Коротка біографія бурлюка. Все цікаве у мистецтві і не тільки Книги та поетичні збірки за участю Давида Бурлюка

Народився Давид Давидович Бурлюк (9 (21) липня 1882, хутір Семиротівка Лебединського повіту Харківської губернії (нині Сумська область України) - 15 січня 1967, Хемптон-Бейз, острів Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США) - російський поет українського походження, один із засновників російського футуризму. Брат Володимира та Миколи Бурлюков.
Народився 9 (21) липня 1882 року в сім'ї агронома-самоучки Бурлюка Давида Давидовича. У нього було два брати та три сестри — Володимир, Микола, Людмила, Маріанна та Надія. Володимир та Людмила були художниками, Микола — поетом. Вони також були учасниками руху футуристів.
Навчався в Олександрівській гімназії м. Суми. В дитинстві рідний братвипадково позбавив Давида очі під час гри з іграшковою гарматою. Згодом ходив із скляним оком, це стало частиною його стилю.
У 1898—1910 навчався у Казанському та Одеському художніх училищах. У пресі дебютував у 1899. Вивчав живопис у Німеччині, у Мюнхені, у «Королівській Академії» у професора Віллі Дітца та у словенця Антона Ашбе та у Франції, у Парижі, у Школі витончених мистецтвКормон.
Повернувшись до Росії, у 1907—1908 Бурлюк зійшовся з лівими художниками та брав участь у мистецьких виставках. У 1911—1914 займався разом із В. В. Маяковським у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Учасник футуристичних збірок «Садок суддів», «Ласка громадського смаку» та ін.

В першу світову війнуБурлюк не підлягав заклику, бо він не мав лівого ока. Жив у Москві, видавав вірші, співпрацював у газетах, писав картини.
Навесні 1915 року Бурлюк опинився в Уфимській губернії (станція Іглино Самаро-Златоустівська) залізниці), де знаходився маєток його дружини. Мати Давида Бурлюка, Людмила Йосипівна Міхневич, жила тим часом у Буздяку — за 80 км від Уфи. За два роки, проведені тут до від'їзду, він встиг створити близько двохсот полотен. 37 їх складають суттєву і найяскравішу частину колекції російського мистецтва початку ХХ століття, представленої у Башкирському художньому музеї ім. М. В. Нестерова. На сьогоднішній день музейні збори творів Давида Бурлюка є одним із найповніших і якісних зібрань його живопису в Росії. Бурлюк часто приїжджав до Уфи, відвідує Уфимський. художній гурток, що згуртував навколо себе молодих башкирських художників. Тут він потоваришував із художником Олександром Тюлькіним, з яким часто буває на етюдах.
В 1918 Бурлюк дивом уникнув загибелі під час погромів і розстрілів анархістів в Москві і знову поїхав в Уфу. У 1918—1920 він гастролював разом із В. Каменським та В. Маяковським по Уралу, Сибіру, ​​Далекому Сході.
У 1920 емігрував до Японії, де прожив два роки, вивчаючи культуру Сходу та займаючись живописом. Тут їм написано близько 300 картин на японські мотиви, грошей від продажу яких вистачило на переїзд до Америки У 1922 році оселився в США.
У Нью-Йорку Бурлюк розвинув активність у прорадянсько орієнтованих групах та, написавши поему до 10-річчя Жовтневої революції, прагнув, зокрема, здобути визнання як «батька російського футуризму». Був постійним автором газети "Русский голос". Свої збірки, брошури, журнали Бурлюк видавав удвох із дружиною Марією Никифорівною та через друзів розповсюджував ці видання переважно у межах СРСР. З 1930 року протягом десятиліть Бурлюк сам видавав журнал «Color and Rhyme» («Колір і рима»), частиною англійською, частиною російською мовою, обсягом від 4 до 100 сторінок, зі своїми мальовничими роботами, віршами, рецензіями, репродукціями футуристичних творів і т. п. Роботи Бурлюка брали участь у виставках групи, що існувала наприкінці 1920-х — на початку 1930-х років. радянських художників"13".
У 1956 та 1965 рр. відвідав СРСР. Незважаючи на багаторазові пропозиції до видання в СРСР своїх творів, йому не вдалося надрукувати жодного рядка.
Дружина - Марія Никифорівна Єленівська (1894-1967) - мемуаристка, видавець. У 1962 році подружжя здійснило подорож Австралією та Італією, відвідало Прагу, де жила його сестра. Мальовничі роботи Бурлюка виставлялися у Брісбені.
Помер 15 січня 1967 року у м. Хемптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Його тіло було кремоване згідно із заповітом і порох розвіяний родичами над водами Атлантики з борту порома. Олена Шварц відгукнулася на звістку про його смерть віршами:
Про російську Поліфем!
Гармонії стрекало
Твоє випалило око,
Музика солодка очі нам роз'їдала,
Як мило, і твій мик не чути було
для нас.

ФОТОГРАФІЇ РІЗНИХ РОКІВ:

Микола Фешин "Портрет художника Д. Д. Бурлюка (Д. Д. Бурлюк читає лекцію)" (1923).
Холст, олія. 123,1 х 83,4 см.Колекція Музею образотворчих мистецтвшт. Нью-Мексико, Санта-Фе, шт. Нью-Мексико, США.

ПІДБІРКА РОБОТ МУДОЖНИКА

Портрет В.В.Маяковського

Портрет В.В.Маяковського

Портрет жінки в жовте плаття

Black Horse, НС

"Райдуга

Portrait of Moses Soyer, НС

Портрет С. Ейзенштейна

Портрет поета-футуриста Василя Кам'янського

Flowers by the Sea, НС

Осип Мандельштам

Невимовний смуток
Розплющила два величезні очі,
Квіткова прокинулась ваза
І виплеснула свій кришталь.

Вся кімната напоєна
Стомлений - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
Так багато поглинуло сну.

Трохи червоного вина,
Трохи сонячного травня
І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальцівбілизна.

Художник Давид Бурлюк, 1954 р.

Натюрморт зі глечиком

Winter Still Life, 1947 НС

Тераса

Соняшники

Ворота храму у Японії

Mythological Scene, 1944 -1945 НС

Походив із старовинного козачого роду. Батько художника, Д.Ф.Бурлюк, агроном, служив керуючим у великих маєтках на півдні Росії; мати, Л.І.Міхневич, займалася живописом. Перші художні навичкиотримав у гімназіях м. Суми у А.К.Веніга (1894) та Тамбові у П.П.Різніченка (1895–1897). Навчався в КазХУ (1898-1899, 1901-1902) у Г. А. Медведєва та К. Л. Мюфке; в ОХУ (1899–1901, 1910–1911) у К.К.Костанді, Г.А.Ладиженського, А.А.Попова та Л.Д.Іоріні, у Мюнхені в Королівській АХ (1902) у Вільгельма фон Діца та в школі Антона Ашбе (1903-1904), у Парижі в студії Фернана Кормона (1904). З 1911 - в МУЖВЗ у Л.О.Пастернака і А.Е.Архіпова (виключений у 1914). З 1905 року брав участь у виставках, публікував статті в газеті «Південь» (Херсон). У 1906 р. брав участь у діяльності Товариства харківських художників.

Бурлюк стояв біля витоків авангарду. Після навчання за кордоном останнім словом сучасного мистецтвавважав імпресіонізм (неоімпресіонізм), принципи якого активно пропагував; свій перший маніфест назвав "Голос імпресіоніста на захист нового мистецтва" (1908). Нове ставлення до мальовничої форми, яке він демонстрував на виставках 1906–1907, було зустрінуте вороже («згубна мода», «дикі прийоми», «якісь крапки та гуртки»).

Д.Д.Бурлюк. Жінка з дзеркалом. Полотно, олія, оксамит, мереживо, дзеркальне скло. 37,8×57,5. РГОХМ

Д.Д.Бурлюк. Портрет піснебійця футуриста Василя Кам'янського. 1916. Полотно, олія, бронзова фарба. 98×65,5. ГТГ

Д.Д.Бурлюк. Святослав (Вершник). 1915-1916. Полотно, олія, гіпс, дерево, скло, бляха, мідь. 53,5×67. ГТГ

Роль Бурлюка була особливо великою у справі консолідації творчих пошуків та об'єднання художників-новаторів. На виставках 1906–1908 він виступав разом із братом В.Д.Бурлюком та сестрою Л.Д.Бурлюк. Восени 1907, приїхавши до Москви, познайомився з М.Ф.Ларионовым, зблизившись із нею на платформі неоимпрессионизма, протиставленого символізму «Блакитної троянди». Наприкінці 1907 фінансував організовану спільно з Ларіоновим виставку «Стефанос» у Москві, в 1908 з А.А.Екстер організував у Києві виставку «Звено». У тому ж 1908 разом із братами приїхав до Петербурга, де зблизився з Н.І.Кульбіним та В.В.Каменським, у 1909 – з Є.Г.Гуро та М.В.Матюшиним, близько 1910 – з В.В. Хлєбніковим. Восени 1910 року в Одесі познайомився з В.В.Кандинським і став учасником його починань: виставок «Нового мюнхенського мистецького товариства», товариства «Синій вершник» та автором однойменного альманаху.

Близько 1910 р. Бурлюк повів боротьбу з критикою, звинувачуючи її в некомпетентності та упередженості, опублікував листівку «З приводу “Мистецьких листів” пана А. Бенуа» (1910) та брошуру-памфлет «Галдуючі «бенуа» та нове русо М., 1913). Бурлюк показав потребу для художників авангарду самостійно розробляти питання теорії. У статті "Дикі в Росії" ("Синій вершник", 1912) він спробував сформулювати загальні принципи нового мистецтва: відмова від академічних правил і опора на "варварські" традиції (мистецтво Стародавнього Єгипту), вільний малюнок, поєднання ракурсів, «закон колористичного дисонансу» тощо.

Живопис Бурлюка близько 1910 р. еволюціонував до фовізму, потім до оригінального варіанту футуризму. У 1912 він зробив подорож країнами Європи (Німеччина, Франція, Швейцарія, Італія), під час якого освоїв французький кубізм та італійський футуризм, і після повернення виступав у Москві Петербурзі з доповідями, що мали характер скандалу. Свої погляди він викладав у епатажно-ігровій формі, провокуючи бурхливу реакцію публіки. Бурлюк був творцем колективного образу-маски авангардиста (у термінології 1910-х – футуриста), яка відрізнялася від образу декадента не так екстравагантністю образу та поведінки, як близькістю до «сміхової культури».

Поруч із громадськими виступами Бурлюк розгорнув активну літературно-видавничу діяльність. У 1910 заснував першу футуристичну літературну групу"Гілея"; написав (разом з Хлєбніковим і В. В. Маяковським) і видав маніфест «Ласка громадського смаку» (М., 1913). Автор текстів та ілюстрацій у поетичних збірках «Садок суддів» (СПб., 1910) та «Садок суддів II» (СПб., 1913); "Требник трьох" (М., 1913); «Дихла місяць» (М., 1913); "Рикаючий Парнас" (М., 1913) та інших. Видавав твори Хлєбнікова, Маяковського, Кам'янського та Б.К.Лившиця, у 1913–1914 з Маяковським та Каменським здійснив турне містами Росії з лекціями та читанням віршів.

Один із організаторів товариства «Бубновий валет» (1911), учасник однойменних виставок 1910–1917. Член об'єднання «Союз молоді» (з 1913) та учасник його виставок 1910–1914. У живопису Бурлюк поступово поступався пріоритетом представникам більш радикальних концепцій. Протягом 1910-х він поєднував роботу з натури (пейзаж, портрет) зі створенням футуристичних композицій (яким часто давав квазінаукові «заумні» назви), експериментував із фактурою, не відмовляючись від прийомів імпресіонізму та традиційного реалізму. Все це, включаючи інтерес до національно-історичних сюжетів («Святослав», «Козак Мамай». Обидві – 1916) та символіки («Спізнілий ангел світу». 1917) давало привід колишнім соратникам для звинувачень Бурлюка в еклектизмі.

У 1915, у зв'язку з необхідністю утримувати сім'ю, виїхав до Башкирії, де займався торгівлею військовим фуражем. Жив на станції Іглино поблизу Уфи. Під час недовгого перебування в Москві наприкінці 1917 - початку 1918 відновив футуристичні акції з Маяковським і Каменським, потім повернувся до Уфимської губернії, звідти подався в гастрольне турне Сибіром і Далеким Сходом (1918-1919). Провів виставки та лекції у Златоусті, Міасі, Єкатеринбурзі, Іркутську, Троїцьку, Омську, Томську, Читі. У 1919–1920 мешкав у Владивостоці, де зібрав навколо себе представників лівого мистецтва та літератури. Торішнього серпня 1920 з В.Н.Пальмовым відплив до Японії для показу виставки російських художників. Писав картини на кшталт футуризму («Японський рибалка». 1921), натурні пейзажі та жанрові сцени, виконував замовлені портрети.

Восени 1922 року Бурлюк із сім'єю переїхав до США (у 1931 отримав громадянство). Жив у Нью-Йорку, співпрацював із «Анонімним товариством» («Société Anonyme»), працював у прокомуністичній газеті «Русский голос» (1923–1940). Спільно з дружиною, М. Н. Бурлюк, організував видавництво (1924) і випускав журнал "Color & Rhyme" (1930-1966). У 1941 оселився в Хемптон-Бейзі (Лонг-Айленд) і заснував однойменну художню групу(один із членів – Арчіл Гірки). Здійснив безліч поїздок Америкою. У 1950–1960-ті подорожував країнами Європи, побував в Австралії та Північній Африці, двічі відвідав СРСР (1956 та 1965).

Творчість Бурлюка американського періоду неоднорідне. Протягом 1920-х він прагнув зберегти престиж авангардного художника та створював картини з елементами футуризму («Рибалка з Південного моря»; «Робітники». 1922), близькі до експресіонізму («Робітники». 1924), іноді з використанням символіки та монументальних форм («Пришестя механічної людини». 1926). Повторював композиції 1910-х ("Пейзаж з мостом", "Портрет матері", "Козак Мамай"), створював безпредметні роботи ("Колаж"), ставлячи на них помилкові дати. У 1920-х проголосив відкриття «радіостилю» («Гудзон». 1924). У 1930-х у його картинах з'являються відлуння сюрреалізму («Голови на березі»). Проте основна продукція Бурлюка 1930–1960-х має відверто комерційний характер. Крім натурних портретів (у більшості – дружини Марусі) та натюрмортів, його спадщина включає безліч пейзажно-жанрових композицій у манері, що імітує наївний живопис, який він вважав найбільш адекватно передає американську дійсність. Багато робіт присвячені спогадам про Росію (сільські мотиви, анімалістика), у тому числі історичним постатям («Ленін і Толстой». 1925-1930). Пізній живописБурлюка відрізняє кричуща кольорова гама та близькість до кітчу. Але його стиль завжди пізнаваний, а найменування "батько російського футуризму" залишилося в історії авангарду.

Автор книг: Лисаючий хвіст (Курган, 1918); Маруся-сан. Вірші (Нью-Йорк, 1925); Радіоманіфест (Нью-Йорк, 1926); Сходження на Фудзі-сан (Нью-Йорк, 1926); Десятий жовтень (Нью-Йорк, 1927); Російське мистецтво в Америці (Нью-Йорк, 1928); Горький (Нью-Йорк, 1929); Батько російського футуризму (1929, Нью-Йорк); «Ентелехізм». Теорія. Критика. Вірші. Картини (До 20-річчя футуризму – мистецтва пролетаріату. 1909–1930). (Нью-Йорк, 1930) та інших.

Брав участь у виставках місцевих та іногородніх художників (1905. Херсон); Товариства харківських художників (1906, 1906-1907, 1907); Товариства ім. Леонардо да Вінчі (1906. Москва); Тюрх (1906, 1907. Одеса); СРХ (1906-1907); МТХ (1907, 1912, 1918); ТПХВ (1907, 1908); "Дзвіно" (1908. Київ); "Стефанос" (1907-1908. Москва); "Вінок-Стефанос" (1909. Петербург); Салон С.К.Маковського (1909. СПб.); "Вінок" (1909. Херсон); "Імпресіоністи" (у групі "Вінок"; 1909-1910. Вільна-Петербург); Салон В.А.Іздебського (1909-1910. Одеса-Київ-Петербург-Рига); 7-й виставці Катеринославського наукового товариства (1910. Катеринослав); Обласний південноруський (1910. Катеринослав); "Нового мюнхенського художнього суспільства" (1910. Мюнхен); Другий салон Іздебського (1911, Одеса-Миколаїв); "Синій вершник" (1911-1912. Мюнхен); "Світ мистецтва" (1911. Москва; 1915, Петроград); 2-й виставці групи «Кільце» (1912. Харків); учнівських МУЖВЗ (1912-1914); сучасного живопису(1912. Єкатеринбург); 1-й виставці художньо-артистичної асоціації (1912. Петербург); "Московський салон" (1913); сучасного мистецтва (1913. Петербург); Першого німецького Осіннього салону (1913. Берлін); Салону Незалежних (1914. Париж); виставки на користь лазарета митців (1914. Петроград), «Виставці живопису 1915 рік» (1915. Москва); лівих течій (1915. Петроград); сучасного російського живопису (1916. Петроград); Товариства незалежних (1916. Петроград); 7-й виставці товариства «Вільне творчість» (1918. Москва); Першу виставку російських художників у Японії (1920. Токіо-Йокогама-Осака); Першу російську художню виставку (1922. Берлін); російського живопису та скульптури (1923. Нью-Йорк); міжнародної (1926. Філадельфія); міжнародного мистецтва (1927. Нью-Йорк); нових течійу мистецтві (1927. Ленінград); «Робітник і селянин у дореволюційній та радянського живопису»(1930. Самара); групи "Тринадцять" (1931. Москва); сучасного російського мистецтва (1932. Філадельфія), у численних виставках сучасного мистецтва в Америці, а також Парижі, Мюнхені, Лондоні, Празі.

Прижиттєві персональні виставки Бурлюка відбулися у Херсоні (1907, спільно з В.Д. та Л.Д.Бурлюк), Самарі (1917), Нью-Йорку (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945) -1947, 1947-1948, 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Філадельфії (1926), Сан-Франциско (1932-1933); Вашингтоні (1939); на Кубі (1955), Лонг-Айленді (1960), у Нешвілі (1961), Лондоні (1966).

"Справжнє художній твірможна порівняти з акумулятором, від якого походить енергія електричних навіювання."
Давид Бурлюк

Портрет матері, 1906. Полотно, олія. ГТГ

Натюрморт з букетом і книгою, 1910. Полотно, олія. Державне музейне об'єднання Художня культураРуської Півночі

Краєвид з річкою, 1910-ті. Полотно, олія. Збори Андрія Дзамашвілі, Москва

Квітучі акації, 1911-1912. Полотно, олія. Приватні збори, Москва

Краєвид з рожевим будинком, 1910-ті. Полотно, олія. Державне музейне об'єднання Художня культура Руської Півночі

Опівдні на Дніпрі, 1910. Полотно, олія. Серпухівський історико- художній музей

Квітучий сад, 1913. Полотно, олія. Збори Андрія Сараб'янова, Москва

Двосторонній етюд, кінець 1900-х. Папір, олія. Збори Людмили Лісіної, Москва

Фрагмент

Кущ троянд, початок 1910-х. Полотно, олія, темпера. Збори Петра Авена, Москва

Воли, 1908. Полотно, олія. Самарський обласний художній музей

Портрет Марії Бурлюк, 1957. Фанера, олія. Збори Сергія Денисова, Тамбов

Оголена, що сидить (Маруся). Полотно, олія.

Букет жовтих квітів, 1918. Полотно, олія.

Вітер. Полотно, олія.

Жінка з дзеркалом. Полотно, олія, оксамит, мереживо, дзеркальне скло

Фрагмент із дзеркалом

Портрет піснебійця футуриста Василя Кам'янського, 1916. ГТГ

Пара з конем, середина 50-х. Полотно, олія. Збори ABA Galery, Нью-Йорк

Давид Бурлюк захоплювався народним мистецтвомі надихався їм під час створення власних творів.

Народні картини. Козак Мамай. Фанера, олія. Збори Андрія Сараб'янова, Москва

Червоний опівдні, 1915-1918. Полотно, олія

Козак. Зображення з п'яти точок зору, 1912. Полотно, олія. Приватні збори, Москва

Веселка, 1916. Полотно, олія. Башкирський державний мистецький музей ім. М.В. Нестерова

Козак Мамай, 1916. Полотно, олія. Башкирський державний мистецький музей ім. М.В. Нестерова

Безпредметна композиція з літерою F. Полотно, олія. Збори ABA Galery, Нью-Йорк

Біженці в Уфі, 1916. Полотно, олія. Державний музейісторії російської літературиімені В.І. Даля

Сімейний портрет, 1916. Полотно, олія. Державний музей В.В. Маяковського

Жниця, 1915. Полотно, олія. Колекція Марини Кашуро та Валерія Дудакова, Москва

Японське село, 1921-1922. Полотно, олія. Приватні збори

Рікша, 1923. Полотно, олія. Збори ABA Galery, Нью-Йорк

Каменяр. Полотно, олія. Приватні збори, Нью-Йорк

Японський рибалка, 1921. Полотно, олія. Збори Майї та Анатолія Беккерман, Нью-Йорк

Японець, що обробляє тунця, 1922.Холс, олія. Збори Майї та Анатолія Беккерман, Нью-Йорк

Селянка з півнем, кінець 1920-х. Дерево, монети, різьблення, забарвлення. Збори ABA Galery, Нью-Йорк

Робітники, 1924. Полотно, олія. Збори Майї та Анатолія Беккерман, Нью-Йорк

Озеро біля Ведмежої гори, 1924. Полотно, олія. Збори ABA Galery, Нью-Йорк

Давид Давидович Бурлюк(1882-1967) народився на хуторі Семиротівщина Харківської губернії у козацькій родині. Батько, продавши хутір, працював управителем у різних маєтках, тому родина часто переїжджала з місця на місце, і Бурлюку довелося навчатися у гімназіях різних міст: Суми, Тамбова, Твері.
З десяти років захоплювався живописом, навчався у Казанському та Одеському мистецьких училищах, у Мюнхенській Королівській академії мистецтв. Брав участь у художніх виставках у Росії та за кордоном.
У 1909-1910 роках навколо Бурлюка об'єдналися молоді поети та художники, які заперечували естетику символізму. Вони шукали нові шляхи розвитку поезії та мистецтва. Потім вони назвуть себе футуристами. До цього часу відноситься зустріч Бурлюка з Маяковським (з 1910 року Бурлюк, як і Маяковський, навчається в Московському. художньому училищіживопису та творення), який називав його своїм "дійсним учителем".
Енергія Бурлюка, його організаторські здібності та ініціативність допомогли становленню та утвердженню нової поетичної школи. У збірнику "Лихта суспільного смаку" (1912) проголошувався маніфест, в якому звучав заклик відмовитися від класичних традицій (пропонувалося "скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з Пароплава Сучасності"). Наслідували люті нападки на збірку, що тільки збільшувало інтерес публіки, що читає, до нової школи.
У ці роки Бурлюк виступає з громадськими лекціями і доповідями, пропагуючи принципи футуризму в поезії і кубізму в живопису. У 1914 р. Бурлюк і Маяковський були виключені з училища "за участь у публічних диспутах".
У 1918-1919 роках поїхав на далекий Схід, виступав із лекціями у містах Сибіру, ​​потім читав лекції та влаштовував виставки у Харбіні. З 1920 року Бурлюк жив у Японії, а з 1922 - у Сполучених Штатах Америки. Він продовжував займатися живописом та літературою, видавав журнал "Колір і рима". У 1956 Бурлюк приїжджав у радянський Союз. Помер у США 15 січня 1967 року.
Використані матеріали кн.: Російські письменники та поети. Короткий біографічний словник. Москва, 2000.

Бурлюк Давид Давидович народився 1882 року у сім'ї козаків. Маленький Давид народився на Харківщині, але оскільки батько його працював управителем, родина часто переїжджала. Шкільні рокиДавид Бурлюк провів і на Тамбовщині, і у Тверській губернії, і в інших місцях.

Незаперечний авторитет для молодших

У сім'ї було шестеро дітлахів, але Давид вирізнявся серед них своїм характером. Він був настирливим, упертим і мав гарні організаторські здібності. Давид Бурлюк був справжнім незаперечним авторитетом для своїх двох молодших братів та трьох сестер. Якщо від батька він успадкував міцну статуру, богатирські плечі та сильний характер, то мати прищепила синові любов до книг, літератури, живопису та музики.

Батьки анітрохи не шкодували грошей на освіту своїх дітей. Після закінчення початкової школи(гімназії) Давид Бурлюк вступає до престижного на той час Одеського художнього училища (1898 р.). Через рік у пресі вже почали з'являтися його перші нариси та картини. Переїхавши на навчання у 1902 році до Мюнхена, Давид Бурлюк виставляється і на місцевих європейських виставках.

Природжений ватажок

Після Баварії Давид навчався в Парижі і в 1910 повернувся на Батьківщину, вступивши до Московського училища. Там навчали основ живопису, скульптури та архітектури. Саме в цей час Давид Бурлюк, біографія якого і так рясніє зустрічами з багатьма великими людьми, зустрічається з Маяковським. Завдяки своєму дарунку вірити в людей і розумітися на їхніх характерах Давид відразу помічає в непримітному напівголодному хлопчику талановитого поета.

Через три роки разом із Маяковським Давида Бурлюка було виключено з училища. У той час він брав активну участь у публічних виступах, зборах та диспутах на тему сучасного живопису та поезії

Завдяки своєму природному дару природженого ватажка Давид збирає навколо себе багато однодумців. Він організовує перший футуристичний центр «Галея», в якому поєднує літераторів та художників. Бурлюк стає визнаним лідером російського авангарду.

Багатогранна особистість

Як то кажуть, талановита особистість талановита багато в чому. Безумовно, Давид Бурлюк, картини якого відомі на той час у всьому світі насамперед був художником-футуристом. Але водночас він був талановитим декоратором, працював у театрі. Брав активну участь у друкарській роботі.

Завдяки дару організатора Давид організував чимало художніх виставокі зібрав велика кількістьЗ ними він роз'їжджає країною, подорожує Уралом, Сибіром і Далеким Сходом.

Футуризм у маси

З талановитої подачі виходять кілька футуристичних збірок, у створенні яких, крім Давида Давидовича, беруть участь Кручених, Маяковський та Хлєбніков. Допомагаючи друкуватись юним письменникамі поетам, підтримуючим футуристичні настрої, Бурлюк наголошує на спілкуванні з народом. Він намагається якнайбільше і частіше організовувати літературні зустрічіі вечори, пояснюючи побратимам по цеху, що так вірш швидше піде в маси. Бурлюк самостійно їздить по освітнім установамчитання лекцій на теми футуризму в поезії та живопису. Разом з Маяковським він знівечив понад 28 міст, включаючи Казань, Тифліс, Кишинів та ін.

Приїжджаючи у нове місто, друзі розмальовували собі обличчя і, як веселі блазні, ходили та рекламували свої майбутні виступи. Їхні ходи були схожі на карнавал, на жартівливий похід петрушок та вуличних зазивал. Такий метод залучення мас вигадав, відповідно, Давид Бурлюк. І люди йшли за ним, за його ідеями, за віршами Маяковського та футуризмом, тоді ще не відомим широкому загалу.

Слід зазначити, що друзі збирали не лише звичайних слухачів, а й досить високі чини. Програму було підібрано таким чином, що в ній були і «пекучі» вірші Маяковського, і спокійні, ліричні музичні балади, і гумористичні мініатюри. Компанія намагалася знайти ключ до душі кожного слухача, від звичайного шевця до генерал-губернатора.

Переїзд за кордон

1921 року Давид Давидович, проїхавши весь Далекий Схід, організовує виставки в Харбіні. Через півроку перебирається на місце проживання до Японії. Крім картин та графічних нарисів, у цей час він пише та видає кілька поетичних збірок. Виходять навіть дві прозові книги. На жаль, незважаючи на пропозиції, видати хоч один рядок у рідній країніБурлюкові так і не довелося.

Проживши трохи більше року у Японії, Давид Давидович переїжджає до Сполучених Штатів Америки. Тут він повністю поглинений ідеєю розвитку та популяризації російського живопису: видаються брошури з картинами, організовуються виставки російських художників.

У шістдесятих роках у таких великих містахСполучених Штатів, як Вашингтон, Сан-Франциско, Нью-Йорк, Сіетл, проходить низка персональних виставок художника.

Помер відомий художник, великий геній та засновник російського футуризму у віці 85 років у лікарні Саутгемптон (штат Нью-Йорк).

Творча експансія російських футуристів, що досягла піку своєї активності на початку XX століття, не обійшла стороною, практично, жодної галузі мистецтва і, навряд чи цей авангардний рух отримав таку широку популярність, якби в його перших рядах Давида Давидовича Бурлюка - геніального самородка з глухий сільської глибинки.

Народився «перший футурист» Росії 9 (21) липня 1882 р. багатодітній сім'ї, яка постійно змінювала місце проживання і, напевно, тому Бурлюк протягом життя дотримувався цієї «традиції», а географія його переїздів охоплювала як межі Російської імперії, і країни ближнього і далекого зарубіжжя. На момент народження Давида, сімейство Бурлюків проживало на хуторі Семиротівщини Харківської губернії (нині Сумська область).

У Сумах, Тамбові та Твері – містах, що по черзі обираються сім'єю для проживання, Давид отримував гімназійну освіту, а живопису він навчався у Казанській. художній школі(1898-99), потім в Одеському художньому училищі (1899-1901, 1909-11), де й отримав диплом.

У 1902 р., після невдалої спроби стати учнем Академії мистецтв, Бурлюк вирушає до Мюнхена до Королівської академії мистецтв, потім відвідує школу А. Ашбе, а 1904г. починає навчання у майстерні Ф. Кормона у Парижі.

Час, проведений Бурлюком у Мюнхені та Парижі, збігся з періодом, коли живопис ключових європейських центрів культури зазнавав потужної трансформації під впливом нових відкриттів, і «жадібний» до всього нового художник мав можливість «з перших рук» ознайомитися з авангардними течіями.

Здається, що молоде російське мистецтво, «томилося» в очікуванні неординарної особистості, здатної організувати та повести за собою передове художнє суспільство, і повернувся 1907 р. до Росії Бурлюку, найбільше підійшла роль такого «месії».

Багато дала художнику навчання у МУЖВЗ (1910-14), як у плані художньої освіти, так і знайомства з такими ж прогресивно мислячими талантами – В. Маяковський, В. Хлєбніков, Н. Гуро; серед складної характером групи яскравих індивідуальностей, його лідерство і авторитет були абсолютними. Завдяки безпосередньої участі Бурлюка, створювалося та стало популярним об'єднання живописців «Бубновий валет» (1910). Художники цієї групи не сприймали академізму та реалізму, більше орієнтуючись на кубізм та постімпресіонізм, і трохи пізніше привнесли до цих напрямків елементи національного колориту, поєднуючи їх із народним мистецтвом. Наслідуючи свою епатажну «лінію», об'єднанню було підібрано відповідну назву – «Ослячий хвіст».

Думки Бурлюка про творчому об'єднанні, яке просувало б нове національне мистецтво, призвели до створення в 1908 р. футуристичної групи «Гілея», але офіційно про неї почули в 1910 р. Згодом, учасники об'єднання стали називатися кубофутуристами.

Пропагуючи кубізм у живопису, Бурлюк вважав своїм обов'язком донести ідеали нового мистецтва до околиць Росії, й у 1913-1914 гг. своєрідна «агітбригада», до якої увійшли і В. Маяковський із В. Каменським, відвідала 27 міст імперії. Лекційна діяльність коштувала художнику відрахування з МУЖВЗ.

У 1915 р. новим місцем проживання Бурлюка стає Уфимская губернія, де він продовжує займатися лекційною діяльністю, у своїй пише картини, частина яких критика віднесла до зразків російського мистецтва.

Після відвідування 1918 р. Москви, мало не потрапивши під розстріл з анархістами, художник повертається до Башкирії, а звідти вирушає у чергове турне містами Уралу та Сибіру; у 1920-1922 рр. живе у Японії, де паралельно з творчістю, вивчає мистецтво та звичаї Сходу. Завдяки завзятій праці (створено близько 300 робіт), Бурлюк отримує фінансову можливість переїхати до Америки, і з 1922 р. він стає мешканцем Нового Світу, успішно асимілювавшись у суспільство, і провівши тут решту своїх днів.

У США ритм творчого життяБурлюка залишається тим самим – живопис, література, виставки, видавнича діяльність. Художник не забуває про свою справжню батьківщину, його роботи беруть участь у виставках радянських художників.

Похилого віку не позначилися на працездатності Бурлюка, у 1960-х роках він відвідує Австралію, де експонуються його роботи, після чого прямує до Чехії та Італії.

Прагнучи підтвердити свою неординарність у творчості, а й у житті, вірніше, після неї, Бурлюк заповідав кремувати своє тіло, а порох розвіяти над водами Атлантики, що було зроблено після його смерті 15 січня 1967 р. Місце смерті художника – р. Хемптон-Бейз, Нью-Йорк.

Картини художника Давида Бурлюка.