Доля наді рушової. Юний геній надя рушів. -Я знаю, що кілька учнів допомагають Вам у музеї.

31 січня 1952 року в місті Улан-Батор у сім'ї художника і балерини народилася дівчинка, яка прожила недовге життя, але залишилася в пам'яті мільйонів людей. Надя Рушева.

Дівчинка почала малювати із п'яти років. У семирічному віці Надя малювала регулярно, так за один вечір зробила 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана».

У травні 1964 року, коли юній художниці було лише 12, відбулася перша виставка малюнків, організована журналом «Юність». Пізніше в № 6 цього журналу з'явилися перші публікації її малюнків. У 1965 році в № 3 «Юності» були опубліковані перші ілюстрації 13-річної Наді до повісті Едуарда Пашнева «Ньютонове яблуко».

Далі були ілюстрації до романів «Війна та мир» та «Майстер і Маргарита» та багато інших чудових, видатних малюнків. За наступні п'ять років життя Наді Рушевою відбулося 15 персональних виставок у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії, Індії. У 1969 р. на Ленфільмі було знято фільм «Тебе, як перше кохання...», присвячений талановитій дівчинці.

Талановитий художник Надя Рушева померла 6 березня 1969 року, в лікарні через розрив вродженої аневризми судини головного мозку та подальшого крововиливу в мозок.

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – понад 10 000 малюнків. Багато її роботи зберігаються у музеї Льва Толстого у Москві, у музеї-філії ім. Наді Рушевої в Кизили, в Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та музеї Пушкіна в Москві.

«Її малюнки далеко виходять за межі дитячої творчості, але і серед дорослих художників навряд чи багато хто може посперечатися з легкістю її техніки, почуттям композиції, з гостротою її образів, з її творчим сприйняттям світу», - сказав про Наду Рушеву скульптор Василь Олексійович Ватагін.

«НАДЯ, ПУШКІН, СИРЕНКИ та ДР».

Надя Рушева, на мою думку, - явище надзвичайне в образотворчому мистецтві наших днів.

Говорити про неї радісно і гірко: радісно тому, що, дивлячись на малюнки Наді, говорячи про них, неможливо не відчути себе на високій хвилі великого свята, не відчути доброго хвилювання; а гірко тому, що самої Наді вже нема з нами.

Надя померла у сімнадцять років. Так мало поживши на цьому світі, вона залишила величезну художню спадщину – десять тисяч малюнків-фантазій.

Талант щедрий, і ця щедрість душі, це прагнення витрачати свої душевні багатства без огляду, віддати людям всього себе без залишку - безперечно, одна з перших ознак, початкова властивість істинного таланту.

Але само собою зрозуміло, що про силу таланту ми судимо не лише за кількістю зробленого. Важливо не лише те, скільки перед нами малюнків, а й те – яких малюнків.

Я чотири рази був на виставках учениці звичайної московської школи Наді Рушевої, і з кожним новим знайомством із її малюнками вони все більше полонили, підкорювали та радували.

Надіни малюнки - це величезний, різноманітний, багатий світ образів, почуттів, ідей, інтересів. У її малюнках і сьогоднішній день, і історичне минуле країни, і міфи еллінів, і сучасна Польща, і казки, і піонерія Артека, і давній світ, і страшний Освенцім, і перші дні Жовтневої революції.

Матері світу – за мир.

Плач над Зоєю.

Різноманітність інтересів художниці вражає. Їй насамперед у світі була справа. Все її стосувалося.

Але ця широта художніх інтересів – не є всеїдністю. Апарат відбору, такий важливий для художника, діяв у Наді суворо та безпомилково. Що відбирала Надя собі із фактично безмежного багатства людської культури?

Надя любила чисті, високо поетичні міфи еллінів. Міфологічним мотивам присвячені багато її малюнки, і серед них - найраніші. Восьмирічною дівчинкою Надя малює «Подвиги Геракла» – цикл із ста маленьких етюдів.

Вже в ранніх дитячих малюнках яскраво бачиться майбутній художник, з його уподобаннями, з його всезвичайним оком і прекрасною гнучкою лінією, з його безпомилковим почуттям відбору та витонченим лаконізмом художньої мови.

Це про перші малюнки восьмирічної Наді. А ось переді мною остання композиція сімнадцятирічної художниці. І знову тема – прекрасна еллінська казка: «Аполлон та Дафна». Цей невеликий, приблизно на сторінку шкільного зошита, малюнок - справді шедевр. Міф про бога сонця, муз, мистецтв Аполлона, що закохався в прекрасну німфу Дафну і відкидається нею, - один із найпоетичніших створінь грецької міфології.

Цю перемогу німфи над богом, Дафни над Аполлоном і намалювала Надя у самій її трагічній кульмінації. Аполлон, що вже наздогнав Дафну, простягає руки, щоб схопити свою жертву, але Дафна вже наполовину не Дафна. З живого тіла її вже з'являються гілки лавра. З вражаючою художньою винахідливістю Надя вловила та відібрала найскладніший, найдраматичніший момент міфу. Вона зображує як би процес перетворення Дафни. Вона ще людина, але водночас майже деревце: у неї і живі людські руки, і гілки лавра. Виконаний малюнок дуже скупо, точно, прозоро. Лінія пружна, текуча, завершена в першому та єдиному русі пера.

Лінія у Наді завжди поодинока та остаточна. Надя не вживала олівця, не користувалася гумкою, не розтушовувала малюнок, не намічала попередніх напрямків, не проводила численних лінійних варіантів. Лінія одна, завжди остаточна, і матеріал, яким працювала Надя, суворо відповідав її дивовижній здатності до безпомилкової імпровізації. Туш, перо, фломастер не зазнають поправок та повторних спроб, а саме туш, перо та фломастер любила Надя, зрідка підцвічувала свої малюнки пастеллю чи аквареллю.

Ластовиння. Сергій Єсенін.

Танець Шахерезади.

Безпомилковість лінії в Наді рисунках просто вражаюча. Це якийсь особливий, вищий дар, якась чарівна, чудотворна сила і властивість руки художника, яка завжди правильно вибирає той єдиний напрямок, той єдиний вигин, ту єдину товщину і плавність лінії, які необхідні в кожному конкретному випадку. Впевненість, вірність руки Наді незбагненна.

Офелія.

Така ж кмітлива, економічна і щоразу безперечно остаточна композиція Надіних робіт. Ось невеликий малюнок «Бенкет Калігули». На теплому зеленому фоні перед нами три постаті - повнотіла Калігула і квітуча жінка з ним поруч, а перед ними на камінні - чорна рабиня з підносом, обставленим бенкетними стравами і посудинами з вином. Як мало намальовано і як багато сказано: цих трьох фігур і їх становища у великому залі, тільки натяком даному на другому плані, виявляється достатньо для того, щоб створити атмосферу бенкету.

Своєрідна композиція «Адам та Єва». На малюнку лише дві постаті – Адам та Єва. Ні райських кущів, ні дерева з яблуками пізнання добра та зла. З супутніх аксесуарів – лише змій на першому плані та яблуко. Яблуко вже зірвано: воно на землі перед очима Єви, яка, присівши, жадібно витягла руку, щоб схопити його. Цей бурхливий жест жінки, яка прагне схопити, пізнати заборонене, неповторно виразний. Затятий Євий Адам, що теж припав до землі, ніби дублює стрімкий рух Єви. Центр картини: Єва, яблуко, жест Єви. Я назвав цю композицію картиною, а не малюнком, і це, на мою думку, цілком закономірно. Цей малюнок більше, ніж малюнок.

Нескорена.

Небагато коштів, якими досягається Надій величезний результат, іноді просто вражає. Ось малюнок, який має назву «Освенцим». На ньому немає ні таборових бараків, ні колючого дроту, ні печей крематорію. Тільки обличчя - одне обличчя, виснажене, змучене, настраждане, з щоками, що провалилися, і величезними, страшно дивляться в світ очима ... Немає ніяких деталей, які говорили б про страшні справи, які творили фашисти в таборі смерті, але все це виразно бачиться в змученому, виснаженому обличчі з величезними очима на малюнку Наді «Освенцім».

Таке раннє дозрівання розуму, почуттів, руки, обдарування неможливо визначати, виміряти звичайними заходами, звичайними категоріями, і я розумію академіка живопису В.Ватагіна, який говорить про геніальність Наді.

Надя з художником-анімалістом В.Ватагіним.

Я розумію Іраклія Андроннікова, який після відвідування виставки Наді Рушевої написав: «Те, що це створила геніальна дівчинка, стає ясним з першого малюнка. Вони не вимагають доказів своєї первозданності».

Слова «геніальність» і «первинність» - дуже великі слова, їх страшнувато вимовляти у додатку до сучасника, та ще й сімнадцятирічного. Але мені здається, що це той захід, яким і можна, і має міряти величезний дар Наді Рушевої.

До цих пір я говорив більш-менш докладно про чотири Наді малюнки: «Аполлон і Дафна», «Бенкет Калігули», «Адам і Єва», «Освенцим», але, по суті кажучи, кожен з її малюнків заслуговує так само і навіть більш ґрунтовної розмови. Тематичне різноманіття та багатство Надіної творчості майже безмежні. До яких тільки тем, мотивів, життєвих явищ не звертається ця жарко і жадібно шукає душа!

Надя ненаситно ковтає книги, і майже кожна з них народжує вихор думок і спрагу втілити на папері зримо, в лініях та фарбах матеріал прочитаної книги, її героїв, її ідеї та образи.

Вона малює ілюстрації до К.Чуковського та В.Шекспіра, Л.Касіля та Ф.Рабле, А.Гайдара та Е.Гофмана, С.Маршака та Д.Бацрона, А.Гріна та Ч.Діккенса, Н.Носова та А. Дюма, П.Єршову та М.Твену, П.Бажову та Д.Родарі, А.Блоку та Ф.Куперу, І.Тургеневу та Ж.Верну, Б.Польовому та М.Ріду, Л.Тольстому та В.Гюго, М.Булгакову та Е.Войнич, М.Лермонтову та А.Сент-Екзюпері.

Маленький принц із трояндою.

Прощання з Лисом.

Пушкін - це особливий світ Наді, особлива її пристрасть, особлива любов. З Пушкіна, можливо, все почалося. Пушкін розбудив дрімав у маленькій восьмирічної Наді Рушової інстинкт творчості. Саме тоді, у п'ятдесят дев'ятому році, вперше побувавши з батьками в Ленінграді, відвідавши Ермітаж, Російський музей, останню поетову квартиру на Мийці 12, Надя взяла в руки перо і фломастер. Тоді саме і з'явилися перші тридцять шість малюнків на теми, навіяні «Казкою про Царя Салтана».

З цією дорогою, що стала серцю Наді, квартири на Мийці почалося творче в Наді; тут і скінчилося. Останній її похід був здійснений сюди вже через десять років.

Другого дня після відвідин квартири поета Надя раптово померла. За три дні до цього вона побувала у місті Пушкіні під Ленінградом, у ліцеї, у кімнаті, в якій шість років жив ліцеїст Пушкін.

Юні ліцеїсти Пушкін та Дельвіг.

Малюнки Наді Рушової наближають нас до Пушкіна ще на один крок. Працюючи над цими малюнками, Надя намагалася вжитися не тільки в образ самого поета, а й в атмосферу, що його оточувала, в пушкінську епоху, побачити, відчути, відчути її – уявити на власні очі людей того часу, обстановку їх, речі, які були навколо них та в їхніх руках. Налаштовуючи себе на це, Надя робила малюнки пушкінського циклу гусячим пером. Вона постійно поралася в ці дні з гусячим пір'ям, зачиняла їх, обпалювала в полум'ї свічки, робила незліченні зрізи пера на різних від борозенки розташуваннях, щоб досягти певної, потрібної для малюнка гнучкості віконця пера.

Тату, давай пограємось!

У пушкінському циклі Наді явно відчувається співзвуччя з манерою пушкінського малюнка – легкого, невимушеного, витонченого, як летючого. Але водночас Надя залишається Надей і в цих малюнках. В наявності завжди її лаконічна компоновка, впевнена визначеність ліній, імпровізаційна свобода малюнка.

Надя спершу створює серію ліцейських малюнків: кілька портретів Пушкіна-ліцеїста, товаришів за Ліцеєм. Під пером Наді виникають Кюхля, Дельвіг, Пущин, жанрові сценки ліцейського побуту, друзі-ліцеїсти, які відвідують хворого Сашка, бунт ліцеїстів проти вихователя-кляузника Пілецького.

Кюхельбекер.

Але потроху набирає сили художня спрага і прагнення зрозуміти світ великого поета у всій його широті та різноманітті. І тоді за ліцейською серією з'являються малюнки «Пушкін і Керн», «Пушкін і Різнич», «Пушкін і Міцкевич», «Пушкін і Бакуніна», прощання Пушкіна з дітьми перед смертю, портрет Наталії Миколаївни, Наталія Миколаївна з дітьми вдома і на прогулянки.

Прагнення розширити поле зору, невпинно поглиблювати обрану тему, з якою ми зустрілися у пушкінському циклі, взагалі притаманно Наді.

Майстер і Маргарита у підвальнику у забудовника.

У своєму останньому циклі, присвяченому роману М.Булгакова «Майстер і Маргарита», Надя виступає першовідкривачем теми. Роман М.Булгакова надзвичайно складний: він поєднує в цілому реальність і фантастику, історію та сатиру.

Майстер чекає на Маргариту.

Надя блискуче подолала цю труднощі об'єднання різнорідних планів. І тут, вживаючись в образ, вона нескінченно повторює обличчя Маргарити, котрого шукає найяскравішого втілення.

Чудово знайдено засоби втілення і таких різнопланових персонажів як Майстер, Ієшуа, Пілат, Крисобой, Воланд та його почет.

Коровйов та Бегемот.

Той самий невпинний пошук правди і виразності образу бачимо ми й у чудовому циклі, присвяченому «Війні та світу». Прагнучи уявити нам Наташу Ростову у всій її життєвій повноті, Надя малює її підлітком з лялькою та окриленою мрією дівчиною, залитою місячним світлом перед відкритим вікном у Відрадному, і люблячою, дбайливою матір'ю біля ліжка дитини.

Інші персонажі «Війни та миру» також явлені нам у Надіних малюнках у всьому різноманітті життєвих інтересів, характерів, доль, устремлінь, вчинків та душевних рухів. Надзвичайно багатий, багатосторонній огляд художником матеріалу великого роману: П'єр на полі Бородінської битви, порятунок їм жінки з дитиною, Кутузов, який розмовляє у Філях із шестирічною селянською дівчинкою Малашою, смерть Платона Каратаєва, загибель Петі Ростова, Миколушка Болконський, що мріє про подвиг

Наполеон у відступі.

І ще одне надзвичайне зіставлення. Прагнучи увійти в образ, дати його у всій життєвій повноті, Надя намагається скільки можна наблизитися до нього ніби й фізично. Малюючи пушкінський цикл, Надя блукає пушкінськими місцями, відвідує Ліцей, їде на місце дуелі Пушкіна. Відмірює по снігу десять кроків і, на власні очі переконавшись, яка страшна дистанція дуелянтів, вигукує з болем і обуренням: «Це ж вбивство! Адже цей негідник стріляв майже впритул». Потім уздовж Чорної річки йде на Моку і там довго стоїть перед портретом поета, серед речей, що оточували його за життя, наче вбираючи в себе саму атмосферу цього життя, його думок, мрій справ, його музи, звучання його віршів. Під час прогулянки в Ліцейському саду Надя піднімає з доріжки лозину і несподівано починає креслити їм на снігу летючий профіль юного Пушкіна.

Те саме відбувається і в процесі роботи над іншими циклами, особливо дорогими художниці. Малюючи листи «Війни та миру», Надя їде з батьком із Москви на осіннє Бородінське поле, довго блукає величезною долиною, зупиняючись і ретельно переглядаючи місця, де були Багратіонові флеші, батарея Раєвського, Шевардинський редут, ставка Кутузова…

Працюючи над малюнками до «Майстра і Маргарити», Надя обходить усі старі московські провулки, вулиці, бульвари, де розігрувалась дія роману, де ходили, мучилися, сперечалися, скандалили, лукавили персонажі булгаківської фантазії.

А тепер повертаюся до обіцяного надзвичайного зіставлення. У чому полягає? Батько Наді казав, що вона не вміла малювати натуралістично, зі світлом, ніколи не копіювала натуру. Навіть роблячи свої автопортрети, вона ненадовго заглядала в дзеркало, а потім малювала вже по пам'яті. Малюнки її завжди були імпровізацією.

То як поєднати цю імпровізаційну манеру з прагненням детально ознайомитися з життям героїв своїх малюнків, з місцями, де вони жили і діяли, уважно оглядати ці місця, навколишні предмети, вивчати їх?

Так зазвичай працює той, хто міцно прихильний до реалізму. Але художник-імпровізатор начебто має чинити зовсім не так?

Малюнки Наді – це імпровізації. Вони певною мірою фантастичні, казкові, але в той же час вони натхненні конкретною дійсністю, життям, книгою, фактом. І Надя вірна конкретним образам, речам, подіям. Малюнки Наді незважаючи на імпровізаційність і часом фантастичність, не безпідставні, не байдужі, не байдужі до життя. Вони наслідують життя такою ж мірою, як і слідують творчому імпульсу Наді. Вони фантастичні та реалістичні одночасно. Вони – казка, що стала річчю, поезія у графіку.

Надя малює міфічних сирен. Їх багато. Вона їх кохає. Але як вона їх кохає? І які вони у Наді?

Насамперед – це не ті люті сирени, морські діви, які в міфах приваблюють своїм співом моряків-мандрівників у морські безодні, щоб занапастити їх. Врятуватися від них можна тільки заліпивши вуха воском, щоб не чути їхнього співу, як зробив це Одіссей зі своїми супутниками. У Наді сирени ласкаво звуються сиренками, і нікого вони не гублять. Навпаки, вони дуже привабливі, доброзичливі, привітні і, не корчаючи з себе лиходіїв, займаються найзвичайнішими справами: ходять на перегляди моделей в будинок мод, служать офіціантами, влаштовують будинки, іноді, велике прання і, знявши свої риб'ячі хвостики і виправши їх, розвішують рядком, як трусики, на мотузках для просушування.

Напрочуд милі ці сиренки, і Надя товаришує з ними здавна. У неї є навіть такий малюнок: «Дружба з сиренкою», де звичайна дівчинка, можливо, сама Надя, посміхаючись, стоїть обійнявшись із сиренкою і мирно розмовляє з нею.

Кентівня з лавровим вінком.

Дуже домашні, милі та кентавриці, а також кентаври та кентаврята. Кентавриці так само кокетливі, як і сиренки. На всіх чотирьох копитцях у них високонькі, гостренькі, наймодніші каблучки. Відносини Наді та кентавриць, Наді та сиренок, на мій погляд, такі, якими мають бути ставлення художника до своїх створінь: вони цілком природні, людяні, задушевні. Через ці відносини дуже глибоко і достовірно розкривається сам художник, його добрий погляд на навколишній світ.

Зустріч вакха та німфи.

І ще одне приховано в Надиних образах: це – добра посмішка і веселе вічко художниці, її м'який гумор – м'який і водночас сміливий та тонкий.

Шалунья та шпіц.

У цьому веселому, задерикуватому, бешкетному ставленні до матеріалу є щось відкрито-дитяче - і в той же час мужньо доросле, безстрашне. Художник не схиляється, не раболепствует перед міфом, перед казкою, а просто сприймає цей світ як художню достовірність і цілком вільний і невимушений у відносинах з ним.

А що казати?

Говори що хочеш.

Гаразд. Я розповім, як отримала двійку з математики.

І розповіла. Розповідь милий, простодушний, відкритий - все навпростець, все без приховування, без прикрас. У ньому – вся Надя, весь її характер, весь душевний лад.

Я дивився три коротенькі фільми про Надю. У них Надя теж така, як є: без ретуші та прикрас. Бродить Ленінградом... Ось вона біля Зимової канавки, на набережній Неви, в Літньому саду, славна, мила дівчина, іноді навіть дівчисько. Дивиться на чудове місто, яке так любила, в якому була за своє коротке життя чотири рази.

В останньому фільмі про Надю – дуже коротенькому і кінчається її прощальною усмішкою та сумним титром «Фільм не вдалося закінчити, оскільки Надя Рушева померла в березні шістдесят дев'ятого року…» - відбито один жест Наді.

Повільно проходячи по кімнатах пушкінської квартири і вдивляючись у навколишні реліквії, Надя летючим, якимось дивно інтимним жестом підносить руку до обличчя, до щоки. Цей ненавмисний жест чарівний, він дає знати глядачеві, з яким внутрішнім хвилюванням, з якою трепетною, прихованою душевною тривогою і радістю Надя вдивлялася в Пушкіна, в його життя, в його вірші.

Я спитав у Надиного батька: чи знала вона про свою аневризм, про те, що хвороба її смертельна? Микола Костянтинович коротко відповів: «Ні. Ніхто не знав… Вранці, вдома, збираючись до школи, знепритомніла…»

Не можу сказати – чи на краще те, що Надя не підозрювала про смерть, яка щохвилини підстерігала її. Можливо, якби знала, це позбавило б її малюнки тієї прекрасної і справді великої гармонійності, яка живе, наклало б на них печатку трагічного. Не знаю, не знаю… Але знаю одне – проглядаючи багато разів малюнки Надини, я ще раз і остаточно переконався, що добрі чарівники існують на світі, живуть серед нас…

ДІВИЧНІ ФАКТИ ПРО ЖИТТЯ НАЙЮНІШОЇ МИТЦІ СРСР.

Старші Москвичі ще пам'ятають черги до Пушкінського музею на виставку графіки 17-річної московської школярки, яку весь Союз знав як геніальну юну художницю Надю Рушеву. Вона була автором тисяч чудових малюнків, у тому числі ілюстрацій до «Майстра та Маргарити» - найкращих із усіх існуючих, на авторитетну думку вдови Булгакова.

Надя Рушева народилася 31 січня 1952 року в Улан-Баторі. Її батьком був радянський художник Микола Костянтинович Рушев, а матір'ю – перша тувинська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа-Рушева.

Перша тувінська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа-Рушева.

Батьки Наді познайомилися у серпні 1945 року. Микола Рушев жив у Москві, до Туви приїхав у відрядження. Він завжди цікавився сходом, але з цієї поїздки привіз не лише враження та книги, а й екзотичну східну красуню. На старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. Восени 1946 року вони одружилися.

Малювати Надя почала у п'ять років. Її ніхто цьому не вчив, вона просто взяла в руки олівець та папір і більше ніколи в житті з ними не розлучалася. Одного разу вона намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, у той час, поки батько читав цю казку вголос. В останньому телевізійному інтерв'ю Надя розповідала: «Спочатку були малюнки до казок Пушкіна. Тато читав, а я малювала в цей час - малювала те, що зараз відчуваю... Потім, коли сама навчилася читати, робила вже до „Медного вершника“, „Повісті Бєлкіна“, до „Євгена Онєгіна“...»

Маленька Надя Рушева із батьками.

Надя ніколи не користувалася гумкою. Особливість стилю Наді Рушової полягала в тому, що дівчинка ніколи не робила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Штрихування і виправлених ліній у малюнках теж практично немає. Вона завжди малювала з першої спроби, начебто обводила на листку видимі лише їй контури. Саме так вона сама описувала процес малювання: «Я їх заздалегідь бачу... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести».

На її малюнках немає жодної зайвої риси, але у кожній роботі художниця віртуозно передає емоції – найчастіше кількома лініями.

Батько вирішив не віддавати дівчинку до художньої школи. Надя майже ніколи не малювала з натури, не любила та не вміла це робити. Батько боявся зруйнувати муштрою дар дівчинки і прийняв найважливіше рішення - не вивчати її малюванню. Він вважав, що головне в таланті Наді – її дивовижна уява, якій навчити неможливо.

Ліцеїсти-вільнодумці: Кюхельбекер, Пущин, Пушкін, Дельвіг. Із серії «Пушкініана».

Перша виставка Наді відбулася, коли їй було лише 12 років. У 1963 році її малюнки були надруковані в «Піонерській правді», а ще через рік відбулися перші виставки - в редакції журналу «Юність» і в «Клубі мистецтв» МДУ. Протягом наступних п'яти років пройшло ще 15 персональних виставок – у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії та Індії.

Пушкін читає. Із серії «Пушкініана».

"Браво, Надя, браво!", - написав на одній з її робіт італійський казкар Джанні Родарі. В оцінці її творчості прості глядачі та мистецтвознавці були одностайні - чиста магія. Як можна за допомогою паперу та олівця чи навіть фломастера передати найтонші рухи душі, вираз очей, пластику?.. Пояснення було одне: дівчинка – геній. «Те, що це створила геніальна дівчинка, стає ясним з першого малюнка», - писав Іраклій Луарсабович Андроніков, розмірковуючи про цикл «Пушкініана».

«Я не знаю іншого такого прикладу в історії образотворчих мистецтв. Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж - ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності», - захоплювався Надей доктор мистецтвознавства Олексій Сидоров.

Лише у серії «Пушкініана» більше було 300 малюнків. Серед робіт Наді Рушевої – ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Лева Толстого, Михайла Булгакова. Загалом дівчинка проілюструвала твори 50 авторів. Найвідоміші малюнки Наді - це серія ілюстрацій до казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері, до роману у віршах «Євгеній Онєгін» Пушкіна та до «Майстра та Маргарити» Булгакова. Пушкіну, якого Надя називала «найріднішим поетом», художниця присвятила близько 300 малюнків. Їй пророкували кар'єру ілюстратора, але вона сама хотіла стати мультиплікатором, готувалася вступати до ВДІКу.

Пушкін та Ганна Керн (із серії «Пушкініана»).

Інші відомі цикли Наді Рушевої – «Автопортрети», «Балет», «Війна та Світ» та інші роботи.

Відпочиваюча балерина (1967).

Малюнки Наді високо оцінила вдова письменника Олена Сергіївна Булгакова. Напівзаборонений у СРСР роман «Майстер і Маргарита» Надя прочитала однією диханні. Книжка повністю захопила її. Вона відклала всі інші проекти і якийсь час буквально жила у створеному Булгаковому світі. Разом з батьком вони гуляли місцями, де розгорталася дія роману, і результатом цих прогулянок став приголомшливий цикл малюнків, в якому Надя Рушева виявилася вже як художник, що практично відбувся.

Неймовірно, але ці створені півстоліття тому малюнки залишаються й донині, мабуть, найвідомішими ілюстраціями до роману Булгакова – і найвдалішими, багато в чому пророчими. Жодного разу не бачачи Олену Сергіївну Булгакову, вдову письменника та прототип Маргарити, Надя надала своїй Маргариті схожість із цією жінкою – дивовижна прозорливість, якість генія. А Майстер вийшов схожим на самого Михайла Опанасовича.

Не дивно, що Олена Сергіївна була зачарована роботами Наді: «Як вільно!.. Зріло!.. Поетична недомовленість: чим більше дивишся, тим більше затягує... Яка амплітуда почуттів!.. Дівчинка у 16 ​​років чудово все зрозуміла. І не тільки зрозуміла, а й переконливо, чудово зобразила».

Якось навесні, в годину небувало спекотного заходу сонця...

Майстер і Маргарита.

Перша зустріч Майстра та Маргарити.

Маргарита вихоплює рукопис із вогню.

Поет Бездомний.

Буквально напередодні смерті Надя їздила до Ленінграда, де про неї знімали документальний фільм. Наприкінці лютого 1969 року кіностудія «Ленфільм» запросила 17-річну художницю взяти участь у зйомках біографічного фільму про себе. На жаль, фільм «Тебе, як перше кохання» залишився незавершеним. Надя повернулася додому буквально за день до смерті.

Один із найвражаючих епізодів десятихвилинного незавершеного фільму - ті кілька секунд, коли Надя малює гілкою на снігу профіль Пушкіна.

Надія Рушева. Автопортрет.

Вона померла несподівано. 5 березня 1969 року Надя як завжди збиралася до школи і раптом знепритомніла. Її відвезли до Першої Міської лікарні, де вона померла, не приходячи до тями. З'ясувалося, що вона жила з уродженою аневризмою судин головного мозку. Тоді це лікувати не вміли. Більше того, лікарі говорили, що це диво – дожити до 17 років із таким діагнозом.

Ніхто не знав, що у Наді аневризма - вона ніколи не скаржилася на здоров'я, була веселою та щасливою дитиною. Смерть настала від крововиливу в мозок.

«Нещадна жорстокість долі вирвала з життя щойно розквітлий талант геніальної московської дівчинки Наді Рушевої. Так, геніальної, - тепер нема чого боятися передчасної оцінки», - з посмертної статті академіка В.А. Ватагіна у журналі «Юність».

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – близько 12 000 малюнків. Точну їх кількість неможливо підрахувати – значна частка розійшлася у листах, сотні аркушів художниця подарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт із різних причин не повернулася з перших виставок. Багато її малюнки зберігаються у музеї Льва Толстого у Москві, у музеї-філії імені Наді Рушевої у місті Кизили, у Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та Державному музеї А.С.Пушкіна у Москві.

Журналіст і письменник Дмитро Шеваров у своїй статті про Наду Рушеву говорить про те, що творчість радянської художниці виявилася надзвичайно близькою до японської класичної естетики.

«Японці досі згадують Надю, видають її малюнки на листівках, – писав Шеваров. - Приїжджаючи до нас, вони дивуються, що в Росії немає рушівського музейного центру, що роботи Наді лежать у запасниках, а наша молодь здебільшого про Рушеву нічого не чула. "Це ж ваш Моцарт в образотворчому мистецтві!" - кажуть японці і здивовано знизують плечима: мовляв, як багаті талантами ці росіяни, що можуть дозволити собі забувати навіть про свої генії ».

Але як? Звідки? Чому замість скакалок та класиків - книги, біографії та години копіткої роботи без відпочинку та перерви. Роботи, до якої ніхто не примушував. І чому давня Еллада, біографія Пушкіна та «Абідоська наречена» Байрона цікавили 12-річну дитину більше, ніж ігри та балачки з подругами? На жаль, на ці питання вже ніхто вже не відповість. Дівчинка начебто поспішала виконати одній їй відому місію і, завершивши її, пішла з життя.

Надя Рушева померла 6 березня 1969 року в лікарні через розрив вродженої аневризми судини головного мозку та подальшого крововиливу в мозок і була похована на Покровському цвинтарі в Москві.

Про Наду Рушеву було знято у 2008 році телевізійну передачу з циклу «Таємні знаки».

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Пройшло понад 160 виставок її робіт у Японії, Німеччині, США, Індії, Монголії, Польщі та багатьох інших країнах.

Батьки Наді познайомилися у Туві, у серпні 1945 року, куди москвича Миколу Рушева, театрального художника, відправили у відрядження. Молоду людину приваблював Схід - з цієї поїздки він привіз не лише враження, а й дружину - балерину, дівчину екзотичної краси (на старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувинка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая.). На ті часи – рідкісний союз. Восени 1946 року відбулося весілля.

У 1950 році на молоду сім'ю чекало призначення, в Монгольську Народну Республіку, в театр опери та балету Улан-Батора, де Микола Рушев - театральний художник, а Наталія Ажикмаа - педагог-балетмейстер. Там сталася й довгоочікувана подія: 31 січня 1952 року на світ з'явилася дочка Надія. Місцевий мудрець дав їй пророче ім'я Найдан, що монгольською означає "Вічно жива".

Влітку 1952 року Рушеви переїхали до Москви. Наталія Дойдалівна залишила балет та повністю присвятила себе родині, вихованню доньки. Микола Костянтинович почав працювати на Центральному телебаченні у редакції театральних вистав художником. Сенсом його життя стало виховання дочки. Микола Костянтинович душі не сподівався в Наді: багато читав їй, ділився своїми широкими знаннями, умів розповідати так, що уяву доньки розвивалося нестримно, яскраво. Він був у курсі її літературних, художніх, музичних уподобань і, звичайно, намагався познайомити дівчинку з найкращими представниками світової культури.

Ось уже півстоліття Наталю Рушеву питають, як їй вдалося виростити вундеркінда. І за всі ці роки вона так і не дала готовий рецепт. Просто тому, що його нема. Свою єдину доньку Рушеви виховували, не впадаючи в крайнощі. Надя не була інтровертним та замкнутим вундеркіндом. Навпаки, тяглася до людей, нових осіб. Прекрасно рухалася - хвацько танцювала чарльстон, із задоволенням ходила на лижах, каталася на ковзанах. Могла стати балериною, як мама, - були і грація, і високий, «балетний» підйом стоп. Але Наталя Дойдалівна не хотіла для доньки такої долі: «Стояти в масовці – нічого робити, а бути першою – дуже важко».

Надя почала малювати з трьох років, причому ніхто не навчав її малюванню, також до школи її не вчили читати і писати. Надюша навчилася читати тільки в школі, о сьомій з половиною. Ще ми ніколи на неї не тиснули... Хіба можна дитину змушувати, адже вона ж все навпаки зробить!- згадує Наталія Дойдалівна- Малювати вона почала, як і всі діти, щойно навчившись тримати олівець.Чоловік книгу оформляє, малюнок повісить на стіну щоб краще розглянути, а Надя підійде і поруч свій приліпить. Що мене в ній завжди дивувало - не по-дитячому дбайливе ставлення до речей. Вона ніколи не рвала книжки, не ламала іграшки.

У семирічному віці, будучи першокласницею, вона почала малювати регулярно, щодня не більше півгодини після уроків. Тоді ж вона за один вечір намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, за той час, поки батько читав цю її улюблену казку вголос. Виявивши в Наді художній талант, батько не піддався спокусі навчити її малювати професійно, не віддав доньку до художньої школи (дівчинка займалася лише у студії Палацу піонерів у вихідні у педагога Людмили Олексіївни Магницької). Він дав розвиватись таланту доньки вільно, самостійно. Пізніше, коли Надя вже багато в чому склалася як художник, бувало навіть, що він просив її поради, коли щось не виходило у робочих ескізах.

Малюнок. Це була ніби ще й її власна мова - загадкова, рвучка, легка. Як дихання. Вона й сама була легкою, рухливою, веселою, любила танці, сміх, жарти, невинну пустоту. Але над малюнком завжди – затихала, завмирала. Над малюнком вона ніби поринала в інший світ, невідомий іншим. Вона панувала у малюнку. Вона жила у ньому. Сама говорила неодноразово: «Я живу життям тих, яких малюю..». Чим вона малювала? Кольоровою крейдою, олівцем.

У віці шести-семи років дівчинка потоваришувала з пером-ручкою, яким у першому класі всі старанно виводили палички та гачки. Художники зазвичай їм не малюють - занадто тендітний інструмент, та й поправки - виключаються. Надя любила малювати і фломастером, і олівцями, для неї це було однаково легко вона говорила, що тільки обводить на аркушах паперу контури малюнка обличчя і фігури, що раптово проступили. , контури та сюжети. Вона навчалася в 653-й московській школі, любила кататися на лижах, грати в ляльки.

У травні 1964 року — перша виставка її малюнків, організована журналом «Юність» (Надя навчалася у п'ятому класі). Після цієї виставки того ж року в № 6 журналу з'явилися перші публікації її малюнків, коли їй було лише 12 років. Московський журналіст В. Пономарьов («Известия») писав 17 квітня 1964 року у своїй добрій і трохи іронічній замітці: «Браво, Надя, браво!» – ці слова написав на одному з малюнків художниці італійський поет та казкар Джанні Родарі. Художницю цікавить дуже Про це говорять назви розділів виставки: "Російський балет", "Світ тварин", "Космос і наука", "Казки та фантазії", "Моди вчора і сьогодні", "Елліни та раби", "Світ дітей", " Сила та грація".

За п'ять років її життя відбулося п'ятнадцять персональних виставок у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччини, Румунії, Індії. У 1965 році в № 3 журналу «Юність» були опубліковані перші ілюстрації тринадцятирічної Наді до художнього твору — до повісті Едуарда Пашнева «Ньютонове яблуко». Попереду були ілюстрації до романів «Війна та мир» Льва Толстого та «Майстер і Марл і слава майбутнього книжкового графіка, хоч сама юна художниця мріяла стати художником-мультиплікатором. 1967 року була в Артеку, де познайомилася з Олегом Сафаралієвим.

Прийшла популярність, слава, визнання. Щоправда, гонорарів через вік Надії їй майже не платили - не прийнято було в ті часи виплачувати гроші дитині. Все йшло в кишені вищих організаторів виставок, дорослих дядьків і тітоньок, у невідомі спілки та комітети. (Лише одного разу, на мізерно виплачену частину якогось гонорару, батьки Наді змогли купити їй демісезонне дитяче пальто.) Втім, про гроші ніхто й не питав, це теж було не прийнято в тодішньому «надблагополучному» радянському суспільстві. Але цікавий і зворушливий штрих. На багатьох малюнках Надя Рушева зобразила себе у джинсах. Насправді у неї їх не було – сім'я зі скромним статком не могла дозволити собі купити доньки, хай і «найкращій дівчинці в Союзі» (так писали газети) дуже модну річ. І Надя дозволяла собі зрідка мріяти про неї – хоч би в малюнках!

Автопортрети.

Слава летіла за Надюшею по п'ятах. Її впізнавали на вулицях, брали інтерв'ю, розпитували, допитували про Натхнення, порівнювали з «Моцартом у живописі».. А Надя залишалася такою ж звичайною. Спокійною, веселою, доброзичливою, абсолютно «незоряною» дівчинкою. Однокласники Рушевої дуже довго не підозрювали, що в ній криється щось якесь, особливе. Ну, подумаєш - стінгазету оформила, чи мало хто добре малює! Дітям таке незнання, не бачення Таланту - цілком можна пробачити. А дорослі..Дорослим у їхній щоденній, жорсткій метушні теж не завжди відкривалося те чарівне, миттєве, незрозуміле, що нечутно було в її Дарі і чому захоплювало подих, заворожувало часом.

Надя любила малювати та не мислила життя без малювання. . Коли вона захоплено створювала свої цикли малюнків до різних тем, то надзвичайно багато читала і займалася, крім цього любила поїздки та подорожі, навіть невеликі: автобусом у парк, сквер, на річку, в ліс... Її мало приваблювало порожнє проведення часу, а на першому місці для неї завжди були якісь складні духовні інтереси та переживання: нові пісні Володимира Висоцького, вірші Євтушенка, поїздка до музею Пушкіна, квитки на балетну виставу, книга про античне мистецтво. Вона могла сперечатися з будь-якою за віком людиною про те, що вважала важливим і необхідним для вірного розуміння чогось: явища, речі, мистецтва, вчинку. В історії вона залишилася дорослою дитиною. Як її улюблений персонаж - Маленький Принц.

Надя померла дуже рано - о 17-й. Напередодні дівчинка повернулася з Пітера, де знімалася в документальному фільмі про Пушкіна. Все сталося приголомшливо, лякаюче швидко! Ось як розповідала про трагедію 6 березня 1969 року мама Наді, Наталія Дойдалівна Ажикмаа - Рушева: "5 березня 1969 року дочка з батьком приїхали з Ленінграда. Вони на кілька днів їздили на зйомку документального фільму про Надюшу. Приїхала моя донечка веселою, Вранці наступного дня я збиралася на роботу, а Надюша - до школи.Приготувала дівчинці антрекот і яєчню, вона випила склянку кави.Дочка була жвава, радісна.У руці вона тримала червону свічку, що горіла, по якій стікав білий віск. , подивися, як красиво!» Я пішла, а через кілька хвилин вона знепритомніла.Микола Костянтинович у сусідній кімнаті відчув недобре.Телефону не було.Він у домашніх капцях побіг до лікарні.Там його довго розпитували.Нарешті приїхали, відвезли мою дівчинку на "швидкій допомозі" до лікарні. Через кілька годин вона, не приходячи до тями, померла, у неї виявився вроджений дефект однієї з судин головного мозку, зараз це можна оперувати, тоді не змогли від крововиливу в мозок Надюші не стало, ніколи вона не хворіла і не скаржилася.

Надя померла шостого березня. А наступного дня хлопчаки вирішили привітати однокласниць із 8 Березня. Всім дівчаткам поставили на парти якісь іграшки. А Надя не прийшла. Клас був вражений звісткою про її смерть. Буває, що у класі когось люблять. І її любили ... А незадовго до цього вона гуляла з подругою вулицею і помітила похоронну процесію. Сумна музика... І вона сказала: ну як же? І так важко – людина померла, а тут раптом така музика. Ще більше людей добивають. Ось, каже, якщо я помру, я хотіла б, щоб мене поховали в артеківській формі (її улюбленій формі) і щоб грали "Бітлз". І, між іншим, так і було.» Вона пішла під музику Бітлз і залишила нам легкість пера, легкість малюнка.

Та свічка із застиглими восковими сльозами досі стоїть на письмовому столі художниці. Тільки от з червоною вона стала блідо-жовтою. Від часу все втрачає фарби – вигоряють зроблені фломастерами малюнки, хоч як ховає їх Наталя Дойдалівна від світла, жовтіють сторінки книжок, які гортала дочка, – не вицвітають лише спогади.

Надю поховали на Покровському цвинтарі. На її могилі поставлено пам'ятник, де відтворено її малюнок «Кентаврёнок». Там тепер лежить і Микола Костянтинович – батько пережив доньку лише на шість років.

Хоч як це цинічно, рання смерть лише підігріла інтерес публіки до юної художниці. На її виставку у Музеї Пушкіна стояли багатогодинні черги. Про графік Рушевої з придихом говорили мистецтвознавці. Виставки пройшли більш ніж у двохстах містах – не лише у Союзі, а й у США, Японії. Вдова Булгакова, Олена Сергіївна, яка познайомилася з Рушевими вже після трагедії, стверджувала, що Надіни ілюстрації до «Майстра та Маргарити» - найкращі, а дар художниці - на межі ясновидіння.

Перстень її Майстра - точна копія перстня, який носив сам Булгаков, Маргарита ж - вилита вдова письменника... Олена Сергіївна збиралася сприяти виданню роману з Надіними ілюстраціями, але не встигла - невдовзі після зустрічі з батьками художниці Булгакова померла. Малюнки 15-річної дівчинки на тему культового роману і зараз виглядають свіжо і хвилюючо - навіть дивно, що «Майстра» з ілюстраціями Рушевої так і не здалеку (якщо не брати до уваги барнаульського видання початку 90-х, якість друку якого залишала бажати кращого).

Графіку художниці в СРСР взагалі рідко друкували через погану поліграфію - це робили в Японії та Німеччині. Не поспішають видавати альбоми і зараз, хоч технічні можливості покращилися. «Була б багата – хоч календар випустила б», – журиться Наталія Дойдалівна. На малюнках дочки батьки заробили сльози: у 1976 році вийшов єдиний альбом «Графіка Наді Рушової», батькові і матері заплатили за нього 990 рублів. Але Наталія Дойдалівна і не думає про гроші: «Коли роблять експозицію, то це для нас честь. У 80-му році в Японії була Надіна виставка. Організатори надрукували малюнки з «Пушкініани», подарували мені кілька екземплярів». Нині подарунок у гарній золоченій рамці прикрашає вітальню Наталії Дойдалівни.

У 1994 році Наталія Дойдалівна передала Державному музею А.С.Пушкіна значну частку спадщини Наді Рушової. У жовтні 2006 року в середній школі села Сесерліг Пій-Хемського кожууна Туви відкрився музей імені М.Д.Ажикмаа-Рушева.

Недитячий почерк дитячий малюнок.
Пера розбіг - ніби помах крила.
Співучих ліній тоненькі струнки
Дзвінять, зриваючись із кінчика пера.

Вальсує вільно по паркету
Аркуш рука.
Душе дар богом дано
Пробачити.
Проступають силуети
Крізь щільний білий ватман туман.

І обриси чудової миті
Встають із попелу, сповіщаючи знову,
Що живі божество та натхнення...
І вічні життя, і сльози, і кохання...

Нам крізь туман зневіри та сумнівів,
Зі схованок безсмертного вчора,
Простягає вічно юний геній
Нитка Аріадни з кінчика пера.

Старші Москвичі ще пам'ятають черги до Пушкінського музею на виставку графіки 17-річної московської школярки, яку весь Союз знав як геніальну юну художницю Надю Рушеву. Вона була автором тисяч чудових малюнків, у тому числі ілюстрацій до «Майстра та Маргарити» - найкращих із усіх існуючих, на авторитетну думку вдови Булгакова. 31 січня 2017 року їй могло б виповнитись 65 років. На жаль, вона померла, коли їй було лише 17. У день народження Наді Рушевої «Вибране» вирішило відновити хроніку життя та творчості неймовірно талановитої дівчинки.

1. Мама Наді Рушева була першою тувінською балериною

Надя Рушева народилася 31 січня 1952 року ціна в Улан-Батор | Її батьком був радянський художник Микола Костянтинович Рушев, а матір'ю – перша тувинська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа.Рушова.

Батьки Наді познайомилися у серпні 1945 року. Микола Рушев жив у Москві, до Туви приїхав у відрядження. Він завжди цікавився сходом, але з цієї поїздки привіз не лише враження та книги, а й екзотичну східну красуню. На старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. Восени 1946 року вони одружилися.

2. Малювати Надя почала у п'ять років

Її ніхто цьому не вчив, вона просто взяла в руки олівець та папір і більше ніколи в житті з ними не розлучалася. Якось вона намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, у той час, поки батько читав цю казку вголос. Надя розповідає:

«Спочатку були малюнки до казок Пушкіна. Тато читав, а я малювала тим часом - малювала те, що зараз відчуваю<...>Потім, коли сама навчилася читати, робила вже до „Мідного вершника“, „Повісті Бєлкіна“, до „Євгена Онєгіна“ ...»

Маленька Надя Рушева з батьками

3. Надя ніколи не користувалася гумкою

Особливість стилю Наді Рушової полягала в тому, що дівчинка ніколи не робила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Штрихування і виправлених ліній у малюнках теж практично немає. Вона завжди малювала з першої спроби, начебто обводила на листку видимі лише їй контури. Саме так вона сама описувала процес малювання:

«Я їх бачу заздалегідь... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести».

На її малюнках немає жодної зайвої риси, але у кожній роботі художниця віртуозно передає емоції – найчастіше кількома лініями.

Наталія Гончарова, дружина Пушкіна - мабуть, найвідоміший малюнок Наді Рушевої

4. Батько вирішив не віддавати дівчинку до художньої школи

Надя майже ніколи не малювала з натури, не любила та не вміла це робити. Батько боявся зруйнувати муштрою дар дівчинки і прийняв найважливіше рішення - не вивчати її малюванню. Він вважав, що головне в таланті Наді – її дивовижна уява, якій навчити неможливо.

Ліцеїсти-вільнодумці: Кюхельбекер, Пущин, Пушкін, Дельвіг. Із серії «Пушкініана»

5. Перша виставка Наді відбулася, коли їй було лише 12 років

У 1963 році її малюнки були надруковані в «Піонерській правді», а ще через рік відбулися перші виставки - в редакції журналу «Юність» і в «Клубі мистецтв» МДУ.

Протягом наступних п'яти років пройшло ще 15 персональних виставок – у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії та Індії.

Пушкін читає. Із серії «Пушкініана»

6. «Браво, Надя, браво!», - написав на одній із її робіт італійський казкар Джанні Родарі

В оцінці її творчості прості глядачі та мистецтвознавці були одностайні - чиста магія. Як можна за допомогою паперу та олівця чи навіть фломастера передати найтонші рухи душі, вираз очей, пластику?.. Пояснення було одне: дівчинка – геній.

«Те, що це створила геніальна дівчинка, стає ясним з першого малюнка», - писав Іраклій Луарсабович Андроніков, розмірковуючи про цикл «Пушкініана»

«Я не знаю іншого такого прикладу в історії образотворчих мистецтв. Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж - ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності», - захоплювався Надей доктор мистецтвознавства Олексій Сидоров.

"Аполлон і Дафна", 1969.
Німфа Дафна дала обітницю цнотливості. Втікаючи від Аполлона, що запалився пристрастю, вона попросила богів про допомогу. Боги перетворили її на лаврове дерево, як тільки закоханий Аполлон доторкнувся до неї.

7. Лише у серії «Пушкініана» понад 300 малюнків

Серед робіт Наді Рушевої – ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Лева Толстого, Михайла Булгакова. Загалом дівчинка проілюструвала твори 50 авторів. Найвідоміші малюнки Наді - це серія ілюстрацій до казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері, до роману у віршах «Євгеній Онєгін» Пушкіна та до «Майстра та Маргарити» Булгакова.

Пушкіну, якого Надя називала «найріднішим поетом», художниця присвятила близько 300 малюнків.

Їй пророкували кар'єру ілюстратора, але вона сама хотіла стати мультиплікатором, готувалася вступати до ВДІКу.

Пушкін та Ганна Керн (із серії «Пушкініана»)

8. Малюнки Наді високо оцінила вдова письменника Олена Сергіївна Булгакова

Напівзаборонений у СРСР роман «Майстер і Маргарита» Надя прочитала однією диханні. Книжка повністю захопила її. Вона відклала всі інші проекти і якийсь час буквально жила у створеному Булгаковому світі. Разом з батьком вони гуляли місцями, де розгорталася дія роману, і результатом цих прогулянок став приголомшливий цикл малюнків, в якому Надя Рушева виявилася вже як художник, що практично відбувся.

Неймовірно, але ці створені півстоліття тому малюнки залишаються й донині, мабуть, найвідомішими ілюстраціями до роману Булгакова – і найвдалішими, багато в чому пророчими. Жодного разу не бачачи Олену Сергіївну Булгакову, вдову письменника та прототип Маргарити, Надя надала своїй Маргариті схожість із цією жінкою – дивовижна прозорливість, якість генія. А Майстер вийшов схожим на самого Михайла Опанасовича.

Не дивно, що Олена Сергіївна була зачарована роботами Наді:

«Як вільно!.. Зріло!.. Поетична недомовленість: чим більше дивишся, тим більше затягує... Яка амплітуда почуттів!.. Дівчинка у 16 ​​років чудово все зрозуміла. І не тільки зрозуміла, а й переконливо, чудово зобразила».

Майстер і Маргарита

Перша зустріч Майстра та Маргарити

Маргарита вихоплює рукопис із вогню

Поет Бездомний

9. Буквально напередодні смерті Надя їздила до Ленінграда, де про неї знімали документальний фільм

Наприкінці лютого 1969 року кіностудія «Ленфільм» запросила 17-річну художницю взяти участь у зйомках біографічного фільму про себе. На жаль, лишився незавершеним. Надя повернулася додому буквально за день до смерті.

Один із найвражаючих епізодів десятихвилинного незавершеного фільму - ті кілька секунд, коли Надя малює гілкою на снігу профіль Пушкіна.

Надія Рушева. Автопортрет

10. Вона померла несподівано

5 березня 1969 року Надя як завжди збиралася до школи і раптом знепритомніла. Її відвезли до Першої Міської лікарні, де вона померла, не приходячи до тями. З'ясувалося, що вона жила з уродженою аневризмою судин головного мозку. Тоді це лікувати не вміли. Більше того, лікарі говорили, що це диво – дожити до 17 років із таким діагнозом.

Ніхто не знав, що у Наді аневризма - вона ніколи не скаржилася на здоров'я, була веселою та щасливою дитиною. Смерть настала від крововиливу в мозок.

Жорстокість долі вирвала з життя щойно розквітлий талант геніальної московської дівчинки Наді Рушевої. Так, геніальної, - тепер нема чого боятися передчасної оцінки.

- З посмертної статті академіка В.А. Ватагіна у журналі «Юність»

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – близько 12 000 малюнків. Точну їх кількість неможливо підрахувати – значна частка розійшлася у листах, сотні аркушів художниця подарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт із різних причин не повернулася з перших виставок. Багато її малюнки зберігаються у музеї Льва Толстого у Москві, у музеї-філії імені Наді Рушевої у місті Кизили, у Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та Державному музеї А.С. Пушкіна у Москві.

Журналіст і письменник Дмитро Шеваров у своїй статті про Наду Рушеву говорить про те, що творчість радянської художниці виявилася надзвичайно близькою до японської класичної естетики.

«Японці досі згадують Надю, видають її малюнки на листівках, – пише Шеваров. - Приїжджаючи до нас, вони дивуються, що в Росії немає рушівського музейного центру, що роботи Наді лежать у запасниках, а наша молодь здебільшого про Рушеву нічого не чула. "Це ж ваш Моцарт в образотворчому мистецтві!" - кажуть японці і здивовано знизують плечима: мовляв, як багаті талантами ці росіяни, що можуть дозволити собі забувати навіть про свої генії ».

Але як? Звідки? Чому замість скакалок та класиків - книги, біографії та години копіткої роботи без відпочинку та перерви. Роботи, до якої ніхто не примушував. І чому давня Еллада, біографія Пушкіна та «Абідоська наречена» Байрона цікавили 12-річну дитину більше, ніж ігри та балачки з подругами? На жаль, на ці питання вже ніхто вже не відповість. Дівчинка начебто поспішала виконати одній їй відому місію і, завершивши її, пішла з життя.

Автор - A-delina. Це цитата цього повідомлення

Надя Рушева. Нитка Аріадни з кінчика пера.


«…Якщо ​​хочеш, щоб вони трохи потліли, горі вщент сам».
Надя Рушева

Надія (Надя) Миколаївна Рушева (назва при народженні: Найдан, 31 січня 1952, Улан-Батор, Монголія - ​​6 березня 1969, Москва) - художниця-графік, автор багатьох прекрасних малюнків - у тому числі до роману «Майстер і Маргарита», на думку вдови Булгакова, найкращих ілюстрацій до цього твору…

Надія Рушева народилася у місті Улан-Батор у ній радянського художника Миколи Костянтиновича Рушева. Її мати – перша тувинська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа-
Рушова.

Батьки Наді познайомилися у Туві, у серпні 1945 року, куди москвича Миколу Рушева, театрального художника, відправили у відрядження. Молоду людину приваблював Схід – з цієї поїздки він привіз не лише враження, а й дружину – балерину, дівчину екзотичної краси (на старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувинка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая.). На ті часи – рідкісний союз. Восени 1946 року відбулося весілля.

У 1950 році на молоду сім'ю чекало призначення, в Монгольську Народну Республіку, в театр опери та балету Улан-Батора, де Микола Рушев - театральний художник, а Наталія Ажикмаа - педагог-балетмейстер. Там сталася й довгоочікувана подія: 31 січня 1952 року на світ з'явилася дочка Надія. Місцевий мудрець дав їй пророче ім'я Найдан, що монгольською означає "Вічно жива".

Влітку 1952 року Рушеви переїхали до Москви. Наталія Дойдалівна залишила балет та повністю присвятила себе родині, вихованню доньки. Микола Костянтинович почав працювати на Центральному телебаченні у редакції театральних вистав художником. Сенсом його життя стало виховання дочки. Микола Костянтинович душі не сподівався в Наді: багато читав їй, ділився своїми широкими знаннями, умів розповідати так, що уяву доньки розвивалося нестримно, яскраво. Він був у курсі її літературних, художніх, музичних уподобань і, звичайно, намагався познайомити дівчинку з найкращими представниками світової культури.

Ось уже півстоліття Наталю Рушеву питають, як їй вдалося виростити вундеркінда. І за всі ці роки вона так і не дала готовий рецепт. Просто тому, що його нема. Свою єдину доньку Рушеви виховували, не впадаючи в крайнощі. Надя не була інтровертним та замкнутим вундеркіндом. Навпаки, тяглася до людей, нових осіб. Прекрасно рухалася - хвацько танцювала чарльстон, із задоволенням ходила на лижах, каталася на ковзанах. Могла стати балериною, як мама, - були і грація, і високий, «балетний» підйом стоп. Але Наталя Дойдалівна не хотіла для доньки такої долі: «Стояти в масовці – нічого робити, а бути першою – дуже важко».

Надя почала малювати з трьох років, причому ніхто не навчав її малюванню, також до школи її не вчили читати і писати. Надюша навчилася читати тільки в школі, о сьомій з половиною. Ще ми ніколи на неї не тиснули... Хіба можна дитину змушувати, адже вона ж все навпаки зробить!- згадує Наталія Дойдалівна- Малювати вона почала, як і всі діти, щойно навчившись тримати олівець.Чоловік книгу оформляє, малюнок повісить на стіну щоб краще розглянути, а Надя підійде і поруч свій приліпить. Що мене в ній завжди дивувало - не по-дитячому дбайливе ставлення до речей. Вона ніколи не рвала книжки, не ламала іграшки."

У семирічному віці, будучи першокласницею, вона почала малювати регулярно, щодня не більше півгодини після уроків. Тоді ж вона за один вечір намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, за той час, поки батько читав цю її улюблену казку вголос. Виявивши в Наді художній талант, батько не піддався спокусі навчити її малювати професійно, не віддав доньку до художньої школи (дівчинка займалася лише у студії Палацу піонерів у вихідні у педагога Людмили Олексіївни Магницької). Він дав розвиватись таланту доньки вільно, самостійно. Пізніше, коли Надя вже багато в чому склалася як художник, бувало навіть, що він просив її поради, коли щось не виходило у робочих ескізах.

Малюнок. Це була ніби ще й її власна мова – загадкова, рвучка, легка. Як дихання. Вона й сама була легкою, рухливою, веселою, любила танці, сміх, жарти, невинну пустоту. Але над малюнком завжди – затихала, завмирала. Над малюнком вона ніби поринала в інший світ, невідомий іншим. Вона панувала у малюнку. Вона жила у ньому. Сама говорила неодноразово: «Я живу життям тих, яких малюю..». Чим вона малювала? Кольоровою крейдою, олівцем.

У віці шести-семи років дівчинка потоваришувала з пером - ручкою, яким у першому класі всі старанно виводили палички та гачки. Художники зазвичай їм не малюють - занадто тендітний інструмент, та й поправки - виключаються. Надя любила малювати і фломастером, і олівцями, для неї це було однаково легко вона говорила, що тільки обводить на аркушах паперу контури малюнка обличчя і фігури, що раптово проступили. , контури та сюжети. Вона навчалася у 653 – їй московській школі, любила кататися на лижах, грати у ляльки.

У травні 1964 року - перша виставка її малюнків, організована журналом «Юність» (Надя навчалася у п'ятому класі). Після цієї виставки того ж року в № 6 журналу з'явилися перші публікації її малюнків, коли їй було лише 12 років. Московський журналіст В. Пономарьов («Известия») писав 17 квітня 1964 року у своїй добрій і трохи іронічній замітці: «Браво, Надя, браво!» – ці слова написав на одному з малюнків художниці італійський поет та казкар Джанні Родарі. Художницю цікавить дуже Про це говорять назви розділів виставки: "Російський балет", "Світ тварин", "Космос і наука", "Казки та фантазії", "Моди вчора і сьогодні", "Елліни та раби", "Світ дітей", " Сила та грація".

За п'ять років її життя відбулося п'ятнадцять персональних виставок у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччини, Румунії, Індії. У 1965 році в № 3 журналу «Юність» були опубліковані перші ілюстрації тринадцятирічної Наді до художнього твору – до повісті Едуарда Пашнева «Ньютонове яблуко». Попереду були ілюстрації до романів «Війна та мир» Льва Толстого та «Майстер і Марл і слава майбутнього книжкового графіка, хоч сама юна художниця мріяла стати художником-мультиплікатором. 1967 року була в Артеку, де познайомилася з Олегом Сафаралієвим.

Прийшла популярність, слава, визнання. Щоправда, гонорарів через вік Надії їй майже не платили – не прийнято було в ті часи виплачувати гроші дитині. Все йшло в кишені вищих організаторів виставок, дорослих дядьків і тітоньок, у невідомі спілки та комітети. (Лише одного разу, на мізерно виплачену частину якогось гонорару, батьки Наді змогли купити їй демісезонне дитяче пальто.) Втім, про гроші ніхто й не питав, це теж було не прийнято в тодішньому «надблагополучному» радянському суспільстві. Але цікавий і зворушливий штрих. На багатьох малюнках Надя Рушева зобразила себе у джинсах. Насправді у неї їх не було – сім'я зі скромним достатком не могла дозволити собі купити дочки, хай і «найкращій дівчинці в Союзі» (так писали газети) дуже модну річ. І Надя дозволяла собі зрідка мріяти про неї – хоч би в малюнках!

Автопортрети.

Слава летіла за Надюшею по п'ятах. Її впізнавали на вулицях, брали інтерв'ю, розпитували, допитували про Натхнення, порівнювали з «Моцартом у живописі».. А Надя залишалася такою ж звичайною. Спокійною, веселою, доброзичливою, абсолютно «незоряною» дівчинкою. Однокласники Рушевої дуже довго не підозрювали, що в ній криється щось особливе.. Ну, подумаєш - стінгазету оформила, чи мало хто добре малює! Дітям таке незнання, не бачення Таланту - цілком можна пробачити. А дорослі..Дорослим у їхній щоденній, жорсткій метушні теж не завжди відкривалося те чарівне, миттєве, незрозуміле, що нечутно було в її Дарі і чому захоплювало подих, заворожувало часом.

Надя любила малювати та не мислила життя без малювання. . Коли вона захоплено створювала свої цикли малюнків до різних тем, то надзвичайно багато читала і займалася, крім цього любила поїздки та подорожі, навіть невеликі: автобусом у парк, сквер, на річку, в ліс... Її мало приваблювало порожнє проведення часу, а на першому місці для неї завжди були якісь складні духовні інтереси та переживання: нові пісні Володимира Висоцького, вірші Євтушенка, поїздка до музею Пушкіна, квитки на балетну виставу, книга про античне мистецтво. Вона могла сперечатися з будь-якою за віком людиною про те, що вважала важливим і необхідним для вірного розуміння чогось: явища, речі, мистецтва, вчинку. В історії вона залишилася дорослою дитиною. Як її улюблений персонаж – Маленький Принц.

Надя померла дуже рано – о 17. Напередодні дівчинка повернулася з Пітера, де знімалася у документальному фільмі про Пушкіна. Все сталося приголомшливо, лякаюче швидко! Ось як розповідала про трагедію 6 березня 1969 року мама Наді, Наталія Дойдалівна Ажикмаа – Рушева: "5 березня 1969 року дочка з батьком приїхали з Ленінграда. Вони на кілька днів їздили на зйомку документального фільму про Надюшу. Приїхала моя донечка веселою, Вранці наступного дня я збиралася на роботу, а Надюша - до школи.Приготувала дівчинці антрекот і яєчню, вона випила склянку кави.Дочка була жвава, радісна.У руці вона тримала червону свічку, що горіла, по якій стікав білий віск. , подивися, як красиво!» Я пішла, а через кілька хвилин вона знепритомніла.Микола Костянтинович у сусідній кімнаті відчув недобре.Телефону не було.Він у домашніх капцях побіг до лікарні.Там його довго розпитували.Нарешті приїхали, відвезли мою дівчинку на "швидкій допомозі" до лікарні. Через кілька годин вона, не приходячи до тями, померла, у неї виявився вроджений дефект однієї з судин головного мозку, зараз це можна оперувати, тоді не змогли від крововиливу в мозок Надюші не стало, ніколи вона не хворіла і не скаржилася.

Надя померла шостого березня. А наступного дня хлопчаки вирішили привітати однокласниць із 8 Березня. Всім дівчаткам поставили на парти якісь іграшки. А Надя не прийшла. Клас був вражений звісткою про її смерть. Буває, що у класі когось люблять. І її любили ... А незадовго до цього вона гуляла з подругою вулицею і помітила похоронну процесію. Сумна музика... І вона сказала: ну як же? І так важко – людина померла, а тут раптом така музика. Ще більше людей добивають. Ось, каже, якщо я помру, я хотіла б, щоб мене поховали в артеківській формі (її улюбленій формі) і щоб грали "Бітлз". І, між іншим, так і було.» Вона пішла під музику Бітлз і залишила нам легкість пера, легкість малюнка.

Та свічка із застиглими восковими сльозами досі стоїть на письмовому столі художниці. Тільки от з червоною вона стала блідо-жовтою. Від часу все втрачає фарби – вигоряють зроблені фломастерами малюнки, хоч як ховає їх Наталя Дойдалівна від світла, жовтіють сторінки книжок, які гортала дочка, – не вицвітають лише спогади.

Надю поховали на Покровському цвинтарі. На її могилі поставлено пам'ятник, де відтворено її малюнок «Кентаврёнок». Там тепер лежить і Микола Костянтинович – батько пережив дочку лише на шість років.

Хоч як це цинічно, рання смерть лише підігріла інтерес публіки до юної художниці. На її виставку у Музеї Пушкіна стояли багатогодинні черги. Про графік Рушевої з придихом говорили мистецтвознавці. Виставки пройшли більш ніж у двохстах містах – не лише у Союзі, а й у США, Японії. Вдова Булгакова, Олена Сергіївна, яка познайомилася з Рушевими вже після трагедії, стверджувала, що Наді ілюстрації до «Майстра та Маргарити» – найкращі, а дар художниці – на межі ясновидіння.

Перстень її Майстра – точна копія персня, який носив сам Булгаков, Маргарита ж – вилита вдова письменника… Олена Сергіївна збиралася сприяти виданню роману з Надіними ілюстраціями, але не встигла – невдовзі після зустрічі з батьками художниці Булгакова померла. Малюнки 15-річної дівчинки на тему культового роману і зараз виглядають свіжо і хвилюючо – навіть дивно, що «Майстра» з ілюстраціями Рушевої так і не здалеку (якщо не брати до уваги барнаульського видання початку 90-х, якість друку якого залишала бажати кращого).

Графіку художниці в СРСР взагалі рідко друкували через погану поліграфію – це робили в Японії та Німеччині. Не поспішають видавати альбоми і зараз, хоч технічні можливості покращилися. «Була б багата – хоч календар випустила б», – журиться Наталія Дойдалівна. На малюнках дочки батьки заробили сльози: у 1976 році вийшов єдиний альбом «Графіка Наді Рушової», батькові і матері заплатили за нього 990 рублів. Але Наталія Дойдалівна і не думає про гроші: «Коли роблять експозицію, то це для нас честь. У 80-му році в Японії була Надіна виставка. Організатори надрукували малюнки з «Пушкініани», подарували мені кілька екземплярів». Нині подарунок у гарній золоченій рамці прикрашає вітальню Наталії Дойдалівни.

У 1994 році Наталія Дойдалівна передала Державному музею А.С.Пушкіна значну частку спадщини Наді Рушової. У жовтні 2006 року в середній школі села Сесерліг Пій-Хемського кожууна Туви відкрився музей імені М.Д.Ажикмаа-Рушева.

Недитячий почерк дитячий малюнок.
Пера розбіг - ніби помах крила.
Співучих ліній тоненькі струнки
Дзвінять, зриваючись із кінчика пера.

Вальсує вільно по паркету
Аркуш рука.
Душе дар богом дано
Пробачити.
Проступають силуети
Крізь щільний білий ватман туман.

І обриси чудової миті
Встають із попелу, сповіщаючи знову,
Що живі божество та натхнення...
І вічні життя, і сльози, і кохання...

Нам крізь туман зневіри та сумнівів,
Зі схованок безсмертного вчора,
Простягає вічно юний геній
Нитка Аріадни з кінчика пера.