Ознаки класичної комедії в горі з розуму. Риси класицизму, реалізму та романтизму в комедії А. Грибоєдова *Горе від розуму. Як поєднуються класицизм і реалізм у творі О.С. Грибоєдова "Лихо з розуму"

Головною художньою особливістю п'єси «Лихо з розуму» є поєднання в одному творі рис класицизму та критичного реалізму. Від класицизму в «Горі з розуму» зберігається високий громадянський зміст. Ідея комедії може бути сформульована наступним чином: у російському суспільстві початку XIX століття борються дві суспільні сили – «століття нинішнє» і «століття минуле». «Століття минуле» представлено дуже різноманітно: це практично всі дійові особи, крім Чацького. «Століття нинішнє» - це Чацький та кілька внесценічних героїв, про яких відомо з розмов дійових осіб (двоюрідний брат Скалозуба, племінник княгині Тугоухівської князь Федір, кілька друзів Чацького, про яких він мимохіть згадує). У п'єсі в ідеологічному зіткненні перемагає на перший погляд «століття минуле»: Чацький змушений виїхати з Москви, де його оголосили божевільним через його сміливі промови та поведінку. Однак легко помітити, що на всі критичні зауваження Чацького про сучасне життя дворянського суспільства представники фамусівського табору («століття минулого») не можуть по суті нічого відповісти. Вони або жахаються сміливості молодої людини, або, як Фамусов, просто затикають вуха, або вдають, що взагалі нічого не чують (кінець третьої дії, коли у відповідь на викривальний монолог Чацького гості Фамусова танцюють). Тому, за І.А.Гончаровым, можна сказати, що Чацький та її ідеї переможені лише переважної масою табору Фамусова, це тимчасова перемога, і оптимізм п'єси, попри її сумний кінець, у тому, що «століття минуле» зі своїми застарілими поглядами дуже скоро має відступити перед прогресивнішими переконаннями «сучасного століття». В естетиці класицизму для п'єс був розроблений раціональний список необхідних дійових осіб, і Грибоєдов використовує його: герой-закоханий молодий чоловік (Чацький), героїня - закохана дівчина (Софія), простак - суперник або друг героя (Молчалін), шляхетні батьки героя (Фамусов), резонер - персонаж, який у своїх репліках висловлює ставлення автора до події, що зображається, (Чацький), наперсниця - подруга або служниця, в бесідах з якою героїня відкриває свої серцеві таємниці, (Ліза). Грибоєдов застосовує і формальні прийоми класицизму: комедія написана у віршах, персонажі носять «розмовляють» прізвища та імена, вимовляють репліки «убік» (умовний прийом передачі думок героя). Головні герої – особливо Фамусов та Чацький – вимовляють довгі монологи. Нарешті, у комедії реалізується «правило трьох єдностей»: дія відбувається в один день (єдність часу), в різних кімнатах будинку Фамусова (єдність місця), Чацький, без сумніву, є головним героєм як любовної інтриги, так і суспільного конфлікту ( єдність дії). Прагнучи до єдності дії, Грибоєдов тільки намічає, але не розгортає побічні сюжетні лінії, наприклад, любов Лізи, відносини подружжя Горичів і т.д. Одночасно у п'єсі спостерігається безліч порушень принципів класицизму на користь реалістичного та критичного зображення російської дійсності першої чверті ХІХ століття. По-перше, Грибоєдов взяв предметом зображення у своїй комедії сучасне йому російське життя, а чи не античний міф чи напівлегендарну історію (останнє часто трапляється у класицистичних п'єсах). Автор зробив героями своєї комедії дворян середнього достатку, тобто звичайнісіньких людей, а чи не видатних історичних діячів чи царів (останнє типово для класицистичної драматургії). Через безліч побутових деталей описується спосіб життя середнього дворянського будинку: як господарі готуються до балу, як Фамусов лає прислугу чи заграє з Лізою, як князь Тугоухівський намагається видати заміж своїх численних дочок тощо. По-друге, Грибоєдов, зберігаючи класицистичний набір дійових осіб, наділив своїх героїв складними та багатогранними характерами. Щодо цього драматург також порушує естетичну норму класицизму, де герої зображуються схематично, як втілення однієї головної пристрасті. Наприклад, в образі Лізи, яка є класичною наперсницею, поєднуються жвавість характеру, щира прихильність до панночки, здатність не тільки любити буфетника Петрушу, а й дати відсіч залицянням Мовчалина і заграванням Фамусова, щоб зберегти свою людську гідність. Будучи кріпаком, вона висловлює глибоку думку про становище слуги і будь-якої залежної людини: Пройди нас найдужче всіх печалів І панський гнів, і панська любов. (I, 2) У заключній сцені зрозуміла справедливість цих слів, тому що Фамусов, заставши Софію з Чацьким у сінях, надзвичайно розсердився, і гнів його обрушився насамперед на Лізу: Ти, швидкоока, все від твоїх проказ; Ось він, Кузнецький міст, вбрання та обнови; Там навчилася ти коханців зводити, Стривай же, я тебе виправлю: Дозволь-но в хату, марш, за птахами ходити ... (IV, 14) Цілком реалістичним характером наділений і Фамусов, який представлений у п'єсі як люблячий і дбайливий батько, гостинний господар, хлібосольний російський пан із замашками кріпосника, чиновник середньої руки та ідеолог «століття минулого». По-третє, важливою рисою реалізму комедії Грибоєдова є мова персонажів. Якщо класицистичні герої - від слуги до короля - говорять схожими урочистими фразами, римованим олександрійським віршем, то реалістичних героїв мова стає однією з важливих характеристик. Майстерно написана мова Скалозуба, алогічна та переповнена військовими термінами; манірна мова княжон Тугоуховських, багатослівна балаканина Репетилова. Особливо виразна мова Фамусова, який із кожним персонажем говорить по-різному. Зі Скалозубом (можливим нареченим Софії) він говорить ввічливо, ласкаво, навіть запобігливо; з Софією (улюбленою дочкою) - просто, але помітні його кохання та захоплення нею; зі своїм секретарем Петрушкою - грубувато, буркотливо; на Лізу наприкінці п'єси він кричить і тупотить ногами. Мова всіх персонажів індивідуалізована, жива, лише Чацький висловлюється у комедії як класицистичний герой («Що каже! І каже, як пише» (II, 2), – характеризує його Фамусов). Те, що Грибоєдов у різний спосіб римує різноступні рядки, ще більше створює враження, ніби герої пояснюються один з одним не віршами, а за допомогою звичайної розмовної мови. По-четверте, розв'язка «Горячи з розуму» істотно відрізняється від традиційної у класицистичній п'єсі, оскільки немає повчального характеру. Наприкінці грибоїдівської п'єси Чацький, шляхетний та безкорисливий борець за прогресивні суспільні ідеали, змушений залишити Москву. А бездоганний герой класицистичної п'єси не повинен тікати від своїх супротивників - він повинен або перемогти їх, або померти, інакше який він герой! Таким чином, у «Горі з розуму» страждають не злі наклепники-гості Фамусова, а жертва цього наклепу. Всупереч класицистичній традиції розвивається і любовна сюжетна лінія: обранцем героїні є не доброчесний коханий, а недостойний лицемір Молчалін. По-п'яте, у класицизмі зовсім неприпустимо змішання в одному творі високого та низького жанрів. У «Лихо з розуму» поєднується сатиричне зображення фамусівського суспільства та висока трагедія – страждання шляхетного Чацького від несправедливого гоніння. Отже, прийнято вважати, що в історії російської літератури біля витоків реалізму стоять два твори - "Лихо з розуму" і "Євгеній Онєгін". При цьому слід зазначити, що в «Горі з розуму», поряд з рисами реалізму, є ознаки класицизму: серйозний громадянський зміст, традиційний склад героїв, переважання монологічного мовлення, репліки «в бік», «розмовляючі» прізвища, віршована форма, «правило трьох єдностей». Проте всі ці класицистичні риси стосуються головним чином зовнішнього, формального боку п'єси. Крім того, в «Горі з розуму» можна відзначити ознаки романтизму (гордий і самотній Чацький протиставлений усьому фа-мусовському суспільству, є мотив вигнання, згадуються мандри героя) та ознаки сентименталізму (Софія щиро любить бідного Молчаліна). У суттєвих ознаках Грибоєдов важливо порушує естетику класицизму та інших попередніх літературних напрямів. Драматург створює складні, різнобічні, соціально мотивовані характери героїв, у яких переплітаються позитивні та негативні риси. Образи Чацького та Софії показані навіть у розвитку. Предметом зображення Грибоєдов вибрав не античні часи, а сучасну йому російську дійсність із її суспільними проблемами та конфліктами. Комедія позбавлена ​​відвертої повчальності, бо у фіналі порок не покараний. Таким чином, можна доказово стверджувати, що комедія «Лихо з розуму» дійсно написана в рамках критичного реалізму, але має й ознаки класицизму.

Головною художньою особливістю п'єси «Лихо з розуму» є поєднання в одному творі рис класицизму та критичного реалізму.

Від класицизму в «Горі з розуму» зберігається високий громадянський зміст. Ідея комедії може бути сформульована наступним чином: у російському суспільстві початку XIX століття борються дві суспільні сили – «століття нинішнє» і «століття минуле». «Століття минуле» представлено дуже різноманітно: це практично всі дійові особи, крім Чацького. «Століття нинішнє» - це Чацький та кілька внесценічних героїв, про яких відомо з розмов дійових осіб (двоюрідний брат Скалозуба, племінник княгині Тугоухівської князь Федір, кілька друзів Чацького, про яких він мимохіть згадує). У п'єсі в ідеологічному зіткненні перемагає на перший погляд «століття минуле»: Чацький змушений виїхати з Москви, де його оголосили божевільним через його сміливі промови та поведінку. Однак легко помітити, що на всі критичні зауваження Чацького про сучасне життя дворянського суспільства представники фамусівського табору («століття минулого») не можуть по суті нічого відповісти. Вони або жахаються сміливості молодої людини, або, як Фамусов, просто затикають вуха, або вдають, що взагалі нічого не чують (кінець третьої дії, коли у відповідь на викривальний монолог Чацького гості Фамусова танцюють). Тому, за І.А.Гончаровым, можна сказати, що Чацький та її ідеї переможені лише переважної масою табору Фамусова, це тимчасова перемога, і оптимізм п'єси, попри її сумний кінець, у тому, що «століття минуле» зі своїми застарілими поглядами дуже скоро має відступити перед прогресивнішими переконаннями «сучасного століття».

В естетиці класицизму для п'єс був розроблений раціональний список необхідних дійових осіб, і Грибоєдов використовує його: герой-закоханий молодий чоловік (Чацький), героїня - закохана дівчина (Софія), простак - суперник або друг героя (Молчалін), шляхетні батьки героя (Фамусов), резонер - персонаж, який у своїх репліках висловлює ставлення автора до події, що зображається, (Чацький), наперсниця - подруга або служниця, в бесідах з якою героїня відкриває свої серцеві таємниці, (Ліза).

Грибоєдов застосовує і формальні прийоми класицизму: комедія написана у віршах, персонажі носять «розмовляють» прізвища та імена, вимовляють репліки «убік» (умовний прийом передачі думок героя). Головні герої – особливо Фамусов та Чацький – вимовляють довгі монологи. Нарешті, у комедії реалізується «правило трьох єдностей»: дія відбувається в один день (єдність часу), в різних кімнатах будинку Фамусова (єдність місця), Чацький, без сумніву, є головним героєм як любовної інтриги, так і суспільного конфлікту ( єдність дії). Прагнучи до єдності дії, Грибоєдов тільки намічає, але не розгортає побічні сюжетні лінії, наприклад, любов Лізи, відносини подружжя Горичів і т.д.

Одночасно у п'єсі спостерігається безліч порушень принципів класицизму на користь реалістичного та критичного зображення російської дійсності першої чверті ХІХ століття.

По-перше, Грибоєдов взяв предметом зображення у своїй комедії сучасне йому російське життя, а не ан

Точна дата народження Грибоєдова невідома. Дослідники висловлюють різні припущення: 1790, 1794, 1795. Найімовірніше, він народився 4 (15) січня 1790 року в Москві. Його сім'я відносилася до середньомісного дворянства, але Різдвом і знайомством.

Одним з видатних творів першої половини ХІХ століття є комедія А. С. Грибоєдова "Лихо з розуму". Кожен герой п'єси, являючи собою типовий образ, має в той же час неповторні індивідуальні риси. Автор зображує своїх...

В Онєгіні Пушкіним представлений насамперед духовний і моральний образ дворянської інтелігенції доби декабристів. Він уособлює собою породження того суспільства, тієї епохи, але водночас дивним чином суперечить йому. Це властиве герою...

У групі двадцяти осіб відобразилася, як промінь світла у краплі води, вся колишня Москва, її малюнок, тодішній її дух, історичний момент та звичаї. І це з такою художньою, об'єктивною закінченістю та визначеністю, яка далася у нас тільки Пушкіну...

У творі Грибоєдов дотримувався принципів класицизму, зокрема принципу «трьох єдностей». Це правило має на увазі єдність місця, часу та дії. У п'єсі єдність місця підтверджується тим, що все відбувається у будинку Фамусова, який постає як символ Москви. Принцип єдності часу також дотримано автором. Все відбувається протягом доби, починаючи зранку одного дня і закінчуючи вранці іншого. У п'єсі описано лише один день, коли Чацький повернувся до будинку до своєї коханої.

Тільки єдність дії не дотримується, тому що в п'єсі існує не один, а два конфлікти. Любовний конфлікт зрештою приходить до фіналу, а ось соціальний конфлікт не знаходить вирішення. Грибоєдов вводить у класицистичну форму та свої новаторські ідеї. Наприклад, замість класичного набору персонажів автор використовує свій, ніби переплутавши всі амплуа.

Також письменник порушує принцип однозначності характерів. Крім того, Грибоєдов запроваджує російську форму імен, без будь-якої іронії. Усі персонажі отримали реальні, а чи не вигадані імена. Завдяки використанню прізвищ, що говорять, відразу стає ясно, що собою являє герой. Отже, Грибоєдов з одного боку дотримується принципів класицизму, з другого боку вводить свої новаторські ідеї.

Комедія "Лихо з розуму" створювалася на початку 20-х років XIX століття. Головний конфлікт, на якому побудовано п'єсу, – протистояння “століття нинішнього” та “століття минулого”. Над літературою на той час ще мав владу класицизм епохи Катерини Великої. Але застарілі канони обмежували свободу драматурга в описі реального життя, тому Грибоєдов, взявши за основу класицистичну комедію, знехтував принаймні деякими законами її побудови.
Будь-яке класицистичне твір (драма) мало будуватися

На принципах єдності часу, місця та дії, сталості характерів.
Перші два принципи досить суворо дотримані комедії. У творі можна помітити не одну, як було прийнято, любовну інтригу (Чацький - Софія, Софія - Молчалін, Молчалін - Ліза, Ліза - Петруша), але всі вони як би вишиковуються "в одну лінію", не порушуючи єдності дії. У класицистичних творах любовній парі панів відповідала пара слуг, яка їх пародує. У "Горі з розуму" ця картина змащена: сама господарська дочка закохана в "слугу" (Молчаліна). Таким чином Грибоєдов хотів показати реально існуючий тип людей від імені Молчалина, якого Фамусов “безрідного пригрів і запровадив у секретарі… ” (а тепер Молчалін готується стати дворянином, одружившись з його дочки).
Більшість класицистичних творів було побудовано на принципі: борг вищий за почуття. У комедії "Лихо з розуму" важливу роль відіграє любовний конфлікт, який переростає в соціально-політичний.
Усі герої класицистичних творів були чітко поділені на позитивні та негативні. Цей принцип дотримується лише загалом: так зване “фамусівське суспільство” протиставляється герою, котрий виражає нові, прогресивні погляди. Але якщо розглядати кожного представника цього товариства окремо, то з'ясується, що кожен з них не такий уже й поганий. Наприклад, в образі Фамусова (головного антипода Чацького у суспільному конфлікті) вимальовуються цілком зрозумілі позитивні людські риси: він любить дочку, бажає їй добра (у своєму розумінні), а Чацький для нього – рідна людина (після смерті батька Чацького Фамусов став його опікуном). вихователем) на початку комедії. Фамусов дає Чацькому цілком слушні поради:
… По-перше, не блажи,
Маєш, брате, не керуй помилково,
А головне - піди-тка, послужи ...
Образ ж позитивного героя, прогресиста Чацького, відзначений деякими негативними рисами: запальністю, схильністю до демагогії (не дарма А. З. Пушкін дивувався: навіщо головний герой вимовляє полум'яні промови перед цими тітоньками, бабусями, репетиловими), надмірною дратівливістю. (“Не людина – змія” – це оцінка Чацького колишньої коханої Софії). Такий підхід до головних героїв свідчить про появу нових, реалістичних тенденцій у російській літературі.
У класицистичній комедії обов'язковий добрий кінець, тобто перемога позитивних героїв та чесноти над негативними героями, над пороком. У “Горі з розуму” кількість негативних героїв у багато разів більша за кількість позитивних (до позитивних героїв можна віднести Чацького та ще двох внесценічних персонажів – родича Скалозуба, про якого він говорить: “Чін слідував йому, він службу раптом залишив, у селі книжки став читати "; і племінник княгині Тугоуховской, про яку вона з зневагою повідомляє: "... він хімік, він ботанік, князь Федір, мій племінник "). А через невідповідність сил позитивні герої у п'єсі зазнають поразки, “вони зламані силою старою”. Фактично ж, Чацький їде переможцем, оскільки він упевнений у своїй правоті. До речі, використання внесценічних персонажів також новаторський прийом. Ці герої допомагають осмислити те, що відбувається в будинку Фамусова ширше, в масштабах усієї країни; вони хіба що розширюють, розсувають рамки розповіді.
За законами класицизму жанр твору суворо визначав його зміст. Комедія мала бути або гумористичною, фарсовою, або носити сатиричний характер. Комедія Грибоєдова як поєднує у собі два цих типу, а ще вбирає у собі суто драматичний елемент. У комедії є такі герої, як Скалозуб та Тугоуховські, смішні у кожному своєму слові та дії. Або такі, як княжни, яким навіть не дали імена (пародія на всіх московських панянок); Платон Горіч, "чоловік-хлопчик, чоловік-слуга з жениних пажів, високий ідеал московських всіх чоловіків"; безіменні панове N і П, необхідні, щоб показати жорстокий механізм поширення плітки у світському суспільстві (елементи сатири). У комедії використані й інші прийоми комічного зображення: прізвища, що говорять (Скалозуб, Молчалів, Репетилов, Горич, Тугоуховські, Фамусов), "криве дзеркало" (Чацький-Репетилов).
Так само, як і весь твір поєднує в собі гумор та сатиру, головні герої його (Чацький та Фамусов) неоднозначні. Над главою сімейства і господарем будинку, Фамусовим, ми весело сміємося, коли він заграє з Лізою, зі шкіри он лізе, щоб видати свою дочку за безглуздого Скалозуба, але замислюємося над устроєм суспільства того часу, коли він, дорослий і шанований усіма людина, побоюється , "Що буде говорити княгиня Марія Олексіївна".
Чацький ще неоднозначний герой. Він у чомусь висловлює думку автора (виступає резонером), спочатку іронізує над московськими жителями, укладом їх життя, але, мучившись від нерозділеного кохання (герой-коханець), озлоблюючись, починає викривати всіх і вся (герой-викривач).
Отже, Грибоєдов хотів висміяти пороки сучасного йому суспільства на комедії, побудованої відповідно до канонами класицизму. Але щоб повніше відобразити реальну ситуацію, йому довелося відступити від канонів класицистичної комедії. У результаті, можемо сказати, що у комедії “Лихо з розуму” крізь класицистичну форму твори, побудованого за принципами “століття минулого”, проглядають риси нового літературного напрями, реалізму, відкриває для письменника нові можливості зображення реального життя.

(No Ratings Yet)

Ви зараз читаєте: Риси класицизму та реалізму в комедії А. С. Грибоєдова “Лихо з розуму”

Як поєднуються класицизм і реалізм у творі О.С. Грибоєдова "Лихо з розуму"?

Комедія "Лихо з розуму" створювалася на початку 20-х років XIX століття. Головний конфлікт, на якому побудовано п'єсу, - протистояння “століття нинішнього” та “століття минулого”. Над літературою на той час ще мав владу класицизм епохи Катерини Великої. Але застарілі канони обмежували свободу драматурга в описі реального життя, тому Грибоєдов, взявши за основу класицистичну комедію, знехтував принаймні деякими законами її побудови.

Будь-яке класицистичне твір (драма) мало будуватися на принципах єдності часу, місця та дії, сталості характерів.

Перші два принципи досить суворо дотримані комедії. У творі можна помітити не одну, як було прийнято, любовну інтригу (Чацький - Софія, Софія - Молчалін, Молчалін - Ліза, Ліза - Петруша), але всі вони як би вишиковуються "в одну лінію", не порушуючи єдності дії. У класицистичних творах любовній парі панів відповідала пара слуг, яка їх пародує. У "Горі з розуму" ця картина змащена: сама господарська дочка закохана в "слугу" (Молчаліна). Таким чином Грибоєдов хотів показати реально існуючий тип людей від імені Молчалина, якого Фамусов “безрідного пригрів і ввів у секретарі...” (а тепер Молчалін готується стати дворянином, одружившись з його дочки).

Більшість класицистичних творів було побудовано на принципі: борг вищий за почуття. У комедії "Лихо з розуму" важливу роль відіграє любовний конфлікт, який переростає в соціально-політичний.

Усі герої класицистичних творів були чітко поділені на позитивні та негативні. Цей принцип дотримується лише загалом: так зване “фамусівське суспільство” протиставляється герою, котрий виражає нові, прогресивні погляди. Але якщо розглядати кожного представника цього товариства окремо, то з'ясується, що кожен з них не такий уже й поганий. Наприклад, в образі Фамусова (головного антипода Чацького у суспільному конфлікті) вимальовуються цілком зрозумілі позитивні людські риси: ок любить дочку, бажає їй добра (у своєму розумінні), а Чацький для нього - рідна людина (після смерті батька Чацького Фамусов став його опікуном). вихователем) на початку комедії. Фамусов дає Чацькому цілком слушні поради:

По-перше, не блажи,

Маєш, брате, не керуй помилково,

А головне - піди-тка, послужи...

Образ ж позитивного героя, прогресиста Чацького, відзначений деякими негативними рисами: запальністю, схильністю до демагогії (не дарма А. З. Пушкін дивувався: навіщо головний герой вимовляє полум'яні промови перед цими тітоньками, бабусями, репетиловими), надмірною дратівливістю. ("Не людина - змія" - це оцінка Чацького колишньої коханої Софії). Такий підхід до головних героїв свідчить про появу нових, реалістичних тенденцій у російській літературі.

У класицистичній комедії обов'язковий добрий кінець, тобто перемога позитивних героїв та чесноти над негативними героями, над пороком. У “Горі з розуму” кількість негативних героїв у багато разів більша за кількість позитивних (до позитивних героїв можна віднести Чацького та ще двох внесценічних персонажів - родича Скалозуба, про якого він говорить: “Чін слідував йому, він службу раптом залишив, у селі книжки став читати "; і племінник княгині Тугоуховской, про яку вона з зневагою повідомляє: "... він хімік, він ботанік, князь Федір, мій племінник "). А через невідповідність сил позитивні герої у п'єсі зазнають поразки, “вони зламані силою старою”. Фактично ж, Чацький їде переможцем, оскільки він упевнений у своїй правоті. До речі, використання внесценічних персонажів – також новаторський прийом. Ці герої допомагають осмислити те, що відбувається в будинку Фамусова ширше, в масштабах усієї країни; вони хіба що розширюють, розсувають рамки розповіді.

За законами класицизму жанр твору суворо визначав його зміст. Комедія мала бути або гумористичною, фарсовою, або носити сатиричний характер. Комедія Грибоєдова як поєднує у собі два цих типу, а ще вбирає у собі суто драматичний елемент. У комедії є такі герої, як Скалозуб та Тугоуховські, смішні у кожному своєму слові та дії. Або такі, як княжни, яким навіть не дали імена (пародія на всіх московських панянок) Платон Го-річ, "чоловік-хлопчик, чоловік-слуга з жениних пажів, високий ідеал московських всіх чоловіків"; безіменні панове N і П, необхідні, щоб показати жорстокий механізм поширення плітки у світському суспільстві (елементи сатири). У комедії використані й інші прийоми комічного зображення: прізвища, що говорять (Скалозуб, Молчалів, Репетилов, Горич, Тугоуховські, Фамусов), "криве дзеркало" (Чацький-Репетилов).

Так само, як і весь твір поєднує в собі гумор та сатиру, головні герої його (Чацький та Фамусов) неоднозначні. Над главою сімейства і господарем будинку, Фамусовим, ми весело сміємося, коли він заграє з Лізою, зі шкіри он лізе, щоб видати свою дочку за безглуздого Скалозуба, але замислюємося над устроєм суспільства того часу, коли він, дорослий і шанований усіма людина, побоюється , "Що буде говорити княгиня Марія Олексіївна".

Чацький ще неоднозначний герой. Він у чомусь висловлює думку автора (виступає резонером), спочатку іронізує над московськими жителями, укладом їх життя, але, мучившись від нерозділеного кохання (герой-коханець), озлоблюючись, починає викривати всіх і вся (герой-викривач).

Отже, Грибоєдов хотів висміяти пороки сучасного йому суспільства на комедії, побудованої відповідно до канонами класицизму. Але щоб повніше відобразити реальну ситуацію, йому довелося відступити від канонів класицистичної комедії. У результаті, можемо сказати, що у комедії “Лихо з розуму” крізь класицистичну форму твори, побудованого за принципами “століття минулого”, проглядають риси нового літературного напрями, реалізму, відкриває для письменника нові можливості зображення реального життя.