Дмитро Шостакович: біографія, цікаві факти, творчість. Хто такий Дмитро Дмитрович Шостакович: біографія композитора без музичних здібностей

У його долі було все – міжнародне визнання та вітчизняні ордени, голод та цькування влади. Його творча спадщинабезпрецедентно за жанровим охопленням: симфонії та опери, струнні квартети та концерти, балети та музика до фільмів. Новатор та класик, творчо емоційний та людсько скромний – Дмитро Дмитрович Шостакович.

коротка біографія

У будинку, де 12 вересня 1906 року прийшов у цей світ Дмитро Шостакович, наразі знаходиться школа. А тоді – Міський перевірочний намет, яким завідував його батько. У 10 років, будучи гімназистом, Митя приймає категоричне рішення писати музику і лише через 3 роки стає студентом консерваторії. Початок 20-х був складним – голодний час посилила його важка хвороба та раптова смертьбатька. Велику участь у долі талановитого студента виявив директор консерваторії А.К. Глазунів, який призначив йому підвищену стипендію та організував післяопераційну реабілітацію в Криму Шостакович згадував, що ходив пішки на навчання тільки через те, що не мав сили влізти в трамвай. Незважаючи на складнощі зі здоров'ям, у 1923 він випускається як піаніст, а у 1925 – як композитор. Лише через два роки його Першу симфонію грають кращі світові оркестри під керівництвом Б. Вальтера і А. Тосканіні.

• Дмитро Дмитрович працював без фортепіано, він сідав за стіл і записував ноти на папір одразу у повному оркеструванні. Він мав таку унікальну працездатність, що міг за короткий часповністю переписати свій твір.
• Шостакович довго добивався повернення на сцену «Леді Макбет Мценського повіту». У 50-х він зробив нову редакцію опери, назвавши її «Катерина Ізмайлова». Незважаючи на пряме звернення до В. Молотова, постановка була знову заборонена. Тільки 1962 року опера побачила сцену. У 1966 році вийшов однойменний фільм із Галиною Вишневською у великій ролі.
• Щоб висловити у музиці «Леді Макбет Мценського повіту» всі безсловесні пристрасті, Шостакович використовував нові прийоми, коли інструменти пищали, спотикалися, шуміли. Він створив символічні звукові форми, що наділяють персонажів унікальною аурою: альтова флейта для Зіновія Борисовича, контрабас для Бориса Тимофійовича, віолончель для Сергія, гобой та кларнет – для Катерини.
• Катерина Ізмайлова – одна з найпопулярніших партій оперного репертуару.
• Шостакович входить до числа 40 найвиконаніших оперних композиторів світу. Щорічно дається понад 300 вистав його опер.
• Шостакович – єдиний із «формалістів», який покаявся і фактично зрікся своєї попередньої творчості. Це викликало різне відношеннядо нього з боку колег, а композитор пояснив свою позицію тим, що інакше йому більше не дали б працювати.
• Перше кохання композитора, Тетяну Глівенко, тепло приймали мати та сестри Дмитра Дмитровича. Коли вона одружилася, Шостакович викликав її листом з Москви. Вона приїхала до Ленінграда і зупинилася в будинку Шостаковичів, але він так і не зміг наважитися на те, щоб умовити її розлучитися з чоловіком. Він залишив спроби відновити стосунки лише після звістки про вагітність Тетяни.
• Одна з самих відомих пісень, написаних Дмитром Дмитровичем, прозвучала у фільмі 1932 «Зустрічний». Вона так і називається – «Пісня про зустрічне».

17-05-2004

Після "Москви-Півняків" Віночок Єрофєєв став писати роман "Дмитро Шостакович". У той момент, коли всі очікували публікації в самвидаві, автор оголосив, що рукопис втрачений - вкрадений в електричці разом з авоською, в якій лежали дві пляшки вермуту. Після смерті Єрофєєва в пресі з'явилися глави роману, але вони виглядають чистої водимістифікацією. Містифікував читачів, мабуть, і сам Єрофєєв, який не написав, швидше за все, про Дмитра Дмитровича (Д. Д.) ні рядка. Але в жесті його безліч смислів.

Що таке Шостакович? Чи можна його зрозуміти, охопити та описати? Захід свого часу впав у глибоку депресію, не повіривши, що можливий такий композитор у Радянському Союзі. Його музика настільки багатьом допомагала вижити фізично і водночас його статус зобов'язував до таких вчинків, що голова просто відмовлялася розуміти те, що відбувається.

Шанувальники готові до радикального захисту: "Шостакович - жертва і глашатай непоправної трагедії. Рука не повинна ще підніматися писати про нього, тому що до цього згустку болю поки страшно торкатися. Можна тільки схилити коліна перед чесністю генія, який зумів вилити в нотах величезність і тяжкість випробувань. , що випали на долю його народу, - пише філолог і мемуарист Валентина Чемберджі.- Як через Баха (не забудемо, що "бах" - "ручок" по-німецьки) Бог розмовляв з людьми про все на світі, так через Шостаковича Він говорив з ними про страшне, божевільне, спрямоване на знищення людської душі. Гріх згадувати його ім'я марно і судити про нього, як зараз це модно робити”.

Але й мовчати про Шостаковича неможливо.

Золотий вік, або На лезі бритви

Як народжуються генії, незрозуміло. Набір випадковостей та "сміття" в їх біографіях вражає уяву.

Молоденький тапер у синематографі "Світла стрічка" (нині "Барикада"), один з десятка в петроградських кінотеатрах початку 20-х, занедужує на туберкульоз лімфатичних залоз. Ректор Консерваторії Глазунов докладає багатьох зусиль, щоб відправити тапера після операції на лікування до Криму. Кажуть, наполегливість Глазунова врятувала життя 17-річному Шостаковичу.

Сам він згодом неодноразово зіграє таку ж рішучу роль у чужих долях. Але поки що на подвір'ї 20-ті, і буйство молодої композиторської фантазії не знає меж.

Шостакович, власне, ще на роздоріжжі: він обирає між стежками піаніста та композитора. Його виконавські успіхи очевидні: лише через збіг обставин на Шопенівському конкурсі у Варшаві він отримує 1927 року не премію, а диплом. Але твір бере гору над інтерпретаторством. До 28 років Шостакович створює твори, здатні завершити іншу біографію, - від опери "Ніс" та трьох симфоній до балетів "Золоте століття" та "Болт". На виставці у Філармонії його бюст стоїть в одному ряду з бюстами Моцарта та Бетховена, майже як класика його включають до різних журі.

Іронічне мислення Шостаковича, його насмішкуватість і навіть ерничество сповна виявлялися в музиці 20-х – середини 30-х, насиченої цитатами та алюзіями, які може дозволити собі абсолютно вільна людина.

Тут саме час почати описувати милі риси в характері Д. Д. Наприклад, як найбільший композитор епохи вибігає до гостей у фартуху, оскільки варить дітям кашку, або дарує коханій пальто, а потім приходить за ним вранці: воно мені потрібніше! Або розповісти про його життєву непристосованість, що доходила до безглуздого. Так він повернув державі дачу, подаровану Сталіним, а на позичені у Хачатуряна гроші купив будинок у генеральської вдови в Жуківці. (Арам Ілліч був у шоці: ми що, всі тепер маємо повертати дароване?) Ближче до старості один із найбагатших, за ідеєю, композиторів світу захотів купити імпортний автомобіль. Д. Д. заборонили витратити його валюту: а радянські машини чим вам погані?

Але щось заважає такому побутовому повороту сюжету. Коли у 36-му газети у Києві зустрічають його статтею "До нас приїхав ворог народу Шостакович" і протягом багатьох місяців він ставить біля ліжка на ніч валізку з речами, доводиться говорити про інше. Для свого улюбленця долі було б логічніше обрати іншу батьківщину. Доля ж віддала перевагу Росії.

Ножиці епохи - те небагато, що не залежить від людини, на що вона не здатна вплинути при народженні і з чим змушена вважатися протягом усього життя. Шостакович дуже не любив людей, які вдавали, що ножиць немає зовсім. Пікассо він називав "сволоччю". Без жодного примусу, живучи у вільній країні, той фліртував із комуністами за часів, коли його колег у СРСР відверто гнобили. Д. Д. захоплювався творчістю Стравінського, але зневажав Стравінського-людину, байдужого до страждань інших.

Як не дивно це виглядає сьогодні, у мистецтві 30-х залишалися області, де сталінська параноя проявляла себе не так криваво, як у літературі чи театрі. Порівняно з іншими творчими спілками репресії начебто торкнулися Спілки композиторів найменшою мірою.

Але партія не забувала музикантів. Мелодії стали символом нової доби: марші та пісні не лише допомагали будувати та жити, але виявлялися тією естетикою, що скріплювала країну міцніше за рішення з'їздів. Звукове кіно - головний майданчик музичної пропаганди, і Шостакович, який розділив успіх "Трилогії про Максима", "Волочаївські дні" та "Людину з рушницею", виявляється тут далеко не останнім автором. Втім, і це нічого не рятувало.

Сталін подивився "Леді Макбет Мценського повіту" лише у січні 1936 року у Великому. До цього часу опера два роки з успіхом йшла в Ленінграді, Музичний театру столиці її режисирував Немирович-Данченко, ставили її й у світі, зокрема в Америці. Не можна сказати, що "Леді Макбет" подобалася всім. Стравінський її дуже недолюблював: "У "Леді Макбет" огидне лібрето, музичний дух цього твору спрямований у минуле, а музика йде від Мусоргського". І Ріхтер пізніше недоброзичливо відгукувався про "Леді", проте у 30-ті саме у Шостаковичі бачили головну надію радянської опери. Але анонімна стаття "Сумбур замість музики" в "Правді" 28 січня 1936 року (писав її начебто Давид Заславський, відомий пізніше гоніннями на Зощенка та Ахматову) була на диво плоскою та агресивною: "Композитор, мабуть, не поставив перед собою завдання прислухатися до того, чого чекає, чого шукає в музиці радянська аудиторія... Він ніби навмисне зашифрував свою музику, переплутав усі звучання в ній так, щоб дійшла його музика до естетів-формалістів, що втратили здоровий смак, він пройшов повз вимоги радянської культури вигнати грубість і дикість з всіх кутів радянського побуту. Більше Д. Д. опер не писав.

На тлі арештів друзів, зникнення партчиновників та військових (Шостакович був дружний з Тухачевським), власна його доля виглядала ясною. Арешт здавався неминучим. Не дивовижна нервозність Д. Д., про яку напишуть багато мемуаристів. Від нього ніби виходила якась пульсуюча сила внутрішнього відторгнення, що заважала наблизитись до нього навіть фізично. З роками додалися і фобії: часом калюжа здавалася йому непереборною перешкодою. "У життєвих обставинах він навіть не Гамлет (у традиційному сенсі невпевненості, коливань), а Подколесін. У музиці - з перших кроків! - ніяких сумнівів" (Григорій Козінцев).

Шостакович не був зламаний, але був наляканий на все життя, що протікало відтепер у двох вимірах, миттєвому та вічному. Мало в кого з його сучасників мистецтво компромісу досягло такої висоти, коли інтереси вульгарної дійсності беруться до уваги, але не призводять до подрібнення таланту. Навіть замовна музика Д. Д. виглядає професійною. Але всі ці "Пісні про ліси", кантата до з'їзду партії, посвяти революції, і навіть "Марш радянської міліції" не скасовували в музиці головного того, через що сучасники готові були почути в Шостаковичі свій голос і свій біль. Тема смерті, що постійно переслідувала його, не прийом, але головний зміст його музики, та екзистенція, що так до неї притягувала. А якщо доводилося "відкупатися" від влади замовними творами, то він був готовий.

До 1953 Шостакович п'ять разів отримував Сталінську премію і мало не виграв конкурс на гімн СРСР. У грудні 1943 року у Великому театріслухали два гімни, що вийшли у фінал (перед ними виконали закордонні гімни, а також "Боже, царя бережи!"). Д. Д. не приховував, що хотів перемоги: "Добре б мій гімн прийняли. Була б гарантія того, що не посадять".

Після прослуховування на вечерю в урядову ложу до Сталіна покликали керівника Ансамблю пісні та танці Радянської Армії Олександра Александрова (йому й мало стати автором гімну) та Шостаковича. Сталін похвалив Шостаковича, але назвав музику Олександрова урочистішою, що не дивно: багато років вона звучала як гімн більшовиків.

Улюблений пасинок радянської влади

Влітку 1953 року в СРСР з'явилися у продажу "довгограючі" програвачі. Серед перших випущених до них платівок із симфонічною музикою виявилися Третя симфонія Рахманінова, П'ята Глазунова та Перша Шостаковича.

Здається, це свідчить про виняткове визнання таланту Шостаковича. Зрештою, крім володіння масою звань, він мав стати і першим серед музикантів героєм соцпраці, народним артистом і головою Спілки композиторів РРФСР. Його некролог підписали Брежнєв з Андроповим, та й куплена в Жуківці дача опинялася в інших очах ще одним доказом падіння таланту.

Хулювачі не люблять вдаватися в подробиці, входити в деталі та обставини, з яких і складається життя захоплених справою людей. Деколи Шостакович спочатку писав у стіл - як їдкий "Антиформалістичний райок" (1949). Прем'єра вокального циклу "З єврейської народної поезії" (1948) стала можлива лише через сім років, на спаді антисемітської кампанії, а Четверту симфонію в 1936 йому просто не дали виконати. Симфонію, яка могла б стати поворотною у розвитку Шостаковича, зіграли лише через чверть століття. А якби це сталося раніше - і життя, і музика були б іншою. Д. Д. говорив про це з сумом.

Шостакович вважав себе людиною релігійною і навіть намагався 1960 року на цій підставі відмовитися вступити до партії. У партію його все ж таки втягнули, причому проти його волі. Він намагався уникнути оголошених зборів, сховався від усіх у сестри в Ленінграді, але призначили ще один день, і напередодні з викручуванням рук уже не церемонилися. Діти згадували, що батько плакав лише двічі у житті: коли померла їхня мати і коли йому всунули партквиток.

Д. Д. добре розумів двозначність свого становища. Зацькований і водночас обласканий владою художник, депутат і лауреат, він не мав ілюзій щодо природи цієї влади. Одному з близьких він зізнавався: "Коли я писав "Ніс", я все думав: треба написати "Портрет" - про трагедію художника, що продався".

Але він так і не опинився у відкритій опозиції режиму, не став неповерненцем, на що чекали багато шанувальників за кордоном і, звичайно ж, процвітали там музиканти. Як пише філософ Георгій Гачов, "цілком радянська він людина і композитор: недаремно і членом партії був, і близько до серця і всерйоз приймав наші долі. Все позитивне і прекрасне, що є в радянської історіїі людині: порив до ідеалу, духовність висока, безсрібництво, жертовність, Розум захоплений, готовність краще ввірувати в зайве, звабитися високим, ніж сумний і імпотентний скептицизм, - все це в Шостаковичі».

Справа тут не тільки в страху, а й у корінні. Серед предків Д. Д. були заслані до Сибіру польські революціонери, і нескінченні розповіді біографів про народовольчі ідеали сім'ї не порожній звук. У протилежність відчужено-барному Прокоф'єву і до всього, крім себе самого, індиферентного Стравінського, Шостакович був громадянином. Як депутат Верховної Ради СРСР і РРФСР він намагався допомагати жертвам репресій, виступав проти введення в КК статті 190 "про наклеп на радянську владу", підписував листи на захист Бродського і Солженіцина. Але підпис його бачили і під листами протилежного змісту - з тих, що публікувалися в газетах, а не розходилися по самвидаву (правда, підпис начебто ставив нагору ногами, ніби підписував сам не знаючи що, зовсім не читаючи написаного) Так з'явилося його ім'я і під антисахарівським текстом.

Полювання на нього влада вела по-крупному, як того й коштував офіційно визнаний найкращим композиторкраїни. У результаті цей шанувальник Козьми Пруткова та Зощенко, який на згадку цитував " Мертві душі", майже зненавидів слова. "Можливо, він і вірнопідданий лист в "Правді", що засмутило багатьох, надрукував тому, що слова йому були більш-менш байдужі" (Олександр Кушнер). Чи не звідси готовність писати кантати на вірші другосортних поетів і здатність зачитувати з трибуни по папірцю, в абсолютному непритомності, моторошні у своїй мертвічині штампи? у Куйбишеві, але після смерті Ніни Василівни, першої дружини композитора, зустрічалися набагато рідше.

Кохання як воно є

Незадовго до смерті Шостакович раптом скаже: "Діти живуть неправильно..."

Шостакович був одружений тричі. Перша дружина, Ніна Василівна, яку він так любив, була астрофізик, людина незалежна та вольова. Вона навчалася разом із Львом Ландау у Йоффі, і наукове її майбутнє могло бути блискучим. Але Д. Д. мав суворі уявлення про сім'ю: в ідеалі дружина та діти повинні сидіти вдома, коли він повертається з роботи. Грати на фортепіано Ніна Василівна, одружившись, перестала: "Митя не любить дилетантства". Кажуть, вона мало цікавилася концертами і за громоподібних овацій на прем'єрах чоловіка не без здивування оглядала зал. Але характер її був саме такий, яким мав бути характер дружини Шостаковича. За зауваженням Литвинової, вона "здійснювала бажання Дмитра Дмитровича, сам він на це був не здатний". Він не терпів не тільки вульгарності та гучних емоцій, а й будь-якого тиску і заради того, щоб відстали, готовий був на багато. Інші вбачають у цьому чеховське, але сам Д. Д. швидше оцінював нелюбов до конфліктів як очевидну слабкість.

Шлюб сильних особистостейсхожий на затяжний бій зі змінним успіхом. У разі Д. Д. він включав взаємні захоплення на стороні, і подружжя одного разу навіть офіційно розлучилося, а потім знову одружилося. Після війни Ніна Василівна все більше часу проводила в Єревані, де працювала разом із закоханим у неї однокурсником. Там вона і померла після операції – думали, заворот кишок, виявився рак в останній стадії.

При всій своїй внутрішній самотності Д. Д. не переносив самотності зовнішнього, та й справлятися з господарством і двома дітьми йому, навіть з хатньою робітницею, було важкувато.

Як у житті виникла друга дружина, співробітниця ЦК ВЛКСМ, для друзів так і залишилося загадкою. Вважається, що "партійна і негарна" дама приховала від чоловіка якісь важливі обставини минулого життя, і це спричинило розлучення. Але й без них чужість її будинку та духу Д. Д. була ясна відразу. Нерозуміння музики поєдналося в ній з особистою непривабливістю, та й надії Д. Д. на її турботу про дітей не справдилися. Розлучаючись, Шостакович купив дружині квартиру і з того часу, здається, більше ніколи її не бачив.

У цей момент у житті Шостаковича знову з'являється жінка його долі. Галина Уствольська, втім, ніколи не зникала з біографії Д. Д.: вже наприкінці 30-х, коли вона вступила до нього в Консерваторію (взагалі Д. Д. скептично ставився до жінок-композиторів), він був нею полонений, судячи з всьому, не на жарт. Хоча багато хто вважав Уствольську ученицею Шостаковича, він зізнавався: "Не ти перебуваєш під моїм впливом, а я під твоїм". Але при цьому: "Ти – явище, а я – талант". Д. Д. цікавився її думкою про кожен свій твір і сам не пропускав жодного її опусу.

Щось було в цьому потягу фатальне, від містики Настасії Пилипівни. Коли в 1960 році Уствольська втратила близького друга, Шостакович в одному з листів помітив: "Не тебе люблю, страждання твоє люблю" (Див. Додаток - Ред.). Мені здається, що ця дещо достоєвська риса її характеру панує в її бутті.

Незабаром Д. Д. посватався і отримав відмову. Відносини не припинилися, а музику Уствольської Шостакович цитував, у тому числі у П'ятому квартеті та циклі на вірші Мікеланджело.

Схильна до самотності 85-річна Уствольська, як і раніше, живе в Петербурзі, інтерв'ю дає рідко і на людях майже не з'являється, хоча в 90-ті почалася її всесвітня слава. Вона заперечує близькість своєї поетики Д. Д., говорячи, що завжди сумувала на його прем'єрах. І те, Шостакович вважав несумісними філософію та музику, для Уствольської ж вони нероздільні. Численні листи Д. Д. Уствольська спалила. Декого це жахнуло: як же, листи генія! Але Уствольська ставилася (і належить) щодо нього інакше, ніж інші. В одному з інтерв'ю Галина Іванівна навіть вигукнула: "Як таку музику називали і, здається, називають геніальною?"

У тому спаленні був пози. Шостакович теж не заводив архівів і нищив буквально все, що надходило йому поштою. Одного разу, зрозумівши, що секретар дістає з кошика чиїсь цінні автографи, він ще й особисто рвати листи на дрібні шматочки. Зникли навіть листи Мейєрхольда (Д. Д. рік завідував у того в театрі музичною частиною). Тож жест Уствольської цілком у дусі самого Шостаковича. Є такий рівень польотів у стратосфері, який недоступний нам, простим автолюбителям.

У 1962 році Д. Д. знайомиться з молодим редактором видавництва. Радянський композиторНіною Антонівною і незабаром робить їй пропозицію. Шлюб, за загальним визнанням, вдався: Ніна Антонівна дбає про нього до останніх днів, Супроводжуючи і в закордонних поїздках, і в лікарні (все більше часу Д. Д. проводив у клініці доктора Ілізарова в Кургані).

Хвороби не змінювали головного в Д. Д. - його чуйності та обов'язковості. Пунктуальність його межувала з манією, а почуття відповідальності не знало кордонів. У 1960 році з Новоросійська до Спілки композиторів прийшло прохання підібрати музику для Вічного вогню. Не знайшовши потрібного фрагмента на 100-120 секунд, у Спілці вирішили відповісти на прохання відмовою, але Шостакович сам сів писати мелодію, а потім багато років ще турбувався про якість фонограми.

Стиль "Шостакович"

Втеча за кордон у 1981 році Максима Шостаковича, диригента та сина композитора, викликала масу коментарів навіть у звичайно скуповій на подібні історії радянській пресі. "Літературка" вибухнула гнівною статтею, де не приховувала економічного підґрунтя події: держава забирала занадто великий відсоток із закордонних гонорарів, які належать спадкоємцям, і син вирішив сам розпоряджатися часткою доходу, що належить йому.

Судячи з деяких спогадів, Д. Д. свого часу обговорював із сином перспективу його роботи за кордоном. Той відмовився, але згодом змінив рішення. Як і очікувалося, кар'єра Максима в СРСР виявилася успішнішою, ніж на Заході. Хоча він записується з не гіршими оркестрами, його популярність у світі непорівнянна зі славою на батьківщині.

У 1979 році була опублікована книга "Свідоцтво: мемуари Дмитра Шостаковича в записі та за редакцією Соломона Волкова". "Свідоцтво" з'явилося відразу кількома мовами і справило неймовірний ефект. Російський емігрант Волков стверджував, що багато разів довірливо розмовляв з Д. Д., і той не приховував від нього своїх поглядів (зазвичай його з найкращих спонукань "пригальмовувала" дружина). Радянський композитор, відомий публіці не тільки геніальною музикою, а й вірнопідданими статтями, виявився інакодумним, та ще й яким! Антисовєтизм інших висловлювань Шостаковича був настільки сильний, що була жорстка реакція влади. Вийшла збірка "правильних цитат" з Д. Д., а багато хто намагався довести підробленість мемуарів. Сам Волков дав до цього чимало нагод. Обіцяний видавництву "Независимая газета" російський текст так і не було надіслано, а рукопис автор передав якомусь університету, і тепер його ніхто не може побачити.

Різкість оцінок Д. Д. вразила тих, кого не дуже підпускав близько. (Втім, ті, хто близько його знав, давно чули, наприклад, про Ленінградську симфонію: "Фашизм - це не просто націонал-соціалізм. Це музика про терор, рабство, несвободу духу".) А він мало кого підпускав, навіть із товариським Корнєєм Чуковським так і не здружився, хоча дочка Д. Д. вийшла заміж за онука поета. І справа тут не в самотності художника, але в конкретній долі, коли насмішник, щоб вижити, ховає жало і сам же від цього найбільше страждає.

Шостакович виявився заручником радянського міфу: щирі комуністи, які не обтяжували себе аналізом, визнавали його за свого, як і скептично налаштовані інтелектуали. І після смерті автора Сьомої симфонії його спадщина виявилася надто ласою для обох сторін.

"Недовіра рятує від розчарувань та є основою сумного оптимізму". Фразу Давида Самойлова Шостакович міг би обрати девізом, особливо коли збирав альбоми з газетними вирізками, де вчорашні друзі в унісон підспівували партійній розкритий критиці. Сарказм, що часто проривався у вузькому колі, проник і в "Передмову до Повних зборів моїх творів для голосу (басу) і фортепіано" (1966): його завершує перелік нескінченних звань і посад Д. Д.

"Шостакович зовні був чоловік м'який, сором'язливий, відмовлятися - соромився. Але всередині у нього був могутній стрижень, твердіший за алмаз. Що вирішив робити - зробить, що ні - не примусиш" (Майя Плісецька; батько Родіона Щедріна працював під час евакуації секретарем Шостаковича Куйбишеве). Цей стрижень відчувається у листах Д. Д. до петербурзького режисера Ісака Глікмана. Ось де іронія часом убивча, а пародіювання радянського стилю виявляється улюбленим прийомом: "Приїхав я до Одеси в день всенародного свята 40-річчя Радянської України. Сьогодні вранці я вийшов на вулицю. Ти, звичайно, сам розумієш, що всидіти вдома такого дня не можна Незважаючи на похмуру, туманну погоду, вся Одеса вийшла на вулицю, всюди портрети Маркса, Енгельса, Леніна, Сталіна, а також Т. А. І. Бєляєва, Л. І. Брежнєва, Н. А. Булганіна (далі все політбюро). А. М.). Усюди прапори, заклики, транспаранти. Навколо радісні, сяючі російські, українські, єврейські особи. То тут, то там чуються вітальні вигуки на честь великого прапора Маркса, Енгельса, Леніна, Сталіна, а також ТТ. А. І. Бєляєва, Л. І. Брежнєва" (знов ті ж прізвища. - А. М.). У цьому листуванні з другом, у житті для себе, а не під дулом страху на трибуні, вимальовується ще один портрет художника, який намагався зберегти себе за всяку ціну.

У вигляді Д. Д. було щось пташине, підліткове, а замкнутість, особливо в останні роки, тільки посилювалася хворобою. Діагноз Д. Д. довго не могли поставити, починаючи з 50-х, коли в нього почала відніматися права рука. Після незліченних консультацій та обстежень у всьому світі визнали рідкісну форму дитячого поліомієліту, що викликав нестерпні болі. Під кінець життя Д. Д. не міг сам одягнути пальто і навіть шапку, насилу піднімався сходами і волів на прем'єрах кланятися на оплесках стоячи у першого ряду партеру, а не зі сцени.

І тоді ж, наприкінці його життя, "виникло деяке охолодження, спад інтересу до Шостаковичу", зауважив Альфред Шнітке, учасник останньої прижиттєвої прем'єри Д. Д. у Москві - "Вірш капітана Лебядкіна". "Зал був неповним. Шостакович, перше виконання, і неповний Малий зал Консерваторії! Було якесь загальне враження втоми від Шостаковича. Він ніби холодно, об'єктивно продовжував нас усіх цікавити. Але гарячого інтересу на той час не було... Я пам'ятаю Після того, як Євген Нестеренко заспівав, Шостакович підвівся, але не піднявся на сцену, а знизу із зали кланявся, а потім повернувся і пішов до виходу.І, хоча програма ще не закінчилася, пішов з концерту. оглядаючись і винувато посміхаючись.

Наставала пауза, якої іноді потребує будь-яка музика. *

* Як доказ цього естетичного занепаду” наводилися такі твори, як, наприклад, знущальний “Марш радянської міліції” Д. Шостаковича.

Серед останніх книг про Д. Д. - "Максим і Галина Шостаковичі. Наш батько DSch." Записав протоієрей М. Ардов (М: Захаров, 2003). У продажу можна знайти " Шостаковича " Кшиштофа Мейера (СПб.: Композитор, 1998), найбільш об'єктивну з біографій. Чимало цікавого міститься і в книзі Франса Лемера "Музика ХХ століття в Росії та в республіках колишнього Радянського союзу" (СПб.: Гіперіон).

Із записів виділяється насамперед CD із Сьомою симфонією у виконанні Валерія Гергієва та оркестру Маріїнського театру, скрипкова соната у виконанні Юрія Башмета (тут ще записано і Глінка), а також 11-та симфонія у виконанні Девіда Монтгомері. І, звичайно ж, дивовижні Прелюдії та фуги Шостаковича разом із творами Баха, що надихнули його, у виконанні Оллі Мустонена.

Домовик. 2004

Як додаток нижче наводиться лист Д. Шостаковича І. Глікман. Воно стосується деяких моментів долі родини Галини Уствольської. Мова йдео трагічної смертіїї цивільного чоловікаЛенінградського композитора Ю. А. Балкашина (1923-1960), що кинувся у нападі важкої меланхолії з балкона. (Ред.)

Дорогий Ісаак Давидович!
Спасибі за лист. Про смерть Ю.А.Балкашина я дізнався вчора з листа моєї сестри і сьогодні з твого листа. Мої московські друзі приховали від мене цю жахливу звістку. М.С.Вайнберг розповів мені і про обставини його трагічної загибелі. Я його мало знав, але він мені дуже подобався своєю великою культурністю, справжньою музичністю, добротою, щирістю. Галя, мабуть, важко переносить його смерть. І вона, мабуть, саме зараз покохала його. За його життя вона його теж любила, але заміж не вийшла. "Не тебе люблю, страждання твоє люблю". Мені здається, що ця дещо достоєвська риса її характеру панує в її бутті. А зараз я уявляю, як їй тяжко. Я дуже боюсь за її майбутнє.

Якими були їхні стосунки, я точно не знаю, але жили вони дружно і Галя ніколи не скаржилася на обтяжливість його сусідства.

Загалом смерть Ю.А. мене вразила і вибила з колії не менше, а набагато більше, ніж усі події мого життя, включаючи зламану ногу.

Фортеп'яні твори Д. Шостаковича (аудіофайли)

Дмитро Дмитрович Шостакович

Коли Всесвітня РадаМиру присуджує людині Міжнародну премію миру – отже, людина цей борець за щастя мільйонів людей. Свою неосяжну любов до людей, тривогу за них, віру в них добру волю, всю ненависть до паліїв війни відкрив людям у пристрасній, неспокійній і напрочуд молодій музиці мовчазна, сором'язлива і напрочуд доброзичлива людина - чудовий радянський композитор Дмитро Дмитрович Шостакович.

У страшну зиму сорок першого року Дмитро Шостакович жив у обложеному Ленінграді. У дні блокади, у години, вільні від чергування на даху будинку, складав він знамениту Сьому симфонію. Симфонія сповіщала світові про підступний напад фашистів на Радянську країну, про їхню жорстокість, про горе та страждання мільйонів людей. Симфонія народжувала в серцях гнів, зміцнювала волю перемоги. Світлі картини - спогади про мирного життята радісній праці; і поруч - дим згарищ, суворий вигляд міста-героя і сміливий порив до подвигу, боротьби. Порив все сильніший, все гучніша мелодія перемоги, все впевненіше пробивається вона крізь тему фашистської навали. У березні 1942 року, крізь гуркіт артилерійських снарядів та ревіння бомб, радіо передало з обложеного Ленінграда героїчну симфонію Шостаковича. А через деякий час один із найкращих диригентів світу, антифашист Артуро Тосканіні вперше виконав «Ленінградську» симфонію в США. Партитуру симфонії було терміново доставлено до Нью-Йорка на бойовому літаку.

«Країна, художники якої у ці суворі дні створюють твори безсмертної краси та високого духу, непереможна!» - писала одна із зарубіжних газет у відгуку про Сьому симфонію.

Д. Шостакович. Симфонія №7 "Ленінградська".
Частина 1.

Народився Дмитро Шостакович 1906 року. Обдарованому хлопчику виповнилося дванадцять років, коли його прийняли до Петроградської консерваторії. Це було 1918 року. Він чудово володів технікою фортепіанної гри та дивував досвідчених музикантів свіжістю та оригінальністю своїх творів. Знамениті «Три фантастичні танці» для фортепіано Шостакович написав, коли йому було шістнадцять років. До випускного іспиту в консерваторії юнак написав Першу симфонію - юну, радісну, енергійну. Вона принесла Дмитру Шостаковичу широку популярність.

Молодий композитор працював, домагаючись, щоб музика його була багатша, виразніша, зрозуміліша людям. Траплялося, він повертав з правильного шляху - тоді його досліди викликали подив, засмучували любителів музики. Але помилки та невдачі були хворобою зростання, мужіння таланту.

П'ята симфонія, що з'явилася в 1937 році, вразила слухачів глибиною почуттів та життєствердною силою. Ділячись своїми враженнями з читачами журналу « Радянська музика», відомий радянський льотчикМихайло Громов писав про новий твор Шостаковича: «Ідея симфонії – через подолання самотності та страждання до радості та життєствердження – ясно і переконливо доходить до слухача».

Гарячий протест композитора проти зла, проти війни відчувається у його трагічній Восьмій симфонії, у багатьох інструментальних п'єсах, у хорових творах.

Великий майстер камерної та симфонічної музики, Д. Д. Шостакович створив багато яскравих та різноманітних хорових творів, пісень, із захопленням працював над музикою до кінофільмів, написав навіть оперету «Москва, Черемхи». Широко відома його музика до фільму «Зустріч на Ельбі». «Пісню світу» з цього фільму заспівали люди багатьма мовами в різних містахі країнах так само, як на початку тридцятих років співали життєрадісну, усміхнену пісню Шостаковича із кінофільму «Зустрічний»:

Молодість композитора йшла в ногу з молодістю його країни. Музика композитора відбивала життя його Батьківщини.

Ваш браузер не підтримує звуковий елемент.
Пісня про зустрічне
Музика Д. Шостаковича, Слова Б. Корнілова

Його ораторія «Пісня про ліси» і кантата «Над Батьківщиною пашою сонце сяє» оспівують розквіт країни, що перемогла війну, прославляють героїзм радянських людей та велич їхнього трудового подвигу.

У п'ятдесяті роки композитор звернувся до історії російської революції 1905 року, створив цікавий цикл «Десять поем» для змішаного хору без супроводу. Не можна без хвилювання слухати ці поеми про героїв-революціонерів, про демонстрації та мітинги, про розстріл робітників 9 січня, про повстання на броненосці «Потьомкін».

Першої російської революції Д. Д. Шостакович присвятив і Одинадцяту симфонію – першу свою програмну симфонію. Назва симфонії: «1905»; назва частин: « Палацова площа», «9 січня», «Вічна пам'ять», «Набат». З дивовижною чуйністю використав композитор у цій симфонії відомі революційні пісні «Ви жертвою впали» та «Біснуйтесь, тирани». З надзвичайною силою розкрив картину боротьби пригноблених мас свободу, зробивши головним героєм твори народ. Симфонія "1905 рік" удостоєна Ленінської премії.

Шостакович дуже багато працював, він постійно був у праці, ніколи не розлучався з музичними образами. Але не однією творчістю була зайнята ця скромна, мовчазна і не дуже міцна на вигляд людина. Багато років свій талант та знання Дмитро Дмитрович віддавав молодим композиторам, будучи професором Ленінградської та Московської консерваторій. Він був депутатом Верховної Ради СРСР, видатним громадським діячем, активний борець за мир.

Ця вражаюча людина, всупереч помилкам, була справжнісіньким перфекціоністом. За словами його дочки, він був буквально «одержимий чистотою та порядком». Він міг пам'ятати цілі симфонії, перш ніж записати їх на папері, а ще надсилав листи самому собі, щоб перевірити, наскільки відповідально працюють працівники пошти. Більшість життя композитора Шостаковича Дмитра Дмитровича пройшла у непростий час правління Сталіна, коли його то височіли до небес, то оголошували фактично ворогом народ. Давайте разом розберемося, як склалася його доля і чим завершився непростий шлях життя.

Дмитро Шостакович: біографія людини, здатної тримати удар

Хто такий Шостакович сьогодні знає не кожен, але варто виправити це непорозуміння, адже його внесок у розвиток музики ХХ століття неоціненний і визнаний видатним. Його творчість вплинула на його сучасників, а також численних послідовників. Будучи надзвичайно емоційною, внутрішньо розкутою людиною, настільки працездатною, що могла спати по три-чотири години на добу, вона створила такі музичні шедеври, які, на думку експертів, та й простих слухачів, мають високу художню цінність.

Різноманітність жанрів, у яких писав свої музичні твори Дмитро Дмитрович Шостакович справді колосально. Він умів неймовірно красиво поєднувати ладову музику з тональною та атональною. У його роботах «великий стиль» вміло переплетений із традиціоналізмом, експресивними нотами та модернізмом.

Улюблені композитори Шостаковича зробили з його творчість величезний вплив. Він любив слухати і розбирати твори великого австрійця Густава Малера, незрозумілі та заплутані твори Модеста Мусоргського, новаторські експерименти Сергія Прокоф'єва і навіть послідовника неокласицизму Ігоря Стравінського. Вникаючи в класичні та авангардні течії, він примудрився скомпілювати щось своє, абсолютно самобутнє, яскраве, а головне, доступне кожному за слухача.

Все, що написав Шостакович за своє життя, підпорядковане гармонії, що й стало відмінною рисоюйого музики загалом. Використовуючи як основу своїх творів мажорно-минорную тональність, він умів якісно застосувати особливі звукоряды-модалізми, надавав своїй музиці цілком впізнавану характерність, яку пізніші дослідники його творів називали «ладами Шостаковича».

Народження майбутнього музиканта: із Сибіру з любов'ю

Можна було б припустити, що предки великого музиканта теж займалися музикою, тоді було б зрозуміло, звідки Шостакович отримав свій унікальний дар. Але насправді він походив із сімейства лікарів. Його прадід Петро зараховував себе до селян, проте служив ветеринарним лікарем. Дід майбутнього композитора Болеслав брав участь у революційний рух, За що і був засланий, але став почесним громадянином Іркутська. Коли він отримав право пересуватися країною, вирішив залишитися в Сибіру, ​​подалі від дозвільних очей.

Батько музиканта, Дмитро Болеславович, вирішив у середині дев'яностих років дев'ятнадцятого століття вирушити до Петербурга, щоб вступити на навчання до Петербурзького університету, по закінченні якого став працювати в Палаті мір і терезів. У смутні часи п'ятого року він сам крокував до Зимового, а в його шостому в його квартирі друкували листівки та прокламації. Революційна діяльність ставала традицією у сімействі Шостаковичів.

Але й по материнській лінії все було так само. Дід по матері теж був родом із Сибіру, ​​свого часу переселився ближче до золотих копальень у Бодайбо, де разом із дружиною займалися поліпшенням становища робітників. Мати композитора звали Софія Василівна, в дівоцтві Кокоуліна, навчалася музиці в Петербурзі, де брат і познайомив її із Шостаковичем Дмитром Болеславовичем.

Лютою пітерською зимою, у лютому 1903 року Софія Василівна та Дмитро Болеславович повінчалися і стали жити разом. У жовтні народилася старша сестра Марія. Проживало сімейство у другому будинку на Подільській вулиці, який особисто Менделєєв знімав для співробітників Палати. Саме там 12 вересня 1906 року, у родині Шостаковичів народився хлопчик, якого вирішено було назвати Дмитром на честь батька. Є ще й молодша сестриця Зоїнька.

Дитинство та юність, натхненного Евтерпою

У п'ятнадцятому році минулого століття дев'ятирічний Діма вступає до Комерційної гімназії Марії Шидловської. Саме в цей же час він уперше почув випадково відведений з класом на «Казку про царя Салтана» Миколи Римського-Корсакова, що справила на нього просто шокуюче враження. Після цього юний Шостакович остаточно вирішує, що в житті він займатиметься музикою та нічим іншим.

Влітку 1919 року його слухав Олександр Глазунов, який хвалив композиторські здібності хлопця, проте Олександр Зілоті, учень самого Ліста, послухавши твори хлопця, сказав, що таланту в нього, звичайно, немає, але нехай грає, якщо є полювання. Того ж дев'ятнадцятого року Дмитро у тринадцять років вступив до Петроградської консерваторії. Дімочка Шостакович був відповідальним, старанним і працьовитим учнем, вона вже на першому році навчання написав «Дві байки Крилова» та «Три фантастичні танці».

Розруха, голод, Громадянська війна і революція, зміна влади та решта, що відбувалося навколо композитора, відходило другого план, що він творив. 22-го року помер батько, залишивши сімейство на межі загибелі, всі голодували, Дімі зробили складну операціюі йому довелося влаштуватись тапером у кінотеатр, де публіка некрасиво кричала «Геть піаніста!», і п'яні кидали в нього яблуками. Допоміг знову Глазунов, він домігся додаткового пайку та державної стипендії для юного обдарування.

У двадцять третьому консерваторію було закінчено за класом фортепіано, а в двадцять п'ятому за класом композиції. 1927 року він взяв участь у престижному конкурсі у Варшаві, після чого отримав навіть почесний диплом. Там його й помітив німецький уславлений диригент Бруно Вальтер, який попросив надіслати партитуру йому до Берліна. Написану вже на той час першу симфонію виконували у Німеччині, потім у Франції та Сполучених Штатах, це було визнання та успіх.

Музична творчість композитора

З кінця двадцятих, початку тридцятих років ХХ століття у житті Дмитра Шостаковича відбувалися кардинальні зміни. Він буквально горів своєю музикою, наприклад, сильно вразившись хоровим співомвін пише «Симфонічне посвята Жовтню», і навіть «Первомайську симфонію». У двадцять восьмому році він навіть деякий час працює піаністом у театрі Всеволода Мейєрхольда, на його особисте запрошення.

Спадщина композитора Шостаковича

Симфонії

• Симфонія No 1 f-moll, тв. 10 (1924-1925).
• Симфонія No 2 H-dur «Жовтень», тв. 14, з фінальним хором на слова А. Безименського (1927).
• Симфонія № 3 Es-dur «Первомайська», соч. 20, з фінальним хором на слова С. Кірсанова (1929).
• Симфонія No 4 c-moll, тв. 43 (1935-1936).
• Симфонія No 5 d-moll, тв. 47 (1937).
• Симфонія No 6 h-moll, тв. 54 (1939) у трьох частинах.
• Симфонія № 7 C-dur «Ленінградська», соч. 60 (1941).
• Симфонія No 8 c-moll, тв. 65 (1943), присвячена Є. Мравінському.
• Симфонія No 9 Es-dur, тв. 70 (1945) у п'яти частинах.
• Симфонія No 10 e-moll, тв. 93 (1953).
• Симфонія No 11 g-moll «1905», соч. 103 (1956-1957).
• Симфонія No 12 d-moll «1917», соч. 112 (1959-1961),
• Симфонія No 13 b-moll, тв. 113 (1962) у п'яти частинах, для басу, хору басів та оркестру на вірші Є. Євтушенка.
• Симфонія No 14, тв. 135 (1969) в одинадцяти частинах, для сопрано, басу, струнних та ударних на вірші Ф. Г. Лоркі, Г. Аполлінера, В. Кюхельбекера та Р. М. Рільке.
• Симфонія No 15 A-dur, тв. 141 (1971).

Опери та оперети

• Ніс. Опера в 3 діях на лібретто Шостаковича, Прейса, Іоніна та Замятіна за однойменною повісті М. В. Гоголя, тв. 15 (1928).
• Леді Макбет Мценський повіт. Опера в 4 діях на лібретто Шостаковича та Прейса за однойменним романом Н. С. Лєскова, тв. 29 (1932).
• Москва, Черемушки. Оперета в 3 діях на лібретто В. Масса та М. Червінського, тв. 105 (1958).

Для фортепіано

• Соната No 1 D-dur, тв. 12 (1926).
• П'ять прелюдій (1921).
• Три фантастичні танці, тв. 5 (1922).
• «Афоризми», десять п'єс, тв. 13 (1927).
• Двадцять чотири прелюдії, соч. 34 (1933).
• «Дитячий зошит», сім п'єс, тв. 69 (1945).
• "Сім танців ляльок" (1952).
• Сюїта fis-moll для двох фортепіано, тв. 6 (1922).
• "Веселий марш" для двох фортепіано (1949).
• Тарантелла для двох фортепіано (1954).

Балети

• Золоте століття. Балет на 3 дії на лібрето А. Івановського, соч. 22 (1930).
• Болт. Хореографічний спектакль на 3 дії на лібретто В. Смирнова, соч. 27 (1931).
• Світлий струмок. Комічний балет у трьох діях з прологом на лібретто Ф. Лопухова та А. Піотровського, тв. 39 (1935).

Це лише верхівка величезного айсбергу музичної спадщини, яке залишили нащадкам від великого композитора ХХ століття Дмитра Дмитровича Шостаковича.

Роки життя Шостаковича минули переважно у важкі та смутні часи для країни та самого композитора. Йому непросто було пройти цей шлях, але він зробив це, незважаючи ні на що. У тридцятих роках його опера "Леді Макбет Мценського повіту" буквально підняла сильну "хвилю". Спочатку прийняли її досить прихильно, але потім вибухнув скандал. На прем'єру до Ленінграда приїхав сам Сталін, який висловився однозначно – сумбур якийсь, а не музика. Наступного дня, в газеті «Правда» було надруковано розгромну статтю, після чого Шостакович призупинив репетиції своєї першої серйозної та зрілої роботиЧетверта симфонія. Згодом виконають її лише у шістдесят першому, майже через тридцять років після вищезазначених подій.

• У тридцять сьомому Шостакович вів класи в Ленінградській консерваторії, а в тридцять дев'ятому вже отримав почесне званняпрофесора.
• У листопаді того ж року була представлена ​​публіці Шоста симфонія Шостаковича, яка була визнана лінією партії правильною та патріотичною, що відповідає всім віянням часу.
• На порозі Великої Вітчизняної у сороковому році Шостаковича евакуювали. Він починає писати свою Сьому симфонію «Ленінградську», яка вперше була виконана в Куйбишеві навесні сорок другого.
• Через рік, 1943-го Шостакович завершує ще одну свою велику роботу— Восьму симфонію, присвячену Мравінський.
• Того ж року Шостакович повернувся з евакуації, переїхав до Москви і аж до сорок восьмого року викладав композицію в консерваторії.

Того ж таки сорок восьмого року, несподівано для всіх виходить горезвісна постанова Політбюро, в якій «громилися» різні радянські композитори, а разом з ними і сам Дмитро Дмитрович. Їх звинувачували у декадентстві, заграванні із Заходом, формалізмі та плазуні перед капіталізмом. Композитора звільнили з роботи, перестали грати. Проте працювати він таки не припинив, хоч перебував фактично під постійним пресом номенклатури.

Широке суспільне визнання в СРСР та за кордоном

Незважаючи на всі перипетії, 1949 року Дмитро Шостакович вирушає вперше за кордон, а саме на конференцію на захист миру до Нью-Йорка. Через рік він отримав і Сталінську премію за кантату «Пісня про ліси», щоби написана у «великому стилі». У п'ятдесятих він побував у Лейпцигу на батьківщині Баха, чим неймовірно вразився, та так, що після повернення відразу ж почав писати 24 Прелюдії і Фуг, а в 52-му були вперше зіграні «Танці ляльок» для фортепіано без оркестру.

Нагороди та звання

• Герой Соціалістичної Праці (1966).
• Три ордени Леніна (1946; 1956; 1966).
• Орден Жовтневої Революції (1971).
• Орден Трудового Червоного Прапора (1940).
• Орден Дружби народів (1972).
• Заслужений митець РРФСР (1942).
• Народний артист РРФСР (1947).
• Народний артист СРСР (1954).
• Народний артист БАРСР (1964).
• Сталінська премія 1 ступеня (1941).
• Сталінська премія 1 ступеня (1942).
• Сталінська премія 2 ступеня (1946).
• Сталінська премія 1 ступеня (1950).
• Сталінська премія 2 ступеня (1952).
• Ленінська премія (1958).
• Державна премія СРСР (1968).
• Державна премія РРФСР імені М. І. Глінки (1974).
• Державна премія УРСР імені Т. Г. Шевченка (1976 – посмертно).
• Міжнародна премія Миру (1954).
• Премія ім. Я. Сібеліуса (1958).
• Премія Леоні Соннінг (1973).
• Командор ордена Мистецтв та літератури (Франція, 1958).
• Срібний командорський хрест ордену Пошани за Заслуги перед Австрійською Республікою (1967).
• Почесний диплом на I Міжнародному конкурсіпіаністів імені Шопена у Варшаві (1927).
• Приз I Всесоюзного кінофестивалю за найкращу музикуфільму «Гамлет» (Ленінград, 1964).

Організації

• Член КПРС із 1960 року
• Лікар мистецтвознавства (1965)
• Член Радянського комітету захисту миру (з 1949 року), Слов'янського комітету СРСР (з 1942 року), Світового комітету захисту миру (з 1968 року)
• Почесний член Американського інституту мистецтв та літератури (1943), Шведської королівської музичної академії (1954), Італійської академії мистецтв «Санта-Чечілія» (1956), Сербської академії наук та мистецтв (1965)
• Почесний доктор музики Оксфордського університету (1958)
• Почесний доктор Північно-Західного університету в Еванстоні (США, 1973)
• Член Французької академії витончених мистецтв (1975)
• Член-кореспондент Академії мистецтв НДР (1956), Баварської академії красних мистецтв (1968), член британської Королівської академії музики (1958).
• Почесний професор Мексиканської консерваторії.
• Президент товариства "СРСР-Австрія" (1958)
• Депутат Верховної Ради СРСР 6-9 скликань.
• Депутат Верховної Ради РРФСР 2-5-го скликань.

У п'ятдесят третьому та четвертому роках він продовжив плідно працювати і навіть написав музику до відкриття ВСХВ, за що й отримав звання Народного артистаСРСР. Аж до початку шістдесятих, коли Шостакович вступив до КПРС, вся його творчість наповнена оптимізмом. Разом з іншими музикантами у 1962 році Дмитро Дмитрович побував на Единбурзькому фестивалі, більшість творів на якому належала його персональному авторству, це був успіх та фурор. Після смерті Хрущова оптимізм у музиці метра вщух, стали знову з'являтися трагічні та депресивні нотки. Останнім твором Шостаковича у 72-му році стала Соната для альта та фортепіано.

Особисте життя та смерть музичного генія: запам'ятати у нотах

Як вважали близькі Дмитра, а також члени його сім'ї, він був «досить боязким юнаком, стосовно протилежної статі, хоча до хлоп'ячих витівок ніколи не відчував огиди». Тобто він був спроможний підкласти кнопки на вчительський стілець, виправити погані оцінки в щоденнику, але ось з дівчатками ставав сором'язливим, мямлив і опускав очі. У тринадцять років він закохався в дівча Наташку Кубе, якій присвятив цілу музичну прелюдію. Щоправда, у десять років оцінити подарунок Наташа так і не спромоглася, чим розчарувала юного генія.

Дружини та діти

1923 року молодий Дмитро Шостакович несподівано познайомився зі своєю одноліткою Танечкою Глівенком і закохався. Однак одружитися їм було не доля, боязкий хлопець змарнував момент і Таню покликав заміж однокурсник, а вона погодилася, так і не дочекавшись пропозиції від «милого очкарика». Через три роки, Дмитро зустрів дівчину, почав просити її піти від чоловіка, але вона вже була вагітна і просила не турбувати і ніколи не згадувати про неї.

Усвідомивши, що кохана втрачено безнадійно, Діма вирішує одружитися зі своєю знайомою Ніною Василівною, уродженою Вазар, студенткою самого Абрама Іоффе, за професією астрофізик. Вона закинула науку, якою горіла і повністю віддалася чоловікові та дітям.

• Галина (1936 року народження), яка стала піаністкою і пожила вісімдесят два роки.
• Максим (1938 року народження), у майбутньому пішов стопами батька і став композитором і диригентом, який прожив вісімдесят років.

Цей шлюб тривав понад два десятки років, поки Ніна не померла від хвороби на руках чоловіка, що плаче. Після цього він одружився зі співробітницею ЦК ВЛКСМ Маргаритою Кайновою, проте довго прожити із затятою номенклатурницею так і не зміг і шлюб розпався. Втретє Дмитро одружився лише у шістдесят другому році, з Іриною Антонівною, у дівоцтві Супінській. Вона була головним редактором журналу «Радянський композитор», а заразом і донькою репресованого Сталінимвченого. Разом з композитором вона пройшла весь тяжкий шлях злетів і падінь, аж до його смерті.

У Пам'ять про Дмитра Дмитровича

Величезний внесок у музичне мистецтво внесли Шостакович, тому забути про нього нащадки просто не могли. Він сам завжди вважав, що музику пише «не для чогось, а чому», тобто він не працював заради слави, грошей, добробуту чи навіть безпеки, а тому, що вона з нього ллється, виходить зсередини. Після смерті Пітерська філармонія стала називатися його ім'ям. На честь нього названо багато вулиць, площ, а також йому відкрито пам'ятники у різних містах нашої країни.

У вісімдесят восьмому році на широкі екрани вийшов британський фільм під назвою «Свідчення» (Testimony) за мотивами книги знаменитого письменника, блогера, журналіста та музикознавця Соломона Волкова Роль Дмитра у ньому виконав Бен Кінгслі. З 1996 року присуджується навіть премія імені Шостаковича з легкої руки альтиста, педагога та диригента Юрія Башмета.

Кончина великої людини

Шостакович ніколи не припиняв працювати, але в Останніми рокамисвого життя він став досить часто і сильно хворіти. Від постійного куріння та стресу, а може й з інших причин, у нього розвинувся рак легенів, який не давав дихати, мучив, мучив. Композитор сильно схуд, виглядав виснаженим, постійно відчував сильні болі. Погіршувала ситуацію невідома хвороба м'язів ніг, яку він незмінно пов'язував зі своїм раком.

Спекотного дня дев'ятого серпня 1975 року, коли сонце особливо сильно розігрівало стіни та дахи столиці, важка хвороба звела в могилу великого композитора, справжнього російського генія Дмитра Дмитровича Шостаковича. Наступного дня його було поховано на другій ділянці Новодівичого цвинтаря, де спочиває безліч великих і гідних особистостей.

Цікаві факти із життя Шостаковича

Багато хто, судячи з долі та музики Шостаковича, думає, ніби він був сухарем і педантом, але це не зовсім правильно. Це була життєрадісна і весела людина, у якої, як і у кожного, бувають важкі періоди життя. Варто розповісти кілька цікавих фактів із життя, щоб максимально «олюднити» композитора в очах нащадків.

• Дмитро Дмитрович був великим шанувальником, чи краще сказати, справжнім фанатом футболу. Він навіть збирався їхати у шістдесят шостому на матч, але завадив інфаркт. Навіть за день до смерті він вимолив у лікарів дозвіл подивитися матч по телевізору.
• Вважається, що кабінетний рояль Шостаковича через згубну пристрасть до гри в карти був програний ним, завдяки чому згодом проявився і був проданий за нечувану суму. Спершу, щоби викупити зобов'язання, йому довелося продати його Клавдії Іванівні Шульженко. Від цих карток композитор страждав часто, йому постійно вказувало цей порок радянський уряді партія, але зупиниться він ніяк не міг, а може, й не хотів.
• Під час генеральної репетиції Чотирнадцятої симфонії Шостаковича, а саме під час програвання тієї частини, де звучали слова Рільке «Всесильна смерть…», із зали випав, хитаючи, літній джентльмен. Ним виявився безжальний критик композитора Апостолів. Тому весь культурний бомонд країни обговорював не прем'єру нової симфонії, а саме іронію долі та смерть недоброзичливця.

В принципі, Шостакович прожив довгу та щасливе життя. У той час як багато його друзів і друзів сиділи в таборах, він писав музику. Музика провела його крізь вогонь і мідні трубиі не дала загинути, хоч і неодноразово тягла його на саме дно. Впоратися Дмитру Дмитровичу вдалося, він помер у глибокій старості, виростивши дітей та учнів, а пам'ять про нього не померкне ніколи.

Дитинство та сім'я Дмитра Шостаковича

Батько хлопчика - Дмитро Болеславович був інженером-хіміком та пристрасним любителем музики. Мати – Софія Василівна, вчилася свого часу в консерваторії, була гарною піаністкою та педагогом фортепіанної гри для початківців.

У сім'ї, окрім Дмитра, росли ще дві дівчинки. Старша сестра Міті – Марія згодом стала піаністкою, а молодша Зоя – ветеринаром. Коли Миті виповнилося 8 років, почалася Перша світова війна. Слухаючи постійні розмови дорослих про війну, хлопчик написав своє перше музичний твір"Солдат".

1915 року Мітю віддають на навчання до гімназії. У цей період хлопчик серйозно захопився музикою. Мати стала його першою вчителькою, а через кілька місяців маленький Шостакович розпочав навчання у музичній школівідомого педагога І. А. Гляссера.

У 1919 році Шостакович вступає до Петроградської консерваторії. Його педагогами за класом фортепіано були А. Розанова та Л.Миколаєв. Дмитро закінчив консерваторію відразу за двома класами: у 1923 році за фортепіано, а через два роки і за композицією.

Творча діяльність композитора Дмитра Шостаковича

Знаменитий диригент Бруно Вальтер, захопився симфонією і попросив Шостаковича надіслати йому партитуру твору до Берліна.

22 листопада 1927 року відбулася прем'єра симфонії у Берліні, а ще через рік і у Філадельфії. Зарубіжні прем'єри симфонії №1 зробили російського композитора всесвітньо відомим.

Натхнений успіхом, Шостакович пише Другу та Третю симфонії, опери «Ніс» та «Леді Макбет Мценського повіту» (за творами Н.В.Гоголя та М.Лєскова).

Шостакович. Вальс

Критики сприйняли оперу Шостаковича "Леді Макбет Мценського повіту" мало не із захопленням, але "вождеві народів" вона не сподобалася. Природно, відразу виходить різко негативна стаття - «Сумбур замість музики». За кілька днів з'являється ще одна публікація – «Балетна фальш», в якій розгромну критику зазнає балет Шостаковича «Світлий струмок».

Від подальших проблем Шостаковича врятувала поява П'ятої симфонії, яку прокоментував сам Сталін: «Відповідь радянського художникана справедливу критику».

Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича

Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича

9 серпня симфонію виконали у блокадному Ленінграді. Цей твір композитора став символом боротьби з фашизмом та стійкості ленінградців.

Хмари згущуються знову

Але в 1948 році в Постанові ЦК ВКП(б), в якій йшлося про оперу композитора Вано Мураделі "Велика дружба", музика Прокоф'єва, Шостаковича, Хачатуряна визнавалася "чужою радянському народу".

Підкоряючись партійному диктату, Шостакович «усвідомлює свої помилки». У його творчості з'являються твори військово-патріотичного характеру та «тертя» з владою припиняються.

Особисте життя Дмитра Шостаковича

У 1923 році композитор-початківець познайомився зі своєю ровесницею Танею Глівенко. Сімнадцятирічний юнак без пам'яті закохався у гарну, добре освічену дівчину. У молодих людей почалися романтичні відносини. Незважаючи на палке кохання, Дмитро не думав робити Тетяні пропозиції. Зрештою Глівенко вийшла заміж за іншого свого шанувальника. Лише через три роки після цього Шостакович запропонував Тані покинути чоловіка та вийти за нього заміж. Тетяна відмовилася – вона чекала на дитину і попросила Дмитра назавжди забути про неї.

Зрозумівши, що кохану йому не повернути, Шостакович одружується з Ніною Варзар - молодою студенткою. Ніна подарувала дружину доньку та сина. У шлюбі вони прожили понад 20 років, до смерті Ніни.

Після смерті дружини Шостакович одружився ще двічі. Шлюб із Маргаритою Кайоновою був нетривалим, а третя дружина - Ірина Супінська дбала про великого композитора до кінця його життєвого шляху.

Музою композитора таки стала Тетяна Глівенко, якій він присвятив свою Першу симфонію та Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі.

Останні роки життя Шостаковича

Останнім твором композитора стала Соната для альта та фортепіано.

Наприкінці життя Шостакович хворів на рак легенів. 1975 року хвороба звела композитора до могили.

Похований Шостакович на Новодівичому кладовищів Москві.

Нагороди Дмитра Шостаковича

Композитору було присвоєно звання Заслуженого діяча мистецтв РРФСР та СРСР, Народного артиста СРСР. Шостакович отримав Ленінську та п'ять Сталінських премій, Державні преміїУРСР, РРФСР та СРСР. Був лауреатом Міжнародної премії Миру та премії ім. Я.Сібеліуса.

Шостакович був почесним доктором музики Оксфордського та Еванстонського Північно-Західного університетів. Був членом Французької та Баварської академій красних наук, Англійської та Шведської Королівських музичних академій, академії мистецтв «Санта-Чечілія» в Італії тощо. Всі ці міжнародні нагородиі звання говорять про одне – всесвітню славу великого композитора XX століття.