Відлига у літературі радянської доби. Відлига (До історії створення однойменної повісті І. Еренбурга)

Хрущовська відлига

Це період в історії СРСР після смерті І.В. суспільного життя, більшою свободою творчої діяльності. Вираз «хрущовська відлига» пов'язана з назвою повісті Іллі Еренбурга «Відлига».

Початковою точкою «хрущовської відлиги» стала смерть Сталіна в 1953 року.

Зі зміцненням при владі Хрущова «відлига» стала асоціюватися із засудженням культу особистості Сталіна. на XX з'їзді КПРС у 1956 роціМикита Хрущов виголосив промову, у якій піддалися критиці культ особистості Сталіна і сталінські репресії. Багато політичних ув'язнених у СРСР та країнах соціалістичного табору було випущено на волю та реабілітовано. Було дозволено повернення на батьківщину більшості народів, депортованих у 1930-х – 1940-х роках.

Під час періоду десталінізаціїпомітно ослабла цензура, насамперед у літературі, кіно та інших видах мистецтва, де стало можливим відкрите висвітлення дійсності. У період "відлиги" відзначається помітне піднесення у літературі та мистецтві, чому чимало сприяла реабілітація частини діячів культури, репресованих за Сталіна. Багато хто вперше дізнався про існування таких фігур, як Мандельштам, Бальмонт, Цвєтаєва, Модільяні, Савінков та ін. Штучно перерваний зв'язок епох - дореволюційної та радянської - відновлювався. Когось із авторів Срібного віку, зокрема, Блоку та Єсеніна, у 1950-ті вже почали згадувати та друкувати. Інші автори все ще були під забороною.

На початку 1950-х на сторінках літературних журналівстали з'являтися статті та твори, які відіграли роль збудника громадської думки. Головною платформою прихильників «відлиги» став літературний журнал « Новий Світ». З 1950 по 1970 рік журнал "Новий світ" очолював А.Т.Твардовський. На посаді головного редактора він сприяв появі в журналі яскравих та сміливих публікацій, збираючи навколо себе найкращих письменниківта публіцистів. "Новомирська проза" виносила на суд читачів серйозні громадські та моральні проблеми.

У 1952 в "Новому світі" було опубліковано цикл нарисів Валентина Овечкіна Районні будні.Ця публікація започаткувала цілий напрям у літературі - "Сільській прозі". Сільська прозапоказувала мудрість селян, які живуть із природою в одному ритмі і чуйно реагують на будь-яку фальш. Один з найяскравіших згодом "селярів", Федір Абрамов, починав друкуватися у "Новому світі" як критик. У 1954 була опублікована його стаття «Люди колгоспного села в після військовій прозі», де він закликав писати "тільки правду - пряму і неприємну".

У 1955-1956 з'явилося безліч нових журналів - "Юність", "Москва", "Молода гвардія", "Дружба народів", "Урал", "Волга" та ін.

Знання фронтового життя та досвід виживання у таборах лягли в основу творчості Олександра Солженіцина, піддав радянський режим найбільш послідовну критику. Деякі твори цього періоду здобули популярність і на Заході, у тому числі роман Володимира Дудінцева «Не хлібом єдиним» та повість Олександра Солженіцина "Один день Івана Денисовича".

Причини відлиги закладалися в 1945. Багато письменників були фронтовиками. Проза про війну реальних учасників військових дій або, як її називали, "офіцерська проза", несла важливе розуміння правди про минулої війни. Першим порушив цю тему, яка стала центральною у військовій прозі 1950-1960, Віктор Некрасов у повісті « В окопах Сталінграда», що вийшла 1946. Костянтин Симонов, який служив фронтовим журналістом, описав свої враження у трилогії « Живі та мертві»(1959-1979). У повістях письменників-фронтовиків Григорія Бакланова « П'ядь землі»(1959) та «Мертві сором не мають»(1961), Юрія Бондарєва Батальйони просять вогню(1957), Костянтина Воробйова «Убито під Москвою»(1963) на тлі докладного, без прикрас опису військового життя вперше прозвучала тема усвідомленого особистого вибору ситуації між життям і смертю.

Період відлиги супроводжується розквітом поезії. Ейфорія від можливостей, що відкрилися, вимагала емоційного виплеску. З 1955 року в країні стало проводитися свято День поезії. В одну з вересневих воскресінь у країні в залах бібліотек і театрів читалися вірші. З 1956 почав виходити альманах з однойменною назвою. Поети виступали із трибун, збирали стадіони. Поетичні вечори в Політехнічний музейприваблювали тисячі захоплених слухачів. З того часу, як у 1958 році на площі Маяковського було урочисто відкрито пам'ятник поетові, це місце стало місцем паломництва та зустрічей поетів та любителів поезії. Тут читалися вірші, обмінювалися книгами та журналами, йшов діалог про те, що відбувається в країні та світі. Найбільшу популярність здобули поети яскравого публіцистичного темпераменту. Роберт Різдвяний та Євген Євтушенко.Не менш популярний Андрій Вознесенськийбув орієнтований на естетику нової сучасності - аеропортів, неону, нових марок машин. Камерні, інтимні мотиви Белли Ахмадуліною, її своєрідна, співуча авторська манера виконання невловимо нагадували поетес Срібного віку, залучаючи до неї чимало шанувальників. "Тихі лірики"Володимир Соколов та Микола Рубцов зверталися до природи у пошуках справжності буття та гармонії зі світом.

У гуртку при Ленінградському технологічному інституті (Е. Рейн, Д. Бобишев, О. Найман), загальним захопленням якого був акмеїзм, з'явився молодий поет Йосип Бродський.

Наприкінці 1950-х – на початку 1960-х популярним стає жанр авторської пісні. Найбільш яскравим представникомі зачинателем цього напряму став Булат Окуджава. Разом із Різдвяним, Євтушенком, Вознесенським та Ахмадуліною він виступав у Політехнічному музеї на галасливих поетичних вечорах. Його творчість стала відправною точкою, імпульсом для появи плеяди популярних вітчизняних бардів – Візбора, Городницького, Галича, Володимира Висоцького та ін. Багато бардів виконували пісні не лише на власні слова, часто на музику лягали рядки поетів Срібного віку - Ахматової, Цвєтаєвої, Мандельштама.

"Молодіжна проза"друкувалася переважно у журналі "Юність". Його редактор, Валентин Катаєв, робив ставку на молодих та невідомих прозаїків та поетів. Творам молодих була притаманна сповідальна інтонація, молодіжний сленг, щирий піднятий настрій.

Проте період відлиги тривав недовго. Вже придушення Угорського повстання 1956 роки виявились точні межіполітики відкритості Хрущовське цькування Бориса Пастернака, якому в 1958 було присуджено Нобелівську премію з літератури, окреслило кордони у сфері мистецтва та культури. Остаточним завершенням «відлиги» вважається усунення Хрущова та прихід до керівництва Леоніда Брежнєва у 1964 році.

Із завершенням «відлиги» критика радянської дійсності стала поширюватися лише неофіційними каналами, такими як Самвидав.

Повість (1953-1955)

Короткий зміст твору "Відлига"

У клубі великого промислового міста – аншлаг. Зал набитий битком, люди стоять у проходах. Подія неабияка: опубліковано роман молодого місцевого письменника. Учасники читацької конференції хвалять дебютанта: трудові будні відображені точно та яскраво. Герої книги – воістину герої нашого часу.

А ось про них особистого життяМожна посперечатися, вважає один з провідних інженерів заводу Дмитро Коротєєв. Типового тут ні на гріш: не міг серйозний і чесний агроном полюбити жінку вітряну і кокетливу, з якою у нього немає спільних духовних інтересів, на додачу - дружину свого товариша! Кохання, описане у романі, схоже, механічно перенесено зі сторінок буржуазної літератури!

Виступ Коротєєва викликає спекотну суперечку. Більше інших збентежені – хоч і не висловлюють цього вголос – найближчі його друзі: молодий інженер Гриша Савченко та вчителька Олена Журавльова (її чоловік – директор заводу, який сидить у президії конференції та відверто задоволений різкістю критики Коротєєва).

Суперечка про книгу продовжується на дні народження Соні Пухової, куди приходить прямо з клубу Савченко. "Розумна людина, а виступала по трафарету! - гарячиться Гриша. - Виходить, що особистому - не місце в літературі. А книга всіх зачепила за живе: надто часто ще ми говоримо одне, а в особистому житті чинимо інакше. За такими книгами читач нудьгував. !" - "Ви маєте рацію, - киває один із гостей, художник Сабуров. - Пора згадати, що є мистецтво!" - "А на мою думку, Коротєєв правий, - заперечує Соня. - Радянська людина навчилася керувати природою, але вона повинна навчитися керувати і своїми почуттями..."

Лєні Журавльовій нема з ким обмінятися думкою про почуте на конференції: до чоловіка вона вже давно охолола, - здається, з того дня, коли в розпал "справи лікарів" почула від нього: "Занадто довіряти їм не можна, це безперечно". Зневажливе та жорстоке "ІМ" потрясло Олену. І коли після пожежі на заводі, де Журавльов показав себе молодцем, про нього з похвалою відгукнувся Коротєєв, їй хотілося крикнути: "Ви нічого не знаєте про нього. Це бездушна людина!"

Ось ще чому засмутив її виступ Коротєєва в клубі: вже він здавався їй таким цілісним, гранично чесним і на людях, і в розмові віч-на-віч, і наодинці з власною совістю ...

Вибір між правдою і брехнею, вміння відрізнити одне одного - до цього закликає всіх без винятку героїв повести час "відлиги". Відлиги не тільки в суспільному кліматі (повертається після сімнадцяти років ув'язнення вітчим Коротєєва; відкрито обговорюються в застілля відносини із Заходом, можливість зустрічатися з іноземцями; на зборах завжди перебувають сміливці, готові суперечити начальству, думці більшості). Це і відлига всього "особистого", яке так довго заведено було таїти від людей, не випускати за двері свого будинку. Коротєєв - фронтовик, у житті його було чимало гіркоти, але йому цей вибір дається болісно. На партбюро він не знайшов у собі сміливості заступитися за провідного інженера Соколовського, якого Журавльов відчуває неприязнь. І хоча після злощасного партбюро Коротєєв змінив своє рішення і прямо заявив про це заввідділом міськкому КПРС, совість його не заспокоїлася: "Я не маю права судити Журавльова, я - такий самий, як він. Говорю одне, а живу по-іншому. Мабуть, сьогодні потрібні інші, нові люди - романтики, як Савченко. Звідки їх взяти? сьогодні".

Причина конфлікту Журавльова із Соколовським – у тому, що директор зриває план будівництва житла. Буря, в перші весняні дніщо налетіла на місто, що зруйнувала кілька старих бараків, викликає бурю у відповідь - у Москві. Журавльов їде терміновим викликом до Москви, за новим призначенням (зрозуміло, зі зниженням). У краху кар'єри він звинувачує не бурю і тим більше не самого себе - Лену, що пішла від нього: відхід дружини - аморалка! У старі часи за таке... І ще винен у тому, що трапилося, Соколовський (чи не він поспішив повідомити про бурю до столиці): "Шкода все-таки, що я його не загубив..."

Була буря - і помчала. Хто про неї згадає? Хто згадає про директора Івана Васильовича Журавльова? Хто згадує минулу зиму, коли з бурульок падають гучні краплі, до весни - рукою подати?

Важким і довгим був - як шлях через сніжну зимудо відлиги - шлях на щастя Соколовського та "лікаря-шкідника" Віри Григорівни, Савченко та Соні Пухової, актриси драмтеатру Танечки та брата Соні художника Володі. Володя проходить свою спокусу брехнею та боягузтвом: на обговоренні художньої виставки він обрушується на друга дитинства Сабурова - "за формалізм". Каючись у своїй ницості, вибачаючись у Сабурова, Володя зізнається собі у головному, чого не усвідомлював занадто довго: він не має таланту. У мистецтві, як і в житті, головне - це талант, а не гучні слова про ідейність та народні запити.

Бути потрібною людямпрагне тепер Олена, яка знайшла знову себе з Коротєєвим. Це почуття відчуває і Соня Пухова - вона зізнається сама собі в любові до Савченка. У коханні, що перемагає випробування і часом, і простором: щойно встигли вони з Гришею звикнути до однієї розлуки (після інституту Соню розподілили на завод у Пензі) - а тут і Гриша чекає неблизька дорога, до Парижа, на стажування, у групі молодих фахівців.

Весна. Відлига. Вона відчувається всюди, її відчувають усі: і ті, хто не вірив у неї, і ті, хто на неї чекав - як Соколовський, що їде до Москви, назустріч з дочкою Машенькою, Мері, балериною з Брюсселя, зовсім йому не знайомою і найріднішою, з якою він мріяв побачитися все життя.

Еренбург Ілля

Відлига

ЧАСТИНА ПЕРША

Марія Іллівна хвилювалася, окуляри сповзали на кінчик носа, а сиві кучерики підстрибували.

Слово надається товаришу Брайніну. Підготуватися до товариша Коротєєва.

Дмитро Сергійович Коротєєв трохи підняв вузькі темні брови - так завжди бувало, коли він дивувався; тим часом він знав, що йому доведеться виступити на читацькій конференції - його давно про це попросила бібліотекарка Марія Іллішна, і він погодився.

На заводі всі ставилися до Коротєєва з повагою. Директор Іван Васильович Журавльов нещодавно зізнався секретареві міськкому, що без Коротєєва випуск верстатів для швидкісного різання довелося відкласти на наступний квартал. Дмитра Сергійовича цінували, проте, як хорошого інженера - вражалися його всебічним знанням, розуму, скромності. Головний конструктор Соколовський, людина, спільну думку, в'їдливий, жодного разу не сказав про Коротєєва поганого слова. А Марія Іллішна, якось поговоривши з Дмитром Сергійовичем про літературу, захоплено розповідала: «Чехова він винятково відчуває!..» Зрозуміло, що читацька конференція, до якої вона готувалася більше місяця, як школярка до важкого іспиту, не могла пройти без Коротєєва .

Інженер Брайнін розклав перед собою купу папірців; говорив він дуже швидко, ніби боявся, що, не встигне всього сказати, іноді болісно запинався, одягав окуляри і рився в папірцях.

Незважаючи на недоліки, про які правильно говорили до мене, роман має, так би мовити, велике виховне значення. Чому агронома Зубцова спіткала невдача у справі лісонасадження? Автор правильно, так би мовити, поставив проблему – Зубцов не розумів значення критики та самокритики. Звичайно, йому міг би допомогти секретар парторганізації Шебалін, але автор яскраво показав, до чого зневажає принцип колегіального керівництва. Роман зможе увійти до золотого фонду нашої літератури, якщо автор, так би мовити, врахує критику та переробить деякі епізоди…

У клубі було повно, люди стояли у проходах біля дверей. Роман молодого автора, виданий обласним видавництвом, мабуть хвилював читачів. Але Брайнін вів усіх і довжелезними цитатами, і «так сказати», і нудним, службовим голосом. Йому для пристойності скупо поплескали. Всі пожвавилися, коли Марія Іллівна оголосила:

Слово надається товаришеві Коротєєву. Підготуватися до товариша Столярової.

Дмитро Сергійович говорив живо, його слухали. Але Марія Іллівна хмурилася: ні, про Чехова він інакше говорив. Чому він налетів на Зубцова? Відчутно, що роман йому не сподобався… Коротеєв, проте, хвалив роман: правдиві образи та самодура Шебаліна та молодої чесної комуністки Федорової, та й Зубцов виглядає живим.

Скажу відверто, мені тільки не сподобалося, як автор розкриває особисте життя Зубцова. Випадок, який він описує, насамперед малоправдоподібний. А типового тут нічого немає. Читач не вірить, що надто самовпевнений, але чесний агроном закохався у дружину свого товариша, жінку кокетливу та вітряну, з якою він не має спільних духовних інтересів. Мені здається, що автор погнався за дешевою цікавістю. Справді, наші радянські людидушевно чистіше, серйозніше, а кохання Зубцова якось механічно перенесено на сторінки радянського роману з творів буржуазних письменників.

Коротєєва проводили оплесками. Одним сподобалася іронія Дмитра Сергійовича: він розповів, як деякі письменники, приїжджаючи у творче відрядження, із блокнотом, побіжно розпитують десяток людей і оголошують, що «зібрали матеріал на роман». Іншим втішило, що Коротєєв вважає їх людьми благороднішими і душевно складнішими, ніж герой роману. Треті аплодували тому, що Коротєєв взагалі розумниця.

Журавльов, який сидів у президії, голосно сказав Марії Іллівні: «Добре він його висік, це безперечно». Марія Іллівна нічого не відповіла.

Дружина Журавльова, Олена, вчителька, здається, одна не аплодувала. Завжди вона оригінальна! - зітхнув Журавльов.

Коротєєв сів на своє місце і подумав: починається грип. Нерозумно тепер розболітися: на мені проект Брайніна. Не треба було виступати: повторював азбучні істини. Голова болить. Тут нестерпно спекотно.

Він не слухав, що говорила Катя Столярова, і здригнувся від хлопків, які перервали її слова. Катю він знав по роботі: це була весела дівчина, біляста, безброва, з виразом якогось безперервного захоплення життям. Він змусив себе прислухатися. Катя йому заперечувала:

Не розумію товариша Коротєєва. Я не скажу, що цей роман класично написаний, як, наприклад, "Анна Кареніна", але він захоплює. Я це від багатьох чула. А до чого тут «буржуазні письменники»? У людини, на мою думку, серце, ось він і мучиться. Що тут поганого? Я прямо скажу, у мене в житті теж були такі моменти… Одним словом, це за душу бере, тож не можна відкидати…

Коротєєв подумав: ну хто міг би сказати, що смішна Катя вже пережила якусь драму? «У людини серце»... Він раптом забув, не слухав більше тих, хто виступав, не бачив ні Марії Іллішни, ні колючої буро-сірої пальми, ні щитів з книгами, дивився на Олену - і всі муки останніх місяців ожили. Олена жодного разу на нього не подивилася, а він цього хотів і боявся. Так тепер бувало щоразу, коли вони зустрічалися. А ще влітку він з нею невимушено розмовляв, жартував, сперечався. Тоді він часто бував у Журавльова, хоча в душі його недолюблював - вважав надто благодушним. Бував він у Журавльова швидше за все тому, що йому було приємно розмовляти з Оленою. Цікава жінка, У Москві я такий не зустрів. Звичайно, тут менше тріскотні, люди більше читають, є час подумати. Але Олена і тут виняток відчувається глибока натура. Незрозуміло навіть, як вона може жити із Журавльовим? Вона на голову вища за нього. Але живуть вони ніби дружно, доньці вже п'ять років.

Ще недавно Коротєєв спокійно милувався Оленою. Молодий інженер Савченко якось сказав йому: «На мою думку, вона справжня красуня». Дмитро Сергійович похитав головою. Ні. Але обличчя запам'ятовується ... » У Олени було золотисте волосся, на сонці руде, і зелені туманні очі, іноді задерикуваті, іноді дуже сумні, а найчастіше незрозумілі, - здається, ще хвилина - і вона вся пропаде, зникне в косому промені запорошеного, кімнатного сонця.

Добре було тоді, - подумав Корольов. Він вийшов надвір. Ну і хуртовина! Адже коли я йшов у клуб, було тихо…

Коротєєв йшов у напівзабутті, не пам'ятав ні про читацьку конференцію, ні про свій виступ. Перед ним була Олена - руйнування його життя, гарячкові мрії останніх тижнів, безсилля перед собою, якого він раніше не знав. Щоправда, товариші вважали його удачником - все в нього виходило, за два роки він набув загального визнання. Але позаду він мав не тільки ці два роки; нещодавно йому виповнилося тридцять п'ять, і не завжди життя його балувало. Він умів боротися із труднощами. Його обличчя, довге й сухе, з високим, опуклим чолом, із сірими очима, іноді холодними, іноді ласкаво-поблажливими, з упертою складкою біля рота, видавало волю.

Через кілька років, у спекотний серпень, він крокував по степу з дивізією, що відступала. Він був похмурий, але не падав духом. Чомусь саме на ньому зірвав злість генерал, обізвав його перед усіма боягузом та шкурником, погрожував віддати під суд. Коротєєв спокійно сказав товаришеві: «Це добре, що він свариться. Значить, видеремося...» Невдовзі після цього уламок снаряда потрапив йому в плече. Він пролежав у шпиталі півроку, потім повернувся на фронт і провоював до кінця. Був він закоханий у зв'язківець Наташу; їхній батальйон уже бився в Бреслау, коли з'ясувалося, що вона відповідає йому взаємністю; вона сказала: "Вигляд у тебе холодний, навіть підійти страшно, а серце - ні, я це відразу відчула ..." Він мріяв: скінчиться війна - буде щастя. Наташа загинула безглуздо - від міни, що вибухнула на вулиці Дрездена десятого травня, коли ніхто більше не думав про смерть. Коротєєв своє горе пережив стійко, ніхто з товаришів не здогадувався, як йому важко. Тільки через багато часу, коли мати йому сказала: «Чому не одружишся? Адже тобі за тридцять, помру - і доглянути нема кому», - він зізнався: «Я, мамо, щастя на війні втратив. Тепер мені це на думку не лізе…»

А ось про їхнє «особисте життя» можна посперечатися, вважає один із провідних інженерів заводу Дмитро Коротєєв. Типового тут ні на гріш: не міг серйозний і чесний агроном полюбити жінку вітряну та кокетливу, з якою у нього немає спільних духовних інтересів, на додачу – дружину свого товариша! Кохання, описане в романі, схоже, механічно перенесене зі сторінок буржуазної літератури!

Суперечка про книгу продовжується на дні народження Соні Пухової, куди приходить прямо з клубу Савченко. «Розумна людина, а виступала трафаретом! – гарячкує Грицько. - Виходить, що особистому – не місце у літературі. А книга всіх зачепила за живе: надто часто ще ми говоримо одне, а в особистому житті чинимо інакше. За такими книгами читач нудьгував!» - «Ви маєте рацію, - киває один із гостей, художник Сабуров. - Настав час згадати, що є мистецтво!» - «А на мою думку, Коротєєв правий, - заперечує Соня. - Радянська людина навчилася керувати природою, але вона має навчитися керувати і своїми почуттями...»

Лєні Журавльовій ні з ким обмінятися думкою про почуте на конференції: до чоловіка вона вже давно охолола, - здається, з того дня, коли в розпал «справи лікарів» почула від нього: «Надто довіряти їм не можна, це безперечно». Зневажливе і жорстоке «ним» потрясло Олену. І коли після пожежі на заводі, де Журавльов показав себе молодцем, про нього з похвалою відгукнувся Коротєєв, їй хотілося крикнути: Ви нічого не знаєте про нього. Це бездушна людина!»

Ось ще чомусь засмутило її виступ Коротєєва в клубі: вже він здавався їй таким цілісним, гранично чесним і на людях, і в бесіді віч-на-віч, і наодинці з власною совістю ...

Вибір між правдою та брехнею, вміння відрізнити одне від одного-до цього закликає всіх без винятку героїв повести час «відлиги». Відлиги не тільки в суспільному кліматі (повертається після сімнадцяти років ув'язнення вітчим Коротєєва; відкрито обговорюються в застілля відносини із Заходом, можливість зустрічатися з іноземцями; на зборах завжди перебувають сміливці, готові суперечити начальству, думці більшості). Це й відлига всього «особистого», яке так довго заведено було таїти від людей, не випускати за двері свого будинку. Коротєєв - фронтовик, у житті його було чимало гіркоти, але йому цей вибір дається болісно. На партбюро він не знайшов у собі сміливості заступитися за провідного інженера Соколовського, якого Журавльов відчуває неприязнь. І хоча після злощасного партбюро Коротєєв змінив своє рішення і прямо заявив про це заввідділом міськкому КПРС, совість його не заспокоїлася: «Я не маю права судити Журавльова, я - такий самий, як він. Говорю одне, а живу по-іншому. Напевно, сьогодні потрібні інші, нові люди – романтики, як Савченко. Звідки їх узяти? Горький колись сказав, що потрібний наш, радянський гуманізм. І Горького давно немає, і слово „гуманізм“ зі звернення зникло – а завдання залишилося. І вирішувати її – сьогодні».

Причина конфлікту Журавльова із Соколовським – у тому, що директор зриває план будівництва житла. Буря, що в перші весняні дні налетіла на місто, що зруйнувала кілька старих бараків, викликає бурю у відповідь - у Москві. Журавльов їде терміновим викликом до Москви, за новим призначенням (зрозуміло, зі зниженням). У краху кар'єри він звинувачує не бурю і тим більше не самого себе - Лену, що пішла від нього: відхід дружини - аморалка! У старі часи за таке... І ще винен у тому, що трапилося, Соколовський (чи не він поспішив повідомити про бурю до столиці): «Шкода все-таки, що я його не загубив...»

Важким і довгим був – як шлях через снігову зиму до відлиги – шлях на щастя Соколовського та «лікаря-шкідника» Віри Григорівни, Савченко та Соні Пухової, актриси драмтеатру Танечки та брата Соні художника Володі. Володя проходить свою спокусу брехнею та боягузтвом: на обговоренні художньої виставки він обрушується на друга дитинства Сабурова – «за формалізм». Каючись у своїй ницості, вибачаючись у Сабурова, Володя зізнається собі у головному, чого не усвідомлював занадто довго: він не має таланту. У мистецтві, як і в житті, головне - це талант, а не гучні слова про ідейність та народні запити.

Бути потрібною людям прагне тепер Олена, яка знайшла знову себе з Коротєєвим. Це почуття відчуває і Соня Пухова - вона зізнається сама собі в любові до Савченка. У коханні, що перемагає випробування і часом, і простором: щойно встигли вони з Гришею звикнути до однієї розлуки (після інституту Соню розподілили на завод у Пензі) - а тут і Гриша чекає неблизька дорога, до Парижа, на стажування, у групі молодих фахівців.

Зміст статті

ЛІТЕРАТУРА ВІДЛІГИ,умовна назва періоду літератури Радянського Союзу 1950-х – початку 1960-х. Смерть Сталіна 1953, ХХ (1956) і XXII (1961) з'їзди КПРС, які засудили «культ особистості», пом'якшення цензурних та ідеологічних обмежень – ці події визначили зміни, відбиті у творчості письменників та поетів відлиги.

На початку 1950-х на сторінках літературних журналів стали з'являтися статті та твори, які відіграли роль збудника громадської думки. Гостру полеміку серед читачів та критиків викликала повість Іллі Еренбурга Відлига. Образи героїв були дані у несподіваному ключі. Головна героїня, розлучаючись із близькою людиною, директором заводу, прихильником радянської ідеології, в його особі пориває з минулим країни. Крім основний сюжетної лінії, описуючи долю двох художників, письменник ставить питання про право художника бути незалежним від будь-яких установок.

У 1956 вийшли роман Володимира Дудінцева Не хлібом єдинимта повісті Павла Ніліна Жорстокість, Сергія Антонова Справа була в Пенькові. У романі Дудінцева простежується трагічний шлях винахідника за умов бюрократичної системи. Головні герої повістей Ніліна та Антонова приваблювали живими характерами, їх щирим ставленням до подій навколо себе, пошуками власної правди.

Найбільш яскраві твори цього періоду були орієнтовані на участь у вирішенні злободенних для країни суспільно-політичних питань, перегляд ролі особистості в державі. У суспільстві йшов процес освоєння простору свободи, що відкрилася. Більшість учасників суперечок не цурався соціалістичних ідей.

Причини відлиги закладалися в 1945. Багато письменників були фронтовиками. Проза про війну реальних учасників військових дій або, як її називали, «офіцерська проза», несла важливе розуміння правди про минулу війну.

Першим порушив цю тему, яка стала центральною у військовій прозі 1950–1960, Віктор Некрасов у повісті В окопах Сталінграда, що вийшла 1946. Костянтин Симонов , який служив фронтовим журналістом, описав свої враження у трилогії Живі та мертві(1959-1979). У повістях письменників-фронтовиків Григорія Бакланова Пядь землі(1959) та Мертві сором не мають(1961), Юрія Бондарєва Батальйони просять вогню(1957) та Останні залпи(1959), Костянтина Воробйова Вбито під Москвою(1963) на тлі докладного, без прикрас опису військового життя вперше прозвучала тема усвідомленого особистого вибору ситуації між життям і смертю. Знання фронтового життя та досвід виживання в таборах лягли в основу творчості Олександра Солженіцина, який зазнав радянський режим найбільш послідовної критики.

Велику роль процесі «потепління» грали випуски літературних альманахів і періодичних видань – різноманітних літературних журналів. Саме вони найжвавіше реагували на нові віяння, сприяли появі нових імен, виводили із забуття авторів 1920–1930-х.

З 1950 по 1970 журнал «Новий світ» очолював А.Т.Твардовський. На посаді головного редактора він сприяв появі в журналі яскравих та сміливих публікацій, збираючи навколо себе найкращих письменників та публіцистів. «Новомирська проза» виносила на суд читачів серйозні суспільні та моральні проблеми.

У 1952 у «Новому світі» було опубліковано цикл нарисів Валентина Овечкіна Районні будні, де вперше почала обговорюватися тема оптимального керівництва сільським господарством. Дискутувалося, що краще: вольовий тиск чи надання сільським господарствам необхідної самостійності. Ця публікація започаткувала цілий напрямок у літературі – «сільській прозі». Неквапливі роздуми Сільського щоденникаЮхима Дороша про долю сільських жителів сусідили з нервовою, наелектризованою прозою Володимира Тендрякова – розповіді Вибої, Поденка – століття коротке. Сільська проза показувала мудрість селян, які живуть із природою в одному ритмі і чуйно реагують на будь-яку фальш. Один із найяскравіших згодом «селярів», Федір Абрамов, починав друкуватися в «Новому світі» як критик. У 1954 була опублікована його стаття Люди колгоспного села у повоєнній прозі, де він закликав писати «тільки правду – пряму і безсторонню».

У 1956 вийшло два випуски альманаху «Літературна Москва» за редакцією Еммануїла Казакевича. Тут друкувалися І.Еренбург, К.Чуковський, П.Антокольський, В.Тендряков, А.Яшин та ін., а також поети М.Заболоцький та А.Ахматова, вперше після 30-річної перерви були опубліковані твори М.Цвєтаєвої. 1961 року вийшов альманах «Тарусські сторінки» під редакцією Миколи Оттена, де друкувалися М.Цвєтаєва, Б.Слуцький, Д.Самойлов, М.Козаков, повість про війну Булата Окуджави Будь здоров, школяр, глави з Золоті трояндита нариси К.Паустовського.

Незважаючи на атмосферу оновлення, протидія новим віянням була значною. Поети та письменники, які творили за принципами соцреалізму, послідовно відстоювали їх у літературі. Всеволод Кочетов, головний редактор журналу «Жовтень», вів полеміку з «Новим світом». Дискусії, розгорнуті на сторінках журналів та періодичних видань, підтримували у суспільстві атмосферу діалогу.

«Молодіжна проза» друкувалася переважно у журналі «Юність». Його редактор, Валентин Катаєв, робив ставку на молодих та невідомих прозаїків та поетів. Творам молодих була притаманна сповідальна інтонація, молодіжний сленг, щирий піднятий настрій.

В опублікованих на сторінках «Юності» повістях Анатолія Гладиліна Хроніка часів Віктора Подгурського(1956) та Анатолія Кузнєцова Продовження легенди(1957) описувалися пошуки молодим поколінням свого шляху на "будовах століття" та в особистому житті. Герої приваблювали також щирістю та неприйняттям фальші. У повісті Василя Аксьонова Зоряний квиток, опублікованій у «Юності», був описаний новий типрадянської молоді, яка згодом названа критиками «зоряними хлопчиками». Це новий романтик, який прагне максимальної свободи, вважає, що у пошуках себе має право помилку.

У період відлиги вітчизняної літературиз'явилося чимало нових яскравих імен. Для коротких оповіданьЮрія Казакова характерна увага до відтінків психологічного стану простих людейз народу (оповідання Манька, 1958, Тралі-валі, 1959). Дівчина-листоноша, п'яниця бакенщик, який співає на річці старовинні пісні, – вони втілюють своє розуміння життя, орієнтуючись на власне уявлення про її цінності. Іронічна повість Сузір'я Козлотура(1961) принесла популярність молодому автору Фазілю Іскандеру. У повісті висміюється вихолощене бюрократичне функціонування, що створює метушню навколо нікому не потрібних «новаторських починань». Тонка іронія стала не лише характерною рисоюавторського стилю Іскандера, а й перекочувала в усне мовлення.

Продовжує розвиватись жанр наукової фантастики, традиції якого було закладено у 1920–1930-ті. Значні твори були написані Іваном Єфремовим. Туманність Андромеди (1958), Серце Змії(1959). Роман-утопія Туманність Андромединагадує філософський трактат про космічне комуністичне майбутнє, до якого призведе розвиток суспільства.

У 1950-ті прийшли в літературу брати Аркадій та Борис Стругацькі. Ззовні (1959), Країна багряних хмар (1959), Шлях на Амальтею (1960), Полудень, XXI століття (1962), Далека веселка (1962), Важко бути богом(1964). На відміну від інших письменників-фантастів, які вирішували теми космічного месіанства в абстрактно-героїчному ключі, проблеми космічних «прогресорів» розкривалися Стругацькими на рівні філософського осмислення взаємовпливів цивілізацій. різного рівня. У повісті Важко бути богомставиться питання, що краще: повільне, болісне, але природний розвиток суспільства або штучне впровадження та експансія цінностей більш цивілізованого суспільства в менш розвинене з метою спрямувати його рух у прогресивніше русло. У наступних книгах авторів рефлексія з цього приводу стає глибшою. Приходить усвідомлення моральної відповідальності за чималі жертви – плату т.зв. «примітивних» суспільств за нав'язаний ним прогрес.

Саме в 1960–1980-х до Юрія Трифонова, Олександра Солженіцина, Венедикта Єрофєєва, Йосипа Бродського прийшло усвідомлення себе як письменники і поети.

Так, у 1950 виходить повість Трифонова Студенти. Солженіцин у роки заслання та викладання в Рязанської областіпрацював над романом Раковий корпус , дослідженням Архіпелаг ГУЛАГ; 1959 року він написав повість Один день Івана Денисовича, опубліковану в 1962. Венедикт Єрофєєв у 1950-х вів життя студента, кочує по різних вузах. Він випробував своє перо у ліричному щоденнику Нотатки психопата(1956–1957), де відчувався особливий ерофеївський стиль.

Період відлиги супроводжується розквітом поезії. Ейфорія від можливостей, що відкрилися, вимагала емоційного виплеску. З 1955 року в країні стало проводитись свято День поезії. В одну з вересневих воскресінь у країні в залах бібліотек і театрів читалися вірші. З 1956 почав виходити альманах з однойменною назвою. Поети виступали із трибун, збирали стадіони. Поетичні вечори у Політехнічному музеї приваблювали тисячі захоплених слухачів. З того часу, як у 1958 році на площі Маяковського було урочисто відкрито пам'ятник поетові, це місце стало місцем паломництва та зустрічей поетів та любителів поезії. Тут читалися вірші, обмінювалися книгами та журналами, йшов діалог про те, що відбувається в країні та світі.

Найбільшу популярність у період поетичного буму здобули поети яскравого публіцистичного темпераменту – Роберт Різдвяний та Євген Євтушенко. Їхня громадянська лірика була перейнята пафосом осмислення місця своєї країни в масштабі світових звершень. Звідси інший підхід до розуміння громадянського обов'язку та суспільної романтики. Переглядали образи вождів – образ Леніна романтизувався, Сталіна критикували. На вірші Рождественського було написано чимало пісень, що склали основу «великого стилю» у жанрі радянської естрадної пісні. Євген Євтушенко окрім громадянської тематики був відомий глибокою і відвертою любовною лірикою, циклами, написаними за враженнями від поїздок країнами світу.

Не менш популярний Андрій Вознесенський був орієнтований на естетику нової сучасності - аеропортів, неону, нових марок машин і т.д. Втім, і він дав борг спробам осмислити образи радянських вождів у новому ключі. Згодом у творчості Вознесенського почала звучати тема пошуку справжніх цінностей буття. Камерні, інтимні мотиви Белли Ахмадуліної, її своєрідна, співуча авторська манера виконання невловимо нагадували поетес Срібного віку, залучаючи до неї чимало шанувальників.

Наприкінці 1950-х – на початку 1960-х популярним стає жанр авторської пісні. Найбільш яскравим представником та зачинателем цього напряму став Булат Окуджава. Разом із Різдвяним, Євтушенком, Вознесенським та Ахмадуліною він виступав у Політехнічному музеї на галасливих поетичних вечорах. Його творчість стала відправною точкою, імпульсом для появи плеяди популярних вітчизняних бардів – Візбора, Городницького, Галича, Володимира Висоцького та ін.

Вся палітра поетичного процесу періоду відлиги не зводилася до яскравих молодих голосів, які були на слуху у широкого читача. Передчуттям змін пройняті збірки поетів старшого покоління – Миколи Асєєва Роздуми(1955), Леоніда Мартинова Вірші(1957). Осмислення уроків війни – Головна темапоетів-фронтовиків Семена Гудзенко, Олександра Межирова, Ольги Берггольц, Юлії Друніної. Мотиви мужнього аскетизму, що допомагав вижити у таборах, звучали у творчості Ярослава Смелякова. «Тихі лірики» Володимир Соколов та Микола Рубцов зверталися до природи у пошуках справжності буття та гармонії зі світом. Давид Самойлов та Борис Слуцький виходили у своїй творчості із широкої культурно-історичної рефлексії.

Крім загальновизнаних авторів, що публікуються, існувала значна кількість поетів і письменників, які не публікувалися. Вони об'єднувалися в групи – поетичні гуртки однодумців, які існували або як приватні об'єднання, або як літоб'єднання при вузах. У Ленінграді об'єднання поетів при університеті (В. Уфлянд, М. Єрьомін, Л. Виноградов та ін.) надихалося поезією оберіутів. У гуртку при Ленінградському технологічному інституті (Е.Рейн, Д.Бобышев, А.Найман), загальним захопленням якого був акмеїзм, народився молодий поет Йосип Бродський. Він привернув до себе увагу відсутністю конформізму – небажанням грати за прийнятими правилами, за що 1964 року був притягнутий до суду за «дармоїдство».

Більшу частину творчої спадщинимосковської «ліанозівської групи», куди входили Г.Сапгір, І.Холін, Вс.Некрасов, опублікували лише через 30–40 років після того, як вона була написана. Ліанозівці експериментували з розмовною, побутовою мовою, домагаючись за рахунок дисонансу парадоксальних з'єднань та співзвуччя. У Москві наприкінці 1950-х існував також гурток студентів інституту іноземних мов, куди входив поет Станіслав Красовіцький У 1964 з ініціативи поета Леоніда Губанова народилося студентське об'єднання поетів та художників СМОГ (В.Алейніков, В.Делоне, А.Басилова, С.Морозов, В.Батшев, А.Соколов, Ю.Кублановський та ін.), яке крім літературних експериментів проводило радикальні акції, що прискорило його розпад.

Болючою та гострою була реакція влади на публікації деяких авторів за кордоном. Цьому надавали статусу чи не державної зради, що супроводжувалося примусовою висилкою, скандалами, судовими розглядами тощо. Держава, як і раніше, вважала себе вправі визначати для своїх громадян норми та межі мислення та творчості. Саме тому в 1958 р. розгорівся скандал з приводу присудження Нобелівської преміїБорису Пастернаку за надрукований за кордоном роман Доктор Живаго. Письменнику довелося відмовитися від премії. У 1965 стався скандал із письменниками Андрієм Синявським (повісті Суд іде, Любимов, трактат Що таке соціалістичний реалізм) та Юлієм Даніелем (повісті Говорить Москва, Спокута), що з кінця 1950-х публікували свої твори на Заході. Вони були засуджені «за антирадянську агітацію та пропаганду» на п'ять та сім років таборів. Володимиру Войновичу після публікації на Заході роману Життя та надзвичайні пригоди солдата Івана Чонкінадовелося залишити СРСР, т.к. сподіватися на видання своїх книг на батьківщині він уже не міг.

Крім «тамвидаву» характерним явищем суспільства на той час стає «самвидав». Багато творів ходили по руках, передруковані на друкарських машинках або найпростішою техніці розмноження. Сам факт заборони підігрівав інтерес до цих видань, сприяв їхній популярності.

Після приходу до влади Брежнєва вважається, що «відлига» закінчилася. Критика була дозволена в рамках, що не підривають існуючий устрій. Ішло переосмислення ролі Леніна - Сталіна в історії - пропонувалися різні інтерпретації. Критика Сталіна йшла на спад.

Істотним для розуміння меж свободи було ставлення до літературної спадщинипочатку століття. Подією стало останній твірІллі Еренбурга – спогади Люди, роки, життя(1961-1966). Багато хто вперше дізнався про існування таких історичних постатей, як Мандельштам, Бальмонт, Цвєтаєва, Фальк, Модільяні, Савінков та ін. Замовчувані радянською ідеологією імена, описані детально і живо, ставали реальністю вітчизняної історії, штучно перерваний зв'язок епох – дореволюційної та радянської – відновлювався. Когось із авторів Срібного віку, зокрема, Блоку та Єсеніна, у 1950-ті вже почали згадувати та друкувати. Інші автори все ще були під забороною.

Вироблялася самоцензура. Внутрішній цензор підказував автору, які теми можна порушувати, а які не варто. Окремі елементи ідеології сприймалися як формальність, умовність, яку потрібно враховувати.

Ольга Лощіліна

Драматургія «відлиги»

«Відлига» не лише розвінчала міф про святість «отця всіх народів». Вона вперше дозволила підняти ідеологічні декорації над радянською сценою та драматургією. Зрозуміло, не всі, але дуже значну їхню частину. Перш ніж говорити про щастя всього людства, непогано було б задуматися про щастя та нещастя окремої людини.

Процес «олюднення» заявив про себе в драматурги як власне в літературній основі, так і в постановочній.

Пошуки художніх засобів, здатних у рамках побутової, камерної драми передати провідні тенденції часу, призвели до створення такого значного твору, як п'єса Олексія Арбузова Іркутська історія(1959–1960). Зображення буденної людської драмипіднімалося в ній на висоту поетичних роздумів про моральні принципи сучасника, а в зовнішності самих героїв жваво відбивалися особливості нової історичної епохи.

На початку героїня п'єси, молода дівчина Валя, переживає стан глибокої душевної самотності. Вивірившись у існуванні справжнього кохання, вона втратила віру в людей, у можливість щастя для себе. Тяжке душевне спустошеність, нудьгу і прозу буденної роботи вона намагається заповнити частою зміною любовних пригод, ілюзорною романтикою бездумного життя. Люблячи Віктора, терплячи від нього приниження, вона вирішує «помститися» йому – виходить заміж за Сергія.

Починається інше життя, Сергій допомагає героїні знайти себе заново. У нього вольовий, сильний, наполегливий і водночас по-людськи привабливий, сповнений душевної теплоти характер. Саме цей характер змушує його, не замислюючись, кинутися на допомогу хлопцеві, що тоне. Хлопчика врятовано, але Сергій гине. Трагічне потрясіння, яке переживає героїня, завершує перелом у її душі. Змінюється і Віктор, смерть друга змушує його переглянути багато в власного життя. Тепер, після справжніх випробувань, стає можливим і справжнє коханнягероїв.

Показово, що Арбузов широко використовував у п'єсі прийоми сценічної умовності. Різке змішання реального та умовного планів, ретроспективний спосіб організації дії, перенесення подій з недавнього минулого в даний день – все це було необхідно автору для того, щоб активізувати читача, глядача, зробити більш живим та безпосереднім його контакт з героями, ніби виносячи проблеми на простір широкого відкритого обговорення.

Чільне місце у художній структурі п'єси займає Хор. Він вносить у цю драму публіцистичні елементи, надзвичайно популярні у суспільстві на той час.

«Навіть за день до смерті не пізно розпочати життя спочатку» – така головна теза п'єси Арбузова Мій бідний Марат(1064), до затвердження якого приходять у фіналі герої після багаторічних духовних пошуків. І сюжетно, і з погляду використаних тут драматургічних прийомів Мій бідний Маратпобудований як хроніка. У той же час п'єса має підзаголовок «діалоги в трьох частинах». Кожна така частина має своє точне, аж до місяця позначення часу. Цими постійними датуваннями автор прагне підкреслити зв'язок героїв з навколишнім світом, оцінюючи їх протягом цілої історичної смуги.

Основні персонажі проходять випробування на душевну міцність. Незважаючи на благополучний фінал, автор ніби каже: буденне життя, прості людські стосунки вимагають великих духовних сил, якщо хочеш, щоб твої мрії про успіх та щастя не впали.

У найбільш відомих драматичних творахтих років проблеми побуту, сім'ї, кохання не відокремлюються від питань морального та громадянського обов'язку. Разом з тим, звичайно, гострота та актуальність соціально-моральної проблематики самі по собі не були гарантом творчого успіху– він досягався лише тоді, коли автори знаходили нові драматургічні способи розгляду життєвих протиріч, прагнули збагачення та розвитку естетичної системи.

Дуже цікава творчість Олександра Вампілова. Його головне досягнення - складна поліфонія живих людських характерів, що багато в чому діалектично продовжують один одного і водночас наділених яскраво вираженими індивідуальними рисами.

Вже у першій ліричної комедії Прощання у червні(1965) чітко позначилися прикмети героя, який у різних обличчях пройшов потім через інші п'єси Вампілова.

Складними психологічними шляхами йде до набуття духовної цілісності Бусигін, головний геройп'єси Вампілова Старший син(1967). Сюжет п'єси будується дуже незвично. Бусигін і його випадковий попутник Севостьянов на прізвисько Сільва опиняються в невідомій їм сім'ї Сарафанових, яка переживає не найпростіші для себе часи. Бусигін мимоволі стає відповідальним за те, що відбувається з «родичами». У міру того, як він перестає бути чужим у домі Сарафанових, колишній зв'язок із Сільвою, який виявився на перевірку звичайним пустельником, поступово зникає. Зате сам Бусигін все більше тяжіє затіяною грою, своїм легковажним, але жорстоким вчинком. Він виявляє духовну спорідненість із Сарафановим, котрій, до речі, зовсім неважливо, чи кровний родич йому головний герой. Тому довгоочікуване викриття призводить до успішного фіналу всю п'єсу. Бусигін робить важкий і тому усвідомлений, цілеспрямований крок уперед у своєму духовному розвитку.

Ще складніше і драматичніше вирішується проблема морального вибору п'єсі Качине полювання(1967). Комічна стихія, така природна в колишніх п'єсах Вампілова, тут зведена до мінімуму. Автор детально досліджує характер людини, яка потонула в життєвій метушні, і показує, як, роблячи аморалізм нормою поведінки, не думаючи про добро для інших, людина вбиває в собі людське.

Качине полювання, на яке протягом усієї дії збирається герой драми Віктор Зілов, зовсім не є виразом його душевної суті. Він погано стріляє, бо зізнається, що йому шкода вбивати качок. Як з'ясовується, йому і себе шкода, хоча одного разу дійшовши до глухого кута у своєму безглуздому кружлянні серед ніби коханих жінок і як би дружних з ним чоловіків, він намагається припинити все одним пострілом. Сил на це, звісно, не вистачило.

З одного боку, комічні, явно придумані, а з іншого, дрібні побутові ситуації, в які поміщає своїх героїв Вампілів, при більш серйозному знайомстві з ними щоразу виявляються неабиякими іспитами для сучасника, який намагається відповісти на запитання: «Хто ти, людина?»

Етичні проблеми з великою певністю виявились у драмі Віктора Розова У день весілля(1964). Тут на перевірку на моральну зрілість піддаються ще досить молоді люди. У день весілля наречена раптом заявляє, що весіллі не бути і що вона назавжди розлучається з нареченим, хоча нескінченно його любить. За всієї несподіванки такого рішучого вчинку поведінка героїні – Нюри Салової, доньки нічного сторожа в маленькому приволзькому місті, – має свою невблаганну внутрішню логіку, яка впритул підводить її до необхідності відмови від щастя. Під час дії Нюра переконується в гіркій, але незаперечній істині: людина, за яку вона виходить заміж, давно любить іншу жінку.

Своєрідність конфліктної ситуації, що виникає в п'єсі, полягає в тому, що боротьба розпалюється не між героями в межах замкнутого і традиційного любовного «трикутника». Розов, ретроспективно позначивши реальні витоки гострої колізії, стежить у першу чергу за тим напруженим протиборством, яке відбувається в душі героїні, бо в кінцевому рахунку їй самій належить зробити свідомий вибір, вимовити вирішальне слово.

Розов протистояв догматичної концепції «ідеального героя», який неодмінно проявляє себе на історично-соціальному фоні. Дія його п'єс завжди протікає у вузькому колі персонажів. Якщо це не сім'я, то група випускників-однокласників, які зібралися у школі на свій вечір після довгих роківрозлуки. Сергій Усов, головний герой п'єси Традиційний збір(1967), прямо говорить про цінність особистості, яка залежить від професійних досягнень, посад, соціальних ролей- Для нього важливі першооснови людської духовності. Тому він стає своєрідним арбітром у суперечці випускників, що подорослішали, які намагаються відокремити зерна від полови в оцінках спроможності тієї чи іншої долі. Збір випускників стає оглядом їхніх моральних здобутків.

Так само відокремлюють, відключають своїх персонажів від численних громадських зв'язків Олександр Володін – Старша сестра(1961),Призначення(1963); Едвард Радзінський – 104 сторінки про кохання(1964),Знімається кіно (1965).

Особливо це характерно для жіночих образів, яким безроздільно віддано авторські симпатії Героїні зворушливо-романтичні і, незважаючи на дуже непрості стосункамиз оточуючими, які ніби штовхають до відмови від будь-яких мрій, завжди залишаються вірними своїм ідеалам. Вони тихі, не дуже помітні, але, відігріваючи душі близьких, знаходять собі сили жити з вірою і любов'ю. Дівчина-стюардеса ( 104 сторінки про кохання), випадкова зустрічз якою не віщувала герою, молодому та талановитому фізику Електрону, здавалося б, жодних змін у його раціонально-правильному житті, насправді показала, що людина без кохання, без прихильності, без відчуття своєї щоденної необхідності іншій людині – зовсім не людина. У фіналі герой отримує несподівану звістку про загибель подруги та розуміє, що більше ніколи не зможе відчувати життя так, як це було колись – тобто лише три з половиною місяці тому…

Цікаво, що у 1960-ті багато що змінилося навіть для так званої революційної драми. З одного боку, вона почала вдаватися до можливостей документалізму, що багато в чому пояснюється бажанням авторів бути достовірними до дрібниць. З іншого, образи історичних діячів набували рис цілком «живих», тобто суперечливих, які сумніваються, проходять через внутрішню душевну боротьбу людей.

У п'єсі Михайла Шатрова Шосте липня(1964), названої в підзаголовку «досвідом документальної драми», відтворювалася безпосередньо сама історія революції у драматичному зчепленні обставин та характерів. Автор ставив собі завдання виявлення цього драматизму і введення їх у рамки театральної дії. Однак Шатров не пішов шляхом простого відтворення хроніки подій, він спробував розкрити їх внутрішню логіку, оголюючи соціально-психологічні мотиви поведінки їх учасників.

Історичні факти, покладені основою п'єси, – лівоесерівський заколот у Москві 6 липня 1918 – дав автору широкі змогу пошуків захоплюючих сценічних ситуацій, вільного польоту творчої фантазії. Проте, дотримуючись обраного ним принципу, Шатров прагнув виявити силу драматизму у реальної історії. Напруження драматичної дії посилюється в міру загострення політичного та морального єдиноборства між двома політичними діячами– Леніним та лідером лівих есерів Марією Спіридонової.

Зате в іншій п'єсі, Більшовики(1967), Шатров вже багато в чому, власного визнання, відходить від документа, від точної хронології «для створення цілісного художнього образуепохи». Дія розгортається лише протягом кількох годин увечері 30 серпня 1918 року (при цьому сценічний час більш-менш точно відповідає реальному). У Петрограді вбили Урицького, а Москві було скоєно замах життя Леніна. Якщо в Шостого липняголовною пружиною сценічної дії був стрімкий, ущільнений рух подій, розвиток історичного факту, то в Більшовикахакцент перенесено на художнє осмислення факту, на проникнення його глибинну філософську сутність. Не самі трагічні події (вони відбуваються за сценою), які заломлення у духовному житті людей, висунуті ними моральні проблеми становлять основу ідейно-художньої концепції п'єси.

Зіткнення різних поглядівна моральні обов'язки особистості суспільстві, процеси внутрішнього, духовного розвиткугероя, формування його етичних принципів, що у напружених і гострих душевних боротьбах, у важких пошуках, у конфліктах з оточуючими, – ці протиріччя становлять рушійний початок більшості п'єс 1960-х. Звертаючи зміст творів насамперед до питань моралі, особистої поведінки, драматурги суттєво розширили діапазон мистецьких рішень та жанрів. В основі таких пошуків та експериментів лежало прагнення посилити інтелектуальний початок драми, а головне знайти нові можливості для виявлення духовних, моральних потенцій у характері людини.

Олена Сироткіна

Література:

Гольдштейн А. Прощання з Нарцисом. М., НЛО, 1997
Матусевич Ст. Записки радянського редактора. М., НЛО, 2000
Вайль П., Геніс А. 1960-ті роки: світ радянської людини. М., НЛО, 2001
Войнович Ст. Антирадянський Радянський Союз . М., Материк, 2002
Кара-Мурза С. «Совок» згадує. М., Ексмо, 2002
Савицький С. Андеграунд. М., НЛО, 2002
Радянське багатство. СПб, Академічний проект, 2002