Складні музичні жанри. Збірники музики з жанрів. Що таке музичний жанр

Пісня - один із поширених жанрів вокальної музики, вона поєднує в собі віршований текст із нескладною для запам'ятовування мелодією. Пісні можуть виконуватися одним виконавцем, а також групою або хором, з інструментальним супроводом та капела.

Найпопулярнішим є пісня. Основні та композиторська. Головна їх відмінність у цьому, що композиторська має хоча одного автора, а народна автора немає, її творець - народ.

Народні пісні передаються від старшого покоління молодшому. Поширилися вони країною завдяки мандрівним музикантам, які поповнювали ними репертуар і переїжджали з міста до міста, доносячи їх до різних слухачів. Простий народ не був навчений грамоти, не вмів записувати музику та тексти, тому пісні завчалися напам'ять. Природно, що у різних містахмогли співати один і той же твір з різними словамичи мелодією. До того ж, кожен виконавець міг змінювати текст чи мотив за своїм бажанням, тому в наш час можна зустріти кілька різних варіантів однієї пісні. Спочатку народ співав на весіллях, похоронах з нагоди народження дитини під час обрядів. Потім люди почали співати, коли працювали, та відпочивали, коли їм було сумно чи радісно.

Композиторські пісні з'явилися приблизно 16-17 століттях, з недостатнім розвитком світської культури. Це твори, які мають, як мінімум, один конкретний автор і які мають виконуватися так, як задумано творцем. Пісенна творчість композиторів сягає слухача у своєму первозданному вигляді, навіть якщо з його створення минуло кілька століть.

Види пісень

Існують такі жанри пісень:

• авторські (або бардівські);
• неаполітанські;
• гімни;
• народні;
• історичні;
• рок-балади;
• естрадні;
• кантрі;
• романси;
• шансон;
• частівки;
• колискові;
• дитячі;
• стройові.

Тут перераховані як давно виниклі, і сучасні жанри пісень. Приклади деяких із них: «Як добре, що всі ми тут сьогодні зібралися» О. Мітяєва (бардівська); "Ой, мороз, мороз" (народна); "Я пам'ятаю чудова мить» М. Глінки на слова А. Пушкіна (романс); "Повернися в Сорренто" Е. де Куртіс і Дж. де Куртіс (неаполітанська); «Солдатушки, брави дітлахи» (стройова) тощо.

Російські народні пісні

Народні пісні діляться на обрядові та необрядові. Обрядові супроводжують будь-який ритуал: весілля, похорон, народження дитини, збирання врожаю тощо. Необрядові - виконуються не з якогось певного випадку, а на посиденьках, під час бесід і вечорів, вони співаються для настрою, виражають емоції та переживання людей. Теми народних пісеньможуть бути будь-якими: кохання, важка селянська чи рекрутська частка, історичні події чи реальні історичні особистості…

Жанри російських пісень:

• весільні;
• рекрутські;
• колискові;
• потішки;
• пістухи;
• календарні обрядові;
• плачі;
• ямщицькі;
• частівки;
• похоронні;
• розбійницькі;
• бурлацькі;
• ліричні;
• хороводні;
• танцювальні;
• заклички.

Частинки, до речі, не надто стародавній жанр, з'явилися вони трохи більше ста років тому і співалося в них про кохання. Спочатку їх виконували лише хлопці.

Пісні народної включає твори, які виражають почуття і настрої тих, хто їх співає. Такі пісні діляться на сімейні та любовні. Вони можуть бути різними за характером, навіть безшабашними та нестримно веселими. Але здебільшого російська народна лірика виражає смуток та тугу. Часто у ліриці настрій людини порівнюють із природними явищами.

Пісні народні можуть бути виконані солістом, групою або хором, у супроводі інструментів та капели.

Романси

Існують такі жанри пісень, де не менше ніж слова та мелодія важливий акомпанемент. До такого виду належить романс. Зародився цей жанр в Іспанії в середні віки. Словом "романс" називали твори, що виконувались в іспанському стилі. Пізніше так стали називатись усі світські пісні. Російські композитори писали романси на вірші Олександра Пушкіна, Афонасія Фета, Михайла Лермонтова та інших поетів. У нас у країні цей жанр був на піку популярності у 19 столітті. Багато творили романси, найвідоміші твори цього виду пісенного творчості належать М. І. Глінке, П.І. Чайковського, Н.А. Римському-Корсакову, С.С. Прокоф'єву, С.В. Рахманінову,

Бардівська пісня

Жанри пісень, які з'явилися у 20 столітті – це естрада, шансон, бардівська пісня та інші. У нашій країні цей вид музичної творчості виник у другій половині 20 століття. Бардівська пісня відрізняється тим, що, найчастіше, автор тексту, композитор і виконавець - та сама людина. Тобто сам автор під власний гітарний акомпанемент виконує свій твір. У цьому вся жанрі головна роль належить тексту. Спочатку ці пісні поділялися на студентські та туристські, згодом тематика розширилася. Яскраві представники цього жанру: В. Висоцький, Ю. Візбор, Б. Окуджава, С. Нікітін, О. Мітяєв, В. Долина. Виконавців таких пісень часто називали «співочими поетами». У 50-60 роки 20 століття цей жанр називався «самодіяльна пісня», оскільки найчастіше барди - це професійні композитори, поети і співаки.

ACID HOUSE- Друге покоління "хауса", породжене атмосферою Чикаго. Від інших напрямів це відрізняється великою кількістю трипових синтезаторних звуків і більш глибоким психоделічним саундом. Дуже важливим фактором є практично повна відсутність вокалу

ACID JAZZ- стиль танцювальної музики, який набув особливого поширення початку 90-ых. Його витоками можна назвати "фанк", "соул" і танцювальні традиції 70-х, а прямим предком щодо психоделісності - ACID ROCK. З погляду суто музичних характеристик "ейсід джаз" - поняття розмите. Визначальними є чітке рифове мислення, поєднання раціонально-танцювальних частин з імпровізаціями, насичене і водночас м'яке звучання. Чіткі квадратні структури в темпі десь від 88 до 116 bpm, велика кількістьживих інструментів у поєднанні з електронними саундефектами - ось що відрізняє ейсід джаз від власне джазу, фанку та денс-музики.

AMBIENT- Музичний стиль, який з'явився в 70-ті роки. Термін, як і концепцію, запровадив Браян Іно. Для стилю характерна неконкретність будь-яких складових: неконкретні мелодії, неконкретний рух, найчастіше повна відсутність ритму. Фактично, це взагалі музика в класичному її розумінні, а набір шумів, розмножених дилеями і підкреслених реверберацією.

AVANTGARDE - Авангардний рок, це поняття, що виникло в середині 60-х років, увібрало в себе все, що розвивалося під впливом джазу, року, фольку. Найяскравіші представники цієї течії - "Velvet Underground" та "Mothers Of Invention". Пізніше терміном " Авангард " стали означати різні нетрадиційні форми музики.

ART ROCK- під цим терміном мається на увазі така форма року, в якій поєднуються електронне звучання, ритм-енд-блюз, східний та середньовічний європейський фольклор, класика та джаз. Арт-рокові групи виконують багатопланові композиції та цілі сюїти. Своєрідними кліше у цьому стилі стали церковні ораторії, середньовічні мадригали, готичні хорали та симфонічні вставки. Характерні риси - глибокий концептуалізм, велика частка інструментальної імпровізаційної музики, тривалі п'єси, що далеко виходять за рамки поп-синглу. Не останню рольграє сценографія, під час концертів можуть розігруватись міні-вистави. Серед представників цього стилю можна виділити такі колективи, як King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer і Genesis. У сучасній поп-музиці так само існують терміни "класик-рок", "симфо-рок", "інтелектуальний рок", всі вони позначають майже одне й те саме, і чітко розмежувати їх просто неможливо.

BALLAD(Балада) - вокальна композиція, в основному, оповідального характеру, з народно-побутової культури Англії XVI-XVII століть. Для балад характерна одностайність, куплетно-пісенна форма, лаконічні ритми. Іноді інтерес до цього жанру помітно збільшувався, внаслідок чого музичному світу відомі шотландські балади, інструментальні балади Шопена, джазові балади, рок-балади тощо.

BARD- (Бард - слово кельтського походження) поет і музикант, виконавець власних пісень.

BEAT- цей стиль з'явився на початку 60-х, коли в Америці хвиля захоплення рок-н-ролом пішла на спад. В Англії, а точніше в Ліверпулі, почали зароджуватися сотні груп, які грали у школах, клубах та на танцях. Грали вони той самий рок-н-рол, але із властивою англійцям стриманістю. Найяскравішим представником цього стилю є ранні The Beatles.

BIG BEAT- основною відмінністю "біг-біта" є специфічне звучання, створюване за допомогою спеціальної студійної техніки, а також сильне обтяження (в порівнянні з тріп- або хіп-хопом) основного грува і загальної фактури. "Біг-біт" комбінує фанкові груви з хіп-хопу, міць року та свінгові методики хауса. Під "біг-біт" краще танцювати, ніж слухати його. Часто у музичних виданнях "біг-біт" ще називають "chemical beats". Серед батьків-засновників "біг-біту" називають "CHEMICAL BROTHERS". Якщо ви чуєте "жирну" басову лінію, відмінну і від "techno" та "jangle" з бас-бочкою на першу частку, якщо ви відчуваєте зламаний пульсуючий ритм, не сумнівайтеся - це "біг-біт". Найбільш помітними та відомими представниками цього стилю можна назвати "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- цей стиль спочатку був сольне виконанняафроамериканцями ліричних композицій, переважно сумного характеру. Умисна монотонність і повторення тактів, характерне блюзу, стали основою для рок-н-ролу.

BREAK DANCE- танець, що з'явився на початку 80-х років у нью-йоркському кварталі Бронкс. Його коріння сягає Африки, а музичним супроводом служить "реп" і прогресивна електронна музика. Основні рухи: ковзаючі кроки, стрибки, обертання на підлозі, а також різноманітні акробатичні номери. До середини 80-х мода на брейк майже повністю пройшла, але у 90-х його знову згадали.

BREAKBEAT- ("зламаний" біт) стиль, а якщо бути точніше, цілий напрямок, утворився на початку 90-х, стилістично остаточно сформувалося в 1994 році. Місцем його народження прийнято вважати Великобританію, а основними містами, де цей стиль спочатку набув найбільшого поширення, є Лондон та Брістоль. Назва стилю цілком відбиває його суть: жодної прямоти та ніжності. Часто терміном "брейкбіт" називають абсолютно конкретну агресивну музику в темпі близько 130-140 bpm, з щільним гітарним звучанням, з чіткими барабанними акцентами на 2 і 4 частку і метушнею в районі 3-ї. Основним критерієм для визначення "брейкбіту" є чисті, практично нічим не оброблені барабани та перкусія (за винятком хіба що компресії) та стандартний ритм 4/4. Цілеспрямованість звучання підкреслюється відчутними басовими партіями з використанням аналогових пристроїв типу "Roland TB-303". Іноді для остаточного пафосу використовуються духові інструментичи симфонічний оркестр.

BRISTOL SOUND- "Тріп-хоп" з Брістоля заслуговує в даному випадку спеціальної уваги. Найбільш відомими та яскравими представниками цього напряму є: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" та Tricky. Цьому стилю характерні повільний ритм, що базується на "хіп-хопі" у поєднанні з елементами "реггей-даба" та цікавими електронними звуками.

CLUB MUSIC- (Клубна музика) розуміється ряд нових напрямків, які стали модними в Останнім часом. Серед них – "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" та інші. Загальна особливість - танцювальність, монотонність, використання технології секвенсорів та "лупів", що зросла роль діджея у створенні музики.

COUNTRY- чисто американська музика, що уособлює традиції білого населення США. Коріння її – у фольклорі. З часів "Дикого Заходу" ці невигадливі пісні про кохання, вірність, дружбу та рідному домівиконуються на банджо, гітарах та маленьких скрипках "фідл". Такі знамениті групияк "EAGLES" і "CREEDENCE" багато своїх ідей черпали саме з музики в стилі "кантрі".

DANCE MUSIC(танцювальна музика) - це насамперед електронна та супутня їй музика. Хоча, звичайно, рідкісний твір зараз створюється без допомоги комп'ютера чи синтезатора. Якщо Ви хочете зорієнтуватися у стилях, то кращий спосібдізнатися стиль тієї чи іншої танцювальної композиції - запитати її авторів або подивитися напис на платівці або компакт-диску. Справа в тому, що багато понять настільки розпливчасті, що не підлягають чіткій структуризації.

DISCO- Музичний стиль, призначений в першу чергу для танців. Він народився на початку 70-х. Мелодія та ритмічний малюнок вибудуваний навколо однакового та частого такту ударних (120 – 140 ударів за хвилину). Найяскравіші представники того часу - "Boney"M", Donna Summer, "Bee Gees" і т.д. Надалі стиль "диско" став відправною точкою для сучасної танцювальної культури і породив багато модних стилів та напрямків, заснованих на застосуванні сучасних нових музичних технологій.

DOWNBEATS- Музичний стиль, близький до "хіп-хоп", розслаблюючий, досить повільний ритмічний малюнок з м'яким, теплим басом. Цей термін з'явився у зв'язку з публікаціями у пресі рецензій на інструментальний "хіп-хоп". У січні 1998 року французька команда "AIR" випустила свій дебютний альбом "Moon Safari", який є чудовим прикладом цієї категорії.

DREAM-POP- зародився на початку 80-х на основі британської електронної психоделики "PINK FLOYD", ембієнта Брайана Іно, "звукових пейзажів" Роберта Фріппа, пошуків німецького "краут-року". "Дрім-поп" створював атмосферу якоїсь загадковості, що манить і приємної таємниці, що ніби йде "з глибини часів". Представники цього напряму приділяли велику увагу аранжуванням, широко застосовуючи акустичні, симфонічні, "хорові", а також абсолютно фантазійні синтезаторні тембри, використовували елементи. художньої мови"класики" та фолка. Крім того, не цуралися вони "заходів" і в поп-музику. Повітряна, "атмосферна" гітарно-електронна матерія, що ллється, об'ємний саунд з великою кількістю розкиданих по стереопанорамі перкусій, майже оперний, з характерним вібратом. жіночий вокалз'явилися візитівкою лідерів "дрім-попа". У другій половині 80-х на основі "дрім-попа" виріс такий напрям, як "Shoegazing", що характеризувався більш насиченим гітарно-синтезаторним звучанням і похмурим духом. З іншого боку, дослідження "дрім-попа" виявилися близькими до релаксаційної музики "нью-ейдж", а також деяким напрямкам "хауса" ("дрім-хаус", "трип-хоп" та ін.).

DRUM"N"BASS- одне із втілень концепції "брейкбіту". Сформувався до початку 90-х як стиль, де поєднується басова лінія в темпі 80 bpm і велика кількість різних барабанів у темпі 160 bpm. Більше нічого. Через темперамент барабанів цей стиль сприймається як танцювальний, через повільнішу (часто з реггійним характером) лінії басу його можна сприймати як розслаблюючу музику. Поступово до цього стилю почали додаватися гарні, іноді меланхолійні мелодії. Коротше кажучи, до середини 90-х "Drum"n"bass" повільно, але впевнено трансформувався в інтеліджент Джангл.

DUB – цей музичний стиль найчастіше використовують для оформлення чил-ауту. Його головною відмінністю є соковитий, яскравий, гучний бас, що веде чітку, хоча й акомпануючу лінію. Ще одна особливість – повільний ламаний ритм та велика кількість ревербірації.

ELECTRONIC MUSIC - музична школаорієнтована насамперед вивчення та застосування можливостей звукосинтезу, створення абсолютно нових, раніше не почутих, штучних тембрів. Історично ґрунт для виникнення електронної музики був підготовлений розвитком сонорного трактування звуку у творах композиторів першої половини ХХ століття. Електронна музика виникла в Німеччині і вперше заявила про себе в 1951 році, коли на Літніх курсах сучасної музики в Дармштадті В. Майєр-Епплером продемонстрували зразок монтажу "електрозвуків". Найбільші представники електронної школи - німці Херберт Аймерт, Карлхайнц Штокхаузен, Ханс Вернер Хенце, французи Анрі Пуссер, П'єр Бульоз, італійці Бруно Мадерна, Лучано Беріо, японець Тосіро Маюдзумі та ін. Представники електронної школи оперують зі звуком на рівні його праоснов ряду. Досягнення електронної школи сильно вплинули на поп-, рок- та сучасну танцювальну музику.

FUNK- Напрямок, що зародилося в середовищі чорних виконавців як продовження музики "соул", але на іншій, більш жорсткій ритмічній основі. Наприкінці 60-х стало помітним фактором у боротьбі американських негрів за свої права. Лігло в основу музики "фьюжн", "мотаун", "хіп-хоп", а також деяких форм сучасної "клубної музики".

GABBER- найбільш швидкий і жорсткий різновид "хардкору" був винайдений у Голландії в 1989 році. Кількість ударів за хвилину для цього різновиду часом сягає 400, проте в основному ця цифра знаходиться в межах 200 BPM. Часто використовуються прискорені смішні семпли з дитячих радіо-передач та інші забавні звукові замальовки, які, як вважають, надають музиці деяку придуркуватість.

GLAM-ROCK- те саме, що і "гліттер-рок". Ця музична течія зародилася на початку 70-х років у Великій Британії. Для нього характерні помпезність, блиск та упор на зовнішній вигляд артиста чи музиканта. У текстах багато естецтва та фантазії. Основними представниками цього стилю вважаються "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" та ін.

HAPPY HARDCORE- попсова та найбільш танцювальна варіація на тему "хардкору". Дитячі голоски, солодкі мелодії, все той же швидкий біт, який, однак, пом'якшений різними комерційно рентабельними звуками та модними синтезаторами. Типовим представникомцього напряму є група "SCOOTER".

HARD ROCK- важкий рок. У середині 60-х, взявши за основу "блюз", багато гуртів, обтяживши цей музичний стиль, впритул підійшли до ідей "хард-року". Як самостійний музичний стиль "хард-рок" повністю склався до кінця 1966 року. У цей час в Англії та США одночасно з'явилася величезна кількість ансамблів найвищого класуСеред них - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" та інші. Кожен із них вніс у цю музику своє специфічне звучання. Декілька років "хард-рок" розвивався і розширював свої можливості, але до середини 70-х інтерес до цієї музики почав зникати. Тим не менш, багато сучасні виконавцідосить часто звертаються до культурної спадщини цього стилю.

Логічне продовження "хард-року". На зміну старим авторитетам приходила амбітна молодь, у якої енергії було хоч греблю гати - її то й виплеснули на слухачів наприкінці 70-х років. Музиканти цього стилю грали ще важче та швидше. Згодом у "металі" з'явилися свої течії, найбільш значущі - "THRASH" та "SPEED METAL". У цьому стилі важко знайти оригінальні шляхи для розвитку і тому багато груп були схожі одна на одну. Але були і справжні зірки, наприклад "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" та ін.

HIP-HOP- Вигляд міської негритянської субкультури, що вийшов на поверхню, за рамки гетто на початку 80-х років. Ставши модним, вийшов за межі США та охопив на короткий період частину білої молоді, здатної сприймати музику "фанк". Головні складові – реп, брейк-данс (електрик бугі, брейкінг, фриз), графіті та вуличні види спортивних ігор. У 90-ті роки спостерігалася друга хвиля інтересу до хіп-хопу, особливо репу в його нових формах.

HOUSE MUSIC- це так звана "домашня музика", тому що її можна було зробити в домашніх умовах та на дискотеках. Вона з'явилася в середині 80-х у Чикаго та Нью-Йорку. Ді-джеї використовуючи кілька програвачів, секвенсор і синтезатор за допомогою мікшування та накладання треків грали свою музику, яка іноді об'єднувала абсолютно різних виконавців. Структура класичного "хауса" дуже проста: стандартний розмір 4/4 і не дуже швидкий темп (близько 120 BPM). На другу та четверту чверть зазвичай потрапляє "сольник" або клеп, на кожну шістнадцяту частку звучить хет (у проміжку між бас-бочкою). "Хаусові" треки, як правило, наповнені яскравими і красивими пасажами, мажорними акордами і простими, але мелодіями, що запам'ятовуються. Коріння стилю йде від такої музики, як "диско" та "соул".

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- Засновником цього альтернативного напряму електронної музики вважається англійський техно-музикант Richard James, відомий як "Aphex Twin". Прийнято вважати, що стиль зародився в 1989-му році, а термін був придуманий у глибинах комп'ютерних мереж у 1993-му для того, щоб позначати їм музику, яка не укладалася в рамки жодного з стилів, що вже існували, або взагалі ні на що не була схожа. З легкої руки англійських комп'ютерників, які цей термін запровадили, усю незрозумілу експериментальну techno-музику (тобто музику з використанням технологій) почали називати трьома буквами IDM. Свого часу під визначення даного стилю попадали групи від "Cosmic Baby" до "Cabaret Voltaire", від "Banco De Gaia" до "Goldie", від "Portishead" до "Underworld". З того часу цей стиль набув вельми певних рамок.

INTELLIGENT- музика з такою характеристикою призначається швидше для прослуховування та спокійного проведення часу, ніж для використання на вечірках, особливо як оформлення танцполу. Існують інтеліджент-варіанти "джангла", "техно". У порівнянні з чистими стилями їх розумні версії мелодійніші, атмосферніші, там можна відстежити тему, найчастіше дуже симпатичну.

JAZZ-ROCK- Концептуальний напрямок, що виник наприкінці 60-х років на основі синтезу кількох музичних культур - джазу, фанки-соул, рок-музики, класики та етнічної музики. Сплав активності білих та чорних музикантів, давніх східних традицій та сучасних західних технологій.

JUNGLE- стиль народився в Англії 1988-го року. Це музичний напрямок, який поєднав у собі енергію ламаних африканських ритмів та можливості сучасних технологій. "Джангл" відрізняє агресивне звучання, прийнятий темп: 180-190 bpm, ритмічне багатоголосся, рвана басова лінія, вільне усунення ритмічних малюнків, невелика тембральна різноманітність. З 1992 року спостерігається прорив стилю на велику сцену із синглом групи SL2 "On A Ragga Tip". Відтепер "джангл" користується величезною популярністю, особливо в англійців та просунутих джазменів. Свідчення тому підстиль "джангл джаз".

MINIMAL TECHNO- це лише гранично простий ритм і кілька специфічних, часто синтезованих, звуків з невеликою кількістю різних шумів. З музичного погляду цей стиль дуже цікавий і оригінальний саме через максимальну простоту виконання.

NEW AGE- Різновид музики, здебільшого - інструментальної, що отримала розвиток у зв'язку з активністю нового класу - "молодих міських професіоналів" - "Яппі". Заспокійлива, благородна, в основному – тиха музика, що базується на новій класиці та давній медитативності. Чи не агресивна, і за своєю суттю - не імпровізаційна. Використовує найдосконаліші електронні технології поряд із суто акустичними звучаннями.

POP-MUSIC- поняття, що охоплює різноманітні стилі, напрями та жанри сучасної музики. Вперше термін "поп-музика" з'явився наприкінці 1950-х років. і спочатку застосовувався для позначення комерційної рок-музики. Нині до поп-музики належать всі явища комерційної музично-розважальної індустрії. Найважливішим засобом поширення поп-музики є радіо, телебачення та звукозаписні фірми. Сучасним ринком збуту поп-музики спільно володіють кілька Європейських та Американських звукозаписних концернів, які мають тісні зв'язки з радіо, пресою, магазинами та телебаченням. Їхня діяльність забезпечує постійну комерціалізацію та стандартизацію творчих знахідок, а також просування до популярності артистів-"зірок", які узаконюють або вміло копіюють комплекс модних стилістичних ознак.

POST-PUNK- один з різновидів "нової хвилі", що змінив "панк-рок" другої половини 70-х. На відміну від "нової хвилі", "пост-панк" є поняттям більшою мірою стильовим, а не соціокультурним, хоча тут ми теж маємо справу не з єдиним стилем, а з їхнім конгломератом. "Пост-панк" з'явився в 1977-78 роках, коли британська панк-"істерія" почала потихеньку заспокоюватися і комерціалізуватися. Музикантам, які прийшли на зміну панк-поколінню, подобався незалежний дух і сире звучання панку, проте вони прагнули висловити своє ставлення до навколишнього світу за допомогою нових засобів виразності, нових технологій, тембрів. До того ж публіка вже втомилася від агресивності, нігілістичності, цинізму, "бруду", які виливав на неї "панк". Тому певною мірою пост-панк став як продовженням, а й реакцією на творчість своїх попередників. Він повернув у музику ноту романтичності, іноді навіть смутку, депресії, зосередився на проблемах внутрішніх, особистісних. Крім "панку", на становлення "пост-панку" також відчутно вплинув танцювальний жанр "диско", електронний "ембієнт", а також безліч інших джерел - від "арт-року" до американського академічного мінімалізму. Представники "пост-панку" у Британії ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" та ін) грали музику похмуру, холодну, нервову. Настрій музики американських пост-панкерів рубежу 70-80-х був позитивнішим, енергійнішим, іронічнішим. Музичний стиль відрізнявся еклектичністю: він поєднував окремі риси "рок-н-ролу", "біг-біту", гаражного року 60-х, "рокабілі", "кантрі", "диско", і все це - на основі танцювального біту ( "THE B-52"s", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" та ін.).

PROGRESSIVE- слово, придумане серед музичних журналістів, вихідно означало напрям техно-музики, у якому акцентувалося зовсім на вміле семплювання і синтезаторні " петлі " . Перевага надавалася точному копіюванню живих інструментів та пошуку вдалих коротких мелодій. Втім, окремий стиль так і не сформувався, тому термін "прогресив" має сенс лише як характеристика (наприклад, "прогресив хаус" і т.д.)

PUNK- зародився 1974 року в Нью-Йорку, а свого апогею він досяг 1976 року в Англії. Вважається, що це був протест проти офіційної рок-музики, що втілила розпач молодого покоління. Філософія панків елементарна: загальний нігілізм та заперечення суспільних цінностей. Основним музичним ідеологом панк-руху був гурт "SEX PISTOLS".

RAGTIME- це жанр фортепіанної, пізніше оркестрової музики кінця XIX - початку XX століття. Набув широкого поширення як у естраді, і у побуті. Незважаючи на легкість, фортепіанний стиль "регтайму" вимагає високого рівня техніки.

RAVE- "рейв", на відміну від звичайної танцювальної вечірки, щось подібне до колективної медитації, коли під впливом жорсткого ритму та електронних мелодій танці входять у напівгіпнотичний стан. Серцем рейву є діджей (DJ). Так званих стилів у цій музиці безліч, відрізняються вони найчастіше лише барабанним малюнком, але діляться на дві значні групи - "транс" та "хаус". "Транс" виконується із застосуванням аналогових синтезаторів (а іноді й семпльованих "живих" інструментів, наприклад, етнічних) і має сильний емоційний вплив на слухача, що відображено в назві. "Транс" з'явився в Європі, "хаус" народився в Нью-Йорку. Музика "техно" виникла у Німеччині 1987 року, винайшов її ді-джей на ім'я Вестбам (Westbam). Ді-джей, як правило, спеціалізуються в якомусь одному чи кількох стилях, але є й універсали. R&B – (Rhythm and blues), блюзовий вокально-інструментальний стиль негритянської музики 1930-х рр., що виник під впливом свінгу. Згодом комерціалізувався. Вважається однією з ранніх форм негритянської рок-музики. До комерційних його модифікацій, створених білими музикантами, відносяться "рок-н-рол" та "твіст".

ROCK(скорочений від rock"n"roll) - напрям в американській та європейській популярній музиці (з 1950-х рр.), що народився на хвилі соціальних "нонконформістських" рухів молоді. Зародившись у США у формі рок-н-ролу, рок-музика завойовує широку популярність з 60-х рр., завдяки головним чином рок-групам Великобританії - "THE BEATLES", "ROLLING STONES" та ін. (до 80-х рр.) .обидві країни займали провідні позиції у світовій рок-музиці). Засвоєння рок-музикантів композиційних та ладогармонічних особливостей блюзу зіграло вирішальну рольу формуванні стилю рок-музики. Її суттєвими рисами є особлива ритмічна пульсація в басу, використання переважно електромузичного інструментарію, що зумовлює підвищений динамічний тонус музики, превалювання ритмічного та гармонійного початків над мелодійним. Надалі, розвиваючись у взаємодії з поп-музикою та у зв'язку з розширенням засобів шоу-бізнесу, рок-музика пройшла значну стильову еволюцію. Нині є розгалуженою культурою, що складається з безлічі музичних течій зі своїми особливостями в різних країнах.

ROCKABILLY- один із найспірніших стилів популярної музики з погляду його етимології. Мало хто в Європі знає, що вже давно в США "рокабілі" розглядають як один із підстилів "кантрі". "Рокабіллі" поєднує в собі елементи "хілбіллі" та "ритм-н-блюзу". Цей стиль з'явився на півдні США серед білих підлітків, які змішали елементи кантрі, енергію "рок-н-ролу" та ритми негритянської музики.

ROCK-N-ROLL- цей термін з'явився на початку 50-х. Так почали називати трохи видозмінений чорний "ритм-н-блюз". Білому населенню США була потрібна своя танцювальна музика, в основі якої лежав би чіткий басовий ритм та експресивні мелодії. У квітні 1954 року з'явився сингл "ROCK AROUND THE CLOCK" у виконанні Білла Хейлі - він і послужив поштовхом до різкого зростання інтересу до цього стилю. У 50-х роках було багато першокласних виконавців та композиторів: Чак Беррі, Бадді Холлі, Літл Річард, Джеррі Лі Льюїс, Елвіс Преслі - всі вони стояли біля витоків "рок-н-ролу". Згодом цей стиль видозмінювався, вбираючи різні музичні напрями, тексти пісень з розважальних стали філософськими і гостросоціальними. Зараз це поняття включає всю сучасну гітарну музику, за винятком масової танцювальної культури.

SPEED-GARAGE- Стиль клубної танцювальної музики з'явився в 1996 році, а 1997 став часом активного розростання його в музичному світі. Спочатку Сполучені Штати, потім Англія, і невдовзі весь світ почав рухатися під ритми "speed-garage". Це стало початком специфічного експериментального хауса, який з експериментального швидко переріс у потужний танцювальний рух, по праву названий модним словом speed-garage. Характеризуюча риса - бас-лінія, що буквально окупує передній план музичної картинки і задає енергійне підкачування ритму та атмосфери на танцполі, і саме завдяки цій рисі "speed-garage" стрімко популязується по всьому світу. До речі, напевно, тому дехто називає "speed-garage" танцювальною сумішшю "хауса" та "джангла". Ще одна риса музики "speed-garage" - це численні та тривалі ділянки на яких відсутня біт і які іноді служать прелюдією до другої частини композиції, змушуючи танцюючих збадьоритися наростаючою хвилею перебивки та розжарюванням атмосфери на танцполі. Настав час перейти до безпосередніх прикладів - їх дуже багато, але наведу найяскравіші: Goldie feat. KRS один "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​Garage" є відмінним клубним танцювальним гібридом старого та нового в сучасній танцювальній культурі.

SPEED-METAL- один з ранніх різновидів "металу", що з'явився в першій половині - середині 80-х. Вона визначалася швидшим, ніж у "класичному" хеві-метал, темпом, більшою агресивністю, войовничістю, енергетичністю звучання, тяжінням до віртуозного гітарного соловання та швидкісного "чесу" в акомпанементі (звідси і назва: від англ. speed - швидкість) частою ритмічною сіткою (дві бочки), більш експресивною вокальною манерою (дуже високий тенор або "гарячий" вокал). "Спід-метал" не вилився в потужний, масовий напрям, ставши, скоріше, перехідним етапом до треш-металу: останні взяли за основу такі його якості, як висока швидкість виконання, технічність, наполегливість, по-своєму інтерпретувавши їх у бік ще більшої агресії у "треші". Тим не менш, вплив "СНІДу" продовжує простежуватися досі, нехай навіть на рівні окремих творів. Серед власне "спідових" робіт можна назвати наступні: дебют американського гурту "METALLICA", ранні альбоми канадського гурту "EXCITER", німецьких "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Іноді до "спід-металу" відносять і творчість таких майстрів гітарного мистецтва, як Інґві Малмстин та Джо Сатріані, що не вірно, навіть з огляду на властиву цим виконавцям надзвичайну технічність, віртуозність та натхненність.

SURF- Суто американський музичний стиль, що виник на початку 60-х. Його найяскравішим представникомбув гурт "BEACH BOYS", який виконував солодкі пісеньки з простим мотивом.

SWING- стиль оркестрового джазу, що склався межі 1920-30-х гг. в результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму (що випереджають або запізнюються) від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що перебуває у стані нестійкої рівноваги.

SYNTY-POP- Стиль, який став одним з помітних явищ у руслі ранньої "нової хвилі" (поряд з пост-панком, з яким у синтез-попа багато перетинів). На рубежі 70-80-х недовготривалий, але дуже яскравий період "панку" завершився. Але деяким британським музикантам ідеї "панку" були настільки милі, що розлучатися з ними вони не збиралися. Такі новатори, як Гері Ньюмен (Gary Numan) та "HUMAN LEAGUE" перейшли на синтезатори та драм-машини, схрещуючи шалену енергетику "панк-року" з диско-ритмами та можливостями електроніки, вже перевіреними "комп'ютерними геніями" на кшталт "KRAFTWERK" "CAN" та Брайана Іно (Brian Eno). Бездоганний баланс між темною, похмуро-меланхолійною енергетикою та танцювальністю знайшли "DEPECHE MODE". Повернули до синтез-попу "JOY DIVISION" та "NEW ORDER". Нерідко до синтез-попу відносять "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Ховарда Джонса (Howard Jones) та деяких інших артистів, які з'явилися на сцені ближче до середини 80-х. Спочатку дуже некомерційне, орієнтоване на жорсткий, холоднуватий синтезаторний звук і мінімалістські "хуки", рух "синтез-попа" швидко змодулювало більш розважальну, романтичну площину, набуло більш пригладжений саунд (з формульними мелодіями і типами акомпанементу), мажор. На основі "пост-панку" та "синтез-попу" в 1981-82 роках стартував рух "нового романтизму", пізніше - електро-попа та "готики".

TECHNO- цей термін з'явився наприкінці 70-х - на початку 80-х, коли музичні композиціїздобули футуристичне звучання, мінімалістичність мелодій і механістичний вокал стали нормою, хтось наважився все це назвати техно-попом. Зрозуміло, що визначальними атрибутами "техно" є всілякі технології, від драм-машини до семплера. Крім, так би мовити, загального значення "техно" має ще одне: це танцювальний стильз прямим бітом та чіткими мелодіями на три-чотири акорди. Після шквальної хвилі "детройського техно" кінця 80-х - початку 90-х цей термін міцно і надійно закріпився за жорсткою мінімалістичною музикою в темповому діапазоні 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- важка, менш абстрактна і агресивніша версія "техно". Дуже швидкий і прямий біт, розмаїтість індустріальних звуків, криків, криків, скрегочучих і виючих синтезаторних тем. У "хардкорових" треках дуже люблять використовувати "креші", а також ефекти типу "дисторшн". відмінною рисоюцього стилю є швидкий темр (від 170 до 400BPM) та жорстка бас-бочка, пропущена через дисторшн. Варто сказати, що саме в "хардкорі" за старих часів стали вперше використовувати зламану ритміку, характерну для "джанглових" треків. Поряд із прямим бітом там можна почути і досить синкопійовані збивки.

THRASH-METAL- один з різновидів "металу", що виник у першій половині 80-х. Першочергова заслуга у формуванні ("треша" належить американським музикантам (більшість з них - уродженці Каліфорнії), яким припав до душі британський "хеві-метал". Захоплені відгуки про "нову хвилю британського хеві-метал" просочувалися до Америки через музика досягала Нового світу на платівках, серед груп першого "треш-ешелону", крім "METALLICA", слід назвати "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR" ", "SEPULTURA", "KREATOR" та ін. Для "треша" характерні жорсткі, лапідарні рифи басу та гітари, "інфернальні" тритонові оберти (що йдуть від "BLACK SABBATH"). Темп у "треші", як і в "спід" -метал", коливається від помірно-швидкого до дуже швидкого. Типовою ознакою "треша" є інтенсивне басово-гітарне тремоло і ритмічний унісон з чергами двох бочок (звідси, власне і назва стилю: від англ. to thrash - молотити, барабанити). Лінії вокалу нерідко дисонують із інструментальною фактурою, хоча в ціле м вокальну манеру, нехай і досить форсовану, ніяк не можна назвати антимузичною. Роль "треш-металу" для подальшого розвиткуМіжнародної " ортодоксальної " і " альтернативної " важкої музики важко переоцінити. Різновидами "треша" є "техно-треш" та "трешкор".

TRIP-HOP- Батьківщиною цього стилю вважається Англія, звідки походять і більшість музикантів цього напряму. Назва "трип-хопу" була присвоєна в 1994 році, хоча схожу музику грали набагато раніше. В основі стилю повільний (не більше 110 bpm) ламаний реп-рух. Найчастіше це інструментальна музика, Нерідко у ньому містяться елементи джазу. Живі інструменти успішно поєднуються з електронними.

Від кількості сучасних жанрів музики у культурологів та журналістів на очах виступають сльози, а на запитання «яку музику ти слухаєш?» з кожним роком відповісти стає все складніше та складніше.

Сучасні музичні жанри - питання настільки глобальне, що якби ми вивчати його у всіх подробицях, текст вийшов би болісно довгим. Адже сьогодні що не група, то відкриття - обов'язково неповторне і, звичайно ж, гідне звання піонерів чергового жанру. Проте ми все ж таки спробуємо розібратися в хаосі нових музичних напрямків хоча б оглядово.

Народна музика та класика

Якою б розгалуженою не була система музичних стилів, коріння кожного з них все одно сягає одного зі старих добрих «китів». Наприклад, народні мотивидають життя такому сучасному музичному жанру, як прогресив-фолк (етніка у поєднанні з сучасністю), який у свою чергу розпадається на безліч інших «фолків»: фолк-рок, психоделічний фолк, дарк-фолк, фолк-панк, інді-фолк та ін Реінкарнувалася в наш час і класична музика, додавши собі приставку "нео".

(soundcloud)https://soundcloud.com/elionsoporte/clanadonia-tu-bardh(/soundcloud)

Блюз та джаз

Блюз, прабатько доброї половини сучасної музики (джазу, року та поп-напряму), живе сьогодні у чутливому неосоулі, задерикуватому фанку та їх варіаціях з іншими жанрами (наприклад, ліквід фанк, драмфанк, фанк-рок, джаз-фанк та ін.). ). Цікаво, що сучасний R"n"B також веде свою історію від ритм-н-блюзу. Традиційний джаз, до речі, теж не стоїть на місці: додавши електронних ноток, він перетворився на ню-джаз (new urban jazz), а ставши більш ритмічним і танцювальним, - на ейсід-джаз.

(soundcloud)https://soundcloud.com/jazzanova/fedimes-flight-funkhaus(/soundcloud)

Рок

Колись рок і сам був новим музичним напрямом, зараз це ще один шановний «кит», дає основу величезної кількості підстилів. Серед найпоширеніших можна виділити хардкор (швидка і важка музика), грайндкор (що породжує звуки, схожі на скрегіт), контрастний і брудний гранж, хаотичний шугейз, незалежний інді-рок (який не має чітких критеріїв і рамок), алогічний нойз-рок і , що поєднує воюючі світи шанувальників року та репу. До речі, злиття елементів різних стилів - один із характерних ознаксучасних музичних жанрів Цією ж рисою може похвалитися синті-поп.

(soundcloud)https://soundcloud.com/1stfranco/arctic-monkeys-dancing-shoes(/soundcloud)

Електронна музика

Загалом всі подальші напрями невідривно пов'язані з електронікою - найпрогресивнішим явищем світу музики в силу його технічної складової. З незліченної безлічі напрямків, що так швидко з'явилися, найпоширенішими залишаються EBM (Electronic Body Music), IDM (Intelligent Dance Music), хаус, техно, транс, ембіент, нью-ейдж, чиллвейв, тріп-хоп, євроденс і зовсім недавно завоював весь музичний світ дабстеп.

(soundcloud)https://soundcloud.com/papillonsdenuit/vitalic-poison-lips(/soundcloud)

Продовжуючи цикл статей з теорії музики, ми хотіли б розповісти вам про те, як формувалися і розвивалися жанри в музиці. Після цієї статті ви більше ніколи не переплутаєте музичний жанр із музичним стилем.

Отже, спочатку давайте розглянемо, чим відрізняються поняття "жанр" і "стиль". Жанр– це тип твору, що склався історично. Він має на увазі форму, зміст і мету музики. Музичні жанри почали своє формування ще ранньому етапі розвитку музики, у ладі первісних громад. Тоді музика супроводжувала кожен крок людської діяльності: побут, праця, мова тощо. Таким чином, сформувалися основні жанрові засади, які ми розберемо далі.

Стильж передбачає суму матеріалів (гармонія, мелодія, ритм, поліфонія), те, яким способом вони були використані в музичному творі. Зазвичай стиль ґрунтується на віянні певної епохи або ж класифікується за композиторами. Іншими словами, стиль – це сукупність засобів музичної виразності, що визначає образ та ідею музики. Він може залежати від індивідуальності композитора, його світогляду та смаків, підходу до музики. Також стиль визначає течії у музиці, такі як джаз, поп, рок, народні стилі тощо.

Тепер повернемось до жанрів музики. Існує п'ять основних жанрових засад, які, як ми говорили, зародилися ще в первісних громадах:

• Моторність
• Декламаційність
• Розбіжність
• Сигнальність
• Звукообразівність

Саме вони стали основою всіх наступних жанрів, що виникли з розвитком музики.

Незабаром після утворення основних жанрових почав, жанр і стиль стали сплітатися в єдину систему. Такі жанрово-стильові системи формувалися залежно від випадку, якого створювалася музика. Так з'явилися жанро-стильові системи, які використовувалися у певних давніх культів, для давніх обрядів та у побуті. Жанр мав більш прикладний характер, що сформувало певний образ, стиль та композиційні риси давньої музики.

На стінах єгипетських піраміді в стародавніх папірусів, що збереглися, були знайдені рядки ритуальних і релігійних гімном, які найчастіше розповідали про давньоєгипетських богів.

Вважається, що свою найвищу точкурозвитку давня музикаотримала саме у Стародавній Греції. Саме в давньогрецькій музиці були виявлені певні закономірності, на яких ґрунтувався її лад.

З тим, як розвивався лад суспільства, розвивалася і музика. У середньовічній культурівже сформувалися нові вокальні та вокально-інструментальні жанри. У цю епоху в Європі народилися такі жанри, як:

• Органум – рання форма багатоголосої музики в Європі. Використовувався цей жанр у церквах, а свій розквіт отримав у паризькій школі Нотр-Дам.
• Опера – музично-драматичний твір.
• Хорал – богослужбовий католицький чи протестантський спів.
• Мотет – вокальний жанр, який використовувався як у церкві, і на світських заходах. Стиль його залежав від тексту.
• Кондукт – середньовічна пісня, текст якої найчастіше був духовним та моралізуючим. Досі що неспроможні точно розшифрувати середньовічні ноти кондуктів, оскільки вони мали певного ритму.
• Меса – літургійна служба у католицьких церквах. До цього жанру відносять і реквієм
• Мадригал – невеликий твір на лірично-любовні теми. Цей жанр зародився Італії
• Шансон - цей жанр з'явився у Франції, і спочатку до нього належали хорові селянські пісні.
• Павана – плавний танець, який відкривав свята в Італії
• Гальярда – веселий та ритмічний танець також родом з Італії.
• Алеманда - танець-хода, що з'явився в Німеччині

У XVII-XVIIIстоліттях у Північної АмерикиДосить активно розвивалася сільська музика – кантрі. На цей жанр дуже сильно вплинули ірландська та шотландська народна музика. Тексти таких пісень часто розповідали про кохання, сільський побут та ковбойське життя.

Наприкінці XIX століття та на початку ХХ століття в Латинській Америці та Африці досить активно розвивався фольклор. У співтоваристві афроамериканців зароджується блюз, який спочатку був "робочою піснею", що супроводжувала роботу в полі. Також в основу блюзу лягли балади та релігійні піснеспіви. Блюз ліг в основу нового жанру - джазу, який є результатом змішування африканської та європейської культур. Джаз отримав досить широке поширення та повсюдне визнання.

Грунтуючись на джазі та блюзі, наприкінці 40-х років з'являється ритм-н-блюз (R'n'B), пісенно-танцювальний жанр. Він був досить популярним у молодіжному середовищі. Згодом у рамках цього жанру з'явилися фанк та соул.

Цікаво, що поряд із цими афроамериканськими жанрами у 20-х роках ХХ століття з'явився жанр поп-музики. Коріння цього жанру сягає народної музики, вуличних романсів і балад. Поп-музика завжди поєднувалася з іншими жанрами, утворюючи досить цікаві музичні стилі. У 70-х роках у рамках поп-музики з'явився стиль “диско”, який став найпопулярнішим танцювальною музикоюу той час, відсунувши на задній план рок-н-рол.

У 50-х роках у ряди вже існуючих жанрів вривається рок, витоки якого перебувають у блюзі, фолку та кантрі. Він досить швидко набув шаленої популярності і розрісся на безліч різних стилів, змішуючись з іншими жанрами.

Десятьма роками пізніше на Ямайці формується жанр реггі, який набув широкого поширення у 70-х роках. Основою реггі є менто – жанр народної музики Ямайки.

У 1970-х роках з'являється реп, який "експортували" ямайські діджеї до Бронкса. Засновником репу вважають діджея Kool Herc. Спочатку реп читали заради задоволення, щоб виплеснути свої емоції. Основою цього жанру є біт, який задає ритм речитативу.

У другій половині ХХ століття електронна музика утвердила себе як жанр. Дивно, що вона не здобула визнання ще на початку ХХ століття, коли з'явилися перші електронні інструменти. Цей жанр передбачає створення музики за допомогою електронних музичних інструментів, технологій та комп'ютерних програм.

Жанри, що сформувалися у ХХ столітті, мають безліч стилів. Наприклад:

Джаз:

• Новоорлеанський джаз
• Діксіленд
• Свінг
• Вестерн-свінг
• Бібоп
• Хард-боп
• Бугі Вугі
• Кул або прохолодний джаз
• Модальний чи ладовий джаз
• Авангардний джаз
• Соул-джаз
• Фрі-джаз
• Боса-нова чи латиноамериканський джаз
• Сімфо-джаз
• Прогресив
• Фьюжн чи джаз-рок
• Електричний джаз
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• Кабаре
• Менестріль-шоу
• Мюзік-хол
• Мюзикл
• Регтайм
• Лаунж
• Класичний кросовер
• Психоділічний поп
• Італо-диско
• Євродиско
• Хай-енерджі
• Nu-disco
• Space disco
• Є-йє
• K-pop
• Європоп
• Арабська поп-музика
• Російська поп-музика
• Рігсар
• Лаїка
• Латиноамериканська поп-музика
• J-pop

• Рок н ролл
• Біг-Біт
• Рокабіллі
• Сайкобіллі
• Неорокабіллі
• Скіффл
• Ду-воп
• Твіст
• Альтернативний рок (Інді-рок / Коледж-рок)
• Мат-рок
• Медчестер
• Гранж
• Шугейзинг
• Бріт-поп
• Нойз-рок
• Нойз-поп
• Пост-гранж
• Lo-Fi
• Інді-поп
• Тві-поп
• Арт-рок (Прогресивний рок)
• Джаз-рок
• Краут-рок
• Гаражний рок
• Фрікбіт
• Глем-рок
• Кантрі-рок
• Мерсібіт
• Метал (Хард-рок)
• Авангардний метал
• Альтернативний метал
• Блек-метал
• Мелодичний блек-метал
• Симфонічний блек-метал
• Тру-блек метал
• Вікінг-метал
• Готик-метал
• Дум-метал
• Дет-метал
• Мелодик-дет-метал
• Металкор
• Нью-метал
• Пауер-метал
• Прогресив-метал
• Спід-метал
• Стоунер-рок
• Треш-метал
• Фолк-метал
• Хеві метал
• Нова хвиля
• Російський рок
• Паб-рок
• Панк рок
• Ска-панк
• Поп-панк
• Краст-панк
• Хардкор
• Кросовер
• Riot folk
• Поп-рок
• Постпанк
• Готик-рок
• No Wave
• Будівництво
• Психоделічний рок
• Софт-рок
• Фолк-рок
• Техно-рок

Як бачите, стилів безліч. На перерахування повного списку піде багато часу, тому робити ми цього не будемо. Головне, ви тепер знаєте, як з'явилися сучасні популярні жанри і точно більше не плутатимете жанр і стиль.