Ріхард Вагнер - найбільший німецький композитор ХІХ століття. Бетховен та інші німецькі композитори Розквіт музичного життя наприкінці XIX ст.

Німецькі композитори зробили великий внесок у розвиток світового музичного мистецтва. Серед них безліч тих, кого ми називаємо великими. Їхні шедеври слухає весь світ. У музичних навчальних закладах твори багатьох із них входять до програми навчання.

Музика Німеччини

Розквіт музики у цій країні розпочався у 18 столітті. Тоді почали творити такі великі німецькі композитори, як Роберт Шуман, Йоган Себастьян Бах, Франц Шуберт, Людвіг Ван Бетховен. Вони були першими представниками романтизму.

Великі композитори, що жили в Австрії: Ференц Ліст, Вольфганг Амадей Моцарт, Йоган Штраус.

Пізніше стали відомими Карл Орф, Ріхард Вагнер, Макс Регер. Вони писали музику, звертаючись до національного коріння.

Відомі німецькі композитори 20 століття: Арнольд Шенберг, Пауль Хіндеміт, Карлхайнц Штокхаузен.

Джеймс Ласт

Відомий німецький композитор Джеймс Ласт народився у Бремені у 1929 році. Його справжнє ім'я Ганс. Він працював у жанрі джазу. Вперше Джеймс вступив на сцені 1946 року у складі оркестру бременського радіо. Через 2 роки він створив свій ансамбль, яким керував, з ним і виступав. У 50-ті роки 20 століття Ласт вважався найкращим джазовим басистом. 1964 року Джеймс створив свій власний оркестр. Він займався аранжуванням популярних на той час мелодій. Перший альбом композитор видав 1965 року, після чого було ще 50. Вони розходилися мільйонними тиражами. Вісімнадцять дисків стали платиновими, 37 – золотими. Джеймс Ласт створював аранжування для авторів і виконавців, які працювали в різних музичних жанрах від народної музики до хард-року. Помер композитор у США у червні 2015 року.

Іоган Себастьян Бах

Великі німецькі композитори епохи Бароко: Георг Бем, Ніколаус Брунс, Дітріх Букстехуде, Георг Фрідріх Гендель та інші. Очолює цей список Йоган Себастьян Бах. Він був великим композитором, педагогом та віртуозним органістом. І.С.Бах є автором понад тисячу творів. Він писав музику різних жанрів. Все, що було значуще у період його життя, крім опер. Батько композитора був музикантом, як і багато інших родичів та предків.

Йоганн Себастьян змалку любив музику і ніколи не пропускав можливості помузикувати. Майбутній композитор співав у хорі, грав на клавесині та органі, вивчав творчість композиторів. Приблизно у 15 років він написав свої перші твори. Після закінчення навчання юнак служив придворним музикантом, потім органістом у церкві. Йоганн Себастьян Бах мав семеро дітей, двоє з них стали знаменитими композиторами. Перша дружина померла, і він одружився знову. Другою його дружиною стала молода співачка, яка мала чудове сопрано. На старості І.С.Бах осліп, але продовжував складати музику, ноти записував зять композитора під диктовку. Великий Йоганн Себастьян похований у місті Лейпцигу. У Німеччині його образ увічнений у великій кількості пам'яток.

Людвіг Ван Бетховен

Багато німецьких композиторів були прихильниками віденської класичної школи. Найяскравіша фігура з них – Людвіг Ван Бетховен. Він писав музику всіх жанрів, які існували тоді, коли він жив. Він складав навіть твори для драматичних театрів. Л.Бетховен – композитор, чиї твори виконуються всіма музикантами світу. Найбільш значущими вважаються інструментальні твори Л. Бетховена.

Народився композитор у 1770 році. Він був сином співака придворної капели. Батько хотів виховати сина другим В.Моцартом та навчав його грі відразу на кількох музичних інструментах. У віці 8 років Людвіг уперше вийшов на сцену. Всупереч очікуванням батька, Л.Бетховен не став чудо-хлопчиком, яким був Вольфганг Амадей Моцарт. Коли майбутньому великому композитору було 10 років, батько перестав самостійно займатися його навчанням, у хлопчика з'явився справжній педагог – композитор та органіст – К.Г.Нефе. Викладач одразу розглянув у Л.Бетховені талант. Він багато чому навчив юнака, познайомив його з творчістю великих на той час композиторів. Л.Бетховен виступав перед В.А.Моцартом, і той високо оцінив його талант, висловивши впевненість у тому, що Людвіга чекає на велике майбутнє, і він ще змусить світ говорити про себе. У віці 34 років композитор став глухим, але продовжував писати музику, оскільки мав чудовий внутрішній слух. У Бетховена були учні. Один із них - знаменитий композитор Карл Черні. Помер Л.Бетховен у віці 57 років.

Курт Вайль

Багато німецьких композиторів 20 століття вважаються класиками. Наприклад, Курт Вайль. Народився він 1900 року в Німеччині. Найзнаменитіший його твір - «Тригрошова опера». К.Вайль був сином кантора у синагозі. Освіта композитор здобув у Лейпцигу. До багатьох своїх творів він вніс елементи джазу. Курт Вайль співпрацював із драматургом Б.Брехтом і написав музику до великої кількості постановок за його п'єсами. Також композитор написав 10 мюзиклів. Помер Курт Вайль у 1950 році у США.

Симфонії Макса Бруха менш популярні, як його скрипкові концерти чи " Шотландська фантазія " і виконуються досить рідко. Однак у них нероздільно панує Гармонія, що пробуджує в душі слухача прагнення мудрості і сили, зміцнює дух і допомагає справлятися з усіма труднощами. Серед примітних записів творів Бруха, крім основних концертних творів, - комплект трьох його симфоній, що рідко виконуються; проект, здійснений диригентом Куртом Мазуром. Один із цих записів зараз і прозвучить - Дуже красиве Адажіо з Третьої симфонії Мі мажор

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, conductor

Музика – це мистецтво звуків і кожен звук у ній має своє позначення. Нота (лат. nōta - "знак", "мітка") у музиці - це графічне позначення звуку музичного твору, один з основних символів сучасної музичної нотації. Варіації у…

Ім'я Макса Бруха (1838-1920) менш гучно звучить у музичному світі, як імена Мендельсона і Брамса. Але його Скрипковий концерт №1 сіль мінор, тв. 26, займає гідне місце у родоводі великих романтичних шедеврів. Макс Брух народився того року, коли Мендельсон зробив перші нариси свого Скрипкового концерту мінор. Прем'єра Концерту Бруха пройшла через десять років після смерті Шумана. Десятиліттям пізніше з'явився знаменитий Концерт для скрипки з оркестром Брамса. Однак є ще один великий музикант, чиє мистецтво об'єднало названі скрипкові концерти у безперервну протягом століття традицію. Його звали Йозеф Йоахім. На титульному аркуші партитури Скрипкового концерту Бруха стоїть посвята Йозефу Йоахіму на знак дружби.

Ескізи концерту сіль мінор, можливо, відносяться до 1857 року, коли 19-річний Брух закінчив консерваторію в Кельні, де його вчителями були Фердинанд Хіллер та Карл Рейнеке. У 20 років Брух вже викладає у консерваторії музично-теоретичні предмети. Одна за одною йдуть прем'єри його опер, ораторій, симфоній, інструментальних концертів, камерних анамблей, вокальних циклів… Особливою популярністю користуються в Німеччині хори Бруха. Він диригує оперними виставами та симфонічними концертами у різних містах Німеччини та за кордоном. Серед учнів Макса Бруха – представники національних композиторських шкіл, такі видатні майстри ХХ століття, як італієць Отторіно Респігі, англієць Ральф Воан-Вільямс.

Макс Брух / Max Bruch

Йоганн Філіп Кірнбергер (нім. Johann Philipp Kirnberger; хрещений 24 квітня 1721, Заальфельд - 27 липня 1783, Берлін) - німецький теоретик музики, композитор, скрипаль, педагог.

За твердженням Ф. В. Марпурга, Кірнбергер в 1739-41 роках навчався в Лейпцигу у І. С. Баха, якого вважав найбільшим німецьким композитором. У 1741 – 50 роках служив учителем музики та капельмейстером у польських аристократичних сім'ях, був капельмейстером жіночого монастиря у Львові. З 1754 Кірнбергер - скрипаль і капельмейстер придворної капели в Берліні, навчав композиції Анну Амалію Прусську, молодшу сестру короля Пруссії Фрідріха Великого.
Кірнбергер домагався публікації хоральних обробок Баха, про які в листі до лейпцизького видавця Брейткопфа писав так:

З приводу хоралів Баха числом понад 400, які зібрав К. Ф. Е. Бах і багато з яких переписані його власною рукою, мені надзвичайно важливо, щоб ці хорали, які нині перебувають у моєму розпорядженні, збереглися для майбутніх музикантів, композиторів та поціновувачів музики .

Кірнбергер викупив рукописи хоралів у До. Ф. Еге. Баха. Для просування публікації Кірнбергер безкоштовно передав ці рукописи видавництву Брейткопфа (який залишився їх власником після смерті Кірнбергера).

Найвідомішим представником скрипкової гри в Німеччині у першій половині 19-го століття був знаменитий Людвіг Шпор.

Син лікаря, який жив у Брауншвейзі, Шпор із самого раннього віку був поставлений в умови, надзвичайно сприятливі для розвитку його музичного таланту. Батько Шпора грав на флейті (!), а мати була співачка і гарна піаністка. Хлопчик з особливим задоволенням слухав домашню музику і був дуже радий, коли йому купили маленьку скрипку: він міг грати по слуху пісні та романси, що виконуються матір'ю. Обдарування хлопчика були помічені одним французьким емігрантом Дюфуром, який жив у тому містечку, куди переїхали з Брауншвейгу та батьки Шпора. Дюфур, що сам грав досить добре на скрипці та віолончелі, керував заняттями Шпора і той уже почав писати власні композиції (кажуть, що скрипкові дуети Шпора відносяться саме до цього часу).

Далі були роки навчання, робота в якості соліста в капелі герцога брауншвейгського, гастрольні поїздки містами Європи. Наприклад, у Данії трапилося Шпору розмовляти з однією дамою, великою шанувальницею його таланту. Вона просила розповісти їй деякі подробиці з його минулого життя і, між іншим, запитала, чи не краще б зробив Шпор, взявшись за ремесло свого батька. Шпор на це відповів так:

Крістіан Каннабіх (Нім. Christian Cannabich; 28 грудня 1731 - 20 січня 1798, Франкфурт-на-Майні) - німецький капельмейстер, скрипаль та композитор, представник мангеймської школи.

Учень Я. Стаміца, Н. Йомеллі (композиція). Працював в оркестрах Мангейма та Мюнхена. Скрипаль Мангеймської придворної капели (з 1774 її директор). З 1778 жив у Мюнхені. Після смерті Я. Стаміця визнаний головою Мангеймської школи. Друг В.А. Моцарт. Каннабіх застосував нові принципи оркестрування, засновані на рівномірному розподілі тематичного матеріалу між усіма оркестровими групами, одним із перших увів до складу симфонічного оркестру кларнети. Провідний жанр творчості – симфонія. Автор близько 90 симфоній, 40 опер та балетів, концертів для скрипки з оркестром, камерно-інструментальних ансамблів. Моцарт у своїх листах висловлюється з похвалою про талант Каннабіха. Як би там не було, Моцарт описує його як найкращого мюзикдиректора з тих, яких він коли-небудь бачив.

Карл Орф (Carl Orff; Карл Генріх Марія Орф, 10 липня 1895, Мюнхен - 29 березня 1982, Мюнхен) -німецький композитор і педагог, найбільш відомий кантатою «Карміна Бурана» (1937). Будучи великим композитором XX століття, він також зробив великий внесок у розвиток музичної освіти.

Батько Карла Орфа, офіцер, грав на фортепіано та кількох струнних інструментах. Його мати також була гарною піаністкою. Саме вона виявила у сина талант до музики та зайнялася його навчанням.

Орф навчився грати на піаніно у 5 років. У віці дев'яти років він уже писав довгі та короткі музичні уривки для свого власного лялькового театру.

У 1912-1914 роках Орф навчався в Мюнхенській музичній академії. 1914 року продовжив навчання у Германа Зільчера. У 1916 році працював капельмейстером у Мюнхенському камерному театрі. У 1917 році під час Першої світової війни Орф вирушив на добровільну службу до армії до Першого Баварського Польового Артилерійського полку. У 1918 році його запросили на посаду капельмейстера до Національного Театру Мангейма під керівництвом Вільгельма Фуртвенглера, а потім він почав працювати у Палацовому Театрі Великого Герцогства Дармштадта.

В 1923 він познайомився з Доротеєю Гюнтер і в 1924 спільно з нею створив школу гімнастики, музики і танцю «Гюнтершуле» (нім. Günther-Schule) в Мюнхені. З 1925 року і до кінця свого життя Орф був головою відділення в цій школі, де працював з музикантами-початківцями. Маючи постійний контакт із дітьми, він розробив свою теорію музичної освіти.

Карл (Генріх Карстен) Райнеке(Нім. Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 червня1824, Альтона, нині у складі Гамбурга - 10 березня 1910, Лейпциг) - німецький композитор, диригент і піаніст.

З шести років займався музикою зі своїм батьком – Йоганном Рудольфом Райнеком. У 1835 року дебютував у рідному місті як піаніст, потім гастролював Європою, де набув слави «граціозного виконавця творівМоцарта ». Музичними кумирами юнаки булиКлара Вік та Франц Лист; через боязкість характеру Райнеке мало підходив до ролі гастролюючого піаніста-віртуоза.

З 1843 по 1846 гг. завдяки стипендії короля Данії Християна VIII навчався у Лейпцизькій консерваторії за класом фортепіано та композиції. Фелікс Мендельсон, який був капельмейстером Гевандхауза, організовував для нього виступи на публіці. У той же час Райнеке познайомився з Робертом Шуманом. Райнеке був під великим враженням від творів Мендельсона і Шумана, які дуже вплинули на його власні твори.

Шуман Роберт Александер, німецький композитор.
Народився 8 червня 1810 р. у місті Цвіккау у родині книговидавця. Заняття музикою розпочав із семи років.

У своїй творчості композитор приділяв велику увагу фортепіанній музиці. Більшість фортепіанних творів Шумана — це цикли з невеликих п'єс лірико-драматичного, образотворчого та «портретного» жанрів, пов'язаних між собою внутрішньою сюжетно-психологічною лінією. Разом із творами варіаційного та сонатного типів у Шумана є фортепіанні цикли, побудовані за принципом сюїти чи альбому п'єс: «Фантастичні уривки», «Дитячі сцени», «Альбом для юнацтва».
«Альбом для юнацтва» ор.68 створили Робертом Шуманом в 1848 року. Історія його створення тісно пов'язана з особистим, батьківським музичним досвідом. У жовтні Шуман писав своєму другові Карлу Рейнеку - ''перші п'єси я написав до дня народження моєї старшої дочки, а потім і інші''. Початкова назва збірки «Різдвяний альбом». Крім нотного матеріалу чорновий рукопис включав настанови юним музикантам, які в короткій афористичній формі розкривають художнє кредо Шумана. Він планував розташувати їх між п'єсами. Ідею цю здійснено не було. Вперше афоризми, кількість яких збільшилася з 31 до 68, були опубліковані в «Новій музичній газеті» у спеціальному додатку під назвою «Домашні та життєві правила для музикантів», а потім передруковані у додатку до другого видання. Успіху першого видання «Альбома для юнацтва» чимало сприяв його титульний лист, оформлений відомим німецьким художником, професором Дрезденської Академії мистецтв Людвігом Ріхтером. Син художника Генріх Ріхтер був учнем Шумана по композиції в 1848-49 роках. Шуманом було вказано десять найбільш важливих, на його думку, п'єс, до яких за його поясненнями і були створені художником віньєтки на обкладинку видання. Це п'єси - Час збору винограду, Перша втрата, Веселий селянин, Хороводна, Весняна пісня, Пісенька женців, Міньйона, Кнехт Рупрехт, Сміливий вершник і Зимова пора. Існувала думка серед педагогів, сучасників автора, що «Альбом» нелогічно побудований та п'єси надто важкі для виконання дітьми. Справді, п'єси розташовані над порядку зростання труднощів і амплітуда їх складності надзвичайно висока, але згадаємо, що у часи Шумана, у середині ХІХ століття, ще не існувало систематизації навчальних матеріалів. Крім того, автор взагалі не прагнув дотримуватися канонів сучасного педагогічного репертуару. У цей час було природним, що різні школи публікували матеріал для шести - семи років навчання. Значення «Альбома» для фортепіанної педагогіки полягає в тому, що Р. Шуман з'явився творцем абсолютно нового і глибоко новаторського фортепіанного стилю, ймовірно тому п'єси виявилися набагато важчими за той репертуар, який використовували на той час педагоги. Напрошується аналогія з І.С.Бахом, який теж йшов попереду свого часу, створюючи п'єси для учнів набагато важче за загальнопоширений рівень навчання. Щоб оцінити новизну цієї музики, достатньо звернути увагу на той навчальний репертуар, яким користувалися педагоги на той час. Це були не лише популярні фортепіанні школи найкращих педагогів того часу, а й твори численних недоучок.

Жодна країна світу не подарувала людству стільки великих композиторів, як Німеччина. Традиційні уявлення про німців, як про найраціональніших і педантичніших людей, руйнуються від такого багатства музичних талантів (втім, і поетичних теж). Німецькі композитори Бах, Гендель, Бетховен, Брамс, Мендельсон, Шуман, Арф, Вагнер - це далеко не повний список талановитих музикантів, які створили неймовірну кількість музичних шедеврів найрізноманітніших жанрів та напрямків.

Німецькі композитори Йоган Себастьян Бах та Йоган Георг Гендель, обидва народжені в 1685 році, заклали основи класичної музики і вивели Німеччину на «передову» музичного світу, де до цього панували італійці. Геніальне не цілком зрозуміле та визнане сучасниками, заклало той потужний фундамент, на якому пізніше виросла вся музика класицизму.

Великі Й.Гайдн, В.А.Моцарт і Л.Бетховен є найяскравішими представниками віденської класичної школи - напрями музики, що склався наприкінці XVIII - початку ХІХ століть. Сама назва «віденської класики» передбачає участь австрійських композиторів, якими були Гайдн і Моцарт. Трохи згодом до них приєднався Людвіг ван Бетховен - німецький композитор (історія цих сусідніх держав нерозривно пов'язана одна з одною).

Великий німець, який помер у злиднях і самотності, здобув вікову славу для себе та своєї країни. Німецькі композитори-романтики (Шуман, Шуберт, Брамс та інші), а також сучасні німецькі композитори, такі як Пауль Хіндеміт, пішли у своїй творчості далеко від класицизму, проте визнають величезний вплив Бетховена на творчість будь-якого з них.

Людвіг ван Бетховен

Бетховен народився в Бонні в 1770 в сім'ї бідного і п'є музиканта. Незважаючи на згубну звичку, батько зумів розглянути талант свого старшого сина і почав вчити його музиці. Він мріяв зробити з Людвіга другого Моцарта (батько Моцарта успішно демонстрував публіці свою «диво-дитину» з 6 років). Незважаючи на жорстоке поводження батька, який змушував сина займатися цілими днями, Бетховен пристрасно полюбив музику, до дев'яти років він навіть переріс його у виконавстві, а в одинадцять - став помічником придворного органіста.

У 22 роки Бетховен залишив Бонн і вирушив до Відня, де брав уроки у самого маестро Гайдна. В австрійській столиці, яка була на той час визнаним центром світового музичного життя, Бетховен швидко здобув славу піаніста-віртуоза. Але твори композитора, наповнені бурхливими емоціями та драматизмом, не завжди були гідно оцінені віденською публікою. Бетховен, як людина, був не надто «зручним» для оточуючих - він міг бути то різким і грубуватим, то неприборкано веселим, то похмурим і похмурим. Ці якості не сприяли успіху Бетховена у суспільстві, його вважали талановитим диваком.

Трагедія життя Бетховена – глухота. Хвороба робила його життя ще більш замкненим і самотнім. Болісно для композитора було створювати свої геніальні твори і ніколи не чути їх виконання. Глухота не зламала сильного духом майстра, він продовжував творити. Будучи вже глухим, Бетховен сам диригував своєю геніальною 9 симфонією зі знаменитою «Одою до радості» на слова Шіллера. Потужність і оптимізм цієї музики, особливо з огляду на трагічні обставини життя композитора, досі вражають уяву.

З 1985 року бетховенська «Ода до радості» в обробці Герберта фон Караяна була визнана офіційним гімном Євросоюзу. так писав про цю музику: «Ціле людство простягає руки до неба ... прямує назустріч радості і притискає її до своїх грудей» .

Найбільші композитори світу всіх часів: списки в хронологічному та алфавітному порядку, довідники та твори

100 великих композиторів світу

Список композиторів у хронологічному порядку

1. Жоскен Депре (1450 -1521)
2. Джованні П'єрлуїджі і Палестрина (1525 -1594)
3. Клаудіо Монтеверді (1567 -1643)
4. Генріх Шютц (1585 -1672)
5. Жан Батіст Люллі (1632 -1687)
6. Генрі Перселл (1658 -1695)
7. Арканджело Кореллі (1653 -1713)
8. Антоніо Вівальді (1678 -1741)
9. Жан Філіп Рамо (1683 -1764)
10. Георг Гендель (1685 -1759)
11. Доменіко Скарлатті (1685 -1757)
12. Йоганн Себастьян Бах (1685 -1750)
13. Крістоф Віллібальд Глюк (1713 -1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 -1809)
15. Антоніо Сальєрі (1750 -1825)
16. Дмитро Степанович Бортнянський (1751 -1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791)
18. Людвіг Ван Бетховен (1770 -1826)
19. Йоганн Непомук Гуммель (1778 -1837)
20. Ніколло Паганіні (1782 -1840)
21. Джакомо Мейєрбер (1791 -1864)
22. Карл Марія фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоаккіно Россіні (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доніцетті (1797 -1848)
26. Вінченцо Белліні (1801 -1835)
27. Гектор Берліоз (1803 -1869)
28. Михайло Іванович Глінка (1804 -1857)
29. Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809 -1847)
30. Фрідерік Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Олександр Сергійович Даргомижський (1813 -1869)
33. Ференц Аркуш (1811 -1886)
34. Ріхард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузеппе Верді (1813 -1901)
36. Шарль Гуно (1818 -1893)
37. Станіслав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Оффенбах (1819 -1880)
39. Олександр Миколайович Сєров (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедржих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йоганн Штраус (1825 -1899)
44. Антон Григорович Рубінштейн (1829 -1894)
45. Йоганнес Брамс (1833 -1897)
46. ​​Олександр Порфирович Бородін (1833 -1887)
47. Каміль Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Деліб (1836 -1891)
49. Мілій Олексійович Балакірєв (1837 -1910)
50. Жорж Бізе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргський (1839 -1881)
52. Петро Ілліч Чайковський (1840 -1893)
53. Антонін Дворжак (1841 -1904)
54. Жуль Массне (1842 -1912)
55. Едвард Гріг (1843 -1907)
56. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844 -1908)
57. Габріель Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолій Костянтинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергій Іванович Танєєв (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 -1919)
62. Джакомо Пуччіні (1858 -1924)
63. Гуго Вольф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюссі (1862 -1918)
66. Ріхард Штраус (1864 -1949)
67. Олександр Тихонович Гречанінов (1864 -1956)
68. Олександр Костянтинович Глазунов (1865 -1936)
69. Ян Сібеліус (1865 -1957)
70. Франц Легар (1870 -1945)
71. Олександр Миколайович Скрябін (1872 -1915)
72. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943)
73. Арнольд Шенберг (1874 -1951)
74. Моріс Равель (1875 -1937)
75. Микола Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Микола Якович Мясковський (1881 –1950)
78. Ігор Федорович Стравінський (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Імре Кальман (1882 -1953)
81. Альбан Берг (1885 -1935)
82. Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891 -1953)
83. Артур Онеггер (1892 -1955)
84. Даріюс Мійо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пауль Хіндеміт (1895 -1963)
87. Джордж Гершвін (1898 -1937)
88. Ісаак Йосипович Дунаєвський (1900 -1955)
89. Арам Ілліч Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитро Дмитрович Шостакович (1906 -1975)
91. Тихін Миколайович Хренников (нар. 1913 року)
92. Бенджамін Бріттен (1913 -1976)
93. Георгій Васильович Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 -1990)
95. Родіон Костянтинович Щедрін (нар. 1932 року)
96. Кшиштоф Пендерецький (нар. 1933 року)
97. Альфред Гарійович Шнітке (1934 -1998)
98. Боб Ділан (нар. 1941 року)
99. Джон Леннон (1940–1980) та Пол Маккартні (нар. 1942 року)
100. Стінг (нар. 1951 року)

ШЕДЕВРИ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ

Найвідоміші композитори світу

Список композиторів у алфавітному порядку