Твори васнєцова список. Картини Васнєцова на казкові сюжети Як познайомити дітей із творчістю художника

mp-3 плеєр

(музичний супровід)

Сірін та Алконост. Пісня радості та смутку

Прощання Олега з конем. Ілюстрація до “Пісні про віщого Олега” А.С.Пушкіна

Васнєцов Віктор Михайлович (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848-1926), великий російський художник, один із основоположників російського модерну в його національно-романтичному варіанті.
Народився в селі Лоп'ял (В'ятська губернія) 3 (15) травня 1848 року в сім'ї священика. Навчався у духовній семінарії у В'ятці (1862–1867), потім у малювальній школі при Товаристві заохочення мистецтв у Петербурзі (де наставником Васнецова був Іван Миколайович Крамський) та у петербурзькій Академії мистецтв (1868–1875).

Васнєцов - основоположник особливого «російського стилю» всередині загальноєвропейського символізму та модерну. Живописець Васнєцов перетворив російську історичний жанр, поєднавши мотиви середньовіччя із хвилюючою атмосферою поетичної легендичи казки; втім, і самі казки найчастіше стають у нього темами великих полотен. Серед цих мальовничих билин та казок Васнєцова – картини "Витязь на роздоріжжі" (1878, Російський музей, Санкт-Петербург), "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (за мотивами оповіді "Слово про похід Ігорів", 1880), "Оленка" (1881), "Три богатирі" (1898), "Цар Іван Васильович Грозний" (1897; всі картини – у Третьяковській галереї). Деякі з цих творів ("Три царівни підземного царства", 1881, там же) представляють вже типові для модерну декоративні картини-панно, що переносять глядача у світ мрій. Для своєї картини "Оленка" художник довго не міг знайти модель. Жодна з дівчаток, на думку художника, не була схожа на ту казкову сестрицю Іванушки, яку він так ясно уявляв собі. Але одного разу митець зрозумів, що в його героїні мають бути очі Вірочки Мамонтової (та сама, з якою Сєров писав свою «Дівчинку з персиками»). І він відразу переписав обличчя заново, попросивши дівчинку хоча б півгодини посидіти перед ним нерухомо.

Майстром декоративного живопису Васнєцов виявив себе в панно. Кам'яний вік»(1883-85), написаному для московського Історичного музею, зобразивши на ньому стародавніх предків слов'ян. Але найбільшим його здійсненням в області монументального мистецтваз'явилися розписи київського Володимирського собору (1885-96); прагнучи по можливості оновити візантійські канони, художник вносить у релігійні образи ліричний, особистісний початок, обрамляє їх фольклорним орнаментом.

Самобутній внесок Васнєцова також в історію архітектури та дизайну. У російському стилі він бачив не просто привід для наслідування старовини, а й ґрунт для відтворення таких властивостей давньоруського зодчества, як органічна, «рослинна» цілісність та декоративне багатство форм. За його ескізами в Абрамцеві були збудовані церква в дусі середньовічної псковсько-новгородської традиції (1881-82) і жартівливо-казкова «Хатина на курячих ніжках» (1883). Їм було також розроблено декоративну композицію фасаду Третьяковської галереї(1906) з гербом Москви (св. Георгій, який перемагає дракона) у центрі.

Після 1917 художник пішов цілком у казкову тему, про що красномовно свідчать заголовки останніх великих полотен: «Спляча Царівна», «Царівна-Жаба», «Кащій Безсмертний», «Царівна Несміяна», «Сівка-Бурка», «Сівка-Бурка» , «Три царівни підземного царства», «Сирін та Алконост»... Він існував на пенсію, надану йому, як заслуженому художнику, радянською владою, Якою він, у свою чергу, змушений був продати будинок, що є тепер будинком-музеєм. У світлиці цього будинку і до цього дня стоїть богатирський дубовий стіл із зображенням величезного Двоголового Орла на всю ширину, який яскраво ілюструє масштаб і дух васнецовського монархізму. Значення Васнецова у розвиток творчої стихії російського монархізму важко переоцінити. Саме з його картинах виховувалося покоління майбутніх теоретиків російського самодержавства (І. А. Ільїн, П. А. Флоренський). Саме Васнєцов дав початок національній школі у російському живописі (М. Нестеров, П. Корін, І. Білібін). Чорно-білі листівки із зображеннями картин Васнєцова, мільйонними тиражами, що видавалися в роки Першої світової війни, сприяли високому патріотичному підйому російського духу. Не менш великий був вплив художника і на радянське мистецтвоі культуру, саме у васнецовські будьонівки (або як вони спочатку називалися - богатирки), розроблені художником для одного-єдиного святкового параду царської армії, через особливий збіг обставин стали формою тієї армії, яка в 1918-1922 відновила єдність країни і дала відсіч іноземній інтервенції

Помер Васнецов у Москві своєї майстерні, працюючи над портретом художника М. У. Нестерова.

Молодший брат знаменитого ВіктораВаснецова, відомий набагато менше, Апполінарій Васнецов також був художником - аж ніяк не був його боязкою тінню, а мав цілком самобутній обдарування. Чудовий майстер-пейзажист, А. М. Васнєцов прославився як знавець та натхненний поет старої Москви. Рідко хто, якось побачивши, не запам'ятає його картини, акварелі, малюнки, що відтворюють хвилююче казковий і водночас настільки переконливо реальний образстародавньої російської столиці.

У 1900 року Апполінарій Васнєцов став академіком петербурзької Академії мистецтв, потім керував пейзажним класом Московського училища живопису, скульптури та архітектури, а з 1918 року очолював Комісію з вивчення старої Москви та проводив археологічні дослідження при земляних роботах у центральній.

Онук Віктора Васнєцова, Андрій Васнєцов, теж став художником, згодом – основоположником так званого "суворого стилю". У 1988-1992 pp. Андрій Васнєцов був головою Спілки художників СРСР, дійсним членом Російської Академії мистецтв, з 1998 – член Президії. Був почесним головою Фонду Васнєцових.

Віктор Михайлович Васнєцов народився в 1848 році 15 травня в селі смішною назвоюЛоп'ял. Батько Васнєцова був священиком, як і його дід і прадід. 1850 року Михайло Васильович відвіз сім'ю в село Рябове. Це було з його службою. Віктор Васнецов мав 5 братів, один з яких також став знаменитим художникам, Звали його Аполлінарій.

Талант Васнецова проявився з дитинства, але вкрай невдале грошове становище у ній не залишило варіантів, як віддати Віктора у Вятское духовне училище 1858 року. Вже у 14-річному віці Віктор Васнєцов навчався у В'ятській духовній семінарії. Дітей священиків туди брали безплатно.

Так і не закінчивши семінарію, в 1867 Васнецов відправився в Петербург вступати в Академію мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, і Віктор виставив на «аукціон» 2 свої картини – «Молочниця» та «Жниця». До від'їзду він так і не отримав грошей. 60 рублів за ці дві картини він отримав через кілька місяців уже в Петербурзі. Прибувши до столиці, біля молодого художникабуло лише 10 рублів.

Васнєцов чудово впорався з іспитом з малювання і одразу був зарахований до Академії. Близько року він займався в Малювальній школі, де й познайомився зі своїм учителем – .

До занять в Академії мистецтв Васнєцов розпочав у 1868 році. У цей час він потоваришував, і навіть один час вони жили на одній квартирі.

Хоч Васнецову і подобалося в Академії, але він її не закінчив, поїхавши в 1876 році, де прожив більше року. У цей час там же знаходився і Рєпін у відрядженні. Вони також підтримували дружні стосунки.

Після повернення до Москви Васнєцова одразу прийняли до Товариства пересувних художніх виставок. На той час стиль малювання художника значно змінюється, та й лише стиль, сам Васнєцов перебирається жити у Москві, де зближується з Третьяковым і Мамонтовим. Саме в Москві Васнєцов розкрився. Йому подобалося перебувати у цьому місті, він почував себе легко і виконував різні творчі роботи.

Понад 10 років Васнєцов оформлював Володимирський собор у Києві. У цьому йому допомагав М. Нестеров. Саме після закінчення цієї роботи Васнецова можна по праву назвати великим російським іконописцем.

1899 став піком популярності художника. На своїй виставці Васнєцов представив публіці.

Після революції Васнецов почав жити не у Росії, а СРСР, що його серйозно пригнічувало. Люди знищували його картини, ставилися зневажливо до художника. Але до кінця свого життя Віктор Михайлович був вірним своїй справі – він малював. Помер він 23 липня 1926 року в Москві, так і не закінчивши портрет свого друга та учня М. Нестерова.

Майстер історичного та міфологічного живопису, написав понад 30 творів на теми російських казок, пісень, билин, історичних подій. "Я завжди жив Руссю", - говорив Віктор Михайлович Васнєцов. Він прославився такими творами, як "Богатирі", Вітязь на роздоріжжі", "Оленка" та ін. Їх можна назвати мальовничими поетичними оповідями про рідний російський народ, про славну національну старовину та її безсмертних російських героїв.

Дитинство та рання юністьВаснєцова пройшли у напівпатріархальній родині, у далекій Вятській стороні, у невеликому селі Рябове. Батько, сільський священик, сам навчав синів грамоти. У довгі зимові вечоридіти любили слухати казки про Оленку, про Кащея Безсмертного. А ще маленький Вітя любив малювати – синє море, вітрильні корабліпливуть по хвилях, що здіймаються. Малюванням займався у ній і брат Віктора - Апполінарій Васнецов.

Вчився Віктор спочатку у В'ятці, у духовній семінарії. Але його більше вабило малювання. І після закінчення семінарії Віктор Васнєцов поїхав навчатися до Петербурга, в Академію мистецтв. Гроші на подорож він заробив сам. Вступив до Академії не відразу, навчався у Малювальній школі.

Під час навчання в Академії грошей постійно не вистачало, і Васнєцов підробляв ілюстратором у журналах та дешевих виданнях. Його ілюстрації користувалися популярністю, вони сповнені живої спостережливості, щирі, часом гумористичні та заслужили на бронзову медаль на всесвітній виставці в Лондоні.

Починав Васнєцов працювати в побутовому жанрі, здобувши популярність такими картинами, як "Жебраки-співаки", "Книжкова лавочка" та інші. Вони художник показував без прикрас життя бідноти, соціальну несправедливість у суспільстві.

На рубежі 70-х - 80-х у мистецтві Васнецова настає перелом. Він стає майстром російського історичного та міфологічного живопису. 1878 року Васнєцов переїхав до Москви, яка дуже вплинула на творчість художника - своїми патріархальними вуличками, стародавнім Кремлем, старовинними церквами вона надихала його, надихала.

У Москві брати Васнєцови брали активну участь у Мамонтовському гуртку художників, любителів мистецтва, які збиралися в маєтку Мамонтова в Абрамцеве. Туди входили такі російські художники, як Рєпін, Поленов, Левітан, Неврев, Врубель та багато інших. І це також сприяло розквіту таланту художника Віктора Васнєцова.

Ніхто, як Васнєцов, не черпав так широко і вільно зі світу стародавньої, російської народної, безіменної творчості і не залишив на славу його багато чудових творів.

Він був віруючим і написав багато картин на релігійну тему. Він так сам писав про це: "Щодо релігійного мого живопису, то також скажу, що я, як Православний і як щиро віруючий Російський, не міг хоч копійчану свічку не поставити Господу Богу. Можливо, свічка ця і з грубого воску, але поставлена ​​вона від душі",

У полотнах Васнецов прославляв російський народ, його богатирську молодецтво, хоробрість, його доброту і шляхетність. Він розписував декорації до театральним спектаклям, вигадував ескізи до костюмів Справжнім шедевром став створений ним проект фасаду Третьяковської галереї, виконаний на кшталт давньоруських споруд.

Перша картина, написана Васнецовим у Петербурзі, була "Жебраки-співаки". Сюжет виник із дитячих спогадів про тих жебраків-співаків, які у свято зазвичай юрмилися біля рябовської церкви, сиділи на землі. У дитинстві ці жебраки викликали у ньому якесь щемливе, тужливе почуття. І ось розпочалася підготовка до картини. Васнєцов малював, робив нариси, писав етюди. Робота над картиною просувалася повільно, але завзятість та працьовитість Васнєцова взяли своє і робота була закінчена. І хоча картину багато хто хвалив, сам Васнєцов бачив уже всі її недоліки.

У перші голодні місяці петербурзького життя, коли він блукав містом, шукав, де можна було дешево поїсти і посидіти в теплі, неодноразово заходив у схуднелу шинку, в чайну. Довго дивився, слухав розмови різних відвідувачів, іноді робив замальовки. Так склався задум картини.

Двері в чайну відчинені. Праворуч від дверей за столом сидить група селян, мабуть це артіль теслярів, яка приїхала до Петербурга на заробітки. Вони відпочивають після роботи. На столі два чайники, як тоді належало, один великий - з окропом, інший маленький, квітчастий - для чаю. Чай п'ють повільно, статечно. Хлопець молодший за інших уже відпив чай, перекинув чашку, прислухається до того, що читає артільний вчений, у якого в руказ газета. Ліворуч від дверей за столом сидить старий; він глибоко замислився, і в нього таке змучене обличчя, що можна одразу сказати – він прожив нелегке життя. У дверях зупинився хлопчик – трактирний слуга; він дивиться на самотнього старого, якому, мабуть, несе чайник і блюдце з цукром. А за спиною у хлопчика новий відвідувач, схожий на напідпитку майстрового.

Картина була виставлена ​​на третій пересувній виставці, де вона зробила гарне враженняна глядачів.

Похмурий петербурзький зимовий день. Сіре небо. Нева замерзла, і по брудному снігу через Неву йдуть двоє людей - старий і старенька. Ідуть повільно, зігнувшись, обличчя у них сумні, покірні. У руках вузли з жалюгідним ганчір'ям, кавник. З ними стара собачка - вірний товариш і в горі, і в радості. Мабуть, не вперше ось так, серед зими, перебираються вони на нову квартирудешевше.

Картина написана в сірувато-коричневих тонах, і це колірне рішення, яке так добре передає думку картини, мабуть, вперше з такою тонкою задушевністю вдалося знайти Васнєцову.

Це останній твірВаснєцова у побутовому жанрі. Тут художник показав обивательське життя, позбавлене яскравих вражень, надто неквапливе, надто дрібне. Незначність людських характерів, інтересів яскраво виступає за контрастом з поетичним життям природи - красою літньої ночі, що видніється крізь відчинені на балкон двері. Картина "Преферанс" закінчує цикл побутових полотен Васнєцова. У творчості художника настає рішучий перелом.

Біля придорожнього каменю на білому могутньому коні зупинився російський богатир - витязь у багатих обладунках, у шоломі, з списом у руці. Вдалину йде безкрайня степ з розкиданими по ній валунами. Догорає вечірня зоря; на горизонті світлішає червона смуга, і останній слабкий промінь сонця трохи золотить шолом витязя. Поле, на якому колись билися російські воїни, поросло ковилою-травою, біліють кістки загиблих людейнад полем чорні ворони. Витязь читає напис на камені:

"Як прямо їхати - живу не бувати:
Немає шляху ні перехожому, ні проїжджому, ні прольотному".
Далі рядки приховані під травою та мохом. Але витязь знає, про що вони кажуть:
"Направу їхати - одруженому бути,
Ліворуч - багатим бути".

Який шлях вибере витязь? Васнєцов впевнений - глядачі самі "дочитають" картину. Славний російський витязь не шукає легких шляхів, він вибере важкий, але прямий шлях. Усі інші шляхи йому замовлено. Ось зараз обтрусить він непотрібні думки, підніме привід, пришпорить коня, і понесе його кінь на битви за землю, за правду.

Велике історичне полотно написано на мотив "Слова про похід Ігорів". Епіграфом до твору Васнєцова є рядки зі "Слова".

"Від зорі до вечора, день цілий,
З вечора до світанку лунають стріли,
Гримлять гострі шаблі об шеломи,

З тріском списи ломляться булатні...
...Третій день уже б'ються;
Третій день опівдні вже підходить;
Тут і прапори Ігореви впали!

Вже в хоробрих русичів не стало
Тут вина кривавого для бенкету,
Напоїли сватів, та й самі
Полягли за батьківську землю.

Картина - не просто зображення битви, а епічно величне та просвітлене поетичний твір, що викликає глибоке схиляння перед героїчною загибеллю загиблих за Батьківщину, за святу Русь героїв. Картина зображує поле після битви, художник розповідає про те, як хоробри русичі вміють вмирати, захищаючи свою рідну землю.

Скінчилась битва; повільно встає з-за хмар місяць. Тихо. На полі лежать тіла вбитих російських витязів, лежать половці. Ось, широко розкидавши руки, спить вічним сном російський богатир. Поруч із ним прекрасний світловолосий юнак, убитий стрілою, - він здається сплячим. У глибині поля, праворуч, урочисто і спокійно, лежить убитий богатир, у руці його залишився затиснутий лук. Не встигли ще зав'янути квіти – блакитні дзвіночки, ромашки, а над полем уже в'ються орли-стерв'ятники, почувши здобич. на передньому планіліворуч орел чистить пір'я. Синіми хмарами закритий горизонт, червоний, ніби обмитий у крові, місяць повис над степом. На степ лягає сутінок. Глибока печаль розлита по всій руській землі.

Як богатирська застава, встали Ігореві полки на межі своєї землі і полягли за її честь і недоторканність - такий зміст цієї епічно величної та глибоко ліричної картини.

Полотно "Страшний суд" створювалося в 1896 - 1904 роках серед інших робіт для Георгіївського собору в місті Гусь-Хрустальний Володимирській області на замовлення найбільшого заводчика та мецената Ю.С.Нечаєва-Мальцева, який і будував цей собор. Художник виконав кілька робіт на релігійну тему, але "Страшний суд" мав зайняти центральне місце у соборі.

Художник зробив картину велика кількістьескізів, тому знайомі та друзі, які бачили ці ескізи у майстерні Васнецова, заздалегідь виявляли до картини величезний інтерес. Спочатку художнику запропонували картину експонувати у Третьяковській галереї, але ця витівка не вдалася, оскільки габарити картини значно перевищували розміри приміщення. Проте така виставка відбулася у февоалі 1904 року у Історичному музеїв Москві. Новий твір викликав численні відгуки у пресі, переважно захоплені. Пізніше картина разом з іншими, виконаними для собору, виставлялася ще двічі: у залах Академії мистецтв у Петербурзі та знову в Історичному музеї у Москві.

Нарешті, в 1910 році картини були доставлені за місцем призначення та укріплені на стінах Георгіївського собору, де вони ненадовго здобули спокій.

А незабаром після Жовтневої революціїслужбу в соборі було припинено. У лютому 1923 року влада винесла рішення: "...порожнє приміщення Георгіївського собору передати культурно-освітній установі..."У першу ж неділю були влаштовані в приміщенні храму танці, грав духовий оркестр...Влаштовувалися диспути на тему:"Чи є?" бог? Надалі собор використовували під майстерні, то під кінотеатр.

Тим часом картини було вивезено до володимирського Успенського собору. Вивозили як доведеться, без обережності. Більше того, картину "Страшний суд" накатали на велику жердину, розірвавши внизу і нашвидкуруч зашивши мотузкою. А раніше він був складений кілька разів і на згинах потерся.

У 80-х роках минулого століття було вирішено знову відновити Геогіївський собор у Гусь-Кришталевому, а також повернути на колишнє місце картини Васнєцова.

"Страшний суд" був у тяжкому стані. Тому його доручили реставрувати бригаді ленінградських реставраторів під керівництвом найбільшого фахівця А.Я.Казакова, відомого з відновлення розписів. Ісаакіївського собору, Петергофа та Царського Села. Колосальні розміри вимагали великого приміщення, тому реставрували полотно в Катерининському палаці Пушкіна.

Робота, проведена фахівцями, була унікальною за обсягом та складністю. Цілісне полотно розміром 700X680 сантиметрів виявилося проколотим більш, ніж у 70-ти місцях, були численні розриви країв, прориви. Полотно було серйозно деформоване, в результаті утворилися осипи, відшаровування фарби. Близько року велася напружена робота. І ось спеціальна комісія прийняла роботу з оцінкою "відмінно". 1983 року картина зайняла своє місце в Георгіївському соборі.

Художник втілив у картині ідею вільного морального виборулюдини між добром та злом. Твір був не просто ілюстрацією релігійного сюжету. Перед ним кожен міг відчути себе на місці невідомої душі, яка чекає на вирок. вищого суду. Люди, які прийшли в собор, повинні були замислитися і зробити "вільною волею" свій вибір "шляху в житті". Васнєцов промовисто дає зрозуміти, що ваги в руці ангела приходять у дію не тільки в момент Страшного суду. Уся середня частина картини сприймається як величезні ваги, на чашах яких натовпи праведників і грішників, світло і темрява... "Вся історія людства є боротьба людини звіра з людиною духовною...", писав художник.

Добро і зло у картині уособлено у персонажах з російської та християнської історії. Серед праведників помітні постаті візантійських імператорів Костянтина та Олени, княгині Ольги та князя Володимира, Олександра Невського та Сергія Радонезького. Серед грішників - імператор Нерон, завойовник Батий, східні деспоти та римські кардинали ... Одночасно введено багато персонажів-алегорій: Віра, Надія, Любов, Софія, Милосердя та інші - з одного боку, а з іншого - Жадібність, Пияцтво, Розбій, Гнів і т.д. Активно використані тексти та написи.

Релігія, історія, фольклор тут складно переплетені. Так, скуповець ковтає золоті монети - він схожий чимось на репинського Івана Грозного... Серед праведників зображені старий зі старою, наче перенесені на Суд з російської народної казки, а блудниці, вміщені за спиною Диявола, нагадують персонжою салонного живопису.

Один із критиків багато років назвав писав так: "Страшний суд" - ряд символів, часом потужних, часом слабких, але загалом чарівних. Це - страшна ораторія поза часом та простором. Але це одне з тих небагатьох істинно художніх творінь, які варто побачити раз, щоб запам'ятати назавжди". І він мав рацію...

Герой цієї картини - Іванко-дурник - прекрасний царевич. Над ним завжди сміються старші брати. А він, коли приходить лихо, долає всі перешкоди, і його розумне, добре серцеперемагає зло, як сонце перемагає пітьму. Йому вдається розбудити сплячу красуню, розсмішити царівну-Несміяну, здобути жар-птах, який приносить людям щастя.

Високо в небі летить килим-літак і міцно тримає Іван-царевич жар-птах у золотій клітці. Як величезний птах, розпластав килим-літак свої крила. У страху відлітають від невідомого птаха нічні сови...

Коли Васнєцов писав цю картину, згадувалася йому та перша російська людина, панська холоп, яка на зроблених ним самим крилах ще за часів Івана Грозного намагалася з високої вежі злетіти в небо. І нехай він загинув, нехай люди осміяли його тоді за зухвалу спробу, але ніколи не зникнуть горді мрії про польоти в небо, і завжди чарівний килим-літак надихатиме людей на подвиги.

Сюжет цієї картини зародився в голові Васнецова випадково, коли він побачив у містечку Охтирка, неподалік Абрамцева, одну простоволосу дівчину, яка вразила уяву художника. Стільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах, що Васнєцов одразу уявив собі картину. Довго блукав околицями, шукав відповідний пейзаж, малював ескізи, писав етюди...

Це один із найзворушливіших, задушевних образів у російському живописі, що хвилює душу своїм проникливим ліризмом, співзвучним казці та народної пісніпро гірку долю беззахисної сиротинки.

Худенька, тендітна дівчинка з лагідним російським ім'ям Оленка тужить над річкою. Сумно схилила вона голову, тонкими рукамиобхопила коліна, задумалася, може, про свою гірку частку або про братика Іванка. Загрубілі босі ноги, старенька, місцями вицвіла одяг - здавалося б, малопривабливі, але для художника, який співчуває своїй героїні, тут цілий світ краси, так само, як і в скромному російському пейзажі - темних ялинках, блідому небі, звичайних тонкоствольних осинках ніби оберігають спокій Оленки. У душі дівчинки-підлітка, що стерпилася, таїться глибока скорбота, вона прозирає і в безсило пониклій фігурці, і в блідому обличчі з запеклими губами, і в великих очахповних невиплаканих сліз.

Оленка показана Васнєцовим сидить на сірому "пальному" камені в оточенні рідної їй природи - на узліссі. Цей скромний і простий російський пейзаж своєю задумливою чуйною тишею, що порушується лише неясним шелестом пожовклого листя осик і беріз, що тремтять при кожному русі повітря, відповідає душевному стану сирітки.

Картина написана на сюжет російської народної казки, яку неодноразово Васнєцов чув у дитинстві. Три брати шукали собі наречену. Старший брат шукав – не знайшов. Середній шукав – не знайшов. А молодший, Іванко-дурник, знайшов заповітний камінь, відсунув його і потрапив у підземне царство, де жили три царівни - Золота, Дорогоцінного каміння та царівна Меді.

Стоять три царівни біля темної скелі. Старші - у багатих нарядах, усипаних дорогоцінним камінням; молодша - у чорній сукні, і на голові, у чорному її волоссі, горить куточок на знак того, що невичерпні землі Донецького краю (картина була написана на замовлення Донецької залізниці). Васнєцов тут допустив деяку вільність і перетворив царівну Мідь на царівну Вугілля. За казкою, молодша сестравиходить заміж за Іванушку-дурницю.

Ще одна "казкова" картина Васнєцова. Коли вона з'явилася на виставці, глядачі довго стояли перед нею. Здавалося, вони чули, як глухо шумить дрімучий ліс, ніжно шелестять блідо-рожеві квіти дикої яблуньки, шарудять листя під ногами вовка - ось він, сильний, добрий вовк-велетень, захекався, рятує від погоні Івана-царевича з Оленою. А на гілці сидять і дивляться на них цікаві птахи.

"Твій "Іван-царевич на вовку" привів мене в захват, я все навколо забув, я пішов у цей ліс, я надихався цього повітря, нанюхався цих квітів. Все це моє, рідне, хороше! Я просто ожив! та щирої творчості". - Так писав після виставки картини Васнєцову Сава Іванович Мамонтов, промисловець, знаменитий меценат та великий аматор мистецтва, людина винятково обдарована.

Світла, чудова картина. Ось вона, мила, легка Снігуронька – дитина Мороза та Весни, – виходить із темного лісу одна, до людей, у сонячну країну берендеїв.

Панночка! Чи жива? - Жива!
У кожушку, у чобітках, у рукавичках!

Перед нами портрет Івана Грозного, образ одного з найнеоднозначніших правителів Російської держави. Іван Грозний представлений на весь зріст, отже глядач змушений дивитися нею хіба що знизу нагору, що надає образу особливу значущість і велич. Як у жорсткий надійний футляр, постать царя одягнена у важкий, глухо застебнутий, тканий золотий одяг (ферязь), у візерунчасті рукавиці та сапоги, унизані перлами. І в цій своїй варварській пишноті, з різьбленою палицею, владно затисненою в жилистій руці, він здається якимось язичницьким божеством.

Вдивляючись у бліде і тонке обличчя Грозного, яке чітко виділяється на напівтемному просторі сходів, бачиш у ньому сліди бурхливих, неприборканих пристрастей самодержця. Перед нами натура пристрасна, шалена і суперечлива.

Над цією картиною Васнєцов працював майже 25 років і, нарешті, 1898 року це велике епічне полотно було закінчено.

Міцною богатирською заставоюстоять на захисті святої Русі три богатирі – Ілля Муромець, Добриня Микитович та Альоша Попович. Посередині на вороному коні - "отаман великий Ілля Муромець, селянський синКінь у нього величезний, вигнув шию колесом, сяє розпеченим оком. З таким конем не пропадеш: "З гори на гору він перескакує, з пагорби на пагорбу перемахує". рукавиці приставив до очей, а на руці "палиця булатна сорока пудів". Зорко, суворо дивиться він у далечінь, придивляється, чи немає де ворога. По праву його руку на білому мохнатому коні - богатир Добриня Микитович, виймає з піхв свій довгий, гострий меч - кладенец, а щит у нього горить, переривається перлами, самоцвітами... Ліворуч від Іллі - на золотистому коні - наймолодший богатир, Альоша Попович... Дивиться він лукаво гарними, ясними очима, вийняв з кольорового сагайдака стрілу, приладнав до дзвінкої тятиви тугого. а біля сідла висять гуслі-самогуди.

Одягнені богатирі в багаті, гарний одяг, закуті у броні міцні, на голові у них шоломи. Осінній день, сірий - небо низьке, по небу ходять хмари; прим'ята трава під ногами коней, ніжно зеленіють ялинки. Широко розкинувся перед богатирями вільний російський степ, а за ними ліси дрімучі, пагорби та гори, міста та села – весь рідна країнаРусь.

Не скакати ворогам нашою землею,
Не топтати їх коням землю руську,
Не затьмарити їм сонце наше червоне...

"Мова цієї картини-балади проста, величавши і могутня; її прочитає кожна російська з гордістю, кожен іноземець з побоюванням, якщо він ворог, з почуттям спокійної віри в таку міць - якщо він друг", - так дуже добре сказав радянський художникВ.Н.Яковлєв.

О Баян, про віщий піснотворець,
Соловей часів минулих...

Ось він, "віщий піснотворець" Баян, сидить на високому могильному кургані, серед польових трав та квітів, перебирає гуслі, складає та співає пісні. Навколо князівська дружина і сам князь із маленьким своїм княжичем, а по небу клубяться і пливуть хмари.

Декоративна, широко написана картина, вона викликала багато суперечливих толків! Але в цій простій і одночасно складній картині позначилося властиве Васнєцову дивовижне почуття міри, смаку, щирості.

Віктора Михайловича Васнєцова воістину можна назвати народним художником. Основний напрямок його картин відноситься до Художника є одним з найзнаменитіших у світі. Немає ні одного освіченої людини, який не знає назву картин Васнєцова

Картина "Іван Царевич на сірому вовку"

Робота написана 1889 року. Надихнула автора однойменна казка. На картині зображено вовка, який відносить від погоні Царевича і врятовану ним Олену Прекрасну. Іван насторожено дивиться на всі боки, а дівчина, підкорена й налякана тим, що відбувається, не піднімає погляду.

Увагу привертає людський погляд вовка. Він сповнений хоробрості, волі та надії на перемогу. У казці вовк грає роль позитивного персонажа, Котрий є вірним другомІвана Царевича. Він ширяє над болотами, несучи закохану пару від небезпеки. Трохи дивним здається квітуча яблуня та лілії, які ростуть посеред болотистої місцевості. Таким чином, автор полотна відсилає нас познайомитись із сюжетом казки. Адже саме почалися пригоди головних героїв.

Полотно, як і багато інших робіт художника, знаходиться в Московській Державній Третьяковській галереї. Тут ви можете торкнутися прекрасному світуживопису, насолодитися чудовими роботами, дізнатися назву картин Васнєцова. Екскурсоводи повідають вам історію кожного полотна.

"Богатирі"

Немає жодного іншого художника, який був би так відданий живопису, в якому писав Васнецов картини. З назвами більшості їх пов'язані російські народні казки і билини. Наприклад, над полотном "Богатирі" автор працював близько 30 років. Перший олівцевий малюнокВаснєцов зробив у 1871 році. Вона була закінчена у 1898 році. Незабаром її купив для своєї галереї П. М. Третьяков.

З полотна на нас дивляться три билинні богатирі: Добриня Микитич, Ілля Муромець, Альоша Попович. Великі постаті воїнів символізують силу і міць російського народу. Спільному враженню сприяє і значний розмір самої картини (295х446 см).

Добриня Микитович, за переказами, був людиною освіченою, з тонкими, аристократичними рисами обличчя. Йому приписували також незвичайні здібності, вважалося, що броня на його плечах була заговорена від ворожого меча.

Ілля Муромець, розташований посередині полотна, – це не лише билинний персонаж, а й реальне історична особа. Його біографія та подвиги — події, що відбувалися насправді.

Альоша Попович - наймолодший і найстрункіший серед богатирів. До його сідла прив'язані гуслі, що говорить про те, що він не тільки бравий воїн, а й музикант, і веселун по своїй натурі.

"Оленка"

За можливості відвідайте Третьяковську галерею з дітьми. Власна фантазія легко перенесе дитину в казку, хай і написану олією. Розкажіть їм назву картин Васнєцова. Особливо дітям подобається полотно, на якому зображено Оленку.

На створення цієї роботи автора надихнула казка «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Сам Васнєцов розповідав, що образ дуже молодої дівчини давно оселився у його голові. Картина народилася після того, як він зустрів схожу особу в Охтирці. Простоволоса, скромно одягнена дівчина з тугою та самотністю в очах вразила живописця. Початкова назва картини - «Дурачка Оленка». У ті часи це слово означало не брак розумових здібностейа кругле сирітство.

У всьому світі люблять та знають картини Васнєцова. Фото з назвами привозять із Росії іноземні туристи. Репродукціями часто прикрашають стіни дитячих садків, поліклінік. «Царівна Несміяна», «Гамаюн», «Царівна-жаба», «Книгарня», «Килим-літак» та багато інших — це не просто казки, а назва картин. Васнєцова не турбувала оригінальність імені полотна. Його більше хвилювало те, як сильно його роботи можуть перенести в чарівний світ.

Віктор Васнєцов – знаменитий російський художник, творчість якого залишила глибокий слід у культурі Росії. Щітки великого живописця належать картини та церковні полотна. Церковним живописом художник займався на замовлення російських храмів. Різностороннім, дуже талановитою людиноюбув Васнєцов Віктор Михайлович: коротка біографіяможе бути підтвердженням цього висновку.

Біографія живописця

Віктор Михайлович Васнєцов (1848-1926) народився бідній сім'їсвященика в селі Лоп'ял В'ятської губернії 15 травня 1848 р. Крім нього, у батьків було п'ятеро дітей. Батько хлопчика приділяв максимум уваги вихованню дітей. Він намагався розвивати їхній кругозір, а не лише прищеплювати релігійні догми. Михайло Васильович виписував наукові журнали, проте місця, де жив Васнєцов, рясніли оповідями, билинами, повір'ями. Думки хлопчика крутилися довкола казкових персонажів. Героїв казок та барвисті пейзажі дикого краю можна побачити на полотнах художника.

Маленький Віктор ще змалку виявляв здібності до малювання. Але нестача грошей не дозволила його батькові відправити сина вчитися художньому мистецтву. Хлопчику довелося вступити до духовного училища (1958), де навчання для сина священика було безкоштовним.

Після училища хлопчик вступив до семінарії, але не закінчив навчальний заклад, оскільки розпочав навчання у петербурзькій художній школі(1867). Паралельно юнак склав іспит до Академії мистецтв, але через надмірну скромність не прийшов перевірити результат (про зарахування Васнєцов дізнався через рік).

Після закінчення академії художник брав участь у багатьох виставках, займався розписом храмів. Він став членом Товариства пересувних виставок Москви, коли приїхав жити в це місто. В даний час ви можете відвідати будинок-музей Віктора Васнєцова в Москві, спроектований самим художником. Васнєцов побудував його у неоруському стилі. Сюди художник в'їхав у 1894 році і прожив із сім'єю до самої смерті.

Зараз споруда належить музейному комплексуТретьяковської галереї і є музей з постійної експозицією, присвяченої життю та творчості відомого російського живописця. Тут ви побачите портрет Васнєцова Віктора Михайловича та низку полотен, що належать пензлю великого художника. Крім постійної експозиціїТут регулярно проводяться інші виставки, що охоплюють діяльність Васнєцова.

Талановитий живописець малював до смерті (23 липня 1926). Він залишив незакінченим портрет Нестерова – друга та учня художника.

Творчість російського живописця

Творчість Васнєцова Віктора Михайловича розвивалася поетапно. Будучи студентом академії, юнак присвячував вільний часмалювання. На той момент молодий художник захоплювався ілюструванням росіян. народних приказок, прислів'їв, казок. Помітивши талант студента, представники духовенства попросили зайнятися розписом Вятського кафедрального собору.

Роботи, написані молодим художником із 1876 по 1879 рік, відображають побутові сюжети. Полотна 1880-1898 років мали билинно-історичну спрямованість. З 1890 року художник захопився релігійною тематикою. Він активно зайнявся розписом храмів, але не забував про станкового живопису. Після 1917 року художник малював ілюстрації до російських народних казок.

За своє життя Васнєцов неодноразово брав участь у виставках живопису. Вперше він виставив роботи студентом академії. Демонстрація картин допомогла юнакові привернути увагу визнаних художниківзробити його ім'я відомим. Після закінчення навчального закладу (1873) художник виставляв картини, як член Товариства пересувних художніх виставок. Такі виставки проводились на території великих сіл та багатьох міст. Окрім робіт Віктора Михайловича, експозиції включали картини інших відомих митців.

Активна діяльність товариства тривала до 1980 року, потім рух почав загасати, а сама організація припинила існування після останньої виставки (1922).

Відомі картини

Від деяких шедеврів Васнєцова залишився лише опис. Але багато полотен збереглися досі. Чим порадував сучасних любителів творчості Віктор Васнєцов: картини з назвами розглянемо по порядку.

Віктор Михайлович Васнєцов залишив багату спадщину нащадкам. Багато його робіт було знищено після революції 1917 року. Але й тепер ми можемо милуватися шедеврами великого російського художника 19-20 століть.