Французьке відродження. Загальна характеристика. Французьке відродження (XVI - XVII ст.). історія Франції

Початок ранньокапіталістичної епохи було ознаменовано міжнародним рухом мислителів гуманізму та Відродження. У центрі нового світобудови встав уже не Бог, а людина. Гуманізм - вираз мало не сучасний сенс- людинолюбство, милосердя, повага до гідності особистості, а походило від латинського слова humanitas, що позначають риси людини, що відрізняють його від тварини - розумність, духовна культура, освіченість.

Перші паростки гуманізму з'явилися в Італії в XIV столітті, поширившись по всій Європі, набуваючи міжнародного характеру. За розмахом ренесансного руху, за його глибиною і досягненнями Франція зайняла одне з перших місць, увібравши досвід Південного і Північного Відродження, спочатку поступаючись італійським і голландським майстрам.

Культура Відродження мови у Франції складається у XVI столітті, тобто. на півтора століття пізніше, ніж у Італії. Сталося це через те, що французькі містарозвивалися набагато повільніше, ніж італійські, у межах феодальної монархії. Ранньокапіталістичні відносини не мали широкого поширення і тому не могли надавати сильний впливна економіку країни, на її релігію, соціальні структури та культуру. Коріння французького Відродження лежить глибоко в національному ґрунті. Виникнення гуманістичного течії готувалася соціально- політичним та економічним розвитком Франції, як закономірний розвиток середньовічної цивілізації, у якій послідовно набирала сили світська культура.

Зовнішнім поштовхом до розвитку французького Ренесансу послужили італійські походи французьких королів, що зумовили одну із специфічних особливостей французького Ренесансу. Таким чином, одна з найважливіших рис французького Відродження - найсильніший італійський вплив, що проник через аристократичне середовище. Італійський вплив на французьку культуру позначалося в багатьох аспектах життя французького королівства, таких як: архітектура, живопис, наприклад, школа Фонтенбло, і розквіт новелістики, захоплення сонетами, а також у формах жіночих зачісок та одягу.

Перед французами, що вступили до Італії, відкрився абсолютно новий Світ, повний краси та розкоші, небаченого раніше багатства. Карл VIII із захопленням писав своєму зятю герцогу Бурбонському: «Важко Вам уявити, до чого прекрасні сади я бачив тут, бо, чесно клянусь, такі вони розкішні і стільки в них чудових і рідкісних речей, про які сподіваюся Вам розповісти при зустрічі, що їли би ще поселити в них Адама з Євою, то це й був би земний рай. Знайшов я в цій країні чудових художників, і Ви надішліть до них, нехай вони виготовлять для нас найкращі, які тільки можливо, картини, бо ті, що знаходяться в Бо, Ліоні та інших містах Франції, навіть зрівнятися не можуть красою і пишнотою своєю. місцевими. А я наведу вище згаданих художників, щоб вони написали мені подібні до Амбуаза».

Так розпочався імпорт світської італійської культури гуманізму до Франції. Вивозилися не лише предмети розкоші, кращі творимистецтва, а й запрошувалися до французького двору, особливо двору Франциска I, кращі майстри італійської культури. Багато італійських архітекторів зводили у Франції чудові замки в ренесансному стилі. Прекрасні твори архітектури, побудовані італійськими майстрами, у Фонтенбло, Блуа, Шамборі. Найкращі італійські живописці та скульптори - Леонардо да Вінчі, Бенвенуто Челліні, Андреа дель Сарто - творили для Франції. Італія, набуваючи надзвичайного авторитету, впливала своєю літературною та науково-філософською творчістю. У Франції з'являються в велику кількістьпереклади італійських поетів та письменників Відродження – Данте, Петрарки, Боккаччо.

Вплив італійського Відродження позначається і на захопленні французів античним спадщиною. Роботи античних майстрів доходили до французьких гуманістів у двох варіантах: в оригіналах, і в осмисленні її італійськими наслідувачами та коментаторами. У Франції було видано переклади творів Фукідіда, Ксенофонта, Діодора Сіцілійського, Гомера та інших давніх авторів.

У цей час у французьку мову проникає безліч італійських слів у сфері мистецтва, військової та інженерної справи, поезії, світських розваг, тобто. з усіх областей, у яких Італії належала першість.

Цілком безперечно, що, звертаючись до ренесансного руху в Італії, Франція багато брала від нього позитивного, розвиваючи свою культуру у світському гуманістичному дусі. Але щоразу, коли занесені з Італії нова віршована форма чи новий фасон одягу вступали у контакт із споконвічно французьким, національним, італійське не приходило зміну французькому, не витісняло його, а зливалося з ним народжуючи нове, що у результаті стало французьким Ренесансом.

Істотну роль формуванні французького Відродження зіграло те, що у Італії з 30-х років XVI століття з'являються ознаки реакції, і гуманізм починає відчувати кризу, набуваючи часто ослаблених і компромісних форм. Це позначилося і французькому гуманістичному русі, яке брало як зразок наслідування і вчення, творчість як квітучої пори італійського Відродження, а й його ущербну версію.

Інша відмінна сторона французького Ренесансу пов'язана із значною відсталістю французької буржуазії порівняно з буржуазією Італії та Англії. Розглядаючи у попередньому розділі соціально-економічнуі політичне життя Франції XVI століття, ми з'ясували причини відставання у розвитку французької буржуазії, що зумовили нерішучість перших спроб у боротьбі влади. Відповідно до цього французька буржуазія брала порівняно слабку участь у гуманістичному русі, і спочатку зустріла його з недовірою і навіть з ворожістю. Тому прихильники гуманізму переважно були вихідцями з дворянських сімей. Особливо тяжіла до нового руху дворянська молодь Франції, яка мала доступ до вищим формамосвіти та чутлива до італійських культурних віянь.

Таким чином, рисою французького Ренесансу є переважання в ньому дворянських поглядів, думок, ідей і вдач, значно більшою мірою, ніж в Італії, Англії та Голландії. Французьке Відродження не набуло такого широкого демократичного розмаху, як в інших країнах, воно обмежилося вузьким дворянським колом. «…Головною характерною рисою Ренесансу слід вважати той факт, що ця культура була властива лише еліті. …Гуманізм ще більше поглиблює прірву між класами». Хоча слід зазначити, що у творчості деяких найвидатніших майстрів дворянське наповнення поступово зливаючись із національним, самобутнім мистецтвом, які виходять із середньовічних традицій. До таких творців Ренесансу слід віднести Рабле, Ронсара.

Переважна вплив французького дворянства у гуманістичному русі стало головною причиною те, що основними осередками французького Відродження були двори королів, герцогів і графів.

… «Французи того часу не виносять жодних обмежень, вони впевнені в собі, горді своїм юним королем, Який представляється їм самим втіленням Ренесансу. Сильний, чуттєвий, великодушний, освічений Франциск I надає «найсвітлішої» короні Франції той блиск, якого у ній бувало з часів Карла Великого і Людовіка Святого. Його мати, Луїза Савойська, називала його: "Мій син, мій імператор ..."

За часів Франциска королівське подвір'я стає джерелом нових ідей, нової моди, мистецтва. До королівського двору запрошуються поети та художники, король цікавиться буквально всім, він любив літературу та вчених, ділився з ними темами для міркувань. І кожен, хто приходив, був прийнятий; і вимагалося тільки, щоб він не був ослом чи заїкою» (Брантом), бо королівське застілля являло собою справжню школу, де обговорювалися різні предмети, Починаючи з війни і закінчуючи живописом, і сам король чудово розбирався і в тому і в іншому».

Франциск, активний і в бібліотечній справі в Римі та Венеції замовляє копії з грецьких рукописів, королівський видавець Робер Етьєн у 1539 р. друкує твори грецькою, латинською та давньоєврейською мовами. За порадою найбільшого гуманіста епохи Гільйома Бюде (1468 - 1540) (французький філолог-класик, найбільший знавець грецької мовиепохи Ренесансу, засновник Колеж де Франс і бібліотеки у Фонтенбло, що дала початок Національній бібліотеці Франції), король відкрив на противагу Сорбонні світський університет, в якому для грамотних слухачів дається багато наукових дисциплін творчій манерівикладаються грецька, давньоєврейська, Латинська мовата, медицина, математика. Цей університет, що виник у 1530 році і названий Колеж королівських лекторів (College des lecteurs royaux), став цитаделлю вільного, гуманістичного знання. Тут виявляється воля вивести навчання та дослідження з-під контролю Церкви, у цьому проявляється прогрес.

Король оголошує себе покровителем наук і мистецтв, Франциск дозволяє вченим доступ до королівської бібліотеки у Фонтенбло, призначає пенсії перекладачам античної та італійської літератури.

Тому, перша третина XVI століття проявляє себе величезними можливостями, що відкрилися перед французькими гуманістами, для розвитку і поширення своїх ідей. Але незабаром цим можливостям було покладено край. Жорстокість релігійної війни, що загострився фанатизм різко змінили становище гуманістів у Франції гірший бік. «Зі справою про афіші (1534) перший рубіж протистояння був подоланий. Найхристинніший король не може залишити непоміченим такий бурхливий сплеск. Особисто він не виявляє старанності. Але він дозволяє вибухнути в Парижі народної істерії, кампанії репресій і допускає спалення на вогнищах єретиків за рішенням Парламенту та схвалення Сорбони».

Тут слід зазначити ще одну особливість французького Відродження, його ставлення до Реформації.

Взаємини гуманізму з Реформацією мови у Франції були дуже своєрідні; вони випливали з оригінальності самої французької Реформації, що було сказано на чолі першої дипломної роботи.

Спочатку рух Реформації в основних своїх рисах був співзвучний гуманістичним ідеям; боротьба кальвіністів проти католицької церкви приваблювала гуманістичних діячів. Моральний пафос протестантизму, його героїчний і водночас реалістичний дух, висока моральна вимогливість і мрія про ідеальний устрій суспільства - все це впливало на уми та настрої гуманістів, змушуючи їх виступати на боці протестантів.

Водночас у гуманістів були точки зіткнення з католицькою ідеологією, і основна з них – ідея національної єдності, яка пов'язувала гуманістів із католиками.

Крім того, Реформація у Франції – лютеранська та кальвіністська – була очолена великими феодалами півдня країни, незадоволеними політикою централізації, що проводилася королівською владою. Але поступово радикалізуючись Реформація розходиться з гуманізмом, вона відштовхує гуманістів своїм релігійним фанатизмом, що посилюється. Тому більшість діячів французької культури у другій половині XVI століття зберігають вірність католицизму.

Найбільш глибокі та прогресивні гуманісти Франції – Депер'є, Рабле, Монтень – не були прихильниками ні католицької, ні протестантської релігій; їх відштовхував релігійний фанатизм тієї й іншої віри, і вони схилялися до релігійної терпимості.

Французьке Відродження, так само як і Відродження інших країн Європи, мало у своєму розвитку три етапи: Раннє Відродження (перша половина XVI століття), Високе Відродження, відзначене творчістю великого гуманіста Франсуа Рабле, який написав чудову книгу «Гаргантюа і Пантагрюель» тієї епохи (середина XVI століття) і Пізнє Відродження, пов'язане з роботами групи поетів «Плеяди» та двома останніми великими гуманістами епохи Ренесансу Агріппою д"Обіньї та Мішелем Монтенем (друга половина XVI століття).

Мета яку я поставив - простежити та виявити характер епохи та її основні протиріччя на прикладі творчості найбільш значних поетів та письменників Раннього французького Відродження: Маргарити Наваррської, Клемана Моро, Бонавентура Депер'є.

Що характерно для епохи Раннього Відродження у Франції, чим вона цікава?

Перша половина XVI століття – це розквіт гуманістичних ідей, коли з особливим розмахом та глибиною виявляються найбільш передові та сміливі ідейні тенденції у літературі та мистецтві. Сила та розмах гуманістичного руху зв'язні з підйомом у першій половині XVI століття соціально-політичної боротьби передових суспільних кіл.

У цей період серед гуманістів переважають оптимістичні настрої, вони вірять у можливість побудови кращого, досконалішого способу життя, у можливість повного звільнення людини. Реакція, що насувається, зумовлена ​​політичним і релігійним розколом, ще не встигла повною мірою відбитися на умонастрої діячів Раннього Відродження.

У середині століття у гуманістів виявляються перші ознаки сумнівів та розчарувань. Затягнені релігійні війнипризводять до суспільної кризи, яка позначається і на поезії. Внаслідок чого одні схиляються до скептицизму, інші шукають вихід у реформуванні релігії. А вже починаючи з 60-х років XVI століття криза гуманізму досягла повної сили. У творах деяких творців можна прочитати міркування про зло, що панує у світі, про не сталість долі людини і про її тлінність.

Для Раннього французького Ренесансу характерне існування двох основних течій: поміркованої та радикальної. Помірна течія, представники якої отримали назву «євангелістів», поєднувала у собі гуманістичні ідеї з ідеями церковної реформації.

Одним з основних представників помірної течії була Маргарита Наваррська, яка об'єднала при своєму подвір'ї прогресивно налаштованих письменників і вчених, відстоювала по відношенню до протестантів та людей вільнодумства політику терпимості.

З цією течією багатьма нитками був пов'язаний видатний поет Раннього Відродження, що примикав до гуртка Маргарити Наваррської, Клеман Маро.

Представники радикальної течії в Ранньому французькому Відродженні їх передові, вільнодумні ідеї були пронизані скептичним ставленням до релігії та сміливим захистом свободи думки. До цього руху належить відомий письменник Бонавентур Депер'є та філолог Етьєн Доле

Для більш повної і точної характеристики досліджуваної епохи у Франції необхідно вивчити творчість та ідейно-політичні погляди кращих представників епохи Раннього Відродження у Франції.

Особливості доби Відродження у Франції.

Відродження мови у Франції мало для свого розвитку переважно самі передумови, як у Італії. Однак у суспільно-політичних умовах обох країн були суттєві відмінності. На відміну Італії, де у північних областях вже у XIII в. відбувається політичний переворот і з'являється ряд абсолютно самостійних міських республік, мови у Франції, де буржуазний розвиток було порівняно уповільненим, панівним класом продовжувало залишатися дворянство.

У XV ст. дуже розширився сформований ще попередньому столітті шар спадкової бюрократії з буржуазії у суді й у адміністрації. При цьому частина буржуазії одворянилася, скуповуючи землі дворян, що розорилися. Проте французька буржуазія не пускалася в сміливі підприємства міста і, не розвиваючи, через відсутність зручних ринків, великої зовнішньої торгівлі, воліла спокійний і вірний дохід: вона займалася переважно лихварської діяльністю, реалізуючи державні позики і вкладаючи гроші у сільське господарство. З цього випливає деяка відсталість французької буржуазії в порівнянні з італійською або навіть англійською і, зокрема, слабка її участь у гуманістичному русі.

Взагалі сильний вплив Італії є однією з найважливіших особливостей французького Відродження. Швидкий розквіт гуманістичної думки збігається з першою половиною царювання Франциска I (1515 – 1547). Італійські походи, що почалися за його попередників і продовжені ним, дуже розширили культурні зносини між двома народами. Молоді французькі дворяни, потрапивши до Італії, були засліплені багатством її міст, пишністю одягу, красою творів мистецтва, витонченістю манер. Відразу почався посилений імпорт італійської ренесансної культури до Франції. Франциск I залучив до себе на службу найкращих італійських художників та скульпторів – Леонардо да Вінчі, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челліні. Італійські архітектори будують йому замки у новому ренесансному стилі у Блуа, Шамборі, Фонтенебло. З'являються у великій кількості переклади Данте, Петрарки, Боккаччо та ін. у французьку мову проникає велике числоіталійських слів в галузі мистецтва, техніки, військової справи, світських розваг і т.п. Їх італійських гуманістів, що переселилися цієї пори до Франції, найбільш видатним був Юлій Цезар Скалігер (помер у 1558 р.), лікар, філолог і критик, автор знаменитої «Поетики»латинською мовою, в якій їм було викладено принципи вченої гуманістичної драми.

Паралельно йшло поглиблене вивчення давнини, яка частково доходила також через італійське посередництво.

Франциск I особисто хотів очолити французьке Відродження, щоб спрямовувати його та тримати під своїм контролем, але насправді він лише йшов за розумовим рухом епохи. Його радників, справжніх керівників руху, перше місце дожений бути поставлений Гільом Бюде (1468 – 1540). Бюде належить величезна кількість робіт латинською мовою з філології, історії, філософії, математики та юридичних наук. Основна думка Бюде полягала в тому, що філологія є головною основою освіти, оскільки вивчення стародавніх мов та літератури розширює розумовий кругозір людини та підвищує її моральні якості. Багато чого у поглядах Бюде полягала релігію, мораль, виховання зближує його з Еразмом Роттердамським. Найбільшою справою Бюде був план створення світського університету, здійснений Франциском I. За задумом Бюде, викладання у ньому має грунтуватися на філології. Так виник у 1530 р. «Колеж трьох мов» (давньоєврейської, давньогрецької та латинської), який отримав пізню назву «Колеж де Франс», який відразу ж став цитаделлю вільного гуманістичного знання.

Другим найважливішим моментом, що визначив долю французького Відродження, є особливі взаємини його з Реформацією, спочатку співзвучною гуманізму, але потім різко з ним, що розійшлася.

В історії французького протестантизму треба розрізняти два періоди – до середини 1530-х років. і після. Першими протестантами Франції були розрізнені інтелігенти гуманістичного способу мислення, що підходили критично до всіх питань, включаючи і основи релігії, але при цьому мало схильні до проповідництва та боротьби. Видатний математик і еллініст Лефевр д'Етапль (1455 – 1537), тлумач Аристотеля за новим способом, тобто. звертаючись виключно до першоджерел і намагаючись проникнути в їхній справжній зміст, не спотворений схоластичними коментарями. Потім у Лефевра з'явилася думка застосувати той самий метод до книг Святого Письма, і тут він виявив, що ні про пости, ні про безшлюбність духовенства, ні про більшість «таїнств» в Євангелії не йдеться. Звідси виникла в нього та його друзів думка повернутися до первісної чистоти євангельського вчення, створити «євангелічне» віросповідання. Заглиблюючись далі на розгляд принципів християнства, Лефевр в 1512 р. висунув два положення, які стали основними для протестантизму всіх толков: 1). Виправдання вірою, 2). Святе писання як єдина основа релігійного вчення. Для зміцнення нової доктрини Лефевр опублікував свій переклад Біблії – перший французькою мовою.

У цей час французький протестантизм вступає у свою другу фазу. Його головою стає Жан Кальвін (1509 – 1464). Кальвін остаточно формулює своє вчення в «Повчання християнській вірі», що спочатку з'явився латинською і перевиданою через п'ять років французькою мовою. З цього моменту споглядальний, утопічний євангелізм змінюється суворим, войовничим кальвінізмом.

Буржуазна сутність Реформації виразно виступає у вченні Кальвіна, який рекомендує ощадливість та накопичення багатств, виправдовує лихварство і допускає навіть рабство. Основою доктрини Кальвіна є два положення - про «Предвизначення»і про невтручання Бога в життя світу, підпорядковане непорушним законам. Згідно з першим з них кожна людина від народження призначена або до вічного блаженства, або до вічних мук, незалежно від того, як вона поводитиметься в житті. Він не знає, до чого призначений, але повинен думати, що на нього чекає порятунок, і всім своїм життям повинен показувати це. Таким чином, ця доктрина «Предвизначенняведе не до фаталізму та пасивності, а, навпаки, є спонукачем до дії.

Таким чином, якщо у другій чверті XVI ст. протестантизм поширився майже виключно серед буржуазії, і до того ж більш менш рівномірно по всій Франції, то, починаючи з середини століття, він посилено поширюється серед південнофранцузького дворянства. Коли у другій половині XVI ст. розгорілися релігійні війни, саме кальвіністи-дворяни, що боролися проти абсолютизму, виступили організаторами та керівниками повстання; причому після закінчення війни багато хто з них приєднався до католицизму.

У Франції, що розділилася на два табори – католиків і протестантів, цілком національної партії не існувало, оскільки обидві сторони, що борються, на шкоду своїй батьківщині, нерідко діяли в союзі з іноземними володарями. Гугеноти (так протестанти називалися мови у Франції), які мали опори у народі, постійно закликали допоможе своїх єдиновірців з Німеччини, Голландії, Англії. Що стосується католиків, то на початку вони являли собою партію національної та релігійної єдності, проте з часом, особливо після того, як у 1576 р. створилася Католицька ліга, главари партії почали шукати підтримки в Іспанії і навіть подумували про передачу французької корони іспанському королю Філіпу ІІ.

Гуманізм мав деякі пункти зіткнення з обома партіями, але ще більше розбіжностей. Багатьох гуманістів приваблювала до католицької партії ідея національної єдності, але більшість із них не могла миритися з вузькістю та забобонами католицизму. І від кальвінізму гуманістів відштовхувала його буржуазна обмеженість, що все посилює фанатизм. Але все рідше раціоналістична закваска кальвінізму, його героїчний дух, висока моральна вимогливість і мрія про якийсь ідейний устрій людського суспільства приваблювали багатьох гуманістів. Однак найбільш глибокі гуманісти, такі найбільші письменники французького Відродження, як Рабле, Депер'є, Монтень, цуралися релігійної чвари, однаково чужі фанатизму обох віросповідань, і швидше за все схилялися до релігійного вільнодумства.

Література Типовими рисами, загальними більш-менш всім письменників століття, є, з одного боку, стихійний матеріалізм, сприйнятливість до всього речовинного і чуттєвого, з іншого боку – культ прекрасного, турбота про витонченість форми. Відповідно до цього народжуються нові жанри чи радикально трансформуються старі. З'являються колоритно та реалістично розроблена новела (Маргарита Наваррська, Депер'є), своєрідна форма сатиричного роману (Рабле), нова манера в ліриці (Маро, потім особливо Ронсар та «Плеяда»), зачатки світської ренесансної драми (Жодель), анекдотично-достовірний тип мемуарів (Брантом), цивільна викривальна поезія (д'Обіньє), філософські «досліди» (Монтень) і т.д.

Як поезії, так прози характерний ширший, більш реалістичний підхід до дійсності. Образи більш конкретні та індивідуальні. Абстрактність та наївна повчальність поступово зникають.

У французькому Відродженні слід розрізняти кілька етапів:

1. Перша половина XVI в. Розквіт гуманістичних ідей, переважає оптимізм, віра у можливість побудувати кращий, досконаліший спосіб життя.

2. Середина 1530-х років. Настрій затьмарюється реакцією, що насувається, релігійний і політичний розкол ще не встиг повною мірою проявити свою руйнівну дію.

3. Друга половина XVI ст. В обстановці релігійних воєн, що починаються або підготовляються, серед гуманістів спостерігаються перші ознаки сумніву і розчарування.

4. Третя чверть XVI в. Робляться потужні зусилля для створення нової, цілком національної поезії та багатої загальнонаціональної мови.

5. 1560-ті роки. Починаючи з цього періоду криза гуманізму сягає повної сили, і література відбиває, з одного боку, бойові сутички і бродіння умів, викликане громадянськими війнами, з іншого боку – поглиблені шукання, які готують вже пізні форми суспільної й художньої свідомості.

Кружок Маргарити Наваррської

Одним із великих гуманістичних та культурних центрів Франції у першу половину XVI ст. був двір Маргарити Наваррської (1492 – 1549). Маргарита співчувала протестантизму і, можливо, була сама таємною гугеноткою. При її дворі знаходили притулок гуманісти, які зазнавали переслідувань за вільнодумство; її прямому втручанню багато «єретик» завдячували порятунком від багаття.

Будучи жінкою дуже освіченою, Маргарита була плідною письменницею. Вона прагне звільнення людської думки і почуттів від гніту середньовічного аскетизму і схоластики, але з тим неспроможна відмовитися від релігійного світогляду та відомого моралізму. Маргарит належить велику кількість віршів і поем, у яких переважає релігійно-моральна тематика. Найчастіше вони присвячені неоплатонічним ідеалам піднесеного кохання та нескінченного морального самовдосконалення.

Найбільш значний її твір – збірка новел «Гептамерон», написаний нею в наслідування Боккаччо. Подібно до останнього, вона мала намір скласти 100 новел, але встигла лише 72. П'ять панів і п'ять жінок з доброго суспільства були затримані в дорозі зливами, що розмили дорогу. Щоб скоротити час вони вирішили розповідати один одному цікаві історії, піддаючи їх потім широкому обговоренню. Під умовними іменами мандрівників як оповідача виступає сама Маргарита, король Франциск, їх мати та ін.

На відміну від новел Боккаччо, оповідання "Гептамерона"рідко мають своїм джерелом готовий мандрівний сюжет; зазвичай вони передають дійсні події з придворного життя, які Маргарита спостерігала безпосередньо чи знала з чуток. Чільне місце серед них займають любовні пригоди, героєм яких іноді виступає, під якимось приводом, Франциск I, який славився своїм тяганством. Значно рідше трапляються новели із життя середніх чи нижчих верств суспільства. У деяких з них викривається користолюбство і розпуста ченців.

«Гептамерон»є цінний документ вивчення звичаїв, почуттів, ідейних протиріч французького Відродження. Однак кругозір Маргарити обмежений, і їй бракує справжньої сміливості думки. Це особливо проявляється в найдовших педантичних післямовах до новел, що збиваються на церковну проповідь і не мають нічого спільного з веселими та гострими зауваженнями слухачів новел у «Декамероне».

Маргарита Наваррська підтримувала дружні стосунки з багатьма гуманістами та письменниками. До осіб, які перебували безпосередньо на службі у Маргарити, належить передусім поет Клеман Маро (1496 – 1544). Маро насамперед придворний поет, який відбиває у своїх легких, витончених віршах звичаї та почуття передових кіл дворянства. Він чудовий майстер малих форм. Окрім двох поем – риторичного твору «Храм Купідона» і сатиричної поеми «Пекло»- йому належить кілька сотень епіграм, рондо, послань, елегій тощо. Це живі, безпосередні відгуки на все те, що відбувається в придворному колі та в особистому житті поета: дрібні події, любовні захоплення, інтриги, святкування, клопотання про якусь милість, інтимні зізнання та сатиричні картинки.

Іншим великим письменником гуртка був Жан Бонавентура Депер'є. Головний його твір – «Кімвал світу»написане в манері «Розмов богів»Лукіана складається з чотирьох діалогів. У перших двох діалогах зображуються пригоди Меркурія. За наказом Юпітера він спустився на землю, щоб віддати в палітурку «Книгу доль», що скупалася; але два шахраї, що зустрілися з ним у харчевні, викрадають у нього цю книгу і підмінюють її іншою, в якій розповідається про любовні пригоди Юпітера. Далі Меркурій, бажаючи посміятися з людей, що випрошували в нього "філософський камінь", розтовк цей камінь на порошок і розкидав його крупиці; з того часу люди, копошись у пилу, розшукують частинки «філософського каменю», оспорюють їх один у одного, сваряться, і кожен стверджує, що чудовий камінь роздобув саме він. У третьому і четвертому діалогах виступають тварини, що говорять - спочатку кінь, який чудесним чином отримав дар мови і викриває свого конюха, який жорстоко з нею поводиться і краде гроші, що відпускаються на її корм, потім дві володіють людською мовоюсобаки. Вони вирішують приховати свою здатність від людей, щоб ті якось її не використовували. Інший висновок їх – краще все ж таки жити по-собачому, ніж тягнути існування нещасного роду людського.

Депер'є належить також збірка новел під назвою «Нові забави та веселі розмови». За своєю побудовою та сюжетами ці дуже коротенькі, нескладні історії надзвичайно схожі на середньовічні повістки-анекдоти. У цих оповіданнях з величезною силою виявилося народний початок: воно дається взнаки не тільки в загальних оцінках зображуваного і в характері гумору, але навіть у самій манері розповіді, близької до народної мови і пересипаного прислів'ями та висловлюваннями з народних пісень.

Франсуа Рабле. «Гаргантюа та Пантагрюель».

Поштовхом до створення цього Романо став вихід у світ 1532 р. в Ліоні анонімної народної книги «Великі та неоціненні хроніки про великого і величезного велетня Гаргантюа». Успіх книги, в якій дотепно пародіювали середньовічні лицарські романи, навів Рабле на думку використати цю форму для передачі глибшого змісту; у тому ж 1532 р. він випустив як її продовження книгу « Страшні та жахливі діяння та подвиги преславного Пантагрюеля, короля дипсодів, сина великого велетня Гаргантюа». У цій книжці Рабле ще близько дотримується підказаної йому народною книгоюсхеми середньовічних романів (дитинство героя, юнацькі мандри та подвиги тощо), з яких він почерпнув багато образів і сюжетних мотивів. Поряд із самим Пантагрюелем висувається інший центральний герой епопеї – нерозлучний супутник Пантагрюеля – Панург.

Підбадьорений успіхом свого задуму, Рабле в 1534 р. випустив під тим самим псевдонімом (Алькофрібас Назьє) початок історії, що мало замінити собою народну книгу, під назвою «Повість про жахливе життя великого Гаргантюа, отця Пантагрюеля», що склало першу книгу всього роману Фантастика поступилася місцем гротескним і нерідко гіперболічним, але, по суті, реальним образам, І жартівлива форма викладу прикрила дуже глибокі думки. Тут зосереджено найважливіші моменти Романо Рабле. Історія виховання Гаргантюа розкриває різницю між старим схоластичним і новим гуманістичним методами у педагогіці. Мова магістра Іанотуса де Брагмардо, який просить Гаргантюа повернути викрадені ним дзвони, - чудова пародія на порожню риторику сорбонністів. Далі слідує опис вторгнення і завойовницьких планів Пікрохола - блискуча сатира на феодальні війни і на королів феодального типу. На тлі війни з'являється постать «ченця-мирянина», брата Жана, - уособлення фізичного та морального здоров'я, грубуватої життєрадісності, що звільнилася від середньовічних пут людської природи. Закінчується книга описом заснованого за планом брата Жана Телемського абатства, цього осередку розумних, культурних насолод та абсолютної свободи особистості.

«Третя книга героїчних діянь та промов доброго Пантагрюеля»побачила світ після великої перерви, в 1546 р., з позначенням справжнього імені автора. Вона суттєво відрізняється від двох попередніх книг. Сатира Рабле в «Третій книзі»стала за потребою більш стриманою та прикритою. Книга відкривається картиною мирної та гуманної колонізації підкореної Пантагрюелем країни дипсодів – картиною, явно задуманою як антитеза хижацької колоніальної політики епохи. Книга заповнюється бесідами та міркуваннями, в яких Рабле виявляє свою вченість у галузі ботаніки, медицини, юриспруденції тощо. Приводом для цього є те, що Панург ніяк не може вирішити, одружитися чи ні (бо він жахливо боїться «рогів»), і у всіх запитує поради. Звідси – ціла серія гротескних персонажів, яких він звертається: «філософи»різних толків, не здатних вимовити жодного слова, суддя Брідуа, який вирішує всі позови киданням гральних кісток, і т.п. У цій книзі викладається філософія «пантагрюелізму», який для Рабле рівнозначний внутрішньому спокою і деякій байдужості до всього, що відбувається навколо нього.

Перша коротка редакція «Четвертої книги героїчних діянь та промов Пантагрюеля», що вийшла 1548 р. (знов під ім'ям Рабле), також носить із зазначених причин стриманий в ідейному відношенні характер. Але через чотири роки Рабле випустив у Парижі розширене видання цієї книги, де дав волю своєму обуренню проти нової королівської політики, що заохочувала релігійний фанатизм, і надав своїй сатирі виключно різкого характеру.

Головним джерелом Рабле з'явилися народна творчість, жива фольклорна традиція, що просочує весь його роман, а також ті твори французької середньовічної літератури попередніх двох-трьох століть, у яких народний початок виявився з найбільшою силою. Рабле чимало почерпнув із обрядово-пісенної образності, з народних повісток, анекдотів, прислів'їв та примовок свого часу.

Мова Рабле – химерна, сповнена синонімічних повторів, нагромаджень, ідіом, народних прислів'їв та промов – має своїм завданням передати все багатство відтінків, властиве ренесансному матеріально-чуттєвому сприйняттю світу, звільненому від усіх пут та обмежень середньовічного світогляду. Однак поряд із цим бурхливим потоком тонів і фарб можна спостерігати в стилі Рабле величезну мовну структуру, використання всіх граматичних засобів, включення великого запасу наукових та технічних термінів, латинських чи грецьких слів та виразів.

Гротескно-комічний струмінь у романі Рабле виконує кілька призначень. З одного боку, вона служить цілят «заманювання» читача, повинна його зацікавити і полегшити сприйняття складних і глибоких думок, покладених в основу роману. З іншого боку, вона маскує ці думки, пом'якшуючи їх вираз, служить для книги щитом проти нападок цензури. У середні віки вигляд блазенства робив можливими дуже сміливі висловлювання і професійним блазням дозволялося говорити, блазнюючи, те, що вважалося неприпустимим в устах будь-кого іншого. Приватний випадок гротеску Рабле – велетенські розміри Гаргантюа та всього його роду у перших двох книгах (починаючи з третьої Пантагрюель набуває звичайного людського вигляду). Рису цю Рабле перейняв їх народної книги, але знову-таки вона отримала у нього нове і до того ж складне осмислення.

За 20 років, протягом яких Рабле писав свій роман, його погляди та оцінки змінювалися залежно від змін, що відбувалися навколо нього у політичному та розумовому житті Франції. Звідси відсутність у романі повної єдності, особливо помітна під час переходу від другої книги до подальших. Все більше до колишнього сміливого оптимізму додаються нотки розчарування і почуття гіркоти, що викликаються картиною краху колишніх надій. Однак, незважаючи на еволюцію у поглядах та настроях, своїм основним ідеям Рабле залишається вірним протягом усього роману. Рабле дає їм у своєму творі найбойовіший вираз. Він – натура активна, войовнича. Його перо – його зброя. Він каже: «Мало честі тим, хто вживає в справу тільки очі і, подібно до ледарів, береже свої сили, чухаючи голову і позіхаючи на всі боки».

Рабле зло наважується на середньовічний суд, феодальні війни, стару систему виховання, всяку схоластику, богословську метафізику і релігійний фанатизм. Його педагогічні ідеї, близькі до поглядів Леонардо Бруні, Бюде, Еразма Роттердамського, найяскравіше виражені у картині виховання Гаргантюа, який мав двох вчителів. Перший, педант Тубал Олферн, знав лише один метод навчання – зубріння. Гаргантюа за 5 років і 3 місяці вивчив абетку так добре, що міг говорити її напам'ять у зворотному порядку. Так само їм засвоювалися й інші книги. Але батько його, помітивши, що з таких занять хлопчик «не має ніякої користі і, що найгірше, тільки дурнішає», запросив до нього іншого вчителя, на ім'я Понократ. Цей останній подбав про те, щоб хлопчик не стільки заучував, скільки осмислено засвоював знання, щоб вчення було для нього не тягарем, а цікавою та приємною розумовою розвагою, щоб знання були тісно пов'язані з практичним життям. Під час ранкових та вечірніх прогулянок Понократ пояснював хлопцеві влаштування неба, сходу сонця, показував йому зірки. За обідом він повідомляв йому відомості про ті злаки та тварини, які вживаються в їжу. Арифметиці він навчав його і під час карткової гри. Чергуючи заняття з відпочинком, Понократ знайомив Гаргантюа з ремеслами, навчав його гри різних інструментах, приділяючи належну увагу фізичним вправам – верхової їзді, плавання, фехтування. Вихований таким чином Гаргантюа стає добрим і розумним правителем. Він дбає про благо своїх підданих, заохочує друкарство, вітає вивчення давнини. Гаргантюа сам заявляє: «Держави будуть щасливі тоді, коли королі будуть філософами чи філософи королями».

Так само виразно зображення у Рабле феодальних войн. Король Пікрохол, сусід Грангузьє, батька Гаргантюа, який багато років жив з ним у світі, раптом пішов на нього війною за те, що піддані Грангузьє, що жили біля кордону, силоміць відібрали кілька коржів у підданих Пікрохола, які не бажали з упертості продати їх. І хоча гроші за коржики були все ж таки сплачені і Грангузьє був готовий коржики повернути, Пікрохол, підбурюваний своїми полководцями, почав війну. Але їм уже мало володінь Грангузьє: на військовій раді вони будують плани завоювання майже всього світу.

Викриваючи всю ницість і дурість середньовічних установ і понять, Рабле протиставляє їм новий, гуманістичний світогляд, котрому, у його розумінні, найхарактернішими є вимога свободи людської особистості від будь-яких зв'язків, стихійний матеріалізм і антифеодальні тенденції.

Червоною ниткою через весь роман проходить віра в добрість природи, в природну «доброту»людини. Всі природні потяги, на думку Рабле, законні, і, якщо їх не ґвалтувати, вони призведуть лише до дій розумних та моральних.

Все, що пов'язане з практикою католицизму, піддається у Рабле жорстокому осміянню. Він ненавидить богословів, знущається з римської церкви і тата, з будь-якої містики. Для Рабле немає нічого ненависнішого, ніж ченці. Рабле порівнює ченців з мавпами, які всюди гидять і всі псують, за що і отримують від усіх глузування та калатала ». Коли Гаргантюа мучить безсоння, брат Жан дає йому мудру пораду: «Я ніколи так добре не сплю, як під час проповіді чи на молитві. Я вас прошу: давайте разом почнемо семіпсалміє, і ви зараз же заснете, запевняю вас!

У романі Рабле особливо виділяться три образи. Перший – образ доброго короля у його трьох варіантах, сутнісно, ​​мало відрізняються друг від друга: Грангузье, Гаргантюа, Пантагрюэль.

Гаргантюа– син велетня Грангузьє та королеви Гаргамели. Його образ загалом гротесковий. У дитинстві, наприклад, Гаргантюа «розчісував волосся склянкою», «сідав між двох стільців», «черпав воду решетом», «кував, коли остигало». Безглузді витівки героїв Рабле та їх фантастичні перебільшені риси зовнішнього вигляду та характеру символізують неможливість закувати вільні та природні прояви життя у бездоганно правильні та суворо логічні форми. В образах добродушних велетнів Гаргантюа та його сина Пантагрюеля, які перевершують оточуючих як фізичної силою, надмірним апетитом, розмірами, а й своїми душевними якостями, проявляється гуманізм Рабле та її віра у колосальні можливості людини.

Пантагрюель– син короля Гаргантюа та принцеси Бадбек. Мати немовля померла від пологів, оскільки він був дуже великий. Апетит його був прямо пропорційний розмірам: він відгриз вим'я і півживоти у корови, яка давала йому молоко, розірвав на частини і проковтнув величезного ведмедя. Однак нітрохи не менші апетити Пантагрюель демонструє стосовно наук: виконуючи волю батька, він набув великих знань, «що стосуються всіх галузей», і всі вчені чоловіки порівняно з ним «не більше, як телята в мантіях». Благородство і милосердя Пантагрюеля проявляються у мудрій політиці, якої він дотримується країни дипсодів, землі яких завоював. Він противник необхідності пограбування та руйнування завойованих країн, на чому наполягають «Інші тиранічного складу уми», він навпаки, вважає, що їх необхідно «охороняти від усіляких бур, напастей та ушкоджень». Сутність характеру Пантагрюеля, який прагне жити в гармонії з навколишнім світом, - це, за словами Рабле, «глибока і незламна життєрадісність, перед якою все минуще безсиле». Філософія «пантагрюелізму», яку сповідують герої книги, заперечує всякий аскетизм, придушення та обмеження природних потреб та духовних устремлінь людини.

Панург– друг велетня Пантагрюеля, разом із яким становить нерозлучну і водночас комічну пару: поруч із Пантагрюэлем Панург, який має нормальне зростання і статура, здається карликом. Автор характеризує Панурга як бешкетника, шулера, кутилу, гуляку і шахрая і тим не менш відкрито симпатизує оптимізму та життєлюбству свого героя, називаючи його «по суті, чудовим із смертних». Панург - невиліковний гравець, який любить гру заради неї самої. Через пристрасть до гри він часто робить безглузді і безрозсудні вчинки, за які то терпить побої, то переслідується, але ніколи не втрачає присутності духу. Коли Пантагрюель після перемоги над дипсодами дарує другу маєток Рагу, безтурботний Панург промотує всі доходи з нього на три роки наперед. Пантагрюель умовляє його бути бережливішим, але той зі сміхом заявляє: «Будьте життєрадісні, веселі та задоволені – іншого багатства мені не потрібно». Парадоксальна поведінка Панурга, якій ненависно все догматичне, відстале, тверезе і непорушне, символізує невпинний пошук людського духу, якому властиво сумніватися в усьому заради того, щоб знайти ще більшу глибину.

Жан-зубороздрібнювач- Колишній селянин, а тепер чернець, не схожий на своїх побратимів. Життєрадісний, рішучий, не втрачаючи присутності духу в найнебезпечніших ситуаціях, Жан насамперед трудівник. «Він працює, оре землю, заступається за утиснених, втішає скорботних, надає допомогу стражденним, охороняє сади абатства». Жан – людина миролюбна, але коли на його батьківщину напали війська Пікрохола, він (у той час, як інші ченці в страху молилися) скинув рясу і «змахнувши поперечиною від хреста, раптово кинувся на ворогів… обрушився на низ зі страшною силою і, по-старому б'ючи їх чому не попало, став розкидати, як кошенят». Жан мріє про благополуччя всього народу, і йому належить ідея створення Телемського абатства – спільноти рівних і щасливих людей.

Королі-завойовники.Королі Пікрохол та Анарх, які мріють про світове панування, є злою сатирою Рабле на європейських государів, які ведуть загарбницькі війни. Вони є антиподами мудрих правителів Гаргантюа та Пантагрюеля. Так, Пікрохол на військовій раді будує маячні плани захоплення «…Голландії, Зеландії, Баварії, Австрії, Швеції, Данії, Італії, Шотландії, Англії, Польщі, Литви…»та інших країн, а один із його наближених, Молокосос, уже бачить себе намісником у Московії, обіцяючи розтоптати, розтріпати, розгромити, розтрусити, рознести, розбити її мешканців. Точну характеристику подібним правителям дає Панург: «Ці чортові королі тут, у нас на землі, - справжні осли: нічого вони не знають, ні на що не придатні, тільки й уміють, що завдавати зло нещасним підданим та заради своєї беззаконної і мерзенної забаганки розбурхувати весь світ війнами». У Рабле феодальні вояки безславно закінчують свою військову кар'єру: втративши владу, Пікрохол став «простим поденником у Ліоні», а з Анарха вийшов «Один із найжвавіших продавців зеленого соусу, яких тільки знала Утопія».

«Плеяда»

Наприкінці 1540-х років виник літературний гурток, що складався з кількох молодих освічених дворян, ентузіастів, які мріяли про реформу французької поетичної мови та створення нової, гуманістичної за своїм характером і водночас цілком національної поезії. Спочатку цей гурток іменувався «Бригадою», але потім за кількістю його членів став називатися ім'ям сузір'я із семи зірок – «Плеядою». Керівником і спільним учителем групи юних поетів був знавець стародавніх мов і літератур Дора, але в справжньому вождями її стали П'єр де Ронсар і Жоакан дю Белле. У 1549 р. побачив світ маніфест цієї поетичної школи – «Захист і прославлення французької мови», складений дю Белле, але натхненний значною мірою Ронсаром.

«Захист та уславлення французької мови»

Твір це і двох частин: перша присвячена проблемі поетичного мови, друга – теорії поезії. Перша частина починається з протесту проти думки деяких осіб, ніби французька мова – мова «варварська», не пристосована для викладення на ній тонких думок і високих предметів так, як це можна зробити мовою грецькою або латинською. Однак сама по собі французька мова досить гнучка, милозвучна і сильна: треба тільки збагатити її і облагородити. Автор нагадує про те, що колись мови грецька та латинська були також грубими, досконалості вони досягли лише в результаті тривалих вправ; зокрема, латинська мова цілком розвинулася завдяки довгому навчанню у грецької. Такий же шлях має пройти і французька мова. Найкращий засіб його збагачення та піднесення – запозичення з давніх мов цілого ряду слів та мовних зворотів. Але запозичення мають проводитися з розбором, розумно, відповідно до духу рідної мови. До того ж джерелом збагачення французької мови має бути не лише античність, а й мова ремісників, моряків, художників, діалекти, словотвори тощо.

Друга частина трактату починається у затвердження високого уявлення про поета та його місію. Тому треба народитися. Але одного природного обдарування мало: його потрібно розвивати роботою над собою та вправами. Найкраща школа для поета – античність. І тут повторюється та сама думка, яка висловлена ​​була щодо мови: потрібно вчитися у давнини для того, щоб подолати її і вийти на шлях самобутньої, цілком національної творчості. Не слід перекладати стародавніх авторів, тому що це означає повне підпорядкування себе їм, але треба наслідувати їх з розбором і до ладу. Дю Белле переконує поетів залишити старі, середньовічні форми – балади, рондо, віреле тощо. – і писати епіграми, елегії, оди, сатири на зразок латинських поетів, таких майстрів у цих жанрах, як Овідій, Горацій, Катулл, Марціал, а також сонети наслідування Петрарки та Саннадзаро, трагедії та комедії, слідуючи знаменитим стародавнім зразкам, нарешті, героїчні поеми в манері Гомера, Вергілія та Аріосто.

Ронсар та вплив Петрарки на його творчість

Ронсар – один із найбільших співаків кохання, для зображення якого він користується більш різноманітними та багатими засобами, ніж Петрарка. Ми знаходимо в нього величезну кількість відтінків та переходів почуттів, ситуацій, деталей. У Ронсара кохання завжди матеріальне, але водночас ніжне і одухотворене, як і образ коханої жінки. На початку своєї творчості Ронсар почав культивувати любовну поезію. «Кохання до Кассандри», «Кохання до Марії»), користуючись переважно формою сонета, яку він розробив до досконалості. Тут на початку у Ронсара відчувається сильний вплив Петрарки, від якого він поступово звільнився, знайшовши цілком самостійний тон, набагато чуттєвіший і реалістичніший, ніж у італійського поета та його наслідувачів.

Відродження у книзі М. Монтеня «Досліди»

«Досліди»Монтеня є зборами спостережень, анекдотів, думок, коментованих виписок з давніх і нових авторів, Записаних Монтенем без видимого порядку, у міру того як вони приходили йому в голову. Однак ця книга має глибоку внутрішню єдність – єдність теми та єдність світогляду. Предмет вивчення Монтеня – людина, природу якого розуміє інакше, ніж його попередники – гуманісти початку чи середини XVI в. (Рабле, Ронсар та ін.). Для них людина – істота стійка, певна, яка, щоб забезпечити собі щастя, а світові – найкращий порядок, має лише робити правильні вчинки. Крах утопічних ідеалів раннього гуманізму змусило Монтеня засумніватися в бездоганності цих поглядів і підійти критично до поняття людини. Він стверджує, що людина – істота, що вічно змінюється, пристосовується до всіх кліматів, режимів, умов існування. Жодна людина не буває в різні миті тотожною самому собі. Залежно від обставин людина може бути сміливою або боязкою, гордою або скромною, розсудливою або безрозсудною. Немає межі змін людини, і історія є не що інше, як оповідання про ті зміни, які зазнавав людський рід. Вища наука Монтеня - це наука про людину, що вивчає не християнських письменників нових часів, а античних мислителів та вчених.

Можна виявити глибокі відповідності між ідеями Монтеня та ідеями мислителя зорі французького Відродження Рабле; багато ріднить його також з іншим вільнодумцем тієї пори - Депер'є. Але набагато важливіша та лінія розвитку вільної людської думки, яка йде від нього у майбутні часи. Не кажучи про величезний вплив, який Монтень вплинув на багатьох передових мислителів і письменників більшості інших європейських країн.

Епоха Відродження стала знаменним етапом у розвитку французької культури. У цей час у країні бурхливо розвиваються буржуазні відносини та зміцнюється монархічна влада. Релігійна ідеологія Середньовіччя поступово відтіснюється задній план гуманістичним світоглядом. Велику рольв культурного життяФранції починає грати світське мистецтво. Реалізм французького мистецтва, зв'язок з науковими знаннями, Звернення до ідей і образів античності зближують його з італійським. У той самий час Відродження мови у Франції має своєрідний образ, у якому ренесансний гуманізм поєднується з елементами трагічності, народженої протиріччями ситуації, що склалася країні.

Через війну багатьох поразок Франції під час Столітньої війни з Англією, що тривала з 1337 по 1453 р., країни панувала феодальна анархія. Селянство, задавлене непосильними податками та безчинствами окупантів, піднімалося на боротьбу зі своїми гнобителями. З особливою силою визвольний рух спалахнув у той момент, коли англійські війська, що захопили північ Франції, попрямували до Орлеана. Патріотичні настрої вилилися у виступ французьких селян і лицарів під проводом Жанни д'Арк проти англійських військ. Повсталі здобули кілька блискучих перемог. Рух не зупинився навіть тоді, коли Жанна д'Арк була захоплена в полон і за мовчазної згоди французького короля Карла VII спалена на вогнищі.

Внаслідок тривалої боротьби народу з іноземними загарбниками Франція була звільнена. Монархія використовувала цю перемогу з метою, становище ж народу-переможця залишалося як і важким.

У другій половині XV ст. завдяки зусиллям Людовіка XI Франція стала політично єдиною. Розвивалася економіка країни, удосконалювалися наука та освіта, налагоджувалися торговельні зв'язки з іншими державами і особливо з Італією, з якої Францію проникала культура. У 1470 р. у Парижі було відкрито друкарня, у якій поруч із іншими книгами почали друкувати праці італійських гуманістів.

Розвивається мистецтво книжкової мініатюри, в якій містико-релігійні образи змінилися на реалістичні уявлення про навколишній світ. При дворі герцога Бургундського працюють згадувані вище талановиті художники - брати Лімбург. У Бургундії творили знамениті нідерландські майстри (живописці брати ван Ейк, скульптор Слютер), у цій провінції у мистецтві французьких майстрів помітно вплив нідерландського Відродження, тоді як інших провінціях, наприклад, у Провансі, посилився вплив італійського Ренесансу.

Одним з найбільших представників французького Відродження був працював у Провансі художник Ангерран Шаронтон, який писав монументальні та складні по композиційної побудовиполотна, в яких, незважаючи на релігійну тематику, яскраво висловився інтерес до людини і навколишньої дійсності («Мадонна милосердя», «Коронування Марії», 1453). Хоча картини Шаронтона відрізнялися декоративністю (витончені лінії, що з'єднуються в химерний орнамент, симетричність композиції), але важливе місце у них займали детально виписані побутові сцени, краєвид, людські фігури. На обличчях святих та Марії глядач може прочитати почуття та думки, які володіють ними, дізнатися багато про характер героїв.

Такий інтерес до пейзажу, до ретельної передачі всіх деталей композиції відрізняє вівтарні роботи іншого художника з Провансу - Нікола Фромана («Воскресіння Лазаря», «Неопалимая купина», 1476).

Риси нового у французькому мистецтві особливо яскраво проявилися у творчості художників луарської школи, які працювали в центральній частині Франції (у долині річки Луари). Багато представників цієї школи жили у місті Турі, в якому у XV ст. була резиденція французького короля. Жителем Тура був один із найзначніших живописців цієї епохи Жан Фуке.

Одним із самих відомих художниківкінця XV ст. був Жан Клуе Старший, відомий також як Майстер із Мулена. До 1475р. він працював у Брюсселі, а потім переселився до Мулену. Близько 1498-1499 років. Жан Клуе Старший виконав свою саму значну роботу– триптих для Муленського собору, на центральній стулці якого представлена ​​сцена «Богоматір у славі», а на бічних – портрети замовників зі святими-покровителями.

У центральній частині зображено Мадонну з немовлям, над головою якої ангели тримають корону. Ймовірно, Клуе моделлю для образу Марії художнику послужила французька дівчина, тендітна та миловидна. У той же час абстрактність авторського задуму, декоративні ефекти (концентричні кола навколо Марії, ангели, що утворюють гірлянду по краях полотна) надають твору певної схожості з готичним мистецтвом.

Великий інтерес становлять прекрасні пейзажі, які Жан Клуе Старший містить у композиції з релігійною тематикою. Поруч із фігурами святих у цих творах є сусідами портретні зображення замовників. Наприклад, у полотні «Різдво» (1480) праворуч від Марії можна побачити канцлера Ролена, який молитовно склав руки.

У другій половині XV ст. у Франції працювали також Симон Марміон, який виконав ряд вівтарних композицій та мініатюр, серед яких найвідоміша його робота - ілюстрації до «Великих французьких хроніків», і Жан Бурдішон, портретист і мініатюрист, який створив чудові мініатюри до Часослова Анни Бретонської.

Найбільшим художником цього часу був Жан Перреаль, який очолював ліонську школу живопису. Він був не лише художником, а й письменником, архітектором, математиком. Слава про нього вийшла за межі Франції та поширилася в Англії, Німеччині, Італії. Перреаль служив у короля Карла VIII і Франциска I, у Ліоні обіймав посаду експерта з будівництва. Зберігся ряд його портретних робіт, серед яких портрет Марії Тюдор (1514), Людовіка XII, Карла VIII. Одна з найкращих робіт Перреаля – чарівна та поетична «Дівчина з квіткою». Цікаві також його розписи собору в Пюї, на яких разом із релігійними та античними образами митець розмістив портрети французьких гуманістів, серед них виділяється зображення Еразма Роттердамського.

На початку XVI ст. Франція була найбільшою (за площею та кількістю населення) державою Західної Європи. На той час було трохи полегшено становище селян, з'явилися перші капіталістичні форми виробництва. Але французька буржуазія ще не досягла того рівня, щоб зайняти владні позиції в країні, як це було в італійських містаху XIV-XV ст.

Ця епоха ознаменувалася як перетвореннями у сфері економіки та політики Франції, а й широким поширенням ренесансних гуманістичних ідей, які найповніше були представлені у літературі, у творах Ронсара, Рабле, Монтеня, Дю Белле. Монтень, наприклад, вважав мистецтво основним засобом виховання людини.

Як і в Німеччині, розвиток мистецтва був тісно пов'язаний із реформаційним рухом, спрямованим проти католицької церкви. У цьому вся русі взяли участь селяни, незадоволені своїм становищем, і навіть міські низи і буржуазія. Після тривалої боротьби він був придушений, католицизм зберіг свої позиції. Хоча Реформація лише певною мірою вплинула на мистецтво, її ідеї проникли у середу художників-гуманістів. Протестантами були багато французьких живописців і скульпторів.

Центрами ренесансної культури були міста, як Париж, Фонтенбло, Тур, Пуатье, Бурж, Ліон. Велику роль поширенні ренесансних ідей зіграв король Франциск I, який запрошував до свого двору французьких художників, поетів, учених. Декілька років при королівському дворі працювали Леонардо да Вінчі та Андреа дель Сарто. Навколо сестри Франциска Маргарити Наваррської, яка займалася літературною діяльністю, об'єдналися поети та письменники-гуманісти, які пропагували нові погляди на мистецтво та світоустрій. У 1530-ті роки. у Фонтенбло заснували школу світського живопису італійські маньєристи, що вплинуло на розвиток французького образотворчого мистецтва.

Важливе місце у живопису Франції у першій половині XVI в. займало мистецтво запрошених з Італії для розпису королівського палацу у Фонтенбло художників Джованні Баттіста Россо, Нікколо дель Аббаті та Франческо Пріматіччо. Центральне місце в їх фресках займали міфологічні, алегоричні та історичні сюжети, що включали зображення оголених жіночих фігур, які не зустрічалися у живописі французьких майстрів цього часу. Вишукане і витончене, хоч і дещо манерне мистецтво італійців справило великий вплив на багатьох французьких художників, які дали початок напряму, названому школою Фонтенбло.

Великий інтерес представляє портретне мистецтвоцього періоду. Французькі портретисти продовжили найкращі традиції майстрів XV ст., і насамперед Жана Фуке та Жана Клуе Старшого.

Портрети були поширені як при дворі, олівцеві зображення виконували роль сучасних фотографій у багатьох французьких сім'ях. Ці малюнки нерідко відрізнялися віртуозністю виконання і достовірністю передачі рис людського характеру.

Олівцеві портрети користувалися популярністю в інших країнах Європи, наприклад, у Німеччині та Нідерландах, але вони відігравали роль нарису, що передував мальовничому портрету, а Франції такі роботи стали самостійним жанром.

Найбільшим французьким портретистом цієї доби був Жан Клуе Молодший.

Прекрасним портретистом був працював у Ліоні Корнель де Ліон, який писав тонкі та одухотворені жіночі образи(«Портрет Беатріче Пачеко», 1545; «Портрет королеви Клод»), що відрізняються майже мініатюрним виконанням і тонкими лесуваннями та звучною кольоровою гамою.

Прості та щирі дитячі та чоловічі портрети Корнеля де Ліона характеризуються вмінням розкрити глибину внутрішнього світу моделі, правдивістю та природністю поз та жестів («Портрет хлопчика», «Портрет невідомого з чорною бородою»).

Із середини XVI ст. у Франції працювали талановиті майстри олівцевого портрета: Б. Фулон, Ф. Кенель, Ж. Декур, який продовжив традиції знаменитого Франсуа Клуе. Чудовими портретистами, які працювали в графічній техніці, були брати Етьєн та П'єр Дюмустьє.

У першій половині 15 століття, на передостанньому етапі

Столітньої війни Франція пережила важку кризу.

Потім народний виступ з Жанною д'Арк, звіль-

дія країни, швидке відродження художньої

життя, політичної могутності та культури. Перемога

Людовіка XI сприяла політичному об'єднанню.

ня країни.

Виниклі соціальної групи «Дворянство леан-

тиї» роль якої надалі зростатиме.

Зараження нового ставлення до реального світу.

Архітектура, скульптур а. Живопис.

Архітектура.

У 15 столітті Готика входить у останню фазу розвитку

- «Плам'яна готика».

Будівництво нових соборів припиняється, голов-

ну увагу прикрасі та розширенню старих будівель

(прибудова дзвіниці, вежі, пишних порталів,

папертів). Розвивається цивільне архітектура (Ратуші).

Виникає новий типміського особняка (готель) на

зміну укріпленого житла феодала.

Будинок багатого фінансиста короля Карла VII

Жака Кера у Буржі.

Відрізняється багатством оздоблення з типовими

формами готики (стрілчасті арки, пінаклі, краби) зі-

читаються з характерними для французької

Скульптури.

Панує консерватизм, готичні традиції, лише

повільно поступається місцем новому великому поширенню.

ня отримує повсюдно статуарна пластика (статуї

Мадонни та інших святих) що втратила від нині тісну

зв'язок із архітектурою. Особливо характерно для цього пе-

ріода групи «становище у труну» , «П'єта (оплакування

Христа), насичені потетикою та драмматизмом.

Живопис

Сильне тривалий вплив французькою

живопис 15 століття – Нідерланди. Хоча можна говорити про

національній школі, що склалася, живопису пов'язаного

з вікової традиціїготики і відмінний строгістю

та стилем.

Школа Провансу

Належало велике значення у 15 столітті.

"Благовіщення" анонімного художника.

Зображення суто французької архітектури, а й

тісний зв'язок фігур із монументальною архітектурою

«Серце охоплене любов'ю»

Книжкова мініатюра рукопису алігоричного ро-

мана. Мініатюри пройняті поетичним почуттям,

передача освітлення: сходи сонця та кімнати, осяяні-

ній полум'ям каміна.

Авіньонська школа

«Оплакування Христа»

Пройнята суворим драматизмом, на золотому тлі

виступають великі силуети постатей, розташованих

в одній площині нагадує високий рельєф. Ви-

разючість готичного малюнка та строга простота

композиції, поєднуються з різьбленим моделюванням, при-

що дає формам як би гранований характер.

Замкова архітектура епохи відродження.

Архітектура 16 ст.

У розвитку Архітектури 16 століття можна назвати 2-а

етапу. 1-ий етап - період Раннього Відродження поч 16

1540 років 2ой етам - середина і друга половина 16

Архітектура раннього Відродженняформувалася

під впливом прийомів італійської архітектуриі

навіть за безпосередньої часткової участі її масти-

-«корпус Франциска I» у замку Блуа

Показники його відомий палацовий фасад

ної відкритими гвинтовими кам'яними сходами. Велика кількість

кам'яного різьблення.

-Замок Шамбор

Являє собою новий тип заміського палацу,

призначеного для тимчасового перебування під час

полювання та звеселень.

У шамборі застосовано ще багато характерних еле-

менти замку - фортеці (внутрішній замкнутий двір,

рови з підйомних мостів, Богині.

Разом з тим вони поєднуються з новими рисами - зда-

ня симетрично за загальною композицією.

Дуже мальовничий загальний силует будівлі:

Високі вежі, покрівлі, труби, горищні вікна

кілька ярусів.

В обробці внутрішнього та зовнішнього виглядубудівлі

Елементи ордерів (сприймаються як декор).

Королівський палац Лувр у Парижі

Побудований на місці знесеного однойменного готи-

ського замку – фортеці.

Корпус (Леско - Гужон) увійшов у існуюче, росши-

ренеое після численними перебудовами,

величезний будинок Лувру.

Будівля була задумана з квадратною в плані вну-

тренним двором, навколо якого розташовувалися корпуси

із розміщеними в них в один ряд приміщеннями.

3х поверховий будинок розчленований в перших поверхах орди-

рамами, верхніх поверхах трактований атиковим. У відмінності

від будівель початку 16 століття суворі класичні, прорі-

совані ордери визначають у Луврі композиційну

структури фасадів.

Для фасаду характерно широке застосування декору.

тивної скульптури з численними алегоричними

зображення. Вони виконані з архітектурними чле-

няннями; фігури дано в сміливих перспективних ракур-

сах, нахабно свідчать про чудове знання

пластики людської фігури

(архітектор П'єр Леско та скульптор Жан Гужон).

Синтез архітектури та скульптури.

Палац Ане

Зовні він уже майже ні чим не нагадує замка-кре-

пості. Лише навколишні палац рови (зв'язок із замком-

фортецею).

Великі складні за формами ворота вели до парадного.

палац, з трьох сторін обмежений житловими корпусами

Центральний портал був вирішений в 3-х ордерах, розміри

чених у класичному супідрядності. Нижній - доріче-

ський, середній іонічний, верхній – коринфський.

У капелі палацу Делорм застосував особливу для

Франції того часу, систему метричної зали з

купольним перекриттям.

Інші скульптурні роботи Ж. Гужона.

Надгробний пам'ятник Луї де Брезе у Руан-

ському соборі

Ця складна двоярусна споруда, що примикає

до стіни. У верхній частині його вміщена на тлі арки кон-

ня статуя, яку фланкують дві каріатиди з кожної

сторони, що підтримують широкий антаблемент.

Каріатиди виконані з великою свободою та

впевненою майстерністю (знайомство з класичними

моделями)

5 рельєфів для амвону ц. Сен-Жермен

4 постаті Євангелістів та Оплакування Христа

Великий впливманьєризму, окремі фігури за-

запозичені у Парміджано і Россо, вираження почуттів

підпорядковано декоративному ефекту, але водночас від-

вважається майстерністю в оздобленні драпіровок, опису-

ють форми тіла.

Фонтан німф

Скульптурні прикраси фонтану складалися з 6-ти.

вузьких вертикальних рельєфів з німфами в легких про-

візуальних одязі, що тримають в руках перекинуті кувши-

ни, з яких ллється вода, 3 довгих горизонтальних

рельєфів із зображенням наяд та тритонів та 3-х рельєфів

з амурами.

Безперечний зв'язок зі шк. фонтенбло. Їм властиві

витягнуті пропорції фігур та вишукана елегантність

У творчості Гужона французьке мистецтво Возрож-

ня досягає повної зрілості. Воно має чисто-

того стилю, стриманістю та тонким почуттям ритму та

гармонії.

Жермен Пілон

Зосередив свою увагу не на рельєфі, а на мону-

ментальної скульптури.

перша гробниця Генріха II

Представлено групою трьох грацій, на голові яких

спочиває урна з серцем короля. Група виконана по рі-

сункам Рафаеля, але класичні пропорції фігур та їх

суворі римські драпірування перероблені у відповідності

Свії зі стилістичними прийомами школи Фонтенбло

друга гробниця Генріха II

Королівський мавзолей виконаний за малюнком Пріма-

тиччо. Її прикрашають чотири бронзові статуї добродійності.

лей (близькі граціям, але відрізняються більшою свободою

руху)

Різкий контраст їм складають фігури колінопрекло-

ненних Генріха II і Катерини Медічі, виконані в

реалістичні традиції французької пластики. Збіль-

шою гостротою передані мляві тіла з закину-

тими головами, що лежать на саркофазі

гробниця Валентини Бальбіане

Схудле обличчя з щоками, що провалилися,

худе тіло з проступаючими крізь шкіру кістяком

протиставлений зображенню молодої жінки в

розквіт сил, одягнені в ошатне плаття.

мармурова статуя Діана

Оголена богиня, що обіймає оленя, стилістич-

ски близька до фігур грацій.

Лижье Рішше

Майстер, який працював поза Парижом

надгробний пам'ятник Рене де Шалону

Фантастика та підвищена емоційність від-

вважає створений ним надгробний пам'ятник, представ-

ляючий вміщений у ніші, на тлі пишної мантії,

підбитою горностаєм, скелет, лише частково покритий

зотлілими шматками м'язів, сухожиль, шкіри, що тримає

у піднятій до неба руці серце

Творчість Фуке,

Жан Фуке (близько 1420-1490)

Голова Турської школи найбільший художник 15 ст.

Інтерес до конкретних явищ дійсності,

точність та об'єктивність. Спостереження - риси зближу-

ють його з Нідерландцями, поєднуюсь у його творчості з

дуже розвиненим почуттям класичної форми, стремлі-

ням до лінивості, розміреності та впорядкованості. Його

портрети відрізняються життєдіяльністю і дуже правдиво

передають характерні рисимоделей. Він моделює

особи з широкими планами, прагнучи передати основне,

опускаючи деталі. Одяг лягає широкими складками.

ми, жести гранично скупі. Не прикрашаючи моделі

художник надає їм відповідної значущості

високому положенню.

Диптих «Етьєн Шивальє та Святий Стефан»

(ліва стулка) Зображує великого державного

ного діяча та його патрона Святого Стефана, силуети

яких чітко виділяються на тлі суворої архітектури

мармуровий зал.

Мадонна з немовлям (права стулка)

Мадонні витонченої і молодої красуні одягненої в плот-

але облигаючий блакитний корсаж, що оголює плечі і

груди, і в червоний плащ, віддані риси обличчя кохання-

ци короля Агнеси Сюрель.

Чисті, світлий, не прозорі фарби накладені

тонким і рівним шаром, нагадуючи розфарбування поліх-

ромної архітектури.

До найдорожчої спадщини Фуке відносяться

«Іудейські давнини» (мініатюри до ряду рукописів

Йосипа Флавія). Батальні сцени сповнені епічного ве-

особи, з майстерністю передані великі людські маси

Боротьби армії, що рухаються колони військ.

«Часослов Етьєна Шевальє»

Біблійні та Євангельські сюжети, із зображенням

річкових долин, селищ, міст та замків франції, про-

явище знань природи та тварин.

Скульптура 16 ст.

Перше за своїм (художнім) значенням місце

у французькому мистецтві Відродження належить

скульптури.

Приматиччо (за малюнками якого виконувались де-

коративні фігури Фонтенбло, справив помітний вплив

на найбільших майстрів французької пластики.

Вступ

Французький Ренесанс (фр. Renaissance française) - термін використовуваний істориками, культурологами та мистецтвознавцями для опису досягнень у культурі та мистецтві Франції з кінця XV до початку XVIIстоліття. Французький ренесанс пов'язаний із пан-європейським Ренесансом, що зародився в Італії у XIV столітті. Початок французького Відродження відноситься до середини XV століття, до початку французького вторгнення до Італії в 1494 під час правління Карла VIII до смерті Генріха IV в 1610 році.

Правління Франциска I (1515-1547) та його сина Генріха II (1547-1559), як правило, вважається вершиною французького Відродження. Після раптової смерті Генріха II у лицарському турнірі, країною правила його вдова Катерина Медічі та її сини Франциск II, Карл IX та Генріх III, і, хоча ренесанс продовжував розвиватися, Франція страждала від релігійних воєн між гугенотами та католиками.

Для Франції в епоху ренесансу були характерні початок абсолютизму, поширення гуманізму, дослідження "нового світу", запозичення з Італії та розвиток власних нових методів у галузі друку, архітектури, живопису, скульптури, музики, наук, народної літератури, а також розробка нових правил етикету та ораторського мистецтва.

1. Зародження Ренесансу у Франції

Культура французького Відродження зародилася і розвивалася в період завершення об'єднання королівства, розвитку торгівлі, перетворення Парижа на політичний і культурний центр, до якого тяжіли найвіддаленіші та найглухіші провінції.

Починаючи з XVI століття французький королівський двір стає одним із найблискучіших дворів у Західній Європі. Короля Франциска I, через його поетичний талант і здатність цінувати вміння володіти пером в інших людей називали "батьком красного письменства". Під впливом італійських походів король Франції, його сестра Маргарита Навварська та люди, які їх оточували, стали приділяти багато уваги античній спадщині – творам античних авторів, античній скульптурі, класичній латинській мові.

З кінця XV століття до Франції приїжджають багато відомих італійських поетів, письменників, художників, філологів. Серед них були поет Фаусто Андрелліні, вчений грек Іоан Ласкаріс, філолог Юлій Цезар Скалігер, історіографи де Сейссель та Павло Емілій. Під італійським впливом Франциск I вирішив побудувати та прикрасити безліч своїх замків. Він оточив себе запрошеними з Апеннінського півострова художниками. Геніального італійського художника і вченого XV-XVI століть Леонардо да Вінчі, який прибув до Франції після битви при Мариньяно і помер у замку Амбуаз, змінили італійський художник Андреа дель Сарто, скульптор Франческо Приматиччі, Россо Фьорентіно та багато інших служителів прекрасного.

Юнаки із знатних та багатих сімей прагнули до Італії, щоб познайомитись із багатствами італійської культури.

Відродження античної культури користувалося великою увагою та підтримкою з боку королівського будинку та багатої знаті. Заступництво новому поколінню найосвіченіших людей надавали королева Анна Бретонська та король Франциск I, який не раз відводив від них мстивий меч церкви, був щедрим меценатом і добрим другом. Анна Бретонська створила своєрідний літературний гурток, традиції якого набули розвитку в діяльності знаменитішого гуртка єдиної і гаряче улюбленої сестри короля Маргарити Наваррської, яка незмінно користувалася заступництвом Франциска. Один з італійських послів, що знаходився при дворі Франциска I, говорив, що "король витрачав протягом року величезну суму на коштовності, меблі, будівництво замків, розбивку садів".

Література

2.1. Поезія

Основоположником нової французької поезії став Клеман Маро - найталановитіший поет тих десятиліть. Маро повернувся з Італії, отримавши важкі поранення у битві під Павією. Кульгавий і жебрак каліка, він за доносом був кинутий у в'язницю і був страчений, якби не заступництво Маргарити. Він вивчав античну філософію, був дуже близький до королівського двору та літературного гуртка Маргарити Наваррської. Він став автором багатьох епіграм та пісеньок. Вільнодумні твори не пройшли даремно для поета. Двічі він утік із Франції. Останні дні поета закінчилися в Турині, а багато його віршів Сорбонна внесла до списку заборонених. У своїй творчості Маро прагнув подолати італійський вплив, надати віршам національного забарвлення, "галльський блиск".

Існувала також і ліонська школа поезії. Її представники не зазнавали сильних гонінь. До ліонської школи належить поетеса Луїза Лабе.

Маргарита Наваррська дуже рано стала покровителькою та центром тяжіння гуртка передових мислителів та поетів. До неї був близький Клеман Маро. До її оточення входив дотепний письменник Франсуа Рабле, який присвятив їй третю книгу "Гаргантюа та Пантагрюеля". Один з найсміливіших розумів першої половини століття, Бонавантюр Депер'є, в 1536-1541 роках був при Маргарит секретарем. Саме в цей час він створив свій "Кімвал світу" та збірку пустотливих новел "Нові забави та веселі розмови". Секретарем Маргарити був також Антуан Ле Масон, який у 1545 році зробив новий переклад Декамерона.

Значним явищем для французької літературибула і творчість Маргарити Наваррської, якій належить велика кількість віршованих творів, що відобразили духовні пошуки її епохи. Головна спадщина Маргарити - збірка з 72 новел під назвою "Гептамерон", тобто "Семиденні". Ймовірно, основна частина цього твору була написана між 1542 і 1547 роками, у період, коли Маргарита була дуже далека від турбот паризького двору, від "великої" політики її брата, занурена в "малу" політику її крихітного королівства та сімейні справи. За свідченнями сучасників, вона складала свої новели, мандруючи своїми землями в ношах. "Гептамерон" Маргарити Наваррської показує усвідомлення трагічних протиріч між людськими ідеалами та реальним життям.

2.2. Проза

Мабуть, одним із найвідоміших творів французького Відродження є книга Франсуа Рабле "Гаргантюа та Пантагрюель". Рабле був обдарованою людиною, і його талант особливо проявився у вигадуванні. Рабле дуже багато подорожував, знав звичаї і селян, і ремісників, і ченців, і дворян. Він був знавцем простонародного мовлення. У своєму чудовому та єдиному романі він дав блискучу сатиру на людей свого часу.

Поряд з цим, література французького Відродження вбирала у себе і найкращі зразки усної народної творчості. Вона відображала риси, властиві талановитому і волелюбному французькому народу: його весела вдача, сміливість, працьовитість і тонкий гумор.

3. Філологія

У XVI столітті закладаються основи французької літературної мови та високого стилю. Французький поет Жоашен дю Белле в 1549 опублікував програмний маніфест "Захист і прославлення французької мови". У цьому творі спростовувалося твердження про те, що нібито тільки давні мови можуть втілити у гідну форму високі поетичні ідеали, і стверджувалося, що свого часу і давні мови були грубими та нерозвиненими, але саме вдосконалення поезії та літератури зробило їх тим, чим вони стали. . Так буде і з французькою мовою, треба лише її розвивати та вдосконалювати. Дю Белле став своєрідним центром об'єднання його однодумців та друзів. П'єр де Ронсар, що входив до нього, вигадав назву "Плеяда". Назва була обрана не випадково: так само називалася і група із семи давньогрецьких поетів-трагіків. Ронсар цим словом позначив сімку поетичних світил на літературному небосхилі Франції, це побуту своєрідна французька поетична школа. До неї входили П'єр де Ронсар, Жоашен Дю Белле, Жан Антуан де Баїф, Ремі Белло. Вони відмовлялися від спадщини Середньовіччя, переосмислюючи своє ставлення до античності. Вже за короля Генріха II Плеяда отримала визнання двору, а Ронсар став придворним поетом. Він виступав у різних жанрах – оде, сонетах, пасторалі, експромтах.

4. Філософія

Філософська думка у Франції того часу найяскравіше була представлена ​​П'єром де ла Раме, критиком схоластичного аристотелізму. Теза Раме "Все сказане Аристотелем хибно" стала початковою точкою нової європейської філософії. Відірваним від життя міркуванням схоластів Раме протиставив ідею логічно обґрунтованого, орієнтованого на практику методу, названого ним мистецтвом винаходу. Засобом створення методу мала бути нова логіка, початку якої Раме розвивав у творі "Діалектика". Він був одним із найбільших математиків свого часу і автором великої узагальнюючої праці "Курс математики".

Бонавантюр Депер'є - один із самих самобутніх діячів Ренесансу. Він був філологом та перекладачем, служив секретарем Маргарити Наваррської. В 1537 анонімно опублікував книгу сатиричних діалогів "Кімвал світу". Книга була визнана єретичною та заборонена. Депер'є оголосили "відступником від праведної віри", він був віддалений від двору Маргарити Наваррської. У результаті гоніння призвели його до самогубства.

Сучасник Депер'є Етьєн Доле захищав нещасних, яких відправляли на багаття за звинуваченням у зв'язку з нечистою силою. Вважаючи вищим благом пізнання причин, сам Долі робить висновок, що все, що існує, виникло не з вищої волі, а в силу "необхідних для цього діючих причин". Якийсь час заступництво знатних і багатих осіб рятувало Долі від інквізиції. Однак у 1546 році він був звинувачений у тому, що його переклад Платона суперечить християнському вченню про безсмертя душі. Частці був засуджений і спалений на багатті. Участь автора розділили і його книги.

5. Гуманізм

Одним із видатних французьких гуманістів був Жак Лефевр д"Етапль. Він був дуже освіченою людиною: енциклопедистом, філологом і філософом, теологом, математиком, астрономом. Здобув освіту у Флоренції і став засновником у Франції школи математиків і космографів. Наприкінці XV - початку XVI століття д"Етапль опублікував коментарі до творів Арістотеля, відзначені прагненням по-новому поглянути на освячений традицією авторитет короля філософів. В 1512 він видав коментарі до Послань Павла, в яких обґрунтував необхідність критичного аналізу творів отців християнського віровчення. Він переклав французькою мовою Біблію (до того часу вона існувала тільки латинською мовою), але цей переклад був засуджений Сорбонною як єретичний. Будучи насправді мрійливим і тихим гуманістом, Лефевр д"Етапль злякався наслідків власних ідей, коли зрозумів, до чого на практиці вони можуть призвести.

Навколо д"Етапля групувалися учні, прихильники християнства, що вивчали євангельські тексти, серед яких особливо виділявся філолог Гійом Бюде, що став одним з вождів гуманістичного руху у Франції. римської та грецької філології, його праця "Зауваження на 24 книги Пандект" започаткував філологічний аналіз джерел римського права. У творі "Про асу та його частини" розвивалася ідея двох культур - античної та християнської. Дбаючи про славу Франції, він покладав відповідальність за її Згасання на правителів і впливових осіб... Він навіть написав книгу "Повчання государю".Бюде було створено бібліотеку в Фонтенбло, пізніше її перевели до Парижа, і вона стала основою Національної бібліотеки Франції.Бюде багато і серйозно розмовляв з королем Франциском, який під його впливом заснував у Парижі Королівський колеж - Колеж де Франс. грецьку, латинську та давньоєврейську мови.

Період розвитку гуманізму у Франції був коротким, і його шляхи дуже скоро стали тернистими. У Європі посилювалася католицька реакція. З середини 1930-х XVI століття Сорбонна, налякана успіхами гуманізму, виступила проти його представників. Змінюється і ставлення французької королівської влади та двору до гуманістів. З покровительки королівська влада перетворюється на гонительку вільнодумства. Жертвами переслідувань стали великі французькі гуманісти – Бонавантюр Депер'є, Етьєн Доле, Клеман Маро.

6. Театр

Французький театр епохи Відродження не досяг рівня Італії, Іспанії та Англії. Етьєн Жодель став постановником першої французької трагедії в "класичному", тобто античному стилі. Називалася ця трагедія "Полонена Клеопатра".

7. Архітектура

Архітектура раннього періоду Відродження у Франції зазнала сильного італійського впливу. Розвиваючи традиції готики, французькі архітектори створили новий тип архітектурних споруд: замок Франциска I у Блуа, замки Азе-ле-Рідо, Шенонсо, Шамбор. У цей час дуже широко використовувалися різні прикраси будинків. Вершиною архітектури Відродження стала будівля нового королівського палацу Лувру. Його будували архітектор П'єр Леско та скульптор Жан Гужон. Гужон початкову художню освіту здобув у Франції. Потім дуже багато подорожував Італією, де вивчав античну скульптуру. Після повернення у Францію він створив свій перший знаменитий твір - статую, відому під назвою "Діана". То справді був своєрідний портрет Діани де Пуатьє, герцогині Валентуа. Статуя прикрашала замок Ані. Діана зображена голою і лежачою з цибулею в руці, спершись на шию оленя. Її волосся зібране в коси, в які вплетені дорогоцінні камені, біля неї - собака. Ця скульптура так сподобалася королю, що він доручив Гужон інші скульптурні роботи в замку Ані. Гужон прикрасив також статуями Екутанський замок, готель Карнавалі в Парижі, паризьку ратушу, в якій звертали на себе увагу різані майстром з дерева панно "Дванадцять місяців", потім ворота Сент-Антуан з чотирма барельєфами "Сіна", "Марна", "Уа" "і "Венера, що виходить із хвиль". Всі ці роботи зараз знаходяться у Луврі. Для церкви францисканців Гужон створив барельєф "Зняття з хреста", нарешті його роботі належить "Фонтан німф" у Парижі. Цей фонтан досі вважається найкращим твором французької архітектури.

8. Образотворче мистецтво

Гуманістичний інтерес до людини виявився й у образотворчому мистецтві, особливо у портреті. Урочисте вираз обличчя і велич поз у портретах Жана Клуе поєднувалися з гостротою індивідуальних характеристик. Цікаві також і портрети Франсуа Клуе.

9. Наука

Проблеми природознавства розробляв Бернар Паліссі. Він був великим вченим-хіміком і відкрив спосіб виготовлення кольорової глазурованої кераміки. Високі були досягнення у галузі математики. Теорему Франсуа Вієта, найталановитішого математика, який жив у ті часи, і сьогодні вивчають у школах. У галузі медицини велику роль відіграв Амбруаз Паре, який перетворив хірургію на наукову дисципліну.

10. Галерея

Мадонна з немовлям та маленьким Іоанном Хрестителем,Андреа дель Сарто, 1505–1510.

Одіссей та Пенелопа,Франческо Пріматіччо, 1563.

Купання Діани,Франсуа Клуе, 1559–1560.

Кінний портрет Франциска I,Франсуа Клуе, 1540.

Туалет дами. Портрет Діани де Пуатьє,Франсуа Клуе, прибл. 1571.

Зняття з хреста,Россо Фьорентіно, 1521.

Берглі-хаус.

Сен-Жерменський палац.

Література

Бобкова, М. З. Французький Ренесанс:Раннє Нове Час, книга для читання з історії. Москва, 2006.

Кравченко, О. І. КультурологіяМосква, 2002.