Великі очі — реальна історія. Великі очі. Загадкова історія Маргарет Кін. Біографія Маргарет Кін

Сьогодні персонажів її картин — великооких, як інопланетних дітей — знають і люблять багато хто. З боку сьогоднішнє життя 90-річної художниці здається ідилічним, але починалося все далеко не райдужно.

Її картини, але не вона сама, мали величезний успіх у 1960-х. Тоді Маргарет Кін працювала по шістнадцять годин на добу за заштореними вікнами в повній ізоляції від навколишнього світу — тоді як авторство приписував собі її чоловік, який не мав художнього таланту, але був неабияким ділком і вправним маніпулятором.

Обман розкрився на суді 1986-го, на якому художниця не лише заявила про свої права на ці твори, а й змогла довести своє авторство, намалювавши прямо в залі засідання великоокого малюка.

Після судових розглядів року публіка розділилася на два табори: одні звинувачували Маргарет Кін у слабкості та інфантильності, інші захоплювалися її мужністю та самовідданістю. І досі питання про те, що ж спонукало талановиту здорову молоду жінку багато років беззаперечно підкорятися чоловікові та погоджуватися на добровільне самітництво, залишається відкритим.

Чарівний Волтер

Зі своїм майбутнім чоловіком Уолтером Кіном Маргарет познайомилася на художній виставці в Сан-Франциско. За її словами, Уолтер буквально випромінював чарівність. Та й чи багато праці було потрібно для того, щоб зачарувати самотню жінку з маленькою дитиною на руках? В цей час Маргарет відчайдушно намагалася заробити хоч трохи грошей, боячись, що колишній чоловік забере у неї дочку. Уолтер же, хоч і не мав таланту художника, але, безсумнівно, мав інші не менш важливі якості — він був чудовим маркетологом. У його розумі швидко дозрів план, як монетизувати талант Маргарет. Тому, вирішивши не упускати таку вигідну партію, Уолтер, недовго думаючи, одружився з художницею-початківцем.

З дозволу дружини він почав продавати її полотна поряд із входом до одного з клубів у Сан-Франциско. Портрети дітей з перебільшено великими наївними очима зацікавили людей, які проходили повз, які побажали їх придбати. Маргарет, що послідував за цим приголомшливий успіх картин, не міг передбачити навіть її чоловік. Пік популярності припав на першу половину 1960-х років, на той час оригінали творів художниці розпродувалися з блискавичною швидкістю за нечувані суми. Для тих же, хто не міг собі дозволити придбати оригінал, Уолтер знайшов набагато менш затратну альтернативу — у кожному кіоску почали продавати репродукції полотен його дружини у вигляді вітальних листівок, календарів та плакатів, що розходилися багатомільйонними тиражами. Причому заповзятливий чоловік Маргарет використовував не тільки паперові носії — великоокі малюки зображалися навіть на фартухах.

Про те, що чоловік ставить під її портретами свій підпис, Маргарет дізналася не одразу. А коли нарешті здогадалася і зажадала негайно все виправити, то отримала від нього запеклу відсіч. Уолтер заявив збентеженій дружині, що все надто далеко зайшло і якщо зараз він визнається у підробці, то їм до кінця своїх днів доведеться позиватися до обурених покупців її картин, які вимагають повернути гроші. Остаточно переконав Маргарет зберігати мовчання його доказ у тому, що жінку у сфері мистецтва суспільство будь-коли сприйме всерйоз.

«Плаксива народна творчість»

Сором'язливу і невпевнену в собі Маргарет, яка з дитинства відчувала себе самотньою і нещасною, владному Уолтеру, що впивався незаслуженою славою, легко було тримати в повній покорі. Переконуючи її в тому, що вона не вміє вести себе в суспільстві, Уолтер забороняв дружині з'являтися на світських раутах, а якщо все ж таки іноді задля пристойності їй і доводилося на них бути присутнім, то він припиняв усі спроби дружини завести розмову з кимось із гостей . Їм же він представляв дружину як свій підмайстр, що змішує для нього фарби. Весь свій біль і самотність Маргарет переносила на полотна: зображені на них діти та жінки з сумними очима завбільшки зі блюдце відбивали її внутрішні глибокі переживання. У творчості вона болісно шукала відповіді питання: чому так багато зла у світі, чому близькі люди приносять так багато горя.

Як і будь-якого художника, по-справжньому захопленого улюбленою роботою, Маргарет більше хвилювало не те, скільки доходу приносять її твори - тоді Уолтер заробляв на них мільйони доларів, при цьому не даючи дружині ні цента, - а яку реакцію вони викликають у глядачів . На жаль, далеко не всі захоплювалися сумними персонажами картин Маргарет Кін, були затяті противники її творчості. Серед них американський кардинал Тімоті Майкл Долан, який назвав їх «плаксивою народною творчістю», а також провідний американський арт-критик, автор та історик мистецтва Джон Кенедей, який розгорнув роботу Маргарет «Завтра назавжди» у своїй статті в The New York Times . Над цією картиною, що зображує нескінченну колону дітей різних національностей, що тягнеться до самого горизонту, Кін працювала цілу добу безперервно. В результаті «несмачну мазню» — таке невтішне визначення дав арт-критик твору художниці — прибрали зі стіни у павільйоні освіти на міжнародній виставці «Експо» 1964 року в Нью-Йорку.

Від великих грошей і слави у Уолтера Кіна в буквальному значенні помутніло свідомість — пізніше психіатри діагностують у нього важкий психічний розлад. Погрожуючи розправитися з Маргарет і її дочкою, він змушував дружину писати все більше полотен, диктуючи їй, що на них має бути намальовано. Їхній будинок у Сан-Франциско затопили розпусні дівчата, які ні в грош не ставили Маргарет, воліючи взагалі її не помічати. Часом вона натикалася на них у подружній спальні, тоді їй доводилося йти працювати у підвал. Таке принизливе становище вкрай втомило її. Зібравшись із силами, вона разом із дочкою переїхала жити на Гаваї. Оселившись поряд з мальовничим гавайським пляжем Вайкікі, розташованим у районі Гонолулу на південному березі острова Оаху, вона вперше за довгі роки набула душевного спокою. Але Уолтер і в цьому райському місці не збирався залишати її у спокої: Маргарет, як і раніше, продовжувала писати і відсилати йому картини.

«Парочка солодких демонів»

Остаточно порвати стосунки з чоловіком-тираном їй допомогла релігійна організація «Свідки Єгови», яка вселила у жінку впевненість у власних силах. Маргарет, що духовно зміцніла, вийшла заміж за спортивного письменника Дана Макгуайра, йому вона і розповіла про свої пригоди. Підтримувана чоловіком і членами релігійної організації, Кін прийшла на місцеве радіо, де наголосила про те, хто насправді є автором картин з великими очима. Її виступ справив ефект бомби, що розірвалася. «Парочка солодких демонів» — так журналісти охрестили подружжя Кін, за сентиментальними картинами яких, на їхню думку, ховалися жадібні та підлі люди. Але Маргарет, за її власним зізнанням, ніколи не хотіла відсудити у колишнього чоловіка гроші, вона лише хотіла перестати обманювати людей. До речі, вона так і не отримала від нього присуджені їй чотири мільйони доларів, оскільки Уолтер Кін усі кошти, зароблені від продажу її полотен, промотав на фешенебельних курортах. Незважаючи на це, агресія до нього Маргарет, за її словами, не відчуває, а навпаки, вважає себе винною у всьому, що з ними трапилося.

"Великі очі"

Очі у пів-обличчя у зомбіподібної дівчини Саллі в анімаційній картині «Кошмар перед Різдвом», непропорційно величезні окуляри дивакуватого кондитера Віллі Вонкса у фантазійному фільмі «Чарлі та шоколадна фабрика» — нескладно помітити, що в багатьох роботах американського кінорежис творчістю Маргарет Кін. Як не дивно, але ексцентричний голлівудський продюсер, який прославився фільмами, повними чорного гумору, божеволіють від великооких творів художниці. До того ж у Бертона їхня найбільша колекція.

Дружба з художницею та щирий інтерес до її творчості спонукали Тіма Бертона зняти фільм «Великі очі», що настільки правдоподібно розповідає про сімейну драму подружжя Кін, що Маргарет не могла без сліз його дивитися. За визнанням художниці, її найбільше вразила гра австрійського актора Крістофа Вальца, котрий виконав у фільмі роль Уолтера Кіна. Він не тільки зовні був схожий на нього, але й майстерно перейняв його манеру говорити, звички та зарозумілу поведінку. Після перегляду «Великих очей» жінка похилого віку два дні приходила до тями, особливо важко їй було спостерігати за грою Емі Лу Адамс, яка втілила її на екрані. Згодом Маргарет, як вона каже, вдалося звільнитися від спогадів, що нахлинули на неї, і вона почала сприймати цей фільм як фантастичний. До речі, на одному з кадрів можна побачити двох Маргарет — молода старанно малює за мольбертом, а літня сидить на лавці з книжкою в руках.

Божевільний кінорежисер Тім Бертон любить вносити до своїх фільмів макабричні елементи, наприклад, такі як танець скелетів у мультфільмі «Труп нареченої». Тихий сімейний фільм "Великі очі" не став винятком. В одному з епізодів у головної героїні починаються галюцинації - вона починає бачити в магазині всіх людей із величезними очима. Виглядає це, м'яко кажучи, моторошно.

Цього року Маргарет Кін виповниться 91 рік, незважаючи на похилий вік, вона продовжує малювати картини. Лише діти на них тепер не плачуть. На одному зі своїх полотен — «Кохання зраджує світ» — художниця зобразила, як змінилася її творчість після розставання з Уолтером: на лівій частині твору намальовані малюки з сумними, розпачливими очима, на правій — хлопчики і дівчатка, що сміються, які буквально світяться від щастя .

На початку 1960-х про американську художницю Маргарет Кін мало хто знав, зате її чоловік Волтер Кін ніжився на хвилях успіху. У той час саме його авторству приписувалися сентиментальні портрети сумних дітлахів з очима як блюдця, які, напевно, стали одними з найбільш арт-об'єктів, що продаються в західному світі. Їх можна любити або називати бездарною мазнею, але, безперечно, вони зайняли свою нішу в американській поп-культурі. Згодом, звичайно, відкрилося, що великооких дітей насправді малювала дружина Уолтера Кіна, Маргарет, яка працювала у віртуальному рабстві, підтримуючи успіх чоловіка. Її історія лягла в основу нового біографічного фільму режисера Тіма Бертона «Великі очі».

Все почалося в Берліні 1946 року. Молодий американець на ім'я Волтер Кін приїхав до Європи, щоб навчитися майстерності художника. У той лихоліття він не раз спостерігав за нещасними великоокими дітьми, що люто б'ються за залишки їжі, знайденої у смітті. Пізніше він напише: «Ніби спонукає глибокий розпач, я робив нариси цих брудних, обірваних маленьких жертв війни з їхніми синцями, змученими умами і тілами, сплутаним волоссям і носами, що шморгають. Тут серйозно почалося моє життя як художника».

Через п'ятнадцять років Кін став сенсацією у світі мистецтва. Американське одноповерхове передмістя тільки-но почало розростатися, і в мільйонів людей раптом виявилася маса порожнього місця на стінах, яке необхідно було чимось заповнити. Ті, хто хотів прикрасити житло оптимістичними фантазіями, вибирали картини із собаками, які грають у покер. Але більшості подобалося щось меланхолійніше. І вони воліли сумних великооких дітей Уолтера. Деякі з діточок на картинах тримали в руках пуделів із такими ж величезними та сумними очима. Інші самотньо сиділи на квіткових галявинах. Іноді вони були одягнені як арлекін або балерина. І всі вони здавалися такими безневинними та шукачами.

Сам Волтер за вдачею зовсім не був меланхолійним. Згідно з його біографами, Адамом Парфреєм і Клетусом Нельсоном, він завжди був не проти випити, любив жінок і себе. Ось, наприклад, як Уолтер описує свою першу зустріч із Маргарет у своїх мемуарах «Світ Кіна», що вийшли 1983 року: «Мені подобаються твої картини, - сказала вона мені. - Ти найбільший художник, якого я зустрічала у своєму житті. Діти на твоїх роботах такі сумні. Мені боляче на них дивитись. Сум, який ти зображуєш на обличчях дітей такий живий, що мені хочеться до них доторкнутися». «Ні, – відповів я, – ніколи не торкайся до моїх картин». Ця уявна розмова, ймовірно, відбулася на художній виставці на відкритому повітрі в Сан-Франциско у 1955 році. Волтер тоді був ще невідомим художником. Він не став би феноменом і в наступні кілька років, якби не це знайомство. Увечері того ж дня, як кажуть у його мемуарах, Маргарет сказала йому: «Ти найкращий у світі коханець». І незабаром вони одружилися.

Що стосується самої Маргарет, то її спогади про їхню першу зустріч зовсім інші. Але це правда, Уолтер був самою чарівністю і абсолютно вразив її на тій виставці в 1955-му. Перші два роки їхнього шлюбу пролетіли щасливо та безхмарно, але потім все різко змінилося. Центром всесвіту Уолтера у середині 1950-х був клуб битників The Hungry i у Сан-Франциско. Поки на сцені виступали такі коміки, як Ленні Брюс та Білл Косбі, Кін перед входом продавав свої картини з великоокими дітьми. Якось увечері Маргарет вирішила піти до клубу разом із ним. Уолтер звелів їй сидіти віддалік у кутку, а сам жваво розмовляв із покупцями, демонструючи картини. І тут хтось із відвідувачів підійшов до Маргарет і спитав: «А ви теж малюєте?». Вона дуже здивувалася і її раптом вразила жахлива здогадка: «Невже він видає її роботи за свої?». Так і виявилось. Своїм покровителям він наговорив із три короби брехні. А малювала картини з великоокими дітьми, причому все до єдиної, саме Маргарет. Уолтер може і надивився на сумних, виснажених дітей у повоєнному Берліні, але він їх точно не малював, бо не вмів. Маргарет була несамовито. Коли подружжя повернулося додому, вона вимагала негайно припинити цей обман. Але в результаті нічого не сталося. Протягом наступного десятиліття Маргарет зберігала мовчання і кивала у шанобливому захопленні, коли Волтер розпинався перед журналістами, розповідаючи, що з часів Ель Греко він найкращий художник, що зображує очі. Що ж сталося між подружжям? Чому вона погодилася на це? Того злощасного вечора після повернення з Hungry i, Уолтер заявив: «Нам потрібні гроші. Люди охоче куплять картину, якщо гадають, що спілкуються безпосередньо з художником. Їм не сподобалося б дізнатися, що я не можу малювати, а все це мистецтва моєї дружини. А тепер уже надто пізно. Оскільки всі впевнені, що великі очі малюю я, а тут ми раптом скажемо, що це ти, це всіх збожеволіє, з нами почнуть судитися». Він запропонував дружині елементарний метод вирішення проблеми: «Навчи мене малювати великооких дітей». І вона спробувала, але це виявилося нездійсненним завданням. У Волтера нічого не виходило, і в роздратуванні він звинувачував дружину, що вона погано його вчить. Маргарет відчувала, що потрапила в пастку. Звичайно, вона подумувала кинути чоловіка, але боялася залишитися без засобів до існування з маленькою донькою на руках. Тому Маргарет вирішила не каламутити воду, а тихо плисти за течією.

На початку 1960-х репродукції та листівки з малюнками Кіна продавалися мільйонами. Чи не в кожному магазині були торгові стійки, з яких на покупців дивилися великі очі. Такі зірки, як Наталі Вуд, Джоан Кроуфорд, Дін Мартін, Джеррі Льюїс та Кім Новак купували оригінали робіт. Сама Маргарет грошей не бачила. Вона просто малювала. Хоча, на той час сім'я переїхала до просторого будинку з басейном, воротами та прислугою. Тому їй не доводилося ні про що турбуватися, від неї потрібно лише малювати. А Волтер насолоджувався променями слави і принадами світського життя. «Майже завжди три-чотири людини плавали голяка в нашому басейні, - хвалько згадує він у своїх мемуарах. - Усі один з одним спали. Іноді я вирушав до сну, а там мене вже чекали на ліжку троє дівчат». У гостях у Волтера бували учасники гурту The Beach Boys, Моріс Шевальє та Ховард Кіл, але Маргарет рідко бачила когось із знаменитостей, бо вона малювала по 16 годин на день. За її словами, навіть слуги не знали, як все насправді, тому що двері в її студію були завжди замкнені, а на вікнах висіли фіранки. Коли Уолтера не було вдома, він наголошував щогодини, бажаючи переконатися, що Маргарет нікуди не пішла. Це сильно скидалося на тюремне ув'язнення. Друзів у неї не було, а про любовні інтрижки чоловіка вона воліла нічого не знати, і їй уже було на це глибоко начхати. Уолтер, як примхливий замовник, постійно тиснув на неї, щоб вона працювала продуктивніше: то намалюй дитину в костюмі клоуна, то зроби двох на коні-гойдалці, та швидше. Маргарет стала чимось на зразок конвеєра.

Якось Уолтеру спала на думку ідея про величезну картину, його шедевр, який красуватиметься в будівлі ООН або десь ще. На роботу у Маргарет був лише місяць. Цей "шедевр" отримав назву "Завтра назавжди". На ньому було зображено сотні великооких дітей різних віросповідань із традиційно сумними поглядами, що стоять колоною, яка тяглася до самого горизонту. Організатори Всесвітньої виставки 1964 року, що проходила у Нью-Йорку, повісили картину у павільйоні освіти. Волтер дуже пишався цим своїм досягненням. Його так роздмухував від своєї значущості, що він розповів у спогадах, про те, як покійна бабуся сказала йому уві сні: «Мікеланджело запропонував включити тебе до складу нашого обраного кола, стверджуючи, що твій шедевр «Завтра назавжди» буде вічно жити в серцях і розумах людей, як і його робота в Сикстинській капелі».

Мистецтвознавцю Джону Канадею, мабуть, Мікеланджело уві сні не з'являвся, тому що у своєму огляді картини «Завтра назавжди» на сторінках газети New York Times він написав: «На цій безсмачній халтурі зображено близько сотні дітей, отже, це десь у сто разів гірше, ніж у середньому всі роботи Кіна». Вражені таким відгуком, організатори Всесвітньої виставки поспішили зняти картину з експозиції. «Уолтер був у сказі, – згадує Маргарет. - Мені було боляче, коли про картини говорили гидоти. Коли люди стверджували, що це не більше, ніж сентиментальна нісенітниця. Деякі на них навіть дивитися не могли без огид. Не знаю, звідки така негативна реакція. Адже багато хто їх любив! Вони подобалися маленьким дітям і навіть немовлятам». Зрештою Маргарет відгородилася від чужої думки. «Я просто малюватиму те, що хочу», - сказала вона собі. Судячи з розповідей художниці про її невеселе життя творчому натхненню просто не було звідки взятися. Сама вона стверджує, що ці сумні діти насправді були її глибокими почуттями, які вона ніяк не могла висловити будь-яким іншим способом.

Після десяти років шлюбу, вісім з яких були просто пеклом для дружини, подружжя розлучилося. Маргарет пообіцяла Волтеру, що продовжить малювати для нього. І вона на якийсь час дотрималася слова. Але зробивши два чи три десятки картин з великими очима, вона раптом наважилася, вирішивши вийти з тіні. І в жовтні 1970 року Маргарет розповіла свою історію репортеру інформаційного агентства UPI. Уолтер відразу перейшов у напад, присягаючись, що великі очі – це його роботи, і щедро сипав образами, називаючи Маргарет «сексуально стурбованою алкоголічкою і психопаткою», яку за його словами він одного разу застукав сексом, що займається, відразу з кількома працівниками автомобільного паркування. «Він був і, правда, чокнутим, – згадує Маргарет. – Я не могла повірити, що він мене так ненавидить».

Маргарет стала Свідком Єгови. Вона переїхала на Гаваї і почала писати великооких дітей, що плавають у блакитному морі з тропічними рибками. На цих гавайських картинах можна побачити, що на обличчях дітей почали з'являтися обережні посмішки. Подальше життя Уолтера склалося негаразд щасливо. Він перебрався в рибальську хатину в Ла-Холья в Каліфорнії і почав пити з ранку до вечора. Декільком репортерам, які все ще цікавилися її долею, він заявив, що Маргарет вступила в змову зі Свідками Єгови, щоб обдурити його. Один журналіст із USA Today опублікував історію про тяжке становище Уолтера, в якій уявний художник стверджував, що його колишня дружина сказала, що намалювала деякі з його картин, бо думала, що він уже помер. Маргарет подала на Уолтера до суду за наклеп. Суддя зажадав від обох намалювати дитину з великими очима, одразу ж, у залі засідань. Маргарет знадобилося для роботи 53 хвилини. А Волтер відмовився, поскаржившись на біль у плечі. Звісно, ​​Маргарет виграла судовий процес. Вона відсудила у колишнього чоловіка 4 мільйони доларів, але не побачила з них жодної копійки, бо Волтер усе пропив. Судовий психолог діагностував у нього психічний стан під назвою марення. Це означало, що Кін зовсім не лукавив, він був щиро переконаний, що саме він є автором картин.

Уолтер помер 2000-го. Останніми роками він відмовився від алкоголю. У своїх мемуарах Кін написав, що тверезість була його «новим пробудженням від світу, що п'ють, сексуальних красунь, вечірок і покупців картин». З чого неважко зробити висновок, що він дуже сумував за тими веселими днями.

До 1970-х років великі очі впали в немилість. Одноманітні картини з сумними дітьми, нарешті, набридли публіці. Безсовісний Вуді Аллен поставив жирну крапку, висміявши великі очі у своєму фільмі «Сплячий», де зобразив безглуздий приклад світу майбутнього, в якому їх шанували.

І ось зараз настав якийсь ренесанс. Тім Бертон, у художній колекції який має кілька оригіналів творів, зняв байопік «Великі очі» з Емі Адамс та Крістофом Вальцом у головних ролях. Кінокартина вийшла у прокат у 2014 році. Справжня Маргарет Кін, якій зараз 89 років, навіть має камео у фільмі: маленька стара леді, яка сидить на лавці в парку. Напевно, після прем'єри спалахне повторний інтерес публіки до картин з великоокими сумними дітьми. Багато представників сучасного покоління досі навіть не були знайомі з цією історією. І, як заведено, думки публіки про роботи розділяться. Одні зневажливо назвуть картини солодкої халтурою, а інші із задоволенням повісять одну із сумнооких репродукцій на стіні свого житла.

Натхненням на пост став перегляд фільму Тіма Бертона. Для тих, хто зацікавився цією історією, раджу подивитися фільм Великі очі.

Після виходу на екрани фільму великого Тіма Бартона «Великі очі», інтерес до американської художниці другої половини 20 століття Маргарет Кін зріс з новою силою.

Маргарет Кін (Margaret Keane) американська художниця, яка здобула популярність і визнання завдяки зображенню гіперболізованих великих очей та судовому розгляду відносності справжності її робіт. Чоловік Маргарет Уолтер Кін довгий час продавав картини створені Маргарет, підписуючи їх своїм ім'ям. Будучи хорошим рекламником і вмілим ділком, картини з Великими очима стали настільки популярними, що сім'ї вдалося відкрити власне галерею. У якийсь момент Маргарет втомилася від брехні та постійної необхідності приховувати себе та свою творчість. Вона розлучається з Уолтером і подає позов до суду щодо того, що всі створені протягом десяти років картини Уолтера – її власні. Розглядаючи справу в суді, для того, щоб визначити справжнього автора Великих очей, суддя запропонував кожному протягом години, відразу в залі суду, намалювати одну роботу. Волтер відмовився малювати, посилаючись на хворе плече. Маргарет намалювала чергові великі очі за п'ятдесят три хвилини. Справа була вирішена на користь Маргарет Кін, з компенсацією у чотири мільйони доларів.

Стилістично, роботи Маргарет Кін можна поділити на два етапи. Перший етап – час, коли вона жила з Волтером і підписувала свої роботи його ім'ям. Цей етап характерний темними тонами та сумними обличчями. Після втечі Маргарет на Гаваї, залучення до свідків Єговістської церкви та відновлення свого імені, змінюється і стилістика робіт Маргарет. Картини стають світлішими, обличчя, хай і з Великими очима, стають щасливими та умиротвореними.

January 25th, 2016 , 04:59 pm

Днями подивилася фільму Тіма Бертона «Великі очі», і була така захоплена сюжетом, що про все забула. Фільм розповідає про реальні події з життя художниці Маргарет Кін, яка багато років приховувала, залякана своїм другим чоловіком Уолтером Кіном, авторство своїх картин, що продавалися під його ім'ям.

Трагедія жінки у мистецтві

Уолтер Кін побачив молоду дівчину, в картинах якої вгадувалася індивідуальність. Сам він лише бавився живописом, малюючи вулички Парижа (як потім виявилося, просто мазаючи пензлем і ставлячи свій підпис під чужими картинами). Заробляв він життя продажем будинків. Він мав справжній товар комерсанта. Він міг продати, що завгодно і будь-кому.

Поряд зі своїми роботами, він став виставляти до місцевих кафе та роботи своєї дружини, видаючи їх за свої. Адже вона мала його прізвище, а тому підписувалася «Кін». Дізнавшись про нечесність чоловіка, Маргарет намагалася зі сльозами на очах пояснити йому, як це підло і нечесно з його боку, але той переконав її, що суспільство упереджено ставиться до «жіночого мистецтва».

Довгі роки їм вдавалося всіх водити за ніс, відкриваючи нові нові успішніші виставки. Уолтер Кін так розгорнув бізнес із продажу картин дружини, що продавав не лише самі полотна, а й їхні репродукції, постери та навіть листівки.

Жінка довгі роки залишалася в тіні свого чоловіка, навіть намагалася змінити свій стиль написання картин, частина з яких підписувала своїм ім'ям. Навіть неповним, а лише ініціалами імені, додаючи при цьому прізвище чоловіка. Вона частково копіювала стиль Модільяні, лише на її полотнах портрети жінок незмінно мали сумні обличчя, відбиваючи трагедію, яку довгі роки носила художниця.

Лише 1964 року їй вистачило сміливості піти від чоловіка, поїхавши з дочкою жити на Гаваї. Потрібно було ще 6 років, щоб розповісти людям правду. Уолтер до кінця відстоював свою версію подій, навіть у суді, де відмовився малювати портрет дитини з великими очима, вигадавши біль у плечі. Маргарет намалювала портрет, довівши, тим самим, своє авторство решти робіт, які тривалий час вважалися надбанням її колишнього чоловіка.

Ця історія вкотре доводить, що жінці скрізь важко пробивати собі дорогу, але це ще не означає, що треба покірно змиритися з долею і мовчки терпіти приниження. Свої права потрібно відстоювати, навіть якщо боїшся чи заляканий, інакше ризикуєш втратити свою індивідуальність та повагу до себе!

США, реж. Тім Бертон, у ролях: Емі Адамс, Крістоф Вальц, Теренс Стемп, Джейсон Шварцман, Крістен Ріттер, Денні Х'юстон.

У 1958-му році Маргарет Ульбріх, забравши доньку, йде від першого чоловіка і переїжджає до Сан-Франциско, де знайомиться з Уолтером Кіном, художником, який своєю головною темою вибрав затишні паризькі квартали. Сама Маргарет теж малює: у неї добре виходять діти з перебільшено великими очима. Творці швидко сходяться, одружуються, Уолтер влаштовує їхню першу спільну виставку - на якій не без здивування розуміє, що «великі очі» цікаві людям набагато більше його вуличок.

Вступ до фільму обіцяє неймовірну історію, після чого в голові ще довго пульсує роздратування від подібної «заяви»: «Ну і що тут може бути неймовірного?.. Ну, ще один фільм про митців, чи мало таких ми бачили…» Однак коли в силу набирає справжнього сюжету, очі глядача розширюються дедалі більше, поступово зрівнюючи публіку, що прийшла в кіно, з намальованими Маргарет Кін дітьми. Тож перед читанням даної рецензії важливо зрозуміти: ви хочете знати головну «фішку» заздалегідь - чи здивуватися безпосередньо під час сеансу?.. У будь-якому разі пам'ятайте, що це все трапилося насправді - складно, але доведеться повірити.

Справа в тому, що чоловік - якось так само виходить - видає роботи дружини за свої. Мотивуючи це тим, що жіноче мистецтво не продається, та ще й мало малювати – треба вміти «крутитися в суспільстві», а Маргарет за своєю природою надто скромна, щоб виконувати ще й «представницькі функції». Так починається десятиліття грандіозного обману, що за чужий рахунок перетворює Уолтера Кіна на світову суперзірку.

Ролик до фільму «Великі очі» за участю художниці Маргарет Кін.

Псевдо-автор «великих очей» вирішальну ставку робить на мистецтво піару. Заручившись підтримкою місцевого журналіста, Уолтер при кожній нагоді вручає «свої» твори то меру, то послу Радянського Союзу, то заїжджій голлівудській знаменитості. Незважаючи на те, що критики навідріз відмовлятися визнавати твори Кіна чимось серйозним, зневажливо обзиваючи їх ганебним кітчем, народу дивовижні зображення дітей подобаються. Однак самі картини дорогі - зате всі охоче розхоплюють безкоштовні афіші; так народжується ідея масштабного виробництва листівок, календарів та постерів на продаж. Те, що звично зараз, півстоліття тому було в новинку – і «очі» стають трендом, який визначив епоху.

Весь жах показаної у фільмі ситуації полягає в тому, що світ і правда ні про що не здогадувався, а ми спочатку все бачимо - і з позиції сьогоднішнього дня рішуче не можемо як зрозуміти головну героїню, так і виправдати її боязкість і затягнене на роки замішання. Це боязке потурання виявляється страшнішим за самий злочин - і на питання, навіщо ж Маргарет потурала зітканому обманщиком-чоловіком міфу, сучасному глядачеві не так просто відповісти. Ось як сильно було в жінках того часу переконання, вбите в голови сім'єю і релігією, що чоловік - центр їх маленького всесвіту, а тому рішення його незаперечні, а думка незаперечна (і як тут не згадати про долю, чий шлях у мистецтві також пройшов під повним контролем чоловіка!). І можна лише гірко посміхнутися тому, що до світла істини героїню приводять гавайські Свідки Єгови, ставлення до яких у нас насторожене, але ось і від них, виявляється, користь буває!

Історію «Великих очей» адаптували для кіно сценаристи Скотт Александер і Ларрі Карацевскі, чий коник - якраз ось такі байопики, в яких справжні повороти долі в сто разів неймовірніші за будь-яку вигадку. Достатньо лише згадати дві стрічки Мілоша Формана - «Народ проти Ларрі Флінта» та «Людина на Місяці», та «Еда Вуда», найкращий, за здоровим глуздом, фільм Тіма Бертона. Взявшись за їх новий сценарій, Бертон певною мірою сам виступив як умовний Уолтер Кін - бо з цією річчю співавтори збиралися, нарешті, дебютувати в режисурі, а режисер, що втрутився, виходить, відібрав у них всю заслужену славу. Як так сталося - інше питання, але очевидно, що Скотт з Ларрі знову вивели Тіма на вірну стежку, дозволивши йому взяти чергову і безперечну творчу вершину.

Тут треба зауважити, що Тім Бертон, звичайно ж, «голова» - але голова, яка давно вже працює на самоповторі. За всієї любові до майстра не можна не визнати, що без болю дивитися його останні фільми могли, напевно, або лише діти (що зробили касу «Алісі в Країні чудес»), або зовсім беззастережні фанати (що визнали навіть похмурого «Суїні Тодда»). Чесно кажучи, я й сам люблю «Чарлі та шоколадну фабрику», але все ж таки як справжній, великий художник Бертон не проявляв себе більше десяти років, ніби в ньому щось зламалося після «Великої риби», яка стала його глибоко особистим шедевром.

Пісня Лани Дель Рей із фільму «Великі очі»

Тим приємніше бачити, що великий і багатьма улюблений режисер знову у чудовій формі. Можливо, йому давно слід було виявитися від своїх фірмових «штучок», від чорного гумору, від усіляких фриків як герої - і дійти подібної історії, в якій реалізм дивним чином поєднується з фантасмагорією. Що найдивовижніше - цей «новий Бертон», що так кардинальним манером змінив раптом орієнтири, дуже схожий на «старого», якого ми колись, ось уже понад чверть століття тому, від щирого серця полюбили.

Зрозуміло, цьому «поверненню» надзвичайно сприяли не лише сценаристи, а й актори. Емі Адамс знову показала себе однією з провідних актрис свого покоління, створивши достовірний портрет жінки, яка ніколи не знала свободи, а зайшовши надто далеко, може розкрити свій секрет лише пуделю. Але не варто дивуватися тому, що - відповідно до сюжету - всі лаври краде у неї Крістоф Вальц, що буквально купається в ролі, що дісталася йому.

Незважаючи на два отримані "Оскари", Вальц у багатьох досі викликає певну недовіру: мовляв, йому чудово вдався один образ, після чого пішло лише його банальне тиражування. Але Волтер Кін ніяк не схожий ні на Ганса Ланду, ні на доктора Шульца! Актор малює свого нового персонажа спершу чарівним героєм-коханцем (а це вже зовсім інші фарби!), крок за кроком перетворюючи афериста на американський аналог Остапа Бендера (адже Уолтер теж «присвятив» себе голодуючим дітям усього світу). Фінальна сцена суду з його участю перетворюється на привабливий атракціон - і треба бачити, як обвинувачений виступає самому собі адвокатом, перебігаючи з питаннями з місця на місце! який дозволив би йому відкрити невидимі раніше межі його обдарування.

На закінчення відзначимо, що дивовижний фільм і закінчується дивовижно: Маргарет Кін, виявляється, жива і живе, більше того - досі пише картини. Виходить так, що все це було зовсім недавно, зовсім поряд - і ця жирна точка робить наші очі ще більшими.

Фільм «Великі очі» виходить 8 січня в обмежений прокат; широкий прокат розпочнеться за тиждень.