Італійський композитор Россіні: біографія, творчість, історія життя та найкращі твори. Біографія Завершення творчої кар'єри та останні роки життя

Літературні твори 1975 «Двадцять днів без війни» До Симонова.1976 «Блакит» Ю. Нагібін. «Микита», «Світло життя» А. Платонова.1977 «Педагогічна поема» А. Макаренко (6 частин).1978 «Казка про рибалку і рибку», «Казка про золотого півника», «Казка про мертву царівну та сім

Gioachino Rossini – італійський композитор духової та камерної музики, так званий «останній класик». Будучи автором 39 опер, Джоаккіно Россіні відомий як один із найпродуктивніших композиторів з унікальним підходом до творчості: до нього, окрім вивчення музичної культури країни, входить робота з мовою, ритмікою та звучанням лібретто. Россіні був відзначений Бетховеном за оперу-буфф «Севільський цирульник». Роботи «Вільгельм Телль», «Попелюшка» та «Мойсей у Єгипті» стали світовою оперною класикою.

Россіні народився 1792 року у місті Пезаро у ній музикантів. Після арешту батька за підтримку Французької революції майбутньому композитору довелося жити в поневіряннях Італією разом з матір'ю. При цьому юний талант намагався освоїти музичні інструменти і займався співом: Джоаккіно мав сильний баритон.

Великий вплив на творчість Россіні зробили роботи Моцарта та Гайдна, які Россіні розучував, навчаючись у місті Луго з 1802 року. Там же відбувся його дебют, як оперного виконавця у п'єсі «Близнюки». У 1806 році, переїхавши до Болоньї, композитор вступає до Музичного ліцею, де вивчає сольфеджіо, віолончель та фортепіано.

Дебют композитора відбувся у 1810 році у венеціанському театрі «Сан-Моїзе», де була поставлена ​​опера-буфф заснована на лібрето «Шлюбний вексель». Натхненний успіхом, Россіні написав оперу-серіа "Кір у Вавилоні, або Падіння Валтасара", а в 1812 році - оперу "Пробний камінь", що принесла Джоаккіно визнання театру "Ла Скала". Наступні роботи «Італійка в Алжирі» та «Танкред» приносять Россіні славу маестро буфонади, а за схильність до співучих та мелодійних гармоній Россіні отримав прізвисько «італійський Моцарт».

Переїхавши до Неаполя в 1816 році, композитор написав кращу роботу італійської буффонади – оперу «Севільський цирульник», що затьмарила однойменну оперу Джованні Паїзіелло, яка вважалася класикою. Після гучного успіху композитор перейшов до оперної драми, написавши «Сороку-злодійку» та «Отелло» - опери, в яких автор пропрацював не лише партитури, а й текст, виставивши жорсткі вимоги до солістів-виконавців.

Після успішної роботи у Відні та Лондоні композитор підкорює Париж оперою «Облога Корінфа» в 1826 році. Россіні вміло адаптував свої опери для французької публіки, вивчивши нюанси мови, її звучання та особливості національної музики.

Активна творча кар'єра музиканта закінчилася 1829 року, коли зміну класицизму прийшов романтизм. Далі Россіні викладає музику і захоплюється вишуканою кухнею: останнє призвело до хвороби шлунка, що спричинила смерть музиканта в 1868 році в Парижі. Майно музиканта було продано згідно із заповітом, а на виручені кошти у місті Пезаро було засновано Навчальну Консерваторію, яка навчає музикантів і сьогодні.

Джоаккіно Россіні

Народився Россіні у Пезаро, у Марці, 1792-го року, у музичній сім'ї. Батько майбутнього композитора був валторнистом, а мати співачкою.

Незабаром музичний талант був виявлений і в дитини, після чого її відіслали для розвитку свого голосу. Послали його до Болоньї, до Анжело Тезеї. Там він почав також вчитися грі на .

Крім того, кілька уроків йому дав відомий тенор Матео Баббіні. Дещо пізніше він став учнем абата Матеї. Той навчив його лише знанням простого контрапункту. На думку абата, знання контрапункту було цілком достатньо, щоб самому писати опери.

Так і сталося. Першим дебютом Россіні стала одноактна опера La cambiale di matrimonio, «Шлюбний вексель», яка, як і наступна опера, поставлена ​​у венеціанському театрі, звернула на себе увагу широкої публіки. Їй вони сподобалися, причому сподобалися настільки, що Россіні був буквально завалений роботою.

До 1812 року композитор написав вже п'ять опер. Після того, як вони були поставлені у Венеції, італійці дійшли висновку, що Россіні - це найбільший з оперних композиторів, що нині живуть в Італії.

Найбільше сподобався публіці його «Севільський цирульник». Є думка, що ця опера – найгеніальніший витвір не лише Россіні, а й найкращий твір у жанрі опер-буфф. Россіні ж створив її за двадцять днів за п'єсою Бомарше.

На цей сюжет вже була написана опера, а тому нова опера була сприйнята як зухвалість. Тому вперше її сприйняли досить холодно. Засмучений Джоаккіно вдруге відмовився диригувати у своїй опері, адже саме вдруге вона й отримала найпишніший відгук. Було навіть влаштовано смолоскипну ходу.

Нові опери та життя у Франції

Під час написання своєї опери "Отелло" Россіні зовсім обійшовся без recitativo secco. І благополучно продовжував писати опери далі. Незабаром він уклав контракт із Доменіко Барбайа, якому зобов'язався щороку постачати по дві нові опери. У того на руках на той час були не тільки неаполітанські опери, а й Ла Скала в Мілані.

Приблизно в цей же час Россіні одружився зі співачкою Ізабелле Кольбран. 1823-го року він вирушає до Лондона. Туди його запросив директор Театру Його Величності. Там він приблизно за п'ять місяців разом із уроками та концертами заробляє приблизно 10 000 фунтів стерлінгів.

Незабаром він оселився у Парижі, причому надовго. Там він став директором Італійського театру у Парижі.

При цьому Россіні зовсім не володів організаторськими здібностями. У результаті театр потрапив у дуже тяжке становище.

Загалом після французької революції Россіні втратив не лише цю, а й решту своїх посад і вийшов на пенсію.

За час життя в Парижі він став істим французом і в 1829 році написав «Вільгельма Телля», свій останній сценічний твір.

Завершення творчої кар'єри та останні роки життя

Невдовзі, 1836-го року, йому довелося повернутися до Італії. Спершу він жив у Мілані, потім переїхав і жив на своїй віллі поблизу Болоньї.

У 1847 році померла його перша дружина, а потім, через два роки, він одружився з Олімпією Пеліссье.

На якийсь час він знову пожвавився через величезний успіх його останнього твору, але в 1848 році хвилювання, що відбулися, дуже погано вплинули на його самопочуття, і він повністю відійшов від справ.

Йому довелося тікати до Флоренції, а потім він видужав і повернувся до Парижа. Свій будинок він зробив одним із наймодніших на той час салонів.

Помер Россіні 1868-го року, від пневмонії.

Россіні Д. А.

(Rossini) Джоаккіно Антоніо (29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Пассі, поблизу Парижа) - італ. композитор. Його батько, людина передових, республіканських переконань, був музикантом гір. дух. оркестру, мати – співачкою. Навчався грі на спині спочатку у Дж. Принетті, пізніше (у Лузі) у Дж. Малербі. Маючи чудовий голос і видатних муз. здібностями, Р. з дитинства співав у церк. хорах. Ок. 1804 р. родина Р. влаштувалась у Болоньї. Р. займався у А. Тезеї (спів, гра на чембало, муз. теорія), пізніше у М. Бабіні (спів); опанував також позов-вом гри на альті та скрипці. З успіхом співав у т-рах та церквах Болоньї, був диригентом хору та концертмейстером (акомпанував на чембало) в оперних т-рах, вик. партію альта в організованому ним аматорському струні. квартеті. З 1806 (у 14 років) чл. Болонський філармонич. академія. У 1806—10 займався у Болонському муз. ліцеї у В. Каведаньї (віолончель), С. Маттеї (контрапункт), а також у класі фп. Одночасно. написав ряд соч.: 2 симфонії, 5 струн. квартетів, кантату "Скарга Гармонії на смерть Орфея" (ісп. 1808 під керівництвом автора) та ін. У 1806 склав першу оперу "Деметріо і Полібіо" (пост. 1812, Рим) в традиц. жанрі опери-серіа. У 1810 році був виконаний його фарс "Вексель на шлюб". Вже тут проявилися яскраве та самобутнє муз.-театр. обдарування Р., його мелодич. щедрість. Оволодіваючи майстерністю, Р. писав по дек. опер на рік (у 1812 - 5 опер, нерівноцінних, але які свідчать про формування творчої індивідуальності автора). У коміч. У операх композитор знаходив оригінальні рішення. Так, у фарсі "Щасливий обман" він створив тип оперної увертюри, що став характерним для більшості його опер, написаних для Італії: контрастне зіставлення співучого, повільного вступу та темпераментного, життєрадісного, стрімкого allegro, побудованого зазвичай на веселій, задерикуватій та ліричній, цибулі . Тематич. зв'язок між оперою та увертюрою відсутня, проте колорит останньої відповідає загальному емоційно-психологічному. тонусу опери (зразок такої увертюри - у фарсі "Шовкові сходи", 1812). Наступну його оперу-буффа "Пробний камінь" (1812, на замовлення т-ра "Ла Скала") відрізняли не тільки дотепність і життєрадісність музики, а й виразність, сатирич. влучність опису персонажів. В опері-серіа "Танкред" та опері-буффа "Італійка в Алжирі" (обидві 1813) отримали відображення патріотич. ідеї, що надихали італ. народ у обстановці міцнішого нац.-звільнить. руху карбонаріїв. У цих операх проявилися реформаторські тенденції, хоча композитор ще ламає рамки традиц. жанрів. У "Танкреді" (за однойм. Історич. Трагедії Вольтера) Р. ввів хори героїч. маршового характеру, пройняті інтонаціями бойових масових пісень, розвинув драм. речитативні сцени, створив героїч. арії нар.-пісенного складу (проте за традицією роль мужнього Танкреда призначалася для співачки-травести). Багату гострокомедійними сценами оперу-буффа "Італійка в Алжирі" Р. збагатив патетич. та героїч. епізодами (арія героїні, що супроводжується хором, войовничо-маршевий хор італійців, в якому звучать інтонації "Марсельєзи", та ін).

Одночасно. Р. продовжував писати традиції. опери-буффа (напр., "Турок в Італії", 1814) та опери-серіа ("Авреліан у Пальмірі", 1813; "Сігізмондо", 1814; "Єлизавета, королева Англії", 1815, та ін), але і у них він вводив новації. Так, уперше в історії італ. оперного иск-ва Р. виписав у партитурі " Єлизавети " всі віртуозні вок. прикраси і пасажі, які раніше імпровізувалися співаками; він увів у супровід речитативів струн. інструменти оркестру, скасувавши цим речитатив secco (тобто. на тлі витриманих акордів чембало).
У 1815 Р., захоплений нац.-визволить. ідеями, написав на прохання патріотів Болоньї "Гімн незалежності" (вперше ісп. під його керуванням). Після участі Р. патріотич. демонстрації австр. поліція встановила за ним негласний нагляд, що тривало багато інших. роки.
У 1816 за 19-20 днів Р. створив своє найкраще соч., Шедевр італ. опери-буффа - "Севільський цирульник" (за комедії Бомарше; щоб уникнути паралелізму з оперою Дж. Паїзіелло на той же сюжет опера Р. йшла під назв. "Альмавіва, або Марна обережність"). Через брак часу Р. використав увертюру до своєї опери "Авреліан у Пальмірі". У "Севільському цирульнику" він спирався на муз.-драматургіч. відкриття В. А. Моцарта та кращі італ. буфонні традиції. У цьому тв. поєдналося все новаторське і яскраве, знайдене Р. у його колишніх коміч. операх. Персонажі отримали соковиті, багатогранні характеристики, музика чуйно слідує за несподіваними поворотами дії. Вражаючі багатство та гнучкість вок. мелодики, то лірично кантиленної, то узагальнюючої темпераментної інтонації італ. промови. Численні та різноманітні ансамблі - осередок муз.-драм. дії. Ще в попередніх соч. Р. оновив і збагатив позов у ​​оркестровки. Партитура "Севільського цирульника" - свідчення високих досягнень Р. в області оркестру: іскристого та співучого, темброво насиченого та контрастного, гучного та прозорого. Р. довів до досконалості зустрічався в нього і раніше прийом величезного емоційного динаміч. наростання, що досягається поступовим посиленням сили звучності, підключенням нових співачів. голосів та інструментів (зокрема ударних), загальним прискоренням темпу, ритміч. нагнітання. Подібне crescendo Р. вводив наприкінці деяких арій, ансамблів і обов'язково в висновки оперних фіналів. "Севільський цирульник" - справді реалістичний. муз. комедія з сатири елементів. Герої її наділені типовими, вихопленими із життя характерами. Ситуації, за всієї нагромадженості комедійних положень та яскравої театральності, природні та правдиві. На прем'єрі через підступи інтриганів і заздрісників опера провалилася, але вже наступна вистава виявилася тріумфальною.

Дж. Россіні. "Севільський цирульник". Каватіна Фігаро. Сторінка партитури. Автограф.
Нові рішення Р. шукав і в опері-серіа. Звернення до драматургії У. Шекспіра в опері "Отелло" (1816) означало розрив із легендарно-історич. темами, типовими для опери-серіа. У низці сцен цієї опери Р. досягає драматично виразного окреслення ситуацій. Новим для італ. опери було те, що у супроводі речитативів бере участь весь оркестр (речитатив obligato). Однак у "Отелло" ще не повністю подолано умовності, є прорахунки в лібрето, відсутня муз. опис характерів.
Вичерпавши в "Севільському цирульнику" можливості опери-буффа, Р. прагнув драматургіч. та образному оновленню жанру. Він створив побутову муз. комедію, витриману в лірич. тонах, - "Попелюшка" (за казкою Ш. Перро, 1817), напівсерйозну оперу "Сорока-злодійка" (1817), в якій жанрові сцени, повні лірики і м'якого гумору, зіставляються з патетич. та трагіч. епізодами. Принципово новим є тематич. зв'язок увертюри з оперою. Посилена роль оркестру, багатшими, різноманітнішими стали ритм і гармонія.
Найважливішою віхою по дорозі перебудови італ. опери-серіа в нар.-героїчну з'явилася опера "Мойсей в Єгипті" (1818), написана в жанрі "трагіко-священної дії". Біблійна легенда, яка стала основою лібрето, трактована композитором як натяк на совр. становище італ. народу, що страждав під гнітом чужоземних загарбників. Опера витримана у характері величної ораториальности (переважають широко розгорнуті ансамблево-хор. сцени). Музика перейнята героїч. та гімніч. інтонаціями та ритмами, суворою маршевістю. Водночас їй властива і суто росинієвська ніжність, ліризм. З великим успіхом вона йшла в Італії та за її межами. До успіхів композитора належить опера " Діва озера " (за поемою Вальтера Скотта, 1819), відзначена патетикою, стриманою шляхетної героїкою; Р. вперше відобразив у своїй музиці відчуття природи, лицарський колорит середньовіччя. Масовий хор. сцени стали ще більшими і значнішими (у фіналі 1-го д. чергуються і поєднуються секстет солістів і 3 різнохарактерні хори).
Постійна необхідність писати по дек. оперних партитур на рік часто несприятливо позначалася на результати роботи. Невдалою виявилася традиційно вирішена опера-серіа на історич. сюжет "Б'янка та Фальєро" (1819). Водночас означає. досягненням стала призначена для т-ра "Сан-Карло" в Неаполі опера "Магомет II" (за трагедією Вольтера, 1820), до якої позначилося тяжіння композитора до героїко-патріотич. тематиці, розгорнутим сценам, наскрізному муз. розвитку, драм. характерності. Нові творчі принципи композитор затверджував і опері-серіа " Зельміра " (1822).
У 1820, у період революц. повстання в Неаполі, керованого офіцерами-карбонаріями, Р. вступив до лав нац. гвардії. У 1822 Р. разом з італ. трупою, яка з великим успіхом виконувала його опери, знаходився у Відні. Глибоке враження справила нього опера " Вільний стрілець " Вебера, виконана під упр. автора. У Відні Р. відвідав Л. Бетховена, творами якого захоплювався. В кін. 1822 року він завершив у Венеції партитуру "трагіч. мелодрами" "Семіраміда" (за трагедією Вольтера, пост. 1823). Це остання з написаних для Італії опер. Її відрізняють цілісність муз. розвитку, активна розробка яскравих рельєфних тем, що мають значення наскрізних образів, яскрава гармонія, симф. та темброве збагачення оркестру, органіч. вплетення багаточисельних. хорів у драм. дія, пластичні, виразні декламац. речитативи та мелодії вок. партій. За допомогою цих коштів композитор втілив остродрам. та конфліктні ситуації, психологічно напружені епізоди муз. трагедії. Однак тут збереглися деякі традиції старої опери-серіа: сольні вок. партії надмірно віртуозні, партія молодого полководця Арзаче доручена контральто. Не було ще також вирішено проблему муз. характеру в опері-серіа.
Для творчості Р. типово взаємопроникнення жанрів (він не розглядав оперу-серіа та оперу-буффа як щось ізольоване, взаємовиключне). У коміч. опери зустрічаються драм. і навіть трагіч. ситуації, в опері-серіа - жанрово-побутові епізоди; посилюється лірико-психологіч. початок, загострюється драматизм, з'являються риси героїч. ораторіальності. Р. прагнув до оперної реформи, аналогічної тієї, яку здійснив у Відні Моцарт. Проте відома консервативність мистецтв. смаків італ. публіки гальмувала його творч. еволюцію.
У 1823 р. з групою італ. співаків було запрошено до Лондона для вик. своїх опер. Він диригував спектаклями, виступав як співак та композитор у концертах. З 1824 був керівником "Театр Італьєн", з 1826 король. композитором та генеральним інспектором співу в Парижі. Місто революц. традицій, інтелектуальний та мистецтв. центр Європи, осередок передових діячів іск-ва та культури - Париж 20-х рр. став сприятливим підґрунтям для повної реалізації новаторських устремлінь Р. Паризький дебют Р. (1825) виявився маловдалим (опера-кантата "Подорож до Реймсу, або Готель Золотої лілії", написаний на замовлення до коронації Карла X у Реймсі). Вивчивши франц. оперне позов-во, особливості його муз. драматургії та стилю, франц. мову та її просодію, Р. переробив для паризької сцени одну зі своїх героїко-трагіч. опер італ. періоду "Магомет II" (написана на нове лібр., що набула злободенну патріотич. спрямованість, Р. поглибив виразність вок. партій). Прем'єра опери за назв. "Облога Корінфа" (1826, "Корол. академія музики та танцю") викликала схвалення аудиторії та паризької преси. У 1827 р. створив франц. ред. опери "Мойсей у Єгипті", зустрінуту також із захопленням. У 1828 з'явилася опера "Граф Орі" (лібр. Е. Скріба та III. Делестр-Пуарсона; використані кращі сторінки музики "Подорожі в Реймс"), до якої Р. показав себе майстром у новому для нього жанрі франц. коміч. опери.
Р. багато сприйняв від оперної культури Франції, але в той же час вплинув на неї. У Франції у Р. були як прихильники і шанувальники, а й противники ( " антироссиністи " ), але й вони визнавали високу майстерність італ. композитора. Музика Р. вплинула на творчість А. Буальдьйо, Ф. Герольда, Д. Ф. Обера, а також у визнач. мірою на Дж. Мейєрбер.
У 1829 р. в обстановці товариств. підйому напередодні Липневої революції 1830, була складена опера "Вільгельм Телль" (лібр. по старовинній швейц. легенді, що послужила також основою трагедії Ф. Шіллера), що стала видатним результатом всіх попередніх пошуків композитора в нар.-героїч. жанрі. По-новому трактована увертюра – вільна програмна симф. поема, в якій чергуються лірико-епіч., пасторально-мальовничі, жанрово-дієві епізоди. Опера насичена хорами, що малюють народ, який живе, радіє, мріє, сумує, чинить опір, бореться і перемагає. За словами А. Н. Сєрова, Р. показав "кіпучість народних мас" (монументальна хор. сцена фіналу 2-го д.; беруть участь солісти та 3 хори). У "Вільгельмі Теллі" було вирішено проблему створення індивідуально окреслених муз. показників дійових осіб у героїч. опері. Кожен персонаж наділений визнач. строєм ритмоінтонацій; найбільш рельєфно окреслено Телль. Р. домігся збереження індивідуального вигляду кожного з учасників у багаточисельність. ансамблях, що переростають у великі сцени, сповнені безперервного муз. розвитку та драм. контрастів. Відрізнить. риси "Вільгельма Телля" - монолітність актів, розвиток муз.-сценіч. дії великим штрихом. Велика роль драм.-виразних речитативів, що скріплюють отд. сцени в нерозчленоване ціле. Зауважать. особливість темброво-барвної партитури – тонка передача місцевого колориту. Опері властиві новий тип муз. драматургії, нове тлумачення героїки Р. створив реалістичні. нар.-героїч. та патріотич. оперу, до якої великі діяння відбуваються простими людьми, наділеними живими характерами, які муз. мова ґрунтується на широко поширених пісенних та мовних інтонаціях. Незабаром за "Вільгельмом Теллем" зміцнилася слава революц. опери. У монархіч. країнах вона заборонялася цензурою Для пост. доводилося змінювати назву, текст (у Росії опера довгий час йшла під назв. "Карл Сміливий").
Стриманий прийом, наданий "Вільгельму Теллю" бурж.-аристократич. публікою Парижа, і навіть нові віяння в оперному иск-ве (ствердження романтич. напрями, чужого світовідчуттю Р., прихильника естетики віденських класиків), перевтома, викликане напруженим творчістю, - усе це спонукало композитора відмовитися від подальшого твору опер. У наступні роки він створив безліч вок. та фп. мініатюр: сб-ки "Музичні вечори" (1835), "Гріхи старості" (не вид.); ряд гімнів та 2 великих вок.-симф. произв. - Stabat mater (1842) та "Маленька урочиста меса" (1863). Незважаючи на ортодоксально-католич. тексти, експресивна та емоційна, що втілює широкий світ загальнолюдських переживань музика цих соч. сприймається як справді світська.
У 1836-65 Р. жив в Італії (Болонья, Флоренція), займався педагогіч. роботою, керував Болонським муз. ліцеєм. Останні 13 років життя провів у Парижі, де його будинок став одним із найпопулярніших муз. салонів.
Творчість Р. справила визначальний вплив на подальший розвиток італ. опери (В. Белліні, Г. Доніцетті, Дж. Верді) і великий вплив на еволюцію європейського оперного позов-ва 19 ст. "Позитивно весь великий рух музичної драми нашого часу, з усіма її широкими обріями, що відкриваються перед нами, тісно пов'язане з перемогами автора "Вільгельма Телля"" (А.Н.Серов). Невичерпне мелодич. багатство, легкість, іскристість, лірико-драм. експресивність музики, яскрава сценічність зумовили популярність опер Р. у всьому світі.
Основні дати життя та діяльності
1792. – 29 II. Пезаро в сім'ї музиканта гір. оркестру (валторніста і трубача), інспектора скотобоєн Джузеппе Р. (уродженця м. Луго) та його дружини Анни - співачки, дочки пезарського пекаря (урод. Гідаріні) нар. син Джоаккіно.
1800. - Переїзд із батьками до Болоньї. - Перші уроки гри на спинеті у Дж. Принетті. Навчання грі на скрипці.
1801. – Робота в театр. оркестрі, де батько був валторнистом (виконує партію скрипки).
1802. – Переїзд з батьками у м. Луго. – Продовження муз. занять у каноніка Дж. Малербі, який долучив Р. до произв. Й. Гайдна, В. А. Моцарта.
1804–05. - Повернення до Болоньї. Уроки у падре А. Тезеї (спів, гра на чембало, первонач. муз.-теоретич. відомості). - Перші муз. тв. Р. - виступи як співочого в церквах. сольних вок. партій.- Заняття у тенора M Бабіні - Створення R. аматорського струн. квартету (виконує партію альта).
1806. – IV. Прийняття R. в. чл. Болонський філармонич. Академії. - Літо. Вступ до Болонського муз. ліцей (клас віолончелі В. Каведаньї та клас фп.).
1807. – Заняття в класі контрапункту у падре С. Маттеї. – Самостоять. вивчення партитур Д. Чимароз, Гайдна, Моцарта.
1808. – 11 VIII. Вик. під упр. R. його кантати "Скарга Гармонії на смерть Орфея" у концерті Болонського муз. ліцею.- Вик. у концерті однієї з академій Болоньї симфонії D-dur P.
1810. – Середина року. Припинення занять у Болонському муз. ліцеї.- 3 XI. Прем'єра опери-фарсу "Вексель на шлюб" (увертюра згодом використана R. в опері "Аделаїда Бургундська"). - Виступ як диригент у концерті Академії Конкорді в Болоньї (виконувалась ораторія "Створення світу" Гайдна).
1812. – 8 I. Пост. опери-фарсу "Щасливий обман" (увертюра використана в опері "Кір у Вавилоні"). - 26 IX. Піст. опери-буффа "Пробний камінь" (увертюра використана в "Танкреді") та ін. опер.
1813. – Пост. ряду опер, у т. ч. опери-серіа "Авреліан у Пальмірі".
1815. – Квітень. Вик. під упр. R. його "Гімну незалежності" в т-рі "Кантавалі" (Болонья). - Осінь. Запрошення R. імпресаріо Д. Барбаей на посаду постійного композитора т-ра "Сан-Карло" в Неаполі. - Знайомство зі співачкою Ізабеллою Кольбран. , в якій використана мелодія русявий. танцювальної пісні "Ах, навіщо б город городити" (згодом введена у фінал 2-го д. "Севільського цирульника").
1816. – Перші пост. опер R. поза Італії.
1818. - Вшанування R. в Пезаро у зв'язку з відкриттям нового оперного т-ра та пост. "Сороки-злодії".
1820. – Революц. повстання в Неаполі, кероване офіцерами-карбонаріями. Ухвалення Конституції, тимчасовий прихід до влади бурж.-ліберального уряду - Вступ R. до лав нац. гвардії.
1821. – Пост. в Римі опери "Матільда ​​ді Шабран", першими трьома уявленнями до-рой диригував H. Паганіні. - Березень. Розгром австр. армією революц. повстання в Неаполі, відновлення абсолютизму. - Квітень. Вик. у Неаполі під упр. R. ораторії Гайдна "Створення світу".
1822. – Пост. у т-рі "Сан-Карло" (Неаполь) опери-серіа "Зельміра" (остання опера, написана для цього т-ра). - Одруження з І. Кольбран. - 23 III. Приїзд R. з дружиною до Відня. - 27 III. Присутність на віденській прем'єрі опери "Вільний стрілець" Вебера. - Відвідування концерту, де ісп. 3-я ( " Героїчна " ) симфонія Бетховена.- Зустріч і розмова R. з Л. Бетховеном.- Кінець липня. Повернення до Болоньї. Створення зб. вок. вправ. - Грудень. Поїздка на запрошення К. Меттерниха до Верони з метою твору та вик. 4 кантати під час свят, які супроводжували конгрес членів Священного союзу.
1823. – 3 II. Піст. "Семіраміди" - останньої опери R., створеної в Італії. - Осінь. Поїздка з дружиною до Парижа, потім на запрошення імпресаріо т-ра "Ковент-Гарден" - до Лондона.
1824. – 26 VII. Від'їзд із Лондона.- Серпень. Заняття постом муз. директора "Театр Італієн" у Парижі.
1825. – 19 VI. Піст. опери-кантати "Подорож до Реймсу", написаної на замовлення до коронації Карла X в Реймсі.
1826. – Призначення R. на посаду короля. композитора та генерального інспектора співу - 11 VI. Піст. у Лісабоні фарсу "Адіна, або Каліф Багдадський".
1827. – Отримання почесної посади в король. свите, затвердження членом Ради з управління король. муз. школами та членом комітету т-ра "Корол. академія музики та танцю".
1829. – 3 VIII. Піст. "Вільгельма Телля". - Нагородження R. орденом Почесного легіону. - Від'їзд із дружиною до Болонії.
1830. – Вересень. Повернення до Парижа.
1831. – Відвідування Іспанії. Отримання замовлення від архідиякона Севільї дона M. P. Варела на написання Stabat mater - Повернення до Парижа. - Тяжке нервове захворювання.
1832. - Знайомство з Олімпією Пелісьє (згодом друга дружина R.).
1836. – Отримання від франц. уряду довічної пенсії. - Повернення до Болонії.
1837. – Розрив з І. Кольбран-Россіні.
1839. – Погіршення здоров'я. – Отримання звання почесного президента комісії з реформи Болонського муз. ліцею (стає його постійним консультантом).
1842. - Вик. Stabat mater у Парижі (7 I) та у Болоньї (13 III, під упр. Г. Доніцетті).
1845. - 7 X. Смерть І. Кольбран. - Призначення R. на пост. директора Болонського муз. ліцею.
1846. – 21 VIII. Одруження з О. Пелісьє.
1848. – Переїзд з дружиною до Флоренції.
1855. – Від'їзд із дружиною з Італії. Життя у Парижі.
1864. – 14 III. Вик. "Маленької урочистої меси" у палаці графа Пійє-Віль.
1867. – Осінь. Погіршення стану здоров'я.
1868. – 13 XI. Смерть R. в Пассі, поблизу Парижа. - 15 XI. Поховання на цвинтарі Пер-Лашез.
1887. - 2 V. Перенесення праху R. до Флоренції, до церкви Санта-Кроче.
Твори : опери - Деметріо та Полібіо (1806, пост. 1812, т-р "Балле", Рим), Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Дивний випадок (L "equivoco stravagante, 1811, "Театро дель Корсо", Болонья), Щасливий обман (L"inganno felice, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Кір у Вавилоні (Ciro in Babilonia,1812, т-р "Муніципаль", Феррара), Шовкові сходи (La scala di seta, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Пробний камінь (La pietra del parugone, 1812, т-р "Ла Скала", Мілан), Випадок робить злодієм, або Переплутані валізи (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, т-р "Сан-Моїзе", Венеція), Синьйор Брускіно, або Випадковий син (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio , 1813, там же), Танкред (1813, т-р "Феніче", Венеція), Італійка в Алжирі (L"italiana in Algeri, 1813, т-р "Сан-Бенедетто", Венеція), Авреліан у Пальмірі (Aureliano in Palmira, 1813, т-р "Ла Скала", Мілан), Турок в Італії (Il turco in Italia, 1814, там же), Сігізмондо (1814, т-р "Феніче", Венеція), Єлизавета, королева Англії (Elisabetta, regina d"Inghilterra, 1815, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Торвальдо і Дорліска (1815, т-р "Балле", Рим), Альмавіва , або Марна обережність (Almaviva, ossia L" inutile precauzione; відома за назв. Севільський цирульник - Il barbiere di Siviglia, 1816, т-р "Арджентина", Рим), Газета, або Шлюб за конкурсом (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, т-р "Фьорентіні", Неаполь), Отелло, або Венеціанський мавр (Otello, ossia Il тоrо di Venezia, 1816, т-р "Дель Фондо", Неаполь), Попелюшка, або Урочистість чесноти (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, т-р "Балле", Рим) , Сорока-злодійка (La gazza ladra, 1817, т-р "Ла Скала", Мілан), Арміда (1817, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Аделаїда Бургундська (Adelaide di Borgogna, 1817, т-р "Арджентина", Рим), Мойсей в Єгипті (Mose in Egitto, 1818, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - під назв. Мойсей і фараон, або Перехід через Червоне море - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Королівська академія музики та танцю", Париж), Адіна, або Каліф Багдадський (Adina про Il califfo di Bagdado, 1818, пост. 1826, т-р "Сан-Карло", Лісабон), Річчардо і Зораїда (1818, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Ерміона (1819, там же), Едуарді та Крісті на (1819, т-р "Сан-Бенедетто", Венеція), Діва озера (La donna del lago, 1819, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Бьянка і Фальєро, або Рада трьох (Bianca е Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, т-р "Ла Скала", Мілан), "Магомет II" (1820, т-р "Сан-Карло", Неаполь; франц. ред. - Під назв. Облога Корінфа - Le siіge de Corinthe, 1826, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Матильда ді Шабран, або Краса і залізне серце (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, т-р "Аполло" ", Рим), Зельміра (1822, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Семіраміда (1823, т-р "Феніче", Венеція), Подорож до Реймсу, або Готель Золотої лілії (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, "Театр Італієн", Париж), Граф Орі (Le comte Ory, 1828, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Вільгельм Телль (1829, там же); пастіччо (з уривків опер Р.) - Айвенго (Ivanhoe, 1826, т-р "Одеон", Париж), Заповіт (Le testament, 1827, там же), Чиндерелла (1830, т-р "Ковент-Гарден", Лондон ), Роберт Брюс (1846, "Корол. академія музики та танцю", Париж), Їдемо до Парижа (Andremo a Parigi, 1848, "Театр Італієн", Париж), Кумедна подія (Un curioso accidente, 1859, там же); для солістів, хору та орк. - Гімн незалежності (Inno dell `Indipendenza, 1815, т-р "Контаваллі", Болонья), кантати - Аврора (1815, вид. 1955, Москва), Весілля Фетіди та Пелея (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, т -р "Дель Фондо", Неаполь), Щира данина поваги (Il vero omaggio, 1822, Верона), Щаслива ознака (L"augurio felice, 1822, там же), Бард (Il bardo,1822), Священний союз (La Santa alleanza, 1822), Скарга муз на смерть лорда Байрона (Il pianto dйlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, зал Альмак, Лондон), Хор Муніципальної гвардії Болоньї (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna8, інструмент д. Болонья), Гімн Наполеону III та його доблесному народу (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Палац Індустрії, Париж), Національний гімн (The national hymn, англ. нац. гімн, 1867, Бірмінгем); симфонії (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, використана як увертюра до фарсу Вексель на шлюб), Серенада (1829), Військовий марш (Marcia militare, 1853); Варіації для облігатних інструментів F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, для кларнету, 2 скрипок, віоли, віолончелі, 1809); Варіації C-dur (для кларнета, 1810); для дух. орк. - фанфара для 4 труб (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), Корона Італії (La corona d"Italia, фанфара для воєн. орк., приношення Віктору Еммануїлу II, 1868); камерно-інстр. ансамблі - дуети для валторн (1805), 12 вальсів для 2 флейт (1827), 6 сонат для 2 скр., влч і к-басу (1804), 5 струн. (1808-09), Тема з варіаціями для флейти, труби, валторни та фаготу (1812); - Вальс (1823), Веронський конгрес (Il congresso di Verona, 4 руки, 1823), Палац Нептуна (La reggia di Nettuno, 4 руки, 1823), Душа чистилища (L"me du Purgatoire, 1832); і хору - кантата Скарга Гармонії на смерть Орфея (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, для тенора, 1808), Смерть Дідони (La morte di Didone, сценіч. монолог, 1811, ісп. 1818, т-р "Сан- Бенедетто", Венеція), кантата (для 3 солістів, 1819, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Партенопа та Ігея (для 3 солістів, 1819, там же), Подяка (La riconoscenza, для 4 солістів, 1821 , там же); для голосу з орк. - кантата Пастуське приношення (Omaggio pastorale, для 3 голосів, до урочистостей. відкриття бюста Антоніо Канови, 1823, Тревізо), Пісня Титанів (Le chant des Titans, для 4 басів в унісон, 1859, вик. 1861, Париж); для голосу з фп. - кантати Ельє та Ірена (для 2 голосів, 1814) і Жанна д'Арк (1832), Музичні вечори (Soirйes musicales, 8 арієт та 4 дуети, 1835); 3 вок.квартету (1826-27); Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere cantare secondo il gusto moderno, 1827), 14 альбомів вокзалів та інстр. пісень - Album per canto italiano, Французький альбом - Album franзais, Стримані п'єси - Morceaux rйservйs, Чотири закуски та чотири десерти - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, для фп., Альбом для фп., скр., влч., гармоні і валторни, багато інших, 1855-68, Париж, не вид.); духовна музика - Graduate (для 3 чол. Голосів, 1808), меса (для чол. Голосів, 1808, ісп. в Равенні), Laudamus (бл. 1808), Qui tollis (бл. 1808), Урочиста меса (Messa solenne, совм., з П. Раймонді, 1819, вик. 1820, церква Сан-Фернандо, Неаполь), Cantemus Domino (для 8 голосів з фп. 1873), Quoniam (для басу та орк., 1832), Stabat mater (для 4 голосів, хору та орк., 1831-32, 2-я ред. 1841-42, ісп. 1842, зал Вантадур, Париж), 3 хори - Віра, Надія, Милосердя (La foi, L'espйrance, La charitй, для жен. хору і фп., 1844), Tantum ergo (для 2 тенорів і басу), 1847, церква Сан-Франческо деі Мінорі Конвентуалі, Болонья), Про Salutaris Hostia (для 4 голосів 1857), Маленька урочиста меса (Petite messe solennelle, для 4 голосів, хору, гармоніуму і фп., 1863, ісп. 1864, в будинку графа Пійє-Віль, Париж), те ж саме (Для солістів, хору та орк., 1864, ісп. 1869, "Театр Італієн", Париж), Мелодія Реквієму (Chant de Requiem, для конт ральто та фп. , 1864); музика до спектаклів драм. т-ра - Едіп у Колоні (до трагедії Софокла, 14 номерів для солістів, хору та орк., 1815-16?). Листи: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Література : Сєров А. Н., "Граф Орі", опера Россіні, "Музичний та театральний вісник", 1856, No 50, 51, те ж у його кн.: Вибрані статті, т. 2, М., 1957; його ж, Rossini. (Coup d'oeil critique), "Journal de St.-Pйtersbourg", 1868, No 18-19, те ж у його кн.: Вибрані статті, т. 1, М., 1950; Хохловкіна А., "Севільський цирульник" Дж. Россіні, М., 1950, 1958; Синявер Л., Джоаккіно Россіні, М., 1964; Бронфін Е., Джоаккіно Россіні. 1792-1868. Короткий нарис життя і творчості, М.-Л., 1966; ж, Джоаккіно Россіні, Життя і творчість у матеріалах і документах, М., 1973; 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (рос. пров. - Стендаль, Життя Россіні, Зібр. соч., т. 8, М., 1959); J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la rйvolution opйrйe par M. Rossini dans l"opйra franzais, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 жовтня, 2 листопада (рос. пров. - Берліоз Р., "Вільгельм Телль", в його кн.: Вибрані статті, М., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P ., 1854; Mireсоurt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller Р., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; його ж, Rossini and his school, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hansliсk E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, Ст, 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, Ст, 1876; Dauriас L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonniіre, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l'arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; його ж, Anedotti autentici, Roma, 1929; and his works in France, " MQ " , 1931, v. 17; Toуe F., Rossini, L.- N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern ..., Ст, 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Вассhelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; його ж, Rossini про esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. A biography, N. Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (Номер посв. Р.); Harding J., Rossini, L., 1971, те ж саме, N. Y., 1972. E. P. Бронфін.

Музична енциклопедія - М: Радянська енциклопедія, Радянський композитор. За ред. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .