Рок та доля в античній трагедії. Людина і рок в античній трагедії. Що робитимемо з отриманим матеріалом

З козлиними бородами та рогами, зображуючи супутників Діоніса – сатирів (звідси назва – сатирівська драма). Ритуальні уявлення відбувалися під час діонісій (свят на честь Діоніса), навесні та восени. Розрізнялися діонісії «великі» – у місті, дуже пишні, та «малі» – сільські, скромніші. Ці ритуальні вистави є витоками грецького театру.

Грецький театр був відкритий будинок найбільших розмірів. Сцена складалася з довгої вузької платформи і з трьох сторін була обнесена стінами, з яких задня (з навісом) називалася скеною (skene), бічні – параскеніями (paraskenion), а те, що ми називаємо сценою – предскением (proskenion).

Півколо сидінь для глядачів, що піднімалися уступами, називався амфітеатром, місце між сценою і амфітеатром-орхестрою; тут містився хор, який керувався корифеєм (керівник хору). З розвитком драматичної дії до орхестри було приєднано намет (skene), де актори одягалися і переодягалися (кожен із акторів виконував кілька ролей).

Від мімічних дифірамбів, що оповідають про страждання Діоніса, поступово перейшли до показу в дії. Першими драматургами вважаються Феспіс (сучасник Пісістрата) та Фрініх. Вони ввели актора (другого і третього ввели потім Есхіл та Софокл). Драматичні твори давалися авторами зазвичай у порядку змагань. Автори ж виконували головні ролі (великими акторами були Есхіл і Софокл), самі писали музику для трагедій, керували танцями.

Організатором театральних змагань була держава. В особі спеціально виділеного для цієї мети члена ареопагу – архонта – воно відхиляло або допускало до подання ті чи інші трагедії. Тут давався взнаки зазвичай класовий підхід при оцінці драматичних творів. Останні мали бути співзвучні настроям та інтересам вищого класу. З цією метою право надання хору драматургу було закріплено за так званими хорегами, великими землевласниками, особливими покровителями театрального мистецтва. Театр намагалися використовувати як знаряддя агітації та пропаганди своєї ідеології. І щоб вплинути на всіх вільних громадян (рабам заборонено було відвідування театру), вони для бідних встановили особливу театральну грошову видачу (феорик - при Периклі).

Ці погляди висловлювали охоронні тенденції панівного класу - аристократії, ідеологія якої визначалася свідомістю необхідності беззаперечного підпорядкування цьому суспільному порядку. Трагедії Софокла відображають епоху звитяжної війни греків з персами, що відкрила великі можливості для торгового капіталу.

У зв'язку з цим авторитет аристократії країни коливається, і це позначається на творах Софокла. У центрі його трагедій стоїть конфлікт між родовою традицією та державним авторитетом. Софокл вважав за можливе примирення соціальних протиріч - компроміс між торговою верхівкою та аристократією.

І, нарешті, Евріпід - прибічник перемоги торгового прошарку над землеволодільною аристократією - вже заперечує релігію. Його «Беллерофонт» зображує борця, який підняв бунт проти богів через те, що вони заступаються віроломним правителям з аристократії. «Їх (богів) немає там (на небі), – каже він, – якщо люди не хочуть шалено вірити старим казкам». У творах налаштованого атеїстично Єврипіда дійовими особами драма є лише люди. Якщо він і вводить богів, то лише в тих випадках, коли потрібно розв'язати якусь складну інтригу. Драматичне дію мотивується в нього реальними властивостями людської психіки. Великих, але душевно спрощених героїв Есхіла та Софокла змінюють у творах молодшого трагіка якщо і прозаїчніші, то ускладнені характери. Софокл так відгукувався про Евріпіда: «Я зображував людей такими, якими вони мають бути; Евріпід же їх зображує такими, якими вони є насправді».

Давньогрецька комедія

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

1. Особливості античної трагедії

2. Творчість Есхіла

Список літератури

1. Особливості античної трагедії

Трагедія класичної епохи майже завжди запозичала сюжети з міфології, що аж ніяк не заважало її актуальності та тісним зв'язкам із насущними проблемами сучасності. Залишаючись " арсеналом і грунтом " трагедії, міфологія піддавалася у ній спеціальної обробці, перенесення центру тяжкості із сюжету міфу з його інтерпретацію залежно від запитів реальної реальності.

До особливостей естетики Античної трагедії слід також віднести хронологічно послідовне ставлення до міфу та його критику. З особливостей її поетики необхідно назвати: мінімум акторів, хор, корифея, вісників, зовнішню структуру (пролог, парод, епісодій, стасими, ексод).

Антична трагедія має безліч художніх особливостей

Початкове орієнтування на постановку в театрі,

Основа сюжету - міф (наприклад, трагедія Есхіла "Едіп"),

Головний герой входить у конфлікт із Богами і з долею,

Наявність героїв-Богов (наприклад, Артеміда та Афродіта в трагедії Евріпіда "Іполит"),

Наявність Хору (як коментатора та оповідача),

Ідея всемогутності Богів і року, марності боротьби з долею,

Мета трагедії – викликати потрясіння та співпереживання у глядача і, як наслідок, катарсис – очищення через вирішення конфлікту та приходу до гармонії.

Аристотель в "Поетиці" дає таке визначення трагедії: "Отже, трагедія є наслідування дії важливому і закінченому, що має певний обсяг, [наслідування] за допомогою мови, у кожній зі своїх частин по-різному прикрашеною; за допомогою дії, а не розповіді, що робить шляхом співчуття та страху очищення подібних афектів". Наслідування дії... очищення, що чинить шляхом співчуття і страху..." - ось суть трагедії: своєрідна "шокова терапія". Платон у "Законах" пише про таїться в людській душі і властивий їй від народження оргійно-хаотичний початок, який проявляється зовні як руйнівний, тому необхідний зовнішній керуючий вплив, щоб цей початок, легко й радісно звільняючись, входив би в гармонію світового ладу.Це здатний робити трагік, керуючий ігровим життям глядача, це повинен робити політик. управління нею, про яку ми говорили вище.

Про виникнення трагедії як форми, в яку виливається діонісійський початок, Аристотель пише наступне ("Поетика",4): "Виникши з самого початку шляхом імпровізації, і сама вона і комедія (перша - від зачинателів дифірамба, а друга - від зачинателів фалічних пісень , уживаних ще й нині у багатьох містах) розрослися потроху шляхом поступового розвитку того, що складає їхню особливість.

Що ж до числа акторів, то Есхіл перший запровадив двох замість одного; він же зменшив партії хору і перше місце поставив діалог, а Софокл ввів трьох акторів і прикраси. Потім, що стосується змісту, то трагедія з мізерних міфів і глузливого способу вираження, - оскільки вона відбулася шляхом змін із сатиричного уявлення, - вже згодом досягла своєї прославленої величі; і її розмір з тетраметра став ямбічним [триметром]."

Особливість античної трагедії як жанру полягає, передусім, у цьому, що вона функціонально передусім була служінням Богу, " наслідуванням дії закінченому і важливому " , тобто. божественному. Тому всі її герої - не люди, але, швидше, маски-символи, і те, що вони роблять у процесі вистави, має для глядачів інше значення, ніж для нас, які читають ці тексти через дві з половиною тисячі років. Трагедія, як всякий міф, не була просто розповіддю і розповіддю, вона була самою дійсністю і ті, хто сидів на трибунах, були в тій же (якщо не більшою мірою) учасниками вистави, ніж ті, хто одушевлював маски. Не усвідомивши цього, неможливо транслювати еллінські символи у контекст культури ХХ століття.

Трагедія стала новою концепцією гри, новим міфом, який ми називаємо класикою. Чому я вважаю його новим? Адже "старі" міфи, головним чином, відомі нам у пізнішій, класичній інтерпретації, таким чином, для такого твердження начебто недостатньо підстав. Однак, на користь того, що трагедія – новий міф, кажуть багато, добре відомі джерела. Це насамперед вказівки на "старіння" ігрової реальності, колись оспіваної Гомером.

"Носить тепер гордовито саїсець мій щит бездоганний.

Мимоволі довелося кинути його мені в кущах.

Сам я смерті зате уникнув. І нехай зникає

Щит мій. Не гірше анітрохи новий можу я здобути."

Відвертим глузуванням над богами є один з "гомерових" гімнів ("До Гермесу."):

"Хитрий пролаз, бикокрад, сновидінь вожатий, розбійник,

У дверях підглядач, нічний доглядач, якому незабаром

Багато преславних діянь явити між богів треба було.

Вранці, на світанку, народився він, до полудня грав на кіфарі,

Надвечір викрав корів у метальника стріл Аполлона.

Творча спадщина Есхіла, Софокла та Євріпіда . Вони вважаються величезними поетами-драматургами людства, чиї трагедії ставляться на світовій сцені й сьогодні.

"Батько трагедії" Есхіл (525-456 рр. до н.е.) створив понад 90 творів, але час зберіг лише сім. Інші його п'єси відомі у незначних уривках або лише за назвами. Світогляд Есхіла обумовлено складною епохою греко-перських воєн, героїчним напруженням творчих сил народу у боротьбі за свободу та створення демократичної афінської держави. Есхіл вірив у божественну мудрість і найвищу справедливість богів, твердо тримався релігійно-міфологічних засад традиційної полісної моралі, з недовірою ставився до політичних та філософських нововведень. Його ідеалом залишалася демократична рабовласницька республіка.

Софокл (496-406 рр. до н.е.), подібно до Есхілу, брав сюжети своїх трагедій з міфології, але наділяв древніх героїв якостями та сподіваннями своїх сучасників. Виходячи з переконаності у величезній виховній ролі тетра, бажаючи подати глядачам приклади істинної шляхетності та людяності, Софокл, за свідченням Аристотеля, відверто заявляв, що "сам він зображує людей, якими вони мають бути". Тому він із приголомшливою майстерністю створив галерею живих характерів – ідеальних, нормативних, художньо-досконалих, скульптурно-цілісних та ясних. Оспівуючи велич, шляхетність і розум людини, вірячи в кінцеве торжество справедливості, Софокл все ж таки думав, що можливості людини обмежені силою долі, яку ніхто не може передбачити і запобігти, що життя і сама воля людей підкоряються волі богів, що "ніщо не вершиться без Зевса" ("Аякс"). Воля богів проявляється у постійній мінливості людського життя, у грі випадковостей, які то підносять людину до вершин благополуччя і щастя, то кидають його в безодні нещасть ("Антигона").

Софокл завершив розпочату Есхілом реформу класичної грецької трагедії. Дотримуючись традиційного прийому розробки міфологічного сюжету у зв'язній трилогії, Софокл зумів надати кожній частині закінченості і самостійності, значно послабив роль хору в трагедії, ввів третього актора і домігся помітної індивідуалізованості характерів. Кожен його герой наділений суперечливими рисами характеру та складними душевними переживаннями. До найбільш знаменитих і досконалих творів Софокла належать "Едіп-цар" та "Антигона", написані на матеріалі популярного фіванського циклуміфів. Творіння його вплинули на європейську літературу нового часу, особливо помітне у XVIII - початку XIX ст. Гете та Шиллер захоплювалися композицією трагедій Софокла.

Евріпід(480-406 рр. до н.е.), що завершив розвиток класичної давньогрецької трагедії, творив у період кризи та занепаду афінської демократії. Народився на острові Саламін, отримав відмінну на ті часи освіту в школах відомих філософів Анаксагора і Протагора. На відміну від Есхіла та Софокла, він - гуманіст і демократ, ігнорував участь у суспільному житті, віддаючи перевагу самоті. Кінець життя він змушений був провести в Македонії і помер там при дворі царя Архелая.

Евріпід написав понад 90 трагедій, з яких збереглося 17. За життя він не мав такого значного успіху (чотири перемоги на Великих Діонісіях), як Есхіл і Софокл, але в епоху еллінізму вважався зразковим драматургом.

Евріпід був сміливим мислителем, причому міфи про богів йому - плід дозвільної фантазії ( " Геракл " , " Іфігенія в Авліді " ). Міфологія зберігає в трагедіях Евріпіда суто зовнішнє значення, і конфлікти в нього майже завжди визначаються зіткненням згубних людських пристрастей. Недарма ще давні називали його "філософом на сцені" і "найтрагічнішим з поетів". Він зображував людей такими, "які є", писав природно і просто. Як художника Евріпіда насамперед цікавив внутрішній світ людини, її душевні переживання, тому він – родоначальник психологічного спрямування у європейській літературі.

Евріпід – реформатор класичної давньогрецької трагедії та фактично заклав основи жанру європейської драми.

До найбільш уславлених творів Евріпіда відносяться "Медея", "Іполит", "Алкеста" та "Іфігенія в Авліді", традиційно засновані на міфологічних переказах. Прокладаючи шляхи до створення сімейно-побутової драми, він у той самий час сягає високого трагічного пафосу почуттів героїв.

2. Творчість Есхіла

Есхіл - поборник освіченої аристократії, яка бореться з дикістю та варварством старих часів на захист індивідуумів, об'єднаних в єдину державу – поліс. В міру демократизований аристократичний поліс є для Есхіла постійним предметом поваги та захисту. У релігійно-філософському відношенні Есхіл також міркує в дусі культурного піднесення свого часу, звільняючи свого Зевса від усяких пороків і недоліків і трактуючи його як принцип світової справедливості і хвалити його.

Однак ставлення Есхіла до міфології і без "Прометея" є досить критичним. У фрагменті 70" говориться: "Зевс - ефір, Зевс - земля, Зевс - небеса, Зевс - це все і те, що вище за це". Гарячий патріотизм емансипованого аристократа та афінського громадянина змушував Есхіла зводити свої соціально-політичні та релігійно-філософські ідеї до найвіддаленішої старовини, знаходячи їх там уже в розвиненому вигляді і тим самим обґрунтовуючи їх усім напрямом.

Для характеристики монументально-патетичного стилю Есхіла мають значення як варіації двох його основних елементів, узятих окремо,- монументальності і патетики, а й різні форми їх спільного функціонування у загальному стилі трагедій. Цей стиль, виходячи із стихійних основ життя, про які говорила релігія Діоніса, демонструє також і те чи інше їхнє оформлення чи кристалізацію в дуже чітких образах, які інакше й не можна назвати як пластичними. Найголовніші форми прояви основного монументально-патетичного стилю Есхіла не виходили в нього за межі архаїчного стилю взагалі, оскільки все індивідуальне в ньому, незважаючи на яскравість свого оформлення, завжди визначалося не по собі, але з боку вищих і дуже суворих закономірностей життя.

Аналіз художнього стилю трагедій Есхіла виявляє величезні зусилля великого генія зобразити дике буйство темних сил сивої старовини, але не просто зобразити, а показати їхнє перетворення і просвітлення, їхню нову організацію та пластичне оформлення. Це відбувається внаслідок розвитку життя емансипованого полісу. Саме поліс є та перетворююча та організуюча сила, завдяки якій людина звільняється від цієї первісної дикості. Але цього потрібен міцний і молодий, сильний і героїчний поліс висхідного рабовласництва, йому, своєю чергою, потрібні й сильні герої, наділені найбільшою героїчною здатністю боротися зі старим і створювати нове. Лише поліс, висхідний поліс пояснює нам у Есхіла його нову моралістичну релігію, його нову цивілізовану міфологію, його новий монументально-патетичний стиль та художнє оформлення. поетика трагедія античний есхіл

Есхіл йшов разом зі своїм віком шляхами висхідної рабовласницької демократії, яка спочатку відображала собою величезну міць нового класу і його титанічні зусилля створити культуру нового типу. Архаїчна міфологія, монументально-патетичний стиль і титанізм не утворюють тут зовнішнього заважування, але є єдиним і нероздільним цілим із суспільно-політичним життям молодої висхідної демократії. Титанізм Есхіла є, безсумнівно, вираз потужного підйому як його класу, а й усього його великого народу.

У своїх трагедіях Есхіл ставив і вирішував докорінні проблеми епохи: долі роду в обстановці краху родового ладу; розвиток історичних форм сім'ї та шлюбу; історичні долі держави та людства. Виходячи з ідеї повної залежності людини від волі богів, Есхіл натомість умів наповнити конфлікти своїх трагедій конкретно-історичним життєвим змістом. Сам Есхіл скромно стверджував, що його твори - "крихітки від бенкету Гомера", але насправді він зробив важливий крок у художньому розвитку людства - створив жанр монументальної всесвітньо-історичної трагедії, в якій важливість проблематики та висота ідейного змісту поєднуються з урочистою величністю форми . З трагедій Есхіла, що збереглися, найбільший інтерес представляють "Перси", "Прометей прикутий" і трилогія "Орестея". Його творчість підготувала ґрунт для появи класичної трагедії майбутнього і справила сильний вплив на європейську драматургію, поезію та прозу.

Список літератури

1. Лосєв О.Ф.: Антична література

2. "Антична культура. Література, театр, мистецтво, філософія, наука: Словник - довідник / За ред. В.М. Ярхо. - М.: вищ. шк., 1995

3. Антична література. За редакцією проф. А.Атахо-Годі. М: Просвітництво, 1986

4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Аналіз процесу становлення жанру трагедії у російській літературі 18 в., впливом геть нього творчості трагіків. Основи жанрової типології трагедії та комедії. Структура та особливості поетики, стилістики, просторової організації трагедійних творів.

курсова робота , доданий 23.02.2010


Есхіл – давньогрецький драматург, батько європейської трагедії. Коротка біографія, періоди творчості: юнацький – вироблення власного трагічного стилю; новий період - "цар" аттичної сцени; заключний – поетична еволюція жанру трагедії.

презентація , доданий 28.05.2013


Характеристика основних періодів розвитку грецької литературы. Риси епічного стилю гомерівських поем. Різновиди грецької лірики класичного періоду. Особливості трагедії Есхіла та атичної комедії. Любовна тема у творчості римських поетів.

контрольна робота , доданий 22.10.2012


У трагедії Есхіла "Прикутий Прометей" зображено боротьбу та зміну політичних і моральних систем, закладено "ідею непримиренного конфлікту між свободою і необхідністю, титанічними домаганнями та залізними кайданами, накладеними на неї долею".

курсова робота , доданий 21.05.2010


Вивчення творчості давньогрецьких поетів. Розвиток трагедії, трагіки. Зміст другої частини "Орестеї" Есхіла "Хоефори". Ознайомлення із змістом "Електри" Софокла. Художня цінність творів. Порівняння двох інтерпретацій одного сюжету.

реферат, доданий 22.12.2013


Бароко та класицизм у літературі та мистецтві Франції 17 століття. П'єр Корнель та його бачення світу та людини. Початковий період творчості. Формування класицистської драми. Трагедії "третьої манери". Лариса Миронова та Д. Обломієвський про творчість Корнеля.

курсова робота , доданий 25.12.2014


Сюжет та історія створення трагедії У. Шекспіра "Гамлет". Трагедія "Гамлет" в оцінці критиків. Інтерпретація трагедії у різні культурно-історичні епохи. Переклади російською мовою. Трагедія на сцені та в кіно, на зарубіжних та російській сценах.

дипломна робота , доданий 28.01.2009


Загальні відомості про життя та творчість Есхіла – видатного давньогрецького драматурга-трагіка. Вивчення сюжетних мотивів основних творів автора Розгляд нового драматургії: використання діалогу, створення глибоко продуманої теології.

презентація , доданий 15.01.2016


Тема трагічно перерваного кохання у трагедії. Сюжет "Ромео та Джульєтти". Вигляд нескінченних міжусобних чвар як основна тема шекспірівської трагедії. "Ромео і Джульєтта" В. Шекспіра як один з найпрекрасніших творів світової літератури.

твір, доданий 29.09.2010


Вивчення зовнішньої будови та видів трагедії. Музична композиція та сценічна обстановка. Заплутаний, описовий і патетичний епос. Описи героїв епосу "Одіссея" та "Іліада" Гомера. Особливості застосування теорії драми стосовно епосу.

співає хор. А свідомі дії людей, які здійснюються з певною метою, призводять у «Царі Едилі» до результатів, діаметрально протилежних наміру того, що діяло. Обмеженості людського знання протистоїть у Софокла божественне всезнання. Уславлення дельфійського оракула, що проходить через усю трагедію, звернене проти зростаючого вільнодумства. Про цю тенденцію прямо свідчить другий стасим хору: хор тужить загибель древнього благочестя і падіння віри в оракули.

У своєму передсмертному творі «Едіп у Колоні» Софокл спробував пом'якшити ту похмуру картину людської долі, що була намальована у «Царі Едіпі». У «Царі Едіпі» людина, знаменита мудрістю і подвигами, що користувалася загальною повагою, виявлявся жахливим лиходієм без своєї волі, джерелом «погані» для співгромадян. «Едіп у Колоні» зображує протилежне: сліпий вигнанець, ім'я якого призводить до здригання всіх, хто зустрічається з ним, помирає чудовою смертю обранця богів і стає джерелом благодаті для тієї країни, де він знаходить собі останній притулок. Питання про винність героя, який у «Царі Едіпі» не ставився у прямій формі, отримує чітко формулювану негативну відповідь. Сюжет заснований на переказі про смерть Едіпа у передмісті Афін, Колоні, тобто на батьківщині Софокла. У зв'язку з цим вихваляються людинолюбство і справедливість афінського поліса та його міфологічного представника, царя Фесея, який надав гостинність мандрівникові. Повернувшись до сюжету Едіпа, Софокл виводить на сцену героїв своїх колишніх трагедій фіванських. Знову дано яскравий образ Антигони; цього разу вона представлена ​​як дочка, що любить, вірна супутниця сліпого батька. Поруч із нею менш яскрава, але також віддана отцю Ісмена, сухуватий і схильний до насильницьких дій Креонт. За силою ліричних частин трагедія дев'яностолітнього поета не поступається його колишнім творам; цікаві прекрасний гімн на честь Колона та роздуми хору про тягар старості.

У трагедії «Електра» розробляється тема «Хоефор» Есхіла, загибель Клітеместри та Егісфа від руки Ореста. Софокл далеко відійшов від концепції свого попередника, У той час як у трилогії Есхіла батьківське право стикалося з материнським, Софокл повністю стоїть на ґрунті батьківського права, і правота Ореста не збуджує в нього сумнівів. Орест діє без жодних вагань, не відчуває жодних докорів совісті, і його не переслідують Ерінію. Він простий виконавець велінь Аполлона, і інтерес драми зосереджений не так на ньому, але в переживаннях Електри. Електра, яка в Есхіла була другорядним персонажем, стає у Софокла центральною фігурою. Величчю своєю вона нагадує Антигону. Це героїчна дівчина, яка свідомо обирає своєю долею страждання. Протягом кількох років вона залишається самотньою носієм протесту проти панування Клітеместри та Егісфа, зазнаючи всіляких принижень через свою непокірність. Зміст її життя - мрія про прийдешню відплату за вбивство батька, про прибуття Ореста, колись врятованого нею і відправленого в безпечне місце. Як і в «Антигоні», героїчний образ Електри відтінений тим, що їй протиставлена ​​лагідніша сестра Хрісофеміда. Проте Софокл малює свою героїню над лише суворих тонах; він надає їй риси ніжності, приглушеної страда-

Драматургія Стародавню Грецію започаткувала історію розвитку цього жанру. Все те, що ми маємо зараз, зародилося в цій колисці європейської культури. Тож усвідомлення багатьох сучасних театральних тенденцій і знахідок дуже корисно озирнутися і згадати, з чого починалося драматичне мистецтво?

Цар міста Фіви, Лай дізнається від оракула, що його син, який має народитися, вб'є його і одружиться зі своєю матір'ю – царицею Йокастре. Щоб запобігти цьому, Лай наказує пастуху віднести новонародженого в гори на смерть, в останній момент йому стає шкода немовля і той передає його місцевому пастуху, який віддає хлопчика бездітному царю Корінфійському Полібу.

Через деякий час, коли хлопчик уже виріс, до нього доходять чутки, що він приймальний. Тоді він вирушає до оракула, щоб дізнатися правду, і той йому каже «чий би ти не був син, тобі судилося вбити свого батька і одружитися з власною матір'ю». Тоді він з жахом вирішує не повертатися в Корінф і йде геть. На перехресті він зустрів колісницю, в якій сидів старий і підганяв коней хлистом. Герой не вчасно відсторонився і той зверху вдарив його, за що Едіп ударив старого палицею, і він мертво впав на землю.

Едіп дійшов до міста Фіви, біля якого сидів Сфінкс і загадував усім загадкам, що проходили повз, хто не відгадував — був убитий. Едіп легко відгадав загадку і врятував Фіви від Сфінкса. Фіванці зробили його королем і одружили з царицею Йокастре.

Через деякий час на місто обрушилася чума. Оракул передбачає, що врятувати місто можна, знайшовши вбивцю царя Лая. Едіп у результаті знаходить убивцю, тобто себе самого. У фіналі трагедії його мати вішається, а сам герой виколює собі очі.

Жанр твору

Твір Софокла "Цар Едіп" відноситься до жанру античної трагедії. Трагедія характеризується особистим конфліктом, внаслідок якого головний герой приходить до втрати індивідуальних цінностей, необхідні життя. Невід'ємна її частина – катарсис. Коли читач пропускає страждання персонажів через себе, це викликає в нього емоції, що піднімають його над звичайним світом.

В античній трагедії часто показується контраст щастя та нещастя. Щасливе життя наповнюється злочинами, розплатами та покараннями, таким чином, переходячи до нещасного.

Особливість трагедій Софокла у цьому, що головного героя осягають жорстокі долі, а й долі всіх причетних до нього стають трагічними.

Головною темою античної драматургії є зла доля. І трагедія «Цар Едіп» – найяскравіший приклад. Доля панує над людиною, вона позбавлена ​​свободи волі. Але в трагедії Софокла, герой намагається змінити накреслене, він не хоче упокорюватися з приреченням. Він має свою власну позицію, але в цьому й полягає вся трагедія: бунт проти системи жорстоко пригнічується, адже він теж заздалегідь спланований. Рок, який бунтар ставить під сумнів, розігрує з ним злий жарт, змусивши його засумніватися в тому, що його змусили. Едіп йде не з рідного дому, а з дому прийомних батьків. Його відхід рівносильний втечі від власної долі, яка знаходить його і на цій траєкторії. І коли він засліплює себе, то таким чином теж виступає проти року, але й цей випад передбачається Оракулом.

Злий рок героя: чому Едіпу не пощастило?

Цар міста Фіви Лай вкрав і знущався з учня оракула, який передавав йому знання про світ. Внаслідок свого вчинку він дізнається пророцтво, у якому говориться, що він загине від руки власного сина, а його дружина вийде за нього заміж. Він вирішує вбити дитину. Нагадує міф про бога Кроноса, який побоювався, що діти можуть вбити його – і пожирав їх, щоб цього не сталося. Однак Лаю забракло божественної волі: він не зумів з'їсти спадкоємця. Так розпорядилася доля, щоб покарати кривдника провісника. Тому все життя Едіпа – приклад того, як дотепно пожартував злий рок.

Немовля потрапляє до рук бездітного царя. Бездітність вважалася волею богів, і якщо дітей немає, це покарання і так треба. Виходить, сановник страждав на безпліддя лише тому, що мав притулити іграшку долі.

Едіп зустрічає Сфінкса. Сфінкс з'явилася задовго до Кроноса. Усі божества, що існували до Кроноса, поєднують у собі риси різних тварин і. Вона винищує місто, постійно пожираючи городян через нестачу ерудиції. І коли Едіп розгадує її загадку - вона гине, як і було призначено, а герой вже приписав це на свій рахунок.

Початок чуми у Фівах - теж є божественною карою за те, що, по суті, спорудив злий рок, розгулявшись у світі людей.

Ніхто не страждає даремно. Кожному віддається за його вчинками або за вчинками його предків. Але ніхто не може обминути свого жереба, бунтівників суворо карає правиця долі. Найцікавіше, що це повстання – плід фантазій самих богів. Зла доля спочатку керує тим, хто думає, що обманює його. Едіп не винен у своїй непокірності, просто на його прикладі людям вирішили подати урок слухняності: не перечитайте волі вищих, вони мудріші і сильніші за вас.

Образ Едіпа: характеристика героя

У трагедії Софокла головним героєм є правитель Фів – цар Едіп. Він переймається проблемами кожного мешканця свого міста, щиро переживає за їхні долі та намагається у всьому їм допомогти. Він одного разу врятував місто від Сфінкса, і коли громадяни страждають від чуми, що навалилася на них, народ знову просить порятунку у мудрого правителя.

У творі доля його виявляється неймовірно трагічною, але, незважаючи на це, його образ не видається жалюгідним, а навпаки, величним і монументальним.

Все життя він чинив по моралі. Пішов із рідного дому, вирушивши невідомо куди, щоб не виконувати накреслене злодійство. І у фіналі він стверджує свою гідність самопокаранням. Едіп чинить неймовірно сміливо, караючи себе за злочини, які вчинив несвідомо. Його кара жорстока, але символічна. Він виколює брошкою свої очі і відправляє себе у вигнання, щоб не перебувати поруч із тими, кого він осквернив своїми вчинками.

Таким чином, герой Софокла – людина, яка відповідає моральним законам, прагне поступити по моралі. Цар, який визнає власні помилки та готовий нести за них покарання. Його засліплення – метафора автора. Так він хотів показати, що персонаж є сліпою іграшкою в руках долі, і кожен із нас так само сліпий, навіть якщо вважає себе зрячим. Ми не бачимо майбутнього, не здатні дізнатися про свою долю і втрутитися в неї, тому всі наші дії – жалюгідні метання сліпця, не більше. Такою є філософія того часу.

Однак коли герой сліпне фізично, він прозріває духовно. Йому вже нема чого втрачати, все найстрашніше сталося, і доля дала йому урок: намагаючись побачити незриме, можна взагалі втратити зір. Після таких випробувань Едіп звільняється від владолюбства, самовпевненості, богоборчих устремлінь і йде з міста, жертвуючи всім на благо городян, намагаючись врятувати їх від чуми. У вигнанні його чеснота лише зміцнилася, а світогляд збагатився: тепер він позбавлений ілюзій, міражу, який створював послужливий зір під впливом сліпучих променів влади. Вигнання в даному випадку – шлях до свободи, наданий долею як компенсація за те, що Едіп покрив борг свого батька.

Людина в трагедії «Цар Едіп»

Автор пише свій твір, основою якого послужив міф про Цара Едіпа. Але він пронизує його найтоншою психологією, і сенс п'єси полягає навіть не в долі, а в протистоянні людини долі, у самій спробі бунту, приреченої на поразку, але від цього не менш героїчної. Це справжня драма, наповнена внутрішніми конфліктами та конфліктами між людьми. Софокл показує глибокі почуття персонажів, у його витворі відчувається психологізм.

Софокл не будував свій твір тільки за міфом про Едіпа, щоб основною темою не стала виключно фатальна невдачливість головного героя. Разом з нею він ставить на перший план проблеми суспільно-політичного характеру та внутрішні переживання людини. Таким чином, звертаючи міфологічний сюжет у глибоку соціальну та філософську драму.

Головною ідеєю в трагедії Софокла є те, що людина за будь-яких обставин повинна сама відповідати за скоєне. Цар Едіп, після того, як дізнається правду, не чекає покарання згори, а сам карає себе. Крім того, автор вчить читача, що будь-яка спроба відхилитися від наміченого курсу – міраж. Людям не дано свободи волі, за них уже все продумано.

Едіп не вагається і не сумнівається перед прийняттям рішень, надходить одразу і чітко з моралі. Однак ця принциповість - теж дар долі, яка вже все розрахувала. Її не обдурити та не обійти. Можна сказати, що вона нагородила героя чеснотами. У цьому й проявляється певна справедливість року стосовно людей.

Душевна рівновага людини в трагедії Софокла повністю відповідає жанру, в якому виконано твір: воно вагається на вістрі конфлікту і, зрештою, руйнується.

Едіп та Прометей Есхіла – що спільного?

Трагедія Есхіла «Прометей прикутий» оповідає про титан, який вкрав з Олімпу вогонь і приніс його людям, за що Зевс карає його, прикувши до гірської скелі.

Зійшовши на Олімп, Боги боялися бути поваленими (як свого часу вони повалили титанів), а Прометей є мудрим провидцем. І коли він сказав, що Зевса скине його син, слуги повелителя Олімпу почали загрожувати йому, випитуючи таємницю, а Прометей гордо мовчав. Крім того, він украв вогонь і дав його людям, озброївши їх. Тобто пророцтво отримало наочне втілення. За це головний із богів приковує його до скелі на сході землі і насилає орла викльовувати його печінку.

Прометей, так само як і Едіп, знаючи долю, йде наперекір їй, він також гордий і має свою позицію. Їм обом не судилося її подолати, проте сам бунт виглядає сміливо та переконливо. Також обидва героя жертвують собою заради людей: Прометей краде вогонь, знаючи про кару, що чекає його за це, а Есхіл виколює собі очі і йде у вигнання, кидаючи владу і багатства заради свого міста.

Доля героїв Есхіла та Софокла однаково трагічна. Однак Прометей знає свою долю і йде до неї назустріч, а Есхіл навпаки намагається втекти від неї, але у фіналі усвідомлює марність спроб і приймає свій хрест, зберігаючи гідність.

Структура та композиція трагедії

Композиційно трагедія складається з кількох частин. Відкривається твір прологів – місто обрушується мор, гинуть люди, худобу, посіви. Аполлон наказує знайти вбивцю попереднього царя, і чинний цар Едіп клянеться знайти його будь-що-будь. Пророк Тиресій відмовляється говорити ім'я вбивці, і коли Едіп звинувачує у всьому його, то оракул змушений відкрити правду. У цей час відчувається напруга і гнів імператора.

У другому епізоді напруга не знижується. Слідує діалог із Креонтом, який обурений: «Нам чесного лише час виявить. Достатньо дня, щоб підло дізнатися».

Прихід Іокастри та розповідь про вбивство царя Лая від руки невідомого, вносять сум'яття в душу Едіпа.

У свою чергу, він сам розповідає свою історію до його приходу до влади. Він не забув про вбивство на перехресті і зараз згадує це з ще більшою тривогою. Тут же герой дізнається, що не є рідним сином коринфійського царя.

Вищої точки напруга досягає з приходом пастуха, який говорить про те, що він не вбивав немовля, і тоді стає ясно.

Композицію трагедії укладають три великі монологи Едіпа, в яких немає тієї колишньої людини, яка вважала себе рятівником міста, вона постає нещасною людиною, що викупає свою провину тяжкими стражданнями. Внутрішньо він перероджується і стає мудрішим.

Проблематика п'єси

1. Основною проблемою трагедії є проблема долі та свободи людського вибору. Жителів давньої Греції дуже турбувала тема року, оскільки вони вважали, що свободи вони не мають, вони є іграшками в руках богів, їхня доля зумовлена. І термін їхнього життя залежав від Мойра, які визначають, відміряють і відрізають нитку життя. Софокл ж вносить полеміку у свій твір: наділяє головного героя гордістю та незгодою зі своєю долею. Есхіл не збирається смиренно чекати на удари долі, він бореться з нею.
2. Також у п'єсі порушено соціально-політичні проблеми. Відмінність Едіпа від його батька Лая в тому, що він справедливий правитель, який, не замислюючись, приносить у жертву свою любов, дім і себе заради щастя громадян. Однак добрий цар незмінно несе на собі ярмо, успадковане від поганого, що прийняло в античній трагедії форму прокляття. Наслідки від бездумного та жорстокого правління Лая його синові вдалося перебороти лише ціною власної жертви. Такою є ціна рівноваги.
3. Горе обрушується на Едіпа з того моменту, як йому відкривається правда. І тоді авторка говорить про проблему філософського характеру — проблему незнання. Автор протиставляє знання богів незнанню простої людини.
4. Дії трагедії розгортаються у суспільстві, в якому вбивство кровних родичів та інцест супроводжуються жорстокою карою і обіцяють лихо не тільки тому, хто вчинив це, а й місту загалом. Отже, діяння Едіпа, попри фактичну безвинність, було залишатися безкарними і тому місто страждає від моря. Проблема справедливості у разі стоїть досить гостро: чому дії одного страждають все?
5. Незважаючи на всю трагічність життя Едіпа, в кінці він наділяється духовною свободою, яку він набуває, виявляючи мужність проти ударів долі. Тому відчувається проблема оцінки життєвого досвіду: чи вартує свобода таких жертв? Автор вважав, що відповідь позитивна.

Трагедія року цепоняття походить від інтерпретації трагедії Софокла «Цар Едіп» (430-415 до н.е.). У Новий час трагедія року це різновид жанру німецької романтичної мелодрами. Побудова сюжету на основі фатальної зумовленості доль кількох поколінь персонажів зустрічається у письменників «Бурі і натиску» (К.Ф.Моріц, Ф.М.Клінгер) та у веймарського класициста Ф.Шиллера («Мессінська наречена», 1803), а також у ранніх романтичних драмах Л.Тіка («Карл фон Бернік», 1792) та Г.фон Клейста («Сімейство Шроффенштейн», 1803). Проте родоначальником трагедії року вважається драматург Захарія Вернер (1768-1823). У релігійно-містичних п'єсах "Сини долини" (1803), "Хрест на Балтиці" (1806), "Мартін Лютер, або Освячення сили" (1807), "Атілла, король гунів" (1808) він звертався до історії церкви, зображуючи конфлікт між християнами та язичниками чи боротьбу різних конфесій. У центрі драм - мужній герой, який, незважаючи на всі випробування, що випали на його частку і пережиті релігійні сумніви, наближається до осягнення Божественного промислу. Мучеництво і загибель християнських віровчителів сприяє їхній славі. Сам Вернер, одержимий богошуканням, перейшов у католицтво (1811), а потім прийняв духовний сан (1814). Ці події вплинули на її подальшу творчість. Письменник відходить від історичної проблематики, звертаючись переважно до сучасності, він прагне показати якісь закони буття, які недоступні розуму і може бути осягнуті лише вірою.

Першою трагедією року стала п'єса Вернера «24 лютого»(1810); саме у зв'язку з нею і виникло це жанрове визначення. Селянський син Кунц Курут, захищаючи матір від побоїв батька, замахнувся на нього ножем. Батька він не вбив, той сам помер від переляку. Сталося це 24 лютого. Син Кунца через багато років того ж дня тим самим ножем, граючи, ненароком убив свою маленьку сестричку. Муки совісті змусили його через рік бігти з дому. Ставши дорослим і розбагатівши, він повернувся 24 лютого під батьківську кров. Батько не впізнав його, пограбував і тим самим ножем убив власного сина. Надуманість ланцюжка подій очевидна. Однак у читача та глядача ця трагедія року знаходила емоційний відгук. За задумом автора, невідворотна повторюваність дати всіх кривавих подій виявляє закономірність у випадковому. Наслідуючи традиції античної драматургії, Вернер стверджує, що за злочин доля карає не тільки самого винуватця, а й його нащадків. Однак творець трагедії року наслідує грецьких драматургів суто зовні, хоча асоціації з відомими міфами надають історії, що трапилася в селянській сім'ї, страхітливий, незбагненний розумом характер. Трагедія року стала відгуком на бурхливі політичні події рубежу 18-19 століть, історичний зміст яких вислизав від учасників та свідків революційних акцій та наполеонівських походів. Трагедія «24 лютого» змушувала знехтувати розумним поясненням того, що відбувається, і вірити в надприродне. Обумовленість доль кількох поколінь героїв свідомо позбавляла їх волі, а цьому можна побачити ширшу соціальну закономірність. Не менший успіх мали трагедії року Адольфа Мюльнера (1774-1829): «29 лютого» (1812, названа явно в наслідування Вернеру) і «Вина» (1813), в яких були дітовбивство, братовбивство, інцест, безліч нещасних та містика. У створенні трагедій року досяг успіху і Ернст Крістоф Хоувальд (1778-1845), його п'єси «Картина» (1821) та «Маяк» (1821) мали успіх у сучасників. Близько трагедії року «Праматір» (1817) австрійського драматурга Франца Грильпарцера (1791-1872). Драми Вернера та Мюльнера ставилися на сцені Веймарського театру.

Трагедія року з її специфічною патетикою нагнітання жаху (загробні бачення, раптові занурення сцени в пітьму при повній тиші, знаряддя вбивства, якими стікає кров) провокувала пародії. Це вдалося здійснити поету та драматургу Августу фон Платену (1796-1835) у комедії «Фатальна виделка» (1826). Не мечі, ножі та рушниці, а звичайна столова вилка використовується як знаряддя вбивства. Комедія Платена пародує трагедію, тому автор, висміюючи невдалих наслідувачів давньогрецьких трагіків, звертається до досвіду комедіографії Арістофана. «Фатальна вилка» наскрізь складається з цитат і перифраз, натяків, ідейних випадів та явних безглуздостей сюжету, в якому доведені до абсурду фатальні трагедійні колізії.

Словосполучення трагедія року походить відНімецька Schicksalstragodie, Schicksalsdrama.