Михайло Іванович глинка коротка біографія для дітей. Глінка Михайло Іванович. Європейське визнання Михайла Глінки

Біографія Глінки насичена цікавими фактамита подіями. Величезна спадщина, залишена Михайлом Івановичем, включає романси, твори для дітей, пісні та композиції, симфонічні фантазії. Головною роботоюкомпозитора є опера «Руслан та Людмила», яка прославилася на весь світ. Музичні критикиназивають Глінку Пушкіним у музиці. Михайло Іванович Глінка, біографія якого рясніє надзвичайними фактами, написав першу російську оперу, засновану на історичних подіях. У цій статті ми простежимо життєвий шляхвеликого композитора. Глінка Михайло Іванович, коротка біографіяякого сповнена непередбачуваних поворотів, був закоханий у музику із самого дитинства.

Походження

Композитор народився в батьківському маєтку 20 травня (за старим стилем – 1 червня) 1804 року. Першим будинком Глінки стало село Новоспаське Смоленської губернії. Батьком Михайла Глінки був відставний капітан – Іван Миколайович Глінка. Їхній рід пішов від шляхтичів. Мати композитора – Євгенія Андріївна. Одразу після народження хлопчика забрала бабуся – Фекла Олександрівна. Вона так старанно займалася вихованням хлопчика, що вже в дитинстві він став болючим недоторканням. До шести років Михайло був повністю відсторонений від нашого суспільства, навіть від своїх батьків. У 1810 році бабуся вмирає, а хлопчика повертають на виховання до родини.

Освіта

Михайло Глінка, коротка біографія якого неймовірно цікава, раннього вікубув переконаний, що присвятить життя музиці. Доля музиканта була відома з самого дитинства. Ще будучи маленькою дитиною, він навчався грі на скрипці та фортепіано. Усьому цьому хлопчику навчала гувернантка Варвара Кламмер із Санкт-Петербурга. Після того, як Михайло засвоїв перші ази в мистецтві, його віддають на виховання в Санкт-Петербурзький пансіон, який знаходиться при педагогічний інститут. Вільгельм Кюхельбекер стає першим гувернером. Глінка бере уроки у великих музичних педагогів, серед яких Джон Філд та Карл Цейнер. Саме тут відбувається знайомство майбутнього композитора з Олександром Пушкіним. Між ними зав'язуються міцні дружні відносини, які тривають до смерті великого поета.

Розквіт творчості

Глінка, біографія якого насичена багатьма подіями, була захоплена музикою з ранніх роківДо десяти років він уже вміло поводився з фортепіано та скрипкою. Музика для Михайла Глінки – покликання з ранніх років. Вже після закінчення Благородного пансіону він дає виступи в салонах, активно займається самоосвітою, вивчаючи історію та особливості західно європейської музики. У той самий час композитор складає перші успішні твори для фортепіано, арфи. Він пише романси, рондо для оркестрів, а також струнні септети та оркестрові увертюри. Коло його знайомих поповнюється Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Одоєвським та Дельвігом. Біографія Глінки цікава не лише його шанувальникам, а й усім, хто цікавиться музикою.

Декілька років Михайло Іванович проводить на Кавказі. Але вже 1824 року юний композиторотримує роботу помічника секретаря у Головному управлінні шляхів сполучення. Однак, незважаючи на зайнятість, вже наприкінці двадцятих років на пару з Павлищевим він видає Ліричний альбом. До нього входять і власні твориМихайла Івановича. Як бачите, біографія Глінки цікава незвичайними подіями та несподіваними поворотами.

З 1830 року починається новий період, який охарактеризовано як італійську. Перед його початком Глінка здійснює літню подорож німецькими містами, а потім зупиняється в Мілані. На той час саме це місто було центральною точкою музичної культурив усьому світі. Саме тут відбувається знайомство Михайла Глінки з Доніцетті та Белліні. Він займається дослідженнями та детально вивчає бельканто, після чого складає твори в італійському дусі.

А за кілька років, у 1833 році, композитор поселяється в Німеччині. Навчаючись у Зігріфіда Дена, він відточує та полірує свій музичний талант. Однак звістка про смерть батька в 1834 змушує композитора повернутися до Росії. Глінка, коротка біографія якого цікава не лише мешканцям Російської Федерації, але також і європейцям подарував світу дві великі опери.

«Життя за царя»

Його мрії звернені до створення російської національної опери. Старанно працюючи, він вибирає як центральної фігуриІвана Сусаніна та його подвиг. Цілих три роки життя автор присвячує своєму твору і в 1836 закінчує грандіозну оперу, яка отримала назву «Життя за царя». Перша постановка відбулася на сцені Великого театруу Санкт-Петербурзі і була прийнята суспільством із величезним захопленням. Після приголомшливого успіхуМихайла Глінку призначають на посаду капельмейстера Придворної капели. 1838 композитор присвятив відпочинку та подорожі Україною.

1842 є роком виходу опери «Руслан і Людмила». Твір приймається публікою неоднозначно і обговорюється.

Життя за кордоном

Михайло Глінка, біографія якого багата на факти та події, багато років присвятив вивченню культур різних європейських народів. 1844 для великого композитора ознаменований новою подорожжю за кордон. На цей раз його шлях лежить до Франції. Тут його твори виконує великий Берліоз. У Парижі 1845 року Михайло Іванович дає величезний благодійний концерт, після чого вирушає до сонячної Іспанії. Вивчаючи місцеву культуру, він складає кілька симфонічних увертюр на іспанську народну тематику, тут же створюється увертюра. Арагонська хота».

У 1827 році композитор знову приїжджає до рідну Росію, а потім одразу вирушає до Варшави. Саме тут він складає знамениту "Камаринську". Вона стала новітнім виглядомсимфонічної музики, яка поєднує у собі різноманітні ритми, настрої та характери. 1848 - рік створення «Ночі в Мадриді».

Вплив композитора

1851 року Глінка знову повертається до Санкт-Петербурга. Тут він знаходить час, щоб давати уроки новому поколінню, писати оперні партії. Завдяки його впливу в цьому місті навіть створюється російська вокальна школа. Глінка Михайло Іванович, коротка біографія якого цікава своєю непередбачуваністю, є основоположником багатьох музичних напрямів.

Загалом через рік композитор відновлює подорожі Європою. Тримаючи шлях до Іспанії, він два роки затримується у Парижі. Увесь час він присвячує симфонії "Тарас Бульба", проте вона так і залишається незакінченою.

В 1854 композитор повертається на батьківщину, де пише мемуари і свої «Записки». Однак його ненадовго вистачає, і він знову вирушає до Європи, цього разу тримає курс на Берлін. Глінка, біографія якого починається в Росії, встигла побувати в багатьох європейських містах, створюючи там свої геніальні твори.

Сімейне життя

У 1835 році Михайло Іванович Глінка одружився зі своєю далекою родичкою Марією Петрівною Івановою. Проте їхній шлюб не вдався, і незабаром вони розійшлися.

Вже через три роки після першого одруження та невдалої спілки Глінка знайомиться з Катериною Керн. Саме їй були присвячені найкращі творикомпозитора. Цю жінку Глінка любив до кінця своїх днів.

Смерть композитора

Велике зацікавлення викликає його біографія. Глінка М. І. – це великий композиторта справжній патріот.

У лютому 1857 року, під час перебування у Берліні, помер Михайло Глінка. 15 лютого, коли його не стало, його поховали спочатку на лютеранському цвинтарі. Однак через пару місяців його порох перевезли до Росії і перепоховали на Тихвінському цвинтарі в місті Санкт-Петербурзі.

Головні досягнення

• Михайло Іванович Глінка, біографія якого дозволяє вважати його національним надбаннямЗа своє життя встиг створити багато прекрасного, вплинувши при цьому на багатьох своїх послідовників-композиторів.
• Він заснував російську національну композиторську школу.
• Твори Глінки впливають в розвитку російської та світової музики. Зокрема, Даргомижський та Чайковський розвивали у своїх музичних творахйого оригінальні ідеї.
• Глінка створив першу російську національну оперу під назвою «Життя за царя», основу якої - історичний сюжет.
• Завдяки впливу композитора у Санкт-Петербурзі утворилася російська вокальна школа.

Біографія Глінки викликає інтерес у дорослих та дітей.

• Не багатьом відомо, що Фекла Олександрівна, бабуся Михайла Глінки, мати його батька, забрала хлопчика на виховання недарма. За рік до появи на світ Миші в сім'ї народився син, який помер у дитинстві. Бабуся звинуватила в цьому матір, а тому з появою Миші забрала дитину до себе. Вона мала нестримне самовладдя, а тому заперечити їй ніхто не смів - ні її невістка, ні навіть рідний син.
• Перша дружина Михайла Івановича, Марія Петрівна, була неосвічена. Їй також нічого не було відомо про музику, і вона навіть не знала, хто такий Бетховен. Можливо, це і стало причиною того, що їхній шлюб був невдалим і таким швидкоплинним.
• Глінка створив патріотичну музику, яка була гімном Російської Федерації майже десять років – з 1991 по 2000 рік.

• Під час перевезення праху композитора з Німеччини до Росії на коробці, в яку було запаковано труну, було написано великими літерами: «ФАРФОР».
• За своє життя Михайло Іванович створив близько двадцяти пісень та романсів, шість симфонічних творів, дві великі опери, а також кілька камерно-інструментальних творів
• Глінка, коротка біографія якого вивчається у російських та європейських школах, присвятив життя музиці.
• У рідній садибі композитора, у Новоспаському селі, було створено музей Михайла Глінки.
• Загалом у світі встановлено три пам'ятники композитору: у Києві, Берліні та Болоньї.
• Після смерті Глінки на його честь назвали Державну академічну капелув Санкт-Петербурзі.

З усіх описаних нами фактів та подій складається його біографія. Глінка М.І. зробив величезний внесок у російську культуру, на нього орієнтувалися багато європейських композиторів.

Михайло Глінка народився 1804 року, у маєтку свого батька, у Новоспаському селі у Смоленській губернії. Після народження сина мати вирішила, що й так уже досить зробила, і передала маленького Мишка на виховання його бабусі, Феклі Олександрівні. Бабуся забала онука, влаштувала йому "тепличні умови", в яких він ріс такою собі "мімозою" - нервовою і зніженою дитиною. Після смерті бабусі всі тяготи з виховання сина, що підріс, звалилися на матір, яка, треба віддати їй належне, з новими силами кинулася перевиховувати Михайла.

Грати на скрипці та на фортепіано хлопчик почав завдяки мамі, яка побачила у сина талант. Спочатку музиці Глінку навчала гувернантка, згодом батьки відправили його в пансіон у Санкт-Петербурзі. Саме там він познайомився з Пушкіним – той приходив у гості до молодшого брата, однокласника Михайла.

У 1822 році юнак закінчив навчання в пансіоні, але заняття музикою кидати не збирався. Він музикує у дворянських салонах, і іноді керує оркестром дядька. Глінка експериментує з жанрами та багато пише. Він створює кілька пісень та романсів, добре відомих і в наші дні. Наприклад, "Не спокушай мене без потреби", "Не співай, красуне, при мені".

Крім того, він знайомиться з іншими композиторами і весь час удосконалює свій стиль. Весною 1830 року юнак їде до Італії, трохи затримавшись у Німеччині. Він пробує свої сили у жанрі італійської опери, яке композиції стають зрілішими. У 1833 році, в Берліні, його застала новина про смерть батька.

Повернувшись до Росії, Глінка думає про створення російської опери, а основу він бере переказ про Івана Сусаніна. Через три роки він закінчує роботу над своїм першим монументальним. музичним твором. Але поставити її виявилося набагато важче – цьому противився директор імператорських театрів. Він вважав, що Глінка дуже молодий для опер. Намагаючись це довести, директор показав оперу Катерино Кавосу, але той, всупереч очікуванням, залишив про роботу Михайла Івановича найприємніший відгук.

Оперу прийняли із захопленням, і Глінка написав матері:

"Учорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття ... государ-імператор ... дякував мені і довго розмовляв зі мною" ...

Після такого успіху композитора призначили капельмейстером Придворної співочої капели.

Рівно через шість років після "Івана Сусаніна" Глінка представив на суд громадськості "Руслана і Людмилу". Працювати над нею він почав за життя Пушкіна, проте закінчувати роботу довелося за допомогою кількох маловідомих поетів.
Нова опера зазнала жорстокої критики, і Глінка тяжко переживав це. Він вирушив у велику подорож Європою, зупиняючись то у Франції, то в Іспанії. Саме тоді композитор працює над симфоніями. Він подорожує до кінця свого життя, затримуючись на одному місці на рік-другий. 1856 року він їде до Берліна, де й помирає.

"Вечірня Москва" згадує найзначніші твори великого російського композитора.

Іван Сусанін (1836)

Опера Михайла Івановича Глінки у 4 актах з епілогом. В опері розповідається про події 1612, пов'язані з походом польської шляхти на Москву. Присвячена подвигу селянина Івана Сусаніна, який завів ворожий загін у непрохідну хащу, і там же загинув. Відомо, що поляки йшли до Костроми, щоб убити 16-річного Михайла Романова, котрий ще не знав, що стане царем. Дорогу їм зголосився показати Іван Сусанін. Вітчизняна війна 1812 пробудила в людях інтерес до своєї історії, популярними стають сюжети на російські історичні теми. Свою оперу Глінка написав через двадцять років після опери Катерино Кавоса на ту саму тему. Якоїсь миті на сцені Великого театру одночасно ставили і той, і інший варіант популярного сюжету. А деякі виконавці брали участь в обох операх.

Руслан та Людмила (1843)

Глінку по праву вважатимуться творцем російської музичної класики. Художня досконалість та професійна майстерність його творів вивели російську музику на світовий рівень. Їм по-новому було вирішено проблему національного у музиці. Композитором були створені зразки кращої національної лірики й у музиці виражений російський героїчний дух.

У творчості Глінки оперою було набуто характеру суцільного розвитку. Їм були написані дві опери:

1. "Життя за царя" ("Іван Сусанін") є першою народною музичною драмою, першою російською драматичною оперою. Самим Глінкою жанр цієї опери було визначено як «вітчизняна героїко-трагічна опера».

2. «Руслан та Людмила» є першою казково-епічною оперою. Вона зовсім не схожа на оперу Іван Сусанін. Глінкою вона була названа "великою чарівною оперою".

Глінкою було написано понад 70 романсів. Цей жанр був піднятий композитором на новий високий щабель. Глінка – співак, і тому при написанні романсів він враховував усі особливості людського голосу, що робило мелодії природними та зручними для співу. Вони простежується з'єднання національних риста італійський bel canto.

Вважають, що Глінка створив російський жанровий симфонізм. Їм були написані такі увертюри на народні теми:

- «Камаринська»,

- «Ніч у Мадриді»,

- «Арагонська хота».

Глінка є родоначальником ліричного симфонізму. За словами Чайковського, з симфонічної музики Глінки виникла вся симфонічна російська школа.

Глінка та Пушкін були сучасниками і стали класиками. У них багато спільного:

Цілісність,

Об'єктивність,

Стройність,

Ясність погляду світ,

Гармонічне рівновагу між добром і злом,

Світле сприйняття світу,

Врівноваженість форм.

Глінка проникав у сутність народної пісні, багато часу присвятив її вивченню.

Глінка був дуже освічений людиноюсвого часу. Він володів шістьма мовами, тому міг спілкуватися з багатьма музикантами світу, засвоїти усі досягнення світової музики.

З дитинства Глінка вивчав оркестр свого дядька. Крім цього, він навчався оркестру у Зігфріда Дена, який склав підручники з поліфонії та гармонії спеціально для Глінки.

Також Глінкою було написано безліч камерних ансамблів, фортепіанних творів, альтових сонат, музики до вистав. Композитор також написав музичний супровіддо трагедії "Князь Холмський".

Доброго дня, допитливий учень!

Ти знаходишся на сторінці, присвяченій великому російському композитору Михайлу Івановичу Глінці!

Михайло Іванович Глінка- російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Автор опер «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) та «Руслан і Людмила» (1842), які започаткували два напрямки російської опери -народній музичній драмі та опері-казці, опері-билині.

Заклали основи російського симфонізму.Класик російського романсу.

Для початку необхідно познайомитись з особистістю композитора, для цього пропоную вам ознайомитись із біографією Михайла Івановича.

Народився 1 червня 1804 р.. у селі Новоспаському Смоленській губернії у сім'ї поміщика. У 1818 р. вступив у Шляхетний пансіон при Петербурзькому педагогічному інституті, який закінчив у 1822 р. У пансіоні Глінка почав складати музику і став популярним як автор чудових романсів. Усього їм написано 80 творів для голосу та фортепіано, серед яких шедеври вокальної лірики: елегії «Не спокушай», «Сумнів», цикл «Прощання з Петербургом» та інші.

Після закінчення пансіону Глінка вступив до Головного управління шляхів сполучення, але незабаром залишив службу, щоб повністю присвятити себе музиці.

У 1830-1834 pp. він зробив велику подорож Італією, Австрією та Німеччиною, знайомлячись з європейськими музичними традиціямиі вдосконалюючи свою композиторську майстерність. Після повернення приступив до здійснення своєї заповітної мрії - написати російську оперу. Сюжет був підказаний В. А. Жуковським – подвиг Івана Сусаніна. Вже в 1836 р.Петербурзі відбулася прем'єра опери«Життя за царя» . Після успіху Глінка взявся за другу оперу, цього разу на пушкінський сюжет. Робота йшла, щоправда, з перервами, близько шести років. У 1842 р. відбулася прем'єра «Руслана та Людмили», що стала першою казково-епічною оперою в історії рросійської музики.

Творчість Глінки високо цінувалася музикантами – його сучасниками. Так, Ф. Ліст переклав для фортепіано "Марш Чорномору" з "Руслана та Людмили" і дуже часто виконував його у своїх концертах.

У 1844-1847 р.р. Глінка подорожував Францією та Іспанією. Образи Іспанії знайшли своє відображення в увертюрах «Арагонське полювання» (1845) і «Ніч у Мадриді» (1851). Не менш барвисто втілив композитор у симфонічної музикита образ рідної країни. Перебуваючи
у Варшаві він написав оркестрову фантазію «Камаринська» (1848 р.) на тему двох росіян народних пісень. Про це творі П. І. Чайковський сказав, що у ньому, «як дуб у жолуді, укладена вся російська симфонічна музика».

У 1856 р. Михайло Іванович поїхав у Берлін вивчати поліфонію старих майстрів, щоб воскресити у творчості давньоруські знаменні церковні наспіви. Реалізувати задум зірвалася: 15 лютого 1857 р. Глінка помер.

Тепер настав час познайомити вас із двома операми М.Глінки, для цього подивіться презентацію.

Дві опери М.Глінки

Дві опери М.Глінки

Прослухайте Арію Сусаніна

Відео YouTube

У цьому документі представлені основні значні творикомпозитора.

Твори Глінки

Твори Глінки

Творчість М.І.Глінки (1804-1857) позначила новий, а саме – класичний етапрозвитку російської музичної культури Композитор зумів поєднувати найкращі здобутки європейської музики з національними традиціями вітчизняної музичної культури. У 30-ті роки музика Глінки ще не мала широкої популярності, але незабаром всі зрозуміють:

«На російському музичному ґрунті виросла розкішна квітка. Бережіть його! Він квітка ніжна і цвіте раз на сторіччя» (В.Одоєвський).

• з одного боку, поєднання романтичних музично-мовних виразних засобівта класичних форм.
• з іншого, основою його творчості виступає мелодія як носій узагальненого смислообразу(цікавість до конкретних деталей і декламації, яких композитор вдавався нечасто, буде характерний А.Даргомыжского і ).

Оперна творчістьМ.І.Глінки

М.Глінка належить до новаторів, відкривачів нових музичних шляхіврозвитку, є творцем якісно нових жанрів у російській опері:

— героїко-історична операна кшталт народної музичної драми («Іван Сусанін», чи «Життя за царя»);

- Епічна опера («Руслан і Людмила»).

Ці дві опери були створені з різницею 6 років. У 1834 році він починає роботу над оперою «Іван Сусанін» («Життя за царя»), задуману спочатку як ораторія. Закінчення роботи над твором (1936) – рік народження першої російської класичної оперина історичний сюжет, джерелом якого послужила дума К.Рылеева.

Михайло Іванович Глінка

Особливість драматургії «Івана Сусаніна» полягає у поєднанні кількох оперних жанрів:

• героїко-історичної опери(сюжет);
• риси народної музичної драми. Риси (не повне втілення) – тому що у народній музичній драмі образ народу має перебувати у розвитку (в опері він – активний учасник дії, але статичний);
• риси епічної опери(Неквапливість сюжетного розвитку, особливо на початку);
• риси драми(Активізація дії з моменту появи поляків);
• риси лірико-психологічної драми, пов'язані переважно з образом головного героя.

Хорові сцени цієї опери сходять до ораторій Генделя, ідеї обов'язку та самопожертви – до Глюка, жвавість та яскравість характерів – до Моцарта.

Опера Глінки «Руслан і Людмила» (1842), що з'явилася на світ рівно через 6 років, була зустрінута негативно, на відміну від «Івана Сусаніна», захоплено прийнятого. В.Стасов – єдиний, мабуть, із критиків на той час, хто зрозумів справжнє її значення. Він доводив, що «Руслан і Людмила» – не невдала опера, а твір, написаний за абсолютно новими драматургічними законами, невідомими раніше оперній сцені.

Якщо «Іван Сусанін», продовжуючи лінію європейської традиції , тяжіє більше до типу драматичної опери з рисами народної музичної драми та лірико-психологічної опери, то «Руслан та Людмила» являє собою новий типдраматургії,отримав назву епічної. Якості, сприйняті сучасниками як недоліки, виявилися найважливішими сторонами нового оперного жанру, що сходить до мистецтва билини.

Деякі його характерні риси:

• особливий, широкий та неквапливий характер розвитку;
• відсутність прямих конфліктних зіткнень ворожих сил;
• картинність та барвистість (романтична тенденція).

Оперу «Руслан та Людмила» часто називають

"підручником музичних форм".

Після «Руслана та Людмили» композитор приступає до роботи над оперою-драмою «Двочоловіка» (останнє десятиліття) за А.Шаховським, яка залишилася незакінченою.

Симфонічна творчість Глінки

Словами П.Чайковського про «Камаринську» можна висловити значення творчості композитора загалом:

«Російських симфонічних творів написано багато; можна сказати, що є реальна російська симфонічна школа. І що ж? Вся вона в „Камаринській”, подібно до того, як весь дуб у жолуді…».

Музика Глінки позначила такі шляхи розвитку російського симфонізму:

1. Національно-жанровий (народно-жанровий);
2. Лірико-епічний;
3. Драматичний;
4. Лірико-психологічний.

У цьому особливо варто відзначити «Вальс-фантазию» (1839 р. написана для фортепіано, пізніше були оркестрові редакції, остання з яких належить до 1856 р., представляє 4-е направление). Жанр вальсу виявляється у Глінки не просто танцем, а – психологічною замальовкою, що виражає внутрішній світ(Тут його музика продовжує розвиток тенденції, що вперше проявилася у творчості Г. Берліоза).

Драматичний симфонізм зазвичай пов'язані з ім'ям, насамперед, Л.Бетховена; у російській музиці найбільш яскравий розвитокотримує у зв'язку із творчістю П.Чайковського.

Новаторство композитора

Новаторський характер творів Глінки у повному обсязі виражено у зв'язку з лінією народно-жанрового симфонізму, що характеризується такими рисами та принципами:

• тематичну основу творів, як правило, становить справжній народно-пісенний та народно-танцювальний матеріал;

• широке використання в симфонічній музиці засобів та прийомів розвитку, характерних для народної музики(Наприклад, різні прийоми варіантно-варіаційного розвитку);

• наслідування в оркестрі звучання народних інструментів(або навіть їхнє введення в оркестр). Так, у «Камаринській» (1848) скрипки найчастіше наслідують звучання балалайки, а в партитури іспанських увертюр («Арагонська хота», 1845; «Ніч у Мадриді», 1851) введені кастаньєти.

Вокальні твори Глінки

На час розквіту генія цього композитора Росія вже мала багату традицію у сфері жанру російського романсу. Історична заслуга вокальної творчості Михайла Івановича, як і А.Даргомижського, полягає у узагальненні досвіду, накопиченого в російській музиці першої половини XIXв. та виведення його на класичний рівень. Саме у зв'язку з іменами цих композиторів російський романс стає класичним жанромвітчизняної музики. Маючи однакове значення історія російського романсу, живучи і творячи одночасно, Глінка і Даргомижский йдуть різними шляхами у своїх творчих принципів.

Михайло Іванович у своєму вокальній творчостізалишається ліриком, Вважаючи головним - вираження емоцій, почуттів, настроїв. Звідси – панування мелодії(лише в пізніх романсах з'являються риси декламації, наприклад, в єдиному вокальному циклііз 16 романсів «Прощання з Петербургом» на ст. Н.Кукольника, 1840). Головне для нього – загальний настрій(Опирається, зазвичай, на традиційні жанри – елегію, російську пісню, баладу, романс, танцювальні жанри, т.д.).

Говорячи загалом про вокальну творчість Глінки, можна відзначити:

• переважання у романсах раннього періоду(20-ті рр.) жанрів пісні та елегії. У творах 30-х років. найчастіше звертався до віршів.
• у романсах пізнього часу з'являється тенденція до драматизації («Не кажи, що серцю боляче» — найбільше яскравий прикладпрояви декламаційного стилю).

Музика цього композитора синтезує найкращі досягнення європейської музичної культури з національною традицією. Спадщина першої російської музичного класикау стилістичному плані поєднує 3 напрямки:

1. Як представник свого часу, Глінка - видатний представник російського художнього;
2. (в ідейному плані виявляється у значимості образу ідеального героя, цінності ідей обов'язку, самопожертви, моральності; опера «Іван Сусанін» показова у плані);
3. (засоби музичної виразностіу сфері гармонії, інструментування).

Композитор також реалізується у жанрах драматичної музики.

(музика до трагедії Кукольника "Князь Холмський", романс "Сумніння", цикл "Прощання з Петербургом"); близько 80 романсів пов'язані з ліричною поезією (Жуковський, Пушкін, Дельвіг, Кукольник, тощо).

Камерно-інструментальна творчість складають такі твори Михайла Івановича:

• фортепіанні п'єси (варіації, полонези та мазурки, вальси, тощо),
• камерні ансамблі («Великий секстет», «Патетичне тріо») тощо.

Оркестрування біля Глінки

Неоціненний внесок композитор зробив розвиток інструментування,створивши перше російський посібнику цій галузі («Нотатки про інструментування»). Робота включає 2 розділи:

• загальноестетичний (із зазначенням завдань оркестру, композитора, класифікаціями тощо);
• розділ, що містить характеристики кожного музичного інструментута його виразних можливостей.

Оркестрування М.Глінки відрізняється точністю, тонкістю, «прозорістю», що зазначає Г.Берліоз:

«Його оркестрування – одне з найлегших, найживіших у наш час».

Крім того, музикант виступає яскравим майстром поліфонії. Не будучи чистим поліфоністом, він блискуче нею володів. Історична заслуга композитора в цій галузі полягає в тому, що він зумів поєднувати досягнення західноєвропейської імітаційної та російської підголосної поліфонії.

Історична роль композитора М.І.Глінки

Вона полягає в тому, що він:

1. став основоположником російської класичної музики;
2. Проявив себе як найяскравіший новатор та відкривач нових шляхів у розвитку вітчизняної музичної культури;
3. Підбив підсумок попереднім пошукам і синтезував традиції західноєвропейської музичної культури та особливості російської народної творчості.