Методи навчання гри на інструменті план конспект. План конспекту. Тип заняття: Методи та технології навчання: Оснащення уроку. Добре розвинений музичний слух - це найважливіша умова для розвитку музичної пам'яті

Міністерство культури Волгоградської області

Філія державного освітнього бюджетного

заклади культури вищої професійної освіти

«Волгоградський державний інститут мистецтв та культури» у місті Камишин

НАВЧАЛЬНО-МЕТОДИЧНІ КОМПЛЕКС

Найменування розділів

Стор.

1. Введення

2. Освітній маршрут з дисципліни

4. Контроль та оцінка результатів освоєння навчальної дисципліни

5. Глосарій

Шановний студент!

Навчально-методичний комплекс з дисципліни (далі УМКД) «Методика навчання грі на інструменті (гітара)» створений Вам на допомогу для роботи на заняттях, при виконанні домашнього завдання та підготовки до поточного та підсумкового контролю з дисципліни.

УМКД включає теоретичний блок, перелік практичних занять та завдання з самостійного вивчення тем дисципліни, питання для самоконтролю, перелік точок рубіжного контролю, а також питання та завдання з проміжної атестації (за наявності іспиту).

Починаючи з вивчення нової навчальної дисципліни, Ви повинні уважно вивчити список рекомендованої основної та допоміжної літератури. Зі всього масиву рекомендованої літератури слід спиратися на літературу, вказану як основну.

По кожній темі в УМК перераховані основні поняття та терміни, питання, необхідні для вивчення (план вивчення теми), а також коротка інформація з кожного питання, що підлягає вивченню. Наявність тезової інформації на тему дозволить Вам згадати ключові моменти, розглянуті викладачем на занятті.

Після вивчення теоретичного блоку наведено перелік практичних робіт, виконання яких є обов'язковим. Наявність позитивної оцінки з практичних та/або лабораторних робіт необхідна для отримання заліку з дисципліни та/або допуску до іспиту, тому у разі відсутності на уроці з поважної чи неповажної причини Вам знадобиться час та виконати пропущену роботу.

У процесі вивчення дисципліни передбачено самостійну позааудиторну роботу, що включає: підготовка до академічного концерту - два різнохарактерні твори; підготовку до іспиту -три твори різних за формою, змістом та характером виконання та підготовку до технічного заліку: гами та етюди, музичні терміни.

За підсумками вивчення дисципліни проводиться залік чи іспит.

Залік виставляється виходячи з оцінок кордонового контролю.

Іспит сдається за квитками або у тестовому варіанті, питання до якого наведено наприкінці УМКД.

2. ОСВІТНИЙ МАРШРУТ З ДИСЦИПЛІНИ

Таблиця 1

Форми звітності, обов'язкові для складання

кількість

лабораторні заняття

Не передбачено

практичні заняття

Не передбачено

Точки кордонного контролю

підсумкова атестація

Бажаємо Вам удачі!

Зміст навчальної дисципліни

Розділ 1.

(баян, акордеон, домра, балалайка, гітара)

Тема 1. Запровадження.

Неухильне зростання виконавської майстерності музикантів, які працюють у галузі народно-інструментального мистецтва. Завдання педагогіки у справі виховання підростаючого покоління.

Методика викладання гри на народних інструментах як складова частина індивідуального навчання на основі аналізу та узагальнення досвіду найкращих вітчизняних виконавців та педагогів.

Зв'язок методики з основами психології, педагогіки, виконавства, необхідність вивчення досягнень у кожній з цих наук та застосування їх теоретичних положень у практичному навчанні гри на інструменті.

Тема 2. Виховна робота педагога у класі спеціальності.

Виховання любові до музики. Естетичне виховання. Формування художнього смаку. Виховання працьовитості, волі. Емоційне виховання. Виховання навичок самостійності, індивідуальний підхід до учня. Інтерес до улюбленої справи – основа успіху. Збереження інтересу до занять музикою як головний критерій успіху в роботі і учня, і педагога.

Тема 3. Музичні здібності та їх розвиток.

Виявлення музичних даних у вступників до ДМШ (методика і психологічний аспект приймальних іспитів). Розвиток виконавських здібностей. Розвиток навичок передчуття, координація видів слуху. Розвиток музичної пам'яті. Синтетичність поняття «музична пам'ять», що включає слухову, зорову, рухову, смислову, емоційну та інші види пам'яті. Мимовільне та спрямоване запам'ятовування. Розвиток творчих задатків та практичних навичок вільного музикування. Підбір по слуху, твір, імпровізація (методика та практика цих видів діяльності).

Тема 4. Методика проведення уроку та організація домашньої роботи

учня.

Форми проведення уроку. Перевірка завдання, роль оцінки, запис у щоденник. Організація домашньої роботи учня. Виконання педагогом програми учня на уроці – важливий стимул у роботі. Виконавчий аналіз творів – неодмінна складова сторона. Про мову педагога. Володіння словом – одна з основ успіху.

Тема 5. Робота музичного твору.

Значення роботи над музичним твором у процесі навчання і виховання учня. Художній образ твору та матеріалізація його різними виразними засобами. Стильові та жанрові особливості твору, їх значення для правильного відображення задуму композитора. Взаємозв'язок між художнім змістом твору та технологічними засобами його втілення.

Етапи роботи над музичним твором (знайомство з твором; читання нотного тексту; робота над аплікатурою,

ритмом, штрихами; фразування, артикуляція, штрихи як найважливіші складники музичної мови; засоби членування музичного матеріалу. Кошти об'єднання їх у єдине ціле. Агогіка і динаміка як засобу виразності та як засобу членування музичного матеріалу. Темп, метроритм, ритм, штрихи, гармонія, фактура, динаміка як виразні засоби. Їх роль у розкритті художньої суті виконуваного.

Заучування на згадку (види пам'яті, розподіл уваги виконавця). Вигравання. Робота над труднощами. Роль роботи частинами. Перехід до гри «загалом». Доведення твору рівня концертної готовності. Управління механізмом виконання. Рівновага раціонального та емоційного початку.

Тема 6. Велика форма та особливості роботи над нею.

Види великої форми.Твори, що є перехідними від мініатюр до великої форми (концертино, сонатина).Значення роботи з них на підготовку учнів до виконання творів великої форми. Стильові та жанрові особливості виконуваного матеріалу та їх значення для правильного відображення задуму композитора.Вибір темпу, динаміки.

Різноманітність тематичного матеріалу та пов'язана з цим образнабагатоплановість як найзначніша труднощі виконаннявеликої форми. Роль сполучного матеріалу та особливостійого виконання. Робота над фразуванням. Знаходження та осмисленнямісцевих та центральної кульмінацій. Об'єднання музичногоматеріалу в єдине цілеРоль партії соліста та концертмейстера.

Тема 7. Академічні концерти, екзамени.

Обговорення гри учнів. План обговорення, його професійний, психологічний та етичний аспекти.

Професійність, плановість обговорення, як неодмінна умова процесу. План характеристики виконання. Важливість оцінки всіх засобів вираження виконаного музичного матеріалу. Психологічний, етичний аспект обговорення.

Тема 8. Стилі у музиці, їх особливості.

Відмінні риси стилів бароко, класицизму, романтизму, імпресіонізму, неокласицизму, неофольклоризму. Історичні причини виникнення цих напрямів. Особливості мелодійної мови, гармонії, динаміки, метроритму, штрихів, фактури в залежності від стилю.

Тема 9. Робота освітян над навчальною документацією.

Індивідуальний план учня. Роль роботи над цим документом. Його організуючий початок. Правильний вибір програми - найважливіша умова, що забезпечує професійне зростання учня. Критерії вибору програми. Піврічне підбиття підсумків - оцінка діяльності та учня та педагога. Щоденник учня, як документ звітності за проведену педагогом роботу, як документ, який організовує домашню роботу учня. Особливості ведення

щоденника. Оцінка знань учня, її роль. Психологічний вплив оцінки.

Тема 10. Вивчення методичних матеріалів

Г. Когана «Біля воріт майстерності», «Робота піаніста»; К. Мартінсена

«Методика індивідуального викладання гри на фортепіано» та ін.

Тема 11. Виконання та виконавський аналіз учнями п'єс

репертуару ДМШ.

Інструкція, як основа виконавського аналізу; підготовка до виконання. Вибір темпу, динаміка штрихів, особливості акомпанементу, фразування, визначення та осмислення приватних та загальних кульмінацій, об'єднання музичного матеріалу в єдине ціле. Вміння осмислити та донести образну суть виконуваного.

Тема 12. Відкриті уроки учнів та викладачів з наступним

обговоренням.

Планування уроку. Тематика уроків:

«Методика аналізу музичного твору».

"Робота над ритмом".

"Робота над аплікатурою".

"Робота над штрихами".

"Робота над фразуванням".

"Робота над образною стороною".

"Робота над технікою".
Обговорення уроку. План обговорення.

Тема 13. Робота з профорієнтації з учнями ДМШ.

Всесвітній розвиток таланту – основна мета педагогічної діяльності. Розвиток інтересу до виконавчої діяльності. Конкурси, концертна робота у класі спеціальності як основа розвитку інтересу до музики, до виконавства. Формування у учня переконаності у цьому, що служіння музиці, зайнятість улюбленою справою це найвища мета.

Тема 14. Робота з підготовки набору ДМШ.

Старші групи дитячих садків, молодші класи загальноосвітніх шкіл – «живильне» середовище для набору. Організаційна робота з представниками адміністрації вищевказаних закладів, з батьками.

Спілкування із дітьми. Форми спілкування. «Жива музика» як найбільш дієва сила, що впливає на емоційну сферу дітей. Поєднання слова та музики як найбільш доступна та найефективніша форма спілкування. Методи виявлення найбільш обдарованих

дітей.

Тема 15. Концертна роботав клас спеціальності.

Накопичення репертуару, значення цього чинника. Музикування на естраді, спілкування з публікою - найвища мета, якої прагнуть і педагог і учень. Публічний концерт, вплив на публіку, що несе у собі емоційну енергетику, що виховує початок.

Розділ 2.

Спеціальний курс викладання гри на інструменті.

Методика формування виконавської техніки баяніста (акордеоніста)

Тема 1. Основи постановки інструменту, рук, посадки на початковому етапі навчання.

Посадка. Положення інструменту. Постановка рук (природне становище, положення рук на інструменті, доцільність м'язових зусиль, опорне звуковидобування, чергування «робота-відпочинок», про умовність поняття «свобода ігрового апарату виконавця», методи звільнення ігрового апарату з урахуванням специфіки інструменту, незалежність ігрових ланок.

Тема 2. Проблеми свободи ігрового апарату динаміці.

Позиції пензля і техніки зміни позиції. Аплікаційні принципи (принцип «підряд», традиційний, крайній звук - крайній палець, гармонійний розвиток та використання всіх пальців). Техніка виконання легато, нон легато, стаккато, легато на ноті, тенуто, маркато, октавна техніка, репетиції, арпеджіо, підкладання першого пальця, акордове легато. Проблема слабких пальців. Прийоми розвитку.

Тема 3. Затискання ігрового апарату та його причини.

Взаємозалежність рук, пальців. Провал або опуклість зап'ястя. Надмірне тиск на клавіатуру. Помилки посадки, постановки рук, положення інструменту, регулювання ременів. Нераціональна аплікатура.

Тема 4. Штрихи на баяні та акордеоні. Образна суть штриха.

Штрихи у часовому співвідношенні. Залежність якості штриха відтемпу, характеру, стилю.

Тема 5. Техніка хутра.

Опора о«повітряний стовп» під час хутра. Техніка ведення хутра у виконанні «легато». Філірування. Хутряне стакато, нон легато. Акценти та їх види. Сфорцандо. Тремоло хутром, рикошети. Типові помилки.

Тема 6. Техніка зміни хутра.

Основні принципи. Типові помилки (порушення рівня звуку після зміни хутра, поштовх хутра після зміни, гра «на межі», недослуховування тривалості перед зміною хутра, «страх» зміни хутра (роль психологічного фактора), зміна хутра як причина м'язового затискання, димінуендо перед зміною хутра, зміна хутра на ноті, довгий ремінь на лівому напівкорпусі). Вправи на зміну хутра.

Тема 7. Робота з початківцями.

Вступ. Перші уроки (зразковий план). Психологічний аспект Методика роботи над формуванням постановки рук та інструменту. Методика аналізу музичного твору. Робота над текстом: ноти, аплікація, ритм, штрихи, акомпанемент. Методика формування навичок самостійності.

Тема 8. Робота поліфонії.

Тема 9. Формування виконавчої техніки.

Доданки технічного комплексу виконавця. Свідомість, його роль роботі над технікою. Гамми та вправи. Їх роль розвитку техніки.

Тема 10. Виконавча практика.

Відкриті уроки. Виконання учнями підготовлених п'єс із репертуару 2-х – 3-х класів ДМШ із наступним виконавським аналізом. Відкриті уроки у класі педагогічної практики з наступним аналізом.

Методика формування виконавської техніки домриста, балалаєчника, гітариста.

Тема 1. Вправи доігрового періоду.

Розвиток слуху, ритму, накопичення музичних вражень учня. Абетка м'язової роботи: виховання трьох видів тонусного стану у всьому тілі, у різних частинах тіла, виховання рухової культури роботи пальців. Підготовчі вправи у доігровому періоді, вироблення необхідних відчуттів у учня.

Вправи першої стадії. Виховання трьох фраз тонусного фону у всьому тілі: розслабленості – вагомості, тяжкості; легкого тонусу - радості, піднесеності; дозування активності від легкості до максимуму. Вправи другої стадії.

Виховання відчуття активності у різних частинах тіла: у м'язах спинно-плечового поясу (м'язи стегон, спини, плеча), передпліччя, кисті, пальців, подушечок пальців.

Вправи третьої стадії. Виховання рухової культури пальців та їх частин (фаланг та подушечок), оволодіння технікою кидка та натиску.

Тема 2. Посадка. Постановка. Основи звуковидобування.

Посадка. Положення інструменту. Основні точки опори та додаткові. Стійке утримання інструменту. Естетика посадки учня. Підставка: «за» та «проти». Постановка рук (становище лівої та правої руки, положення пальців). Процес пристосування учня до інструмента.

Вироблення стійкості посадки та правильного становища інструменту у комплексі завдань ігрової дії. Будова та функції виконавського апарату. Вибір посадки залежно від анатомо-фізіологічних особливостей гравця. Варіанти висадки.

Типові недоліки постановки та посадки, що зустрічаються у педагогічній практиці. Усунення дефектів посадки.

Тема 3. Поняття волі м'язового апарату. Причини затискання рук.

Психологічні чинники, що визначають стан рухового апарату. "Дихання" в руках учня. Передпліччя-кисть-зап'ястя. Незалежність у роботі рук. Принцип поступовості та послідовності в освоєнні інструменту. Основні ознаки профзахворювань та їх усунення.

Тема 4. Влаштування та зберігання інструменту. Виготовлення медіатора.

Налаштування та підготовка інструменту до гри. Тембро-динамічні та виразні можливості концертного інструменту, його якісні характеристики: струни, лади, медіатор. Зберігання та профілактичний ремонт інструменту. Дрібний ремонт (усунення дзвону, тріску, вирівнювання підставки тощо). Матеріал для виготовлення медіатора, його форма та заточування. Засоби для шліфування.

Тема 5. Прийом гри на інструменті.

Поняття "прийом гри". Основні прийоми гри та барвисті. Техніка відтворення. Художня доцільність застосування тієї чи іншої прийому гри.

Тема 6. Основи аплікатури.

Концепція аплікатури. Особливості формування ігрових рухів лівої руки. Різновиди аплікатури. Залежність аплікатури від характеру звуку, динаміки, артикуляції, фразування, темпу. Питання аплікатури у початковому навчанні. Аплікатури в кантилені. Аплікатура у технічно складних епізодах. Поняття «зручна», «раціональна» аплікатура. Індивідуальний характер аплікатури.

Тема 7. Про звуковидобування. Про роботу правої руки.

Поняття «спосіб звуковидобування». Тремолювання у кантилені. Досягнення виразного, гарного звучання. Вправи для правої руки. Якість медіатора. Нюанси у постановці. Атака звуку, ведення звуку, закінчення (зняття) звуку – як техніка звуковидобування на домрі та балалайці. Робота над артикуляцією.

Тема 8. Про роботу лівої руки. позиції.

Анатомічні особливості пальців лівої руки. Їхні функції на інструменті. Порядок включення у роботу. Вправи початкового періоду навчання. Визначення позиції. Позиційна гра. Три види зміни позиції. Про бічне рух пальців лівої руки.

Тема 9. Поняття «техніка гри» та передумови розвитку легкості.

Двигуни. Вироблення вільної координації ігрових рухів, рухової точності та чуйності на гаммах, арпеджіо, тетрахордах та ін. Велика та дрібна техніка. Методика роботи з неї. Етюди як невід'ємна частина розвитку техніки. Значення систематичної роботи з інструктивним матеріалом. Трелеподібні вправи, тетрахорд. Про координацію. Гамми та арпеджіо в одній позиції.

Етюди - перехід від гам і вправ до художніх творів. Принципи роботи над етюдами

Тема 10. Слухова робота виконавця. Інтонування. Робота над кантиленою.

Виховання слухового самоконтролю (уміння вслухатися якість звучання, градації звуку). Точність інтонування як умова музичного розвитку учня. Інтонація в акустичному та виконавсько-художньому сенсах. Виконавчий слух та його роль у оволодінні виразними засобами виконання.

Поняття структури музичної фрази – наростання, кульмінація, спад. Дихання у фразі. Чергування "робота-відпочинок" під час тремолування. Роль аналізу у розвитку виконавського слуха. Взаємозв'язок внутрішньослухових уявлень домриста та його ігрових рухів, що забезпечує "дихання" м'язів у резонансі зі структурою музичного твору (збіг "дихання" м'язів виконавця з "диханням" виконуваної ним музики).

Тема 11. Штрихи на домрі, балалайці, гітарі.

Поняття "штрих". Основні види штрихів. Графічне зображення та особливості техніки їх виконання. Художня виразність штрихів. Штрих як артикуляції. Про різні способи виконання прийомів та штрихів. Класифікація прийомів та штрихів. Умовні позначення. Зіставлення різних тлумачень та методів підходу до проблеми штрихів.

Тема 12. Огляд різних методик викладання та виконавських шкіл.

Методичні видання, школи гри та нотна література

представників московської виконавської школи, ленінградської, київської, уральської, сибірської та ін.

ТЕСТ №1.

для проведення вхідного зрізу знань

з дисципліни:

для 3 курсу

для спеціальності

спеціалізації

Вивчення методики як предмета необхідне:

а) розвитку навичок риторики

б) загального розвитку

в) виконання навчального плану

г) навчання та систематизування навичок викладання

Стилістична спрямованість творчості П.І. Чайковського:

а) класицизм

б) бароко

в) імпресіонізм

г) романтизм

Що включає виконавський план до того чи іншого твору?

а) динаміку

б) артикуляцію

в) агогіку

г) логіку розвитку

д) сукупність усіх коштів

Фразування у музиці – це:

а) процес членування музичного матеріалу та об'єднання його в єдине ціле

б) поділ на фрази

в) поєднання музичного матеріалу

г) гарне словосполучення

Рубато – це:

а) строга пульсація в музиці

б) акцентована вимова

в) мінливість пульсу, - прискорення та уповільнення

г) манера виконання, близька до кантилені.

Критерії оцінювання:

Оціночна шкала : 5 балів – «5»

4 бали – «4»

3 бали – «3»

2 бали – «2»

ТЕСТ №2.

для проведення проміжної атестації студентів ІІІ курсу

з дисципліни: «Методика навчання грі на інструменті»

для спеціальності 070102 «Інструментальне виконавство»

спеціалізації 070102.04 Інструменти народного оркестру

Інтонування – це:

а) слуховий контроль виконання

б) точне дотримання тексту

в) виконання з нюансами

г) вимова музичної фрази, що включає у собі весь комплекс засобів виразності.

Передчуття виконавця – це:

а) функція, що супроводжує виконання, але не обов'язкова

б) функція, що використовується перед початком виконання

в) абсолютно непотрібна функція

г) основний критерій процесу виконання.

Що таке координація слуху та рухової системи?

а) згода двох початків, при підпорядкуванні другого – першому

б) вміння чути результати рухів

в) обидва види виявляються незалежно один від одного

г) підпорядкування слуху руховому процесу

Які якості характеру можуть виховувати музику?

а) м'якість, безволі, слабохарактерність

б) мужність, працьовитість, волю, силу духу

в) ніжність, сентиментальність

г) неуважність, зниження гостроти реакції

Який із перелічених видів є видом музичного слуху?

а) штриховий

б) гармонійний

в) мелодійний

г) ритмічний

д) усі вищевказані

Критерії оцінювання:

Правильна відповідь……………..…………………………………... – 1 бал

Оціночна шкала : 5 балів – «5»

4 бали – «4»

3 бали – «3»

2 бали – «2»

Викладач _____________________

ТЕСТ №3.

щодо проміжної атестації III до.

з дисципліни: «Методика навчання гри на інструменті»

для спеціальності 070102 «Інструментальне виконавство»

спеціалізації 070102.04 Інструменти народного оркестру

ЗАВДАННЯ

Хто з перелічених композиторів творив у стилі «класицизм»?

а) П. Чайковський

б) Д. Скарлатті

в) Е. Гріг

г) І. Гайдн

Які з перелічених творів не є «великою формою»?

а) обсяг тексту понад десять друкованих сторінок

б) твір, написаний у складній тричастинній формі

в) твір, написаний у формі «сонатного алегро»

г) кожна з частин сонати, концерту

Що є основою артикуляції?

а) фактура

б) гармонія

в) штрихи та смислове наголос

г) акомпанемент

Стилі у музиці. "Романтизм" - це:

а) узагальнений погляд на світ, на епоху

б) пафосна манера виконання

в) звернення до внутрішнього світу героя, особистості.

г) монументальність, величність, драматизм

Композитор-романтик – це:

а) В. Моцарт

б) І. Миколаїв

в) А. Вівальді

г) Ф. Шопен

Критерії оцінювання:

Правильна відповідь……………..…………………………………... – 1 бал

Оціночна шкала : 5 балів – «5»

4 бали – «4»

3 бали – «3»

2 бали – «2»

Викладач _____________________

ТЕСТ №4

для проведення вхідного зрізу

з дисципліни: «Методика навчання грі на інструменті»

для студентів 4 курси

для спеціальності 070102 «Інструментальне виконавство»

спеціалізації 070102.04 Інструменти народного оркестру

Принципи постановки рук, інструменту та посадки:

а) важливі до певної міри.

б) для початкового етапу навчання – не обов'язкові

в) основна система, фундамент виконавчої школи

г) виходячи з побажань учня

Маркато як штрих виражає характер:

а) ніжність

б) витонченість

в) легкість, грайливість

г) мужність, ствердність

Баян (акордеон) принципово відрізняються від фортепіано:

а) зовнішнім виглядом

б) розмірами

в) кількістю клавіш

г) можливістю керувати звуком після звуковидобування

Який вид поліфонії використовує І.С. Бах у своїх інвенціях?

б) контрастна

в) імітаційна

г) не використовує зовсім

Основний принцип вибору аплікатури базується на:

а) на побажаннях учня

б) гармонійний розвиток пальців

в) питання не настільки важливе, щоб звертати на нього увагу на початковому етапі навчання

г) можливості реалізації художнього задуму композитора

Критерії оцінювання:

Правильна відповідь……………..…………………………………... – 1 бал

Оціночна шкала : 5 балів – «5»

4 бали – «4»

3 бали – «3»

2 бали – «2»

Викладач _____________________

ТЕСТ №5

для проведення проміжної атестації студентів IV,

баян-акордеон

з дисципліни: «Методика навчання грі на інструменті»

для спеціальності 070102 «Інструментальне виконавство»

спеціалізації 070102.04 Інструменти народного оркестру

При якому штриху тривалість витримується найповніше?

а) маркато

б) сфорцандо

в) тенуто

г) легато

Який із використаних термінів не є позначенням штриха?

а) нон легато

б) маркато

в) сфорцандо

г) рубато

д) стаккато

Основа формування ігрового апарату:

а) правильна посадка

б) правильна постановка інструменту

в) постановка рук, заснована на природному стані

г) перераховані вище принципи в комплексі

д) гарний настрій

Чи відіграє якусь роль психологія у вирішенні технічних завдань?

а) грає і часто вирішальну роль

б) не має жодного відношення

в) залежить від характеру виконавця

г) це окремо існуюча проблема

Яка манера виконання доречна у фузі І.С. Баха?

а) близька до романтичної

б) сухо, строго, динамічно нерухомо

в) суворо, але з виявленням логіки розвитку музичного матеріалу

г) чуттєво, виразно, наскільки це можливо

Критерії оцінювання:

Правильна відповідь……………..…………………………………... – 1 бал

Оціночна шкала : 5 балів – «5»

4 бали – «4»

3 бали – «3»

2 бали – «2»

Викладач _____________________

ТЕСТ №6

для проведення проміжної атестації IV к.

баян-акордеон

з дисципліни: «Методика навчання грі на інструменті»

для спеціальності 070102 «Інструментальне виконавство»

спеціалізації 070102.04 Інструменти народного оркестру

Способи виявлення поліфонічної фактури:

а) за рахунок характеру туші

б) за рахунок динаміки

в) розуміння та використання штрихової природи матеріалу

г) усі способи зазначені вище.

Засоби членування музичного матеріалу під час фразування:

а) крещендо

б) цезура, дімінуендо (уповільнення)

в) зміни сили звуку

г) зміна хутра

Що не є помилкою при зміні хутра?

а) зміна хутра на звуку

б) порушення рівня звуку після зміни хутра

в) скорочення тривалості звуку перед зміною хутра

г) зміна хутра між фразами

Який принцип вибору аплікатури кращий?

а) з використанням найсильніших пальців

б) з урахуванням побажань учня

в) не має значення взагалі

г) принцип гармонійного використання та розвитку всіх пальців

Яку роль музиці грає динаміка?

а) засіб виразності

б) засіб фразування

в) засіб виявлення логіки розвитку музичного матеріалу

г) усі перелічені у комплексі

Критерії оцінювання:

Правильна відповідь……………..…………………………………... – 1 бал

Оціночна шкала : 5 балів – «5»

4 бали – «4»

3 бали – «3»

2 бали – «2»

Викладач _____________________

Запитання до іспиту з методики навчання гри на російських народних інструментах

1.Запитання за методикою навчання грі на народних інструментах (загальний курс)

Виховна робота у класі спеціальності.

Музичні здібності та їх розвиток.

Види слуху та пам'яті.

Слух мелодійний, гармонійний, ритмічний.

Слух інтонаційний, темповий, штриховий.

Пам'ять зорова, рухова, логічна, образно-смислова.

Про координацію видів слуху та пам'яті.

Передчуття, його роль виконавстві.

Про координацію передчуття з руховою та зоровою пам'яттю.

Робота над музичним твором у молодших класах

Виховання навичок самостійної роботи.

Робота над музичним твором у старших класах.

Фразування музикою, як синтаксису музичної мови і як виразності.

Мелодія, акомпанемент, гармонія, фактура.

Темп, ритм, метроритм, динаміка.

Штрихи, смисловий наголос – як основа артикуляції та музичної мови.

Етапи роботи над музичним твором.

Велика форма та особливості роботи над нею.

Академічний концерт. Обговорення гри учнів, план обговорення – професійний та психологічний аспекти.

Стилі у музиці. Про особливості бароко, класицизму.

Стилі у музиці. Романтизм, імпресіонізм.

Сучасна музична мова, Про особливості мелодійної, гармонійної мови, про коло образів.

Динаміка, штрихи, манера виконання, залежно від стилю.

Робота над навчальною документацією у ДМШ.

Робота з профорієнтації з учнями ДМШ.

Концертна робота у класі спеціальності.

Розвиток практичних навичок (підбір на слух, твір, імпровізація, акомпанемент)

Про міжпредметний зв'язок. Сольфеджіо як основа розвитку практичних навичок.

2.Питання щодо методики формування виконавської техніки музиканта-виконавця

(спеціальний курс – баян-акордеон)

Основи постановки рук, інструменту, посадки на початковому етапі навчання.

Поняття про природність становища рук, як основи формування ігрового апарату.

Про умовність поняття "Свобода ігрового апарату"

Про доцільність зусиль.

Чергування «робота-відпочинок» – як основа рухової системи.

Опорне звуковидобування, його принципи.

Методи визволення ігрового апарату з урахуванням специфіки інструменту.

«Затискання» та їх причини.

"Затискання" психологічного порядку.

Взаємозалежність рук, пальців. Причина її вияву, способи подолання.

Аплікація. Її роль ігровому процесі.

Основні засади вибору аплікатури.

Техніка зміни хутра, її природа, її принципи.

Про типові помилки при зміні хутра.

Спеціальні вправи на зміну хутра.

Техніка ведення хутра, хутряні прийоми.

Акцент, сфорцандо, діташе, маркато. Техніка виконання.

Тремоло хутром, техніка виконання.

Триольне тремоло.

Рикошет тріольний.

Рикошет квартольний

Штрихи на баяні-акордеоні.

Про виразність штрихів.

Штрихи у тимчасовому співвідношенні

Штрихові фарби в залежності від якості звуковидобування.

Робота над поліфонією

Про види поліфонічної фактури.

Про засоби виявлення поліфонічної фактури.

Про техніку виконання арпеджіо (довгого, короткого)

Про роботу над великою технікою.

Про роботу над дрібною технікою.

(спеціальний курс – домра, балалайка, гітара)

Концепція свободи виконавчого апарату. Причини затискання рук. Підготовка учня у доігровому періоді.

Посадка та постановка. Вправи початкового періоду навчання. Робота у позиції.

Поняття "Техніка гри". Причини розвитку швидкості (тетрахорди, ритміка). Про координацію рухів.

Технічний мінімум для учня ДМШ.

Про роботу лівої руки домріста. Позиційна гра та зміна позицій на домрі.

Три види аплікатури. Значення аплікатури у художньо-виконавчій практиці (приклади для порівняння). Чинники, що впливають на вибір аплікатури.

Про звуковидобування на домрі. Про роботу правої руки домріста. Специфіка освоєння основних прийомів гри та штрихів.

Про тремолювання.

Поняття «Виконавча техніка». Види техніки. Про роботу над гамами одинарними та подвійними нотами.

Акордова техніка. Динамічні вправи.

Слухова дисципліна домриста та балалаєчника. Інтонування. Робота над кантиленою. Випереджальна робота слуху домриста.

Про системи умовних позначень на струнних інструментах. Термінологія та графіка прийомів гри. Визначення понять «прийом» та «штрих».

Артикуляційні штрихи.

Барвисті прийоми гри.

Про техніку переходів зі струни на струну. Робота над арпеджіо у позиції, зі зміною позицій. Порівняльний аналіз техніки «підчепу» у методичній літературі.

Налаштування інструментів. Про медіатор (матеріал, форма, величина)

Інструктивний та художній матеріал для навчання гри на домрі.). Методика роботи з інструктивним матеріалом (вправи, гами, етюди, збірки, "школи", "самовчителі").

«Гітарні прийоми» на балалайці, їх види та способи виконання.

Про виконання мелізмів (форшлаги, морденти, групе).

Опанування двома основними прийомами гри на гітарі: апояндо та тирандо. Способи їхнього виконання. Застосування цих прийомів у різних видах музичної фактури.

Аплікатура правої руки гітариста, її варіанти у різних видах музичної фактури (гамоподібні пасажі, акорди, арпеджіо, подвійні ноти, октави, трелі).

Найбільш поширені проблеми початкового етапу навчання на гітарі, домрі, балалайці.

Бібліографічний список (баян, акордеон)

Алексєєв, А. Д. Методика навчання грі на фортепіано / А. Д. Алексєєв. - Москва, 1978.

Алексєєв, І. Д. Методика викладання гри на баяні / І. Д. Алексєєв. - Москва: Музгіз,1960.

Акімов, Ю. Деякі проблеми теорії виконавства на баяні / Ю. Акімов. - Москва, 1980.

Бєляков, В. Аплікатура готово-виборного баяна / В. Бєляков, Г. Статівкін. - Москва, 1978.

Гінзбург, Л. Про роботу над музичним твором/Л. Гінзбург. - Москва, 1986.

Говорушко, П. Основи гри на баяні / П. Говорушко. - Ленінград, 1963.

Голубничий, В. І. Музично-виразні засоби баяніста - виконавця та їх функції // Питання виховання баяніста: методичні розробки / укл. Ю. В. Бардін. - Саранськ, 1984.

Бібліографічний список (струнно-щипкові інструменти)

1.Александров, А. Школа гри на домрі/А.Александров. - Москва, 1972.

2.Александров, А. Способи вилучення звуку, прийоми гри та штрихи на домрі / А.Александров. - Москва, 1978.

3. Алексєєв, А. Методика гри на фортепіано / А. Алексєєв. - Москва, 1986.

4. Агафошин, П. Школа гри на шестиструнної гітарі / П. Агафошин. - Москва, 1983.

5. Ауер, Л. Моя школа гри на скрипці / Л. Ауер. - Москва, 1965.

6.Аплікатура початкового навчання домриста/уклад. Чунін В. С. - Москва, 1988.

7.Андрюшенков, Г. Початкове навчання грі на балалайці/Г. Андрюшенков. - Ленінград, 1998.

8. Антонов, Є. Страх сцени у юних музикантів та деякі шляхи його подолання / Є. Антонов, Л. Кріштоп. - Ленінград, 1997.

Пояснювальна записка

Навчально-методичний комплекс на предмет «Методика навчання грі наінструменті» (народні інструменти) складено відповідно довимогами Державногостандарту середнього професійногоосвіти та Державнимивимогами до мінімуму змісту та рівня підготовкиспеціальності «Інструментальне виконавство» «Інструментинародного оркестру» (підвищений рівень середнього професійногоосвіти). В основу УМК покладено Зразкову програмуз дисципліни "Методика навчання грі на інструменті".Методика навчання грі на інструменті є складовоюпрофесійної підготовки студентів та передбачає оволодіння теоретичними та практичними основами навчання грі на народних інструментах в обсязі необхідному для подальшої практичної діяльності як викладачі дитячих музичних шкіл та шкіл мистецтв.

Основний метою предмета є навчання студентів необхідними знаннями з питань методики навчання гри на народних інструментах та їх практичної реалізації у подальшій педагогічній

роботи.

Завданнякурсу:

Освоєння основних принципів методики музичного навчання та

виховання

Формування самостійності у виборі форм та методів педагогічного процесу - вивчення навчально-методичної літератури та педагогічного репертуару,
перспективних педагогічних принципів вітчизняних та зарубіжних
шкіл у галузі виконавства

В результаті навчання студент має знати:

педагогічні принципи навчання грі на народних
інструментах

вивчити досвід видатних педагогів, знати про роль педагога в
вихованні молодого музиканта

вмітизастосовувати теоретичні знання методики у практичній роботі з учнями, планувати навчальний процес, здійснювати виконавський аналіз творів із репертуару ДМШ, грамотно працювати з навчальною документацією (щоденник, журнал, індивідуальний план).

Ознайомитися з творами різних жанрів та стилів, що вивчаються
на різних етапах навчання дітей та підлітків.

Методологія розробки курсу будується на основі специфіки спеціалізації «Інструменти народного оркестру», що включає інструменти: домра, балалайка, баян (акордеон), гітара. У зв'язку з цим курс ділиться на два рівноправні розділи:

1. Загальний курс. "Загальні питання методики викладання гри на російських народних інструментах" (5,6 семестр)

2. Спеціальний курс. «Методика формування виконавської техніки музиканта-виконавця» (7 семестр)

У першому розділі розглядаються найзагальніші питання методики, такі як - планування навчального процесу, методика проведення уроку у класі за фахом, робота над музичним твором, підготовка до концертного виступу тощо. У другому розділі курсу розглядаються питання щодо формування виконавчої техніки виконавця, тобто безпосередньо специфіки навчання грі на якомусь конкретному інструменті (домрі, балалайці, баяні або акордеоні, гітарі), такі як - удосконалення постановки виконавського апарату, розвитку технічних навичок учня, робота над звуковидобуванням, освоєння прийомів гри, штрихів і т.д.

Першу частину курсу (загальний курс) – розділ, присвячений загальним питанням методики та педагогіки – веде один викладач, методист відділу. Другу частину курсу (спеціальний курс) – розділ, присвячений формуванню виконавської техніки – ведуть викладачі-фахівці з струнно-щипкових та клавішних інструментів окремо.

На вивчення загального курсу відводиться 72 години, вивчення спеціального курсу – 32 години. Для вивчення другої частини курсу (спеціального) формується дві групи (струнно-щипкові та клавішні).

Курс будується на органічному поєднанні лекційних та семінарських (у т.ч. практичних) занять. Лекційна частина курсу присвячується вивченню теоретичних засад методики викладання гри на інструменті (для найбільш повного розгляду окремих питань необхідно ґрунтуватися на добре розроблених класичних методиках для інших інструментів), семінарські заняття – ознайомлення з методичною літературою, обговорення студентських рефератів, доповідей та розгляду окремих методичних питань, недостатньо освячених у методичній літературі, що видається. На семінарських заняттях студенти виконують також практичні завдання: самостійно редагують скрипкові чи фортепіанні твори з педагогічного репертуару, аналізують методичну літературу, вивчають окремі вправи на інструменті та рекомендації щодо посадки та постановки, що потребують особистого показу.

Навчально-тематичний план

Розділ 1.

Загальний курс методики викладання гри на народних інструментах

(Домра, балалайка, гітара, баян, акордеон)

№ п\п

Найменування тем

Кількість годин

загальна кількість годин

теоретич. заняття

практич. заняття

Вступ

2

2

Виховна робота педагога у класі спеціальності

2

3

Музичні здібності та їх розвиток

4

6

4

Методика проведення уроку та організація домашньої роботи учня

2

4

5

Робота над музичним твором

4

6

6

Велика форма та особливості роботи над нею

2

-

7

Академічний концерт. Обговорення гри учнів. План обговорення -професійний та психологічний аспекти

2

-

8

Стилі у музиці, їх особливості.

2

2

9

Робота педагога над навчальною документацією

2

-

10

Вивчення методичних матеріалів визначних педагогів.

6

8

11

Виконання та виконавський аналіз учнями п'єс із репертуару ДМШ

-

6

12

Відкриті уроки учнів та викладачів з наступним аналізом

-

6

13

Робота з проф. орієнтації з учнями ДМШ

-

-

14

Робота з підготовки набору в ДМШ

-

-

15

Концертна робота у класі спеціальності

-

-

16

Контрольні уроки

-

-

Усього по розділу

72

Розділ 2. Спеціальний курс.

Методика формування виконавської техніки музиканта-виконавця.

Методика формування виконавської техніки баяніста (акордеоніста).

1

Основи постановки рук, інструменту, посадки на початковому етапі навчання

2

Формування ігрового апарату у динаміці

3

Затискання ігрового апарату та його причини.

4

Штрихи на баяні та акордеоні

5

Техніка ведення хутра

6

Техніка зміни хутра

7

Робота з початківцями

8

Робота над поліфонією

9

Формування виконавської техніки

10

Виконавча практика та відкриті уроки

11

Контрольний урок

Усього по розділу

32

Методика формування виконавської техніки домриста, балалаєчника, гітариста.

1

Вправи доігрового періоду

2

Принципи початкового музичного навчання: посадка, постановка, основи звуковидобування

3

Концепція свободи м'язового апарату. Причини затискання рук.

4

Інструмент. Його пристрій та зберігання. Виготовлення медіатора

5

Прийоми гри на інструменті

6

Основи аплікатури

7

Про звуковидобування. Про роботу правої руки.

8

Про роботу лівої руки. позиції.

9

Поняття «техніка гри» та передумови розвитку легкості.

10

Слухова робота виконавця. Інтонування. Робота над кантиленою.

11

Штрихи на домрі, балалайці, гітарі.

12

Огляд різних методик викладання та виконавських шкіл

13

Контрольні уроки

Усього по розділу

32

Загальна кількість аудиторних занять

104

На самостійну роботу студента відводиться 36 годин, по 12 у кожному семестрі.

Форми контролю

Закінчення 5 та 6 семестру передбачаєзалікову форму контролю (тестування та контрольні питання).Відповідно до навчального плану, наприкінці 7-го семестру проводиться іспит з предмету «Методика навчання грі на інструменті», на якому студент повинен відповісти на два теоретичні питання (загальнопедагогічний та вузькоспеціальний напрям). А також продемонструвати, якосновні теоретичні положення можуть застосовуватися при грі нанародних інструментах (виконати та розібрати два-три класичнітвори з репертуару середніх та старших класів музичної школи).

5. Глосарій

Глосарій музичний

Акомпанемент -музичний супровід соліста (співака, інструменталіста), хору, ансамблю, танцю, гімнастичних вправ і т.д.

Акорд (Сузвуччя) - одночасне звучання трьох або більше звуків, різних по висоті, назві.

Акцент (наголос) - підкреслення будь-якого звуку, акорду. А. має різні графічні позначення. Вони проставляються у вокальних (сольних та хорових) партіях над нотоносцем (за відсутності тексту); в інструментальних творах А. може проставлятися між нотними рядками або над кожним окремо залежно від виконавчої виразності.

Ансамбль (разом).

1. Музичний твір для кількох виконавців: дует (двоє виконавців), тріо або терцет (троє), квартет (четверо), квінтет (п'ятеро) тощо.

2. Єдиний художній колектив.

3. Злитість, узгодженість хорового виконання.

Гамма - звукоряд - послідовне звучання ступенів ладу у висхідному та низхідному рухах. Найбільш поширені Р. діатонічна (з 7 ступенів) та хроматична (з 12 ступенів).

Гармонія.

1. Послідовне, закономірне поєднання співзвуччя в умовах ладу та тональності.

2. Навчальний предмет теорії музики.

Діапазон - звукові можливості співочого голосу або будь-якого інструменту, обсяг між найвищими та найнижчими звуками голосу (інструменту).

Динаміка (сила) - використання посилення чи ослаблення звучання як виразного засобу виконання. Основні графічні позначення Д.: ((форте) - голосно, р (піано) -тихо, mf (мецо форте) -помірно голосно, mp (мецо піано) - помірно тихо, crescendo (крещендо) - підсилюючи, diminuendo (дімінуендо) - послаблюючи та ін.

Тривалість - властивість звуку, що визначає його протяжність. Основним позначенням тривалості служить ціла нота, що дорівнює двом половинним нотам, чотирьом четвертним нотам, восьми восьмим нотам тощо.

Дисонанс - співзвуччя, у якому звуки не поєднуються, викликають відчуття неузгодженості.

Жанр - поняття, що визначає зміст, характер, спрямованість музичного твору, наприклад, жанр оперної, симфонічної, вокальної, камерної музики. Жанровою зазвичай називають музику, близько пов'язану з побутом (марш, танець тощо).

Звук музичний - коливання тіла, що звучить, має основні властивості: висоту, тривалість, тембр, динаміку (силу).

Звукоряд - Послідовність основних ступенів ладу: до, ре, мі, фа, сіль, ля, сі.

Імпровізація - творчу діяльність безпосередньо під час виконання, тобто. вигадування своїх варіантів пісень, танців, марширувань тощо.

Інтервал - відстань між двома різними по висоті звуками,

яких нижній називається основою, верхній - вершиною, наприклад прима(повторення одного і того ж звуку), терція, кварта, квінта, сексту, септіму, октава і т.д.

Інтонація - мелодійний оборот, найдрібніша музична побудова, що має самостійну виразність.

Ключ - знак, який визначає висоту та назву звуку та проставляється на початку нотного рядка. Найбільш уживані: скрипковий та басовий.

Консонанс -Сузвуччя, в якому звуки зливаються і як би доповнюють один одного.

Лад -Співвідношення, взаємозв'язок стійких і нестійких звуків.

Легато - зв'язне виконання кількох звуків.

Мажор - ладове звучання, що передає найчастіше світлий, радісний настрій музики.

Мелодія - Одноголосна послідовність звуків, об'єднаних змістовим змістом.

Метр - Послідовне чергування сильних і слабких часток у такті.

Мінор - ладове звучання, що передає найчастіше задумливий, сумний настрій музики.

Багатоголосся - співзвучне поєднання кількох самостійних мелодійних ліній (голосів).

Мотив - Найменша музична побудова, містить зазвичай одну сильну частку.

Музична грамота - елементарні знання у галузі теорії музики.

Нота -графічне зображення звуку.

Нотний стан (нотоносець) – графічне зображення з п'яти горизонтальних паралельних ліній для запису нот.

Нюанс - Відтінок, що підкреслює характер звучання музики.

Пауза - знак, що перериває музичне звучання на певний відрізок часу і відповідає тривалості нот.

Розмір -Кількість сильних і слабких часток певної тривалості, що утворюють такт; зображується у вигляді дробу, у знаменнику якого вказується тривалість однієї частки, у чисельнику - кількість таких часток. Виставляється на початку твору, на кожному нотоносці окремо, після ключових знаків, і зберігається значення до кінця твору або до зміни старого розміру такту і встановлення нового. Наприклад: 2/4, ¾ і т.д.Реєстр визначає звуковий діапазон музичного інструменту, співочого голосу та відрізняється на високий, середній та низький.

Ритм -Послідовне чергування звуків (різної висоти і тривалості), що мають смислове та виразне значення.

Такт - Невеликий відрізок музичного твору, укладений між двома сильними частками (починається з сильної та закінчується перед сильною). Т. розділений на нотному рядку тактовою межею (вертикальною лінією).

Темп - Швидкість руху, чергування метричних одиниць. Позначення Т. проставляються на початку твору над першим нотним рядком російською та італійською мовою, наприклад: помірковано - moderato (модерато), швидко - allegro (алегро), протяжно - adagio (адажіо).

Тональність - конкретна висота звуків певного ладу, притаманного тієї чи іншої произведения. Т. має свої ключові знаки та обумовлюється положенням тоніки на тому чи іншому ступені звукоряду.Фактура - поєднання різних засобів музичної виразності: мелодія, акомпанемент, окремі голоси, підголоски, тема тощо. буд. Форма музична - у широкому розумінні поєднує виразні засоби: мелодію, ритм, гармонію, структуру. У вузькому розумінні Ф. - це структура твору, наприклад двочастинна та тричастинна форми.

Педагогічний глосарій

Амбіція - загострене самолюбство, самовпевненість, гордовитість, зневажливе ставлення до інших людей, недооцінка їх здібностей та можливостей. А. ускладнює спілкування людини у колективі, сім'ї.

Атестація навчального закладу - встановлення відповідності змісту, рівня та якості підготовки випускників освітньої установи вимогам державних освітніх стандартів.

Натхнення - стан своєрідної напруги та піднесення духовних сил, творчого хвилювання людини, що веде до виникнення чи реалізації задуму та ідеї твору науки, мистецтва, техніки. У вчителя, що працює натхненно, народжуються нові ідеї, пед. діяльність приносить задоволення, задоволення та дає високі результати у навчанні та вихованні.

Влада у педагогічній діяльності - право і можливість педагога здійснювати свою волю через діяльність ін. людей, впливаючи на їхню поведінку. В останні роки проводяться дослідження, які підтверджують, що багато людей йдуть у педагогіку з бажання задовольнити свою потребу у владі, причому у більшості ця потреба має просоціальну спрямованість – принести користь ін. людям.

Внутрішнє середовище дитини - сукупність особливостей вищої нервової діяльності, властивостей характеру, життєвого досвіду, моральної свідомості, комплексів, що виявляється у типових для дитини психічних станах, реакціях та відношеннях до дійсності. З Ст с. р., яка багато в чому визначає індивідуальність дитини, педагогу необхідно постійно узгоджувати всі виховні дії.

Вплив педагогічний - Вплив педагога на свідомість, волю, емоції виховуваних, на організацію їх життя та діяльності в інтересах формування у них необхідних якостей та забезпечення успішного досягнення заданих цілей.

Віковий підхід у вихованні - Облік та використання закономірностей розвитку особистості (фізичних, психічних, соц.), а також соц.-психол. особливостей груп виховуваних, обумовлених їх віковим складом.

Воля - здатність людини діяти у напрямі свідомо поставленої мети, долаючи у своїй зовнішні та внутрішні перешкоди. У пед. процесі формування волі вихованців займає велике місце, тому що без сформоване™; вольових якостей (цілеспрямованості, дисциплінованості, організованості, наполегливості, витримки, самовладання, рішучості та ін.) вихованцю важко реалізувати свої потенційні можливості у повному обсязі.

Уява (фантазія) - психічний процес, що полягає у створенні нових уявлень, думок та образів на основі наявних знань та досвіду. В. виявляється у уявному побудові програми поведінки, коли незрозумілий шлях вирішення проблемної ситуації. Вчитель здійснює формування Ст учнів на всіх уроках і в позаурочній діяльності. Від багатства та розвиненості Ст самого вчителя багато в чому залежить характер його пед. діяльності, взаємовідносини з вихованцями, батьками, колегами та ін.

Виховання художнє - формування у вихованців здатності відчувати, розуміти, оцінювати, любити мистецтво, насолоджуватися ним, розвиток потреб у художньо-творчій діяльності та створенні естетичних цінностей.

Виховання естетичне - цілеспрямована взаємодія вихователів та вихованців, що сприяє виробленню та вдосконаленню в

підростаючій людині здатності сприймати, правильно розуміти, цінувати і створювати прекрасне в житті та мистецтві, брати активну участь у творчості, творенні за законами краси.

Вихованість - Рівень розвитку особистості, що виявляється узгодженості між знаннями, переконаннями, поведінкою та характеризується ступенем оформленості суспільно значущих якостей. Розлад, конфлікт між тим, що людина знає, як вона думає і як реально чинить, може призводити до кризи особистості. В. – сьогоднішній рівень розвитку особистості на відміну від виховності – потенційного рівня особистості, зони її найближчого розвитку.

Всебічний розвиток особистості - 1) цілісний і повноцінний розвиток всіх сутнісних сил людини, її здібностей та обдарувань; 2) гуманістичний ідеал виховання, що склався в епоху Відродження в руслі культурного руху гуманізму. Ідея Ст. л. отримала різні інтерпретації у пізніших філософських та пед. системах залежно від особливостей історико-культурної ситуації

Вундеркінд - дитина, яка має гіперздатності

Глосарій - словник до к.-л. тексту, переважно стародавньому, що пояснює маловідомі чи застарілі слова. Нині значення цього поняття розширюється. У педагогіці часто почали говорити про Р. окремого навчального предмета чи всього освітнього стандарту.

Державний освітній стандарт -1) основний документ, що визначає освітній рівень, який має бути досягнутий випускниками незалежно від форм здобуття освіти. Включає федеральний і національно-регіональний компоненти; 2) основний документ, у якому визначено кінцеві результати освіти з навчального предмета. Складається кожному за етапу освіти. Стандартом визначаються цілі та завдання предметної освіти, уявлення, вміння та навички, якими належить опанувати учнів, технологія перевірки результатів освіти; 3) федеральні компоненти Р. о. с. визначають обов'язковий мінімум змісту основних освітніх програм, максимальний обсяг навчального навантаження учнів, вимоги до рівня підготовки випускників.

Інтонація (від латів. intono - голосно вимовляю) - сукупність акустичних елементів мови (мелодика, ритм, темп, інтенсивність, акцентний лад, тембр та ін.), що фонетично організують мову і є засобом вираження різних, у тому числі синтаксичних, значень експресивної, емоційної фарбування. За даними психол. досліджень, І. промови містить у собі інформацію не меншого обсягу, ніж її смисловий зміст. Є найважливішим елементом комунікативної культури вчителя.

Календарно-тематичний план - план, що складається за однією з навчальних дисциплін (навчального предмета) і включає перелік тем, завдання їх вивчення, кількість годин, що відводяться на теми, визначення типу уроку, міжпредметні зв'язки, методичне забезпечення. Робота за календарним планом гарантує виконання програм, оберігає учнів від навантажень.

Культура (від лат. cultura - обробіток, виховання, розвиток, шанування) - історично визначений рівень розвитку суспільства, творчих сил і здібностей людини, виражений у типах та формах організації життя та діяльності людей, у їх взаємовідносинах, а також у створюваних ними матеріальних та духовних цінностях. Культура в освіті постає як його змістовна складова, джерело знань про природу, суспільство, способи діяльності, емоційно-вольового та ціннісного ставлення людини до оточуючих людей, праці, спілкування тощо.

Ліцензування освітньої установи - процедура проведення експертизи та прийняття рішення про видачу (або відмову у видачі) освітній установі ліцензії на провадження освітньої діяльності відповідно до поданої заяви. Проводиться державними органами управління освітою чи органами місцевого самоврядування з метою проведення державної політики у галузі освіти та регулювання умов здійснення освітнього процесу, а також захисту прав громадян на здобуття освіти, створення правових гарантій для вільного функціонування та розвитку освітніх установ різних організаційно-правових форм

Навичка - Дія, доведена до автоматизму; формується шляхом багаторазового повторення. У процесі навчання необхідно виробляти навички, особливо загальнонавчальні, міжпредметного значення: письмового та усного мовлення, вирішення завдань, рахунки, вимірювань тощо.

Освітні програми - документи, що визначають зміст освіти певного рівня та спрямованості, що включають загальноосвітні (основні та додаткові) та професійні (основні та додаткові) програми.

Обдаровані діти - Діти, які виявляють загальну або спеціальну обдарованість (до музики, малювання, техніки тощо). Обдарованість прийнято діагностувати за темпом розумового розвитку – ступеня випередження дитиною за інших рівних умов своїх ровесників (на цьому засновані тести розумової обдарованості та коефіцієнт інтелектуальності IQ). Значення такого показника годі було перебільшувати, оскільки першорядне значення має творча сторона розуму. Раніше за інших можна виявити художню обдарованість дітей (у галузі музики, потім - у малюванні). В галузі науки найшвидше проявляється обдарованість до математики. Дітей з надзвичайно раннім розумовим розвитком або особливо яскравими, надзвичайними досягненнями в к.-л. діяльності називають вундеркіндами.

Структура уроку - сукупність елементів уроку, що забезпечують його цілісність та збереження основних характеристик при різних варіантах поєднання. До цих елементів відносяться: організація початку уроку, постановка мети та завдань уроку, пояснення, закріплення, повторення, домашнє завдання, підбиття підсумків уроку. Тип уроку визначається наявністю та послідовністю структурних частин.

6. Інформаційне забезпечення дисципліни

Основна література

додаткова література

Ауер Л. Моя школа гри на скрипці. М., 1965.

Баренбойм Л. Шлях до музикування. М., 1973.

Дункан Ч. Мистецтво гри на класичній гітарі. Переклад П. Івачев, 1988.

Мострас К. Система домашніх занять скрипаля. М., 1956.

Нейгауз Г. Про мистецтво фортепіанної гри. М., 1967.

Погожева Т. Деякі питання методики навчання грі на скрипці. М., 1966.

Флеш К. Мистецтво скрипкової гри. Т.1. М., 1964.

Ямпільський І. Основи скрипкової аплікатури. М., 1977.

Людмила Новопашина

Метод поєднання музичних керівників.

Склав:

Муз. керівник Новопашина Л. Г. МБДОУ № 1 «Зірочка»

Конспект окремої частини відкритого заняття з навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах. Середній дошкільний вік

Тема: "Чарівна музика ритму за методикою Карла Орфа". Казка з використанням шумових інструментів «У селі»

Жили-були дід (барабан) та баба (ложки). І була у них весела онучка Машенька (брязкальце). Пішла Машенька вранці надвір і вирішила погодувати курчат. Курчата (дзвіночки) прибігли, зернятка клювали, Маші спасибі сказали і втекли. Зве Машенька курочок (брязкальце). Курочки (маракаси) прибігли, зернятка клювали, Маші спасибі сказали. Пішла й Машенька до хати, а з хати вийшов дід (барабан) та пішов годувати овець. Вівці (банки, пляшки) прибігли, поїли та дідові спасибі сказали. Пішов і дід у хату (барабан). А на лузі паслась корова Буренка (дудочка). Почула її бабця і пішла доїти корівку (ложки). Бурінка (дудочка) бабці молочка дала і пішла в луги пастись (дудочка). Бабуся сама попила молочка (ложки, напоїла внучку (брязкальце, діда (барабан), не забула напоїти кішку Мурку (трикутник, собачку Жучку (молоточок)). Всі поїли і пісеньку заспівали).

Пісенька «Дощ» (шумовий оркестр).

«Лісенка» Є. Тілічової

1. Заняття. Програмний зміст: Познайомити дітей із співом, вправляти у чистому інтонуванні.

Метод проведення: Співаю сама. Розглядаємо драбинку з 5 сходинок і матрьошку, яка переміщається вгору і спускається вниз.

2. П. С.: Вчити дітей передавати поступовий рух мелодії вгору та вниз.

М. П.: Пропоную дітям заспівати поспівку, супроводжуючи кожен звук рухом руки (вгору-вниз).

3. П. С.: Вчити дітей розрізняти поступовий рух мелодії верх

М. П: Діти співають поспівку кілька разів. Потім визначаємо, куди йде матрьошка – вгору чи вниз. Діти показують рух матрьошки на драбинці (індивідуально).

4. П. З. : Вчити дітей виконувати мелодію у поступовому її русі на металофоні.

М. П.: Я виконую поспівку на металофоні, звертаючи увагу дітей на платівку, з якої починається гра. Діти пробують зіграти поспівку (Дитина, я їм допомагаю.

5. П. С.: Продовжувати вчити грати на металофоні, розрізняти висоту звуків, напрямок руху мелодії.

М. П.: Діти індивідуально виконують поспівку на металофоні (Зреб). Я стежу за правильним становищем молоточка в руці.

6. П. С.: Освоювати прийоми правильного звуковидобування.

М. П.: Я пропоную дітям грати співання на металофоні, інші

діти показують рух мелодії рукою.

7. П. С.: Активізувати самостійні рухи дітей.

М. П.: Пропоную гру «Музичні загадки». 1 дитина виконує поспівку «Лісенка», інша показує рух матрьошки по драбинці. Наступна загадка «Дощ» (слабкий, сильніший, сильніший).

Тема: "Чарівна музика ритму за методикою Карла Орфа". Казка з використанням шумових інструментів «На лісовій галявині»

Якось улітку виглянуло ясне сонечко (брязкальце). Вилетіли гарні метелики (дзвіночки, літають, кружляють і сідають на запашні квіточки).

На дереві заспівали пташки. На нижній гілочці зозуля (ксилофон, а на верхній гілочці їй вторить маленький горобець (металофон, знову зозуля (ксилофон, знову горобець) (металофон)).

Вискочили на галявину зайчики (кубики, стрибають, радіють теплому сонечку і раптом за деревом побачили хитрого лисиця (металофон). Злякалися зайці (кубики) і поскакали. А лисиця стоїть і думає, з ким йому подружитися?

Звідки не візьмися, пробігали повз вовки (банки, пляшки). Побачили лисиця і заграли з ним разом, та так голосно, що розбудили ведмедів.

Ведмеді прийшли на лісову галявину і теж заграли з лісовими звірятами, а до них вискочили зайчики (кубики). І вирішили звірі створити свій лісовий оркестр.

Сіли дружненько і заграли «Чи в саду на городі» (оркестр

шумовий.)

"Скок-скок-поскок" російська народна пісня

1. Заняття. Програмний зміст: Знайомство з співівкою. Вчити співати, правильно передаючи ритмічний малюнок поспівки.

Метод проведення: Діти слухають співання, я співаю. Співають діти,

передаючи бавовнами ритмічний малюнок поспівки

2. П. С.: Точно передавати ритмічний рисунок на ударних інструментах.

М. П.: Діти виконують поспівку, показуючи рух мелодії рукою. Група дітей грає ритмічний рисунок на ударних інструментах. Повторити 2-3 рази, змінюючи дітей, що співають і грають.

3. П. С.: Продовжувати освоювати навички гри на металофоні.

М. П: Граю на металофоні сама, вказую платівки, з кторою починаємо грати (2-3 дит).

4. П. С.: Освоювати прийоми правильного звуковидобування, розвивати самостійність.

М. П.: Діти співають співання з музичним супроводом. Показую, від якої платівки починаємо грати. Я граю на фортепіано акомпанемент.

5. П. С.: Освоювати навички гри на металофоні, точно передавати ритмічний малюнок.

М. П. : Я граю та пропоную визначити мелодію знайомої поспівки. Співають усі діти, а група передає ритмічний малюнок на кубиках, ложках, коробочках. 2-3 виконують на металофоні.

6. П. С.: Освоювати навички спільної гри.

М. П.: Пропоную виконати мелодію на металофоні почергово двом дітям, а потім їм зіграти разом, використовуючи музичне

супровід. Навчаю слухати один одного і музичний супровід.

7. П. С.: Вчити грати ансамблем.

М. П.: Грають на 2-3 металофонах. Якщо помиляються, грають окремо.

8. П. С.: Освоювати навички спільної гри. Розвивати творчу активність, дотримуватись загальної динаміки.

М. П.: Діти визначають пісню за ритмічним малюнком. Потім співають з акомпанементом, 3-4 грають на металофонах, інші на ударних інструментах.

Публікації на тему:

Доповідь «Навчання дітей на музичних інструментах»Існує кілька різновидів дитячого оркестру: шумовий (що включає різні типи ударних інструментів, що не мають звукоряду,.

Гра дітей на дитячих музичних інструментах на святах та розвагахУ програму ранків входять різні види музичної діяльності: діти співають, танцюють, грають у музичні ігри, водять хороводи. Використання.

Гра на дитячих музичних дозволяє прикрасити життя дитини, розважити її та викликати прагнення до власної творчості. У процесі навчання.

Заняття з розвитку музичних здібностей дошкільнят під час навчання грі на нетрадиційних музичних інструментахРозвиток музичних здібностей дошкільнят під час навчання грі на нетрадиційних музичних інструментах. МБДОУ д/р №118 2010 рік.

Консультація «Роль вихователя у навчанні дошкільнят грі на музичних інструментах»Гра на дитячих музичних інструментах – один із важливих видів дитячої виконавської діяльності. Вона розвиває музичні та творчі.

Конспект уроку з математики:

Викладача за класом духових інструментів.

МБОУ ДІД ДШІ п. Беркакит

Грижук Юлії Валеріївни

2018р.

План-конспект

Предмет: клас духових інструментів

Клас: 2

Тип заняття: індивідуальний

Тема урока : «Комплексна методика навчання грі на духових інструментах у початкових класах»

Використовувана освітня система (методика, технологія)

- Викладач створює умови для духовного зростання особистості, її потреби до самовдосконалення;

- Обов'язковою умовою навчання є передумов переходу від освіти до самоосвіти;

- Спосіб спільної діяльності у системі: вчитель – учень; учень – учень; учень – батько; вчитель - батько (замкнутий ланцюг).

– Викладач розвиває у дитині творчу активність. Важливо визначити здібності, спрямованість, потенціал кожного учня, його життєві та професійні орієнтації та спрямувати його розвиток. Так само викладач використовує активні форми та методи навчання та виховання, діяльнісного підходу до навчання, рух та розвиток на основі особистого досвіду до осягнення та накопичення нового досвіду та знання.

Здоров'язберігаюча технологія;

Ігрова технологія;

Особистісно-орієнтована технологія з диференційованим підходом;- Розвиваючого навчання;

Художні.

Методичні матеріали:

Готсдінер Р. Музична психологія - М., 1987.

Скок Г. Як проаналізувати власну педагогічну діяльність – М., 2000.

Кірнарська Д. Музичні здібності. - «Таланти-ХХІ століття».

Бергер Н. Сучасна концепція та методика навчання музиці - С.-П., 2004. Гінзбург Л. Про роботу над музичним твором-М.1977.

Крюкова В. Музична педагогіка. Ростов на Дону 2002 року.

Мюльберг К. Теоретичні основи навчання грі на дерев'яних духових інструментах. Київ,1985.

Платонов П. Питання методики навчання грі на духових інструментах. – М., 1978.

Розанов В. Основи методики викладання та гри на духових інструментах. – М., 1988.

Крючков А. Основи постановки виконавчого дихання під час гри на духових музичних інструментах для учнів початкової та середньої спеціальної освіти. М., 1985

Технічні засоби навчання (у разі їх застосування на уроці)

Перелік аудіо-, відеозаписів, наочних посібників, що використовуються на уроці, і т.д.

Обладнання уроку :

план уроку;

два саксофони (один для вчителя);

фортепіано;

пюпітр;

нотний матеріал;

дидактичний матеріал (картки із завданнями, дитячі малюнки).

Цілі уроку :

Навчальні :

Формування основних навичок при освоюванні гри на саксофоні:

1. впевнене закриття клапанів пальцями обох рук, гнучкість пальців

для деяких аплікаторів;

2. навчання правильної «вільної» постановки губного апарату

(Амбюшюру);

3. правильне використання виконавчого дихання під час гри;

Розвиваючі:

Розвиток навичок самостійної та творчої роботи з перших занять

музикою;

Розвиток слуху, пам'яті, ритму, музичного мислення;

Розвиток основних навичок під час освоювання саксофона.

Розвиток загального кругозору, розвиток волі та управління своєю поведінкою.

Виховні:

Виховання естетичного смаку.

- виховання посидючості та працьовитості.

Завдання уроку:

підготовка чуйного, освіченого музиканта - оркестрового та камерного виконавця, а також соліста, який добре володіє засобами виразності, властивими його інструменту, та здатного розкривати перед слухачами зміст музичних творів;

навчити слухати і чути себе у процесі виконання.

Методи та прийоми реалізації поставлених завдань:

Спостереження;

Слухання;

Практичний;

Наочний;

Очікуваний результат :

- закріплення початкових навичок гри на саксофоні у поєднанні з

поліпшенням фізичного та психологічного стану організму.

- навчитися вільної гри на інструменті

Освоїти головні завдання технології гри.

Отримати досвід аналітичної роботи при виконанні етюдів, гам,

вправ та п'єс

Основна частина уроку:

"Комплексна методика навчання гри на духових інструментах у початкових класах".

1.Вступ: знайомство з інструментом

Саксофон – це порівняно молодий інструмент, винахідником якого став талановитий музичний майстер, бельгієць Адольф Сакс (1814–1894). Після довгих пошуків та експериментів йому вдалося виготовити перший екземпляр незвичайного музичного інструменту, який отримав ім'я свого винахідника. Це сталося приблизно 1840 року. Сакс був першим, хто виступив у концерті перед публікою, демонструючи своєю грою всі переваги саксофону.

Надалі Сакс розвинув свою конструктивну ідею, що призвело до створення цілого сімейства саксофонів. Перше сімейство він виготовив для застосування в оперно-симфонічному оркестрі, а друге – у складі духового оркестру. При цьому кожен різновид саксофону отримав свою назву відповідно до прийнятих назвами співочих голосів: сопраніно, сопрано, альт, тенор, баритон і бас. Саксофони першої групи не витримали випробування часом і поступилися місцем інструментам другого сімейства. Саме на них сьогодні грають саксофоністи на концертній естраді, оркестрі, ансамблі.

Першими відчули красу тембру саксофона, насамперед як учасника оперно-симфонічного оркестру, видатні французькі композитори ХІХ століття Р. Берліоз, А. Тома, Ж. Бізе, Ж. Массне, JI. Деліб, К. Сен-Санс, Ст д'Енді та інші. Саме вони передбачили майбутнє саксофона та перспективу його участі у різних академічних формах та жанрах музичного мистецтва. Особливо багато прекрасних творів для саксофону було створено у XX столітті. Для нього писали музику А. Глазунов, К. Дебюссі, Ф. Шмітт, Ж. Ібер, П. Хіндеміт, П. Крестон, Е. Віла-Лобос, А. Жоліве, Г. Дюбуа, Е. Бозза, Е. Денисов, А. Ешпай та інші. Крім сольного та оркестрового виконавства набула широкого поширення ансамблева форма гри на саксофоні. Окрім творів, спеціально написаних для саксофону, у репертуарі виконавців є чимало перекладів та транскрипцій класичної музики, які також розкривають природні можливості інструменту.

Великих досягнень досягли саксофоністи в галузі джазової музики, де інструмент надовго зайняв провідне положення

Саксофон відноситься до групи дерев'яних духових інструментів та має складну конструкцію. Він складається з трьох основних частин: мундштука зтростиною, підмундштучної трубки та корпусу з розвиненою системою клапанно-важільного механізму. Кінець трубки інструмента має форму розгорнутого вгору розтруба.

Важливою частиною саксофону ємундштук, представляє за своїм зовнішнім виглядом порожнистий циліндр дзьобоподібної форми. Він виготовляється з каучуку, ебоніту, оргскла чи спеціального металу. Мундштук значною мірою впливає на звучання інструменту, а точніше на забарвлення звуку. Мундштук легко насаджується на підмундштучну трубку та знімається з неї.

2. Раціональна постановка.

Щоб успішно опанувати техніку гри на саксофоні, особливо на початковому етапі занять, майбутньому музикантові в першу чергу необхідно добре усвідомити основні правила постановки з подальшим виконанням їх у процесі індивідуальної роботи.

Під поняттям "постановка" мається на увазі сукупність правил раціонального становища та взаємодії всіх компонентів виконавчого апарату музиканта (дихання, губ, пальців, рук тощо). Раціональна постановка допомагає саксофоністу при найменших витратах сил і часу досягти якісних результатів гри, уникнути зайвих, додаткових м'язових напруг. Завдання правильної постановки – сприяти ефективної, дисциплінованої організації занять на інструменті, коли вибір прийомів, методів і темпи роботи має здійснюватися з урахуванням рівня та тривалості підготовки музиканта, і навіть його індивідуальних здібностей.

Раціональна постановка включає такі елементи:

1. Загальна постановка – зручний спосіб утримання саксофона в руках, правильне положення корпусу, голови, рук, пальців та ніг.

2. Постановка виконавчого дихання – методи довільного управління диханням і правила зміни вдиху у процесі гри.

3. Постановка амбушюру – найбільш доцільне розташування мундштука на губах, форма та характер дії амбушюру та нижньої щелепи.

4. Артикуляційна постановка – становище мови, форма ротової порожнини.

5. Аплікаторна постановка - розташування пальців на інструменті, організація точних, координованих, стійко-рефлекторних, вільних та економних дій пальцевого апарату.

Найважливішою передумовою для формування навичок виконавської техніки саксофоніста є дотримання вимог, що забезпечують загальну ігрову постановку. Вони зводяться до таких моментів.

Корпус і голову саксофоністу слід тримати рівно і прямо, без будь-яких відхилень убік і нахилів уперед і назад. Ігрова поза має бути природною, ненапруженою незалежно від того, чи займається саксофоніст на інструменті стоячи або сидячи. При цьому груди необхідно трохи підняти, а плечі розгорнути. Це надасть роботі дихальної мускулатури більшу свободу.

Зберегти потрібну поставу корпусу під час гри стоячи допомагає хороша опора на ноги. Для цього їх краще розсунути на ширину ступні, розгорнути шкарпетки, а ліву ногу трохи висунути вперед. При грі сидячи рекомендується сидіти прямо, на половині стільця, без опори на спинку. Категорично забороняється у своїй накладати ногу на ногу. Саксофон-альт розташовується в руках навскіс по тулубу, спираючись своїм нижнім вигином трубки на праве стегно граючого. Пристосуватися до стійкого положення саксофону дозволяє спеціальний ремінець з карабанчиком, який дає змогу встановлювати необхідну висоту інструменту.

Зручний обхват губами мундштука з тростиною регулюється поворотом мундштука на трубці підмундштучної без зміни положення голови.

Для загальної постановки саксофоніста характерне відведення правого ліктя кілька тому убік від тулуба. Пальці рук розміщуються на основних (перламутрових) клавішах, на відстані приблизно одного сантиметра від поверхні. Вони повинні знаходитися (за винятком великих пальців) у округлому, ненапруженому стані, а в області згину першої та другої фаланг наближатися до вертикального положення. Торкання кнопок і важелів здійснюється подушечками пальців без посиленого тиску, з деяким випередженням атаки звуку. При натисканні вказівними пальцями на бічні клапани слід підключати дрібні рухи пензлів. Правильному розташуванню пальців сприяє природний стан зап'ясть, які разом із кистями рук утворюють пряму лінію. Під час торкання пальцями лівої руки бічних клапанів відбувається деяке прогинання зап'ястя.

Техніка дихання .

У процесі послідовного розвитку індивідуальної техніки гри на саксофоні особливе значення має постановка професійного, тобто виконавського дихання.

Професійне дихання саксофоніста - це специфічне дихання: крім фізіологічної функції (безперервного газообміну) воно виконує функцію своєчасної подачі повітря в інструмент. В основі цього дихання лежить навичка довільного керування саксофоністом фазами вдиху та видиху. Обидві фази дихання взаємопов'язані і протікають у особливих умовах: швидкий, короткий вдих і тривалий, рівномірний видих. Основна складність техніки виконавського дихання полягає у координації двох дихальних фаз. Подолати цю труднощі допомагають уміле використання саксофоністом природної гнучкості дихальної мускулатури та застосування раціонального типу дихання.

При грі на саксофоні вдих відбувається швидко і безшумно через кути рота і частково через ніс. Виробляючи вдих, саксофоніст не слід набирати занадто велику порцію повітря, щоб уникнути зайвого напруження дихальних м'язів. Необхідно також стежити, щоб плечі при вдиху не піднімалися. Швидкість вдиху повинна відповідати часу, що відводиться для зміни дихання: що менше пауза, то швидше виробляється вдих, і навпаки

Існує два типи дихання – діафрагмальне та грудобрюшне.

Діафрагмальний тип дихання характеризується активним рухом діафрагми та нижніх ребер. Він застосовується зазвичай при грі коротких музичних побудов або в тих випадках, коли саксофоніст має вдих малий запас часу. І навпаки – коли часу, що відводиться для відтворення вдиху, є достатньо, то вдаються до глибокого типу дихання – грудобрюшного, що дозволяє без вимушеного перенапруги виконувати тривалі музичні фрази.

Розвиток техніки дихання може здійснюватися двома способами: без інструменту та у процесі гри на ньому.

Перший спосіб має допоміжний характер. Він заснований на виконанні саксофоністом різних комплексів загальнофізичних та спеціальних дихальних вправ, які сприятливо сприяють загальному життєвому тонусу організму та зміцненню дихального апарату. Особливо корисні заняття дихальної гімнастикою саксофоністу-початківцю, які дають йому можливість швидше набути навички свідомого контролю за частотою і глибиною вдиху, співвідношенням тривалості вдиху і видиху, ступенем напруги зони дихальної опори.

Другий спосіб, за допомогою якого розвивається техніка дихання, є основним. Він характеризується систематичною грою тривалих звуків у різних динамічних відтінках, і навіть виконанням музики повільного характеру і,природно, різні види вправ.

Так само роздування ноти зfна pі назад. Гра довгих нот за октавами.

3.Звуковитяг. Формування амбушюру.

При грі на саксофоні найбільш тонкі та складні дії виконують певним чином сформовані та натреновані губи. Сукупність губних та лицьових м'язів, що беруть участь у звуковидобуванні, та їх характерне становище навколо мундштука з палицею утворюють особливий фізіологічний комплекс – амбушюр (відфранц. слова bouche – рот та emboucher – приставляти до рота. Для правильної постановки амбюшуру необхідно виконати такі умови:

1.Дихати глибоко, не піднімаючи плечей.

2.злегка підвернути нижню губу на нижні зуби.

3.верхні зуби поставити щільно на мундштук по центру, зімкнути щелепи.

4.губи тримати в напівусмішці.

5.покласти язик під тростину і беззвучно подати повітря, одночасно прибираючи язик углиб і вниз, при цьому не роздмухуючи щоки.

6.тягнути звук, стежити за рівністю інтонації.

Перший звук робиться на мундштуку і лише коли інтонація стає стійкою, починаються заняття на інструменті. Для тренування губного апарату, зазвичай, підходять вправи в розвитку техніки дихання. Також на початковому етапі навчання, еластичність губних м'язів тренується на нескладних етюдах:

У міру закріплення рухових навичок амбушюру, появи в губах сили, витривалості можна ускладнювати тренувальні вправи, переходити до освоєння крайніх регістрів інструмента.

Постановка амбушюру невіддільна від слухового відчуття якості звуку, що видобувається. М'язова пам'ять та слух взаємодіють одночасно, забезпечуючи таким чином необхідне за тембром, динамікою та інтонацією звучання саксофона в різних регістрах. Амбушюр координує свою роботу і з іншими відділами виконавчого апарату саксофоніста, поєднуючись з ними в складний ланцюг звукоутворення.

Саксофоніст потрібно постійно стежити за станом своїх губ, оберігати їх від різних травм, обвітрювання. Якщо нижня губа нарізається зубами, можна використовувати накладки на зуби з паперу, вати, еластичної гумочки чи замовити у зубних протезистів спеціальну накладку.

Атака звуку.

При грі на саксофоні початок вилучення звуку здійснюється різними способами, пов'язаними з одночасним рухом мови і повітряним струменем, що видихається. Цей початковий момент звуковидобування називається атакою звуку. Атаке саксофоніст повинен надавати особливого значення, оскільки вона характеризує індивідуальну виконавську манеру виголошення звуку.

Атака звуку забезпечується активною роботою цілої групи м'язів язика, які при своєму скороченні змінюють конфігурацію мови: роблять її плоскою або потовщеною, розслабленою або щільною.

Перед початком вилучення звуку мова знаходиться у передньому положенні, торкаючись внутрішньою стороною м'язової "подушки" нижньої губи, а верхньою частиною – тростини.

інтонаційною стійкістю та якістю тону.

Закріплення цієї первісної виконавської навички може здійснюватися на основі роботи над спеціальною вправою, наприклад:

4.Техніка гри.

Велике значення для індивідуального пристосування саксофоніста до свого інструменту має вироблення різноманітних рухів пальців обох рук, що постійно взаємодіють, які забезпечують необхідний контакт з клапанно-важільний механізм саксофона.

Техніка пальців саксофоніста передбачає здатність до швидкої, чіткої, скоординованої та вільної від зайвих напружень гри. Ця якість набувається у певній послідовності (від простого до складного) та за умови тривалих та продуманих занять. Робота пальців узгоджується з ігровим функціонуванням дихання, амбушюру, апарату артикуляції і слуху.

Формування ігрових навичок пальцевого апарату має такі загальні закономірності:

1. На початковому етапі роботи над пальцевою моторикою руховий навик формується поступально, на основі циклу вправ, що повторюється, тобто закріплення рефлекторного стереотипу рухів.

2. На наступній стадії технічної роботи виникає стабілізація рухової навички, рух пальців набуває варіативного характеру: при зміні інтонаційних, динамічних і тембрових умов гри вони можуть виконувати дії різними аплікатурними комбінаціями, і при виникненні сторонніх зовнішніх подразників пальці діють стійко без аплік.

3. Залежно від ігрових ситуацій ті чи інші завчені аплікатурні рухи, хоч би як вони були добре автоматизовані, можуть виконуватися або несвідомо, або усвідомлено.

4. Рефлекторне закріплення навичок найкраще купується при роботі над технічним матеріалом у повільному темпі, за рахунок багаторазових повторень, кількість яких має бути оптимальною та індивідуальною для кожного саксофоніста.

5. При переході від початкової стадії автоматизації рухів до подальшого вдосконалення пальцевої швидкості закріплення рухової навички дещо сповільнюється, при цьому зростання виконавської техніки відбувається стрибкоподібно – з підйомами та затримками.

У процесі роботи над пальцевою технікою у саксофоніста розвивається специфічна м'язово-рухова чутливість, що дозволяє точно координувати рухові дії пальців у просторовому, часовому та аплікатурному відношеннях. Розвивати техніку пальців необхідно на наступних вправах:
При грі різних вправ, гам і етюдів головним завданням для саксофоніста-початківця є вільна постановка ігрового апарату (кистей рук, пальців, амбушюра, дихання).

5. Аналіз результату уроку:

Основними цілями та завданнями уроку було – навчити дитину правильної гри на інструменті. Дитина засвоїла початкові принципи постановки всього апарату в цілому: це і як правильно тримати інструмент, як необхідно при цьому тримати голову і корпус, як повинен працювати губний апарат та пальці рук. Так само, дитина знає, в якій послідовності вона займатиметься, які вправи для розвитку тих чи інших видів техніки вона використовуватиме в процесі занять. Набуті на початковому уроці навички необхідно розвивати та підтримувати протягом усього процесу навчання у музичній школі.

Форми перевірки домашньої роботи учня:

На будинок задається:

1.Гра довгих звуків у прямій послідовності-10 хв.Гра розібраної на уроці гами.

2. Самостійний аналіз етюду.

3.Робота над твором, виконання завдань, поставлених на уроці.

План – конспект

уроку спеціального інструменту – баян

Тема: Формування навичок мехознавства на початковому етапі навчання у класі баяна

Тип уроку: засвоєння нових знань

Мета уроку: формувати навички ведення хутра на початковому етапі навчання гри на баяні із практичним застосуванням їх у художньому матеріалі

Завдання уроку:

Навчити розуміти нескладні схеми ведення хутра;

Освоїти на музичному матеріалі основні види руху хутра (рівний рух, прискорення та уповільнення руху хутра);

Розвивати слуховий контроль, творчу активність учня через різноманітні види діяльності;

Виховувати стійкий інтерес та потребу до музичного виконавства.

Вигляд уроку:урок з урахуванням методу системно-діяльнісного підходу.

Освітні технології:

Особистісно - орієнтована;

Технології розвитку, проблемного навчання;

Ігрова технологія;

Інформаційно-комунікаційна технологія;

Здоров'язберігаюча.

Методи:бесіда, образне порівняння, метод діалогу, ансамблевий метод, практичний показ на інструменті, проблемний, демонстраційно-ілюстративний метод (звукова та зорова наочність).

Засоби навчання:інтерактивний комплекс; відеопрезентація до уроку; Підручники: Г.І. Крилова «Абетка маленького баяніста» (1 частина), «Абетка маленького баяніста» (2 частина), А.Ф.Денісов, В.В. Угринович "Баян", репродукція картини Шишкіна "Три ведмеді").

Структура уроку

I. Організаційний етап.(2 хв)

1. Музичне привітання.

2.Слухання: «Сплять втомлені іграшки» А. Островського (ілюстрація педагогом).

II(3 хв.)

Бесіда, оголошення теми уроку.

III. Актуалізація знань (5-7хв.)

1. Бесіда з пройденого матеріалу з використанням слайдів.

2.Усне читання нот з аркуша

IV. Первинне засвоєння нових знань (20 хв.)

1. Вивчення основних схем та видів ведення руху хутра.

2. Гра вправ «Спокійний вітерець», «Маленька буря», «Спокійне дихання» з повітряним клапаном.

3. Гра вправи «Три ведмеді» на лівій клавіатурі.

V. Первинна перевірка розуміння (5 хв).

Гра пісеньок:

Дитяча пісенька «Волошка»

Р.М.П. "Як під гіркою, під горою";

Слухання: Л. Кніппер "Полюшко-поле", короткий порівняльний аналіз.

VI. Первинне закріплення (7хв.)

1.Гра «Звукові картинки».

2.Виконання музичних творів в ансамблі: Є. Тілічеєва «Небо синє», дитяча пісенька «Машенька-Маша».

7. Інформація про домашнє завдання, інструктаж. (2 хв.)

1. Намалювати графічне зображення звуків на папері та звукові від будь-якої клавіші: «Міцна мотузка», «Товстий важкий корабельний канат», «Літак пролітав».

8. Рефлексія. (1 хв.)

Аналіз діяльності під час уроку.

Зв'язок знань, здобутих на уроці, з життям

Висновок учня про значення уроку у житті.

Виставлення позначки за роботу.

Хід уроку

I. Організаційний етап. (2 хв)

1. Музичне привітання

«Зараз музичний почнеться урок,

Про це сказав нам веселий дзвінок,

Сказав, заливаючись, на ноті високій,

Тебе, вітаю з початком уроку!

І так наш урок за спеціальним інструментом – баян ми почнемо із звучання музики.

Будь ласка, сідай на свій стілець зручніше. Я пропоную тобі послухати пісеньку. Звучить пісня А. Островського «Сплять стомлені іграшки». ( Виконує педагог). ………………………………. Слайд (1)

II. Мотивація, постановка цілі уроку.(3 хв.)

Красива музика? І, мабуть, знайома? ( Так).

Де ти міг її чути? ( Спіла мама, по телевізору).

Прослухавши цю пісеньку, що ти можеш сказати про її характер? ( Спокійний, співучий, м'який)

Правильно. І передати цей характер цієї пісні допомагає нам рух хутра на баяні. А як? Ось ми й маємо зараз з тобою розібратися в цьому. У давнину на Русі жила людина на ім'я Боян. Він співав пісні, розповідав билини про перемоги та поразки російських воїнів, акомпанував собі на гуслях. Улюблений народом інструмент назвали на згадку про стародавнього співака - оповідач його ім'ям - баян. Баян має чудовий голос, здатний проникливо « заспівати» задушевну пісню. У нього глибокий "дихаючий" звук і він "дихає" як людина, а без цього дихання гра на баяні немислима. Тому виразна вимова музики багато в чому визначається розвиненою технікою ведення хутра, яке баяністи часто називають легкими інструментами, одушевляючи цим цю деталь.

І тема нашого уроку сьогодні буде присвячена мехознавству. Ми повинні навчитися розуміти нескладні схеми ведення хутра та освоїти на музичному матеріалі основні види руху та зміни хутра.

III. Актуалізація знань. (5 хв.)

Спробуй відгадай загадку:

В руки ти її візьмеш,

То розтягнеш, то стиснеш,

Заграє, тільки чіпай,

Як звати її?

(Гармонь)

Як ти вже знаєш з історії виникнення баяна, що гармонія була його попередницею.

А тепер візьми резонатор і спробуй витягти звук, дмухаючи в круглі отвори, як на губній гармонії. Здорово! Молодець!

- Давай зараз згадаємо як називаються складові баяна? (Правий напівкорпус, лівий напівкорпус, хутро).Правильно.

Як ти думаєш: яка ж складова частина баяна допомагає йому дихати? (хутро).Правильно.

А завдяки чому з'являється звук на баяні? ( Звучання металевого язичка-«голосу»).………………………………. Слайд (2)

IV. Первинне засвоєння нових знань. (14 хв.)

Перед тим як ти почнеш витягувати звуки, я пропоную тобі взяти в ліву руку олівець і провести у просторі уявну горизонтальну лінію, аналогічну траєкторії руху хутра. Зроби це повільно і плавно, тобто без ривків, а напрямок руху руки має відповідати траєкторії руху хутра.

У тебе добре все вийшло, молодець.

Ось тепер ми спробуємо отримати звук на баяні, де тобі потрібно зробити такий самий рух, але в складніших умовах управління хутром інструменту. Цю роботу ми почнемо з тобою теж із вправ. Під час виконання цих вправ на інструменті ти маєш відчути різні режими (ступеня) натягу хутра та отримані в залежності від цього звукові результати.

І так перша вправа - "Дихання": учень натискає повітряний клапан, потім веде хутро, розкриваючи (розтиск, позначається знаком V) і закриваючи (стиск, позначається знаком Г) його. Основна умова його виконання – повільне та плавне ведення хутра після попередньо натиснутої клавіші. Динаміка звуку рівний і тихий рух хутра теж називається рівним.

Зараз я пропоную тобі різні способи ведення хутра з натиснутим повітряним клапаном для передачі характеру тієї чи іншої вправи: "Спокійний вітерець", "Маленька буря", "Спокійне дихання", "Після бігу відпочинемо".

Як ти вважаєш, можна зміни динамічних рівнів звучання асоціювати з просторовими уявленнями? Наприклад: («Літак відлетів»), («Літак прилетів») і що відбувається зі звуком? (Можна. Звук то посилюється, то слабшає).Давай спробуємо зобразити ці «літаки». При виконанні даних вправ намагайся, щоб твій слух контролював поступовість зміни гучності звуку, порівнюй її зі ступенем натягу хутра, концентруй увагу на рухах хутра (функція пальців обмежується натисканням клавіш) та зіставляй фізичні відчуття зі звуковим результатом. Прискорення та уповільнення руху хутра використовується як виразність фрази.

- Давай пригадаємо з тобою героїв казки «Три ведмеді» та постараємося кожного героя зобразити звуками на лівій клавіатурі. Михайло Потапич: педагог витягує два довгі звуки – один на розтискання, інший на стиск другим пальцем на клавіші сіль; Настасья Петрівна: третім пальцем на кнопці до; Мишко: четвертим пальцем на клавіші фа. А ми придумаємо з тобою цій казці свій кінець: Машеньці вдалося вчасно втекти з хатинки, вона сховалася за кущиками і передражнює ведмедів. У неї виходить так. Педагог грає п'ятим пальцем на чорній кнопці. Далі цю вправу розучує учень без уголос, при грі контролює рівність ведення хутра, якість звуковидобування.

(Схеми графічного зображення звуків,…………………..Слайд(3,4), репродукція картини Шишкіна «Три ведмедя»).

V. Первинна перевірка розуміння (7 хв.)

А тепер давай спробуємо отримані навички руху та зміни напряму хутра на вправах, застосувати при грі пісеньок.

Дитяча пісенька «Волошка»;

Р.М.П. "Як під гіркою, під горою". Чудово! Ти контролював рух та зміну хутра, не допускав поштовхів, ривків хутра.

Слухання Л. Кніппера «Полюшко-поле». Виконує вчитель.

Зараз я запропоную тобі кілька варіантів виконання цієї п'єски. Зверни увагу на ведення хутра мною та звучання останньої фрази.

Що ти дивного побачив і почув у моєму виконанні? (Поштовхи хутра).

Чи підходить для мого виконання таке образне порівняння як «Літак відлетів» ( Ні. «Літак відлетів» - звук затихає, а я почув останню фразу на посилення звуку).

- Ти правильно помітив нерівність руху хутра і тонко помітив звучання останньої фрази. Молодець! Надалі, коли ми з тобою розбиратимемо «Полюшко-поле», ти повинен стежити за грою акордів, що коротко звучать. А чому? Та це і призводить до здригання корпусу баяна і порушує плавний перебіг мелодії. …………………………(Слайд 5)

Фізмінутка. (3)

Наші м'язи напружені і їм дати можливість розслабитися. Зараз ми проробимо низку вправ на розслаблення м'язів:

Вправа на звільнення корпусу та рук, розслаблення м'язів «Шалтай – бовтай». Вправа виконується стоячи. Підняти обидві руки вгору і кинути їх униз, злегка нахиливши тулуб вперед. Руки розгойдуються за інерцією, у цей час вимовляються слова: «шалтай-болтай». Вправа повторюється 3-4 рази.

-«Солдатик і ведмежа». Виконується сидячи на стільці. За командою «Солдатик!» випрямити спину і сидіти нерухомо, як олов'яний солдатик. За командою «Ведмедик!» розслабити, округлити спину, як у товстенького ведмежа. На виконання кожної команди надається п'ять секунд. Вправа повторюється кілька разів.

-«Лебідко». Виконується сидячи на стільці. Учень піднімає руки горизонтально підлоги і змахує ними, як крилами, потім опускає різко вниз, потряхуючи ними. Вправа повторюється кілька разів.

VI.Первинне закріплення (8 хв.)

І так ми відпочили, розслабили всі м'язи, а значить, знову можемо сісти за інструмент.

Зараз я пропоную тобі пограти в гру «Звукові картинки». Я тобі показуватиму картинки із зображенням предметів, а ти грою на правій клавіатурі на будь-якій клавіші за допомогою звуку, змінюючи гучність його – голосно, тихо, посилюючи, послаблюючи, повинен зобразити контури намальованих предметів: «Павутинка», «Верьовочка», «Корабельний» канат», «Широка труба», «Літак прилетів», «Літак відлетів».

Ти виконав усе грамотно. - Ну, а тепер граємо з тобою в ансамблі. Ти знаєш, що таке ансамбль? (Е спільне виконання).Ось зараз своєю грою ти покажеш, як ти засвоїв основні напрямки руху хутра. Ми виконаємо з тобою дитячу пісеньку «Небо синє» Є. Тілічеєвої та дитячу пісеньку «Машенька-Маша». Молодчина! Твоє хутро пливло як «ручок» – без поштовхів, плавно, ти не порушив мелодійну лінію, звук був м'яким, співучим.

7. Інформація про домашнє завдання, інструктаж. (2 хв.)

Наш урок добігає кінця і ми повинні сформулювати завдання додому:

1. Намалювати графічне зображення звуків як на папері так і звукові від будь-якої клавіші: «Міцна мотузка», «Товстий важкий корабельний канат», «Літак пролітав».

2.Від звуків «мі», «фа» грати вправи «Літак прилетів», «Літак відлетів».

3. Закріпити зміну хутра в пісеньці «Волошка», «Спати пора».

4.Правою рукою грати по слуху пісеньку «Пішов кіт», застосовуючи варіанти: гра та спів мелодії зі словами, без слів.

8. Рефлексія. (1 хв.)

Скажи, що ти дізнався на сьогоднішньому уроці? ( про напрями ведення хутра, про те, що звук при грі на баяні залежить від уміння володіти хутром).

Яким здався тобі матеріал уроку? (зрозумілим, корисним).

Як ти думаєш, ці знання, навички можуть тобі нагоді далі в оволодінні грою на баяні, у передачі художнього образу в музичному творі, а далі і в житті? ( Так. Я навчуся добре грати на баяні, грати в ансамблі, братиму участь у концертах, у конкурсах).

- З яким настроєм ти йдеш з уроку? ( З піднятим).

Ти великий розумниця! Чудово, активно та з цікавістю працював на уроці. На цьому ми прощаємось. Чекаю на наступний урок.

Різні групи інструментів вимагають освоєння різних за рівнем проблеми прийомів гри. Тому учасникам оркестру слід давати диференційовані завдання з урахуванням їх індивідуальних можливостей.
У методиці навчання грі на інструментах важливо встановити послідовність виконання різних музичних завдань. У цьому питанні ще немає тривалих та міцних педагогічних традицій. Як і у будь-якому виконанні, тут необхідне застосування правильних прийомів гри при розучуванні п'єс. Важлива наступність у колективній та індивідуальній роботі: на загальних заняттях та у самостійному музикування, на святкових виступах та розвагах.
Виразне виконання твору (на різних інструментах) педагогом, показ прийомів, способів звуковидобування та пояснення — добре перевірені, традиційні методи можуть ще поповнюватися іншими. Дітям пропонують самостійно «обстежити» інструменти, ставлять перед ними нескладні творчі завдання та спонукають до самонавчання у самостійних заняттях. Коли навчання відбувається за умов поєднання зазначених методів, можна розраховувати на педагогічний успіх.
У практиці часто приступають до навчання грі на багатьох інструментах одночасно, хоча кожен інструмент вимагає різних прийомів виконання, або ж розучують всю п'єсу відразу. При цьому одним дітям доводиться чекати, доки навчаються інші. Це втомлює хлопців та розсіює їхню увагу.
Очевидно, доцільним вважатимуться інше. Познайомивши дітей на загальних заняттях, припустимо, із зовнішнім виглядом цитри, з основними прийомами гри на ній, розучивши протягом кількох занять 2—3 поспівки, інструмент передають у групу Там під час ігор діти вже за своєю ініціативою продовжують
знайомитись із інструментом, вихователь допомагає їм. Тим часом, на загальних заняттях йде знайомство з іншим інструментом. Причому іноді найздібнішим хлопцям пропонується оглянути інструмент, знайти способи гри на ньому, а потім уже педагог вносить свої виправлення.
Поступово дітей знайомлять із інструментами, що мають діатонічні чи хроматичні звукоряди: металофонами, тріолами, акордеонами, цитрами. Ударна група вимагає меншої витрати часу на ознайомлення з нею: на заняття можна внести відразу два або три інструменти, наприклад, барабан, бубон і кастаньєти, тому що на них діти відтворюють лише ритм.
Розглянемо особливості методики навчання з погляду наступних завдань: - освоєння технічних прийомів гри; послідовність завдань для освоєння гри на окремих інструментах; розучування деяких творів.

Технічні прийоми

Прийоми гри залежить від конструкції кожного інструмента. Насамперед треба встановити правильну вихідну позу та розташування інструмента по відношенню до дитини.
Металофони, цитри найкраще покласти на невеликі підставки, що знаходяться на рівні колін граючих. Якщо підставок немає, інструменти можна покласти на коліна. Духові інструменти (до початку гри) також кладуть на коліна. Барабан і бубон тримають на рівні пояса, а трикутник підвішують на підставку, або дитина тримає його в лівій руці.
Дуже важливо навчити правильним прийомам звуковидобування. При грі на металофонімолоточок слід тримати так, щоб він лежав на вказівному пальці, а великий палець тримав його зверху. Удар повинен припадати на середину платівки та, головне, бути легким. Кисть при цьому має бути вільною. Якщо ж дитина триматиме молоточок затиснутим у кулаку, вдарятиме голосно, затримуватиме його на платівці, то звук вийде «брудним», неприємним.
При грі на цитрімедіатор потрібно затиснути між великим та вказівним пальцями. Звук отримує легкий, пружний рух по струні. При цьому треба прагнути не зачіпати зайвих струн.
Кастаньєтизвучать дуже голосно, тому їх беруть у праву руку і злегка вдаряють пелюстками по долоні лівої. Звук при цьому дещо приглушується, і ритмічний малюнок виразно чутний.
Тарілкидіти тримають за ремені і б'ють однією про іншу ковзним рухом. Щоб звук одразу припинився, тарілки прикладають до колін. Іноді по тарілках (підвісивши їх) можна ударяти паличкою, кінець якої покритий м'якою матір'ю в кілька шарів або ватою.
При грі на трикутникутреба вдаряти паличкою посередині його горизонтальної частини. Звук має бути легким та пружним.

і якщо він триває довго, слід притиснути трикутник рукою – звук одразу припиниться.
Бубонвидає різні за характером звуки залежно від того, чи ударяють по його перетинці пальцями, м'якою частиною долоні або одним великим пальцем. Якщо до того ж міняти місце удару-ближче до дерев'яної рами (де сильніше резонанс), до середини, ударяти по самій рамі або, нарешті, чергувати ці удари, то можна досягти цікавого тембрового зіставлення звуків.
Грати на тріоліі Мелодії-26слід однаковими прийомами. Дитина дме в отвір трубки, рівномірно витрачаючи дихання. Одночасно він натискає потрібну клавішу. Клавіші у тріоли кольорові, кожна має свій колір та назву. Перші клавіші ре, фа #, сільі далі звукоряд сіль мажору.Отже, на тріолі можна виконувати мелодії в сіль мажоріта частково в інших тональностях, але в обмеженому діапазоні.
Інструмент, званий Мелодія-26, побудований на хроматичному звукоряді (у дві октави), і практично на ньому можна виконати будь-яку мелодію в межах двох октав.
Коли дитина відчує відмінності як звучання, коли вона сама орієнтуватиметься в різноманітних прийомах гри, у неї розвиватиметься слуховий контроль і вміння виправляти неточності у своєму виконанні.

Послідовність завдань

На початку навчання методичні прийоми керівника скеровуються, природно, до того, щоб викликати в дитини інтерес до нового йому виду заняття.
У характері звучання кожного музичного інструменту можна знайти аналогію з будь-яким явищем природи — голосами птахів, тварин, мовою людини. Педагог, наприклад, звертає увагу дітей те що, що пташки співають високо, дзвінко, ніжно і це можна зобразити на цитрі.

Металофон добре передає звуки падаючих крапельок дощу: спочатку вони падають рідко, потім дзвенять все частіше, частіше - дощ посилюється.

Звук тріоли протяжний, наче хтось кричить у лісі, гукає.

А флейта чи Мелодія-26 усім хлопцям каже – збирайтесь у похід.

На барабані палички вибивають дріб, наче грім гримить (педагог робить поперемінні швидкі удари двома паличками).
Сенс подібних прийомів — у ознайомленні дітей із виразними можливостями кожного інструменту.
На цьому початковому етапі корисно також готувати дітей до координованих спільних дій, розвивати важливе для гри в оркестрі почуття ансамблю. Для цього він застосовуються своєрідні ритмічні «оркестри». Діти ляскають у долоні, притупують ногою, постукують дерев'яними паличками, брусками, пластмасовими коробочками - порожніми або наповненими камінчиками, горохом тощо. І тут прийоми звуковидобування можуть бути різними. Так, якщо вдаряти одну об іншу долоні з напівзігнутими пальцями, то звук виходить гучний і глухуватий; якщо ж ударяти «плоськими» долонями, як у «тарілки», то звук виразний і дзвінкий.
Можна вдаряти пальцями однієї руки об долоню іншої, причому звук значно відрізняється залежно від того, чи тримаються пальці витягнутими або вільними та напівзігнутими. Притопи ногою теж різні: всією ступнею, одним носком чи каблуком, по черзі — то носком, то каблуком. Застосовуються так звані «плескання» долонями або кінчиками пальців про свої стегна.
Дерев'яні, пластмасові, металеві предмети дозволяють витягувати звуки різного характеру. Діти з інтересом
прислухаються до них, виконуючи ритмічні завдання, освоюють навички спільних чи послідовних дій. Дітям дають, наприклад, такі вправи:

Музична луна

Діти розподіляються на дві підгрупи.
1-ша лінія.Педагог стукає паличками.
2-я лінія.Перша підгрупа дітей стукає носком ноги.
3-я лінія.Друга підгрупа дітей постукує пальцями руки по долоні іншої руки.


Подібні вправи можуть змінюватись щодо ритму і різних способів бавовнів, притопів, «ляпанців» і т.д.
Добре імітується рух поїзда, наприклад чергуванням ударів ноги то носком, то каблуком чи рук то пальцями, то глухою бавовною. Темп може довільно прискорюватися або сповільнюватися, а звучання посилюватися або затихати.

1-ша лінія.Удар підбором.

2-я лінія.Удар ноги ноги.

Корисно долучати дітей до сприйняття та виразного виконання ритмічних речитативних інтонацій голосу. Спочатку можна показати їх виразність у простих ритмічних засудках, мовних інтонаціях, речитативі. Як відомо, речитатив близький до співучої декламації. У ньому є природні для розмовної мови інтонаційні підвищення та зниження, ясно чути акценти, паузи.
Бажано звертати увагу дітей на те, що в різних ігрових та життєвих ситуаціях можна скористатися ритмічними вироками та музично-мовними інтонаціями.
Наведемо приклади різних прийомів, які послідовно підводять дітей до виразного виконання.
Педагог пропонує дітям вгадати, кого вона покликала — Таню чи Андрюшу. Діти повинні дізнатися про це при ритмічному малюнку, виконаному дорослим у бавовнах або на металофоні:

Діти дізнаються, як назвали дівчинку — Танею чи Танечкою:

Після цього хлопці можуть самостійно називати одне одного. Вигадуючи певний ритм, вони викладають картки на фланелеграфі, використовуючи їх із додатку до «Музичного букваря». Широкі картки зображають чверті, вузькі – восьмі:

Цей ритмічний малюнок вони можуть виконати на металофоні, тріоді або на ударних інструментах.
Від виконання ритмічного малюнка діти переходять до речитативу. Їм пропонується покликати одне одного, але по-різному: лагідно, сердито, запитливо, призовно. Діти вигадують виразні інтонації, що наближаються до співучої мови. Це ще не вокальні інтонації з їхньою точною висотою та співучим звучанням. Вони вимовляються говіркою. То підвищуючи, то знижуючи інтонацію, хлопці одночасно шукають подібні, що звучать на музичних інструментах, пишучи таким чином коротенькі співи.
Подальше навчання йде в наступній послідовності: спочатку освоюється гра на одному інструменті, потім на іншому і т. д. При цьому збільшується обсяг навичок виконання: спочатку ритмічних малюнків; потім мелодій, збудованих на вузьких інтервалах; пізніше мелодій, що включають значні відрізки звукоряду та ширші інтервали.
Розучуючи мелодію нескладних п'єс, пісень, попівок, діти повинні впоратися з двома труднощами: відтворити ритмічний малюнок та мелодійну лінію. Спочатку, коли йде освоєння прийомів правильного звуковидобування, педагог пропонує дітям легше завдання — відтворення ритму, розучування прийомів правильного звуковидобування, початкові п'єски «Музичного букваря». Їхня художня перевага в тому, що ритмічні примовки дано з фортепіанним супроводом, а це робить їх більш виразними.
Після виконання педагогом діти легко засвоюють поспівку та співають, проплескуючи ритм. Добре використовувати картки з програми "Нотне лото" ("Музичний буквар").

Картки викладаються на фланелеграфі:

Дітям пропонують на металофоні відрахувати шосту платівку (від початку) — це нота ля», апотім зіграти ритмічний малюнок - пісеньку "Небо синє". Педагог акомпанує на фортепіано. Вторинне виконання супроводжується колективним співом. Завдання освоєно і хлопці зможуть самостійно відтворити пісню.

Небо синє
Музика Є. Тілічеєвої

[Спокійно]

На наступних музичних заняттях проводиться індивідуальне опитування: діти виконують цю пісеньку на різних звуках (пластинках). Їм називають ноти (розташування їх на платівках дітям знайоме): «Зіграй на ноті ми,на ноті до»і т. д. При цьому потрібно-
але пам'ятати, що діти здатні співати і акомпанувати собі на металофоні лише добре вивчену пісню, оскільки звучання у металофона вищу і відповідає голосовим можливостям дошкільника. Дитині легко збитися, оскільки та ж нота на металофоні звучить в іншій октаві (вище).

Розучивши кілька ритмічних попевок, можна перейти до виконання наступних завдань — спочатку вивчати співи, що складаються з близьких інтервалів, а потім із ширших. Методика розучування залишається тією ж. Слід пам'ятати, що поетичний текст полегшує запам'ятовування та дозволяє дітям використовувати вивчені твори у самостійних заняттях. Важливо також послідовно ускладнювати завдання. Найлегше грати секунди,їх звуки розташовані поряд. Тому після вправ на одному звуку доцільно грати співи, побудовані на цьому інтервалі (наприклад, російську народну співу «Сорока-сорока», «Гармошка» Є. Тілічеєва та ін.).

Сорока-сорока
Російська народна співівка

Гармошка
Музика Є. Тілічеєвої
[В середньому темпі, ритмічно]

Засвоєння складніших виконавських прийомів поступово дає можливість ускладнити репертуар. У співі з'являються поступені ходи в межах невеликих звукорядів, розширюється інтерваліка. Фортепіанний супровід, яскраво і виразно викладений, становить для дітей все більший інтерес. Важливо, щоб діти прислухалися до засобів музичної виразності та відчували настрій музики. Кожен художній твір по-своєму оригінальний, своєрідний і методи його освоєння мають бути різними.
Музичне сприйняття дітей активізується, якщо після першого прослуховування будь-якої п'єси їм поставить, наприклад, такі питання: «На яких інструментах краще виконати цю п'єсу?»; "У якій частині п'єси слід грати на інших інструментах і на яких саме?" Діти зазвичай легше вибирають інструменти, якщо п'єса досить ясна за своїм характером, має чітку музичну форму, побудована на контрастних характером частинах. Звісно, ​​оркеструвати п'єсу діти не можуть. Але важливо використовувати цікавий прийом, у якому вони намагаються складати і виносять своє «рішення» — який інструмент має звучати у тій чи іншій частині п'єси. Вмілим, тактовним підходом можна вчасно вплинути на їх пропозиції та направити їхні відповіді.

Методика навчання окремих творів

Чим складніше п'єса, чим розвиненіший фортепіанне супровід пісні, тим паче неквапливим має бути процес розучування. Розглянемо два приклади: «Дощик» та «Наш оркестр».
Перша пісня - "Дощик". Російська народна поспівка в обробці Т. Попатенко побудована на мотиві двох звуків, що лежать поруч (Велика секунда).Цей мотив багаторазово повторюється з невеликим ритмічним варіантом - спочатку поспівка починається з сильної частки такту («Дощик, дощ пуще!»), А далі-з затакту («Дадим тобі гущі»). Загальний характер фортепіанної обробки рухливий, чіткий, легкий. Фактура прозора - багато пауз, основний штрих - стаккато.Є вступ та висновок. У вступі звучить спрощений мотив пісні, а висновок як би малює крапельки дощу.
Прозорий характер пісні не повинен втратити своєї принади при інструментуванні. У вступі чути перекличка двох регістрів. На закінчення звучать трикутники. Вони дуже добре відтворюють характер «крапельок», тим більше, що мелодію ув'язнення неможливо передати звуками дитячих металофонів та цитр. У цій п'єсі бажано застосування невеликої кількості інструментів, що відрізняються легким, дзвінким, уривчастим звучанням.
Послідовність занять з розучування цієї пісеньки можна намітити так.

Заняття 1.Діти слухають цю знайому вже їм пісню у виконанні дорослого. Привертається увага до легкого, прозорого звучання фортепіанної партії. Діти згадують пісню і співають оце. Педагог пропонує подумати, які інструменти краще підійдуть до її звучання.
Заняття 2.Після виконання пісні розпочинається обговорення, як її інструментувати. Звертається увага характер вступу, укладання і деяке відмінність другої фрази від першої. Пропозиції дітей обговорюються та практично випробовуються. Якщо один або інший варіант інструментування виявиться добрим, то він може бути виконаний на цьому занятті цілком.
Заняття 3.Якщо розучується варіант, запропонований педагогом (припустимо дитячі варіанти не прийняті), можна спочатку виконати лише мелодію пісеньки (на металофоні, цитрі), а вступ і висновок поки що виконувати на фортепіано. Слід звернути увагу на своєчасний вступ цитр
Заняття 4.Розучується вся пісенька - спочатку без співу, потім частина дітей грає, інші співають, і, нарешті, грають і співають.

Інша пісня — «Наш оркестр» Є. Тілічеєвої (слова Ю. Островського) значно складніша для ансамблевого виконання. Мелодія різноманітніша, її діапазон уже в межах септими,причому є стрибки, поступені ходи йдуть то вгору, то вниз. Ритм також має проблеми: є ноти з точкою. Все це вимагає від дітей певних навичок. У фортепіанному супроводі та й у мелодії дано музичні властивості звучання різних груп інструментів. Досить згадати такти, де звучать слова «Барабани, барабани, барабаньте, барабаньте», у яких дається чіткий ритм, як наслідування барабану. Таким чином, інструментування підказується композитором і поетом. Але щоб діти могли самі брати участь у виборі інструментів, очевидно, спочатку їм треба виконувати пісню без тексту, що підказує рішення.
Тому доцільною є така послідовність занять:

Заняття 1.Педагог виконує партію фортепіано без співу. Дітям пропонують музичні загадки — грають окремі фрази, які певною мірою характеризують звучання різних інструментів. Вони відгадують і називають які інструменти підходять для тієї чи іншої фрази. Потім педагог вдруге виконує пісню, але вже співає та грає. Таким чином діти дізнаються, чи правильно вони назвали інструменти.
Заняття 2.Розучування вокальної партії пісні. Діти навчають мелодію. Потім співають її партіями: майбутні виконавці на тріолах співають першу фразу, на барабанах-другу і т. д. Під час співу хлопці імітують рухи гри на тому чи іншому інструменті.
Заняття 3.Розучування складніших партій: тріол (1-й чотиритакт) та металофонів з цитрами (3-й чотиритакт). Спочатку грають усі діти, потім обирають тих, хто виконуватиме ці партії, показують їм ці партії, пояснюють, з якої ноти треба починати, і пропонують пограти. Потім усі діти грають на уявних барабанах, частина дітей - на справжніх інструментах.
Заняття 4.Продовжується розучування партій тріол та металофонів. Спочатку розучується остання фраза металофонами, на яких виконують мелодію, а потім до них приєднується ударна група – барабани. Повторюється партія барабанів. Наприкінці заняття вперше виконується вся партитура загалом, але не співу.
Заняття 5.Повторюється виконання кожної партії окремо. Виконується вся

Дощ
Обробка Т. Попатенко
[Не дуже скоро]

партитура, але при цьому одні діти співають, інші грають. Контролюються своєчасні вступи кожної групи інструментів та уточнюються динамічні відтінки.
На подальших заняттях повторюється вся п'єса та закріплюються набуті навички.

Часто у педагогічній практиці зустрічається такий прийом: діти виконують мелодію на своїх інструментах, а дорослий грає мелодію та акомпанемент на фортепіано. Щоб урізноманітнити звучання, можна зробити інакше. Наприклад, вся п'єса виконується педагогом на фортепіано, а діти грають на металофоні мелодію, а як би акомпанемент, тобто звуки, що відповідають першій (I) та п'ятій (V) або першій (I), четвертій (IV) та п'ятій ( V) щаблям ладу.
Ось, скажімо, три варіанти української народної мелодії «Ой луснувши обруч» у обробці Т. Попатенка. Металофони у першому випадку дублюють мелодію, у другому — басовий голос, у третьому грають без фортепіанного супроводу.
Ще один твір - «Білка», уривок з опери М. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана». У цьому уривку передано образ казкової білки. Для характеристики образу композитор використовував мелодію відомої російської народної пісні «Чи в саду, на городі». Мелодія пісні весела, задерикувата, танцювального характеру, але виконується в помірному темпі. При інструментуванні п'єси необхідно підібрати музичні інструменти з легким, дзвінким та уривчастим звучанням. Це можуть бути металофон та трикутник.

При розучуванні твору можна запропонувати таку послідовність занять.
Заняття 1.Діти слухають п'єсу у виконанні дорослого. Звертається увага на світле звучання мелодії, її задерикуватий, танцювальний характер. Можна прочитати уривок із твору А. С. Пушкіна «Казка про царя Салтана». Після повторного виконання педагогом п'єси дітям пропонують подумати, які інструменти краще використовуватиме гра в оркестрі у зв'язку з характером музики. Пропозиції дітей обговорюються. Вибирається один із варіантів. Педагог програє мелодію на металофоні.
Заняття 2.Педагог виконує мелодію п'єси без фортепіанного супроводу. Діти плескають ритмічний малюнок мелодії. Потім розучується партія трикутника. Одні виконують ритмічний малюнок на трикутниках, інші приплескують. Потім дії дітей змінюються. Перед розучуванням партії металофона педагог спочатку сам виконує мелодію, яка потім розучується частинами (1-й чотиритакт, потім 2-й чотиритакт).
Заняття 3.Продовжується розучування партії металофону. Діти виконують першу частину п'єси (1-ї та 2-ї чотиритакти) і виконується вся партитура. При її повторному виконанні до металофонів приєднуються трикутники.
Заняття 4.Кожна партія виконується окремо без супроводу та з супроводом. Потім виконується вся партитура. Увага дітей звертається на чітке виконання ритмічного малюнку.
Заняття 5.Кожна партія виконується окремо із супроводом, потім виконується вся партитура. Увага дітей звертається на виразність виконання. При повторному виконанні діти можуть змінюватись інструментами.

Наш оркестр
Слова Ю. Островського Музика Є. Тілічеєвої

[Не поспішаючи. Урочисто]

Білка (уривок)
З опери «Казка про царя Салтана»
Музика Н. Римського-Корсакова
[Помірно]

Навчання грі на музичних інструментах не можна обмежити лише розучуванням репертуару. Важливо, щоб ці заняття мали творчий характер.
Вправи, в яких пропонується відтворити (з слуху) знайому мелодію, програти ритмічну співу на різних за висотою звуках (транспонуючи), знайти новий прийом гри на інструменті, безумовно, розвивають у дітей самостійність та слухові уявлення. Але важливо створити також і для своїх творчих проявів хлопців. Дати можливість вибирати інструменти для виконання тієї чи іншої п'єси, спонукати їх до імпровізації.

Прийоми розвитку музичної творчості

Дитяча музична творчість починається з обстеження звукових можливостей інструментів. Це дуже цінно, але діти часто бувають безпорадними у своїх пошуках. Спрямовує ці пошуки педагог, пропонуючи дітям зіграти, як співають зозулі, пташки, як іде дощ, гримить грім і т. д. Але можна застосувати цікавий прийом колективної творчості на металофонах, ксилофонах. Якщо заклеїти ноти фаі сі(IV і VII ступені) або зняти платівки цих звуків, щоб діти на них не грали, вони можуть імпровізувати все одночасно. Грають діти на п'яти звуках (до, ре, мі, сіль, ля).Виходять дуже цікаві гармонійні поєднання, які постійно і несподівано змінюються, але завжди дуже мелодійні. При цьому діти можуть грати в будь-якому ритмі, іноді їм пропонують заданий ритм, наприклад четвертна і дві восьмі. Значення цього прийому полягає у розвитку гармонійного слуху. Діти починають самі імпровізувати, робити перші спроби створення «своїх творів».
Слід особливо наголосити, що методика навчання грі на інструментах у дитячих садках має бути більш організованою та послідовною, ніж це має місце у практиці. Успішність навчання залежить від узгодженості всіх форм музичних занять дітей. На заняттях вони здобувають відомий обсяг знань та навичок, накопичують репертуар.
Розучені пісні і п'єси діти охоче, з великим задоволенням використовують у своїх іграх, виконують на святах, розвагах. свого виконання, імпровізувати, можливість участі в різних ансамблях — все це робить гру на інструментах цікавою для дітей та цінною для їхнього загального музичного розвитку.
Піклуючись про розвиток творчих проявів дітей, педагог пропонує їм різноманітні завдання, наприклад, оцінити виконання знайомої мелодії, або імпровізації товаришем, або своє власне виконання на якомусь музичному інструменті; вибрати з-поміж запропонованих музичний інструмент, на якому можна зобразити спів птахів, шелест листя, завивання вітру тощо; підібрати відповідні за тембром музичні інструменти на яких можна виконати ту чи іншу п'єсу, пісню; передати на барабані або бубні ритм написаного дитиною маршу; спробувати скласти танцювальну мелодію тощо.
Цілком очевидна роль музичного керівника та вихователя. Вони повинні не тільки володіти методикою керівництва заняттями, а й уміти вільно грати на дитячих музичних інструментах, знати пристрій та прийоми гри на них.
Гра на інструментах – цікава та корисна музична діяльність дітей. Музичні іграшки та інструменти дозволяють прикрасити життя дитини, розважити її та викликати прагнення до власної творчості. У процесі навчання грі на інструментах добре формуються слухові уявлення, відчуття ритму, тембру, динаміки. У діях дитини розвивається самостійність, увага та організованість.
Весь комплекс прийомів залучення дітей до цікавого та складного музичного виконавства добре готує їх до майбутніх занять у школі.

ПИТАННЯ ТА ЗАВДАННЯ

1. Яке значення музичних іграшок та інструментів у житті дошкільнят?
2. Охарактеризуйте види дитячих інструментів.
3. Розкажіть про особливості дитячих музичних іграшок та інструментів.
4. З якого віку рекомендується навчання грі на музичних інструментах? Перерахуйте завдання навчання.
5. Який музичний репертуар доцільно використовувати для навчання грі на інструментах.
6. Яка методика навчання дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах?
7. На прикладі будь-якого музичного твору складіть конспект занять, у ході яких педагог навчає дітей грі на металофоні.
8. Перерахуйте форми навчання грі на дитячих інструментах.

9. Розкрийте прийоми розвитку дитячої музичної творчості у процесі освоєння гри на інструментах.

ЛІТЕРАТУРА

Типова програма виховання та навчання у дитячому садку / За ред. Р.А. Курбатової, Н. Н. Поддьякова. - М., 1984.
Програма виховання та навчання ст. дитячому садку.-М., 1987. Виховання та навчання в дитячому садку / За ред. А. Ст Запорожця, Т. А. Маркової - М., 1976.-С. 308-341.
Ветлугіна Н. А.Музичне виховання у дитсадку.—М., 1981.
Ветлугіна Н. А.Музично-ігрова творчість у дітей 5-7 років. Пісенна творчість дітей 5-7 років // Художня творчість у дитячому садку. - М., 1974. - С. 107-120.
Дзержинська І. .Л.Музичне виховання молодших дошкільнят. - М., 1985.
Кабалевський Д. Б.Як розповідати дітям про музику? - М., 1982.
Квітницька О. Н.Розвиток музичного слуху — умова формування пісенного творчості // Художнє творчість у дитсадку.— М., 1974.—С. 20-28.
Лук'янова М. Б.Творчість дітей у танцях // Художня творчість у дитсадку.— М., 1974.— З. 29—32.
Музика та рух / Упоряд. С. І. Бекіна, Т. П. Ломова, Є. Н. Соковніна. - М., 1981, 1983, 1984.
Вчіть дітей співати / Упоряд. Т. М. Орлова, С. І. Бекіна. - М., 1986, 1987, 1988.
Естетичне виховання у дитсадку / Під ред. Н. А. Ветлугіної.-М., 1985.

Збірники музичного та літературного репертуару

Ветлугіна Н. А.Дитячий орці-М., 1976.
Ветлугіна Н.А. Музичний буквар. - М., 1972, 1985.
Музика в дитячому садку / Упоряд. Н. А. Ветлугіна, І. Л. Дзержинська, Л. Н. Комісарова.- М., 1985, 1986, 1987.
Музика в дитячому садку / Упоряд. Н. А. Ветлугіна, І. Л. Дзержинська, Т. П. Ломова. - М., 1975-1980. - Вип. 1-5; .1980-1981.-Вип. 1-4.
Сонечко-відришко / Упоряд. М. А. Медведєва. - М., 1984.

Методика музичного виховання у дитячому садку: «Дошок. виховання» / Н.А. Ветлугіна, І.Л. Дзержинська, Л.М. Комісарова та ін; За ред. Н.А. Ветлугін. - 3-тє вид., Випр. та дод. - М: Просвітництво, 1989. - 270 с.: Нот.