Віллібальд глюк коротка біографія. Крістоф віллібальд глюк та його оперна реформа. Французькі комічні опери Глюка

ГЛЮК, КРІСТОФ ВІЛЛІБАЛЬД(Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), німецький композитор, оперний реформатор, один з найбільших майстрівепохи класицизму. Народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху (Баварія), у родині лісничого; предки Глюка походили з Північної Чехії та жили на землях князя Лобковіця. Глюку було три роки, коли сім'я повернулася на батьківщину; він навчався у школах Камниця та Альберсдорфа. У 1732 він вирушив до Праги, де, мабуть, слухав лекції в університеті, заробляючи на життя співом у церковних хорах та грою на скрипці та віолончелі. За деякими даними, він брав уроки у чеського композитораБ.Чорногорського (1684-1742).

У 1736 році Глюк прибув до Відня у свиті князя Лобковіца, але вже наступного року перейшов до капели італійського князя Мельці і слідом за ним вирушив до Мілана. Тут Глюк протягом трьох років займався композицією з великим майстром камерних жанрів Дж.Б. Артаксеркс(Artaserse). Далі він вів життя, звичайне для успішного італійського композитора, тобто. безперервно складав опери і пастиччо (оперні уявлення, в яких музика складена з фрагментів різних опер одного або кількох авторів). У 1745 році Глюк супроводжував князя Лобковіца в його подорожі до Лондона; їхній шлях лежав через Париж, де Глюк уперше почув опери Ж.Ф.Рамо (1683–1764) і високо оцінив їх. У Лондоні Глюк зустрічався з Генделем і Т. Арном, поставив два своїх пастиччо (одне з них, Падіння гігантів, La Caduta dei Giganti, - П'єса на злобу дня: мова йдепро придушення якобітського повстання), дав концерт, у якому грав на скляній гармоніці власної конструкції, та надрукував шість тріо-сонат. У другій половині 1746 року композитор вже перебував у Гамбурзі, на посаді диригента і хормейстера італійської оперної трупи П.Мінготті. До 1750 Глюк роз'їжджав з цією трупою по різних містах і країнах, пишучи і ставлячи свої опери. У 1750 він одружився і влаштувався у Відні.

Жодна з опер Глюка раннього періодуне розкривала повною мірою масштабів його обдарування, але все ж таки ім'я його до 1750 вже користувалося певною популярністю. У 1752 році неаполітанський театр «Сан Карло» замовив йому оперу Милосердя Тита (La Clemenza di Tito) на лібрето великого драматурга тієї епохи Метастазіо. Глюк сам диригував, причому викликав як гострий інтерес, так і ревнощі місцевих музикантів та отримав похвалу від маститого композитора та педагога Ф.Дуранте (1684–1755). Після повернення у Відень в 1753 він став капельмейстером при дворі принца Саксен-Хільдбургхаузенського і залишався на цій посаді до 1760. Ritter von Gluck).

У цей період композитор увійшов до оточення нового керуючого віденськими театрамиграфа Дураццо і багато складав як двору, так самого графа; 1754 року Глюк був призначений диригентом придворної опери. Після 1758 р. він старанно працював над створенням творів на французькі лібрето в стилі французької комічної опери, яку насаджував у Відні австрійський посланник у Парижі (маються на увазі такі опери, як Острів Мерліна, L"Isle de Merlin;Уявна рабиня, La fausse esclave; Обдурений каді, Le cadi dupé). Мрія про «оперну реформу», метою якої було відновлення драми, зародилася в Північній Італії і мала розуми сучасників Глюка, причому особливо сильні ці тенденції були при Пармському дворі, де велику рольвідігравало французький вплив. Дураццо походив із Генуї; роки творчого становленняГлюка пройшли у Мілані; до них приєдналися ще два художники родом з Італії, але мали досвід роботи у театрах різних країн, – поет Р.Кальцабіджі та хореограф Г.Анджолі. Таким чином склалася «команда» з обдарованих, розумних людей, причому досить впливових, щоб реалізувати спільні ідеї практично. Першим плодом їхньої співпраці став балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), потім на світ з'явилися Орфей та Еврідіка (Orfeo ed Euridice, 1762) та Альцеста (Alceste, 1767) - перші реформаторські опери Глюка.

У передмові до партитури АльцестиГлюк формулює свої оперні засади: підпорядкування музичної красидраматичній правді; знищення неосмисленої вокальної віртуозності, різного роду неорганічних вставок у музичну дію; трактування увертюри як вступу до драми. По суті, все це вже було в сучасній французькій опері, і оскільки австрійська принцеса Марія Антуанетта, яка у минулому брала у Глюка уроки співу, стала тоді дружиною французького монарха, не дивно, що невдовзі Глюку замовили ряд опер для Парижа. Прем'єра першої, Іфігенії в Авліді (Iphigénie en Aulide), пройшла під керуванням автора в 1774 і послужила приводом для запеклої боротьби думок, справжньої битви між прихильниками французької та італійської опери, яка тривала близько п'яти років. За цей час Глюк поставив у Парижі ще дві опери. Арміду (Armide, 1777) та Іфігенію в Тавриді (Iphigénie en Tauride, 1779), а також переробив для французької сцени Орфеяі Альцесту. Фанатики італійської опери спеціально запросили до Парижа композитора Н.Піччинні (1772–1800), який був талановитим музикантом, але витримати суперництва з генієм Глюка не зміг. Наприкінці 1779 року Глюк повернувся до Відня. Помер Глюк у Відні 15 листопада 1787 року.

Творчість Глюка є найвищим виразом естетики класицизму, яка вже за життя композитора поступалася місцем романтизму, що зароджувався. Найкращі з опер Глюка досі посідають почесне місце у оперному репертуарі, а його музика підкорює слухачів своєї благородною простотоюта глибокою виразністю.

Крістоф Віллібальд Глюк зробив величезний внесок в історію музики як видатний композиторта реформатор опери. Рідко хто з оперних композиторів наступних поколіньне випробував більшою чи меншою мірою впливу його реформи, зокрема й автори російських опер. А великий німецький оперний революціонер ставив творчість Глюка дуже високо. Ідеї розвінчати рутину та штампи на оперній сцені, покінчити там із всевладдям солістів, зблизити музичний та драматичний зміст – все це, мабуть, залишається актуальним і досі.

Кавалер Глюк - а саме так він мав право представлятися з тих пір, як був наданий Орденом Золотої Шпори (цю почесну нагородувін отримав від Папи Римського в 1756 за заслуги в музичному мистецтві) – народився в дуже скромній родині. Його батько служив лісником князя Лобковіця. Сім'я проживала в містечку Ерасбахе, це на південь від Нюрнберга, Баварії, а точніше – Франконії. Через три роки вони переїхали до Богемії (Чехії), і там майбутній композиторздобув освіту, спочатку в єзуїтському коледжі м. Комотау, потім – проти волі батька, який не бажав сину музичної кар'єри– поїхав самостійно до Праги і там відвідував заняття на філософському факультеті університету та водночас уроки гармонії та генерал-басу у Б.Чорногорського.

Князь Лобковіц, відомий меценатта музикант-аматор, звернув увагу на талановитого та працелюбного молодого чоловікаі взяв його з собою до Відня. Там і сталося знайомство із сучасним оперним мистецтвом, прийшло захоплення ним – але водночас і свідомість недостатності свого композиторського озброєння. Потрапивши до Мілану, Глюк удосконалювався під керівництвом досвідченого Джованні Саммартіні. Там же, з постановки опери-серіа (що означає “серйозна опера”) “Артаксеркс” у 1741 р. стартувала його композиторська кар'єра, і слід зазначити – з великим успіхом, що надало автору впевненості у своїх силах.

Ім'я його стало відомим, почали надходити замовлення, і нові опери були поставлені на різних сценах європейських театрів. Ось тільки у Лондоні музику Глюка прийняли холодно. Там, супроводжуючи Лобковиця, композитор у відсутності достатньо часу, і лише поставити 2 “Пастиччо”, що означало “опера, складена з уривків з сочиненных раніше”. Зате саме в Англії на Глюка справила величезне враження музика Георга Фрідріха Генделя, і це змусило його серйозно замислитись над собою.

Він шукав своїх шляхів. Спробувавши щастя у Празі, повернувшись потім у Відень, спробував себе у жанрі французької комічної опери (“Виправлений п'яниця” 1760 р., “Пілігрими з Мекки” 1761. та інших.)

Але доленосна зустріч з італійським поетом, драматургом та талановитим лібреттистом Раньєро Кальцабіджі відкрила йому істину. Він нарешті знайшов однодумця! Їх об'єднала незадоволеність сучасною оперою, яку вони якраз знали зсередини. Вони почали прагнути до тіснішого і художньо вірного поєднання музичної та драматичної дії. Вони виступили проти перетворення живої вистави на концертні номери. Результатом їхньої плідної співпраці стали балет “Дон Жуан”, опери “Орфей та Евридика” (1762), “Альцеста” (1767) та “Паріс та Олена” (1770) – нова сторінка в історії музичного театру.

На той час композитор уже був давно і щасливо одружений. Його молоденька дружина ще й принесла з собою велике посаг, і можна було цілком присвятити себе творчості. Він був дуже шановним музикантом у Відні, і діяльність під його керівництвом “Музичної академії” була одним із цікавих подійісторія цього міста.

Новий поворот долі стався, коли знатна учениця Глюка, дочка імператора Марія-Антуанетта, стала королевою Франції та взяла із собою свого улюбленого вчителя. У Парижі вона стала його активною прихильницею та пропагандисткою його ідей. Її чоловік, Людовік XV, навпроти був у числі прихильників італійських опер і покровительствував їм. Суперечки про смаки вилилися у справжню війну, що так і залишилася в історії, як “війна глюкістів та піччиністів” (з Італії терміново було виписано композитора Нікколо Піччіні на допомогу). Нові шедеври Глюка, створені Парижі – “Іфігенія в Авліді”(1773), “Арміда”(1777) і “Іфігенія в Тавриді” – ознаменували собою вершину його творчості. Також він зробив другу редакцію опери "Орфей та Еврідіка". Сам Нікколо Піччіні визнав революцію Глюка.

Але, якщо твори Глюка перемогли у війні, сам композитор сильно здав здоров'ям. Три інсульти поспіль підкосили його. Залишивши чудове творча спадщината учнів (серед яких був, наприклад, Антоніо Сальєрі), Крістоф Віллібальд Глюк помер у 1787 році у Відні, його могила зараз перебуває на головному міському цвинтарі.

Музичні сезони

Крістоф Віллібальд фон Глюк – музичний геній, чия творчість в історії світової музичної культуриважко переоцінити. Його реформаторську діяльністьможна назвати революцією що перевернула колишні підвалини, що існували в оперному мистецтві. Створивши новий оперний стиль, він визначив подальший розвитокєвропейського оперного мистецтва і вплинув на творчість таких музичних геніївяк Л. Бетховен, Г. Берліоз та Р. Вагнер.

Коротку біографію Крістофа Віллібальда Глюка та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Глюка

У 1714 році 2 липня в сім'ї Олександра Глюка та його дружини Марії, які мешкають у містечку Ерасбах, розташованому неподалік баварського міста Берхінг, сталася радісна подія: на світ з'явився хлопчик – первісток, якому щасливі батьки дали ім'я Крістоф Віллібальд. Старшому Глюку, який по молодості служив в армії, а потім вибрав собі як основне заняття роботу лісничого, спочатку не щастило з працевлаштуванням, і з цієї причини всій родині доводилося часто переїжджати, змінюючи місце проживання, поки в 1717 не довелося перебратися в чеську Богемію.

Біографія Глюка говорить, що вже з раннього вікубатьки стали помічати у свого сина Крістофа особливі музичні здібності та інтерес до освоєння різноманітних музичних інструментів. Олександр був категорично проти такого захоплення хлопчика, оскільки у його помислах первісток мав продовжувати сімейну справу. Щойно Крістоф підріс, батько став залучати його до своєї роботи, а коли хлопчику виповнилося дванадцять років, батьки визначили його до єзуїтського коледжу в чеському містіХомутів. У навчальному закладіКрістоф освоював латинську та грецька мови, а також вивчав античну літературу, історію, математику, природознавство. Крім основних предметів він із захопленням опановував музичні інструменти: скрипкою, віолончеллю, фортепіано, органомі, маючи гарний голосспівав у хорі церкви. У коледжі Глюк навчався понад п'ять років і, незважаючи на те, що батьки з нетерпінням чекали на повернення сина додому, юнак наперекір їхній волі вирішив продовжити свою освіту.

У 1732 році Крістоф вступив до Празького університету на факультет філософії, і, втративши свою непослух матеріальної підтримкиродичів, заробляв собі життя музикуванням на скрипці і віолончелі у складі бродячих ансамблів. Крім цього, Глюк служив співакам у хорі костелу Святого Якуба, де познайомився з композитором Богуславом Чорногорським, який з'явився для Глюка вчителем музики, який познайомив юнака з основами композиції. У цей час Крістоф починає потроху складати, а потім наполегливо вдосконалювати свої композиторські знання, набуті від видатного маестро.

Початок творчої діяльності

У Празі молодик прожив всього два роки, після примирення з батьком він був представлений князю Філіпу фон Лобковіцу (у нього Глюк-старший на той час був на службі). Почесний вельможа, гідно оцінивши музичний професіоналізм Крістофа, зробив йому пропозицію, від якої юнак не міг відмовитися. У 1736 році Глюк стає співучим у капелі та камер-музикантом у віденському палаці князя Лобковіц.

У житті Крістофа почався новий період, який можна позначити як початок його творчого шляху. Незважаючи на те, що австрійська столиця завжди приваблювала молоду людину, тому що тут панувала особлива музична атмосфера, перебування у Відні було не довгим. В один із вечорів до палацу князів Лобковіц було запрошено італійського магната та мецената А. Мельці. Захоплений талантом Глюка, граф запропонував юнакові поїхати до Мілана і обійняти посаду камер-музиканта в його домашній капелі. Князь Лобковіц, будучи справжнім поціновувачем мистецтва, не лише погодився з цим наміром, а й підтримав його. Вже в 1937 році Крістоф у Мілані приступив до виконання обов'язків на своїй новій посаді. Час, проведений в Італії, був для Глюка дуже плідним. Він познайомився, а потім і здружився з видатним італійським композитором Джованні Саммартіні, протягом чотирьох роківтак результативно викладав Крістофу композицію, що до кінця 1741 музичну освіту молодої людини можна було вважати повністю завершеною. Цей рік у житті Глюка став дуже важливим ще й тому, що відзначений початком його композиторської кар'єри. Саме тоді Крістоф написав свою першу оперу «Артаксеркс», прем'єра якої успішно пройшла у міланському придворному театрі «Реджіо-Дукаль» та принесла молодому композиторувизнання, що спричинило замовлення на музичні спектаклі від театрів різних італійських міст: Турина, Венеції, Кремони і Мілана.

У Крістофа почалася активна композиторське життя. За чотири роки він написав десять опер, постановки яких мали успіх і принесли йому визнання досвідченої італійської публіки. Популярність Глюка зростала з кожною новою прем'єроюі тепер йому почали надходити творчі речення з інших країн. Наприклад, 1745 року лорд Мілдрон – керуючий італійською оперою знаменитого Королівського театру «Хеймаркет», запросив композитора відвідати англійську столицю, щоб і лондонська публіка змогла познайомитися з творами маестро, який набув в Італії великої популярності. Ця подорож стала дуже важливою для Глюка, оскільки справила значний вплив на його подальшу творчість. Крістоф у Лондоні познайомився з Генделем, в той час найпопулярнішим оперним композитором, і вперше послухав його монументальні ораторії, які справили на Глюка сильне враження. Згідно з контрактом з лондонським Королівським театромГлюк надав на суд публіки два пастичі: «Падіння гігантів» та «Артамена», проте обидві вистави великого успіху в англійських меломанів не мали.

Після гастролей в Англії творче турне Глюка тривало ще шість років. Займаючи посаду капельмейстера оперної трупи італійців Мінготті, він роз'їжджав містами Європи, де не тільки ставив, а й складав нові опери. Його ім'я поступово набувало все більшої популярності в таких містах, як Гамбург, Дрезден, Копенгаген, Неаполь і Прага. Тут він знайомився з цікавими творчими людьмита збагачував свій запас музичних вражень. У Дрездені 1749 року Глюк поставив знову написаний музична вистава«Весілля Геракла та Геби», а у Відні в 1748 році до відкриття реконструйованого «Бургтеатру» написав ще одну нову оперупід назвою «Пізнана Семіраміда». Пишна пишнота прем'єри, приуроченої до дня народження дружини імператора Марії Терезії і пройшла з великим успіхом, започаткувала низку наступних віденських тріумфів композитора. У цей період і в особистого життяКрістофа намітилися добрі зміни. Він познайомився з чарівною дівчиною Марією Пергін, з якою через два роки одружився.

В 1751 композитор приймає пропозицію від антрепренера Джованні Локателлі стати капельмейстером його трупи, а, крім того, отримує замовлення на створення нової опери «Еціо». Після постановки цієї музичної вистави у Празі Глюк у 1752 році вирушає до Неаполя, де незабаром у театрі «Сан Карло» успішно пройшла прем'єра наступної нової опери Глюка «Милосердя Тита».

Віденський період

Що змінилося сімейний станзмусило Крістофа задуматися про постійне місце проживання і, безперечно, вибір припав на Відень – місто, з яким композитора пов'язувало дуже багато. У 1752 році австрійська столиця прийняла Глюка, тоді був уже визнаного майстра італійської опери - seria, з великою привітністю. Після того, як принц Йозеф Саксен-Гільдбурггаузенський, великий аматор музики, запропонував маестро обійняти посаду капельмейстера, що є при його палаці оркестру, Крістоф щотижня став влаштовувати «академії», так називалися концерти, які незабаром стали настільки популярними, що найвідоміші вважали для себе почесним отримати запрошення виступити на такому заході. В 1754 композитор обійняв ще одну солідну посаду: керуючий театрами Відня граф Джакомо Дураццо призначив його капельмейстером оперної трупи в Придворному «Бургтеатрі».

Життя Глюка в цей період було дуже напруженим: крім активного концертної діяльностівін багато часу приділяв створенню нових творів, пишучи не тільки оперну, а й театральну та академічну музику. Однак у цей період, інтенсивно працюючи над операми-seria, композитор почав поступово розчаровуватись у цьому жанрі. Його не влаштовувало те, що музика зовсім не підкорялася драматичній дії, а лише допомагала демонструвати співакам їх вокальне мистецтво. Така незадоволеність змушувала Глюка звертатися до інших жанрів, наприклад, за порадою графа Дураццо, який виписав кілька сценаріїв з Парижа, він склав ряд французьких комічних опер, а також кілька балетів, серед яких його знаменитий «Дон Жуан». Ця хореографічна вистава, створена композитором у 1761 році у творчій співдружності з видатними італійцями - лібреттистом Р. Кальцабіджі та балетмейстером Г. Анджоліні, стала провісником подальших перетворень Глюка в оперному мистецтві. Вже через рік у Відні успішно пройшла прем'єра опери «Орфей та Еврідіка», яка досі вважається найкращою реформаторською музичною виставою композитора. Початок нового періоду у розвитку музичного театру Глюк підтвердив ще двома операми: «Альцестою», представленою в австрійській столиціу 1767 році та «Парісом і Оленою», написаною в 1770 році. На жаль, обидві ці опери належного визнання у віденської публіки не знайшли.

Париж та Останніми рокамижиття

1773 року Глюк прийняв запрошення від своєї колишньої учениці, юної ерцгерцогині Марії-Антуанетти, яка стала в 1770 році королевою Франції і із задоволенням переїхав до Парижа. Він сподівався, що його перетворення в оперному мистецтві більшою мірою будуть оцінені саме у французькій столиці, яка на той час є центром. передової культури. Час, проведений Глюком у Парижі, відзначається як період його найбільшої творчої активності. Вже наступного 1774 року у театрі, який сьогодні називається як «Гранд-Опера», успішно пройшла прем'єра написаної їм у Парижі опери «Іфігенія в Авліді». Постановка викликала бурхливу полеміку у пресі між прихильниками та противниками глюківської реформи і недоброзичливці навіть викликали з Італії М. Піччинні – талановитого композитора, який уособлює традиційну оперу. Виникло протистояння, що тривало майже п'ять років і закінчилося тріумфальною перемогоюГлюка. Прем'єра його опери «Іфігенія в Тавриді» в 1779 пройшла з приголомшливим успіхом. Однак того ж року стан здоров'я композитора різко погіршився, і з цієї причини він знову повернувся до Відня, з якого до кінця своїх днів більше не виїжджав і де помер 1787 року 15 листопада.

Цікаві факти про Крістофа Віллібальда Глюка

Заслуги Глюка в області музичного мистецтвазавжди гідно оплачувались. Ерцгерцогиня Марія-Антуанетта, яка стала королевою Франції, щедро винагородила композитора за опери «Орфей та Еврідіка» та «Іфігенія в Авліді»: за кожну він отримав у дар по 20 тисяч ліврів. А мати Марії-Антуанетти – австрійська ерцгерцогиня Марія Терезія, звела маестро у звання «Дійсного імператорського та королівського композитора» із щорічною винагородою у 2 тисячі гульденів.

Особливим знаком високого шанування музичних досягнень композитора було посвята його в лицарі та вручення йому Ордену «Золотої шпори» Римським Папою Бенедиктом XIV. Ця нагорода далася Глюку дуже нелегко і пов'язана із замовленням римського театру «Арджентина». Композитор написав оперу "Антигона", яка на щастя для нього дуже сподобалася досвідченій публіці італійської столиці. Результатом такого успіху стала висока нагорода, після володіння якої маестро стали називати не інакше як «Кавалер Глюк».
Своєму першому літературному творі, присвяченому музиці та музикантам, чудовий німецький письменник-романтик та композитор Ернст Теодор Вільгельм Гофман не випадково дав назву «Кавалер Глюк». Ця поетична розповідь оповідає про невідомого німецького музиканта, який представляється Глюком і вважає себе зберігачем безцінної спадщини залишеного великим маестро. У новелі він є живим втіленням Глюка, його геніальності і безсмертя.
Крістоф Віллібальд Глюк залишив нащадкам багату творчу спадщину. Він писав твори у різних жанрах, але перевагу віддавав опері. Мистецтвознавці досі сперечаються про те, скільки опер вийшло з-під пера композитора, але деякі джерела вказують, що їх було більше сотні.
Джованні Баттіста Локателлі - антрепренер, з трупою якого Глюк в 1751 році в Празі працював капельмейстером, зробив вагомий внесок і у формування російської музичної культури. У 1757 році, прибувши до Петербурга зі своєю трупою на запрошення імператриці Єлизавети I, Локателлі став організовувати театралізовані вистави для государині та її наближених. І внаслідок такої діяльності його трупа увійшла до складу російських театрів.
Під час свого гастрольного турне до Лондона Глюк познайомився з видатним англійським композитором Генделем, про творчість якого висловлювався з великим захопленням. Однак твори Глюка зовсім не сподобалися геніальному англійцю, і він з зневагою висловив свою думку при всіх заявивши, що його кухар краще, ніж Глюк розуміється на контрапункті.
Глюк був дуже обдарованою людиною, яка не тільки талановито складала музику, але також пробувала себе у винаході музичних інструментів.

Відомий той факт, що під час гастролей туманним Альбіоном композитор на одному з концертів виконував музичні творина скляній гармоніці власної конструкції. Інструмент був дуже своєрідний, яке оригінальність полягала в тому, що він був 26 чарок, кожна з яких за допомогою певної кількості води була налаштована на певний тон.
З біографії Глюка ми дізнаємося, що Крістоф був дуже щасливою людиною і причому у творчості, а й у особистому житті. У 1748 році композитор, якому на той час виповнилося 34 роки, працюючи у Відні над оперою «Дізнана Семіраміда», познайомився з дочкою багатого віденського комерсанта, шістнадцятирічної Маріанною Пергін. Між композитором та дівчиною зародилося щире почуття, яке закріпилося вінчанням, що відбулося у вересні 1750 року. Шлюб Глюка та Маріанни, незважаючи на те, що у них не було дітей, був дуже щасливим. Молода дружина, оточуючи дружина любов'ю і турботою, супроводжувала його в усіх гастрольних поїздках, а успадкований після смерті батька значний стан дозволило Глюку займатися творчістю, не замислюючись про матеріальний добробут.
У маестро було багато учнів, але як вважав сам композитор, найкращим із них був знаменитий АнтоніоСальєрі.

Творчість Глюка

Вся творчість Глюка зіграла дуже важливу рольу розвитку світового оперного мистецтва. У музичної драматургіївін створив зовсім новий стильі впровадив у нього всі свої естетичні ідеали та форми музичного вираження. Вважається, що як композитор Глюк розпочав свою кар'єру досить пізно: маестро було двадцять сім років, коли він написав свою першу оперу Артаксеркс. У такому віці інші музичні автори (його сучасники) вже встигали здобути популярність у всіх європейських країнах, Щоправда потім Глюк так багато і старанно складав, що залишив нащадком дуже багату творчу спадщину. Скільки всього опер написав композитор, сьогодні точно ніхто сказати не може, відомості різняться, але його німецькі біографи пропонують нам список із 50 творів.

Крім опер у творчому доробку композитора ми зустрічаємо 9 балетів, а також інструментальні твори, такі як концерт для флейти, тріо-сонати для дуету скрипок та басу, кілька невеликих симфоній, які більше схожі на увертюри.

З вокальних творівнайпопулярнішими є твір для хору та оркестру «Dе profundis clamavi», а також оди та пісні на слова сучасника композитора, популярного поета Ф.Г. Клопштока.

Біографи Глюка весь творчий шлях композитора умовно поділяють на три етапи. Перший період, Який називають дореформаторським, почався з твору в 1741 опери «Артаксеркс» і тривав двадцять років. З-під пера Глюка за цей час вийшли такі твори, як «Деметрій», «Демофонт», «Тигран», «Добродій тріумфує над любов'ю і ненавистю», «Софонісба», «Уявна рабиня», «Гіперместра», «Поро» , "Іполит". Значна частина перших музичних вистав композитора були написані на тексти уславленого італійського драматурга П'єтро Метастазіо. У цих творах повною мірою ще було розкрито все обдарування композитора, хоча вони мали великий успіх у глядачів. На превеликий жаль, перші опери Глюка досі повністю не збереглися, з них до нас дійшли лише невеликі епізоди.

Далі композитор створив багато різножанрових опер, серед яких твори в стилі італійської опери-seria: «Візнана Семіраміда», «Весілля Геракла та Еби», «Еціо», «Розпря богів», «Милосердя Тита», «Ісіпіле», «Китаянки» , «Сільське кохання», «Виправдана невинність», «Король-пастух», «Антигона» та інші. Крім цього, він із задоволенням писав музику в жанрі французької музичної комедії - це музичні спектаклі «Острів Мерліна», «Уявна рабиня», «Диявольське весілля», «Обложена Цитера», «Ошуканий опікун», «Виправлений п'яниця», «Обдурений Каді» ».

Відповідно до біографії Глюка, наступний етап творчого шляху композитора, що має назву «віденський реформаторський», тривав вісім років: з 1762 до 1770 року. Цей період був дуже значущим у житті Глюка, оскільки серед десяти опер, написаних цей час, він створив перші реформаторські опери: «Орфей і Еврідіка», «Альцеста» і «Паріс і Олена». Свої оперні перетворення композитор продовжив і надалі, живучи та працюючи у Парижі. Там він написав останні свої музичні спектаклі "Іфігенія в Авліді", "Арміда", "Звільнений Єрусалим", "Іфігенія в Тавриді", "Відлуння та Нарцис".

Оперна реформа Глюка

Глюк увійшов у всесвітню історію музики як видатний композитор, який здійснив у XVIII столітті суттєві перетворення в оперному мистецтві, які надали великий впливна розвиток європейського музичного театру. Основні положення його реформи зводяться до того, що всі компоненти оперного спектаклю: сольний спів, хор, оркестр і балетні номери повинні бути пов'язані між собою і підпорядковані єдиному задуму, тобто якомога повніше розкривати драматичний зміст твору. Суть перетворень полягала в наступному:

Щоб яскравіше розкривати почуття та переживання героїв, музика та поезія мають бути нерозривно пов'язані між собою,
Арія – це не концертний номер, в якому співак прагнув показати свою вокальну техніку, а втілення почуттів, що висловлюється і виражається тим чи іншим героєм драми. Техніка співу природна, без віртуозних надмірностей.
Оперні речитативи, щоб дія не здавалася перерваною, не повинні бути сухими. Відмінність між ними та аріями необхідно робити більш пом'якшеними
Увертюра є прологом - передмовою до дії, яка розгортатиметься на сцені. У ній музичною мовою слід зробити вступний огляд змісту твору.
Роль оркестру значно збільшена. Він бере активну участь у характеристиці героїв, а також у розвитку всього, що відбувається дії.
Активним учасником подій, що відбуваються на сцені, стає хор. Це як голос народу, який дуже чуйно реагує на те, що трапилося.

ГЛЮК, КРІСТОФ ВІЛЛІБАЛЬД (Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), німецький композитор, оперний реформатор, один із найвидатніших майстрів епохи класицизму. Народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху (Баварія), у родині лісничого; предки Глюка походили з Північної Чехії та жили на землях князя Лобковіця. Глюку було три роки, коли сім'я повернулася на батьківщину; він навчався у школах Камниця та Альберсдорфа. У 1732 він вирушив до Праги, де, мабуть, слухав лекції в університеті, заробляючи на життя співом у церковних хорах та грою на скрипці та віолончелі. За деякими даними, він брав уроки у чеського композитора Б. Чорногорського (1684-1742).

У 1736 році Глюк прибув до Відня у свиті князя Лобковіца, але вже наступного року перейшов до капели італійського князя Мельці і слідом за ним вирушив до Мілана. Тут Глюк протягом трьох років займався композицією з великим майстром камерних жанрів Дж.Б.Саммартіні (1698-1775), і в кінці 1741 в Мілані пройшла прем'єра першої опери Глюка Артаксеркс (Artaserse). Далі він вів життя, звичайне для процвітаючого італійського композитора, тобто. безперервно складав опери і пастиччо (оперні уявлення, в яких музика складена з фрагментів різних опер одного або кількох авторів). У 1745 році Глюк супроводжував князя Лобковіца в його подорожі до Лондона; їхній шлях лежав через Париж, де Глюк уперше почув опери Ж.Ф.Рамо (1683–1764) і високо оцінив їх. У Лондоні Глюк зустрічався з Генделем і Т. Арном, поставив два своїх пастиччо (одне з них, Падіння гігантів, La Caduta dei Giganti, – п'єса на злобу дня: йдеться про придушення якобітського повстання), дав концерт, у якому грав на скляній гармоніці власної конструкції, і надрукував шість тріо-сонатів. У другій половині 1746 року композитор вже перебував у Гамбурзі, на посаді диригента і хормейстера італійської оперної трупи П.Мінготті. До 1750 Глюк роз'їжджав з цією трупою по різних містах і країнах, пишучи і ставлячи свої опери. У 1750 він одружився і влаштувався у Відні.

Жодна з опер Глюка раннього періоду не розкривала повною мірою масштабів його обдарування, проте ім'я його до 1750 вже користувалося певною популярністю. У 1752 році неаполітанський театр «Сан Карло» замовив йому оперу Милосердя Тита (La Clemenza di Tito) на лібретто великого драматурга тієї епохи Метастазіо. Глюк сам диригував, причому викликав як гострий інтерес, так і ревнощі місцевих музикантів та отримав похвалу від маститого композитора та педагога Ф.Дуранте (1684–1755). Після повернення у Відень в 1753 він став капельмейстером при дворі принца Саксен-Хільдбургхаузенського і залишався на цій посаді до 1760. Ritter von Gluck).

У цей час композитор увійшов до оточення нового керівника віденськими театрами графа Дураццо і багато складав як двору, так самого графа; 1754 року Глюк був призначений диригентом придворної опери. Після 1758 він старанно працював над створенням творів на французькі лібрето в стилі французької комічної опери, яку насаджував у Відні австрійський посланник у Парижі (маються на увазі такі опери, як Острів Мерліна, L'Isle de Merlin; Уявна рабиня, La fausse esclave; кади, Le cadi dup) Мрія про «оперну реформу», метою якої було відновлення драми, зародилася в Північній Італії і володіла розумами сучасників Глюка, причому особливо сильні ці тенденції були при Пармському дворі, де велику роль відігравав французький вплив. Генуї, роки творчого становлення Глюка минули в Мілані, до них приєдналися ще два художники родом з Італії, але мали досвід роботи в театрах різних країн, – поет Р.Кальцабіджі та хореограф Г.Анджолі, таким чином склалася «команда» з обдарованих, розумних людей, до того ж досить впливових, щоб втілити спільні ідеї на практиці.Першим плодом їхньої співпраці став балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), потім на світ з'явилися Орфей та Еврідіка (Orfeo ed Euridice, 1762) та Альцеста (Alceste, 176) перші реформаторські опери Глюка

У передмові до партитури Альцести Глюк формулює свої оперні принципи: підпорядкування музичної краси драматичній правді; знищення неосмисленої вокальної віртуозності, різного роду неорганічних вставок у музичну дію; трактування увертюри як вступу до драми. По суті, все це вже було в сучасній французькій опері, і оскільки австрійська принцеса Марія Антуанетта, яка у минулому брала у Глюка уроки співу, стала тоді дружиною французького монарха, не дивно, що невдовзі Глюку замовили ряд опер для Парижа. Прем'єра першої, Іфігенії в Авліді (Iphignie en Aulide), пройшла під керуванням автора в 1774 і стала приводом для запеклої боротьби думок, справжньої битви між прихильниками французької та італійської опери, яка тривала близько п'яти років. За цей час Глюк поставив у Парижі ще дві опери – Арміду (Armide, 1777) та Іфігенію у Тавриді (Iphignie en Tauride, 1779), а також переробив для французької сцени Орфея та Альцесту. Фанатики італійської опери спеціально запросили до Парижа композитора Н.Піччинні (1772–1800), який був талановитим музикантом, але витримати суперництва з генієм Глюка не зміг. Наприкінці 1779 року Глюк повернувся до Відня. Помер Глюк у Відні 15 листопада 1787 року.

Біографія Глюка цікава для розуміння історії розвитку класичної музики. Цей композитор був великим реформатором музичних спектаклів, його ідеї випередили свій час і вплинули на творчість багатьох інших композиторів 18-го та 19-го століть, у тому числі й російських. Завдяки йому опера набула стрункішого вигляду і драматичної завершеності. Крім того, він працював над балетами та малими музичними творами- сонатами та увертюрами, які також становлять чималий інтерес для сучасних виконавців, які охоче включають їх уривки до концертних програм.

Юнацькі роки

Рання біографія Глюка погано відома, хоча багато вчених активно досліджують його дитинство та підліткові роки. Достовірно відомо, що він народився 1714 року в Пфальці в сім'ї лісника і здобув домашню освіту. Також майже всі історики сходяться на тому, що він уже в дитинстві виявляв неабиякі музичні здібності та вмів грати на музичні інструменти. Проте батько не хотів, щоб він ставав музикантом і відправив його до гімназії.

Однак майбутній хотів пов'язати своє життя з музикою і тому пішов із дому. В 1731 він оселився в Празі, де грав на скрипці і віолончелі під управлінням відомого чеського композитора і теоретика Б. Чорногорського.

Італійський період

Біографію Глюка можна умовно поділити на кілька етапів, обравши як критерій місця його проживання, роботи та активної творчої діяльності. У другій половині 1730-х років він приїхав до Мілана. У цей час одним із провідних італійських музичних авторів був Дж. Саммартіні. Під його впливом Глюк почав писати власні твори. На думку критиків, у цей період він опанував так званим гомофонним стилем - музичним напрямом, для якого характерне звучання однієї головної теми, тоді як інші відіграють допоміжну роль. Біографію Глюка можна вважати надзвичайно насиченою, оскільки він багато й активно працював і привніс багато нового у класичну музику.

Опанування гомофонного стилю було дуже важливим досягненням композитора, оскільки в європейській музичній школі розглянутого часу панувала поліфонія. У цей період він створює ряд опер («Деметрій», «Пор» та інші), які, незважаючи на наслідуваність, приносять йому популярність. До 1751 року він гастролював з італійською групою, доки не отримав запрошення переїхати до Відня.

Реформа опери

Крістоф Глюк, біографію якого слід нерозривно пов'язувати з історією становлення оперного мистецтва, багато зробив для реформування цієї музичної вистави. У XVII-XVIII століттяхопера була пишним музичним видовищем з гарною музикою. Велика увагаприділялося не так змісту, як формі.

Найчастіше композитори писали виключно для конкретного голосу, не переймаючись сюжетом і смисловим навантаженням. Глюк рішуче виступив проти такого підходу. У його операх музика була підпорядкована драмі та індивідуальним переживанням героїв. У своєму творі «Орфей та Еврідіка» композитор вміло поєднав елементи античної трагедіїз хоровими номерами та балетними виставами. Такий підхід був новаторським для свого часу, а тому не був гідно оцінений сучасниками.

Віденський період

Одним із 18-го століття є Крістоф Віллібальд Глюк. Біографія цього музиканта важлива розуміння становлення тієї класичної школи, яку ми знаємо сьогодні. До 1770 він працював у Відні при дворі Марії-Антуанетти. Саме в цей період оформилися та отримали своє остаточне вираження його творчі принципи. Продовжуючи працювати у традиційному тоді жанрі комічної опери, він створив ряд оригінальних опер, у яких підпорядкував музику поетичному сенсу. До них можна віднести твір «Альцеста», створений трагедією Евріпіда.

У цій опері увертюра, яка в інших композиторів мала самостійне, майже розважальне значення, набула великого смислового навантаження. Її мелодія була органічно вплетена в основний сюжет і задавала тон усьому уявленню. Цим принципом керувалися його послідовники та музиканти 19-го століття.

Паризький етап

1770-ті роки вважаються найбільш насиченими у біографії Глюка. Короткий змістйого історії обов'язково має містити невеликий опис його участі в суперечці, що розгорілася в паризьких інтелектуальних колах навколо того, якою має бути опера. Суперечка йшла між прихильниками французької та італійської шкіл.

Перші відстоювали необхідність привнесення драми та смислової стрункості в музичну виставу, другі ж наголошували на вокалі та музичні імпровізації. Глюк обстоював першу думку. Слідуючи своїм творчим принципамВін написав нову оперу за мотивами п'єси Евріпіда «Іфігенія в Тавриді». Цей твір був визнаний найкращим у творчості композитора та зміцнив його європейську популярність.

Вплив

У 1779 році через важку хворобу повернувся до Відня композитор Крістофер Глюк. Біографію цього талановитого музикантанеможливо уявити без згадки його останніх творів. Навіть будучи важко хворим, він склав ряд пісень для пісень для фортепіано. 1787 року він помер. Він мав чимало послідовників. Своїм найкращим учнем сам композитор вважав А. Сальєрі. Традиції, закладені Глюком, стали основою творчості Л. Бетховена та Р. Вагнера. Крім того, багато інших композиторів йому наслідували не тільки у творі опер, а й симфоній. З російських композиторів М. Глінка високо цінував творчість Глюка.