На шляху до класицизму XVIII століття: риси класицизму, поява у російській літературі. Класичний стиль в архітектурі

Класицизм— художній стиль та естетичний напрямок європейське мистецтво XVII-XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє лише вічне, незмінне — у кожному явищі прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Як певний напрямок сформувався у Франції, у XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу. Російський класицизм непросто сприйняв теорію західноєвропейську, а й збагатив її національними особливостями.

Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови та вірша та розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між суспільним обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився всю Європу як «законодавець Парнаса», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети Джон Драйден та Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії олександрини. Для англійської прозиепохи класицизму (Аддісон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гіббона та актора Гарріка.

У Росії її класицизм зародився у XVIII столітті, після перетворень Петра I . Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм у Росії розвивався під впливом Просвітництва — ідеї рівності і справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому у російському класицизмі отримали великий розвитокжанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. І.). Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIIІ століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературіепохи «Бурі та натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) та Ф. Шіллера (1759-1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силувиховання людини.

Основні ознаки російського класицизму:

1. Звернення до образів та форм античного мистецтва.

2. Герої чітко діляться на позитивних та негативних.

3. Сюжет заснований, як правило, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець.

4. Наприкінці класичної комедіїпорок завжди покараний, а добро тріумфує.

5. Принцип трьох єдностей: часу (дія триває трохи більше доби), місця, дії.

Романтизм як літературний напрямок.

Романтизм (фр. romantisme) - явище європейської культури у XVIII-XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво та стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейний та художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореної та лікувальної природи.

Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів єнської школи (В. Г. Ваккенродер, Людвіг Тік, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегелі). Філософія романтизму була систематизована у працях Ф. Шлегеля та Ф. Шеллінга. У подальшому розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес до казкових і міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість у рамках романтизму, пізніше піддав його критичному перегляду.

В Англії багато в чому зумовлений німецьким впливом. В Англії його першими представниками є поети «Озерної школи», Вордсворт та Кольрідж. Вони встановили теоретичні основи свого напряму, ознайомившись під час подорожі Німеччиною з філософією Шеллінга та поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільним проблемам: сучасного буржуазного суспільства вони протиставляють старі, добуржуазні відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів.

Яскравим представником англійського романтизму є Байрон, який, за словами Пушкіна, «вдягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм». Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму.

Романтизм набув поширення і в інших європейських країнахнаприклад, у Франції (Шатобріан, Ж.Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Віньї, Проспер Меріме, Жорж Санд), Італії (Н. У. Фосколо, А. Мандзоні, Леопарді), Польщі (Адам Міцкевич, Юліуш Словацький) , Зигмунт Красинський, Ципріан Норвід) і в США (Вашингтон Ірвінг, Фенімор Купер, У. К. Брайант, Едгар По, Натаніель Готорн, Генрі Лонгфелло, Герман Мелвілл).

Зазвичай вважається, що у Росії романтизм з'являється у поезії У. А. Жуковського (хоча до предромантическому руху, що розвинувся з сентименталізму, часто відносять деякі російські поетичні твори 1790-1800-х років). У російському романтизмі виникає свобода від класичних умовностей, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність та значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразницею вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим.

Рання поезія А. З. Пушкіна також розвивалася у рамках романтизму. Вершиною російського романтизму вважатимуться поезію М. Ю. Лермонтова, «російського Байрона». Філософська лірика Ф. І. Тютчева є одночасно і завершенням, і подолання романтизму в Росії.

Герої – яскраві, виняткові особистості у незвичайних обставинах. Для романтизму характерний порив, надзвичайна складність, внутрішня глибина людської індивідуальності. Заперечення художніх авторитетів. Немає жодних жанрових перегородок, стилістичних розмежувань. Лише прагнення повної свободи творчої уяви. Наприклад можна навести найбільшого французького поета та письменника Віктора Гюго та його всесвітньо відомий роман «Собор Паризької Богоматері».

"Клас!" – говоримо ми про те, що викликає у нас захоплення чи відповідає нашій позитивній оцінці предмета чи явища.
У перекладі з латинської мовислово classicusі означає "зразковий".

Класицизмназвали художній стиль та естетичний напрямок у європейській культурі XVII-XIX ст.

А що як зразок? Класицизм виробив канони, якими має будуватися будь-яке художній твір. Канон– це певна норма, сукупність художніх прийомів чи правил, обов'язкових певну епоху.
Класицизм – суворий напрямок у мистецтві, його цікавило лише суттєве, вічне, типове, випадкові ознакичи прояви класицизму були цікаві.
У цьому плані класицизм виконував виховні функції мистецтва.

Будинки Сенату та Синоду в Петербурзі. Архітектор К. Россі
Погано це чи добре, коли існують канони у мистецтві? Коли можна тільки так і ніяк інакше? Не поспішайте із негативним висновком! Канони давали можливість упорядкувати творчість певного виду мистецтва, дати напрямок, показати зразки та відкидати все незначне та не глибоке.
Але канони не можуть бути вічним незмінним керівництвом творчості – у якийсь момент вони виживають себе. Ось так і сталося на початку XX ст. у образотворчому мистецтві й у музиці: норми, укорінені протягом кількох століть, зжили себе і розірвали.
Але ми вже забігли вперед. Повернімося до класицизму і докладніше розглянемо ієрархію жанрів класицизму. Скажімо лише, що як певний напрямок класицизм сформувався у Франції XVII в. Особливістю французького класицизму було те, що він утверджував особистість людини як найвищу цінність буття. Багато в чому класицизм спирався на античне мистецтво, бачачи у ньому ідеальний естетичний зразок.

Ієрархія жанрів класицизму

У класицизмі встановлено сувора ієрархія жанрів, які поділяються на високі та низькі. Кожен жанр має певні ознаки, змішувати які неприпустимо.
Розглянемо ієрархію жанрів на прикладах різних видівмистецтва.

Література

Найбільшим теоретиком класицизму вважають Нікола Буало, але засновником – Франсуа Малерба, який провів реформу французької мови та вірша та розробив поетичні канони. М. Буало висловив свої погляди на теорію класицизму у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво».

Погруддя Нікола Буало роботи Ф. Жірардона. Париж, Лувр
У драматургії мали дотримуватися три єдності: єдність часу (дія має відбуватися протягом одного дня), єдність місця (в одному місці) та єдність дії (у творі має бути одна сюжетна лінія). Провідними представниками класицизму драматургії стали французькі трагіки Корнель і Расін. Основною ідеєю їхньої творчості був конфлікт між суспільним обов'язком та особистими пристрастями.
Метою творчості класицизму стає зміна світу на краще.

В Росії

У Росії її поява та розвитку класицизму пов'язані передусім з ім'ям М.В. Ломоносова.

М. У. Ломоносов пам'ятнику «1000-річчя Росії» у Великому Новгороді. Скульптори М.О. Мікешин, І.М. Шрьодер, архітектор В.А. Гартман
Їм було проведено реформу російського вірша і розроблено теорію «трьох штилів».

"Теорія трьох штилів" М.В. Ломоносова

Вчення про три стилі, тобто. класифікація стилів у риториці та поетиці, що розрізняє високий, середній та низький (простий) стилі було відомо давно. Воно використовувалося в давньоримській, середньовічній та новоєвропейській літературі.
Але Ломоносов використав вчення про три стилі для побудови стилістичної системи російської мови та російської літератури.Три «стилі» по Ломоносову:
1. Високий - урочистий, великий. Жанри: ода, героїчні поеми, трагедії.
2. Середній – елегії, драми, сатири, еклоги, дружні твори.
3. Низький - комедії, листи, пісні, байки.
Класицизм у Росії розвивався під впливом Просвітництва: ідей рівності та справедливості. Тож у російському класицизмі зазвичай передбачалася обов'язкова авторська оцінка історичної реальності. Це ми знаходимо у комедіях Д.І. Фонвізіна, сатирах О.Д. Кантемира, байках А.П. Сумарокова, І.І. Хемніцера, одах М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна.
У кінці XVIIIв. посилилася тенденція бачити у мистецтві головну силу виховання людини. У зв'язку з цим виникає літературний напрямок сентименталізм, в якому головним чином людської природибуло оголошено почуття (а чи не розум). Французький письменник Жан-Жак Руссо закликав бути ближче до природи та природності. Цього заклику пішов російський письменник Н.М. Карамзін – згадаємо його знамениту «Бідну Лізу»!
Але у напрямі класицизму твори створювалися й у XIX ст. Наприклад, «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова. Хоча в цій комедії присутні вже й елементи романтизму та реалізму.

Живопис

Оскільки визначення "класицизм" перекладається як "зразковий", то для нього природним є якийсь зразок. І прихильники класицизму бачили його античне мистецтво. То справді був вищий зразок. Існувала також опора і на традиції високого Відродження, Яке також бачило зразок в античності. Мистецтво класицизму відбивало ідеї гармонійного устрою суспільства, але відбивало конфлікти особистості та суспільства, ідеалу та реальності, почуття та розуму, що свідчать про складність мистецтва класицизму.
Художнім формам класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність та гармонійність образів. Сюжет має розвиватися логічно, композиція сюжету – ясна та врівноважена, обсяг – чіткий, роль кольору – підпорядкована за допомогою світлотіні, використання локальних кольорів. Так писав, наприклад, М. Пуссен.

Нікола Пуссен (1594-1665)

Н. Пуссен "Автопортрет" (1649)
Французький художник, що стояв біля джерел живопису класицизму. Майже всі його картини створені на історико-міфологічні сюжети. Його композиції завжди чіткі, ритмічні.

Н. Пуссен «Танець під музику Часу» (близько 1638)
На картині зображено алегоричний хоровод Життя. У ньому кружляють (зліва направо): Насолода, Працьовитість, Багатство, Бідність. Поруч із двоголовою кам'яною статуєю римського бога Януса сидить немовля, що пускає мильні бульбашки- Символ швидкоплинного людського життя. Молоде обличчя дволикого Януса дивиться у майбутнє, а старе звернене до минулого. Крилатий сивобородий старий, під музику якого крутиться хоровод, – Батько Час. Біля його ніг сидить немовля, яке тримає пісочний годинник, що нагадує про швидкий рух часу.
По небу мчить колісниця бога сонця Аполлона, що супроводжується богинями пори року. Аврора, богиня світанку, летить поперед колісниці, розсипаючи на своєму шляху квіти.

В. Боровиковський «Портрет Г.Р. Державіна» (1795)

В. Боровиковський «Портрет Г.Р. Державіна», Державна Третьяковська галерея
Художник зобразив на портреті людину, яку добре знав і думкою якої дорожив. Це традиційний для класицизму парадний портрет. Державін – сенатор, член Російської академії, державна людина, про це говорять його мундир та нагороди.
Але водночас це й уславлений поет, захоплений творчістю, просвітницькими ідеалами та громадським життям. На це вказують письмовий стіл, завалений рукописами; розкішний чорнильний прилад; полиці з книг на задньому плані.
Образ Г. Р. Державіна пізнаваний. Але внутрішній світ його не показаний. Ідеї ​​Руссо, які вже активно обговорювалися у суспільстві, ще не виявилися у творчості В. Боровиковського, це станеться пізніше.
У ХІХ ст. живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва. Художники, зберігаючи мову класицизму, починають звертатися до романтичних сюжетів. Серед російських художників передусім Карл Брюллов. Його творчість припала на той період, коли класичні за формою твори сповнювалися духом романтизму, це поєднання назвали академізмом. У ХІХ ст. почало бунтувати тяжке до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе, а Росії – передвижниками .

Скульптура

Скульптура епохи класицизму також вважала зразком античності. Цьому сприяли зокрема й археологічні розкопки древніх міст, у яких стали відомі багато скульптур еллінізму.
Найвищого втілення класицизм досяг у роботах Антоніо Канови.

Антоніо Канова (1757-1822)

А. Канова "Автопортрет" (1792)
Італійський скульптор, представник класицизму у європейській скульптурі. Найбільші збори його робіт перебувають у паризькому Луврі та петербурзькому Ермітажі.

А. Канова «Три грації». Санкт-Петербург, Ермітаж
Скульптурна група «Три грації» належить до пізнього періоду творчості Антоніо Канови. Скульптор втілив свої уявлення про красу в образах грацій – античних богинь, що уособлюють жіночу красу та чарівність. Композиція цієї скульптури незвичайна: грації стоять поруч, дві крайні звернені один до одного (а не до глядача) і до подруги, що стоїть у центрі. Усі три стрункі жіночі фігуризлилися в обіймах, їх поєднує сплетіння рук і шарф, що спадає з руки однієї з грацій. Композиція Канови компактна та врівноважена.
У Росії її до естетики класицизму відносять Федота Шубіна, Михайла Козловського, Бориса Орловського, Івана Мартоса.
Федот Іванович Шубін(1740-1805) працював переважно з мармуром, іноді звертався до бронзи. Більшість його скульптурних портретів виконані у формі бюстів: бюсти віце-канцлера А. М. Голіцина, графа П. А. Румянцева-Задунайського, Потьомкіна-Таврійського, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовського, статуя Катерини II -законодавці та інші.

Ф. Шубін. Погруддя Павла I
Шубін відомий і як декоратор, він створив 58 мармурових історичних портретів для Чесменського палацу, 42 скульптури для Мармурового палацу та ін.
В епоху класицизму набули поширення публічні пам'ятники, в яких ідеалізувалися військова доблесть і мудрість державних діячів. Але в античній традиції було прийнято зображувати моделей голими, а сучасні класицизму норми моралі цього не допускали. Саме тому діячів стали зображати як оголених античних богів: наприклад, Суворов – як Марса. Пізніше їх почали зображати в античних тогах.

Пам'ятник Кутузову у Санкт-Петербурзі перед Казанським собором. Скульптор Б.І. Орловський, архітектор К.А. Тон
Пізній ампірний класицизм представлений датським скульптором Бертелем Торвальдсеном.

Б. Торвальдсен. Пам'ятник Миколі Копернику у Варшаві

Архітектура

Архітектура класицизму також була спрямована на форми античного зодчества як зразки гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Ордер- Тип архітектурної композиції, що використовує певні елементи. Включає систему пропорцій, наказує склад і форму елементів, а також їх взаєморозташування. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Лондонський особняк Остерлі-парк. Архітектор Роберт Адам
У Росії її представниками класицизму в архітектурі були В.І. Баженів, Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

Карл Барталомео-Россі (1775-1849) – російський архітекторіталійського походження, автор багатьох будівель та архітектурних ансамблів у Санкт-Петербурзі та його околицях.
Визначна архітектурна та містобудівна майстерність Россі втілена в ансамблях Михайлівського палацу з прилеглими до нього садом і площею (1819-1825), Палацової площі з грандіозною дугоподібною будівлею Головного Штабу та тріумфальною аркою (1819-1829), Сенатської площіз будинками Сенату і Синоду (1829-1834), Олександринської площі з будинками Олександринського театру (1827-1832), нового корпусу Імператорської публічної бібліотеки та двома однорідними протяжними корпусами Театральної вулиці (нині вулиця архітектора Россі).

Будівля Головного штабу на Палацевій площі

Музика

Поняття класицизму музикою асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, яких називають віденськими класиками. Саме вони визначили напрямок подальшого розвитку європейської музики.

Томас Харді "Портрет Йозефа Гайдна" (1792)

Барбара Крафт "Посмертний портрет Вольфганга Амадея Моцарта" (1819)

Карл Штілер "Портрет Людвіга вана Бетховена" (1820)
Естетика класицизму, ґрунтуючись на впевненості у розумності та гармонійності світоустрою, ці ж принципи втілила й у музиці. Від неї були потрібні: збалансованість елементів твору, ретельне оздоблення деталей, розробка основних канонів музичної форми. У цей період остаточно сформувалася сонатна форма, визначився класичний склад частин сонати та симфонії.
Звісно, ​​шлях музики до класицизму був простий і однозначний. Був перший етап класицизму – епоха Відродження XVIIв. Деякі музикознавці навіть розглядають період бароко як окремий прояв класицизму. p align="justify"> Таким чином, до класицизму можна віднести і творчість І.С. Баха, Г. Генделя, К. Глюка з його реформаторськими операми. Але вищі досягненнякласицизму в музиці пов'язані все-таки із творчістю представників віденської класичної школи: Й. Гайдна, В. А. Моцарта та Л. вана Бетховена

Примітка

Слід розрізняти поняття «музика класицизму» і "класична музика". Поняття «класична музика» набагато ширше. Воно включає як музику періоду епохи класицизму, а й взагалі музику минулого, витримала випробування часом і визнану зразковою.

Класицизм Класицизм

Художній стиль у європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва як до ідеального естетичного зразка. Продовжуючи традиції Відродження (схиляння перед античними ідеалами гармонії та заходи, віра у міць людського розуму), класицизм був також своєрідною антитезою, оскільки з втратою ренесансної гармонії, єдності почуття і розуму було втрачено і тенденцію естетичного переживання світу як гармонійного цілого. Такі поняття, як суспільство і особистість, людина і природа, стихія і свідомість, в класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними, що зближує його (за збереження всіх кардинальних загальносвітоглядних і стилістичних відмінностей) з бароко, а також пройнятим свідомістю загального розладу, породженого. Зазвичай розрізняють класицизм XVII в. та XVIII – початку XIX ст. (Останній у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом), але в пластичних мистецтвах тенденції класицизму намітилися вже в другій половині XVI ст. в Італії - в архітектурної теоріїта практиці Палладіо, теоретичних трактатах Віньоли, С. Серліо; найбільш послідовно - у творах Дж. П. Беллорі (XVII в.), соціальній та естетичних нормативах академістів болонської школи. Однак у XVII ст. класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, лише у французькій художній культурі склався в цілісну стильову систему. У лоні французької художньої культури переважно формувався і класицизм XVIII ст., що став загальноєвропейським стилем. Принципи раціоналізму, що лежать в основі естетики класицизму (ті ж, що визначили філософські ідеї Р. Декарта і картезіанства) зумовили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя. Естетичну цінність у класицизмі має лише неминуще, непідвладне часу. Надаючи великого значення суспільно-виховної функції мистецтва, класицизм висуває нові етичні норми, що формують образ його героїв: стійкість перед жорстокістю долі та мінливістю буття, підпорядкування особистого спільному, пристрастей - обов'язку, розуму, верховним інтересам суспільства, законам світобудови. Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила і нормативність вимог естетики класицизму, регламентацію художнього правил, сувору ієрархію жанрів – від "високих" (історичний, міфологічний, релігійний) до "низьких", або "малих" (пейзаж, портрет, натюрморт) ; кожен жанр мав суворі змістовні межі та чіткі формальні ознаки. Закріпленню теоретичних доктрин класицизму сприяла діяльність заснованих у Королевських Парижі. Академій - живопису та скульптури (1648) та архітектури (1671).

Архітектурі класицизму в цілому притаманні логічність планування та геометризм об'ємної форми. Постійне звернення архітекторів класицизму до спадщини античної архітектури мало на увазі не тільки використання її окремих мотивів та елементів, а й осягнення загальних законів її архітектоніки. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях і формах ближчий до античності, ніж у архітектурі попередніх епох; у будівлях він використовується таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким та стриманим акомпанементом. Інтер'єру класицизму властиві ясність просторових членувань, м'якість кольорів. Широко використовуючи в монументально-декоративному живописі перспективні ефекти, майстри класицизму принципово відокремлювали ілюзорний простір від реального. Містобудування класицизму XVIIв., генетично пов'язане з принципами Відродження та бароко, активно розвивало (у планах міст-фортець) концепції "ідеального міста", створило свій тип регулярного абсолютистського міста-резиденції (Версаль). У другій половині XVIII ст. складаються нові прийоми планування, що передбачають органічне поєднання міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, що просторово зливаються з вулицею або набережною. Тонкість лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв'язок із природою притаманні спорудам (переважно заміським палацам та віллам) представників паладіанства XVIII – початок XIX ст.

Тектонічної ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежованість планів у скульптурі та живопису. Пластика класицизму, зазвичай, розрахована на фіксовану думку, відрізняється згладженістю форм. Момент руху в позах фігур зазвичай не порушує їх пластичної замкнутості та спокійної статуарності. У живопису класицизму основні елементи форми - лінія та світлотінь (особливо у пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромності, а графіка - до чистої лінеарності); локальний колір чітко виявляє предмети та пейзажні плани (коричневий – для ближнього, зелений – для середнього, блакитний – для далекого планів), що наближає просторову композицію мальовничого твору до композиції сценічного майданчика.

Основоположником та найбільшим майстром класицизму XVII ст. був французький художникН. Пуссен, картини якого відзначені височиною філософсько-етичного змісту, гармонійністю ритмічного ладу та колориту. Високий розвиток живопису класицизму XVII в. отримав "ідеальний пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), що втілив мрію класицистів про "золотий вік" людства. Формування класицизму у французькій архітектурі пов'язані з зазначеними ясністю композиції та ордерних членувань спорудами Ф. Мансара. Високі зразки зрілого класицизму архітектурі XVII в. - Східний фасад Лувру (К. Перро), творчість Л. Лево, Ф. Блонделя. З другої половини XVII ст. французький класицизм вбирає деякі елементи архітектури бароко (палац і парк Версаля - архітектори Ж. Ардуен-Мансар, А. Ленотр). У XVII – на початку XVIII ст. класицизм сформувався в архітектурі Голландії (архітектори Я. ван Кампен, П. Пост), що породила особливо стриманий його варіант, і в "паладіанській" архітектурі Англії (архітектор І. Джонс), де в творах К. Рена та ін. остаточно склався національний варіант англійського класицизму. Перехресні зв'язки з французьким і голландським класицизмом, і навіть із раннім бароко позначилися короткому блискучому розквіті класицизму в архітектурі Швеції кінця XVII - початку XVIII ст. (архітектор Н. Тессін Молодший).

У середині XVIIIв. принципи класицизму перетворювалися на кшталт естетики Просвітництва. В архітектурі звернення до "природності" висували вимогу конструктивної виправданості ордерних елементів композиції, в інтер'єрі - розробки гнучкого планування комфортного житлового будинку. Ідеальним оточенням будинку ставало пейзажне середовище "англійського" парку. Величезне впливом геть класицизм XVIII в. виявило бурхливий розвиток археологічних знань про грецьку та римську давнину (розколки Геркуланума, Помпеї та ін.); свій внесок у теорію класицизму зробили праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліції. У французькому класицизм XVIII ст. визначилися нові архітектурні типи: вишукано-інтимний особняк, парадна громадська будівля, відкрита міська площа (архітектори Ж. А. Габріель, Ж. Ж. Суфло). Громадянський пафос і ліричність поєднувалися в пластиці Ж. Б. Пігаля, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, в міфологічному живописі Ж. М. В'єна, декоративних краєвидах Ю. Робера. Напередодні Великої французької революції(1789-94) породив у архітектурі прагнення суворої простоті, сміливі пошуки монументального геометризму нової, безордерної архітектури (К. М. Леду, Еге. Л. Булле, Ж. Ж. Лекё). Ці пошуки (відзначені також впливом архітектурних офортів Дж. Б. Піранезі) стали відправною точкою для пізньої фази класицизму - ампіру. Живопис революційного напряму французького класицизму представлений мужнім драматизмом історичних та портретних образівЖ. Л. Давида. У роки імперії Наполеона I в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персьє, П. Ф. Л. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих великих майстрів (Ж. О. Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичне чи сентиментально-еротичне салонне мистецтво.

Міжнародним центром класицизму XVIII – початку XIX ст. став Рим, де в мистецтві панувала академічна традиція з нерідким для академізму поєднанням шляхетності форм та холодної, абстрактної ідеалізації (німецький живописець А. Р. Менгс, австрійський пейзажист І. А. Кох, скульптори – італієць А. Канова, данець Б. Торвальдсен) . Для німецького класицизму XVIII – початку XIX ст. в архітектурі характерні суворі форми паладіанця Ф. Ст Ердмансдорфа, "героїчний" еллінізм К. Г. Лангханса, Д. і Ф. Жіллі. У творчості К. Ф. Шинкеля – вершині пізнього німецького класицизму в архітектурі – сувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень. В образотворчому мистецтві німецького класицизму, що споглядає за духом, виділяються портрети А. і В. Тишбейнов, міфологічні картони А. Я. Карстенса, пластика І. Г. Шадова, К. Д. Рауха; у декоративно-ужитковому мистецтві - меблі Д. Рентгена. В англійській архітектурі XVIIIв. панував паладіанський напрямок, тісно пов'язаний з розквітом заміських паркових садиб (архітектори У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Відкриття античної археології позначилися особливому витонченості ордерного декору будівель Р. Адама. На початку ХІХ ст. в англійській архітектурі проявляються риси стилю ампір (Дж. Соун). Національним досягненням англійського класицизму в архітектурі стали високий рівень культури оформлення житлової садиби та міста, сміливі містобудівні починання на кшталт ідеї міста-саду (архітектори Дж. Вуд, Дж. Вуд Молодший, Дж. Неш). В інших мистецтвах найбільш близькі класицизму графіка і скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-ужитковому мистецтві - кераміка Дж. Уеджвуда і майстрів заводу в Дербі. У XVIII – на початку XIX ст. класицизм стверджується також в Італії (архітектор Дж. П'єрмаріні), Іспанії (архітектор X. де Вільянуева), Бельгії, країнах Східної Європи, Скандинавії, США (архітектори Г. Джефферсон, Дж. Хобан; живописці Б. Уест і Дж. С.). Коллі). Наприкінці першої третини XIXв. провідна роль класицизму сходить нанівець; у другій половині ХІХ ст. Класицизм - один із псевдоісторичних стилів еклектизму. Разом про те художня традиція класицизму оживає у неокласицизмі другої половини ХІХ - XX ст.

Розквіт російського класицизму належить до останньої третини XVIII - першої третини ХІХ ст., хоча і початок XVIII в. відзначено творчим зверненням (в архітектурі Петербурга) до містобудівного досвіду французького класицизму XVII ст. (Принцип симетрично-осьових планувальних систем). Російський класицизм втілив у собі новий, небувалий для Росії за розмахом, національним пафосом та ідейною наповненістю історичний етап розквіту російської світської культури. Ранній російський класицизм в архітектурі (1760-70-і рр.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорінов, Ю. М. Фельтен, К. І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластичну збагаченість і динаміку форм, властиву бароко та рококо. Зодчі зрілої пори класицизму (1770-90-ті рр.; В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, І. Є. Старов) створили класичні типи столичного палацу-садиби та великого комфортабельного житлового будинку, що стали зразками в широкому будівництві заміських дворянських садиб та у новій, парадній забудові міст. Мистецтво ансамблю у заміських паркових садибах – великий національний внесок російського класицизму у світову художню культуру. У садибному будівництві виник російський варіант паладіанства (Н. А. Львів), склався новий типкамерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренгі). Особливість російського класицизму в архітектурі – небувалий масштаб організованого державного містобудування: розроблялися регулярні плани понад 400 міст, формувалися ансамблі центрів Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та інших міст; практика "регулювання" міських планів, як правило, спадкоємно поєднувала принципи класицизму з планувальною структурою староруського міста, що історично склалася. Рубіж XVIII-XIX ст. ознаменований найбільшими містобудівними здобутками в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру Петербурга (А. М. Воронихін, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудівних засадах формувалася "класична Москва", що забудовувалася в період її відновлення та реконструкції після пожежі 1812 року невеликими особняками із затишними інтер'єрами. Початки регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободі просторової структури міста. Найвизначніші архітектори пізнього московського класицизму - Д. І. Жілярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв.

У образотворчому мистецтві розвиток російського класицизму тісно пов'язане з петербурзькою АХ (заснована у 1757). Скульптура російського класицизму представлена ​​"героїчною" монументально-декоративною пластикою, що становить тонко продуманий синтез з ампірною архітектурою, виконаними цивільного пафосу пам'ятниками, елегійно-просвітленими надгробками, станковою пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. , І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Маліновський, С. С. Піменов, І. І. Теребенєв). Російський класицизм у живопису найбільш яскраво проявився у творах історичних та міфологічних жанрів (А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуєв, ранній А. А. Іванов). Деякі риси класицизму притаманні також тонкопсихологічним скульптурним портретам Ф. І. Шубіна, у живопису - портретам Д. Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, пейзажам Ф. М. Матвєєва. У декоративно-ужитковому мистецтві російського класицизму виділяються художнє ліплення та різьблення в архітектурі, вироби з бронзи, чавунне лиття, порцеляна, кришталь, меблі, штофні тканини та ін. З другої третини XIX ст. для образотворчого мистецтваРосійського класицизму дедалі характернішим стає бездушний, надуманий академічний схематизм, із яким ведуть боротьбу майстра демократичної напрями.

К. Лоррен. "Ранок" ("Зустріч Якова з Рахіллю"). 1666. Ермітаж. Ленінград.

Б. Торвальдсен. "Ясон". Мармур. 1802 – 1803. Музей Торвальдсона. Копенгаген.

Ж. Л. Давид. "Паріс та Олена". 1788. Лувр. Париж.

Література:Н. Н. Коваленська, Російський класицизм, М., 1964; Ренесанс. Барокко. Класицизм. Проблема стилів у західноєвропейському мистецтві XV-XVII ст., М., 1966; Е. І. Ротенберг, Західноєвропейське мистецтво XVII ст, М., 1971; Художня культура XVIII ст. Матеріали наукової конференції, 1973, М., 1974; Є. Ст Миколаїв, Класична Москва, М., 1975; Літературні маніфести західноєвропейських класицистів, М., 1980; Суперечка про давні і нові, (пер. з франц.), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L'histoire de l'architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiй V., Baroque et classicisme, 2 йd., P., 1972; Greenhalgh M., classical tradition in art, L., 1979.

Джерело: "Популярна художня енциклопедія." За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво " Радянська енциклопедія", 1986.)

(від лат. classicus – зразковий), художній стиль та напрямок у європейському мистецтві 17 – поч. 19 в., важливою рисою яких було звернення до спадщини античності (Давніх Греції та Риму) як до норми та ідеального зразка. Для естетики класицизму характерні раціоналізм, прагнення встановити певні правиластворення твору, строга ієрархія (підпорядкування) видів та жанрівмистецтва. У синтезі мистецтв панувала архітектура. Високими жанрами у живопису вважалися історична, релігійна та міфологічна картина, що дають глядачеві героїчні приклади для наслідування; нижчими – портрет, пейзаж, натюрморт, побутова картина. Кожному жанру було визначено суворі кордону і чітко позначені формальні ознаки; не допускалося змішання піднесеного з низовинним, трагічного з комічним, героїчного зі звичайним. Класицизм - стиль протиставлення. Його ідеологи проголосили перевагу суспільного над особистим, розуму над емоціями, почуття обов'язку над бажаннями. Класицистичні твори відрізняє лаконізм, ясна логіка задуму, врівноваженість композиції.

У розвитку стилю розрізняють два періоди: класицизм 17 в. та неокласицизм другої пол. 18 - першої третини 19 ст. У Росії її, де до реформ Петра I культура залишалася середньовічної, стиль проявив себе лише з кін. 18 ст. Тому у вітчизняному мистецтвознавстві, на відміну від західного, під класицизмом мають на увазі російське мистецтво 1760–1830-х pp.

Класицизм 17 в. виявив себе в основному у Франції і утверджувався у протиборстві з бароко. У архітектурі споруди А. Палладіостали взірцем для багатьох майстрів. Класицистичні будівлі відрізняє чіткість геометричних формта ясність планування, звернення до мотивів античної архітектури, і насамперед до ордерної системи (див. ст. Ордер архітектурний). Архітектори стали частіше використовувати стійково-балочну конструкціюУ будівлях чітко виявляли симетрію композиції, прямі лінії надавали перевагу вигнутим. Стіни трактуються як гладкі, пофарбовані в спокійні кольори поверхні, лаконічний скульптурний декорпідкреслює конструктивні елементи (побудови Ф. Мансара, східний фасад Лувра, Створений К. Перро; творчість Л. Лево, Ф. Блонделя). З другої підлоги. 17 ст. французький класицизм вбирає все більше елементів бароко ( Версаль, архітектор Ж. Ардуен-Мансар та ін, планування парку - А. Ленотр).

У скульптурі переважають врівноважені, замкнуті, лаконічні обсяги, зазвичай розраховані на фіксовану точку зору, ретельно відполірована поверхня сяє холоднуватим блиском (Ф. Жірардон, А. Куазевокс).
Закріпленню принципів класицизму сприяло створення Парижі Королівської академії архітектури (1671) і Королівської академії живопису і скульптури (1648). Останню очолив Ш. Лебрен, з 1662 р. перший художник Людовика XIV, який розписав Дзеркальну галерею Версальського палацу(1678-84). У живопису визнавалося верховенство лінії над кольором, цінувалися чіткий малюнок та статуарність форм; віддавалася перевага локальним (чистим, незмішаним) кольорам. Класицистична система, що склалася в Академії, служила розробці сюжетів і алегорій, що прославляли монарха («король-сонце» асоціювався з богом світла та покровителем мистецтв Аполлоном). Найвидатніші класицистичні живописці - Н.Н. Пуссента К. Лорренпов'язали своє життя та творчість з Римом. Пуссен інтерпретує античну історію як збори героїчних подвигів; в пізній періоду його картинах зросла роль епічно величного пейзажу. Співвітчизник Лоррен створював ідеальні пейзажі, в яких оживала мрія про золотий вік – епоху щасливої ​​гармонії людини та природи.

Становлення неокласицизму в 1760-ті роки. відбувалося у протистоянні зі стилем рококо. Стиль формувався під впливом ідей Освіти. У його розвитку можна виділити три основні періоди: ранній (1760–80), зрілий (1780–1800) та пізній (1800–30), інакше званий стиль ампір, який розвивався одночасно з романтизмом. Неокласицизм став міжнародним стилем, отримавши поширення у Європі та Америці. Найбільш яскраво він втілився у мистецтві Великобританії, Франції та Росії. У додаванні стилю істотну рользіграли археологічні знахідки у давньоримських містах Геркуланум та Помпеї. Мотиви помпеянських фресокта предметів декоративно-ужиткового мистецтвастали широко використовуватися художниками. На становлення стилю також вплинули праці німецького історика мистецтва І. І. Вінкельмана, який вважав найважливішими якостями античного мистецтва. благородну простотуі спокійна велич».

У Великій Британії, де ще першої третини 18 в. архітектори виявили інтерес до античності та спадщини А. Палладіо, перехід до неокласицизму був плавним і природним (У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Одним із основоположників стилю був Роберт Адам, який працював разом із братом Джеймсом (замок Кедльстоун-хол, 1759–85). Стиль Адама яскраво проявився в оформленні інтер'єрів, де ним використовувалася легка та вишукана орнаментика у дусі помпеянських фресок та давньогрецької вазопису(«Етруська кімната» в особняку Остерлі-парк у Лондоні, 1761-79). На підприємствах Д. Уеджвуда виготовляли керамічну посуд, декоративні накладки для меблів та ін. прикраси у стилі класицизм, які отримали загальноєвропейське визнання. Моделі рельєфів для Уеджвуда робилися скульптором та малювальником Д. Флаксманом.

У Франції архітектор Ж. А. Габріель створив на кшталт раннього неокласицизму як камерні, ліричні за настроєм будівлі («Малий Тріанон» у Версалі, 1762–68), і новий за рішенням ансамбль площі Людовіка XV (нині – Згоди) у Парижі, яка набула небаченої раніше відкритості. Церква Св. Женев'єви (1758–90; у кін. 18 ст перетворена на Пантеон), зведена Ж. Ж. Суффло, має в плані грецький хрест, увінчана величезним куполом і більш академічно і сухо відтворює античні форми. У французькій скульптурі 18 в. елементи неокласицизму виявляються окремих роботах Еге. Фальконе, у надгробках та бюстах А. Гудона. Ближчі до неокласицизму твори О. Пажу («Портрет Дю Баррі», 1773; пам'ятник Ж. Л. Л. Бюффону, 1776), на поч. 19 ст. – Д. А. Шоде та Ж. Шинара, який створив тип парадного бюста з основою у вигляді герми. Найбільш значним майстром французького неокласицизму та ампіру у живописі був Ж. Л. Давид. Етичний ідеал в історичних полотнах Давида вирізнявся суворістю та безкомпромісністю. У «Клятві Горацієв» (1784) риси пізнього класицизму набули чіткості пластичної формули.

Російський класицизм найповніше висловив себе в архітектурі, скульптурі та історичному живописі. До архітектурних творів перехідного періоду від рококо до класицизму належать будівлі Петербурзької академії мистецтв(1764-88) А. Ф. Кокорінова та Ж. Б. Валлен-Деламота і Мармуровий палац (1768-1785) А. Рінальді. Ранній класицизм представлений іменами Ст І. Баженовата М. Ф. Козакова. Багато проектів Баженова залишилися нездійсненими, проте архітектурні та містобудівні ідеї майстра вплинули на складання стилю класицизм. Відмінною рисою баженівських споруд було тонке використання національних традиційта вміння органічно включити класицистичні споруди до існуючої забудови. Будинок Пашкова (1784-86) - зразок типового московського дворянського особняка, що зберіг риси заміської садиби. Найбільш чистими прикладамистилю є будівля Сенату в Московському Кремлі (1776–87) та Будинок Долгоруких (1784–90-і рр.). у Москві, зведені Козаковим. Ранній етапкласицизму у Росії орієнтовано переважно на архітектурний досвід Франції; пізніше значну роль стала відігравати спадщина античності та А. Палладіо (Н. А. Львів; Д. Кваренгі). Зрілий класицизм склався у творчості І.Є. Старова(Таврійський палац, 1783-89) і Д. Кваренгі (Олександрівський палац у Царському Селі, 1792-96). У ампірній архітектурі поч. 19 ст. зодчі прагнуть ансамблевим рішенням.
Своєрідність російської класицистичної скульптури у цьому, що у творчості більшості майстрів (Ф. І. Шубіна, І. П. Прокоф'єва, Ф. Р. Гордєєва, Ф. Ф. Щедріна, У. І. Демут-Малиновского, З. З. Пименова , І. І. Теребеньова) класицизм тісно переплітався з тенденціями бароко та рококо. Ідеали класицизму яскравіше висловилися у монументально-декоративної, ніж у станковій скульптурі. Найбільш чистий вираз класицизм знайшов у творах І. П. Мартоса, що створив високі зразки класицизму в жанрі надгробка (С. С. Волконський, М. П. Собакіної; обидва - 1782). М. І. Козловський у пам'ятнику А. В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі представив російського полководця могутнім античним героєм з мечем у руках, у латах та шоломі.
У живопису ідеали класицизму найбільш послідовно виражені майстрами історичних картин(А. П.) Лосенката його учнями І. А. Акімовим та П. І. Соколовим), у творах яких переважають сюжети античної історії та міфології. На рубежі 18-19 ст. посилюється інтерес до національної історії (Г. І. Угрюмов).
Принципи класицизму як набір формальних прийомівпродовжували використовувати протягом усього 19 ст. представники академізму.

До кінця Х VIII століття культурний розвитокзахідноєвропейських держав класицизм стає панівною художньою течією. звертається до спадщини античної епохи, приймаючи її за ідеальний зразок та норму. Класицизм у літературі нерозривно пов'язані з діяльністю Франсуа Малерба. Він став ініціатором реформи вірша та мови, завдяки йому у літературі закріпилися певні поетичні канони.

Класицизм - це стиль, який панував у мистецтві ХVІІІ-ХІХ століть. Даний напрямок, засноване на ідеях раціоналізму, прагнуло піднесення моральних та героїчних ідеалів.

Класицизм у літературі ділить основні жанри на два види: високі та низькі. До перших належать твори, що оповідають про видатних людейта подіях. До таких жанрів відноситься ода, трагедія та героїчна пісня. Як головні дійові особи тут виступають політики, відомі діячімистецтва, і монархи - ті люди, про які прийнято говорити великою, урочистою мовою. Низькі жанри описують життя приватної буржуазії, так званого третього стану. До них прийнято відносити комедію, байку, сатиру та інші твори, написані в

Класицизм у літературі перше місце висуває жанр трагедії. Саме він здатний викрити найважливіші моральні проблеми. Суспільні конфліктизнаходять свій відбиток у душах головних героїв, поставлених перед вибором між особистими інтересами, пристрастями і моральним боргом. Розум протиставляється почуттям.

У період класицизму у творчості Ж. Лафонтена, Н. Буало та Ж.-Б. Мольєра високого розвитку досягають байка, сатира та комедія. Ці твори, що вирішують важливі філософські та моральні проблеми сучасного суспільства, перестають бути «низьким» жанром і знаходять певну драматургічну значимість

У період класицизму створюється безліч прозових творів. Роботи Б. Паскаля, М. Лафайєт, Ж. Лабрюйера та інших письменників цього періоду відрізняються типізацією пристрастей, аналітичним світоглядом, ясністю та точністю мови.

Класицизм у літературі відбиває основні тенденції міської поезії. У творах письменники прагнули донести до читача важливість виконання людьми своїх обов'язків перед суспільством, необхідність виховання людини-громадянина.

Можна перерахувати основні риси класицизму:

• образи та форми творів взяті з античного мистецтва;
• розподіл героїв на позитивних та негативних;
• в основі сюжету класичного твору - любовний трикутник;
• у фіналі добро тріумфує, а зло залишається покараним;
• дотримання принципу трьох єдностей: місця, дії та часу.

Традиційно за основу сюжету класичного твору автори брали певне історична подія. Головний геройтвори - доброчесна особистість, якій чужі будь-які вади. Класичні твори були пройняті ідеями раціоналізму та служіння державі.

У Росії цей напрямок вперше знайшло відображення в працях М. Ломоносова, а потім набув розвитку в роботах В. Тредіаковського та інших просвітителів. Тематика трагедій заснована на національно-історичних подіях (А. Сумароков, М. Ніколаєв, Я. Княжнін), а в їхньому стилі присутній ліризм та «рупорність» головних персонажів. Основні діючі лицяпрямо і сміливо висловлюють ідеї автора. Можна сказати, що став засобом сатиричного викриття пафосу громадянства.

Після появи статей В. Бєлінського в академічної науці і критиці встановилося негативне ставлення до цього напряму. Тільки в радянський періодвдалося повернути цьому стилю колишню значимість та важливість.

На передовому розвитку класицизму стояла наполеонівська Франція, а за нею Німеччина, Англія та Італія. Пізніше цей напрямок прийшов і до Росії. Класицизм в архітектурі став певним виразом раціоналістичної філософії і, відповідно, характеризувався прагненням гармонійного, розумного ладу життя.

Стиль класицизм в архітектурі

Епоха класицизму припала на дуже важливий період у європейському містобудуванні. Тоді масово закладалися не лише житлові одиниці, а й нежитлові об'єкти та місця громадського призначення, які потребують архітектурного оформлення: лікарні, музеї, школи, парки тощо.

Виникнення класицизму

Хоча класицизм зародився ще епоху Відродження, активно розвиватися він став XVII столітті, а XVIII століття вже досить міцно закріпився у європейській архітектурі. Концепт класицизму був у тому, щоб усі архітектурні форми утворювати на кшталт античних. Архітектура епохи класицизму характеризується поверненням до таких античних еталонів, як монументальність, строгість, простота та гармонійність.

Класицизм в архітектуріз'явився завдяки буржуазії - він став її мистецтвом та ідеологією, оскільки саме античність асоціювалася у буржуазного суспільства з правильним порядком речей та устроєм світобудови. Буржуазія протиставляла себе аристократії Ренесансу і, як наслідок, протиставляла класицизм «упадницькому мистецтву». До подібного мистецтва вона відносила такі стилі в архітектурі, як рококо та бароко — вони вважалися надто вигадливими, нестрогими, нелінійними.

Родоначальником і натхненником естетики стилю класицизм вважається Йоган Вінкельман - німецький мистецтвознавець, який є основоположником історії мистецтва як науки, а також нинішніх уявлень про мистецтво античності. Теорію класицизму підтверджує та зміцнює у своїй праці «Лаокоон» німецький критик-просвітитель Готхольд Лессінг.

Класицизм в архітектурі Західної Європи

Французький класицизм розвинувся набагато пізніше, ніж англійська. Швидкому становленню цього стилю заважало дотримання архітектурних форм Відродження, зокрема, пізньоготичного бароко, проте незабаром і французькі архітектори здалися перед настанням реформ в архітектурі, відкривши дорогу класицизму.

Розвиток класицизму у Німеччині відбувалося досить хвилеподібно: воно характеризувалося то суворим дотриманням архітектурних форм античності, їх змішанням з формами барокового стилю. При цьому німецький класицизм був дуже схожий на класицизм у Франції, тому незабаром провідна роль поширенні цього стилю в Західної Європидісталася Німеччині та її архітектурній школі.

Через непросту політичну ситуацію ще пізніше класицизм прийшов до Італії, проте невдовзі після цього саме Рим став міжнародним центром архітектури класицизму. Класицизм досяг високого рівняі в Англії як стиль оформлення заміських будинків.

Риси класицизму в архітектурі

Головними особливостями стилю класицизм в архітектурі є:

• прості та геометричні форми та обсяги;
• чергування горизонтальних та вертикальних ліній;
• збалансоване планування приміщення;
• стримані пропорції;
• симетричне оздоблення будинку;
• монументальні арочні та прямокутні конструкції.

Наслідуючи ордерну систему античності, в оформленні будинків і ділянок у стилі класицизм використовують такі елементи, як колонади, ротонди, портики, рельєфи на стінній гладіні, статуї на даху. Основне колірне рішення оформлення будівель у стилі класицизм – світлі, пастельні тони.

Вікна в стилі класицизм, як правило, подовжені нагору, прямокутної форми, без кричущого оформлення. Двері найчастіше фільончасті, іноді прикрашені статуями у вигляді левів, сфінксів і т. д. Дах у будинку, навпаки, досить хитромудрої форми, вкрита черепицею.

Матеріали, що найчастіше використовуються для створення будинків у стилі класицизм, - це дерево, цегла, а також природний камінь. При оформленні використовують позолоту, бронзу, різьблення, перламутр та інкрустацію.

Російський класицизм

Класицизм в архітектуріРосії XVIII століття досить суттєво відрізняється від європейського класицизму, оскільки відмовився від зразків Франції і пішов своїм власним шляхом розвитку. Хоча російські архітектори і спиралися на знання архітекторів епохи Відродження, вони все одно прагнули застосовувати в архітектурі класицизму Росії традиційні прийоми та мотиви. На відміну від європейського, російський класицизм XIX століття, а пізніше російський ампір використовували у своєму оформленні (декорі стін, ліпнині, виборі статуй) військову та патріотичну тематику на фоні війни 1812 року.

Основоположниками класицизму Росії вважають російських архітекторів Івана Старова, Матвія Казакова і Василя Баженова. Ділять російський класицизм умовно на три періоди:

• ранній - період, коли з російської архітектури ще були повністю витіснені риси бароко і рококо;
• зрілий - суворе наслідування архітектури античності;
• пізній, або високий (російський ампір) – характеризується впливом романтизму.

Від європейського російський класицизм відрізняє ще й масштаб будівництва: у цьому стилі планувалося створення цілих районів та міст, при цьому нові класичні будівлі мали поєднуватися зі старою російською архітектурою міста.

Яскравим прикладом російського класицизму є знаменитий Будинок Пашкова, або Пашков будинок – нині Російська державна бібліотека. Будівля слідує врівноваженому, П-подібному плануванню класицизму: воно складається з центрального корпусу та бічних крил (флігелів). Флігелі виконані як портик із фронтоном. На даху будинку розміщено бельведер у формі циліндра.

Іншими прикладами будівель у стилі класицизм в архітектурі Росії є Головне адміралтейство, палац Анічків, Казанський собор у Санкт-Петербурзі, Софійський собор у Пушкіні та інші.

Дізнатися про всі секрети стилю класицизм в архітектурі та інтер'єрі можна в наступному відео: