменитих батьків Анатолія Ефросаі Наталії Кримової. Батько був відомим режисером-постановником, а мати - театральним критиком та мистецтвознавцем. Дмитру дали прізвище матері, бо за радянських часів Анатолію Ефросучинили перешкоди у кар'єрі через єврейське походження.

У 1976 році закінчила Школу-студію МХАТ і відразу почав працювати в Театрі на Малій Бронній. Дипломна робота Кримовабула за постановкою його батька "Отелло".

Творча діяльність Дмитра Кримова/Dmitrii Krymov

1985 року Дмитро Кримоввлаштувався художником-постановником у Театр на Таганці, де було поставлено його вистави «У війни не жіноче обличчя», «Півтора квадратних метра» та «Мізантроп».

На початку 90-х через кризу Кримівбув змушений піти з театру та зайнятися живописом, графікою. Картини Дмитра Анатолійовича були представлені в Російському музеї, музеях Франції, Німеччини, Англії. Нині ж його роботи можна побачити у Третьяковській галереї та Музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна.

Дмитро Кримовпрацював у багатьох російських театрах у Москві, Санкт-Петербурзі, Нижньому Новгороді, Волгограді, їздив до Риги, Таллінна, Болгарії та Японії. Його талант художника-постановника та режисера гідно оцінений у всьому світі. Особливо бажаний гість Кримів у Європі.

— Вистава робить одна людина, головна, і це — режисер, — каже про свою роботу Дмитро Кримов. — Навколо мають зібратися люди, котрі це розуміють. Мене цікавлять думки, і я ладен розмовляти. Але треба лише вчасно зупинитися. Адже часто в акторів це спосіб не працювати, а потріпатися чи потріпати нерви.

У Російській академії театрального мистецтва Дмитро Кримоввикладає курс театральних художників та працює у своїй творчій лабораторії «Школа драматичного мистецтва». Лабораторія знаходиться у Москві. Разом із молодими акторами, випускниками ГІТІСу та Щукинського училища Кримів ставить свої спектаклі, які показує потім на міжнародних фестивалях.

— Режисер відповідає за спектакль, — розповідає про професію Дмитро Кримов. — Я несу відповідальність за те, що відбувається на сцені. Якщо не буде так, як мені здається, тоді спектакль буде не моїм. Навіщо я тоді проводжу час, а не пишу картини чи займаюся чимось по дому? У мене ручка на дверях відвалюється вже рік, і я її не прикручую, мені ж треба чимось компенсувати. А компенсується максимально гарною виставою.

Ідеї для своїх фантасмагоричних вистав Дмитро Кримоввін бере зі своєї уяви, в інших художників та своїх студентів. Вистави Кримова – це синтез пластичних образів, малюнків, прози та віршів. Не у всіх з них є сюжетна лінія, або інтригуючі переплетення доль, але завжди є яскравий візуальний образ, який викликає відгук у кожного, хто дивиться і характерні почуття. Це змушує театрального глядача дедалі частіше приходити на постановки режисера Дмитра Кримова.

"Перша вистава нашої групи називалася "Недоказки" і була поставлена зі студентами мого, тоді ще першого курсу художнього факультету РАТІ. Основою вистави стали російські народні казки під редакцією Афанасьєва, тобто, що не є "реальними" російськими казками. спектакль був без слів, артистами виступали ті ж студенти-художники, які створювали на очах глядачів серію візуальних образів, об'єднаних одним сюжетом та ідеєю.

Театральна лабораторія Дмитра Кримоваставила такі спектаклі, як "Три сестри", "Сер Вантес. Донкий Хот», «Торги»та низку інших. Популярність у широких колах постановки Кримова отримали після інтерпретації поеми Лермонтова «Демон. Вид зверху". Вистава отримала нагороди театральних критиків «Кришталева Турандот» та Спілки театральних діячів «Золота маска».

У 2010 разом із Михайлом Баришніковим Дмитро Кримовпоставив спектакль "В Парижі", який побачили європейські глядачі Вистава була російською мовою, але в Росії не була показана.

Вистави Дмитра Кримова/Dmitrii Krymov

1987 - Костюмер (фільм-вистава) - художник
1988 - У війни не жіноче обличчя (фільм-вистава) - художник
1989 - Тартюф (фільм-вистава) - художник
2001 - Наполеон Перший (фільм-вистава) - художник
2005 - Анатолій Ефрос
2005 - Острови (документальний)
2012 - Катя, Соня, Поля, Галя, Віра, Оля, Таня... (фільм-вистава) - режисер
Тарарабумбія
Смерть Жирафа
Гірки 10
Сни Катерини
Opus №7
Корова

Пам'ятаю випуск передачі "Школа Злослів'я", де Анатолій Васильєв - засновник "Школи драматичного мистецтва" - говорив про ідеал свого Театру, представляючи його (Театр) як якийсь намет, де дія йде незалежно від присутності глядача: глядач може прийти до Театру у будь-яке час, також може і піти з нього, але дія залишиться не переривається, воно як відбувалося, і відбуватиметься, тобто. Театр, у розумінні Васильєва, є не що інше, як відокремлений, автономний світ, усередині якого діють свої закони та принципи.
Вкладаючи подібну концепцію розуміння життєдіяльності Театру, Дмитро Кримов, ставить ще один досвід у своїй Лабораторії, результатом якого стає вистава під дивною назвою упорядкованих жіночих імен "Катя, Соня, Поля, Галя, Віра, Оля, Таня" за циклом бунінських оповідань із книги " Темні алеї". Ця вистава (на відміну від книги, де читачем опановує щось трагічне, темне і душу, що солодко щемить) - суцільний жарт. З викривленою усмішкою. Перевертень. Або, якщо ще точніше висловитись, фокус.
Ви заходите в зал і в легкому збентеженні думаєте, а чи не рано Ви зайшли? Але проходьте далі рядами, бо, начебто, всі теж проходять, і ось сідайте на своє місце. А по сцені, не звертаючи на Вас жодної уваги, вже ходять актори: хто перевдягається, хто гримується. Складається відчуття, що Вам просто дали можливість підглянути у вічко за підготовкою до вистави.
І ось далі Ви бачите, як спалахує проводка, як спалахує пожежа, відбувається вибух (напевно, як метафора любовних переживань) та актори в паніці втікають зі сцени, а Ви, глядач. все одно сидите (Вам же дозволили підглядати, ось Ви і підглядаєте). Потім перед Вашими очима в ящику безжально розпилюють жінку, і вона залишається без ніг, плаче трохи, марно приміряє собі ноги манекена, але потім з'являється. трохи плаче, а потім вона змінюється третьою жінкою, а третя - четвертою, четвертою-п'ятою, п'ятою-шостою, шостою-сьомою. І кожна має свою історію. На кілька хвилин. У кількох фрагментних словах-спогадах. І всі вони (героїні) чомусь з'являються на сцену із ящиків. Як ляльки. Як живі скульптури, що застигли у часі, у пам'яті згадуючого.
Протягом усієї вистави режисер та актори не перестають дивувати глядача, показуючи фокус за фокусом (у виставі задіяний відомий ілюзіоніст Рафаель Циталашвілі, чия робота виглядає особливо ефектно). Крім того, що у першої героїні, яку спочатку розпилили і яка всю виставу пролежала не ворухнувшись (!), з'являються ноги, і вона пристрасно відтанцьовує свій любовний танець з чоловіком, вся сценічна дія вистави перевертається режисером, ставиться зовсім в інший час-простір. Виявляється, всі ці жінки зі своїми виголеними нервами - це просто засушені гербарії кохання (виходить, ми дивилися на сцені те, як режисер брав і таємниче розкривав перед нами книгу бунінських "Темних алей", перегортаючи перед нами сторінки, між якими збереглися засушені квіти минулих життів). І ще виявляється, що всі ці жінки - це всього лише експонати в музеї, куди шкільна вчителька привела на урок літератури недбайливих учнів-одинадцятикласників, які невпинно жують щось і сміються про якісь гидоти. Все перетворюється на якусь іронію із гірким присмаком. Було живе кохання. А тепер залишилися лише курні хрестоматійні видання у шкільних бібліотеках. Час не вбиває, але спотворює. І дивлячись на цей фокус, Вам залишається лише дивуватися такій особливо швидкій та непередбачуваній розв'язці подій. Ось тільки героїні-жінки плакали і чоловіки передавали один одному по руках жіночу білизну, витаючи в думках про насолоди. А тепер натовп одинадцятикласників, не виявляючи жодного інтересу, йде з зали, задерикувато сміючись і підштовхуючи один одного, за старанною молоденькою вчителькою, мабуть, ще недосвідченою в коханні.
А Ви залишаєтеся. І вам теж, начебто, якось треба йти.