Стильове різноманіття мистецтва XVII-XVIII ст. План-конспект уроку МХК «Виникнення нових стилів у XVII – XVIII ст Урок 11 кл стильове різноманіття

План – конспект уроку

Тема: «Виникнення нових стилів уXVII – XVIIIст.»

Мета уроку:

– освітня (дати уявлення про основні художні стилі, що виникли вXVII – XVIIIст.);

– розвиваюча (формувати вміння розуміти стильову різноманітність мистецтва, навички аналізу конкретних мистецьких творів);

– виховна (виховувати інтерес до мистецтва та формувати розуміння його цінності).

Обладнання:

– дошка (позначення теми уроку, назви стилів, нові терміни, прізвища та імена майстрів, які працювали у кожному конкретному стилі);

– ноутбук з колонками (для демонстрації ілюстрацій картин художників та прослуховування аудіозаписів).

Хід уроку

Організаційний момент.

Доброго дня, клас. Сьогодні ми вивчимо нову тему, яка дозволить нам зробити короткий огляд того, з чим докладніше знайомитимемося на наступних уроках. Йтиметься про стилі, що з'явилися в європейському мистецтві в період Пізнього Відродження і розвивалися аж до кінцяXVIIIст.

Переконайтеся, що у ваших столах є зошити і ручки, т.к. сьогодні вам належить зафіксувати чимало важливої ​​інформації.

Пояснення нового матеріалу.

Отже, тема нашого уроку - «Виникнення нових стилів уXVII – XVIIIст.»(звертаю увагу дітей на тему: вона записана на дошці та виділена крейдою) .

Перш ніж розпочати, давайте постараємося згадати, яка ситуація складалася у західноєвропейському мистецтві кінцяXVIв.

Починаючи з другої його половини вже помітно падіння італійського живопису, і чим далі, тим воно стає дедалі сильнішим. За розквітом слідує період наслідувальний. Індивідуальні риси геніальних майстрів перетворюються у їх наслідувачів на манірність та канон.
Багатьом знаменитим майстрам, при всій досконалості їх техніки та вдалому наближенні до зразків, бракує почуття міри – першої умови краси та серйозної гідності. Відбувається «випадання» з принципів живопису, притаманних Відродження, у перебільшення. Це перебільшення лягає основою нового художнього стилю.

Маньєризм (від лат. прийом, манера) (новий термін та його переклад записані на дошці, як і імена представників цього стилю, звертаю увагу дітей на ці записи та прошу їх перенести їх до себе у зошиті) відображає кризу ренесансних уявлень про ідеальне.

Маньєризм з'явився Італії, проте дуже швидко став загальноєвропейським стилем.

Цьому сприяли 2 фактори:

діяльність італійських майстрів поза Італії;

широке поширення картин, графіки, гравюри та ДПІ майстрів-маньєристів.

Сам термін належить біографу та живописцю Джорджо Вазарі, який називає їм нову мальовничу систему, якій характерні 3 основні риси:

Гострота образів;

Експресія поз, подовженість пропорцій фігур;

Світлові та кольорові контрасти(Вище зазначені принципи так само фіксуються учнями і потім розбираються на прикладах полотен художників-представників стилю).

Усі три принципи знаходили своє відображення у роботах майстрів-маньєристів, якими прийнято вважати:

- Аллесандро Аллорі ;

- Франческо Парміджаніно;

- Якопо Тінторетто.

Маньєристами також вважаютьсяпредставники школи Фонтенбло у Франції таЕль Греко в Іспанії.

У літературі та музиці термін «маньєризм» застосовується ширше, ніж у образотворчому мистецтві; Маньєристськими називаються літературні твори, яким властива ускладненість мови та синтаксису, використання химерно-фантастичних образів.

Яскравий приклад тому – двотомний роман «Евфуес» Джона Лілі, який породив термін «евфуїзм», що означає надзвичайно штучний і химерний стиль.

Маньєризм у музиці – це творчість Карло ді Виноза, якому характерні гармонія, зміна темпу, яскрава експресія.

Незважаючи на все сказане вище, дуже часто істориками мистецтва маньєризм зовсім не виділяється в окремий стиль, а вважається лише ранньою стадією одного з найграндіозніших напрямків у мистецтвіXVII – XVIIIвіків –бароко .

Бароко читається синтетичним стилем, тобто. штучно-створеним з урахуванням двох попередніх напрямів – відродницького і маньеристского. Від першого йому дісталася пишність та ґрунтовність, від другого – динамічність та емоційність.

Бароко переважало в європейському мистецтві з кінцяXVIдо серединиXVIIIстоліття і охопило всі види творчості, найбільш повно відбившись в архітектурі та образотворчому мистецтві.

Термін походить від португальського словаbarocco що означає перлина неправильної форми. Однак в італійській мові є еквівалент –baroque - Пишний, червоний, дивний. Власне ці три слова – пишний, червоний, дивний, – і визначили барокове мистецтво – яскраве, розкішне, що тоне в золоті та оксамиті(термін та його трактування листуються з дошки) .

Бароко справляло на людей величезне враження, тому дуже скоро пустило глибоке коріння в католицьких країнах, ставши неодмінним атрибутом влади та могутності Папи Римського. Саме тому найбільші пам'ятки архітектури бароко – церкви та монастирі.

Яскравим прикладом цього є площа і собор Святого Петра в Римі архітекторів Лоренцо Берніні та Франческо Борроміні.

Традиційно, представниками бароко вважаються:

- архітектори Лоренцо Берніні та Франческо Борроміні

- художники Караваджо, Карраччі, Пітер Пауль Рубенс та Рембрандт Ван Рейн (імена майстрів, записані на дошці, копіюються дітьми у зошиті) .

Мистецтві бароко, як у архітектурі, і у скульптурі та живопису, властиві:

Контрастність, поєднання світла та тіні;

Динаміка;

Пристрасть до ефектної видовищності, пишність та яскравість(Принципи можуть бути записані, а можуть бути лише позначені усно, тому що розбиратимуться на наступних уроках докладніше) .

Багатобарвна скульптура, ліплення, різьблення, дзеркала, розписи, плафонний живопис, десятки метрів шовку, оксамиту та парчі в обробці приміщень – ось та велика спадщина, що залишила нам бароко.

Всі ці декоративні елементи згодом допомогли Шарлю Лебрену та Луї Лево – архітектору та скульптору – втілити в життя проект найбільшої пам'ятки палацово-паркової архітектури, Версаль. Але про це трохи згодом.

А поки що у нас вікXVIII, перша половина. Королі Людовіки, монархи династії Бурбонів, прагнуть зміцнити свою владу, наголошуючи на «обраному» статусі всіма доступними засобами. Величезний королівський двір потребує розваг та розкоші. Їх не влаштовує пишність бароко, їм потрібно щось потрібно щось менш химерне, але більш витончене. Знахідкою стає новий стиль "галантних свят" - рококо.

Рококо (від фр. rocaille - Декоративний мотив у формі раковини) – це стиль чи стильовий напрямок у мистецтві Франції першої половиниXVIIIстоліття(назва стилю листується дітьми з дошки разом із іменами його представників) .

Термін «рококо» виник далеко не відразу, пізніше так зневажливо почали називати ту манірність, що була притаманна стилю.

Для рококо характерні:

Витончені, витончені форми,

Ідилічні (пасторальні), або ж чуттєві сюжети,

Неяскраві фарби, тонка гра світла, затуманеність образів(кожен із принципів розбирається на прикладі полотен художників, наведених нижче) .

У сучасному мистецтвознавстві представниками рококо прийнято вважати четвірку видатних французьких художників-декораторів:Франсуа Буше, Антуана Ватто, Нікола Ланкре та Жана Фрагонара .

Ці чотири живописці в процесі своєї діяльності створили той стиль, картини та меблі якого прикрашали палаци найбагатших людей Франції протягом багатьох років.

Рококо – стиль камерний (малих форм), переважно живопису та скульптури, чимале місце у ньому приділено і ДПІ.

Тематика творів коливається у межах міфологічних та пасторальних сюжетів.

Однак, надмірне тяжіння до амурів і Венерів, прекрасних пастухів і пастухів, зрештою, і загубило цей стиль.

У середині 50-х роківXVIIIстоліття рококо піддався критиці за манірність, надмірну чуттєвість та безглузде ускладнення композиції.

Епоха Просвітництва підкралася непомітно і завдала нищівного удару за тими принципами, завдяки яким рококо розвивався. Насамперед Просвітництво з його новими ідеалами впливало на архітектуру, яка ніколи не була сильною стороною рококо. Майстрів стали залучати строгість і спокій античної, здебільшого, грецької архітектури.

Зростаючому інтересу до давнини сприяли відкриття в 1755 міста Помпеї з найбагатшою художньою спадщиною, а також вивчення архітектури на півдні Італії. Результатом нових віянь став високий стиль у мистецтві та літературі, що називається класичним.

Отже,класицизм (Діти переписують термін з дошки) – це стиль у літературі та мистецтвіXVIII- ПочалаXIX, що звернувся до античної спадщини як норми та ідеального зразка.

Стиль цей з'явився у Франції, потім поширившись в інші країни на місце з художниками та архітекторами, яких активно запрошували до дворів європейських монархів, як носіїв знань «абсолютної гармонії».

Художники, письменники та архітектори класицизму вважали, що художній твір – це плід розуму та логіки, тому він має бути позбавлений хаосу та плинності форм.

Грунтуючись на античному мистецтві, майстри виробили низку принципів, відповідно до яких зобов'язалися творити всі представники стилю:

Зображення високих (героїчних та моральних) ідеалів;

Сувора організованість логічних, ясних образів;

Колірна стриманість(всі вказані принципи демонструються дітям за допомогою ілюстрацій художніх творів майстрів-класицистів) .

Може здатися, що встановлення таких жорстких рамок збіднювали художні форми стилю, перетворюючи їх на шаблони. Однак, це не так. Відомо, що саме архітекторам класицизму вдалося створити палаци та паркові ансамблі, що тепер захоплюють весь світ.

Три видатних архітектори - Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр, а пізніше Луї Лево, зводять Версаль - найяскравіший зразок класичного мистецтва.

Версаль, збудований із білого мармуру – втілення у життя всіх канонів античної спадщини. Зовні – чіткість, ясність, простота форми. Усередині – друге народження стилю бароко. Чому так вийшло, ми намагатимемося з'ясувати на наступних заняттях.

Найбільшими представниками класицизму є:

- архітектори Жюль Ардуен-Мансар, Андре Ленотр, Луї Лево;

- скульптор Антоніо Канова;

- художники Жак-Луї Давид та Нікола Пуссен (імена майстрів діти копіюють у зошиті) .

За часів Наполеона, який бачив призначення мистецтва у прославленні своєї особистості, своїх подвигів, класицизм переродився на урочистий і багато в чому цілісний стиль – ампір.

Що ж до музики класичного періоду, тут виділяється «віденський гурток» – Гайдн, Моцарт і Бетховен. Література класицизму представлена ​​творчістю Мольєра та Вольтера на Заході, Ломоносова, Новіковського та Грибоєдова в Росії.

Підбиття підсумків.

Сьогодні ми з вами познайомилися з чотирма новими стилями європейського мистецтва, розібрали характерні риси кожного з них, а також подивилися ілюстрації типових представників. На наступному занятті ми продовжимо вивчення цих стилів, докладніше зупинимося на грандіозному з них – бароко.

Завдання додому.

А тепер запишіть завдання додому. Прочитати параграф №1 у підручнику, 1 – 3 його частини. І подумати над відповіддю на запитання: «Який із стилівXVII – XVIIIст. вам сподобався більше?», пояснити чому. Це все. Всім дякую за увагу, всі вільні.

бібліографічний список

Данилова Г.І. Світова художня культура: від XVII століття до сьогодення. 11 кл. Базовий рівень: навч. для загальноосвіт. установ. - М.: Дрофа, 2012. - 366, с.

Емохонова Л.Г. Світова художня культура. Навч. для 10 - 11 кл. загальноосвіт. установ. О 3 год. Ч 2. - М.: Просвітництво, 2012. - 255 с.

Віртуальний музей живописуSmallBay. Електронна енциклопедія художньо-історичного музею/ , 8.10.2016 р.

8.10.2016 р.

< http:// smallbay. ru/ rocoko. html> , 8.10.2016 р.

< http:// smallbay. ru/ classic. html> , 8.10.2016 р.

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Урок з технології змішаного навчання

Модуль «Зміна робочих зон»

Предмет - Світова художня культура 11 клас

Тема урока «Різноманітність стилів у культуре17-18 століть»

Так багато новин за 20 років

та у сфері зірок,

та в області планет,

на атоми Всесвіт кришиться,

Всі зв'язки рвуться, все шматки дробиться.

Основи розхиталися, і зараз

все стало відносним для нас.

Джон Донн (1572-1631) англ. поет

Мета уроку

Виявити характерні особливостірізноманіття стилів культури 17-18 століть.

Завдання

Визначити закономірність зміни художніх стилів.

Розвивати здатність учнів до відбору та аналізу інформації. Вміння вербалізувати свої відчуття та почуття

Виховання в учнів усвідомленішого сприйняття творів мистецтва.

Тип уроку – узагальненняурок комплексного застосування знань/урок розвиваючого контролю/.

Форма навчання : фронтальна, групова

УУД, що формуються

Комунікативні – придбання умінь враховувати позицію співрозмовника (партнера), організовувати та здійснювати співпрацю та кооперацію з учителем та однолітками, адекватно сприймати та передавати інформацію.

Пізнавальні

вміння висловлювання основної думки та вичленяти основний зміст.

вміння аналізувати завдання з різних точок зору та на основі різних параметрів.

Особистісні

вміння слухати та чути співрозмовника.

вміння формулювати свою позицію в коректній та переконливій формі, виявляючи повагу до позиції та думок інших людей.

Регулятивні (рефлексивні)

Вміння контролювати своє мовлення з урахуванням комунікативної ситуації, етичних та соціокультурних норм.

Вміння прогнозувати сприйняття співрозмовника.

Обладнання уроку : персональний комп'ютер(4 шт.), інтерактивна дошка,мультимедійнийвідеопроектор, аудіозаписи, магнітофон, презентація до уроку у форматі програмиMicrosoftOfficePowerPoint, Роздатковий матеріал (репродукції творів, картки з текстами, тестові завдання).

План уроку

1.Організаційний момент1-2 хв.

2. Введення у тему2-3 хв.

3.Фронтальне опитування3-5 хв.

4.Основний етап уроку25-30 хв.

5.Підведення підсумків уроку3-5 хв.

6.Рефлексія1-2 хв.

7. Висновок1-2 хв .

Хід уроку

Організаційний момент - Привітання.

/ На слайді назва теми уроку, епіграф. Вчитель починає урок на фоні звучання IV частини циклу «Пори року» А. Вівальді – «Зима» /

2.Вступ до теми

XVII-XVIIIстоліття - одна з найяскравіших і блискучих епох історія світової художньої культури. Це час, коли стрімко змінювалася звична, начебто, непорушна картина світу, у свідомості відбувалося аварія ідеалів Відродження. Це час, коли зміну ідеології гуманізму і віри у безмежні можливості людини прийшло інше відчуття життя.

Кожен час несе у собі властиві йому закони та доцільності. Відомо, що твори архітектури, скульптури, музики, декоративно-ужиткового мистецтва, живопису та ін. є своєрідним засобом кодування “культурних послань”. Ми спілкуємося з минулими епохами, використовуючи нашу здатність до абстрагуючого сприйняття. Знаючи «коди», а в нашому випадку це риси та ознаки стилів мистецтва 17-18 ст., Ми зможемо свідоміше сприймати твори мистецтва.

Отже, сьогодні наше завдання – постаратися виявити закономірність зміни стилів та навчитися бачити “код” того чи іншого стилю (слайд-поняття «стиль»).Стиль – це стійка єдність виразних засобів, що характеризує художню своєрідність твору чи сукупності творів.

3 . Фронтальне опитування - Хлопці, хто може назвати основні стилі у мистецтві 17-18століття?Учні називають основні стилі цього періоду (маньєризм, бароко, рококо, класицизм, романтизм, реалізм).

Протягом низки уроків ви познайомилися з кожним із них. Ми, звичайно, погодимося з висловлюваннямсучасного російського мистецтвознавця Віктора Власова: «Стиль – є художнє переживання часу»

Давайте коротко охарактеризуємо кожен із них.Надається словесне визначення кожному стилю.

4.Основний етап уроку . Отже, ми з вами сьогодні працюємо за модулем «Зміна робочих зон». Клас поділено на 4 групи, кожна з яких виконує своє завдання. Дуже важливим є ваше вміння працювати спільно, радившись один з одним і приходити до спільної думки.

Група «А» (слабкі учні) працює з роздатковим матеріалом, який треба розподілити за 6 названими стилями. Тут у вас і визначення стилю, і рис кожного з них, репродукції картин, висловлювання та поетичні рядки відомих людей.

Група "В" (учні середньої навченості) працює з тестовими завданнями з нашої теми.

Вам необхідно співвіднести назву картин із прізвищем автора, стиль – з назвою картини, риси стилю з його назвою тощо.

І група - «D»(Відмінники), вона працює з презентацією «Стилі в мистецтві 17-18вв ...» на ноутбуках з доступом в Інтернет. Це практична робота, у ній непрості завдання, які потребують глибоких знань на предмет «МХК».

Діти, завдання ви виконуєте протягом 10-12 хв., а потім змінюєте свої робочі зони: група А переміщається на місце групи В і навпаки; група «З» змінюється із робочою зоною групи «D». Я – вчитель, щільно працюю з групою «А», а з трьома рештою працюють мої помічники – призери олімпіад з МХК, назвемо їх тьюторами.На слайді - « Тьютор-від англійського «tutor» - куратор, наставник, вихователь. Тьютор може допомогти вирішити організаційні питання, підтримувати прагнення до виконання завдань та самостійності, вирішувати організаційні проблеми, налагоджувати контакт між учнями, психологічно налаштувати підопічного на продуктивну роботу, є сполучною ланкою між учнями та вчителем».

Протягом уроку вам пропонується з'ясувати причину зміни стилів та спробувати виявити закономірності цього процесу. Це буде результатом нашої сьогоднішньої роботи.

Учні працюють у групах. Вчитель ненав'язливо стежить за виконанням завдань, по можливості коригує відповіді всередині групи. Тьютори координують роботу у кожній групі.

З групою «А» необхідна ретельніша і ретельніше контрольована робота. Для вищої мотивації необхідно створення проблемних ситуацій та постановки окремих завдань. Наприклад, щодо стилю картини звернути особливу увагу учнів на деталі в репродукції, які допоможуть точно справитися із завданням. А в роботі з поетичним текстом знайти ключові слова чи фрази, що допомагають визначити стиль та напрямок у мистецтві.

5.Підведення підсумків уроку.

Що ж, давайте з'ясуємо, як ви впоралися із завданням і які зробили висновки?Представники кожної групи висловлюють свою думку…. Вчитель опосередковано підводить учнів до правильної формулювання відповідей: творчі люди завжди прагнули чогось нового, незвіданого, що дозволяло створювати нові шедеври; 17-18 століття – час наукових відкриттів, що спричинило зміну в усіх сферах життя, зокрема й у мистецтві; зміна стилів – це закономірний процес освоєння світу за законами краси, природне відбиток життя….

Підсумкове слово вчителя - Таким чином, ми з вами дійшли висновку, середовище, оточення та відображення світу в русі стає головним для мистецтваXVII – XVIIIст.Проте мистецтво аж ніяк не обмежується лише естетичною сферою. Історично склалося отже твори мистецтва виконували у культурі як естетичні (художні) функції, хоча естетичне завжди становило сутність мистецтва. Суспільство з давніх-давен навчилося використовувати потужну дієву силу мистецтва в різних соціально-утилітарних цілях - релігійних, політичних, терапевтичних, гносеологічних, етичних.

Мистецтво - це відстоялася, відкрита і закріплена форма освоєння світу за законами краси. Воно естетично змістовне і несе у собі художню концепцію світу та особистості.

6.Рефлексія

А зараз постарайтеся оцінити сьогоднішній урок та ваше ставлення до нього. Анкета анонімна.

/ на тлі звучання п'єси Л. Бетховена «До Елізи»/

7. Висновок

А тепер нам лишилося оцінити вашу роботу. Учасники кожної групи одержують однакові оцінки. Отже, оцінки такі. (група "А" отримує заслужені "четвірки", а решта учнів, я думаю, ви з цим погодитеся, - оцінку "п'ять").

Дякую всім за урок!

Ванюшкіна Л.М., Сучасний урок: Світова художня культура, Санкт-Петербург, КАРО, 2009.

Дмитрієва Н.А., Коротка історія мистецтв, Москва, «Мистецтво», 1990.

Данилова Г.І., Світова художня культура: програми загальноосвітніх установ. 5-11 клас, Москва, Дрофа, 2010.

Данилова Г.І., Світова художня культура. 11 клас, Москва, "Інтербук" 2002.

Польова В.М., Популярна художня енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптури. графіка. Декоративне мистецтво, Москва, «Радянська Енциклопедія», 1986.

вчитель МХК МБОУ гімназії

м.Сафонова Смоленської області

Слайд 2

Художня культура XVII – XVIII ст.