Будь-якого композитора біографія та твори. Відомі музиканти. Творчі звершення та нездійснені надії

Життя абсолютно кожної людини так чи інакше пов'язане з музикою та звуками. проходить тонкою ниткою поруч з нами протягом усього життя. Сьогодні ми зробили для вас добірку цікавих фактів про музику, адже вона не має меж.

Чи помічали ви зміни після прослуховування улюбленої музики? Ви знаєте, що музика здатна впливати не тільки на організм людини.

1. Музика має цілющу силу. Якщо ви бачите в'янучу рослину, поставте поруч колонки і увімкніть спокійну ненав'язливу музику. Квітка оживе на очах.
2. Музиканти чують краще за тих людей, які не захоплюються музикою.
3. Якщо людина має проблеми з серцем, то музика для релаксації благотворним чином позначається на її стані. До речі, прослуховування музики після важких операційдопомагає швидше реабілітуватись.
4. Помічено, що музика під час тренування підвищує результативність на 20 відсотків.
5. Чим більше людина прослуховує музику, тим краще стає її розумові здібностіта пам'ять.
6. Люди, які регулярно прослуховують улюблені композиції, чуйніші й добродушніші за інших людей.
7. Цікавий фактпро музику - вона здатна не тільки покращити настрій. При прослуховуванні позитивних мелодій, людина здатна повірити в себе і досягти поставлених завдань, навіть найскладніших.
8. При розлуці психологи рекомендують прослуховувати музику - це допомагає впоратися із негативними емоціями.
9. Музика здатна зменшити болючі відчуття, відволіктися від депресивних думок і знижує тривогу.

1. За життя Бах написав понад тисячу творів, але його на той час не дуже цінували, тому було надруковано менше десяти його творів.
2. Будучи дитиною, Моцарт запам'ятав католицький спів на текст одного з псалмів і записав його, прослухавши один раз.
3. Джузеппе Верді був італійським націоналістом.
4. Батько та брати Йоганна Штрауса також були відомими композиторами.

Факти про рок-музику

1. Хіт гурту Deep Purple"Smoke on the water" занесений до книги рекордів Гіннеса, цю пісню виконало величезна кількість рок-музикантів.
2. У далеких 80-х Оззі Осборн відкусив голову кажанівна концерті, після чого його госпіталізували з підозрою на сказ.
3. Назва групи "Бі-2" розшифровується як "Берег істини".
4. Гурт «Кіно» був визнаний КДБ ідеологічно шкідливим.
5. Джонн Ленон спав замість ліжка у труні.

Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року в Сонцівці Катеринославської губернії (тепер село Червоне Червоноармійського району Донецької області). Батько його - Сергій Олексійович - був ученим агрономом, який управляє в маєтку поміщика Сонцова. Від нього передалася синові любов до природи. Серед дитячих рукописів Сергія Прокоф'єва зберігся зошит, у якому хлопчик відзначав, коли якісь квіти розквітають у Сонцівці.

Музику він чув у будинку від народження. Мати Марія Григорівна грала сонати Бетховена, мазурки та ноктюрни Шопена, п'єси Чайковського. У п'ять з лишком років Сергій вже написав фортепіанну п'єску під назвою "Індійський галоп". Незабаром з'явилися й інші твори.

Хлопчику було дев'ять років, коли його привезли до Москви і він уперше потрапив до оперний театр. Повернувшись до Сонцовки, він почав писати оперу "Великан" на власний сюжет.

Освітам Сергія спочатку займалися його батьки, які були освіченими, інтелігентними людьми, розумними та суворими вихователями. Вони привчили його до зосередженої та систематичної праці. Батько привчив сина до російської мови, арифметики, географії, історії, ботаніки. Мати – іноземним мовам (з дитинства Сергій Сергійович знав дві мови – французьку та німецьку, пізніше англійську). Марія Григорівна була його першою вчителькою музики. Побачивши успіхи сина, вона вирішила показати його якомусь великому музикантові.

Взимку 1902 року його привезли до Москви до Сергія Івановича Танєєва. видатному композитору, професору Московської консерваторії Відзначивши обдарування хлопчика, Танєєв порадив почати з ним серйозні заняття гармонією та систематичне ознайомлення з музичною літературою. За рекомендацією Танєєва до Сонцовки на літо прибув молодий музикант, який закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю. Це був Рейнгольд Морицевич Глієр, згодом відомий радянський композитор, автор балетів "Червоний мак", " Мідний вершник", концерт для голосу з оркестром та інших творів.

Живі, цікаві заняттяз Глієром виявилися сприятливий впливна розвиток таланту Прокоф'єва. Під керівництвом вчителя він почав незабаром писати симфонію та оперу "Бенкет під час чуми" по Пушкіну. Глієра вразило в його учні дивовижне поєднання дорослого професійно-серйозного ставлення до музики, самостійності суджень і дитячих рис. Так, на пюпітрі у дванадцятирічного Сергія Прокоф'єва, який складав оперу чи симфонію, стояла гумова лялька на ім'я Пан, яка мала слухати новий твір.

Найсильнішим захопленням майбутнього автора уславлених опер та балетів був театр. Зі своїми друзями - сонцівськими хлопчиками та дівчатками - він постійно вигадував і розігрував уявлення, на яких були присутні мешканці будинку в Сонцівці.

Вже в дитинстві Прокоф'єв виявив рідкісну спостережливість та різноманітність інтересів (література, театр, шахи). Цікаво його хлоп'яче захоплення залізницею, швидким і точним рухом. Однією з дивовижних властивостей творчості дорослого композитора Прокоф'єва стане стрімкість, динамічність, якою він передасть своє нове відчуття життя, її молодості, її руху.

У 1904 році, за порадою Глазунова, світловолосий тринадцятирічний хлопчик прийшов на іспити до Петербурзької консерваторії. Іспит вів Н. А. Римський-Корсаков. "Це мені подобається!" - весело вигукнув він, побачивши Прокоф'єва, що згинався під вагою двох папок, де були складені його твори (чотири опери, дві сонати, симфонія і чимало) фортепіанних п'єс). Прийомна комісія (Е" її склад входили А. К. Глазунов та Н. А. Римський-Корсаков) була захоплена абсолютним слухомта вмінням читати з аркуша.

Сергій прийняв, і життя його круто змінилося. Замість вільного степового простого українського села Сонцовки, в якому він народився і провів дитинство, похмурий Петербург, де мав серйозно й довго вчитися.

Прокоф'єв навчався в консерваторії у чудових російських музикантів: Анатолія Костянтиновича Лядова (гармонія, контрапункт), Миколи Андрійовича Римського-Корсакова (інструментування).

У консерваторські роки збагатилася та розвинулися його музичні уподобання. До коханих з дитинства Бетховена і Чайковського додалися Григ, Вагнер, Римський-Корсаков, Скрябін, Рахманінов. Він познайомився з творами сучасних західноєвропейських композиторів- Р. Штрауса, Дебюссі.

Інтерес до вивчення класичної та сучасної музики, а також до творчості один одного зблизив Прокоф'єв із Миколою Яковичем Мясковським. Дружба, що почалася в роки їхнього спільного вчення в Петербурзькій консерваторії, тривала протягом усього життя.

Минуло кілька років. Музичні твориПрокоф'єва вражали слухачів, викликали спекотні суперечки. Все, що він написав, було новим за манерою і за змістом – молодим, задерикуваним, сміливим.

Закінчивши в 1904 консерваторію, Прокоф'єв багато років виступав як піаніст у Франції, Іспанії, Англії, Америці, Японії, на Кубі і в багатьох європейських країнах. Усюди композитор грав свої твори, яке нові опери і балети виконували в різних містахсвіту. Так, 1921 року в Чикаго відбулася прем'єра веселої, блискучої опери Прокоф'єва "Кохання до трьох апельсинів" (за казкою італійського письменника Карло Гоцці). Того ж року композитор закінчив третій концерт для фортепіано. Найкращі кращі твориПрокоф'єва тих років були присвячені Батьківщині. Російські мелодії звучать у п'єсах для фортепіано "Казки старої бабусі", в яких оживають спогади дитинства та герої народних казок. Туга за Батьківщиною ставала все гострішою. "У вухах моїх повинна звучати російська мова, я повинен говорити з людьми моєї плоті та крові, щоб вони повернули мені те, чого мені тут бракує: свої пісні, мої пісні", - писав Прокоф'єв.

У середині 20-х Прокоф'єв з величезною радістю відгукнувся на пропозицію С. П. Дягілєва написати балет на тему про будівництво нового життя в Росії. Сюжет балету, названого "Сталевий скок", виявився наївним, "індустріальним". "Прокоф'єв подорожує нашими країнами, але відмовляється мислити по-нашому", писали зарубіжні газети про прем'єру балету, поставленого в Парижі та Лондоні в 1927 році.

За кордоном Прокоф'єв зустрічався з багатьма видатними діячамимистецтва (композиторами Равелем, Стравінським, Рахманіновим, диригентами Стоковським та Тосканіні, кіноартистом Чарлі Чапліном та багатьма іншими). Але атмосфера гарячкової художнього життяПарижа 20-х не задовольняла його. “Я мушу повернутися. Прокоф'єв знову зустрічається зі своїми друзями Мясковським та Асаф'євим. Починає працювати разом із радянськими режисерами, балетмейстерами, письменниками. Його захоплюють завдання втілення високих ідей, людяності, можливість звернення не до вузького кола "шанувальників", а до величезних мас народу.

Композитор багато і захоплено працює, створюючи один прекрасний твір за іншим. Вони різні за темами, часом дії, характерами героїв. Але у всіх них є щось спільне. Усюди композитор зіштовхує віч-на-віч світлі образи та образи жорстокості та насильства. І завжди стверджує перемогу найвищих людських ідеалів. Сміливість, властива Прокоф'єву-композитору, вражає у всіх цих творах.

У 1935 році створено балет "Ромео і Джульєтта" (за трагедією Шекспіра). Герої його відстоюють свою любов у боротьбі з кривавими середньовічними забобонами, які наказують їм ненавидіти один одного. Трагічна смертьРомео і Джульєтти змушує примиритися ворогуючі здавна родини Монтеккі та Капулеті.

До Прокоф'єва великі музиканти, які писали балетну музику, не наважувалися звертатися до шекспірівських трагедій, вважаючи, що вони надто складні для балету. А Прокоф'єв створив твір, пройнятий духом Шекспіра. Поетична, глибока, що містить реалістичні, психологічно точні портрети дійових осіб "Ромео та Джульєтти" дала можливість балетмейстеру Л. Лавровському поставити балет, який придбав світову славу(прем'єра балету відбулася 1940 року в Ленінградському державному академічний театропери та балету імені С. М. Кірова).

Прокоф'єв пише музику як для театру, а й у кіно. Наприклад, Олександр Невський (1938). Разом із кінорежисером Сергієм Ейзенштейном Прокоф'єв оспівує благородний патріотичний подвиг дружини Олександра Невського, яка захищала рідну землювід тевтонських завойовників. Сюжет історичний, але музика звучить сучасно, немов передбачаючи гострий драматизм і переможний результат битви радянського народуіз фашизмом.

В 1939 написана опера "Семен Котко" (за повісті В. Катаєва "Я син трудового народу"). Дія її відбувається в Україні 1918 року. Музика Прокоф'єва з дивовижною правдивістю малює образи селян, солдатів, більшовиків, які борються за встановлення Радянської владина Україні.

У своїх творах радянського періодукомпозитор особливо прагнув ясності, доступності, простоти.

Спеціально для дітей, на свій текст, Прокоф'єв написав симфонічну казку "Петя і Вовк". Кожен персонаж тут змальований мелодією, що виконується певним інструментом оркестрі або групою інструментів: Пташка – флейтою, Качка – гобоєм, Вовк – валторнами, а Петя – цілою групою струнних інструментів.

Дивовижна працездатність Прокоф'єва. Він писав фантастично швидко і міг працювати одразу над кількома творами. Виступав із виконанням своєї музики як піаніст та диригент. Брав участь у роботі Спілки композиторів. Цікавився літературою. Наприкінці 30-х років почав писати живу та дотепну "Автобіографію". Був чудовим шахістом. Із захопленням водив автомобіль. Люб (Л танцювати, бути серед людей).

Головною роботою композитора у роки Великої Вітчизняної війнибула грандіозна патріотична опера "Війна та мир". Прокоф'єв і раніше замислювався над тим, щоб втілити в музиці образ великого твору Льва Толстого. У дні війни з фашизмом цей задум одержав здійснення. Знову поставив собі композитор завдання рідкісної складності. З величезного літературного творупотрібно було відобразити найважливіші сцени. У оперу увійшли, з одного боку, тонкі психологічні " мирні " сцени, у яких беруть участь Наталя Ростова, Соня, князь Андрій, П'єр Безухов; з іншого монументальні картини, що малюють боротьбу народу з наполеонівськими загарбниками. Опера вийшла незвичайною за жанром. У ній поєднуються лірико-психологічна драма та національна епопея. Новаторська з музики і композиції, опера розвиває водночас традиції російських класиків - Мусоргського і Бородіна. З Мусоргським Прокоф'єва наближає особливу увагу до психологічній характеристицігероїв, що розкривається через правдиву вокальну інтонацію. Цікаво, що опера "Війна та мир" написана не на умовний віршований текстлібрето, а справжній текст роману. Прокоф'єва важлива була сама інтонація толстовської мови, яку він зумів передати в музиці. І це надає особливої ​​достовірності вокальним партіям героїв опери.

"Війна і мир" - улюблений твір Прокоф'єва. Він удосконалював його до кінця свого життя.

У переможному 1945 року побачили світ три значні твори композитора: п'ята симфонія, присвячена "величі людського духу"; перша серія кінофільму "Іван Грозний" - нова спільна роботаіз Сергієм Ейзенштейном; світлий казковий балет "Попелюшка". Ця вистава, поставлена ​​восени, була першою післявоєнною прем'єрою у Великому театрі.

У наступні роки з'явилося ще кілька нових робіт. Серед них: опера "Повість про справжню людину" (за однойменною книгою Б. Польового), що прославляє мужність радянських людейу роки війни; балет "Оповідь про кам'яну квітку" (за П. Бажовим) - про радість творчості, зверненого до народу; ораторія "На сторожі світу" (на слова С. Маршака); концерт-симфонія для віолончелі із оркестром.

Знову Прокоф'єв пише для дітей. Сюїта "Зимове вогнище" для читців, хору хлопчиків та симфонічний оркестр(На слова С. Маршака) присвячена радянським піонерам.

Сьома симфонія була задумана спочатку як симфонія спеціально для дітей, але в процесі роботи набула більшого значення - мудрої симфонічної казки, що стверджує красу та радість життя. Це останній закінчений твір Прокоф'єва.

Наприкінці 40-х - початку 50-х Прокоф'єв важко захворів. Щоб зберегти сили для творчості, йому довелося відмовитися багато від чого, й у тому числі від відвідування театрів та концертів.

Саме важкий часнаставало йому тоді, коли лікарі забороняли йому складати музику чи дозволяли працювати трохи більше 20 хвилин на день.

Більшу частину часу в ці роки Прокоф'єв проводив на своїй дачі на горі Миколи на березі Москви-ріки. Він дуже любив ці місця, робив далекі прогулянки (якщо дозволяло здоров'я). Сюди приїжджали до нього музиканти шанувальники та виконавці його музики: композитор Д. Кабалевський, піаніст С. Ріхтер та інші. Деякі з них згодом написали найцікавіші спогади про великого композитора.

Вольфганг Амадей Моцарт народився в 1756 році в Зальцбурзі. Під керівництвом свого батька Леопольда хлопчик навчався та вивчав іноземні мови. Леопольд Моцарт був відомим зальцбурзьким скрипалем. Він хотів бачити свого сина композитором, тому вирішив зарекомендувати свого сина світові музики як віртуоз. Почалися роз'їзди з концертами по дворах високопоставлених людей усієї Європи, що тривали понад вісім років. Великі надії Леопольд Моцарт мав до Відня. Це місто на той час було центром культури Європи, де перед музикантами відкривалися величезні перспективи та можливості до самореалізації. І справді, Вольфганга там чекав успіх: даючи численні концерти в будинках віденського дворянства, слухачі щоразу захоплювалися чудовою грою та віртуозністю юного генія.
Незабаром після повернення до Зальцбурга, Леопольд Моцарт знову вирішив підкорювати великі міста, пов'язані з європейською культурою, разом зі своїм сином та дочкою Анною-Марією, або Наннерль, як її називали близькі їй люди. У Парижі Моцарти викликали ажіотаж у місцевої знаті та досягли дивовижних висот у виконавстві. Будучи під враженням від французької столиці, Вольфганг пише свої перші чотири симфонії для клавесину та скрипки, які пізніше вийшли до друку.
Наступним містом, до якого попрямували Моцарти, став Лондон, де хлопчик познайомився з такими. великими композиторамиЯк Йоганн Себастьян Бах, до музики якого він звертався, і його син Йоганн Крістіан Бах, який став другом і наставником Вольфганга. У цьому ж місті у юного композитораз'являється інтерес до вокальної та симфонічної музики. Його дитячі роки збіглися з юністю такого жанру, як симфонія, і Моцарт дорослішав і мужів разом із новим стилем. Він створює свою першу симфонію (Симфонія №1 Es-dur) у восьмирічному віці. Твори Моцарта що неспроможні не вражати тим, що з самого юного віку хлопчик не намагався наслідувати якийсь зразок, а намагається, вхопивши основні принципи жанру симфонії, створити щось неповторне, нехай спочатку це й не виходило настільки майстерно.
1766 року сім'я повернулася до Зальцбурга. За кілька років подорожей, побачивши світ і завівши нові знайомства, Вольфганг набув нових професійних навичок і, розбудивши в собі композитора, став майстром своєї справи. Через рік відбулася прем'єра його першої опери-інтермедії "Апполон і Гіацинт" (KV38). 70-80 роки XVIII століття Моцарт провів в Італії, Франції, Німеччині. Було поставлено кілька його опер, написано велику кількість сонат і концертів.
Після весілля на Констанції Вебер у Моцарта починається пік його творчості. Композитор отримує величезні гонорари за свої твори. дружні відносиниз Йозефом Гайдном, якому він присвятив окрему збірку із шести квартетів. Пізніше відбулася прем'єра Концерту №20 d-moll (K466), опери "Весілля Фігаро" та "Директор театру", які пізніше у Празі мали величезний успіх; 1788 року у Відні було поставлено оперу "Дон Жуан", написану за контрактом.
Написання музики давалося йому нелегко. Моцарт, нікому не наслідуючи, писав лише свою музику, несхожу на музику інших композиторів, що коштувало йому величезної напруги. Але згодом публіка до нього охолола, погіршилося фінансове положення. Незважаючи на це, Моцарт пише ще кілька симфоній, найвідоміша з яких – Симфонія №40 g-moll (K550). Композитор приділяв чимало уваги і духовній музиці. З найвідоміших його творінь - усіма відомий Реквієм (KV626) і мотет на латинський текст "Ave verum corpus".
Весь цей час Моцарт дуже хворів, врятувати його було неможливо, і вночі 5 грудня 1791 він помер. Саме в особі Моцарта віденський класицизмдосяг неймовірних висот. У його творах відображена вся легкість, шарм та музичність, характерна для цієї епохи. Підкоривши всю Європу своїми симфоніями, що запам'ятовуються, і неповторними операми, він залишив величезний слід в історії музики.

Ми відповіли на найпопулярніші питання – перевірте, можливо, відповіли і на ваше?

• Ми – заклад культури та хочемо провести трансляцію на порталі «Культура.РФ». Куди нам звернутись?
• Як запропонувати подію у «Афішу» порталу?
• Знайшов помилку у публікації на порталі. Як розповісти редакції?

Підписався на пуш-повідомлення, але пропозиція з'являється щодня

Ми використовуємо на порталі файли cookie, щоб пам'ятати про ваші відвідини. Якщо файли cookie видалені, пропозиція передплати спливає повторно. Відкрийте налаштування браузера та переконайтеся, що у пункті «Видалення файлів cookie» немає позначки «Видаляти при кожному виході з браузера».

Хочу першим дізнаватися про нові матеріали та проекти порталу «Культура.РФ»

Якщо у вас є ідея для трансляції, але немає технічної можливості її провести, пропонуємо заповнити електронну формузаявки у межах національного проекту «Культура»: . Якщо подія запланована в період з 1 вересня до 31 грудня 2019 року, заявку можна подати з 16 березня по 1 червня 2019 року (включно). Вибір заходів, які отримають підтримку, здійснює експертна комісія Міністерства культури РФ.

Нашого музею немає на порталі. Як його додати?

Ви можете додати установу на портал за допомогою системи «Єдиний інформаційний простір у сфері культури»: . Приєднуйтесь до неї та додайте ваші місця та заходи відповідно до . Після перевірки модератором інформація про установу з'явиться на порталі "Культура.РФ".

Багато хто любить музику, деякі нею займаються, а обраним дано талант музиканта. Фактично музикантами прийнято називати не лише тих, хто грає на якомусь музичному інструменті, а й вокалістів та композиторів. В принципі, термін «музикант» застосовується до будь-якої людини, яка займається музикою.

Отже, музиканти можуть бути аматорами чи професіоналами. Перші займаються музикою для душі, для себе чи вузького кола людей. Професійні музикантизаробляють музикою життя.

Історія професії музиканта

Професія музиканта настільки ж давня, як і сама музика. З появою перших музичних інструментівз'явилися перші музиканти. Вони були головними дійовими особамиу ритуальних танцях та співах, обрядових традиціях, релігійних заходах. Оскільки всі ці моменти грали важливу рольу житті древніх народів, те й роль музиканта була дуже почесною.

Роль музикантів часто виконували ченці та інші служителі церкви, оскільки розвиток музики було сконцентровано навколо християнської релігії(в Європі). Паралельно існували мандрівні музиканти, котрим нерідко музика була головним заняттям у житті. Крім того, музика в їхніх вустах перетворювалася на ідеологічну зброю, яка передавала ідеї та настрої широкій аудиторії.

Роль професії музиканта у суспільстві

З одного боку, музика – це розвага. У нашому розпорядженні радіо та телебачення, диски та концерти – обсяг музичного матеріалувеличезний. Але водночас музика може виконувати виховні та навіть ідеологічні завдання. Тому професія музиканта дуже відповідальна, у його руках - зброя, здатна керувати не лише настроями, а й ідеями великої кількостілюдей. Музикант - це вчитель: його слухають, його творчість впливає на уми та прагнення людей.

Хороший музикант - той, хто не тільки професійно складає чи виконує музичні твори. Це людина, яка вміє за допомогою музики висловлювати думки та ідеї, передавати настрої, викликати емоції.

Вимоги до професії музикант

Не варто забувати, що музика – це насамперед мистецтво, а отже, музикант – професія творча. Творчі людиособливі, ними складно керувати і майже неможливо щось від них вимагати. Тому, як таких критеріїв до професії музиканта немає. Насамперед, щоб стати хорошим музикантом, потрібно мати талант, вроджені здібності до заняття музикою. Важко бути музикантом, не маючи хорошого слухута голоси.

Але будь-який талант треба розвивати. Лише винятково обдарованим особам вдається самостійно вирости у професійного музиканта.

Способів здобути музичну освіту маса - від музичних гуртків та індивідуальних занятьз репетитором до триступеневої системи музичної освіти, що включає музичні школи, спеціалізовані училища та профільні інститути. Це вірний спосібсистематизувати знання, удосконалити вміння та постійно зростати у професійному плані.

На жаль, навіть саме краща освітане гарантує успіх та популярність музиканта. Головний ризик цієї професії – небезпека залишитися незатребуваним. Слава музиканта - явище складно зрозуміле, яке залежить від якихось певних чинників. Музикантам треба народитись, цю професію потрібно щиро любити і присвячувати їй себе цілком, мати особливу харизму і нести цікавий і потрібний публіці позов - тільки так можна реалізуватися в такій багатогранній і цікавої професіїяк музикант.